数字化舞蹈论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇数字化舞蹈论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

数字化的舞蹈表面上以技术的名义冲淡了剧场和人性的力量，另一方面也以多样的手段延伸和扩充着人们的感知。很多人涉及到技术的因素而抱有成见和观望的态度，但数字化舞蹈或是多媒体舞蹈不是一个神秘的事物，随着录影技术的数字化，所谓多媒体的舞蹈概念也在更大范围或是在数字化艺术范畴之中得到发展。舞蹈电影和录像舞蹈（下简称舞蹈录影）的创作者之间的合作和相互激发，舞蹈多媒体中的更多技术因素和设计的加入，使媒介改变了我们的生活，改变了我们的创作方式，同时舞蹈的创作也在改变媒介的性质并赋予了媒介涵义。

作为影像的舞蹈

不可否认，如今我们与舞蹈的第一次亲密接触，越来越多的发生在电视机、投影和网络的媒体之中了。舞蹈电影录像的发展、历史和主要人物对于舞蹈自身的发展都产生了巨大的影响。舞蹈影像波及范围及其快捷程度都远远超过了舞台的形式，并且传播了舞台舞蹈，推广了现当代舞蹈，同时产生全新的艺术形式。关于舞蹈录影的说法众说纷纭，定义的方式已经不太适合某些艺术的发展，或许说明它的来源和范围更为客观，更有助于新形式的发展。德国著名的科隆舞蹈电影和录像节提到了以下的几种关于舞蹈录影的说法：

1、舞台、摄影棚的拍摄记录stage/studiorecording完整记录舞台行为，用一台到两台摄像机对舞蹈进行记录，不对舞蹈本身，及编舞进行改变，保持记录的原汁原味。

2、镜头改编CameraRe-work为了适合镜头的角度，而对原有的舞蹈作品进行改编和删剪。

3、为录影而编舞ScreenChoreography专门为拍摄而设计构思而编排舞蹈，用镜头语言的思维角度以及互动的交流为主。

所以有了上面的几种分类，也就明晰了记录、改编和创作之间的区别。舞蹈录影在中文当中似乎比舞蹈电视更能够体现这种舞蹈媒体艺术种类，体现舞蹈与影像之间的介质关系，舞蹈录影原文是videodance，其实更包括了电影和录像两种手段和介质，通称为videodance即舞蹈录影。舞蹈录影把舞台舞蹈和电影交融出了一种新的艺术形式。舞蹈录影的意义早已超出了记录舞蹈的局限，成为了参与到某种编舞行为和影像角度的独特观察，是创作性的。

而某些文献和研究资料当中，涉及到了更多的舞蹈影像内容，都融入到泛化的舞蹈录影影像的内容当中。他们分别涉及到好莱坞的歌舞电影、励志型的舞蹈电影、介绍舞种的舞蹈电影、音乐电视中的舞蹈、舞蹈作品当中的投影影像、舞蹈排练厅中的排练影像、为了编舞而做的舞蹈录像笔记等等。其中象好莱坞歌舞电影《出水芙蓉》、《一个美国人在巴黎》、（又名《花都舞影》）、《雨中曲》、音乐剧电影《西区故事》、《歌舞线上》等，《周末狂热》、《霹雳舞》更是风靡一时，麦克尔.杰克逊的音乐舞蹈录影《月球漫步》更是带领了新的舞蹈风格和舞蹈录影的模式，当代的街舞和流行舞步的推广，都离不开音乐电视中舞蹈的帮助。90年代的法国《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美国的《中央舞台》、《比利.艾略特》到最新的上榜之作《热力四射》都是优秀的舞蹈电影，印度更是一个歌舞片产量惊人的大国。当代的舞蹈电影可以是商业操作的歌舞娱乐，同时也可以是使用胶片为介质的艺术舞蹈，不仅在舞蹈的种类和样式的呈现上着色，更是对舞蹈精神的描绘，强调舞蹈对人个性和命运的改变，在人类精神中的地位。舞蹈不仅以身体的愉悦凸现，更以精神的自足面对世人。

舞蹈录像艺术的发展，是更为个性化的历程。在中国被称之为“舞蹈电视”，由于借用了音乐电视的称谓，舞蹈电视的流行借助中央电视台的舞蹈电视比赛传播到全国。舞蹈影像从欧美40年展以来，跟随者录像艺术的脚步，实验电影运动家的作品、后现代编舞家的趣味和实践，以及多媒体高科技技术的发展。从一开始就不是什么记录性的艺术行为，而是完全创造和互动的双向对话。

美国的默斯.堪宁汉、比尔.T.琼斯、英国DV8身体剧场、乔纳森.贝劳斯（原为英国皇家的舞者），加拿大人类脚步啦啦啦、法国的安德林.普雷约卡伊、鲁道夫.努日耶夫、德国编舞家皮娜.鲍希、Sasha.waltz、瑞典的马茨.埃克等等，都是当代较为活跃的舞蹈录影编舞家和观念的先导。这些是作为舞蹈录影创作的舞者和编舞家，体现着和延伸着他们的舞蹈观念和舞蹈形式，同时有更多的舞蹈录影的录影导演的参与，表现着他们的合作精神和创作观点。

更有早期的始作俑者实验电影美女先驱玛雅.德润用16毫米胶片在1945拍摄了短片《舞蹈录像编舞研究》和1958年的以芭蕾为题材，反转效果的《夜之睛》，开创了舞蹈录影方面的先河，虽然她本人更多的作为先锋电影的人物，但与舞者的合作，制作的无声舞蹈影像，场景之间的切换，动作与镜头的默契关系，屋中舞蹈和自然环境的跳接，都令人耳目一新，确是一部启蒙灵

感之作。玛雅作为美国战后的先锋艺术人物和实验电影的独行者，这部研究舞蹈的短篇，却成为了舞蹈录影发展史上的重要的一部经典文本。1968年由加拿大蒙特利尔的动画制作艺术家、摄影师诺曼.麦克拉伦创作的“双人舞”更是呈现了动画幻觉的摄影术和剪辑技巧，更是以抽象简约、接近动作本质，近似在黑夜里感受动作的神秘和温度一样的风格，深深影响了舞蹈界的舞蹈录影的视觉观念。在90年代末，默斯.堪宁汉《手绘空间》、比尔.T.琼斯《魂灵捕》都是创造了结合更新的电脑技术作品，动画、三维到动作采集，作品不仅在意念上越走越远，同时在技术水平上也钻研雕琢。

欧洲在舞蹈录影上的发展似乎更加多元，更加天马行空，无拘无束。德国皮娜.鲍希的舞蹈录像更是充满反思的沉重和戏谑的力量。80－90年代英国BBC中心的舞蹈频道制作的大批舞蹈录像作品，风格多样，象《男孩》、《反转》、《清一色男人垂死梦》、《手》、《暴风雨》等等作品，涉及到各种年龄的人群、社会问题、爱情、传说、抽象理念、动作游戏等等。这一大批的作品对于舞蹈录像艺术的发展影响颇深，也提供了研究舞蹈录像风格特性的文献。

诸多的舞蹈影像展或是舞蹈电影节更是推动了舞蹈录影的发展。美国的舞蹈电影协会、德国的科隆舞蹈电影录像节、洛杉矶西部舞蹈影像艺术节、加拿大的舞蹈电影节，英国的“荧幕上的影像”艺术节、舞蹈荷兰世界舞蹈电影节、挪威、阿根廷、西班牙都有诸如此类的舞蹈影像艺术节。其中以维也纳世界音乐中心为基础的世界舞蹈影像比赛为著名，从1990－2002年分别在法兰克福、里昂、科隆、摩纳哥等地举办过舞蹈影像比赛，并发展出摩纳哥舞蹈录影论坛等等系列，成为世界巡回举办和展示的舞蹈录影艺术节。

最近出现在众多的舞蹈电影录像节上的舞蹈电影作品合集，《为了摄影机的舞蹈》(又名《舞照》)用舞蹈电影新生代的六部经典之作，强调和表明了舞蹈与镜头之间的关系。其中的作品选自欧洲和北美电影艺术节，这些舞蹈电影向我们呈示了别样的幽默、美丽、戏剧性、内在节奏……完全不同于舞台上的某种力量，对于舞者和摄影机来说，都是充满了挑战性的视觉体验。作品包括：瑞士的派斯克尔.迈格尼《白昼皇后》，美国的33种眩晕咒语《衡量》，英国、荷兰的安尼克.万姆《平静中安息》，加拿大的劳拉.泰勒《乡村三部曲》，麦克尔.唐宁《死角》，瑞士的派斯克尔.迈格尼《对侧伤》。

这六部作品长短不一，有的20分钟，有的只有5分钟，每个作者的角度都很坚定和独特，也成为了当代舞蹈录影艺术中鲜活的例证。《白昼皇后》由田园的静寂慢慢苏醒，三对散漫却好动的男女，在倾斜山坡的青草上，失重的快乐着，全是呼吸，身体滚动的声音，下坠，滑落，然后向山顶继续奔跑。简单的快乐里，睡意朦胧的小动作，在自然的景色当中，透出了一点悲情。舞蹈在失重和滚动当中完成，一次次美丽的冲撞。一些游戏打闹亲昵的小动作构成了轻松的情爱气氛，也在唤醒这每个观者回忆爱的味道和动作。凌乱舞步到清晨水中的寂静之舞，烛光遍布的水面，三位少女为舞蹈而动容，为舞蹈而虔敬，或者说是我们对舞蹈的某种感动，感动舞蹈之人在未可名状的命运面前的坦然和纯真。《衡量》则在一个走廊之中玩耍着同一组的动作游戏。同一组动作，我们想象的角度，在安静和踢踏的变奏当中，影像在特写、透视里似乎在预言着某种被我们忽略的发生。生效的力量凸现得很生动。《平静中安息》用一个葬礼的寓言让我们回到了记忆的深处，死亡带给我们的是悲伤和恐惧之外，还有很多留给在世之人的意外和真实。《乡村三部曲》则是一场群体的诗意合唱，黑白粗糙的影像，空旷的工厂，梦境恍惚的丛林，一些非职业的普通人在田园的寂静、欢乐和阳光中翩翩起舞。《走投无路》利用黑白影像，一个方向错乱的墙角，在玩耍视觉游戏。人在倒错的空间里慌乱惶恐。《对侧伤》则是一部都市的情感变奏，温情和暴力共存，记忆和现实对抗，偶然和命运相爱，在愤怒咒骂，用舞蹈来替代暴力之后，一切依然无法恢复平静。

