医学类论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇医学类论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

1、论文应结合具体项目，有一定的创新性、理论性和前瞻性。理论上有独到见解，技术上有新观点，应用上有新体会，指明技术发展方向，对解决重大关键技术问题或对促进指挥部科技进步有一定的指导意义。

2、论文内容立题明确、技术性强，资料可靠，论据充分，结论正确，层次分明，逻辑严密，文理通顺，图表清晰，计量标准，参阅文献详尽，文本格式规范。

3、论文写作的评审，按总体技术水平、指导作用、应用价值，社会、经济效益，以及撰写质量水平等方面综合评价。

4、总体技术水平具有独到见解，创新观点，达到行业先进水平，有前瞻性，对本行业技术有积极促进作用。达到指挥部先进水平，有一定的新意、新观点，解决了生产实际中的较重大问题。

5、论文字数要求在3000～6000字以内，一律按要求的文本格式打印，并提供论文写作的电子版。论文可以由1人撰写，也可几人合著，但不超过3人，第一撰写人必须是指挥部内部员工。

6、文章的逻辑性。很多作者在写作文章时，常常犯一些逻辑上的错误，这是论文写作的大忌，其具体表现为：

(1)文不对题，前文提出了论点，后文进行阐述时，却发现阐述的和论点不能一致，讲的是两回事。整体上看，文章题目和正文发生了错位；

(2)文章的论点不足以进行大篇幅论述。作者前文提出了一个论点，下文进行了论述。然而，这个论点却只是一个现象，作者并没有把这种现象提炼成一种论点，因此作者就会把文章变成一种现象的罗列，而这种罗列却只是表层的，不足以作为一个论点。

在写作医学职称论文的时候，我们应该注意晋升论文撰写结构的要求：

1、题目：应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字。

2、署名：医学论文署名要用真名，并写明工作单位和邮政编码，论文第一作者必须对全文负责。

3、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字。

4、关键词：从论文标题或正文中挑选3～5个最能表达主要内容的词作为关键词。

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2教学改革医学类高职院校大学语文现状

目前医学类高职院校大学语文教学内容忽略人文性，一度将大学语文教学变成书写医疗文书课程，特别去强调书写规范性，进而凸显工具性在大学语文教学中的弊端，学生的人文情感和人文关怀长期以往都会受到影响。在讲解方式忽略从宏观层面分析文选的深层含义，注重语文基础知识。由于高职院校在改革基础类课程方面没有花费较多的精力，导致多数教师停留在占据课堂主体地位的层面上，依旧实施“填鸭式”教学，不论学生是否有语言表示愿望，课堂气氛沉闷。

3医学类高职院校大学语文教学改革措施

3.1更新教学方式

大学语文和中学语文不同的点在于前者更具有理论性和自由行，教书会采用多样的教学方式传授知识。而改革后的医学类高职院校大学语文在教学方式上可从以下几点着手：

1）讨论式；传统教师模式造成学生思维模式统一化，依靠死记硬背学习知识。目前学生自己提出问题是教育所崇尚的最高准则。大学语文可以借用此方法由教师提出问题或鼓励学生提出与他人不同的意见，以此探寻新的思路，鼓励学生独立思考。

2）讲座式；语文课程内容较为广泛，不像医学知识有严谨的体例和程序。所以，可将医学类大学语文划分为独立部分，如应用文写作、文学欣赏、阅读与演讲，适当可举办相应的讲座，由此一来，不仅对教师专业特长满足了学生求知欲望，还能缓解医学生在专业课程方面的负担。

3）体验式；教师应鼓励学生在网上开设各种专题讨论论坛，参加文学社团，促进其将课程内容扩展到日常生活中。借助某项具体活动实现完善自我和走向社会的目的，增强学生社会交往能力和适应能力，有利于塑造学生灵魂。

3.2教材要结合学生专业特点

当前许多高职院校使用的是国家规划教材，只有少数学校使用自编教材。其中部分学生所编著的教材中仅有现代文学作品和古典文学作品，忽视了学生职业语文能力和写作知识、技能的训练。所以，改革医学类高职院校大学语文的基本要素之一就是针对学生专业特点精心编写教材。首先教材要具有实用性；高职大学语文教材要适合职业能力需求，尽可能的贴近生活。高职院校就以培养学生实用性技能为主，对此其语文教学应倾向于实用写作能力和口语交际。其中写作培养一方面考虑到学生今后就业应聘，一方面考虑到学生医学实验报告和医学论文的写作指导，为学生职业能力奠定良好的基础。口语训练重点培养学生该如何用语言正确处理医患关系。在教材内容上要是适当的增加优秀的文言常识及医古文，即能突出大学语文特色，还能与学生专业相结合，有利于激发学习兴趣。其次教材要有针对性；目前高职院校的大学语文教材忽略了不同专业所需语文学科内容和高职生学生职业特点。因此，教材编写要基于满足学生各自职业发展需求和体现专业特点。此外还要将语文工具性结合人文性，内容中实用写作、口语交际和具有典范性的文学作品要占据相同比例，让学生在接受文学熏陶的同时增强职业责任感和使命感。

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当前国内高职院校对就业指导课程的重视程度不够，对就业指导机构的投入及师资配备相对较少，缺乏系统化和专业化的就业指导体制。虽然一些高职院校已加强了就业指导工作，但是因为没有可借鉴的经验，仍处于摸索阶段，就业指导的针对性不强，就业指导课程大多没有指定的教学大纲，更谈不上集体备课，多是教师根据自己的工作经验授课。医学类高职院校更是由于学生的学习量大，将就业指导课程象征性地安排在学生休息时间进行。学生不重视，学校就业指导力度不够，导致医学类高职院校就业指导教育十分薄弱，没有发挥应有的作用。

