广告招贴设计论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇广告招贴设计论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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招贴广告的英文名称是“POSTER”，意为张贴在大木柱或墙上、车辆上的印刷广告。在牛津英汉词典中，意指展示在公共场所的告示（placarddisplayedinpubicplace）在现代汉语词典中，招贴的意思是贴在街头或公共场所以达到宣传目的的文字、图形。招贴兼有绘画和设计的特点，并有多种表现形式。现代设计师使招贴形成了多元化的格局，使招贴具有了历史与艺术价值的收藏品。

现代招贴的产成对各国产生了一大批的优秀的设计师，其中朱尔斯·谢雷特设计的海报有强烈的视觉风格，得到了许多优秀设计师的认同，从而谢雷特有了“现代招贴之父”的美誉。现代招贴海报的设计，使许多设计师有了更加广阔的设计思想，并由此产生了许多的设计风格。1980年，法国产生了象征主义，象征主义的招贴中注入了理性与感性，强调了形象与色彩的象征性与隐语性，这种招贴中含有更广泛的人性的东西在里面，其中包含着作者的心理，从中可以看出作者所要表达的内里的东西。20世纪初，德国与奥地利等国开始流行表现主义，而表现主义还要分为抽象和具象。抽象招贴不像象征主义一样从表面中可以看出其中的内容，抽象招贴可能采用夸张等表现手法，而具象招贴则一眼就能明白了其中的含义。第一次世界大战期间和十月革命前后，俄国产生了至上主义与构成主义，在欧美的设计界中，尤其是在招贴设计界中引起了重大的影响，构成主义更注重几何图形与色彩的使用，用抽象了的几何图形与强烈的色彩形成视觉冲击力。20世纪初，流行与法国的立体主义对招贴设计产生了广泛而深渊的影响，立体主义对自然物象进行分析和判断，从中提取了精粹的形并使入几何化，立体主义改变了传统的绘画方式，极大的丰富了招贴的视觉语言。20世纪初，意大利产生了未来主义，在招贴设计领域中，未来主义利用抽象元素在画面中的穿插、透叠、反复以及“线的力量”来表现作品中的运动感、速度感和力量感，这些设计师用其独特的风格形成了未来派的招贴设计风格。1924年，法国形成了超现实主义的风格，超现实主义风格把现实观念和梦境幻觉以及本能潜意识等结合起来，不受逻辑和现实的制约，用非理性的联想来知道并表现原始的冲动和主观的意向，营造在现实中不可能存在的形象和环境，以及达到超现实的境地，具有一定的象征和隐语。70年代初，建筑界产生了后现代主义，尔后迅速渗透到艺术界与设计领域并于80年代达到顶峰，进入90年代，“狭义后现代主义”（用历史装饰动机惊醒折中主义式的装饰）开始衰退，而“广义后现代主义”（对经典现代主义的批判）则仍在不断发展并一直延续至今，对当代设计形成了强有力的冲击。

由西方的招贴进程我可以看出，招贴设计是随着时代的变迁而不断进步的，那么亚洲的招贴设计又在世界中占有什么样的地位呢？中国的招贴设计又是一个怎么样的发展过程呢？随着亚洲经济的不断发展，亚洲的招贴设计在世界上占有越来越重要的地位。在巴黎国际广告招贴沙龙的作品中可以看出南韩的参展作品令人刮目相看。亚洲的招贴设计中，日本的广告招贴设计具有民族风格，在第二次世界大战后的恢复时期，日本的设计界开始将西方现代设计的风格流派同日本传统的艺术相结合，逐步形成了具有日本民族特色的招贴风格。日本的招贴设计经几代人的努力，已经形成了较为典型的风格，并在世界招贴设计界享有较高的声誉。日本虽然立足于本民族文化的土壤，但却能把眼光投向全世界，投向在工业革命中取得极大成就的西方。他们及时的从西方世界的图形设计上取得成功经验中吸取了养料，无论在设计意识上，还是在设计形式上（如文字的排列，构图的安排等诸多方面）都能使自己与世界性的节奏，合拍。正因为如此，才能使日本民族的文化在世界性的时代潮流中独树一帜。