虽然舞蹈影像的制作和活动已经有一百年的历史，但是关于其技术的发展以及舞蹈影像作品的文献资料却是凤毛麟角。主编朱蒂.米托玛整理出《电影和录像中的可视化舞蹈》这样一本至今为止，最为全面的囊括了舞蹈录影的有影响力的作品，从大制作到低成本，都在这本书的视野之内，包括早期的先驱人物作品，同时也最大限度的包容了“可视化的范围”，不限定于舞蹈录影的作品意义，而是把歌舞电影、舞蹈记录片都包容进来，也不失为一本详尽的资料。其中又介绍了书中所列作品的制作背景和流程，可读性极高。

《舞蹈电影和录像作品指南》则是Towers,Deirdre发表于1990，其中的作品和名字术语，都已过时，但是超过2000部的舞蹈电影录像作品的记录文献，却具有珍贵的资料性和使用价值。美国《为录影而舞蹈——舞蹈电影录像指南》则是Spain,Louise主编作品。在台湾，焦雄屏著书《歌舞电影纵横谈》也是详实地记述和分析了好莱坞歌舞电影的类型发展和时代意义。

舞蹈录像的制作教学，在西方的艺术教育当中，很早就存在于艺术系中的视觉艺术或影视制作当中。至今在综合大学艺术系的舞蹈学科中，已经有颇为系统的教学体系和详实丰富的资料咨询。2003年12月美国加州大学艺术系的舞蹈博士丽莎.玛丽.纳格尔和约翰.克劳福德曾到广东亚视举办舞蹈录影制作的工作坊，对于中国这方面的教学亦有建设性和拓荒性的贡献。短短的两周时间，从舞蹈录影艺术的渊源流变到实际操作，都进行了快捷的普及和交流。他们在加州大学亦有11周严密科学的舞蹈电视课程，舞蹈电影和录像的认知、作品的观后感、从舞蹈电视编舞、舞蹈录影脚本的写作、分析舞蹈电影和录像的镜头语言、学习设备和剪辑、完成作品等等，有很多文本和资料可参考。目前，他们将软件工程、技术言语融入舞蹈录像新作——《上升》，以及其他为数不多的媒体作品和动画制作作品。

北京舞蹈学院近年也在中国大陆首次开设了舞蹈电视专业，蓄势迎接一个舞蹈的数字化时代。

舞蹈视频游戏和大众化创作

20世纪90年代中国跳舞毯的狂热潮流，几乎达到每个人都需要一张塑料制成的，带有简单传感器的脚印图。似乎一夜之间，每个人都可以达到自己的跳舞梦想，曾经羞于见人的舞蹈训练过程，完全可以在无人的家中完成，然后到公众场合充满自信的展示，不再在一群拥挤的、汗流夹背的群体中间挣扎着减肥和锻炼美感，而是独自享受卡路里的消耗，就像在黑暗中跳舞一般。跳舞毯借助了一个简单的制品，看到了所有人跳舞的力量，流行的力量。然后来自日本的大型舞蹈游戏街机亮相世界，著名的舞蹈街机制作商科纳美公司研制出诸多的舞蹈游戏，例如“舞蹈革命”系列之独舞版本、对战版本，“曼波舞蹈”、“舞蹈狂热”系列、“80年代”舞蹈节奏、“啪啦啪啦天堂”等等种类繁多、而又分类精细的游戏街机，包括按照舞蹈音乐又有浩室、电子、放克、放克爵士、嘻哈、雷鬼等等，舞蹈人物多变，节奏复杂，游戏的界面色彩花哨、角度多变、热闹非凡。许多青少年在复杂的脚下变化的同时加入了诸多的手臂和躯干的动作，在游戏现场，如果是对战的模式，气氛也颇为火爆。这种

被动跟随电脑指示舞动到主动的进行加工创作，完全是人本的某种改变，舞蹈创作成为了某种本能的反映，从手忙脚乱、受制于高难度的节奏和步伐变化，到不满足于征服和完成动作，而是加上了自己的风格和喜好，增加了机器之外的难度，准确地说，是乐趣，创作的乐趣。

随着韩国街舞和流行文化的大举复兴，韩国的“爱舞”网站推出了著名的三维动画人物舞蹈教学和舞蹈桌面的系列，人物制作精美，而且不厌其烦的重复动作，可以慢放，可以从不同角度观看，并且动画人物带有韩语的动作解说。舞者跳舞的场景可以自由转换成地铁、舞厅、城市街头、舞台等等。而且按照音乐电视中流行舞蹈的完整套路进行教学。在“爱舞”网站的舞蹈软件有些名气的时候，网站的互动，无限制下载就变成了会员制，付费下载新的舞蹈段落和舞蹈人物，包括舞蹈背景等等。按照商业化的路线扩大和稳定。舞蹈游戏有时也是舞蹈形象的推广。许多著名的舞蹈演出，比如“大河之舞”的网站也推出了踢踏舞的舞步记忆游戏。电子技术的进步和电子游戏的普及,舞蹈也在通过着全新的形式接近大众，通过全新的媒介和大众对话。

舞蹈的网络阅读和网络互动

网络舞蹈的发展借助于动画制作、互动网络艺术的影响和网络速度的大幅度提升，主要体现在形象宣传和提供与观众交流窗口；利用数字化技术在网上提供教学，提供大量的网上舞蹈资源；提供观众参与创作的互动界面，改观创作观念；利用网络传输进行的远程舞蹈的现场创作。网上舞蹈的模式集合了讨论舞蹈、观看舞蹈、学习舞蹈、创造舞蹈等多种交互功能一体，体现了全新的接触舞蹈的形式。

在线服务的发展，虚拟现实（VR）技术的进步，世界上的各个知名或是不知名的团体都可以借助网络宣传自己的舞蹈，散播自己的舞蹈影像，无论是皇家的芭蕾舞团，还是当代的小型舞团，无论大型的舞蹈节宣传，还是个体的作品展示，网络成为了一个平等的活跃的表演空间。“舞蹈之声”、“伦敦舞蹈”等网站都存有一定的当代舞蹈家的舞蹈作品片断。舞蹈作品的片断和舞蹈教学的片断在网上颇为流行，“另类爵士”则是以不断更新的舞蹈组合片断吸引着舞者和学习者的兴趣。舞蹈网站“电子芭蕾”，也曾经用简单的三维人物不停地重复每一个基本的芭蕾动作。网络舞蹈以媒体流（舞蹈作品），以过去时的状态，进行网上传播交流互动之外，还有实时当下的呈现，还有进行状态的跟进。很多观众对舞蹈排练很感兴趣，舞者也在期待着某种了解。所以无论是作品的需要，或是魅力的噱头，很多舞团的排练场安装着摄像头，网络实时在线播放着舞者的排练。这些令我想起了曾经路过的一个网站，网站上可以24小时看见纽约广场某个角落的场景。上班族，车辆，游客，日复一日的生活，摄像头平静地展示着生活的脸孔，没有表达，波澜不惊，网络的舞蹈和心灵，只是你在观看和关心别处的心灵。

互动和数字化的另一个影响，就是企图改变与观众的审美关系，以极端的自我去争取最大的民主创作，企图放弃所谓的艺术创作的完整性。观赏还是创作，主动还是被动，网络舞蹈的主要焦点放在了“分享”或是“共享”。共享资源，共享创意，共享记忆和情感，共享过去和生命中的某一刻。允许观众的情感经验和灵感的介入，在共同主题之下的某种分享。笔者在99年参与的杜赛尔多夫舞蹈剧场的作品“卡夫卡研究”和后续作品中，也是通过在舞蹈团体的网站上大量的公开排练计划，排练内容和进程，通过论坛采取网民的意见，不断的改进作品。

篇2

教育部《教育信息化十年发展规划（2011—2020）》和《江苏省教育信息化五年发展规划》中明确要求到2015年要达成“基本建成人人可享有优质教育资源的信息化学习环境”“基本实现宽带网络的全面覆盖”“教育管理信息化水平显著提高”“信息技术与教育融合发展的水平显著提升”的目标。在此背景下学校图书馆被赋予更加丰富的功能内涵。近年来，借鉴其他高校的经验，我们在数字化图书馆建设方面做了如下探索。

1 建设技术先进、兼容性较强的数字化图书馆平台（图1）

经过近几年的建设和发展，本校图书馆数据库从无到有，从少到多，已初具规模，基本能够满足师生的需求。其内容包括“学前教育理论文献”“学前多媒体教学资源”“儿童文学故事”“教育科研文献”等数据文献资源，同时也购买了“知网”“读秀”等数字资源库资源。纸质文献通过技术处理转换成为数字资源。文献全部采用Adobe Acrobat的PDF格式来进行制作，能够最大程度地模拟真实纸质图书的外观，使学生在阅读时，纸质图书感很强。