1.2影响医学类高职院校毕业生就业的因素

受金融风暴影响，当前整个市场经济不景气，很多企业为降低成本不得不大量裁员，用工需求明显减少，这使得高校毕业生就业压力明显加大。医学类高职院校毕业生就业压力除受不可抗拒的社会因素影响外，还与高校和学生自身因素有关。我国绝大部分高职院校采用“校企合作”教学模式，学生毕业后可直接进入企业工作，但医学类高职院校不能全盘套用该模式，行业的特殊性要求毕业生必须具备执业资格才能从事相关医学工作，这在一定程度上加大了毕业生就业的难度。然而，当前一些大型公立医院一味追求高学历，使得刚出校门的高职毕业生根本跨不进医院的“门槛”。从毕业生层面来看，很多农村学生想通过读书改变命运，所以即使乡镇卫生院有再多的就业机会，他们也不愿意回去；而与本科生、研究生相比，高职毕业生的专业知识和临床技能又使其在竞争中处于劣势，不被用人单位看中。要使医学类高职院校毕业生高质量就业，就必须针对市场特征和经济形势，建立适合医学类高职院校的就业指导体系。

2建立适合医学类高职院校的就业指导体系

2.1稳定专业思想，提升综合素质

很多医学类高职院校学生在填报高考志愿时，不是很了解自己所选的专业，盲目填写了志愿。更有甚者，其志愿是由家长填报，导致入学时学生专业思想不稳定，学习没有目标。因此，我们应采取有效措施，让学生尽快了解自己所学专业，以及将来能从事哪方面工作，知晓该专业将要学习哪些课程，熟悉各门课程在专业中的地位、作用，让学生有一个明确的专业定位，从内心接纳所学专业。当前高职院校学生大多是独生子女，他们身上汇聚了这个时代年轻人的典型特点：以自我为中心、责任心不强、做事没有恒心、团队意识弱、心理承受能力差。尽管他们可以独立生活和学习，有着广泛的人际关系，为人处世还算和谐，言谈举止都还适当，但是需要加强对其综合素质的培养。只有具备较强的综合素质，才能在就业竞争中突显优势。要在平时的教育中点滴渗透，鼓励学生积极参加学校和社团组织的各项活动，有意识地培养学生表达能力、应变能力、组织能力、协调能力、沟通能力、社交能力、团队精神等，把全面提高学生综合素质作为就业指导的首要任务。

2.2引导就业观念，加大典型宣传力度

卫生类高职院校人才培养方向是服务基层，但是由于学生实习单位大部分是三甲以上医院，很多人会因为优越的实习环境而偏离最初的就业轨道，他们从实习分配开始，就一心想去级别高、条件好的医院，想通过实习抢占先机，希望将来能够被留用，却不知三甲以上医院留用医学类高职毕业生的几率微乎其微；有很多学生认为一旦到基层就业就一辈子在基层工作，将来再无“出头之日”。面对这些观念，我们应当正确引导，使其树立“先就业再择业、先就业再发展”理念，鼓励学生先到适合自己的乡镇卫生院工作，积累临床经验，利用业余时间进行自我提升，考取相关资格证后，再选择更好的单位。在进行就业观引导的同时，学校还要采用“请进来，走出去”方式，一方面邀请一些基层就业的典型和创业成功的校友来校作报告，让他们以自己基层就业的经历和创业成功的经验来感染、指导学生，让学生能够正确定位、规划；另一方面要“走出去”做社会调查，调查医学类高职院校毕业生就业情况、不同层次医院人才需求情况、当前医学类高职院校用人单位评价等，让学生对就业形势有一个宏观认识，从需求上找出路，为就业做好准备。

2.3构建完善的就业指导体系

一个完善的就业指导体系首先必须具有高水平的就业指导队伍，要杜绝兼职和“双肩挑”的就业指导人员，从学校辅导员中选拔组建一支专业的就业指导队伍，依据学生的专业特点，有针对性地开展全程贯穿的就业指导，帮助学生分析、判断、评估，最终实现充分就业。就业指导体系要在第一时间向学生提供社会招聘信息，特别是医学类专业对口单位的招聘信息，尽可能多地了解用人单位情况，以便更全面地向学生介绍用人单位的用人标准。同时，学校还要指导学生通过多种渠道获得医学类专业的就业信息，指导学生做好求职前准备，包括个人自荐书、面试的谈话技巧、仪表和举止，使学生了解如何自荐，如何参加面试并给用人单位留下良好的第一印象，为成功应聘奠定基础。此外，学校应及时向学生宣传国家出台的有利于医学类高职院校毕业生就业的相关政策，让学生对照条件，依据政策，尽早规划职业生涯。

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（一）实践教学所占比重小大学生专业教育是要培养面向基层、为一线服务的高级技术应用型专门人才，这就需要在教学过程中加强对学生临床动手能力的培养和锻炼，但是目前很多学校缺乏独立的实践教学体系，还是以理论教学为主线，实践教学只是依附于理论教学，使其地位不够突出，直接影响教学效果。

（二）实践教学的管理体制不完善实践教学管理体系是管理机构和人员、管理规章制度、管理手段和评价体系的总和。在目前多数的大学生教育中，由于实践教学所需要的物质设备较多，场地差异大，教学过程复杂，往往缺乏专门的实践教学管理机构和人员，并且对实验、实习场所和设备的相关管理制度和评价指标体系不完善。

