美术课听课总结模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇美术课听课总结，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

关于美术课，我想有过九年义务教育经历的人都有权利来谈谈他们对美术课的看法。而我，通过我的亲身经历和一些调查了解，也有一些想法。

1 现状

调查发现，我们通常小学美术课程的实现很困难，尤其是实践课，更是得不到应有的重视和良好的实践。这些问题主要有：

（1）美术课替换成其他课程。当下一些小学，很多美术课教材直接变成看电影课和外出写生课，有些甚至是直接换成了体育课或者学校认为重要的语数外课程，直接忽视了美术课程的教育。并且据调查，在重庆的某些小学，越到高年级，本应更重视美育，却因为要升学要毕业直接放弃了美术课的开设，就算有开设也直接毫不犹豫地换成中考课程。

（2）课程安排时间不当。去一些学校听课的时候，是我注意到了一个很严重的情况，美术课一般安排在第三节或者第四节课，学生们基本在上课的时候已经开始有些困乏，所以课堂上老师讲得很精彩，学生们基本都是随意性的听，有的已经在打瞌睡，安排在第四节的美术课学生很多也会饿，一般都听不进去。

（3）学生态度不同氛围不佳。美术课很大程度上存在一个兴趣问题，喜欢美术课学生的上课认真态度积极，不喜欢美术课的学生态度懒散不喜听课。前段时间去八中听课，老师讲课讲得很精彩，语言生动有趣，配合的flash也做得很完美，互动也周到完善。但是通常老师在提问的时候举手反复都是那么几个学生，所以会形成一个仿佛这节课就是那几个同学在上老师的课一样，氛围不好，不能调动所有同学的积极性。

2 实践课实施困难的原因

当然，实践课实施困难或不能实施不能说是哪一个单方面的原因。我总结了四个方面：（1）学校方面。因为家长普遍认为美术课对前途没有什么作用，（这已经发展成一个社会性的思想）所以学校的重视不够，学校开的美术课每周会很少，并且时常被其他课程替换，也很少会给予学生们美术作品展览的机会，当然也很少给同学们走出校园欣赏美术大展或出去博物馆了解美学历史的机会。（2）教师方面。由于美术课的上课极其考验一个教师的综合素质，时常因为一个老师对于本课程没有任何创新意识而导致学生对美术学习没有兴趣，作品无法得到认同感，没有心理的满足感，无法获得成就感，学生也就没有积极性，老师和学生无法交流共处，并且面对学生的“无响应”会使得课程一点都不能进行下去。（3）资源方面。材料、工具、资源的不齐全（这个会结合考虑一些地域差异和学校等级差异，个案太多比较复杂，必须由学校本身和老师来解决此种问题，这里就暂时不谈这个问题）。（4）教材本身编写过程中存在的问题。教材本身对于实践课的讲解和演示做得不够，编写不够精确，既让授课的老师挑战难度大，不知道何从下手，也不能引起学生的关注。

3 实践课难以实施导致的结果

3.1 不利于陶冶情操

人的行为、行动是受自身思想感情支配，所以人的情感对人生实践行为具有重要意义。美是情感知识与道德的桥梁，美与人的心灵是相同的，所以“美育”不做好，情操就难以陶冶，这也是我们时常看到一个人气质不好、谈吐不雅、思想偏激生活没有情趣等情况的重要因素。

3.2 不利于增强思维能力

要提高青少年的思维能力，必须更要注意形象思维教育。因为一般说来，一个人的知识水平和道德修养同思维能力是成正比的，但是并非绝对，还要有合理的心里结构才可以把知识道德转化成为智慧。就如同日常生活中“读书读再多但是不会运用”是一个道理，这样会变成书呆子，这就和平常缺乏美育有关，也就是和形象思维能力、缺乏联系与想象力有关。

3.3 不利于培养创新型人才

我们的学习生活以及社会发展，都离不开创新意识，我们正面临知识经济时代，教育只有面向现代化、面向世界、面相未来，注意知识结构的综合化，才能培养符合时代要求的创新型人才。

4 实践课有效实施的方法

那么，怎么样去设计教材以及联合现实去实施才能成功地完成这节课所要求的内容和想要达到的目的呢？我们不能面面俱到地把上面所提到的不能实施的原因都一一解决了，那么，综合了一些我调查的国外的教学实例，笔者就结合第13课来分析一下实践课有效实施的方法。

4.1 讲授方法

第一部分：美包鉴赏。列出一些不同款式的包袋图片，图例要选得比较个性的，不要选得太大众化，但是大众化基本款经典款都要有，并且可以加上名族风或者本土设计师的作品或者一些独立设计人的手作设计，这样才能稍微全面地了解并且激发兴趣。第二部分：设计包袋的意义。可以写“包袋是我们日常生活中必备的东西，设计一款实用美观的手袋，不仅可以自己使用，而且经济实惠、美观又适合自己。并且自己设计出来的东西必定和别人不一样，你，就是独特的你。我们在制作中可以使用旧物来加以创造和发挥，给予旧物新生命，养成良好的创造性思维。”第三部分：选材指导。要列出可以使用的材料，如：牛皮、马毛、猪皮、棉布、帆布、麻布、软塑料、等。并且逐一讲解这些布料的特性和做好之后的成品图鉴。第四部分：打版指导。在这个部分是一个比较重要的指导，因为能不能打好版关乎最后的成品是否能够成功。首先，我们先列出一些大牌设计师的包袋设计手稿或者手工包袋狂热者的创意手稿给学生做一个目标性地参考。继而，我们列举一些学生的设计草图给予一些激励。