中国的招贴设计应该说是较早的，但由于封建思想的束缚一直没有发展起来。直到后来工业进步了才有所发展。中国最早的招贴出现于11世纪（宋朝），他是山东济南刘家工夫针铺的一张印刷广告。铜版四寸见方，内容是有关产品的质地和销售方法，画面图文结合，并通过雕刻铜版印刷工艺完成，他是至今为止世界上发现的最早印刷广告，比英国的印刷广告要早400年左右，现存于中国历史博物馆中。中国的印刷招贴如此早的诞生，却没有迅速的发展起来，可以说是一种悲哀，中国有着当时如此先进的技术却让西欧先发展起来，这其中给我一种重大的感触，要把自己的眼光放到全世界而不仅是在中国。20世纪30年代至40年代，商业招贴在上海和香港地区较为流行，进入50年代，由于社会政治、经济、文化的需要作为大众传播主要媒介之一的招贴得到了很大的发展，从70年代末开始，随着中国社会的改革开放和科学技术的迅速发展，以及市场经济的日益繁荣，中国招贴也进入了历史上最兴盛的时期。中国设计家深入研究了20世纪以来的西方招贴设计的各种风格流派，并将其转换成自己独特的视觉语言，创造了具有中国独特风格的招贴。在50年代到60年代时期，波兰和前苏联的风格对中国招贴产生过重大的影响，中国设计家在继承和发展民族传统艺术的基础上，创作了很多具有现实主义风格的招贴，达到了较高的设计水平，在社会上产生可广泛的影响。而在现如今，中国的招贴设计与国际接轨。设计出一些在国际上都有较高声誉的作品，中国招贴取得了具有历史意义的突破性进展，引起了国际（下转第117页）（上接第109页）设计界的高度关注和好评。

从整个世界的宏观意识而言，东方与西方，各大洲，各地区都有着各自设计观念。设计风格上的相对同一性及相互间的特殊性。从局部的微观意识来看，受其民族文化的意识影响，各个国家又存在着各自见在设计观念与风格上的差异，与此同时，不可忽视的是：另一条线上，工业文明较发达的国家与民族有跨越了这一区域性的屏障，在保留自我意识的同时，找到了在时代想上的共同观念和语言，他就是当今国际图形设计发展的现实。要缩短消除我们与世界招贴设计的这条鸿沟，我们就必须把视野投向这个世界的设计大舞台，就应该紧紧的跟上时代的进程，把握住全球性图形设计的大动脉，只有这样，才能对当今设计方向有个超前的认识，才能以一种与当今时代吻合的节奏来找到一条具有民族文化特色的路。

无论是从世界招贴设计的进程，还是中国招贴设计的进程看，招贴设计与工业革命的发展与社会经济的发展有着紧密的联系。经济越发达，工业越进步，招贴设计就越向前进步。而世界是最卓越的设计师几乎都因为在招贴设计方面取得非凡的成就而闻名于世。招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征，他具有视觉传达设计最主要的基本要素，他的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具有典型性。当今世界已经进入信息时代，现代高新技术的发展，使各种新的广告媒体，新的传播手段，新的制作技术以及新的理念不断涌现而招贴也由以前落后的手绘而进入电脑制作。我们正走向一个新的时代，我们关注现实，更寄希望于未来，相信招贴设计随着社会的进步会进入一个崭新的时代。