（三）考核评价方式单一目前大学生多数课程仍采用传统的闭卷考试模式，期末考试“一锤定音”的现象还普遍存在。在考试内容上重知识轻能力，在一定程度上，知识的记忆对能力的开发是必需的，但是死记硬背课本上的知识往往会导致思维僵化，想像力缺乏，在一定程度上也局限着学生的知识和思维结构。这种考试对于学生的考查是不全面的，记忆力的考查仍占主要地位，而无法测试出学生在实践中发现问题、解决问题的真实素质。

（四）合格的指导教师欠缺在大学生专业教育中，要全面高质量的开展实践教学，就需要有大量合格的指导教师作为保障。这就要求教师既要熟悉理论，有较高的理论教学水平，又要有临床实践经验和较强的实际操作能力，即所谓的“双师型”人才。但在现阶段高校教师很多都是刚刚毕业的博士、硕士，有比较好的理论基础，但是接触临床实践较少，致使临床经验和动手操作能力较差。另外，也存在实践教学指导教师知识结构老化却得不到及时培训，使指导教师的指导能力跟不上新形势、新情况的要求，从而降低了学生临床实践的水平。

二、大学生实践性教学的改革措施

（一）转变观念，突出实践教学的办学地位人的能力总是与一定的活动对象有关，“就业”是大学生学生活动的对象，从这一意义上说，能力培养的主要内容既不是一般意义的上实践能力，更不是学科知识的应用能力，而是针对就业岗位群需要的职业能力，是个体在现实的职业工作表现中所体现出来的才智、知识、技能和态度的整合。因此对就业岗位能力的准确界定，就成为了构建实践教学目标体系的基础。大学生教育是培养面向临床的技术性、应用型人才，这就意味着大学生教育不是本科教育的简单压缩，而是要在学好理论基础知识的同时加大学生的实践环节，增加学生接触临床的机会，提高学生的实践动手能力和水平。这就要求在办学过程中，逐步打破长期办学的思想屏障，突出大学生办学特色，以市场为导向，培养符合市场需求的合格人才。在具体教学过程中，就要确立独立的实践教学体系，突出实践教学的主体地位，使学生的专业技能得到有效训练。

（二）加强建设，完善实践教学管理体制为保障组织管理工作到位和教学环节衔接合理，必须建立一整套与其相适应的实践教学管理体制，减少实践教学中的盲目性和随意性。在管理硬件方面，如管理机构、管理人员、实习场地和被管理的设备等，要建立健全专门针对专业实践教学的管理机构和管理人员，对于学生实践教学的管理更加科学合理。另外，要按照“资源共享”的原则，将试验内容相近的实验室进行整合，加大实验室开放的时间和空间，适应学生不同层次、不同专业的要求；拓宽渠道，增加校内外实习基地，并以此推动实践教学的不断深化，为学生实习提供良好的外部条件。在管理软件方面，如实验、实习场地的管理制度和实验、实训效果的评价指标体系等，就要建立和完善实验、实习场地的管理制度，使场地使用有据可依；在评价体系方面，要建立与理论教学课程评价等值的实践课程评价体系，独立评价实验、实训的教学过程与教学效果，增加学生参加实践实训的兴趣和紧迫感，从而增强对于学生职业技能的培养。

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近年来，随着市场经济发展对艺术人才的需要和高等教育大众化所带来的持续大规模扩招，许多院校相继增设和开办了艺术类专业，据不完全统计，在全国1080所本科院校中，已有632所院校设立了艺术类专业。艺术专业学生在非艺术专业院校的出现，既给这些传统上学风比较严谨的高校增添了新的活力和生机，也对其原来相对单一和传统的教育方式方法和学生管理模式提出了新的挑战：在已设有艺术专业的高校，由于大规模的扩招。比如我校。扩招前，每年招收艺术专业学生百把人，扩招后，每年招收300～500人。2004年，艺术学院有学生376人；2007年，艺术学院学生数增至1426人。人数的大量增加，其教育方式方法和学生管理模式也出现了新的问题。为此，认识和了解艺术专业学生的特点，探索适合艺术专业学生自身特点的教育与管理方法，对于当前全面推进大学生思想政治教育工作。增强大学生思想政治教育与日常管理的多样性和实效性，“促进大学生思想道德素质、科学文化素质和健康素质协调发展”，有着重要的现实意义。

众所周知，艺术专业学生由于其专业的特殊性，与其他专业的学生相比，具有鲜明的个性特点。根据我们的调查研究，归纳起来主要有以下几个方面：

一、情感丰富，思维活跃，求新求异意识较强，但遇事不够理智，表现为行为散漫、情感偏激

艺术教育注重对学生创造性思维的培养，这可使学生思想活跃，思维敏捷且富有创新精神。同时，艺术活动本身对学生的形象思维有特别要求，如要求学生充分发挥想象力、进行情感体验等，这使得学生情感丰富，理想化成分多，思维浪漫，情绪易受外界环境的干扰和影响，追求新奇和怪异。在考虑问题时容易脱离现实基础，过于情绪化，遇事不冷静，偏激，不能辨证地认识和理性地看待人和事，对政治时事缺乏关注，对学校组织的活动也不热心参与。针对艺术专业学生这一特点，在教育与管理方式方法上要更加注重“以情动人”、“以感化人”。只有在尊重学生个性情感的基础上，教育人、培养人，才能使我们的教育真正做到入耳、入心、入脑，朝着健康的方向发展。