4.2 示范操作

第五部分：详细制作指导。在这里需要详细讲下比如如何穿针、串珠、逢片、定铆钉、上螺丝、上拉链、定暗扣、修虚边等一系列技巧性问题，这里给一些手工不熟悉老师又指导不过来的学生看。

4.3 课程总结

第六部分：课程结课目标。这个根据每个学校的个体情况而定，我这里说说最理想化的几种方案。1）拍照形式：就是学生在做好后给作品拍照并且背上这个包进行拍照。予以展示。在这个过程中，学生思考到最后要拍照，于是会用心去做并且想要保持其完整性，并且由于想得到好的效果顺便锻炼了拍照技巧。2）展览形式：在课程结束之后每个同学都把自己的包袋和制作版图放入展厅进行开放式的展览。在这个过程里面学生会因为最后要展示给更多人看而产生更多浓厚的兴趣，因为人都需要认同感，而小学生由于在成长阶段更是需要给予肯定和自信心的建立，所以他们希望更多的人看到他们的创意来表扬与鼓励。并且在这个过程中他们也会学会如何布置展览这种平衡大局的技能，也能够在和同学布展的相互学习帮助中知道合作的重要性，这都是对学生综合素质的一种培养。3）走秀形式：这个相对来说难度比较大但结果比较成功，若学校比较重视，也是对学生来说相当有成效的一种形式。我们让学生做完之后寻找模特或者自己做模特来实现这场秀，于是学生会在把自己做的包袋同服装、妆容、发饰相结合。更甚者能够与舞台布景相结合。

这个过程中不但是完成了本课程的包袋设计，甚至包括了色彩搭配、服装的搭配选择、电脑创意满意色彩、纸浮雕的制作（可用于舞台布景）等前面课程的内容都能够一一得以实现。这样，可能你们觉得上不完、时间不够的内容，就能够直接在这一课就综合上完了。这种实现形式，做到了一箭双雕。

参考文献：

篇2

中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2013）10-098-001

习惯是一种行为方式，是后天形成的，它是相对稳定的趋于常规性的条件反射。因此，在美术教学中培养良好的学习习惯，有助于学生自主学习，提高学习兴趣，进而使学习变得更容易。在小学教育中培养学生良好的学习习惯对于今后的发展至关重要。

一、小学美术教学中培养良好的学习习惯的理论依据

总结成功人士的经验以及对习惯的研究发现，从小养成良好的学习习惯有这几方面理论依据：素质教育理论、叶圣陶的养成回归理论和德育回归生活的理论。

1.素质教育理论

以德育为导向，以心育为基础，以智育为主干，促进整体素质的提高，这就要求养成良好的学习习惯。

2.叶圣陶的养成回归理论

养成良好习惯的论述是叶圣陶教育思想的重要组成部分。在1979年，叶圣陶老先生在当前教育工作中的几个问题一文中，更是强调：养成良好的习惯的重要性。

3.德育回归生活的理论

德育效果不明显的主要原因就是没有和实际结合，同样养成良好的学习习惯更不能脱离现实生活，必须和现实生活紧密结合，让学生学到的知识在生活中得到运用，养成生活中的习惯，这样德育效果会非常明显。

二、小学美术中培养良好的学习习惯的策略

1.动之以情、晓之以理、耐心教育

通过教育让学生养成良好的美术学习习惯，首先要让学生明白它对于自身的重要性，要通过说服或者运用其他成功的事例让学生感同身受，也可以创造一定的条件让学生亲身体验。但是，养成良好的学习习惯又不是一朝一夕的事情，需要反复训练，耐心教育。如：在培养学生观察细致的习惯时，应该课堂上要求仔细观察教师的范画、挂图以及出示的实物的形体、色彩，课后让他们对实物的形体色彩进行总结，长此以往，学生就会养成认真观察的好习惯。

2.点滴做起，积跬步然后成千里

“不积跬步无以成千里，不积小流无以成江河。”培养好习惯必须从一点一滴做起，由点到面，由单项到系列，日积月累，这样自然而然的就达到了目标。华罗庚曾经说过：面对悬崖峭壁，一百年也看不出一条缝来，但用斧凿，能进一寸进一寸，得进一尺进一尺，不断积累，飞跃必来，突破随之。知道什么就积累什么，时间久了积累的就多了，而且都是好习惯。要在短时间内养成一个好习惯都很不容易，更不用说养成多个好习惯了，所以齐头并进是很不现实的。

根据学生的年龄特点，制定出计划，分步培养，从简单到复杂慢慢提高。我们要求学生和教师一起下苦功夫，通过克服不良的学习习惯，养成良好的学习习惯。现在小学的美术课都是在语数外之后，在学习完这些课后学生会很疲惫，都有一种懈怠的心理，带的绘画材料、工具杂乱地放在桌子上，既影响美观，又不利于作业操作。还有部分学生的材料、工具不齐全，在作业时影响正常课堂秩序。此时，教师应合理处置以缓解课堂气氛，例如安排不守纪律的学生表演小节目等。在下课前总结本课的内容，并说明下节课需要做的准备。这样下节课学生就不会手忙脚乱，有利于好习惯的养成，更有利于教学顺利进行。又如在培养学生作画姿势时，要求上不同的课用正确的姿势，听课时把手背到后面认真听课，这样长期坚持练习，学生良好的写生习惯就得到了培养。