2 有效利用数字化图书馆平台，建立学前教育学科知识资源库

徐州幼儿师范高等专科学校面向教学与学科建设，以用户为中心，以资源为基础，以技术为手段，整合各类资源，建立起了学前教育学科知识资源库。其结构与功能如图2所示。

学前教育数字化课程资源库的分类

第一类：多媒体教学资源（信息资源开发室），如动画教材、教学音频、视频、PPT课件等。

2～3岁是幼儿想象力萌发阶段，幼儿在这个年龄喜欢的内容有交通工具和各种动物的故事、充满美丽幻想的传说故事，数字图书馆为这个阶段年龄幼儿配备了动画教材；4～5岁是幼儿性格开始形成的重要时期，幼儿在这个时期喜欢描述完整故事的画册，内容充满快乐、友爱、幽默，既明快又有趣，四五岁的幼儿对喜怒哀乐是非常敏感的，也开始辨别善恶，通过视频让幼儿认识人类的各种生活态度，对事物的思维方法、感觉方式等。

第二类：学前教育理论文献，包括学前卫生学、学前心理学、学前教育学、学前儿童教育活动设计、学前教育史、幼儿园管理、学前儿童教育研究、幼儿园游戏、蒙台梭利教育理论、0～3岁亲子教育、育婴师培训辅导等。

第三类：教育科研文献，科研成果、研究报告、会议论文、重点学科导师发表的专著或论文、优秀毕业生的论文、课题研究的实验报告等。

第四类：音乐、美术、舞蹈、技能类书籍。

学前教育数字化课程资源库的重要作用

1）方便了教师的教学、科研。广大教师借助学校数字图书馆来查阅所需要的教、科研参考资料。图书馆也免费为他们提供参考咨询、定题跟踪、目录检索等服务，深受师生欢迎。

2）方便了师生的学习与研究。学校数字图书馆为学校师生提供了丰富的教育教学资源，他们借此获取到幼儿教育研究的相关资料，大大节省了研究者的时间与精力。如学生在幼儿园教育实习过程中，以某一行为问题儿童为研究对象，撰写一份“行为问题学前儿童的个案研究”报告。研究者确定了研究课题之后就要查阅与本课题有关的重要文献，这些文献在学校图书馆的书籍、报刊、教育档案、电子信息检索系统中都能找到。研究者可利用网上数据库检索文献、也可利用目录索引、文摘、教育网站获取文献资料。

3）其他作用。为学校国培、省培、远程网络培训等项目提供支持，方便学员查阅资料，学习网络课程。如在2012年省级培训项目中，教师指导学员上网查阅资料，拟定教案，撰写论文等。2012年国培远程培训项目，也安排学员在线学习，完成相关作业。

3 数字化图书馆建设需一定经费支持

依托学校现有公共基础设施，建设数字化图书馆所需经费，如表1所示。

数字化图书馆建设首先考虑的就是经费问题。这其中包括3个方面：一是网络设施、设备等硬件建设经费，网络设施的建设是图书馆数字化建设的前提和基础，设备的配置是图书馆数字化建设的重要保证；二是数字化文献资源建设经费，用于购买电子图书、各类数据库、纸质文献资源数字化及特色馆藏建设等；三是安全防范，如安全防范系统的购置等。以上所列均为数字化图书馆建设的基本需求。

4 人员素质

数字化图书馆建设对图书馆员提出了更高的要求，馆员应具备更加宽广的知识结构和应用能力，要有良好的道德意识和强烈的责任意识。数字化图书馆的建设是一个长期而艰辛的工作，它需要全体馆员的共同努力来完成，仅凭一人之力或各自为政是无法实现的，需要培育一支精诚协作、优势互补的馆员队伍。

参考文献

[1]申军霞.中小学数字校园内涵探索[J].中国电化教育，2009（7）：56-59.

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数字环境下音乐课程改革创新实践的基本框架是：以音乐舞蹈为主干，发挥与美术学、舞台美术、戏剧学、数字媒体艺术、灯光音响、化妆造型等相关学科交叉优势，凝聚学科群合力，立足陕西，面向西部，努力建设具有特色、优势、高水平的音乐舞蹈学科群，促进学科平台建设、科学研究及创新人才培养。艺术实践活动是高等院校教育机制中的一个重要部分，而基于数字化技术的大学生艺术实践又包含很多的内容和运行环节，努力做好高校艺术实践研究，主要为三个方面的内容。一是大学生数字化艺术实践活动的策划；二是大学生数字化艺术实践活动的运行与完成；三是大学生数字化艺术实践活动中的信息反馈与专项研究。第一方面加强数字化艺术实践活动团队建设，加强大学生艺术实践活动方案的策划。第二方面，立足陕西，注重西部艺术教育特色优势，考察了解艺术实践基地及地方艺术相关部门的联络。第三方面总结数字艺术活动策划经验，为广泛开展艺术实践奠定基础，为与更多的省内外以及国际间的友好交流艺术实践活动创造更多更广阔的机会。从舞台实践出发，旨在培养“教”、“演”、“研”相结合的复合创新型艺术人才，去研究艺术的表演和呈现，去发现和创造新的艺术作品，同时，又从生活现实出发，从历史风土人情出发，去探究艺术品的根源和本真，为舞台实践中的表演艺术与原创性艺术作品的研究提供依据。拟解决的关键问题主要有：

第一，注重实践技能，增加艺术实践课程比重。实践课程和理论课程是教育课程体系中的两种基本课型。理论课一般包括专业课、专业基础课以及普通文化课；实践课主要包括艺术实践、技术实习、技能实训等课程。理论课程的学习目的旨在加强人文素养、较好地掌握全面素质和文化素养；实践课程旨在培养学生的动手操作能力、实际舞蹈表演能力，以及培养职业应用技能。两类课程互为补充，各司其职，共同为培养音乐专业实践能力较强的专门人才服务。我国高校实践教学普遍较弱，造成学生理论知识掌握比较好，但动手能力、创造能力比较差。为改变这一状况，我们以推进素质教育为目标，强化了实践课程建设，形成了包括实践课程体系、教学内容、教学方法、教学手段以及教学制度在内的的实践课程新体系。在做好基础课程教育的同时加强实践课程的巩固。现今的学生对知识的渴望是无限的，如能在讲完理论课程后穿插些能为理解理论课程制定的专题项目会提高学生的学习兴趣。在学中体会乐趣，在乐趣中体会学习。

第二，创新课程体系。“学科专业课程”模块，根据精炼、精简、严谨、创新的原则，设置学科基础课程、专业必修课程、专业限选课程、专业任选课程。该类课程设置反映本专业特点和培养目标，增设必修课程“创业基础”。“教师教育课程”模块，突破开设教育教学的基本理论、教育心理、学科教学论“老三门”课程，增加了“教育科学研究方法”、“中外中小学教育比较” “教师职业道德等课程”、“教育政策法规”、“中学班主任工作”等课程，将学科前沿知识、教育改革和教育研究最新成果充实到教学内容中。特别要将优秀中小学教学案例作为教师教育课程的重要内容，及时吸收儿童研究、学习科学、心理科学、信息技术的新成果。通过教学见习、课堂教学观摩与实训、毕业实习、毕业综合实践报告、社会调查，音乐采风等环节实施。教育见习课程安排于1-6学期，每学期1周，教师职业见习主要是到实习基地见习，包括观摩教学环境，见习班主任工作，见习教学工作等。教育实习延长为1学期，包括：顶岗实习，校内实训，暑期调查报告等，通过这些实践活动，使学生的身心与中学音乐教育事业保持“零距离”接触，从而完成“零距离”对接，使每个学生都能认真投入到中学教师职业角色的历练中。教师职业技能实践课程模块改革的趋势是逐步增加实践课时量，以第7学期专业实习和顶岗实习为主要形式，采取集中与分散并行的模式。

第三，积极搭建试讲试教与舞台表演平台，确立多样化“师范性”实践机制。基础推进平台以“周末音乐会”、专业学习汇报演出与年级音乐会为主要形式。音乐舞蹈学院自成立以来，每年均要举办专业学习汇报音乐会、毕业音乐会与年级音乐会，已经形成常态管理机制。通过以校内外专业竞赛搭建风采展现平台。学院定期举办各类竞赛活动，如原创作品大赛、教学技能大赛、“三笔字”大赛、课件制作大赛等提高师范生的教学实践能力。建立更为有效的社会评价机制，就各专业包括音乐学专业师范生就业情况展开广泛调研，充分掌握我校音乐学（师范）毕业生在中学教学的基本情况，听取中学用人单位及学生家长的意见，及时反馈、总结来自用人单位和学生家长的评价。建立长期有效的反馈、评价、更新改进的程序和机制，与时俱进，不断提高我校音乐学（师范）专业人才培养质量。

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民族传统体育文化遗产蕴含着各民族的集体智慧，但随着经济社会的快速发展和传承人的老去，许多珍贵的民族传统体育项目受到现代文明的冲击而面临生存困境，保护与传承成为重要的研究课题。目前，我国民族传统体育非物质义化遗产的保护基本上停留在采访、记录、拍照、物品收藏等简单的工作层面上，这种文字、录音、录像、摄影等传统的保护手段，曾保存了大批珍贵的民族传统体育文化遗产。但是，书籍的生霉、录音带的失真、录像色彩的蜕变、录像带的老化等，都会使所记录的民族传统体育文化遗产信息不同程度地出现失真，加上拍摄角度的限制，影响了长期保存和利用。