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二、中国传统文化元素在广告招贴设计中的运用

（一）中国传统色彩

中国传统美术色彩有五色，因此在招贴广告中，可以运用五色的象征性，如黄色带来的高贵，红色带来的祥瑞，黑白两色带来的简约典雅，以及五色相互之间的调和所获得的其他或冷色或暖色的色彩，通过强烈对比带来的绚丽视觉感等。这样可以通过色彩来赋予不同的广告招贴设计作品不同的含义，让欣赏者能够获得别样的心理体验和美观感受。除此之外，在作品中运用这些色彩的象征含义还可以反映作者的思想感情。古代人民赋予色彩的含义和千百年来形成的色觉感受，是我们在广告招贴设计里面可以传达的中国文化气息。

（二）中国传统文字

中国传统文字对于线条的勾勒有着一定的艺术，不管是意形字还是音形字，都体现了中国传统文化的博大精深。因此，利用中国传统文字来设计广告招贴不失为一个创新点，这样也能够更加便利地传递中国文化。设计者可以通过对水墨、书法等中华艺术的理解来设计广告招贴，从而形成东方文化独具特色的表现风格。另外，在对字体质感和形态的把握上，可以在传统文字的基础上进行现代化的改造和创新，从而形成新的广告特色，既不失传统，也能跟紧时代的步伐。《家国梦圆》这件作品就是应用传统文字方面的一个完美诠释。

（三）中国传统文化图形

在文字出现之前，先民就用图形来记载所发生的事情。所以中国的图形艺术发源早，而且是不断地在发展。如古代五色龙的描绘，每种龙的刻画都有着不同的姿态，并且具有不同的象征意义，有的龙刻画得威武，一般在皇宫大门前做成石雕，来守卫位高权重或者是有重要社会地位的人。中国传统图形一般在陶器、石壁以及成形的石雕图像上得以留存下来，都很容易搜索到。这些图形一般都是先民对大自然各事物千姿百态的叙述和描摹，里面传递了人与大自然之间的深厚感情。另外先民对动物形状的描述居多，从而衍生出寄托先民信仰和希望的神化之物的图像。将这些元素应用到广告招贴设计中，可以体现浓郁的民族文化氛围。

（四）中国传统表现手法

中国传统文化的表现手法已经达到炉火纯青的状态。而表现手法的体现主要是在文字和图形两个方面。文字上，就是我们语文学习中常常可以接触到的一些语言的表达手法，这些表达手法能够增加语言表述的魅力，从而吸引顾客的注意。广告招贴一般是外面的户外广告，要吸引匆匆过路的行人的注意，就要在表现手法上面下功夫，不仅要在语言上散发独特的魅力，在图形上也要注意它的表现手法，要使招贴广告瞬间就能进入行人的视野，造成一种意料之外的感觉，并使读者吸收到广告中所要传达的信息。如图形的运用，可以使用替代的表现手法，利用事物之间的相似性，进行特殊组合，从而形成一种新型的、奇特的图形，以这样一种怪诞的感觉来吸引行人的目光，达到广告招贴的目的。

三、中国传统文化元素对于广告招贴设计的作用

（一）加入传统文化元素会让广告招贴更有吸引力

传统文化元素在现代人看来本就具有奇特和美观的特点。在广告招贴设计中融入中国传统文化元素会让广告招贴更具个性化，从而凸显每个广告内容的独特性，使得传达的信息更加完美地得到发挥和传递。它也能快速地吸引人们的眼球，让人们阅读和欣赏的注意力更加集中，从而更加容易取得人们的青睐，使得公司在各大广告招贴中脱颖而出，这样就为宣传公司文化精神和产品信息提供了一个更加广阔和便利的平台。

（二）加入传统文化元素更能够发扬和传承中华民族传统文化

广告招贴本就是面向社会和面向世界的，在广告招贴中加入传统文化元素就能把中国的传统文化展现给社会和世界，让中国和世界的人民感受到我国传统文化的魅力，也让中国人民更加拥有自信。现代广告招贴对于传统文化元素的巧妙运用，也提升了中华民族的审美水平，从而反映现代人对美和个性的追求，在内在精神层次上面也获得了很好的提升。

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中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）08-0059-01