3.对学生严格要求

小学阶段是学生学习习惯逐步形成的重要时期，学生年龄越小就越有可塑性。培养好习惯就需要长期坚持，不能有停顿，稍微懈怠一下不好的习惯就会抬头，以前的努力就会白费，有一次的应付不用心就会加强不良习惯，就会给良好的学习习惯的养成增加一块绊脚石，甚至前功尽弃。我要求学生在课前做好准备，在上课时不能乱动教学用具，不能在下面做小动作，要求学生按时完成作业，上完课后搞好环境卫生，在每个阶段都严格要求学生，有意识地加强训练学生有计划、按步骤地上课的习惯，并巩固加强这种习惯，使学生逐步变成自觉的行为，真正做到了“自动化”。

4.身教重于言传

俗话说：动人以言者，其感不深；动人以行者，其应必速。教师本身的示范作用对于学生良好习惯的养成有重要的指导作用。教师不仅仅需要在口头上提一些要求，在行动上为学生提供模范带头作用更为重要。如讲课速度快慢适中，结构体例清晰，内容简明易懂，板书清晰，普通话标准，语音和蔼可亲，这些都会让学生对教师有很好的印象，学生会潜移默化的向教师靠拢。应该及时表扬学生在绘画中养成的良好的学习习惯，让他们对进一步进步有更大的动力，找到学习中的乐趣，而且教师应该有专业知识，展现出绘画天赋，让学生对教师产生崇拜之情，这样更有利于良好的绘画习惯的养成。

三、总结

以上是笔者对培养良好的绘画习惯的理解及措施，通过对照小学生行为守则，结合美术课教学实际，采取灵活多样的美术教学形式，探索多种高效合理的途径，结合普通教育途径来矫正学生不良的习惯，养成良好的行为、学习习惯，健全学生的人格品质，促进小学生茁壮健康成长。培养小学生良好的美术习惯有利于教师对班级的管理，使其他各科的教学也能井然有序，还有利于学校的发展。此外，这也是学校对家长负责的表现，充分表现了教师和学校的负责任能力。相信只要在学校、家庭的共同努力下，小学生在美术课养成良好的学习习惯一定会成为现实。

参考文献：

篇3

中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-03-0084-01

一、课前准备，事倍功半

公开课对于每个老师来说都有不小的压力，是我们不优秀吗？不是的，对于每一堂公开课由于有领导，有同事来听课，就怕出错，就怕被挑出毛病，所以我们不能像平时那样肆无忌惮，随心所欲的，在课前就做充足的准备，万事俱备，只欠东风了——等着听课的老师们来了，仔细想想，我们平时的教学总是有遗憾，这些遗憾无不与我们的准备工作不到位有直接关系。课前的教案设计、教具准备，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。

1.首先，教师备课是一个准备的过程，为了更好地上课。教师在备课时，已经对教学内容优化，对教材优化。要灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合的内容进行删减。根据学生的实际情况事先制定出了难易适合的教学目标，制定教学重点和难点。

2.其次，要准备好教具。美术课的目的是在于引导，我们常说：“百闻不如一见。”因此，教师在上课前准备的课件和范画是至关重要的，这样不但可以调动起学生的创作灵感，而且还为接下来的创作做好铺垫，何乐而不为呢？

3.最后，备学生，很多老师在上课中失败的原因归根结底于只备了教学设计，备死了教案，没有以人为本，要知道你的教学对象是学生，你的成功与否不是你在课堂上的“呼风唤雨”，是要让学生们切切实实地学到什么？如：在我第一次上《弯弯的小路》时，注重知识点的讲解，并没有过多的考虑学生的接受能力，也没有完全打开他们的思路，教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶。以至于，到作业呈现的时，学生的作业单一，雷同，像这种未顾忌学生的备课是失败的，当我第二次上《弯弯的小路》时，我吸取了上一次课的经验，在课堂上忽视技法，知识性的讲解，而是通过与学生的交流，吸引学生，共同交流，回忆，打开孩子们内心深处的潜在意识，发散思维，老师只需要简单的引导与总结，学生们呈现出来的作品是五花八门的。多站在学生的角度去思考问题，贴近孩子们，从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充，你会得到意想不到的结果，事倍功半。

二、积极参与，享受乐趣

在美术课堂中积极参与，享受乐趣，是人不可缺少的健康心态。作为教师，除了教学生学习知识以外，在美术课让学生感受到自身价值，从而产生心理愉悦，获得成功的快乐和满足感，与积极参与更是密不可分的。

1.范画欣赏，看中参与

绘画是由线条、色彩、形体等外在形式构成的可视图像，学生可以直接感受，也易接受。特别是，举办同班同学的或同龄人的优秀绘画作品展览会，学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真。老师若再在此基础上介绍一下那些作品构图、色彩等方面的优点，学生会掌握得越快，越全面。

2.师生平等，学中参与

在传统教育中，师讲生听。讲台与课桌近在咫尺，教师与学生的心理距离却遥遥千里，甚至感到“学海无涯”，教师就应该更努力的营造这种良好的课堂氛围，激励学生走上讲台，参与“教学”。如在上《弯弯的小路》时，我邀请学生上台来完成路旁景物的添加，学生们也愿意参与，我教得认真，学生学得开心，真正体现自主参与，师生平等。

3.作品评价，说中参与

大部分美术教师在作业讲评中采用教师讲评法，这是片面的，为了提高小学美术课质量，我们可以采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式，并根据学生心理特点与能力循序渐进。在《弯弯的小路》作业点评时，我采取送“权利棒”的形式，喜欢谁的作品，就把“权利棒”交给谁，完全平等，公平，最终达到提高学生绘画、审美、创新等美术素质之目的。

总之，美术课堂是轻松、愉悦、充满美感的，教师应充分信任学生，根据学生的求知、求趣、求参与、等心理特点，应用于美术课堂，积极参与，享受快乐。

三、拓展升华，情感教育

现今社会的孩子们在情感品德教育上缺乏韧性，想让孩子们具有良好的思想品德需要我们去培养，道德品质的提升也不单单是语文课，思品课的事，良好的美术课也能图文并茂的阐述我们想要的道德范畴，有时比说教更能深入人心。