近年来一些学者开始利用重塑民族传统体育文化遗产原生环境的方法，即在现代社会环境中构建民俗保护区等方式还原其原生文化空间，做到民族传统体育文化遗产原生形态与模拟原生环境之间的和谐，对民族传统体育文化遗产原生形态进行保护。重塑民族传统体育文化遗产原生环境的方法虽然取得了一定的成效，但这种类似于“动物园”式的保护方式，只能保护个别的传统体育项目，不能对众多的民族传统体育文化遗产进行系统、全面的保护，且经费投入过多。

数字化技术是民族传统体育文化遗产保护与传播的新途径

随着IT技术的飞速发展，数字化保护已经成为众多保护措施中的一个重要部分，发挥着越来越重要的作用。2008年12月在北京举办的中美文化论坛以“数字化时代的文化遗产保护和展现”为主题，与会的中美代表总结了非物质文化遗产数字化保护的经验，并规划和展望了非物质文化遗产数字化保护的未来发展，这为民族传统体育非物质文化遗产数字化保护提供了思路。2011年5月，《文化部关于加强国家级非物质文化遗产代表性项目保护管理工作的通知》要求对国家级代表性项目及其代表性传承人进行文字、图片、影像记录，建立档案和数据库，这为民族传统体育非物质文化遗产数字化保护指明了方向。自此，民族传统体育文化遗产的数字化保护工作迈开了坚实的步伐，特别是在民族传统体育非物质文化遗产的挖掘整理、数字建档以及数据库建设等领域，已经取得了较为丰富的成果。

数字化技术的运用，为民族传统体育文化遗产保护与传播提供了新途径。相对于传统的保护方法，数字化技术在物理空间占用、管理成本、传输、资源共享等方面独具优势，数字化保护方法具有手段先进、传播面广、增值性强、成本低廉等特点。这种方式有利于对民族传统体育文物、体育文献资料、体育制度、体育教育和体育文化习俗等内容进行保存，对民族传统体育活动进行数字化仿真，对民族传统体育文物进行数字化复原或虚拟修复，对民族传统体育文化遗产进行数字化展示，还可以在虚拟空间中再现真实的历史信息，允分展现民族传统体育文化遗产的民族特色和文化特色。

民族传统体育文化遗产数字化保护与传播的策略

由于民族传统体育文化遗产本身面临的濒危处境，采用先进的计算机技术与信息整理、监控、管理相结合，对珍贵濒危并具有历史价值的民族传统体育文化遗产进行真实、系统和全面的记录并虚拟再现，建立永久档案和数据库是民族传统体育文化遗产保护的重要策略。

1.保持民族传统体育文化遗产真实性

在数字化保护过程中，要注意保持民族传统体育文化遗产的真实历史风貌，防止出现民族传统体育文化遗产扭曲、变形等不良现象。在实践中，一定要注意数字技术和我国民族传统体育文化遗产特征相契合，以防出现曲解、甚至遗失文化遗产的事情。目前的数字化保护大多是出于商业开发的目的，对文化多样性的价值保护重视不够，最终伤害了文化遗产的真实历史风貌。比如在记录民俗舞蹈动作、武术动作的时候，要保证数字化记录的成品的正确性、科学性、真实性。

2.保持民族传统体育文化遗产的完整性

民族传统体育文化遗产在其形成、衍生以及发展的过程中，具有根深叶茂、纷繁复杂的体系，但在数字化保护过程中很难全面收集或再现民族传统体育文化遗产的全貌，这就容易导致民族传统体育文化遗产的保护出现片面性。如目前对武术套路的数字化保护，数据库对少林、太极、武当等众多武术流派的拳法和基本动作进行了采集，但鉴于这些武术流派体系庞大，很难记录下这些武术流派的全貌，如果被后人误认为不完整的数字化材料代表了各武术流派的精髓，就会影响人们对武术文化遗产的认识水平，最终影响到武术文化遗产的完整性。

3.与现实保护相结合

民族传统体育文化遗产数字化，使民族传统体育文化资源可以转化为经济资源，进入投资人的视野。因此，不仅在虚拟世界中要保护民族传统体育文化遗产，在现实世界中也要有效地保护。目前，人们对很多民族传统体育文化遗产不仅要进行虚拟访问，还要进行现实体验。这就要求在民族传统体育文化遗产保护过程中要两手抓，做到数字化保护和现实保护相结合。

4.建立科学合理的数字化分类体系

我国民族传统体育内容丰富，形式多样，风格迥异。据统计，我国民族传统体育项目有977项，对这些民族传统体育项目进行科学、系统的分类，有利于我们进行研究和传承。建立数字化分类体系，要因类制宜，采取适合各自特点的方法和措施开展数字化分类。在分类时，注意民族传统体育知识的系统性、内隐性和复杂性，从人类学、社会学、历史学、民俗学等多角度进行详细分析，总结其演变过程、形成要素、地域特征等，为科学合理地进行分类做好铺垫。

5.建立民族传统体育文化遗产数字化信息库

民族传统体育文化遗产数字化信息库是利用计算机技术对民族传统体育文化遗产的文本、图像、语音、音响、影视、影像、软件和科学数据库等多媒体信息进行收集、组织、规范性的加工和压缩处理，使其转化为数字信息，然后通过计算机技术进行高质量保存和管理，并通过网络通信技术进行高效、经济的传播、接收，实现知识增值，使互联网用户可以在任何时间、地点，都能从网上得到各种服务。

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1. 文献类型单一

多年来由于不够重视，投入经费的限制，大部分地方艺术院校的藏书以纸质印刷型图书文献为主，而在信息技术为主要标志的科学进步的时代。艺术专业文献，只有纸质印刷型载体是远远不够的。像音乐、舞蹈、戏剧等，都是需要大量的图、文、音、像声情并茂的全面多媒体数字文献来满足读者的需要。

2.忽视了地方文献的收集

大部分艺术院校都认为，地方文献工作是一项学术性很强的工作,普通院校图书馆主要承担文化普及工作,没有地方文献建设任务,也缺乏人力、物力。有的就认为收集地方文献工作就是收集家族谱等艰深晦涩的专题研究工作。

大部分的地方艺术院校，都有着当地民间特色的专业。如：各种传统戏剧、传统音乐、传统舞蹈、传统工艺等等。地方文献的收集不但可以让本校的读者在专业上得到借鉴和提高，更使学生了解和热爱本乡本土传统艺术文化。

二、加强艺术院校图书馆专业信息资源建设的对策

图书馆的专业信息资源是个性化服务的基础。地方艺术院校在加强专业信息资源建设方面，要以教学、科研服务为中心，针对专业设置，结合馆藏实际积极采集、收藏各类型的艺术文献资料和信息源，逐渐形成自己的体系，构建本馆特色。

1、专业文献的采集：

根据艺术院校学科专业设置的具体情况采集，不断完善馆藏资源体系。专业文献的采集是一项科学性、专业性很强的工作，具有一定的不可弥补性。在采 集时应尽快将更新的专业文献在最早时收齐，保持其系统性，确保文献的参考价值。

2、提高专业性

专业文献收集范围与图书馆其他综合类文献库相比，专业文献采集范围除了必备的专业书刊文献，另外把主要精力放在非正式出版物和数字文献上。根据艺术专业发展动向，重点收集本校艺术专业成果和相关国内外艺术专业成果的文献；根据教学、教研需要，采集一些内部文献，如：教学参考、教学大纲、教学计划、专业讲义、声器乐曲谱、音乐总谱、原创艺术作品、表演类专业演出、设计类作品集、艺术介绍等；收藏学生论文和教职工的科研成果，如：学生的各种毕业设计或论文、演出汇报、摄影摄像作品及各种创作，尤其是优秀的作品；本校教职工的科研成果（包括专著、教材、论文、音像出版物、艺术编排创作作品等）；收集其他院校内部出版赠送的刊物，如：学术动态、论文集等，这些非正式出版的文献一般都有一定的质量，很有参考价值。

3、增加现代化科学管理建设，加强图书馆人文建设

科技现代化信息时代讲究效益。应该加强校图书馆的现代化建设，配备与之相适应的设备和服务。如：帮助老师或学生复印、打印所需的文献；扫描所需的照片、图纸等文献；数字化原创文献信息；上传或下载多媒体信息等等服务。

4、专业文献建设方向

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综上，无论是对于专业性艺术研究者、学习者，还是社会中的普通市民阶级，艺术类图书出版都成为了近些年来出版业中异军突起的一股势力，特别是在传统出版业受到多重阻击的今天，艺术类图书崛起背后的巨大的潜在性市场价值自然不言而喻。

二、数字化出版及其与艺术类图书的结合

所谓数字化出版，是一种建立在以计算机技术、通讯技术、存储技术、流媒体技术等为代表的高新技术基础之上，融合传统出版发展而来的新兴出版业态。与传统出版不同，数字化出版中的所有环节都需要通过以统一的二进制代码形式存储于光盘、磁盘等介质上，而其信息的处理和接受也需要一定的工具。数字化出版强调内容模式、运作过程、传播载体和接受形式的数字化。

数字化出版在我国虽然起步较晚，但是发展很快。目前数字化出版的产品形态主要包括电子图书、网络文学、网络地图、网络教育出版物、数字音乐、多媒体动漫、数据库出版物等。而近些年来，随着手机、平板电脑等移动端通信和接受设备的发展，手机游戏期刊等APP软件等也借助无线互联网的成熟而逐步发展起来。