二、追求自我，注重个性，自我意识强，但集体观念和团队精神不够

应该说，追求自我、注重个性、自我意识强烈是时下以自我为中心的“小太阳”般的独生子女们普遍性的特点，但艺术专业学生体现得更为突出，这是因为一是艺术教育特别是艺术创作和艺术实践方面都比较注重突出和强调学生的个性化发展，二是学艺术的学生大多家境比较殷实，家长平时比较溺爱。自我意识过强，具体行为上表现为缺乏集体主义观念和团队精神，自由散漫，我行我素，懒于打扫卫生，经常迟到旷课，人际关系紧张，不服教育管理。如设计艺术专业学生，由于专业学习的需要，要求配置电脑，但不少学生不是用电脑来学专业，而是通宵上网聊天、玩游戏、看影碟，且大开音响，无视旁人，既影响了自己的身心健康，又恶化了人际关系。对此，教育和引导学生在与他人的协作中、在各类文体和社会实践活动中，切身感受和体会相互配合的重要，学会与人交流沟通，掌握团结协作的技巧，潜移默化地提高合作意识和团队精神。

三、重专业掌握、轻文化学习，缺乏文化素质和文化修养

艺术类考生文化课成绩普遍偏低，有些学校录取本科生的文化课分数线不足200分，专科不足120分，这与居高不下的文理科考分形成鲜明的对比，使得一些学习平平的考生在报考文理科无望的情况下转入或突击学习艺术，其目的是为了能进入大学学习，这样就造成了一些艺术专业的学生既缺乏艺术天赋又缺少学习兴趣，其教育与管理的难度之大可想而知。由于文化基础差，又缺乏认真塌实、勤奋刻苦的学习态度，“听不懂、没用处”便成为其经常逃课或不听讲的理由。其实。文化素养对一个人的成长成才起着非常重要的作用，记得一个资深教师说过这么一段话：“学文化就是学做人，伴随着语言文字的听、说、读、写训练，渗透着认知教育、情感教育和人格教育。”但遗憾的是很多学生对此并不理解。

另外，由于艺术专业学生过多参加社会艺术实践活动，其很多业余时间甚至课堂学习被专业技能训练或参展、演出、比赛等艺术实践活动所占用，这也影响了学生文化课程的学习和文化素质的提高。四、重艺术实践、轻理论学习，缺乏必要的艺术素质和艺术修养

虽说艺术专业的学生普遍重视专业，但这种重视也仅仅表现在重视艺术实践上，如音乐专业的学生只重视声乐、器乐等专业术课和文艺演出；设计专业的学生则过分依赖电脑。而对专业理论学习普遍轻视，上课不认真听讲，迟到、早退，甚至逃课，所以理论功底差，知识不系统，表演或创作的作品只求“形似”，难达“神肖”，更别说“形神兼备”，抑或创新。有的学生自己不会画，就临摹老师或同学的画作，甚至还有“拿”同学的作品去“交差”，既缺乏艺术素质，又缺乏艺术修养。

针对艺术专业学生“重专业、轻文化。重实践、轻理论”的特点，首先，要解决他们对专业和文化、实践和理论等关系的认识问题，告诫他们眼光应放远一些，不能急功近利，只顾眼前赚钱或就业。要知道，在当今社会，仅有专业技能而无专业理论修养，尤其是人文修养是不可能出色地做好工作的，更谈不上有创造和成大“家”了，就连中央电视台组织的青年歌手大赛，也还有文化素质考核项目。其次，针对艺术专业学生特点，修订教学大纲，适当增加人文素质必修课或选修课，如影视文学、现代科技常识、唐诗宋词欣赏、中国文化概论等课程，以满足不同层次学生的需要，开阔学生的视野，丰富其文化素养。再次，积极组织学生参加或收看学校举办的“濂溪讲坛”、九江市政府举办的“白鹿讲坛”和中央电视台的“百家讲坛”等各种高雅文化活动，以提高学生的文化欣赏品位。

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2艺术类学生的特点和不足

2.1艺术类学生思想比较活跃，富有创造性，有一定的浪漫色彩，在考虑问题时容易忽视现实基础，普遍存在理想与信念的淡薄。热爱专业但很少关心时事；他们热衷于自我设计、自我发展和为艺术而艺术，从而导致其理想观念淡薄，世界观、人生观和价值观易偏离正确轨道。

2.2在大学的教学过程中，专业技能学习的比重比文化课要高，艺术类学生会把更多的时间投入到专业学习中，加之大部分艺术类学生的文化课成绩原本就较差，这就使得他们对文化课学习的兴趣更加不浓，文化素质普遍较差。

2.3追求自由，组织纪律性弱，艺术类学生由于注重个人追求、注重自我设计、自我发展，加之专业授课方式的个别化，学习方式单一化，学习内容、学习过程及学习效果的个性化，生活环境安逸化，这些相对宽松的负面影响，造成艺术类学生自身约束力差，追求自由，因而较普遍的存在着纪律观念淡薄、生活作风懒散、学习纪律松弛等现象，随意迟到早退、不注意公共卫生、在教学场区衣着不规范等问题常有发生，他们追求轻松安逸的校园生活，学习上吃不了苦、工作上怕累、生活上总是铺张浪费，一味贪图安逸、追求豪奢、爱慕虚荣。

2.4自我为中心，集体意识淡薄，艺术类学生注重自我，喜欢一切从个人实际出发，从个人才能发挥、个人利益的获得、个人价值的实现等方面考虑问题，进而滋生出以自我为中心的思想，虽然培养了自立能力，但是却导致了个人主义，集体观念淡薄，团队合作精神差，缺乏全局、大局意识，对集体活动缺乏热情等，一味的做自己的事而不管不问与自己无关的事。