首先要学会欣赏前辈与同龄同学的作品，用心聆听同学的回答，其次更需要我们每个人去反思，在拓展升华时，更可对孩子们进行情感教育，在小学美术教学中把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，来提高德育的质量。

如我在教学《弯弯的小路》时进行了一番尝试，在拓展升华环节，把美术课与思想品德课中的挫折教育有机结合起来，借助多媒体视频边播放边讲解。三次的作业分别展现就能很好的告诉孩子们，黑底白画喻指人生之路上会有许许多多的坎坷，困难，只要我们像那些铁路工人一样不怕苦难，抬头，挺胸，微笑，也会迎来我们的“天路”。恰到好处的情感升华，把“德性”教给你们的孩子：使人幸福的是德性而非金钱。

总之，要让孩子们真正喜欢上美术课堂，就应彻底改变过去“重传授、轻能力，重结果、轻过程，重教师、轻学生，重教法、轻学法，重技能、轻能力”的现象。师生之间平等互动学习的学习模式，重视情感教育，美术课一样可以得到。

参考文献

[1]杨炳华.让学习者提出问题[J].教学月刊，2002，（7）.

篇4

    调查发现,我们通常小学美术课程的实现很困难,尤其是实践课,更是得不到应有的重视和良好的实践。这些问题主要有:

    (1)美术课替换成其他课程。当下一些小学,很多美术课教材直接变成看电影课和外出写生课,有些甚至是直接换成了体育课或者学校认为重要的语数外课程,直接忽视了美术课程的教育。并且据调查,在重庆的某些小学,越到高年级,本应更重视美育,却因为要升学要毕业直接放弃了美术课的开设,就算有开设也直接毫不犹豫地换成中考课程。

    (2)课程安排时间不当。去一些学校听课的时候,是我注意到了一个很严重的情况,美术课一般安排在第三节或者第四节课,学生们基本在上课的时候已经开始有些困乏,所以课堂上老师讲得很精彩,学生们基本都是随意性的听,有的已经在打瞌睡,安排在第四节的美术课学生很多也会饿,一般都听不进去。

    (3)学生态度不同氛围不佳。美术课很大程度上存在一个兴趣问题,喜欢美术课学生的上课认真态度积极,不喜欢美术课的学生态度懒散不喜听课。前段时间去八中听课,老师讲课讲得很精彩,语言生动有趣,配合的flash也做得很完美,互动也周到完善。但是通常老师在提问的时候举手反复都是那么几个学生,所以会形成一个仿佛这节课就是那几个同学在上老师的课一样,氛围不好,不能调动所有同学的积极性。

    2 实践课实施困难的原因

    当然,实践课实施困难或不能实施不能说是哪一个单方面的原因。我总结了四个方面:(1)学校方面。因为家长普遍认为美术课对前途没有什么作用,(这已经发展成一个社会性的思想)所以学校的重视不够,学校开的美术课每周会很少,并且时常被其他课程替换,也很少会给予学生们美术作品展览的机会,当然也很少给同学们走出校园欣赏美术大展或出去博物馆了解美学历史的机会。(2)教师方面。由于美术课的上课极其考验一个教师的综合素质,时常因为一个老师对于本课程没有任何创新意识而导致学生对美术学习没有兴趣,作品无法得到认同感,没有心理的满足感,无法获得成就感,学生也就没有积极性,老师和学生无法交流共处,并且面对学生的“无响应”会使得课程一点都不能进行下去。(3)资源方面。材料、工具、资源的不齐全(这个会结合考虑一些地域差异和学校等级差异,个案太多比较复杂,必须由学校本身和老师来解决此种问题,这里就暂时不谈这个问题)。(4)教材本身编写过程中存在的问题。教材本身对于实践课的讲解和演示做得不够,编写不够精确,既让授课的老师挑战难度大,不知道何从下手,也不能引起学生的关注。

    3 实践课难以实施导致的结果

    3.1 不利于陶冶情操

    人的行为、行动是受自身思想感情支配,所以人的情感对人生实践行为具有重要意义。美是情感知识与道德的桥梁,美与人的心灵是相同的,所以“美育”不做好,情操就难以陶冶,这也是我们时常看到一个人气质不好、谈吐不雅、思想偏激生活没有情趣等情况的重要因素。

    3.2 不利于增强思维能力

    要提高青少年的思维能力,必须更要注意形象思维教育。因为一般说来,一个人的知识水平和道德修养同思维能力是成正比的,但是并非绝对,还要有合理的心里结构才可以把知识道德转化成为智慧。就如同日常生活中“读书读再多但是不会运用”是一个道理,这样会变成书呆子,这就和平常缺乏美育有关,也就是和形象思维能力、缺乏联系与想象力有关。

    3.3 不利于培养创新型人才

    我们的学习生活以及社会发展,都离不开创新意识,我们正面临知识经济时代,教育只有面向现代化、面向世界、面相未来,注意知识结构的综合化,才能培养符合时代要求的创新型人才。

    4 实践课有效实施的方法

    那么,怎么样去设计教材以及联合现实去实施才能成功地完成这节课所要求的内容和想要达到的目的呢?我们不能面面俱到地把上面所提到的不能实施的原因都一一解决了,那么,综合了一些我调查的国外的教学实例,笔者就结合第13课来分析一下实践课有效实施的方法。