在我们日常的生活中，招贴对于我们来说已经屡见不鲜。在此我们只浅表的谈一下商业招贴的设计与创意。商业招贴主要包括各类商品的宣传、展销，树立企业形象 ，以及观光旅游、交易会、邮电、交通和保险等方面的广告。

商业的招贴主要是符合商家以及产品的特点，还要抓住消费者的心理。所以市场调研与分析、创意的策略要点以及消费者心理研究是商业招贴创意产生的最重要的前提之一，它对招贴创意具有一定的制约和导向作用，是招贴创作中一个至关重要的环节。通过市场调研、分析，设计者可以了解市场、了解对手、了解自身。它可使设计者在知己知彼的基础上，有的放矢地制订相应的创意策略并收到事半功倍的效果。

市场调研与分析是创意的前提条件市场的调研与分析的主要主要内容有产品定位、目标市场、目标消费者、竞争对手、广告文化特征等。产品定位的含义是突出产品的个性特征，根据目标消费者的需求，确定其在市场上的位置。产品定位是商业招贴诉求的一个重要的基点，同时也是招贴创意产生的最重要的前提之一只有产品定位准确、目标集中，才能确定招贴的主题并产生与众不同的创意。随着现代科技的发展，同类的产品会以各种不同的面貌出现，品牌繁多，但功能却大同小异。研究产品的主要情况作为设计者你必须都要了如指掌并向消费者予以准确传达。

对不同产品的类别要采用不同的表现形态，这有利于强化产品的属性和品牌形象。产品的个性内涵不同，招贴诉求的重点和创意就不尽相同。

产品有通过市场才能进行销售。所以在进行创意时要先进行分析和研究目标市场的情况，然后根据不同的目标市场采用不同的创意策略。市场一般分为工业市场、消费者市场、政府市场 、中间商市场、自由市场、国际市场等。。要充分了解研究目标市场的各种差异，因为市场是消费者构成的所以设计者一定要目标市场为基础，以消费者为中心，选择目标消费者容易接受的视觉形象语言，是产品与目标市场相吻合，这样可以提高招贴广告的亲和性，有利于产品信息的有效传达。

在现代设计中有一条很重要的原则，那就是设计的定向性。它要求所有的设计都要有明确目标性与针对性，因为市场没有抽象的消费者也没有一种设计能够为所有的消费者所接受的。招贴设计的定向，实质上就是选择和确定特定的目标消费者及其目标市场。要是招贴创意做到有的放矢，就必须对消费者进行全面的分析与研究。不同的性别、文化、年龄、职业、民族、文化程度、社会地位的消费者，都有其不同的需求心理和兴趣爱好。也会形成对创意色不同要求与反应。要选择和确定可能使用该产品的人为目标消费者，然后根据目标消费者的具体情况，制定有针对性的创意策略。

我们知道不同的广告目标有其不同的创意策略，不同的时期，不同的市场，有其不同的的广告目标。不同的广告目标有其不同的招贴创意的策略。为了使广告达到预期的目的，创意目标就要服从于广告目标。目标要集中重点要突出，每个阶段的广告活动只能集中突出一个广告目标，不能期望在一个阶段的广告活动中把整个阶段的广告目标全部实现。商业招贴的创意诉求要重点突出产品的个性特征，突出产品的品牌形象，要防止本末倒置的创意诉求以及在已有共识的共性特点上进行创意诉求。注意竞争意识，在进行招贴创意之前，要对竞争对手进行分析，尤其是同类产品在各个阶段的广告战略以及创意与表现要做深入的研究。在创意的切入点和表现形式等方面形成差异，有利于竞争者拉开距离，它能使创意的策略更具有独创性。

创意与消费者心理，消费者心理研究是招贴创意产生的最重要的前提之一。设计者要了解认得需求心理、消费者的购物心理、消费者购买行为的心理过程，了解和掌握消费者购买行动的心理过程，能够提高招贴广告的宣传效果，而且在争取消费者和促进产品销售方面，都具有很重要的意义和作用。