2.5艺术专业采用小班授课，或单独授课方式，教师和学生的关系较其他专业的师生更为密切，专业教师的文化修养、政治思想品质、个人风格、为人处事等将直接影响找学生的思想品质的形成，教师不健康的价值观，对学生价值观的行程也将产生负面的影响。当前高校的艺术类专业仍沿用传统艺术教育，过分注重技艺化，忽略艺术教育的人文价值和内涵，不利于人才全面素质的培养。因此，完善教育制度和管理手段，加强对艺术类大学生思想品德的教育和引导，帮助他们树立正确的世界观、人生观、价值观，使其成为社会主义文化事业建设的中坚力量，就成为教育工作者义不容辞的责任。

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（一）思维方式上

长于形象，短于逻辑艺术类大学生的专业要求多是训练学生具有丰富的想象力、情感体验、较强的审美与表现力，特殊的思维训练和心理体验导致艺术类专业学生特殊的思维定势：形象思维发达，逻辑思维欠缺。形象思维的发达导致他们对诉诸视觉、听觉的线条、色彩、声符以及意象具有较强感受力，且善于联想与想象，情感丰富。逻辑思维的缺乏使得他们在掌握与接受概念、判断、推理、论证的理论知识方面能力较弱。“艺术创作”是一种创造性的精神生产，伴随着复杂的心理活动与思维活动，在艺术创作过程中，形象性是最突出的美学特征，艺术体验、艺术构思和艺术传达都离不开具体可感的形象。尽管好的思维品格是形象思维与逻辑思维互相配合、协同运行，但不可否认，艺术类专业的学生确实存在着利于专业技能学习的重形象轻逻辑的思维定势。

（二）学习行为上行为是思维的体现

不同的思维风格可能导致不同的学习兴趣和行为偏好，“艺术类学生受艺术思维特征的影响，一般更习惯于直觉和形象思维，更富于情绪、情感和想象，往往喜欢追求浪漫情调和美感”。故反映在学习过程中，艺术类专业学生的学习行为更多体现出如下特点：

（1）倾向无纸化阅读

由于受直观和形象思维习惯影响，那类融合了文字、画面、声音、视频的丰富、形象、生动的教学材料更能引起他们的注意和好奇，更多关注知识载体视觉与听觉的趣味性。“传统的以文字为主体的教材、文学作品正被艺术生所冷落，相反，那些动感的、图形的、虚拟的阅读物正受到他们的青睐。”这种特殊的阅读倾向,值得大学语文课堂思考教学局限与实施学生乐于接受的教学方式。

（2）凭兴趣接受知识

由于想象活跃、情感丰富，对外界刺激敏感，情绪易受环境的干扰影响，极容易出现注意力与兴趣迁移，情绪不够稳定，专注力不够深入与持久，故艺术类专业的学生多表现为喜欢轻松、新颖、实用的学习氛围，更适于面对有新鲜感的任务，做事喜欢标新立异，创造性地去解决问题，对单一、缺乏新意的学习环境与课堂气氛极易产生抵触情绪，学习更多地依凭个人兴趣，率性而为。

（3）学习过程中重自我表现

艺术专业学生由于创造性思维敏锐，情感世界细腻丰富，人际交往中有较强的自信心，专业特点又决定了他们经常参与竞赛活动与表演活动，有充分的机会表现自己。有研究显示：艺术类学生具有一种立法型思维，这种思维风格的人“喜欢创造并提出自己的规划，用自己的方式做事，喜欢没有预先建构好的问题，自己去搭建结构并决定如何去解决问题”。故作为个体,他们在群体中具有强烈的不受约束的自我意识倾向,不愿受约束而要求行动自由,要求自我表现,有较强的表现欲。

（4）同时也具备一定合作精神

由于思维感性,更易被外部世界影响,也喜欢关注外部世界,故他们对外部的鼓励评价与帮助有较强的心理需求,这种外顷性思维使得他们具备一定的社会参与感,也能很好地与别人合作,所以艺术类专业学生虽个人表现欲强烈,但学习与工作过程中,也具备一定的团体合作精神。

二、艺术类专业大学语文教学策略探析

在承认、了解了受教群体的差异性、特殊性之后，应着眼构建与之匹配的差异化教学模式，通过教学内容的选择、学习过程的有效控制以及老师个性化的教学风格，因地制宜、因材施教，多途径多手段地达到教学效果。针对以上分析的艺术类学生群体的特殊性，大学语文可调整如下教学策略：

（一）教学内容的选择

专业针对实现教学效果的整体革新，首先应是教学内容的革新。就艺术类专业的大学语文来说，大学语文教材缺少针对性的问题已成为阻碍艺术专业开展人文教育的一大瓶颈：表现为编辑体系单调，多以文学史或文体类别结集作品、古代作品比例偏多、注重作品的教化功能，强调共性而忽略了艺术类受教对象的专业特性……有鉴于此，对艺术类专业大学语文的教学内容必须作出选择，而选择的原则是教学内容切合艺术专业背景，能够更为有效地激发学生的学习兴趣，提高他们的文化素养和审美能力。艺术专业大学语文的内涵应是文学与艺术的有机结合，用文学的语言，人文性建构，与诸种艺术相互交融，去激发学生的艺术思维，用语言文字去完成孕育“艺术创造潜能”的任务。具体做法可尝试如下建构：

（1）创建有艺术专业特色的多元组合的课程结构体系

如可设置一门《大学语文》必修课程，下设《影视欣赏》《新闻写作》《中国文化》等专项选修课，或开设一些如文学与音乐、文学与绘画、诗歌与艺术为题的专题讲座，这种多元组合的课程设置可让艺术类不同专业的学生有机会选择学习自己感兴趣的内容，也可以帮助他们形成多方面的兴趣，从而运用自己的优势思维风格，完成大学语文课程的学习。