    4.1 讲授方法

    第一部分:美包鉴赏。列出一些不同款式的包袋图片,图例要选得比较个性的,不要选得太大众化,但是大众化基本款经典款都要有,并且可以加上名族风或者本土设计师的作品或者一些独立设计人的手作设计,这样才能稍微全面地了解并且激发兴趣。第二部分:设计包袋的意义。可以写“包袋是我们日常生活中必备的东西,设计一款实用美观的手袋,不仅可以自己使用,而且经济实惠、美观又适合自己。并且自己设计出来的东西必定和别人不一样,你,就是独特的你。我们在制作中可以使用旧物来加以创造和发挥,给予旧物新生命,养成良好的创造性思维。”第三部分:选材指导。要列出可以使用的材料,如:牛皮、马毛、猪皮、棉布、帆布、麻布、软塑料、等。并且逐一讲解这些布料的特性和做好之后的成品图鉴。第四部分:打版指导。在这个部分是一个比较重要的指导,因为能不能打好版关乎最后的成品是否能够成功。首先,我们先列出一些大牌设计师的包袋设计手稿或者手工包袋狂热者的创意手稿给学生做一个目标性地参考。继而,我们列举一些学生的设计草图给予一些激励。

    4.2 示范操作

    第五部分:详细制作指导。在这里需要详细讲下比如如何穿针、串珠、逢片、定铆钉、上螺丝、上拉链、定暗扣、修虚边等一系列技巧性问题,这里给一些手工不熟悉老师又指导不过来的学生看。

    4.3 课程总结

    第六部分:课程结课目标。这个根据每个学校的个体情况而定,我这里说说最理想化的几种方案。1)拍照形式:就是学生在做好后给作品拍照并且背上这个包进行拍照。予以展示。在这个过程中,学生思考到最后要拍照,于是会用心去做并且想要保持其完整性,并且由于想得到好的效果顺便锻炼了拍照技巧。2)展览形式:在课程结束之后每个同学都把自己的包袋和制作版图放入展厅进行开放式的展览。在这个过程里面学生会因为最后要展示给更多人看而产生更多浓厚的兴趣,因为人都需要认同感,而小学生由于在成长阶段更是需要给予肯定和自信心的建立,所以他们希望更多的人看到他们的创意来表扬与鼓励。并且在这个过程中他们也会学会如何布置展览这种平衡大局的技能,也能够在和同学布展的相互学习帮助中知道合作的重要性,这都是对学生综合素质的一种培养。3)走秀形式:这个相对来说难度比较大但结果比较成功,若学校比较重视,也是对学生来说相当有成效的一种形式。我们让学生做完之后寻找模特或者自己做模特来实现这场秀,于是学生会在把自己做的包袋同服装、妆容、发饰相结合。更甚者能够与舞台布景相结合。

    这个过程中不但是完成了本课程的包袋设计,甚至包括了色彩搭配、服装的搭配选择、电脑创意满意色彩、纸浮雕的制作(可用于舞台布景)等前面课程的内容都能够一一得以实现。这样,可能你们觉得上不完、时间不够的内容,就能够直接在这一课就综合上完了。这种实现形式,做到了一箭双雕。

    参考文献:

篇5

本人担任了高一年10个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。个人认为在美术的几个模块中，美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。今天，图像在信息记录与传播中的作用逐渐地增大，随着网络的进一步发展和普及，图像媒体对人类视觉造成的影响也越来越大。现在的孩子，在每天的生活中都会接触到大量的电视、电影、摄影、网络游戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动漫等各种视觉文化产物，在这样一个“视觉文化时代”[也可称为“读图时代”]，如何引导学生学习鉴赏视觉文化产品的方法，在开阔他们眼界的同时，提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。体验对于美术教学的重要性举足轻重。学生缺乏体验，对于艺术品第一手接触的经验很缺乏，所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候，我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距,也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们提供了更多有利的条件。他们这个课就可以到博物馆去上，在参观的过程中让学生对这些艺术品有了近距离的感性的接触后，可以很大程度地调动起学生的学习积极性，回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以探讨研究，感性和理性结合，更好地理解这个课题涉及的内容。又比如讲关于当代艺术的课题的时候，由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的情况下,今后的努力目标是尽力摸索出一套适合我们的学生的具体情况但又不至于和时代脱节的教学方法。另外，这个学期由于条件所限，并未采取多媒体教学的方式。

（2）考核评价手段总结：

本学期采取了一些多样化的手段来考核、锻炼学生：

① 开卷考：

这种考核手段让很多学生都存在“水土不服”的现象。有一些题目是必须有认真听课或者通过一定程度上的自己的思考才能做的题目，让他们体验一种与他们经验中完全不同的考试方式。借此冲击学生死记硬背，或者盲目抄课本的习惯，逐步形成一种独立及灵活地进行理解性、批判性思考的习惯，这对于他们以后不管是进入高一级教育机构学习或者进入社会工作相信都是颇有裨益的。

②辩论:

方案简介：先在题目库中抽取出辩论题目，然后分出正反两方进行辩论。

此种方式除了是一种考核方式，更是一种在参与的过程中进行锻炼、获得个人成长的学习方式。首先是让他们得到表现自己的机会，锻炼了勇气，而通过这样的过程参与也可让他们逐渐形成对别人的观点迅速作出思考以及反应的能力，还考核了他们的知识面。可惜还是有很多学生选择了在座位上沉默，未曾站起来发过言。

③主题设定的表现绘画：

[1]可以是自画像；也可以是一个你认为能代表自己个性，体现自我的形象（图案、图形、图画等，但必须附加文字说明为什么你认为自己选择的这种形象能代表你的个性）。[2]以“敬廉崇洁”为主题的绘画：主要以图画为主，可搭配适量的文字，必须体现主题。