而具体到艺术类图书的出版上，其职能和过程则与普通图书的出版存在着密切的联系。艺术类图书大约分为：艺术类教科书、艺术作品汇编、艺术资讯杂志、艺术类论文期刊；根据不同的艺术门类，各类出版物之下又有细分。艺术出版最早要追溯到年画、挂历等这些为了迎合节日而推出的附属品，然而随着时代的变迁，国家政策的鼓励，艺术出版展现了它的商机。艺术的门类根据不同的划分标准有着不同的分法，按照艺术的存在进行划分可以分为空间艺术（建筑、绘画、雕塑），时间艺术（音乐、文学）与时空综合艺术（戏剧、电影等）；按照艺术的运动方式进行分类，分为静态艺术（建筑、绘画、雕塑）、动态艺术（音乐、戏剧、电影）及动静结合艺术（文学）；按主体对象的感觉方式进行分类，分为视觉艺术（建筑、绘画、雕塑）、听觉艺术（音乐）、视听综合艺术（戏剧、电影）与想象艺术（文学）；按艺术的内容特征进行分类，分为再现艺术（绘画、雕塑、小说、电影）与表现艺术（音乐、建筑、诗歌、舞蹈）。而无论按照哪一种方式进行分类，我们都可以在艺术类相关出版物中找到这些门类的踪迹。

三、艺术类图书数字化出版的优劣势分析

艺术类图书出版物作为一种新的复合型领域，其有着自身的特点。一方面，艺术类图书出版需要尊重艺术本身的美学特性，针对不同种类的艺术特性对自身的设计、构成、表现等方式进行重新调整和完善。而另一方面，企业要符合数字化媒介自身的特性，不能超出现有技术能力和传播能力的范围。在整体上，将艺术类图书出版和数字化出版进行有机融合具有如下特点。

（一）形象直观的艺术表现力

在数字化出版中，由于各种新兴媒体因素和技术的参与；其往往表现出一种更为形象化、直观化的特征。图形、图像甚至是声音等多媒体要素在数字出版中的应用，通过独特的视觉化、审美化表现方式去体现艺术的内在内涵，有助于向读者塑造更具视觉化、形象化的阅读感受。这些影像资料可以更加富有感染力地对原本单一的文字内容进行补充，进而增加了图书的可读性。

同时，数字化出版还可以使艺术类图书的表现方式完成从由静态向动态的扩展。通过动画、视频等形式的运用，使得艺术类出版摆脱了传统出版业中二维平面的局限性，使其进入了三维甚至多维的展示空间中。其以图、文、声、像等多维立体的丰富方式，展现出数字技术灵活多变的新技术功能。这一优势为观众带来了不同的时空体验和审美观感，从而弥补了纸质化图书出版无法直观表现艺术中音乐、舞蹈、影视等门类中所有信息的缺陷。而这种通过多媒体、全方位方式的途径，也将给观众带来全新的体验，从而突破了传统出版形式自身的局限性。

（二）良好的交互式参与体验

相较于传统出版业单一方向的传播模式，数字出版带来了更多个性化和互动化的选择。在互联网影响下的当代社会艺术欣赏过程中，观众与观众、观众与作品甚至是观众与创作者之间的互动和交流已经成为一项普遍的共识。即便是在博物馆这样的传统艺术机构中，也会通过组织各种活动和研讨式讲座来强调交流互动。然而在传统的图书出版业中，这种互动式的交流碍于技术上的障碍异质没有得到很好地体现。而数字化的艺术图书出版因为融入了互联网技术，从而给这一目标带来实现的可能。此时，艺术图书的观众将不再是单纯的局外人和旁观者，而是可以通过各种方式从不同角度审视作品本身、发表个人见解或在互联网上与其他观众进行学术研讨。此时艺术作品的创作者和欣赏者之间的身份界限发生了弱化，使得观众可以更好地“进入”到艺术作品之中去。数字化艺术图书出版中交互式的情景设计，满足了当代艺术消费者注重社会交流和多重体验的本质要求，而这一点则是传统纸质图书出版所难以做到的。

（三）复制传播过程中的便捷性和即时性

与传统出版业相比，数字出版的一个显要的特征就是其复制传播过程中的便捷性和即时性。相比于以纸作为媒介依托的传统出版物，数字出版不但可以将大量的文字、图片、影像等信息通过数字方式进行储存，也可以通过互联网进行快速及时地传播和分享。

艺术类的图书中因其本质的特性，其往往需要大量的图例与照片进行解释，这就使得其专业性的艺术图书往往都是体积巨大的大部头作品。一方面，其增加了印刷、纸张的成本，导致其价格不够亲民从而流失了一部分的消费者；另一方面，这一特性也带来了在携带、传播过程中的诸多麻烦。数字化的图书出版中虚拟性的载体媒介大大缩减了图书排版、印刷、流通中的资源浪费和成本损耗，符合当今时代传统出版业向绿色低碳产业的转型要求和生态文明的社会发展趋势。同时，伴随着近些年来我国个人电脑、手机和网络的普及，其更加体现出了一种艺术民主化、大众化、去中心化的时代趋势。

（四）竞争压力小 盗版低成本、可以及时根据市场反馈做出调整

目前阶段，我国艺术图书市场主要的消费者一般为社会中的普通艺术爱好者、高校中的艺术专业学生以及从事收藏、拍卖等相关行业的艺术从业者等。相比于小说、通俗漫画等图书的消费者，其对出版物中印刷质量、排版设计、色彩还原度、图片清晰度等的要求更高。因此，这一部分群体更加看重正规出版物的质量保证。换言之，艺术类图书受到的盗版威胁也就相对而言较少。高专业性和细化的目标受众，可以在一定程度上保证艺术类图书的市场份额和用户粘性。而在我国艺术普及和教育的趋势下，文化产品将会越来越多地得到普通社会公众的关注，这一部分的艺术图书受众必然会不断增长。

（五）目前数字化艺术出版尚待解决的问题

但同时需要指出的是，在我国数字出版业仍存在着许多问题尚未解决的大背景下，艺术类图书的数字化道路也面临着一定的挑战。艺术类图书与数字化结合中，产生的相应知识产权保护问题、经营模式中的责任不明确、创新性维护以及在技术层面上的诸多问题，都需要我国出版业在接下来的发展过程中进行思考和探索，并在及时反省的基础上进行自我完善和建构。

四、结语

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“全国文化信息资源共享工程”是2002年由文化部和财政部启动的文化创新工程。它是利用现代信息技术手段，将中华优秀文化信息资源和农村适用信息进行数字化加工整合，具有服务形式方便，灵活，服务内容雅俗共赏，投人小，见效快的特点。其站点直布农村，使农民享受到与城市人同等的文化教育权力，是农民接受文化科技信息的“绿色”通道。它是落实科学发展观，促进和谐社会发展的重要举措，是政府提供公益的重大文化项目，是公共文化服务体系的基础工程，是改善城乡基层群众文化服务，实现他们基本文化权益的重要途经。

文化信息资源共建共享具有节省经费、避免重复浪费、提高资源利用率、资源互补等优点。图书馆要紧紧抓住“全国文化信息资源共享工程”基层站点建设这一契机，通过用户培训，业务指导，现场维护管理等措施，提高终端接收站点管理和技术人员的素质，尽快使共享工程服务于广大农民群众，提高农民群众应用现代信息技术的能力，以适应现代信息社会的发展。

社会发展离不开文化进步，而文化是多层次多方面的。为了促进文化发展，一项重要的任务是继承，发展和弘扬民族的优秀文化，建设有地方特色的文化，构筑起更加显著的优势和更加鲜明的特色，是完成民族文化复兴这一系统工程的基础性建设。

在建设文化信息资源共享工程的过程中，在共建共享的状态下，各方既是供给者，又是需求者，可供可求，既供又求，供求交互。应慎重，细致地分析大理地区所处的地理环境、社会、政治情况及社会各界对文化信息的需求情况，把文化资源这一数字化文献数据库做深、做细、做大，建成我们大理地区乃至全国的特色数据中心，形成自己的拳头产。

1文化信息资源建设的特色定位

文化资源建设的特色定位，应以原有信息资源的结构特征和特定用户群的信息需求为基础，以重点学科为导向，以资源共享分工为参照点，确定出自己的特色资源以及特色资源的发展优势和方向。在资源共享保障系统中，只要是独具特色的，就应该全面收藏，在内容上尽可能达到完备，在载体形式上尽可能多元化，在收藏方式上尽可能多样化。同时，还要有计划地进行特色资源加工整理排列组合，使之有序化、系统化、规律化，从而有利于特色资源信息的存储、传播、检索、利用，以满足人们的信息需求的活动过程，达到1+1>2的效果，即使整体大于局部之和。只有做到我有他无，他有我精，特色资源才有较高共享价值。其根本的出发点是为了共同分享文化信息资源建设的成果。

1.1民族特色大理有着丰富多彩的民族文化资源，地方文献资源极为丰富。如“南诏大理国”的历史文化风采，闻名天下的佛教圣地“鸡足山”，这些特色都是大理图书馆人进行地方文献开发利用的资源优势。

众所周知，民族文献对研究地方的社会、经济文化的历史和现状有着十分重大的价值，对地方的社会发展，文化事业的繁荣，以及经济建设的顺利进行起着不可替代的作用。在建设大理民族文献数据库时，起点要高，规划要严密，采用现代化手段进行民族文献信息的收集，书刊的编目整理，文稿，目录，索引的编制，分阶段，分步骤地进行。先完成书目数据库，再完成编目数据库，最后考虑全文检索数据库。

1.2地方特色大理当地特色的文化活动项目，包括民间文学、音乐、戏剧、美术、曲艺、舞蹈、饮食、方言等等，是大理地方优秀文化的重要组成部分。这些文化艺术形式的发展继承主要靠当地人口头交流，口耳相传，地方文献虽对此有些记载，但比较零乱，不成系统。致使一部分特色文化逐渐消失。随着文化事业的发展，人们开始重视采访，收集整理地方文献为特色文化项目服务，并形成专著，保证特色文化艺术的继承和传播。利用地方文献构建大理特色化馆藏数据库，做到“人无我有，人有我精，互相弥补，共同发展”，将真正属于自己的文献资源进行系统化，规范化的加工整理，并且加以推广。提供给网上用户，提供给读者，使这些文化遗产真正发挥作用。