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现代广告作为当代文化的一种表现形态，形象化的趋势尤为明显，成为当代广告的一个重要的特征。在当今物质文明高度发达的西方社会中，众多的产品已经大大的超过了社会大众的需要，为了推销过剩的“人造物”，只有利用“形象”的魔力来撑大消费者的胃口，以便创造更多的商业利益。而在这个过程中，广告形象的魔力起到了举足轻重的作用。

现在的广告世界是一个完全视听化的世界，是一个五光十色的形象世界，广告形象的煽情无时不在，我们正生活在被广告形象包围的世界当中。

广告是商品经济发展的产物，随着现代科技的进步，传播手段的革新，广告设计的空间正由二维向着三维扩展，现代广告运动正以“广告策划为生命，广告创意为灵魂，广告文化为躯体”的大趋势迈进。广告活动伴随商品交换的产生而产生，因此广告的历史可以追溯到人类社会的早期。由于中外社会发展的轨迹、生产力、科学技术、文化发展状态的不同，所以各国广告的发展史也具有不同的特色，但大体可以归纳为以下形态：广告的起源可以追溯到人类社会的早期，洞穴壁画不仅是为了记录而创作的。也兼有“公告”的效果。原始人岩画中的动物形象，造型简练，富于标志化，是最早用于视觉传达的图形。人类早期文字——象形文字，是最早的图形符号。文字的应用使传达方式走向发达。距今约10000~4000年的新石器时代，社会生产大分工已经出现，比如这一时期仰韶文化和龙山文化中便出现了农业，制陶业、畜牧业、手工业等生产的分工，出现了新兴产业——制酒业。

随着剩余产品的出现，私有制的形成，产品交换逐渐形成，黄帝时代出现了货币交换形式。奴隶社会，商品进一步发展，城市和集市开始出现。在早期的商业活动中实物陈列和叫喊是最早的广告形式。据记载古代地中海地区曾有繁荣的商业贸易活动，雅典人曾在大街小巷以顺口流的形式叫卖化装品。所有这些古老的广告形式都是利用听觉和视觉扩大商品宣传，招徕顾客。

我国进入封建社会以后，原始形式的广告已经发展到了相当丰富的繁荣程度，幌子，招牌，旗帜，门匾，电堂等都是沿用于各朝代的广告形式。明代中期以后，随着木版印刷技术的发展，印刷广告也出现于商业广告之中。印刷述的发明为平面设计的发展奠定了重要的基础。中国自东汉蔡伦发明造纸术到北宋毕发明活字印刷术，先有刻印的佛经、佛像，后来又有印刷用的历书、文算、医书、书籍。随着印刷品的产生，文字、插图和版面设计的雏形也就出现了。

中国最早的招贴出现于11世纪（北宋时期济南刘家针的广告），是功能和形式完备的真正意义上的广告。广告媒介大众化时期，近代广告——以印刷报刊为主要载体，1450年德国人古腾堡发明了金属活字印刷，这一新的科学技术在广告传媒上的应用使人类的广告活动由“原始状态”的准广告行为挺进到印刷广告的新时代。论文毕业论文

广告媒介的大众化时期是随着现代形式的广告媒介——报纸的出现而到来的。西方的第一份印刷报纸是1609年在法国斯特拉斯堡发刊的，这一年里，这份报纸载有一份书籍广告。杂志也陆续出现。世界上最早的杂志是创刊于1731年的英国杂志《绅士杂志》，同一时期的1706年，在德国也出现了印刷招贴广告的形式。