（2）结合艺术专业特色编写教材

编一部偏重艺术类专业特性的特色教材，在编撰过程中注意选文既要有浓郁的文学性，又有很强的专业色彩，如依据艺术的分类，选取与美术摄影、音乐舞蹈、建筑园林各大艺术门类相关的文章作为课文，如嵇康《琴操》诗、萧伯纳《贝多芬百年祭》、范曾《徐悲鸿论》等古今中外文本，这样会使学生由熟悉和相关性产生对整个课程所学专业的兴趣，让学生在文学欣赏的同时浸润艺情。

（二）课堂教学的创新

思维的适配性有针对性的教学改革，仅仅以一本适宜的教材或有针对性的教学内容的挑选为依托对学生进行研究教育是不够的，为了使学生从教学中获益，老师的课堂教学方法也应该和学生的思维风格、学习心理、个相匹配。因此，针对艺术类专业的大学语文课堂，教师的教学方法应灵活多变，积极创新，运用与艺术类学生相适应的教学方法来教学相长，协调师生的课堂关系。具体来说，有如下教学途径可与学生的艺术思维匹配：

（1）视听法

也叫“圣克卢法”，是一种强调在一定情境中听觉（音频）和视觉（图片、影视）结合的教学方法。由前所述，艺术类学生由于形象性思维，多崇尚无纸化阅读，源于他们成天与声音、旋律、线条、色彩、视频等专业符号打交道，由纯文字组成的文学界面对他们不够亲和，过于抽象和枯燥。因此，大学语文课堂中，教师应顺应艺术类学生之所长，善于在课堂教学中运用多媒体等方式将文学的知识性、趣味性、文学性以图文、影像的方式将教学内容呈现出来，如诗歌教学中的诗配乐，文学品读中的画面，戏剧学习中的视频、录像、电视片段的播放等。事实上，在文学作品中涉及相应的音乐、舞蹈与绘画知识，作为艺术类专业的大学语文教师，还应下大力气去挖掘。

（2）情境体验法

具体到大学语文教学上是指教师给学生以自导自演的机会，让学生通过角色扮演、舞台设计等，将语言文字构筑的文学世界表演出来，以激发学生们的学习兴趣。艺术类专业的学生有较强的艺术天赋和艺术表现力，性格上注重自我表现但又具有一定的合作精神，故在讲授古今中外的文学名篇时，可让他们采用角色扮演、诗歌朗诵、动漫展示等方式让学生自编自导，自行设计去体味人物、人物心理与文学场景，让他们在激发专业热情的同时加深文学体验。

（3）课堂讨论式

情境体验式给学生提供“我的舞台”，课堂讨论式为学生提供“我的讲台”让他们表达“我的观点”。教学中，教师居于绝对的主导地位的一言堂、满堂灌会使学生兴味索然。艺术类专业学生生性自由，张扬自我，爱发表言论。因此，教师可采用引进案例或设置话题的方式，让学生分组讨论、分析后再试着将讲台交给学生，让他们在各种导入式话题、展开式话题、深化式话题中组织语言、表达观点，给他们展示自我风采的机会，激发他们主动学习的积极性。当然，创新的教学方式需要个性化的教师。目前，艺术类专业大学语文的授课教师最迫切的任务是加强自己的艺术修养，向相关领域拓展自己的知识视野，院校也应将艺术类专业大语教学的教师相对固定，并提供更多艺术实践继续教育的机会，以使他们积累与艺术相关的专业知识，使自己的大语课堂更具艺术实践性。

（三）考核评价的方式

过程差异性合理的评价能把教师对学生的认识和情感倾向传导给学生，对学生科学、积极的评价也直接激励着学生对该门课程的兴趣培养。艺术类专业是实践性较强的专业，对他们应重视创作过程中创新能力的考查，故传统的“定性评价”只重视结果而忽略学习过程的评判方式，已逐渐证明了对其艺术个性发展的不利，而教改语境下提出的“过程性评价”“形成性评价”则更强调学生在学习过程中表现出的参与程度、知识选择能力、应用能力与创新能力，在一定意义上是对“因材施教”思想的回归，对艺术类专业的大语课程考评也应有与艺术思维相对应的革新。

（1）加大过程性评价的比例

课程最后的评价一般由平时成绩和期末成绩组成，而比例多为平时成绩占30%或40%。对于艺术类专业的大学语文课程最后成绩总评可改为平时成绩占50%至70%，从分配比上注重过程性评价。

（2）平时成绩可采用模块化评价

对艺术类专业的考评，可按能力侧重点将考核内容分成几个模块，其中有1—2个模块向平时艺术创作倾斜，如除去期末卷面考评模块后，广告设计专业学生可加入“广告语创作”模块，服装设计专业可加入“作品人物服装设计”模块。同理，别的艺术类专业亦可加入别的“创作模块”，如根据作品文本去谱曲、编舞、绘画、制作flash作品等，打通文学与艺术，让学生在富有创造性的艺术实践中去品评文学经典，提高文学素养。

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医药类高校的学业特点决定学生学习压力较大，不仅要求学生有扎实的理论知识，还需要有过硬的实验技能。少数民族学生大多很珍惜大学的学习机会，有较为强烈的学习愿望，但他们中相当一部分在中学阶段是用本民族语言授课,入学后由于学习基础薄弱，表现出学习吃力，学业成绩与同专业汉族学生仍存在一定差距。

1.2交往中容易抱团，但渴望生活丰富

少数民族学生受到原生环境和自身民族文化的影响较为深刻，加之语言、文化、信仰、饮食习惯等方面与汉族学生有明显差异，除了一些民汉考、内高班汉化程度较高的学生，大多数少数民族学生在进入大学后更喜欢和本民族的学生聚集活动而形成较为固定的活动群体。但他们在主观上还是渴望能和汉族同学有更多交往，融入校园文化生活。