2．教学研究的计划完成情况：

（1）校际、教研组、备课组教研活动：

每周三1、2节参加教研组的教研活动。参加学校举办的两次校本培训。

（2）公开教学、听课、评课：

在本学期内参与听课评课活动，听课30节。在15周开设一堂公开课《新的实验》。

3．课外兴趣小组工作情况：

指导高一年的美术兴趣小组。

开设课程：造型基础（素描）

每周的周三中午12：30——13：30，每周周五中午12：30——13：30；

篇6

本人担任了高一年10个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。个人认为在美术的几个模块中，美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。今天，图像在信息记录与传播中的作用逐渐地增大，随着网络的进一步发展和普及，图像媒体对人类视觉造成的影响也越来越大。现在的孩子，在每天的生活中都会接触到大量的电视、电影、摄影、网络游戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动漫等各种视觉文化产物，在这样一个“视觉文化时代”[也可称为“读图时代”]，如何引导学生学习鉴赏视觉文化产品的方法，在开阔他们眼界的同时，提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。体验对于美术教学的重要性举足轻重。学生缺乏体验，对于艺术品第一手接触的经验很缺乏，所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候，我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距,也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们提供了更多有利的条件。他们这个课就可以到博物馆去上，在参观的过程中让学生对这些艺术品有了近距离的感性的接触后，可以很大程度地调动起学生的学习积极性，回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以探讨研究，感性和理性结合，更好地理解这个课题涉及的内容。又比如讲关于当代艺术的课题的时候，由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的情况下,今后的努力目标是尽力摸索出一套适合我们的学生的具体情况但又不至于和时代脱节的教学方法。另外，这个学期由于条件所限，并未采取多媒体教学的方式。

（2）考核评价手段总结：

本学期采取了一些多样化的手段来考核、锻炼学生：

①开卷考：

这种考核手段让很多学生都存在“水土不服”的现象。有一些题目是必须有认真听课或者通过一定程度上的自己的思考才能做的题目，让他们体验一种与他们经验中完全不同的考试方式。借此冲击学生死记硬背，或者盲目抄课本的习惯，逐步形成一种独立及灵活地进行理解性、批判性思考的习惯，这对于他们以后不管是进入高一级教育机构学习或者进入社会工作相信都是颇有裨益的。

②辩论:

方案简介：先在题目库中抽取出辩论题目，然后分出正反两方进行辩论。

此种方式除了是一种考核方式，更是一种在参与的过程中进行锻炼、获得个人成长的学习方式。首先是让他们得到表现自己的机会，锻炼了勇气，而通过这样的过程参与也可让他们逐渐形成对别人的观点迅速作出思考以及反应的能力，还考核了他们的知识面。可惜还是有很多学生选择了在座位上沉默，未曾站起来发过言。

③主题设定的表现绘画：

[1]可以是自画像；也可以是一个你认为能代表自己个性，体现自我的形象（图案、图形、图画等，但必须附加文字说明为什么你认为自己选择的这种形象能代表你的个性）。[2]以“敬廉崇洁”为主题的绘画：主要以图画为主，可搭配适量的文字，必须体现主题。

2．教学研究的计划完成情况：

（1）校际、教研组、备课组教研活动：

每周三1、2节参加教研组的教研活动。参加学校举办的两次校本培训。

（2）公开教学、听课、评课：

在本学期内参与听课评课活动，听课30节。在15周开设一堂公开课《新的实验》。3．课外兴趣小组工作情况：

指导高一年的美术兴趣小组。

开设课程：造型基础（素描）

篇7

叶圣陶先生说：“凡是好的态度和好的方法，都要使它成为习惯，只有熟练得成了习惯，好的态度才能随地表现，好的方法才能随时随地应用，好像出于本能，一辈子用不尽。”这段话说明行为形成习惯，习惯决定品质，品质决定命运，从小养成良好习惯，是孩子学习、成长、发展的关键。基于此，本文结合了美术课堂教学的实际情况，总结了当前美术课堂教学中培养学生良好习惯的方法，从准备、创新和观察三方面进行了具体的实施对策研究。

一、精心准备的习惯

小学美术课堂需要较多的绘画工具，例如，上绘画要带水彩笔或油画棒，手工制作课要准备彩纸、剪刀、胶水等。还有的时候，教学还需要自己准备卡片和收集的资料等。有时根据教学内容还要准备一些图片或者实物，教师要让学生养成精心准备的习惯。因为这种习惯能够培养学生做好预习，并形成准备学习工具的良好习惯。那么怎样要求学生才能养成这种习惯呢？

1.要让学生做好标签

美术课的用品要做好大袋子标签，标好内容：书、剪刀、油画棒、固体胶、记号笔、报纸放入一个大袋子、贴上标签。

2.学生摆放用品要固定

教师要指导学生小组内讨论怎样摆放更为合理、有效，不会散乱，然后，让学生养成固定的摆放习惯。

3.要重视课后整理，鼓励学生将物品正确地按照原来的样子放回美术袋子

总之，通过这些训练让学生养成精心准备的习惯，就是要通过细节教育，加强良好习惯的熏陶，通过对艺术用品的摆放、整理，达到培养学生良好生活习惯的目的，使学生在困难面前保持良好的心态，更好地形成良好的生活行为习惯。

二、认真观察的习惯

现代心理学证明：注意力集中的学生，听课效率和学习水平远远高于注意力分散的学生。因此，要借助美术课堂让学生养成认真观察的良好习惯。

1.教师要转变授课方式，让学生集中注意力

例如，在江苏少年儿童出版社七年级第五课“冷暖色调的画”的教学过程中，教师要用生动的语言叙述激发学习：“同学们你们知道吗颜色也会有冷和暖的感受哦，下面同学们猜想一下，