报纸在我国的问世也比较早，唐代初期便诞生了最早的报纸《邸报》。宋代《邸报》开始定期发行，明朝使用活字排版，清朝被改为京报。但这份报纸只在宫廷和官僚中流传，不允许刊登广告。首开中文刊物刊登广告之先河是1853年由英国传教士在香港创办的《遐迩贯珍》中文杂志。到了1922年我国的中外文报纸达1000多种。报刊广告的发展使广告传媒介迅速走向大众化。“广告经纪人”最早出现于英国，但广告经纪人组织最早创建却最早始于美国。当时，广告经纪人全权为客户购买版面。现代广告时期的重要标志：电子广告问世，媒体多样化。

进入20世纪以后，广播、电视、电影、计算机等高科技的发明创造，使现代广告进入现代化的电子信息时代，由于行销市场的激烈的竞争，世界广告必将向着电子化、现代化、艺术化、网络化的方向迈进。

美国人认为在信息社会，新的权利的来源不仅是少数人手中的金钱，而是多数人手中的信息。1945年美国研制成功了第一台电子计算机。标志着信息时代的起点。20世纪50年代美国又首创了彩色电视机，使电视广告又获重大突破。而后，电台、电视台等媒体形成了网络，使得广告业如鱼得水。当代广告信息遥遥领先于其他行业的信息量，它已渗透到社会的各个角落，成为社会的一种文化。20世纪90年代，除了传统的四大广告媒体（报纸、杂志、广播、电视）仍然在传播中起着主导的作用外，电子广告、激光广告、飞船广告、卫星广告外，网络广告已经在当代社会上亮相。

广告一词在现代生活的使用率及高，几乎尽人皆知。所谓广告从汉语上理解就是广而告之，就是把某一项信息向公众广泛传达。具体的说：“广告”是一种由某个特定的出资人发起的，通过大众传媒进行的非个人化的有偿沟通方式，其目的是说服或影响某类受众。

广告是一门跨学科的综合性学科，称边缘学科，它所涉及的学科跨越了经济学、传播学、艺术学和信息学等领域。所以，从不同的学科的属性来看它，具有既相互联系又各不相同的意义。历史环境、地域差异、经济条件及传统文化观念等不同，各国在广告设计方面必然要形成各自的特色。德国招贴作为世界招贴的重要学派之一，早于第二次世界大战之前就已经形成了，如德国包豪斯的主要教授纳基的组合照片形式的招贴设计，强调功能性和构成主义风格，应用象征意义的手法，使人产生新的联想。

美国近几十年来一直保持着世界头号广告大国的地位，并以纽约为中心，其招贴也是世界招贴的重要学派之一。美国人较少的传统束缚，其招贴设计注重商业功利性，讲求实际，追求功能第一的原则。波兰在第二次世界大战之后，作为一个社会主义国家，它的广告不以商业为目的，而作为一种社会教育得形式出现，得到了极大的发展，成为世界广告招贴的重要流派之一。法国平面广告设计则较注重优雅和自由的表达，设计语言的探索从属于美术范畴的探索，有时则注重古典主义，人文注意的表达。英国在二战后，开创一种合理主义图形设计风格，其创作注重哲理的分析，他们认为一切为人的需要服务，风格是次要的。英国的设计形式的表现具有国际影响力。总的看来欧洲的招贴比较注重人情味和文化性，随着历史的发展，全球广告对话时代的到来，平面广告正超越国家的界限，各国的平面广告设计师正在取长补短，比如，20世纪50年代占优势的招贴四大学派到20世纪70年代以后逐渐失去了其原有的国家属性。特别是20世纪90年代，我们已经看到，美国的随心所欲的自由设计对欧洲的影响，欧洲的纯粹的几何构成及有人情味的设计文化已经渗透到五洲诸国。而亚洲特有的东方色彩，构图也被美国设计师所接受。

试想一下，如果广告设计遭禁，或者一夜间突然消失。没有了书写的文字，没有了报纸，没有了杂志，没有了互联网，没有了科学可以谈论，没有了设计的过程与要素——结构与组织，语汇与图像，差异性，那我们只有靠口语来接受所有信息，我们将进入一个无知、偏见、迷信而人生极其短暂的千年。广告设计绝不是琐碎无用的多余之物，它的运用与目标对现代世界即文明社会绝对是不可或缺的。

参考文献

[1]董春晓.现代设计[M].杭州：浙江人民美术出版社.