2探索少数民族学生教育管理新模式

2.1树立“一个榜样”，加强示范的引导性

少数民族大学生正处于成长和发展的关键时期，树立典型和榜样，发挥示范教育作用，既是他们自身成长的需要，也是调动他们学习、工作、生活主动性、积极性、创造性的一条重要途径。高校可从少数民族学生中遴选出优秀分子，通过座谈会、报告会等形式积极宣传他们的优秀事迹，使少数民族学生亲身受到感染，激发自身前进的动力。同时，积极发挥少数民族学生党员的模范作用，鼓励他们与少数民族学生之间加强沟通和联系，与少数民族学生进行结对子，从学习、工作和生活等方面给予帮助。

2.2落实“一项关怀”，尊重文化的多元性

少数民族族别多，人数众必然带来多元文化的并存。因此，高校应充分尊重、认可每一个民族的风俗习惯，并在遵从学校校纪校规基础上关照各民族学生。每逢藏历新年、古尔邦节、开斋节等少数民族重大节日，可组织汉族学生为少数民族学生送上节日问候，让少数民族学生感受到来自身边人的关怀和温暖。同时，还可以举办如“少数民族文化节”等活动，鼓励少数民族学生通过活动展示自己民族的传统文化，加强与汉族学生间的交流，从而增强民族自豪感。

2.3开展“一项实践”，实现专业的延伸性

医药类高校要结合学科、专业特点，开展实践性强的社会实践活动，以提供少数民族学生接触社会、服务社会的机会。作者所在学校针对此特点，精心组建了一支特色社会实践团队，团队以“少数民族医药的传承和保护”为主题，探访少数民族医生、了解和宣传少数民族医药历史和文化，鼓励少数民族学生参与其中，取得较好的教育效果。少数民族学生在此实践中充分锻炼能力，强化所学，实现了专业知识在课堂外的有力延伸和拓展。

2.4采取“一套措施”，提高服务的全面性

2.4.1全面关注，助力学业发展高校针对不同年级少数民族学生开展针对性教育，如对少数民族新生开展新生入学教育，走好大学生活第一步；针对毕业班少数民族学生开展职业导航教育活动；针对较高年级少数民族学生开展专业思想教育以及优秀校友讲坛系列活动。此外，在各年级成立学习小组，帮助少数民族团员树立正确的学习目标，帮助他们顺利完成学业。

2.4.2全面覆盖，解决生活困难高校在困难补助和奖学金、助学金方面对少数民族学生给予倾斜，让符合条件的少数民族学生能够100%获得各类助学金；勤工助学岗位优先安排家庭困难的少数民族学生。同时在资助项目的实施过程中注重资助、育人相结合，发挥他们的积极性和责任意识，改变他们对学校的依赖意识，激励学生自强、自信、自立，在助困的同时，提高他们的自我价值感。

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赏识教育的含义是指在学校的教学过程中，任课教师和学生管理者在教学和学生管理中善于发现学生的闪光点，对于学生在学习和日常生活中展现的优点和自我价值的实现能及时地予以表扬和赞许，从而激发学生自主学习和自我管理的教育行为。美国机能主义心理学和实用主义哲学的先驱，美国心理学会的创始人之一詹姆斯认为，得到别人的认可、渴望以及被别人赏识是人性中最深切的本质。马斯洛的层次需求理论，洛扎诺夫、弗洛伊德及巴甫洛夫等人通过对人的可暗示心理的研究，皮格马利翁、罗森塔尔的期待效应实验也从不同角度向我们揭示了“赞扬”“赏识”“暗示”所潜藏的教育魅力及其成功的依据。赏识教育在我国的应用也比较早。孔子提出的“因材施教”，其实质也是根据学生的不同特点进行教育；陶行知的教育思想充实完善丰富了赏识教育的理论；周弘老师成功地将其聋哑女儿教育成才，成为推广和实施赏识教育的“第一人”，同时也最早将赏识教育理论系统化并全面倡导。这些年来，赏识教育在中国陶行知研究会和中央教科所的支持和重视下，在著名教育活动家欧阳维健及当代教育家杨瑞清等人的参与和帮助下，成为一种全新的教育理念，赏识教育成功兴起并被越来越多的人接受。

（二）赏识教育的作用

1.使学生树立自信，感觉到自我存在的价值。随着时代的发展，更加注重人的主体性意识的觉醒，赏识教育就是培养学生的独立人格。很多艺术类的学生从小生活在亲人的包围里，家长为孩子代劳了本应该自己完成的事情。加之较好的家庭条件，父母尽可能满足孩子在金钱上的要求，导致艺术类的学生花钱大手大脚，没有节度。进入大学生活自理能力差，厌烦学校的伙食，不会自己洗衣服，不能正常地进行人际交往，过度依赖他人。一方面人的主观能动性在他们那里不能得到很好地发挥；另一方面过度重视专业技能导致对学习有一种恐惧心理，自信不足。赏识教育是把这一部分学生看成具有发展潜力和处在发展中的人，尊重学生的人格和意愿。不能看到艺术类学生在文化课领域弱，就片面地否定他们在其他方面的能力。更不能把艺术类学生当做材料来加工，当做工具来驯服。用赏识的眼光去看待艺术类学生，通过表扬的方式让这部分学生感觉到满足，使他们有成就感，在失败时能找到新的希望，克服自卑心理，重拾自信。