什么颜色是冷的呢？”这种启发式的语言自然会吸引学生的注

意力。

2.教师要培养学生观察能力

课堂上教师要求学生：要仔细看教师的操作演示、表情、手

势，观察多媒体画面或者老师展示画、示范画的特点。比如，在美术课堂上多引导，多观察比较，从欣赏中感悟，从观察中体会。并让学生在观察中比比看谁观察得最仔细，激发学生更好、更认真地去观察，达到更好的绘画效果。

3.开展观察竞赛

为了培养学生仔细观察的习惯，教师可以以比赛的方式要求他们像观察家一样看事物，还以一种高度动情的方式对经验做出反应，表现出他们对形状、方位，乃至空间、质感等一系列复杂问题的认识。

三、创新想象的习惯

小学生要激发想象力，并以此来进行美术创作，教师在课堂上激发学生的想象力十分重要，必须立足课堂情况真正让学生感受想象力对美术创作的重要性，并以此形成创新思考的习惯，习

惯于进行美术作品的自主思考、自主创作。

1.要创设想象的空间，亲身经历过的认识便成了带有主观意味的心理体验，丰富和充实着学生的心灵世界

此中所蕴藏的无限生机决不同于被灌输了绘画概念、符号的理智储存。例如，教学美术课程时，教师可以播放相关的音乐，让学生进行想象。又如，教学“下雨喽”时，让学生回忆生活中的雨，然后播放轻柔的音乐，用3分钟的课堂空白时间，让学生自主想象，并根据想象的结果进行绘画。

2.要鼓励学生创新

小学生的创新能力较强，对于有个性的绘画作品，教师要鼓励。例如，教学江苏少年儿童出版社七年级第五课“冷暖色调的画”时，教师可以让学生欣赏名作家冷色调的画，然后用水粉色、水彩、蜡笔等写生。最后，让学生展现自己创作的冷色调的风景画，并配上优美的轻音乐，让学生讲解自己的绘画观点。总之，美术教育要鼓励创作、鼓励创新，使学生真正感到老师是欣赏他的创新思考的，进而排除怯懦，大胆展现，这样学生会主动地说，主动地想，主动地创新。

综上所述，美术教育的本意不仅仅是感悟与表现自然美、艺

术美，更重要的是创造行为美、心灵美。为了实现这个目标，教师要重视在美术课堂上培养学生良好的学习习惯。当然培养的途径是多样的，教师必须有针对性地加以指导，根据美术课的情况让学生养成预习准备的习惯，认真观察的习惯，创新想象的习惯。

参考文献：

篇8

学期初，和理科组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、 教学情况

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大。

3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。 美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按 10－－20％ 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。

三、 经验和教训

1．要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

篇9

美术课堂教学的课时同其他学科一样是有限度的。这对要求学生的认知和技能训练的

美术学科来讲，是非常紧张和困难的。因此向有限的课时要时间、要教学质量，就必须对美术课堂常规教学的各个环节进行大胆的变化和必要的改革。

（1）、充分利用有限的课时对教学环节进行改革

新颖而独特的导入，会使下面的各教学环节进展顺利而易达到教学目的。一位老师在上美术欣赏课介绍凡高等几位抽象派画家作品时，除了放幻灯片进行作品欣赏外，又拿来几块红、黄、蓝、绿的大布块挂在黑板前，引起学生视觉上的刺激，课后学生对于抽象派，一想到那几种颜色布块或多或少都能谈上几句。

授课这一环节中最好多以示范为主，这样可以边示范边讲解，一箭双雕。美术课堂示范也可以是学生示范，这样可以锻炼学生的绘画及表演表述能力。我们知道，搞美术的人大多数在表述能力方面都很薄弱，那么在授课这一环节就要把握这一点，而不让学生一个劲地埋头苦画。我在授课这一环节，把很多机会都让给了学生。比如，手工课――编制中国结课前，我了解有个别学生编制中国结特别出色，于是我就让这位学生来讲解并示范编制过程，我只是在旁给以点拔、引导，结果这堂手工课效果非常好。

辅导的过程是教师在教学中发现问题和解决问题的重要阶段，也是检查学生理解知识和掌握知识的过程。在这一教学环节中，教师要以学生为主，让学生充分表现和发挥想象思维和创造潜能。课堂作业的评价和总结是不可忽视的重要环节。有的美术课因为在前面各教学环节中，时间占用了很多，到最后评价和总结这一关建教学环节时，往往因时间不够而草草结束。应该明确，最后的评价和总结，是使学生了解知识重点和掌握知识关键时刻，是教学全过程中非常重要和不能忽视的环节，同时也是渗透和体现素质教育，鼓励学生增强自信心、成就感等因素的最佳时段。

（2）、锤炼教师的精讲和示范能力

教师的课堂示范和演示，是学生学习美术知识、增强审美情趣的最好、最直接的途径。利用有效的时间进行示范和演示是优化课堂结构的好办法。目前由于种种原因，美术教师的示范能力是不能令人满意的，特别是高中的美术教学更显得薄弱。教师在讲授过程中要做到少将、精讲、即使每一个字，每一句话，都要恰到好处，准确无误。只有这样才能大大地缩短讲授的时间，留出更多的时间为学生理解知识和训练技巧所用。