如果我州每个县级图书馆都把自己的地方文献资源建设成有特色的数据库，并将各自的资源实现共享，那么将会形成一个分散而又相对集中的独具特色的大理州地方民族文化“网络图书馆”，这不仅是大理州图书馆对云南省经济、文化的贡献，也是对全国文化信息资源共享工程的贡献。

2文化信息资源开发利用

2.1特色馆藏建设特色馆藏数字化建设是资源共享的基础和核心，它不仅是将特色资源数字化储存起来，而且要考虑资源与资源之间的相互链接与导航，注重多种媒体与多种形式的资源在共享原则下的重组与整合。当然，特色馆藏全文数字化以及数字化资源的共享与利用都将涉及到知识产权问题。在展望数字化的美好前景，着手特色馆藏数字化建设的同时，应充分尊重著作权人权益，研究相关的法律法规，切实处理好版权问题。

2.2文化资源整合文化资源集成与重组工作和重点应放在馆藏的重点或特色资源上。目前，馆藏格局基本上都是呈各种载体资源共存互补的态势，载体的多样性极大地丰富和外延了馆藏。但是，各种载体的表现形式，利用途径，获取方式有所不同，内容上又存在某些重复，由此增加了信息资源的复杂程度和利用难度。如何将这些资源统一起来，是提高馆藏资源利用率所必须考虑的重要因素。2.3树立合作精神资源共建与共享是相互依存，相互支撑的一个整体概念，只有共建才有共享，只有共享才能共同发展。共建依赖于共享各方的明确分工和相互协作，要求各县图书馆树立良好的全局意识与合作精神。在设计本馆的资源建设发展规划时，不再仅以满足本馆的需要为目标，自觉地将各馆建设放在全国文化信息资源整体建设的背景中加以考虑，强化分工协作的意识，积极承担全国信息资源保障任务。

3文化信息资源数据库的建设

建设文化数据库和文化专题数据库，要充分考虑图书馆今后建设发展的要求，结合已有的数据格式标准，对数据库结构，信息内容的表达，录人数据格式制定规范，这样才能方便检索。要充分考虑国际上通行的数据分析与编码，数据库设计规范数据质量与质量控制标准数据交换与安全标准;还要对实用化的数据进行适时的采集与更新;在数量和质量上都占优势的数据库实行政策倾斜，重点扶持，并确保资金设备和人员的投人。

有效地组织和利用互联网上资源。图书馆拥有来自世界各地的各种信息资源，这些资源不属我有，胜似我有，我们尽可以方便使用，还可以根据自己的需要，充公挖掘网上图书馆中的文化信息资源，以充实自己的特色馆藏。

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信息的收集与传播是人们学习工作和文化生活中必不可少的因素。图书馆作为信息沟通的重要渠道之一，网络通讯技术的飞速发展使其工作模式与服务项目正在由传统意义的借还服务向深层次的信息服务转变，特别是地方文化信息网的建设，为人们了解文化、获取信息提供了便捷的途径。建设地方文化信息网是通过互联网、卫星网、镜像、移动存储、光盘等方式将数字化信息资源传输到群众身边，实现优秀文化信息资源在全国范围内的共建共享，满足广大人民群众日益增长的文化需求，整体提高文化资源的利用率，这已成为当前公共图书馆工作的一个重点。

1地方文化信息网建设的必要性和重要性

1.1地方文化信息网建设的必要性

地方文化信息网的功能是利用信息和网络技术，将所有的文化资源整合起来，为公众提供切实的文化信息服务，从而丰富群众文化生活，满足群众精神文化需求，同时达到对外宣传和弘扬本土文化的目的，营造良好的文化投资环境和建设环境，推动经济、社会、文化协调发展。因此，建设好地方文化信息网是摆在各级党政部门和文化事业单位面前的重要课题。

1.2地方文化信息网建设的重要性

互联网技术在公共图书馆普及以来，各省级图书馆不同程度地利用计算机技术和通信技术开展了地方文化信息网的建设，但通过网络整合各种资源，使所有业务系统集成为一个体系相关、业务数据融会贯通的技术协同平台还没有出现。随着地方文化信息网的建设，必然会出现技术应用与数据资源的重复和交叉。因此，地方文化信息网建设要充分利用各省的人文资源优势、文化品牌优势，通过文化标准的统一和文化资源的整合，促进本地文化在互联网上的传播;通过搭建网络文化平台，丰富网络文化信息量，拓展对外文化交流渠道。

2地方文化信息网的目标定位和信息资源内容

2.1地方文化信息网是政府网

作为政府网站，目的在于加快政府职能的转变，扩大对外交往的渠道，密切政府与人民群众的联系，提高政府工作效率。作为文化网站，旨在将文化和科技结合起来，借助因特网这种高科技手段宣传本土文化，传递文化娱乐信息，将文化作为资产来盘活，形成自己的网络文化产业。因此，地方文化信息网建设也不仅局限于政府机关的工作内容和简单的信息，而应将各种文化元素和文化服务内容融人到网站中，努力建设内容丰富、服务完善的本土文化网站，最终把这个网站建成海内外人士了解本土文化和为群众提供文化信息服务的窗口，为资源共享打好资源基础。

2.2地方文化信息网主打地方文化信息

随着文化信息网站的逐步建设，各地都在对资源进行数字化整合，在这个过程中不可避免地会出现对公共资源的重复建设问题，造成人力和物力资源浪费。所以地方文化信息网在资源建设定位方面，应该充分整合本地特色资源，开发地方民俗资源、旅游文化、舞台艺术、非物质文化遗产等资源，以不同的形式进行数字化加工，这样各地方文化信息网才能丰富多彩，各具特色，这样的文化信息网才能吸引读者，增加点击率。

2.1开发地方民俗资源现今地方民族民俗文化已成为地方民族经济和社会文明发展的又一亮点，成为地方民族旅游文化的又一重要特征，成为地方民族教育的重要内涵和地方文献工作的重要组成部分，成为地方各类图书馆文献信息资源建设的重要内容。地方民族民俗文化信息资源的声像化采集与利用，是地方民族民俗文化信息资源建设发展的必然趋势，是地方民族民俗文化保护与传承的重要方式，对于地方民族文化信息产品的开发，地方民族文化宣传有着潜在的、不可替代的重要价值，对于地方民族文化教育、民族学科资源建设、民族的对外文化交流，以及图书馆特色文献资源的建设，都有着重要的作用，同时也是实现地方民族民俗文化信息资源的多样化、电子化、网络化、共享化的重要方略。

由于地方民俗内容丰富多彩，诸如民族的衣着打扮习俗，居住、饮食习俗，生产、旅行习俗，买卖交易习俗，婚姻、丧葬习俗，姓名、称谓习俗，人际交往习俗，岁时、节日习俗，信仰、迷信习俗，礼仪、禁忌习俗，游艺、娱乐习俗，结盟、议事习俗，财产分配与继承习俗等等。所以数字化方式可采用多种技术手段，如录音、摄像、扫描、拍照等。

2.2.2开发本地旅游文化资源挖掘地方文献，发挥旅游信息中心作用，是人们认识各地区的重要工具。其内容涵盖社会政治、经济、文化等诸多领域，它记载着本地区大量的自然、社会和人文等文献资料，如本地秀丽风光、历史上本地有重大影响的人物，历史遗迹以及具有地方特色的风味产品等。图书馆可根据旅游经济的需要开发馆藏资源，按照不同的主题对文献进行归纳整理，形成与之相配套的旅游信息二次文献，建设旅游特色数据库。通过富有地方特色的专题数据库，使本地文化更全面地予以展示，让更多的读者了解本地。

在网页制作方式上也可根据实际情况采用图片、音视频等相结合的方式，使页面形式更加丰富多彩。

2.2.3本地舞台艺术的数字化本地舞台艺术包括地方戏曲、民歌、戏剧、舞蹈、曲艺等多种形式的民间群众文化艺术，是本地区的特色艺术。比如山西的道情、罗罗腔、碗碗腔;福建的闽戏、高甲戏、莆仙戏、歌仔红戏;湖南的花鼓戏、荆河戏、辰河戏等等。这些地方戏曲只有依照地域划分，进行本地化的数字化加工，才能全面具体的展现给广大群众，并且对这些珍贵的民间艺术加以保护，得以长期流传。

在数字化加工技术方面，可采用摄像、图片采集、原声传送等方式。

2.2.4本地非物质文化遗产“非物质文化遗产”(IntangibleCulturalHer一itage，又译为无形文化遗产)，其概念来源于联合国教科文组织2003年10月17日在巴黎通过的《保护非物质文化遗产公约总则》中的界定，它是指，被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质形态的文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和人类的创造力。《公约》从概念框架上对此定义作了具体的说明，指出“非物质文化遗产”涉及以下五个方面的内容:(1)口头传颂和表述;(2)表演艺术;(3)社会风俗、礼仪、节庆;(4)有关自然界和宇宙的知识和实践;(5)传统的手工艺技能。川并进而确定非物质文化遗产的“保护”是指采取措施，确保非物质文化遗产的生命力，包括这种遗产各个方面的确认、立档、研究、保存、保护、促进、弘扬、承传(主要通过正规和非正规教育)和振兴。

非物质文化遗产的概念比较抽象化，其内容与上述地方民俗、旅游文化、舞台艺术三方面有关联也存在一些重复，可根据实际情况加以区分和标引。在数字化加工技术方面也可采用摄像、图片、扫描等方式。