2.使师生关系融洽，建设和谐的校园氛围。艺术类学生在课堂上相对于其他普通文理的学生有两个极端，一是思维活跃，积极主动地发表自己的看法；二是走向另一个极端，这个极端的形成主要是教师把艺术类学生积极踊跃的这种行为看成是扰乱课堂秩序，在课堂上冷嘲热讽，学生的自尊心和自信心受到打击，从此一蹶不振，对教师产生反感情绪，进而对学校有抱怨和抵触心理，对学校的规章制度不能很好地执行。赏识教育鼓励教师在课堂上走下讲台，与学生进行深入交流，在各个方面给予学生一定的表扬和鼓励，营造良好的课堂教学氛围和融洽的师生关系。教师发自内心地对待学生，尊重学生的想法，倾听学生的心声，这样做学生也会更加亲近教师。学生亲其师信其道，教师的教学过程同时也是育人的过程，把学校的价值观和规章制度传递给学生，让学生理解学校是真心为学生考虑未来，这样就缓和了两者之间的矛盾，有利于建设和谐的校园环境。

二、赏识教育在艺术类学生管理中的运用

在当代学生的特点发生变化的情况下，对于艺术类学生的管理不能再沿用以前的老方法，要减少人治的成分和单纯惩罚性的措施。赏识教育既是一种新的教学方法，同时也是一种行之有效的学生管理方法。笔者通过研究发现，赏识教育在艺术类学生管理中的作用是十分明显的。

（一）用平等的心态去赏识

世界上没有两片相同的树叶，也不存在有一样想法的学生，学生的素质不可能如管理者所愿处于同样的水平，艺术类学生由于其各自的特长所形成的性格更是千差万别，这种差异是客观存在且无法避免的。每一位学生都拥有自己的特色，特别是艺术类的学生。作为教师要善于捕捉与欣赏学生的每一个亮点。“人人有才，人人成才”出自我国著名教育家吕型伟的一句话，作为学生来讲，艺术类的学生同样具有平等受教育的权利，他们内心里也渴望能和其他同学一样受到老师的关心，不在老师和同学异样的眼光中生活学习。所以，作为学生工作管理者，更应该对学生一视同仁，不因为他们是艺术类学生，文化基础知识差，自控力低，个性张扬就羞辱他们，以一颗真诚的心去关心他们，让学生在轻松、自由的氛围中接受教育。

（二）做一个忠实的倾听者

在实际的学生管理中，艺术类学生违纪，犯错误时有发生，作为从事学生管理工作的育人者，不能武断地对学生的行为定性，更不能随意打断学生的思维，急于对学生进行主观评价。任何行为的发生都有深层次的原因。在多年的学生管理中我们发现，艺术类的学生其实更懂得感恩。在他们看似大逆不道行为的背后，都有一定的原因。作为学生管理者都应该拥有良好的心态认真倾听他们的看法。在学生看来，耐心的倾听本身就是对学生的尊重，也是对学生的一种赏识与鼓励。而管理者在倾听中既能走进艺术类学生的内心世界，又能鼓励学生大胆地表述自己的观点，消除师生间的误会，达到真诚沟通的目的。

（三）培养学生“孤芳自赏”的能力

赏识教育是引导，是感染，不是去控制。赏识教育的过程中不仅要重视管理者对艺术类学生赏识的能力，同时还要引导学生善于发现自己的长处和优点，在自己的身上捕捉闪光点，认识自我优秀的一面便能够学会赏识自我，即自我认可与肯定，具体做法是让学生了解自己存在的价值和在学习中的重要位置，从而将自己在学习上的潜能彻底激发出来。

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二、艺术类大学生职业价值观培养策略

（一）艺术类高职生职业价值观指导要有实效性

职业价值观指导对于艺术类大学生是非常重要的，包括就业指导和就业服务等方面。对于艺术类大学生来说，做好就业政策的讲解，辅导学生做好职业生涯的规划，是不可缺少的。同时，还应该使学生了解当下严峻的就业形势，明确自己的学习目标，让学生对于未来的就业做好定位。同时，也要关注大学生心理的现状，做好心理调节，提高其抗压能力；对他们进行就业选择技巧的训练，使之可以应对多变的就业市场。这些有效的指导将对艺术类大学生未来的就业提供便利，使之更加轻松地应对多变的就业环境。

（二）对艺术类大学生要对症下药

术业有专攻，学校的就业指导人员要针对艺术类大学生的不同年龄段、不同专业、不同性别等各自的特点，进行有针对性的就业指导。而针对于艺术类大学生盲目跟风、眼高手低、摇摆不定等缺点，学校和社会应该开设职业咨询、职业介绍等机构，来帮助艺术类大学生进行就业指导。对于艺术类大学生没有做好职业心理准备的，要帮助他们做好就业前的价值观培训。对于学校来说，成立职业价值观咨询中心是一个很好的选择，通过职业价值观的指导，使得艺术类大学生可以尽快形成正确的适合自己的职业价值观，为未来择业就业做好准备。

（三）把握艺术类大学生职业价值观的特殊性

通过调查，我们对于艺术类大学生的职业价值观进行了初步的分析，还可以清楚他们的择业意向，可以对他们未来就业提供极大的帮助；同时对于艺术类大学生的成才与发展，可以提供一个良好的环境，促进艺术类大学生的人力资源开发，对于社会稳定和谐也起着一定的作用。根据艺术院校的特性，为学生做好职业价值观的教育，做好职业选择，必须依靠老师的努力。

（四）老师的引导必不可少

社会在不断变化，经济也在迅猛发展，大学生的自我意识也越来越明显，大学生在就业时自我独立，自我实现，自我创新等意识也逐渐加强，这些都体现我们的社会正在逐步走向成熟。然而，当前是市场经济具有两面性，它在造就大学生独立自主择业意识的同时，同时也冲淡了一部分大学生的社会责任感，这种个人本位的职业观对传统的社会价值观造成了一定的冲击。