2、把握传授知识的密度和学生的参与度

不同学校、不同年级和不同个性的学生其认识程度不尽相同。教师要有针对性地备课；既要备授课内容，还要备听课的学生。只有充分了接学生，才能有针对性上课。在现代教学的模式中，把握住传授知识的难度和密度，对于完成教学计划、上好一堂课显得十分重要。在备课中新授知识的难度比大多数学生的普遍认知能力高，学生就会有为难情绪，对授课的内容就会失去兴趣。反之知识程度低，学生的求知欲不能得到满足，会白白浪费了学生的时间和精力，二者都是不足取的。因此，所授知识的难易程度和课堂讲授的密度问题，制约着学生在课堂活动中的参与程度。充分发挥学生在美术课教学活动中的参与作用，能增强学生更好地理解和运用新知来解决实际问题的能力。在教学中，教师应想方设法精心诱导全班学生参与教学活动，根据学生已有的知识经验，促进学生动手、动脑、动口、尽量让学生自己去发现问题，解决问题，主动参与全过程。

3、对教材的掌握和对教材的处理能力

对于不同地区和不同程度的学生来说，现有教材的体系、知识结构和知识点，不能完全适应各种不同学生认知程度的需要，根据当地的实际情况正确、合理、恰当地处理教材，也是提高教学质量的一个重要方面。在美术课堂中如何把现有的教材内容，通过教师的处理变成学生的知识和能力，是一个非常实际而又很有学问的课题。美术课的程式化和固定教学模式已经远远不能满足现代学生的认知要求，如果教师还像过去那样一心扑在教科书上，一门心思目不“斜”视地拼命灌输“本本”上的内容，势必让学生感到枯燥。因此，不断更新自我，适应时展，教师才能在教学中游刃有余。比如，我在为校美术专业班讲布贴画课时，课前听了许多校内校外老师的课，感觉效果不理想。于是对传统教学模式进行了改进，在原有材料要求上改为以布为主，其他材料为辅。在知识点传授过程中，我把知识点横向、纵向联系起来，从艺术总体上（国内、国外）、从内容形式上、从艺术互补性（包括东西方文化）等几个方面，让学生来认识“布贴画”，展开思维，继而用手中的材料发挥和表现它。结果，这次作业做出来真是不同反响，达到了教学目的，也受到同行的赞许。

4、对共性问题的处理及对学困生的态度

篇10

以此为突破口，推动一线教师参与课题研究的热情，提高科研能力，为教育教学服务。本人在马老师的指导下，参与了此项课题《开题报告》和《课题实施方案》的撰写工作及开题会的准备工作。经过大家的共同努力，课题得以顺利开题，并得到了省、市教育科研单位的领导和专家的肯定。开题会后，本人又完成了《开题报告》和《课题实施方案》的修改和整理工作。目前，有关课题的各项研究工作已全面展开。

2、认真组织了全区美术教师基本功比赛。为进一步提高我区美术教师的业务素质和艺术教育教学质量，加强艺术教育教师队伍建设，培养我区骨干教师，更好地推动学校艺术教育工作的发展，区美术教研室常年开展全区美术教师基本功比赛，今年的基本功比赛内容为书法和教学设计。基本功比赛的开展，不仅使教师们在专业素质方面得到了锻炼，同时，也为广大教师提供了相互学习与也交流的机会。

3、学期一开始，在教研室的安排下，本人积极认真地组织了全区美术教师的业务培训。在培训中，我以《居室的色彩搭配》一课的教学设计为内容，在会上与全体美术教师做了交流。

4、针对我区美术教师现状，加强艺术学科教师的艺术创作水平，也是一项重要的内容。为此美术教研室组织了全区美术教师走进美术馆活动，让美术教师能在艺术的海洋中，感受到美的呼唤，激发对欣赏美、创造美的热情，不断的完善自身的艺术修养，提高艺术感知能力，更好的完成美术学科的教学工作。本人积极组织并和马老师一起带领老师们前往参观。

5、认真组织区级美术公开课教学观摩活动。

每学期的区级公开课是展示我区美术教师课堂教学水平的重要活动，为此本人积极组织相关教师，通过认真准备，集体备课，多次研讨修改，推出了两节美术课，我本人也担任了其中的一节公开课。于5月20日在望龙学校三楼多媒体教室，进行了美术学科区级公开课展示活动，受到了广大教师的欢迎和好评。

6、组织集体备课活动。

在备课中注意发挥组内备课、教研优势，鼓励各校教师互相听、评课，以有经验的教师带新成员教师；以骨干教师带全体教师。达到共同学习，共同进步的目的。

7、积极组织我区美术教师到外校听课学习。

本学期先后组织了我区教师参加了在65中举行的市级公开课和在滨湖新区46中等学校举办的全市中小学美术学科课堂观摩课的听课活动，使广大美术教师得到了很好的学习与交流的机会。我本人还代表蜀山区教师在会上对上述课程做了点评。

8、3月份，组织各校参加由省教育协会主办的全省中小学师生文学艺术作品大赛，区美术教研室积极布置各校认真准备，并在各校报送的大量作品中进行了筛选，最终，有大量师生作品获奖，取得了骄人的成绩。

9、4月份，认真组织各校参加蜀山区中小学生艺术展演活动，得到全区美术教师的积极响应，在教育局基教科的帮助下，顺利完成了此项工作。

10、5月30日，组织参加了合肥市中小学生现场绘画比赛。从通知、报名到带队参加比赛我都认真的做好每一件事，最终我区取得优异成绩。获一等奖3名，二等奖18名，我区颐和佳苑小学还荣获优秀组织奖。

11、组织教师继续学习《美术新课程标准》及《美术新课程标准解读》一书，认真贯彻新课改精神，努力转变观念，并在教育教学中进行尝试，不断总结。