2.3地方文化信息网的栏目设置

根据对现有的16个地方文化信息网的研究，地方文化信息网在栏目划分方面要以表现本地特色文化资源为基准，栏目设置要根据本地资源类别进行分类。以我馆负责建设的三晋文化信息网为例，共分十二个栏目，分别是:三晋纵横、文化艺术、旅游观光、人物春秋、文物博览、地方民俗、山西特产、魅力山西、晋商文化、锦绣太原、古籍珍品、三晋文苑。基本上全部都以本地资源进行加工建设的。有部分地方文化信息网是以服务宣传为目的的，所以加设了一些服务公众的栏目。

3地方文化信息网建设需要注意的几个问题

3.1要坚持实际性和特色化的原则，为资源共享提供平台

资源建设的核心和灵魂是最大限度地实现资源共享，而坚持世纪性和特色化建设原则，是实现资源共享的前提。在进行文化信息网建设时，一定要根据各地的实际情况，制订出建设的总体方案，提出切实可行的措施，做好设备和网络环境配置计划，引进优秀的软件平台;要遵循技术能力和社会需求优先的原则，先易后难，从小到大，要有步骤、宏观有序进行;在具体实施中各地要在国家的统一规划、统一技术标准、统一运行规则的基础上分散建设，同时突出各资源库在统一标准下的专有特色，突出本地资源特色，做好本地区特色资源的数字化建设工作，真正实现资源共建共享，发挥传播优秀文化的作用。

3.2要积极关注基层文化生活，实现最广泛的资源共享

随着计算机网络技术的日益普及和国家社会信息化进程的逐步推进，中国的西部与东部、乡村与城市之间已经架构起四通八达的信息通道，人们的交流与沟通已经可以跨越时空瞬间完成。但是，在我国的基层村镇，知识的贫乏导致的贫困仍随处可见，愚昧、落后的思想和认识仍然禁锢着人们的头脑。如何利用高新技术手段传播先进文化，为广大基层群众提供丰富、充实的精神食粮，就成为我们文化工作者在进人新世纪面临的一个重要任务。

新世纪的图书馆将是一个高度网络化、共享化，对全社会信息资源具有保障功能的崭新体系。利用先进技术手段传播先进文化，整合全国文化信息资源，促进中华民族优秀文化的传承与创新，用先进文化占领基层文化阵地，提高人民群众的思想道德素质和科学文化素质，有助于加强基层文化建设，实现最广泛的资源共享。

3.3地方文化信息网建设需要有力的统一与规范

我国的网络化建设一直存在着各自为政的问题。由于缺乏有力的统一领导和协调使得信息网建设各行其是，造成很多地区都出现了在同一区域内各个专用网络系统间互不相通，相互独立的局面。在网络信息资源内容上，资源开发分散，重复现象严重，浏览一下各个网站的资源目录就会发现，大多数站点都存在着设置的信息栏目贪多求全，提供的信息内容大同小异，信息质量参差不齐等问题。文化信息网建设重点在于地方文化资源的建设，如果没有统一与规范，在信息的交流与互动方面会产生障碍，不利于资源共享。重视文化信息资源的内容结构、调整，优化其内容构成不仅是网络本身发展的需要，也是用户的迫切需求。

3.3.1形式的统一通过对各地的文化信息网研究，大致分为以下三种形式，一是以政府网的形式出现;二是文化信息网，以地方文化信息为主打但其中也有政府网的职能;三是数字文化网，以数字化图书馆为主打。如果将这三种形式的网站加以规划整合，规范成统一的形式，可能更趋于合理化。

3.3.2数据格式的统一文化信息网的数据格式多以视频数据、图片数据为主。不同的平台使用不同的格式，给数据交流造成很多不便，如果各信息网提供唯一的元数据接口，相信用起来可能更方便一些。

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建立在电子技术基础上并经历了从模拟到数字、高清历程的视听艺术——电视，由于技术条件的限制在全媒体时代信息技术大爆炸的背景下其发展过程中诸多环节都遭到了限制。电视舞台美术在相当长的时期内依旧延续着传统意义上“画笔布景”的尴尬，与如火如荼的影视技术发展与革新之间形成了巨大的脱节现象。究其原因不难发现，技术的快速发展主要集中于后期剪辑等方面的应用，而电视舞台美术究根追底是移植于戏剧属于文化艺术的产物。戏剧舞台作为一种综合性的艺术形式具有丰富的内涵与外延，其艺术语言千变万化很难用一种媒介或技术形式进行表达；传媒技术的发展很难适应舞台设计多样性的要求。戏剧舞台历经千年发展已经形成了相对规范的发展程式与模式化表达手法，这也一定程度上与日益求新的电视艺术寻求新的艺术发展诉求相互矛盾，并成为当代舞台艺术人共同面临的挑战。

2 舞台美术设计的历史“溯源”

舞台美术设计的发展史也是其技术不断蜕变与革新的里程史，每一次舞台美术设计的重大发展身后都蕴含着技术的变革。舞台设计最初源于希腊原始的祭祀活动需求，雅典人依据自然山体形态筑建酒神剧场，容纳万人的观众席靠近接近于扇形的高坡上，可见早期的舞台形式主要是为祭祀和舞蹈提供场所，早期的舞台空间概念初步形成。中世纪以及文艺复兴等时期，出现了奥林匹克剧场，建筑师阿利奥提建立了第一个具有固定式属性的镜框式舞台并引入了幻觉式布景的概念，戏剧舞台也随剧场的变化开始走出“室内”进入自然。建筑与美术艺术家开始成为舞台设计的主导，相适应的关于舞台绘画学的研究也广泛开展，“透视画法”概念的引入正式宣告舞台布景设计时代的来临，尤其是意大利文艺复兴时期透视概念在舞台设计上应用所创造出纵深的广场视觉奇观强烈刺激和震撼了受众的审美心理与诉求。18世纪中叶之后，工业与人口的急剧增长导致了境况剧场与机械化舞台的诞生，1874年巴黎大歌剧院的落成华丽而庄严、豪华而颇具规模在建筑史和舞台美术史上都留下了光辉的一笔。科技足以支撑艺术家按照自己的意愿进行舞台的艺术化改造，画面幻觉的时代终究来临。近代以来，结构几何学理念以及透视在戏剧舞台设计中的创造性运用成为舞台设计空间感塑造的重要影响因子。舞台投影的发明更是颠覆了传统意义上机械师的人工舞台设计形式。舞台设计泰斗斯沃博达更是创造性的使用了投影，其舞台设计力图创造四维空间——时间与空间的结合体，在他的活动舞台与建筑中活动性成为组织舞台空间生气勃勃的力量。舞台美术经历了多种艺术思潮与流派争鸣的长时间的繁荣时期后伴随着技术的进步而获得了长足的发展。然而令人遗憾的是在19世纪后期以来戏剧舞台美术设计的发展呈现逐渐式微的倾向，传统的舞台制作程式与工艺理论呈现出逐渐脱节的现象而不能很好地满足人们日益增长的对戏剧艺术审美逐步提高的局面，即艺术家的创作欲望受到媒介技术手段的限制而为以后其自身舞台艺术的发展留下了隐患。

3 舞台美术发展的滞后——以电视舞台美术为例

诸多戏剧的元素被借鉴到电视这个新型的视听媒介中，自然而然的戏剧舞台美术也被应用到电视舞台设计领域之中。电视正如文艺复兴时期的建筑给众多的艺术家以施展才华的平台，一时间诞生出了一大批优秀的电视舞台美术设计师。然而电视艺术同样是建立在科技基础之上的，舞美设计师似乎被置于了边缘性的层面。舞台美术设计长期以来重视艺术专业与设计修养的发展提升上，戏剧舞台长期落后的生产、制作方式以及电视数字技术制作方式相融合也是重要的原因。直到新千年之后这种局面才有了不少的变化新技术的不断涌出为舞台美术设计注入了一丝活力。视频技术、激光电子技术、计算机微电子技术等闪亮登场标志着电视舞台美术大变革时代的到来，舞台美术的概念也突破了传统意义上电视技术和舞台艺术相互不匹配的问题，而舞台美术影像加入了动画合成、后期特效处理技术等大量电视制作方法，应用高科技影像技术将舞台美术演变成为一门新兴的舞台影像美学。

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资源建设和利用是“全国文化信息资源共享工程”(以下简称“共享工程”)建设的核心和灵魂，如何结合当地资源特色和读者需求，建立具有特色、实用性强的数字资源是共享工程各级分中心面临的一个重要问题。

1　广西壮族自治区图书馆资源建设概况

广西壮族自治区图书馆(以下简称“广西图书馆”)从2001年开始致力于广西地方特色资源的建设，2002年7月成为共享工程省级分中心，至今一直采用北京中数创新的数字图书馆资源加工和(CDI)系统进行建库和数据工作。

2006年广西图书馆作为共享工程资源建设西部示范点，申报了广西游记、广西戏曲等9个专题数据库4892条，共661GB多媒体数据的建设任务。在资源建设中，广西图书馆十分注重资源建设项目的策划和方案的制订，注重资源间的相互关联、资源加工标准的执行、资源的表现形式和利用途径等，其工作和成果得到文化共享工程国家中心和兄弟省中心的好评。2037年，广西图书馆也因共享工程和数字资源建设取得的成绩获得全国第十四届群星奖服务奖。截至2007年12月，广西图书馆分中心共建有专题库、广西民族民俗研究论文库、东南亚研究论文库、广西游记等20个特色数据库，内容涵盖广西的政治、经济、文化、教育、旅游资源等方面，资源总量达到25000条，750多GB。所建特色数据库的类型有文本、图文、多媒体等数据库。数据均基于XML格式，改变以往数据条目列表的模式，每个数据库按照不同的类别分为若干栏目，以美观、操作简便的专题网页形式展现给读者，读者还可以通过题名、作者、关键词等途径进行单库和跨库的检索。

2　广西图书馆特色数据库建设的步骤和方法

2.1　数据库的选题、申报

2.1.1　数据库的选题、。数据库的选题是以共享工程国家管理中心的资源建设指南为依据，以实用性和共享性为原则，同时为了避免数据资源重复建设、造成浪费质量不高等弊端，在国家管理中心的统一协调下，结合地方特色，进行了有计划、有步骤的建设。国家中心对新的数据库建设项目进行审核、协调、管理，保证和引导特色数据库建设的健康、持续发展。广西图书馆结合地方建设和本馆藏书特点建立的特色数据库，主要以广西的地域文化、资源厚度为背景，目的是打造具有广西地方特色、民族特色的精品资源。在项目申报前，我们通过共享工程资源目录进行，最后确定选题。

2.1.2　申报书的拟定。确定好选题后，就要着手进行数据库的申报工作。申报书内容为：①项目实施的需求分析，包括建库的目的、意义和服务对象；②项目建设内容及特色，主要是指数据库收录资源的范围和种类；③项目可行性分析，包括社会的需求分析、人员、设备和技术支持条件分析、版权问题解决方式等；④拟采取的建设方法和主要技术，指数据库建设的方式(自建、合作共建、外购数据库)、建设依据的标准规范、建库步骤等；⑤预期社会和经济效益；⑥建设周期与进度安排，包括资料收集、数据加工、系统调试、数据审校、验收时间等；⑦技术指标，包括图文、音视频加工的参数要求；③提供成果形式，包括文本、图片或多媒体数据库；⑨经费预算，包括版权、征集、数据加工、设备及验收等费用；⑩项目负责人及主要研究人员情况。

2.2　数据库建设方案的拟订

项目审批通过后，就可以以申报书的内容为基础，拟定特色数据库的建设方案(建设脚本)，内容包括：①数据库建设的意义；②数据库建设的内容和特点；③资源建设保障，主要是指建设经费的来源(如国家财政或地方财政支持)、版权问题解决方式、建库所依据的标准规范、数据制作和所需的技术保障；④资源建设标准，包括视频、图片加工的参数要求、元数据著录规则；⑤数据库结构设置与著录(标引)细则，包括规定标引的深度、分类的处理、主题词和关键词的选用、著录方式等；⑥必备主题词(关键词)的限定，该词是为了满足数据库中数据检索和资源整合而专门设立的，依照原文献或视频内容特征选择相应的“主题”元素名称在“关键词”字段中进行著录，如“八桂群星奖”专题数据库中凡是涉及舞蹈类获奖作品的，均在关键词中录入“舞蹈类”字样，当读者检索时，在“关键词”项目输入“舞蹈类”则系统可以提取库中此类的全部数据；⑦数据库网页表现栏目的设置。

2.3　解决资源的版权问题

2.3.1　目前国内解决著作权问题的主要途径：①直接由著作权人授权，图书馆的特色数据库建设中要有大量的文献进行数字化，如果全部采用这种方式会占用大量的人力、财力，所以可以对部分文献采用和著作权人直接接触的方式解决著作权问题；②同有版权的出版社协商。可以大大地减少图书馆投入的时间和人力；③同著作权集体管理机构签订授权许可协议。目前多数数据库生产单位就采用的这种方式，这也是最适合图书馆的方式之一。

2.3.2　广西图书馆解决资源版权的方法：①加强与区直文化单位的沟通合作，通过与广西民族文化艺术研究院、广西群众艺术馆合作建设网站的方式获得一批广西地方戏曲、精品舞台艺术、非物质文化保护等方面的资源；②通过音像社统一解决音视频的版权问题，与广西文化音像出版社协商，由其负责解决其他音像出版社音视频资源的版权问题，图书馆最终与广西文化音像社签订协议并支付相关的版权费用；③通过开展活动的方式获得资源版权，2007年通过组织“广西文化信息共享工程获赠资源(作品)使用权签约仪式”获得了广西新闻网拥有所有权的数字资源，广西文化音像出版社的部分旅游视频资源，《广西文学》等杂志2007年5月后出版的文章和作品，自治区人大副主任潘琦、知名人士傅磬等个人部分著作和作品的资源使用权。

2.4　资料的收集整理

资料收集是数据库建设的基础，要确保完整性和权威性。遵照这一原则，广西图书馆在建库收集资料时，选取的文字、图片资料主要取材于馆藏的已解决使用权和网上无版权问题的文献资源；多媒体方面的资料主要通过广西文化音像出版社按照所建数据库涉及的主要内容提供相关音、视频资料，经项目负责人筛选后，由音像社负责解决版权问题。

2.5　资源的数字化加工

标准化、规范化是数据库建设可靠性、系统性、完整性和兼容性的保证，它有利于实现真正意义上的网络信息资源共享。因此，在建库过程中，必须遵循国际国内的相关标准规范进行。广西图书馆所有特色数据库的建设均依据《全国文化信息资源共享工程资源建设标准规范》(以下简称“资源建设标准规范”)进行。针对不同的资料采取的数字化方法为：①文本的处理。对选取的印刷文档进行扫描和，图文转换(OCR识别)。印刷文档纸质或效果不佳时，采取去污、调整扫描文档黑白对比度等方式可以提高OCR识别率。②图片的处理。不管是由作者直接提供、扫描馆藏纸质文献、网上下载或视频截图，我们在入库前将图片裁减成三种宽度：显示图：700像素；预览图：200像素；浏览图：80像素，所有图片文件均保存成JPG格式。我们还使用Photoshop软件对图片进行去斑、去杂色、调整色彩、对比度等方面的处理，使图片的效果更佳。③音视频资料的处理。加工标准参照《“共享工程”省分中心视频资源建设格式规定(v1，O)》，音视频采用Windowsmedia 9编辑器，编码压缩为WMV格式，原视频文件压缩为56kbps、300kbps、1500kbps三种码流方便农村拨号上网、宽带和局域网用户的点播，原音频文件压缩为96kbps、64kbps的两种码流。我们目前采用联想M2400商用台式机进行视频文件的处理，压缩成三种格式的时间比为：1:8。我们发现采用INTEL CPU的计算机比采用AMD CPU的压缩速度快，效果好。所以建议其他图书馆尽量选择采用INTEL CPU的商用台式机。

2.6　数据的制作与审核

我们首先在CDI系统中新建数据库，根据建设方案中拟定的库结构，设置元数据著录的字段，其次进行数据的标引和著录，数据加工著录及数据连接参照“资源建设标准规范”执行。每条数据均按元数据标准进行著录和标引，所有数据基于XML标准，以利于资源的整合与利用。审核是保证数据质量的关键。我馆主要是由项目负责人负责资料的选取、数据最终审核、确认。

2.7　数据模板的制作

我馆利用CDI软件提供的自定义数据模板、同一字段相同内容数据的提取、跨库连接等功能，根据不同数据库的情况，设定数据模板。模板的设计类似于网页设计，内容包括：模板色调(底纹)的设计、各个字段的编排、图片的展示方式(单图或多图)、索引点的设置(主要用于提取同个库中内容相关的数据)、跨库连接(主要用于实现数据与其他数据库中相关数据的连接)等。

2.8　组织和确定网页表现栏目，制作特色数据库主页

我馆在建设数据库过程中始终考虑以读者为中心，坚持便捷原则，创新检索方式，不仅根据不同主题设置不同栏目，推荐优秀资源，还通过软件设置实现同一关键词提取数据的族类检索功能。同时在网页中均设有站内资源检索窗，通过美观大方、实用的网页展示、特色资源，方便读者快速、准确地检索和利用网站的所有资源。

3　特色数据库建设中应思考的问题

3.1　严把数据质量关，保证建设成果

质量控制包括前期对选题、加工软件选择过程的质量控制，中期对数据库建设的标准化、人力资源使用的合理化以及管理科学化的质量控制，后期质量控制是建立监督检查制度，通过检查发现存在的问题、督促工作人员积极认真地工作，更好的保证数据库的高价值和高质量。图书馆数据库的选题必须依照独特性、效用性、可行性和发展性原则，建设必须建立和遵循关于数字化加工、资源描述、资源组织、资源互操作和资源服务等方面的标准和规范，才能保证其可使用性、互操作性和可持续性。在建设过程中除了项目负责人要对资料的选取、鉴别和数据的进行把关外，还可以通过岗位责任制规定人员工作质量要求及衡量标准，运用定量与定性双重标准进行管理，明确其义务，规定其对开发失误所要承担的责任，通过完善工作制度来控制开发人员的行为，进而控制开发成果的质量。

3.2　注重资源的整合与共建共享

数据库在建立伊始就要考虑到自身和相关数据库的整合与共建共享问题。不仅要实现本单位内数据库的跨库检索和跨库连接，还要考虑到与本系统内其他单位数据库的跨库检索和连接，最终实现在统一检索界面内，分布查询各个库，查询结果集中显示的功能，最大限度地方便读者查询和浏览。广西公共图书馆在资源共建共享方面做了一些大胆的尝试，从2003年开始创建了“广西文化信息资源共享工程”元数据检索平台。该平台是基于CDI系统和互联网通信网络，由广西图书馆、广西桂林图书馆、南宁市、柳州市、北海市图书馆共同参与搭建的，5个馆均使用CDI系统加工，数据加工依据“资源建设标准规范”执行，通过该系统实现了四地五馆的共享工程资源的跨地区、跨库查询，读者在“元数据检索平台”可以方便快速地查找到全区的有关信息。

3.3　引入营销机制，加强数据库的宣传，提高资源利用率