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在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告—“韩非子”中所描述的‘悬帜甚高”中的“望子”，两宋时期伴随着印刷雕版而产生的‘传单”等都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画(POST)是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画;用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。

广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪20年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以群众喜闻乐见的形式深人到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端。

建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近20多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和做法。从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明:只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该‘立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻榴’，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。

首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，以及在不同时间、空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。

例如，构思上的“以一当十”、“以少胜多”的精炼，构图上‘针白当黑”， “无画处皆成妙境”的简洁，‘硫可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充分体现。香港平面设计大师靳棣强创作了大量文化招贴，他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际‘冰”主题招贴艺术展中，‘冰—生命—文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和‘运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。

前面说过，招贴画属于“瞬间艺术”。好的招贴要做到既要让人“一目了然”，还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”、“以一当十”。

当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出多幅画的要求，正像雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少胜多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人人胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、‘语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓‘硫可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:‘各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的‘模仿”。中国艺术家则是有选择、有重点，以“不似之似”、‘脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和‘唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的‘程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。

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德国著名设计师霍尔格•马蒂亚斯，1940年生于西德汉堡，他创作的大量的戏剧招贴画和唱片封套设计使他在世界上都享有盛名，成为德国和国际上最引人注目、最具有个性特点的平面设计师之一。他的招贴画设计更注重其内容，即作品的本身不仅仅要具有新颖的设计形式和强烈的视觉效果，更应该采用学科交叉的方式，运用心理学上的某些方法来阐述招贴画本身所包含的思想和意念的丰富层次，从而真正使观者对招贴画所承载的信息本身产生兴趣。例如，他的代表作品戏剧招贴《庄园主》。这件招贴作品以最简洁的图形语言创意技巧，表现出了最深刻的内容性。主要讲述的是庄园的女儿与家庭教师的情感纠葛和最后悲剧性的结局。霍尔格•马蒂亚斯只用了一个图形符号——香蕉，与人们熟知的、形态结构相似的男性器官进行元素替换，并与一根自缢的绳索结合在一起，既把戏剧中的男性关系表达得淋漓尽致，又间接体现出了当时男性世界的悲哀。

1.2无理化下的图形元素

画面正中是卡通化下的一个人物，双手托腮，戴着墨镜看着前方。大脑的上小半部分被切割开来，头部上方似云的物体和云下的雷雨直击被切割开的头部，让观者咋一看肯定觉得很不符合理性，但作品整体感却给人以无限寻味之意。创意之处较为类似的是这件作品，同样给人毫无任何道理的画面设计。在画面的正中部位也是一个不完整的人物头部形象，只是人物表情来说更为丰富了些，画面主体人物表现出来的诧异和惊恐，在不完整的头部形象上，生出了各种卡通形象。例如，米老鼠、海浪、彩虹等，让观者看着像是大脑里的幻想物突然被释放了出来似的。

2名作下的创意表现形式

2.1形与质转变下的图形元素转换

同样是德国的一名著名设计师金特•凯泽，1930年3月24日生于德国的克伦堡，他的作品《为什么和平还未实现》。在画面中，运用了鸽子和骷髅头两个有对立象征意味的元素。鸽子之所以能象征和平，是因为“诺亚方舟”的典故，所以鸽子与和平就有了一定意义上的内涵关联，并通过内涵发现与其有同“质”却异形的元素，由此，在这件作品中就是鸽子和骷髅头的元素的嫁接转换。

2.2形与形转变下的图形元素替换

法籍波兰著名设计艺术家R•塞斯莱维兹，1930年生于波兰里沃夫，他的艺术创作及设计领域非常广，其中包括文字设计、展览设计、包装装潢、招贴画等。他在招贴画方面的成就尤为突出，其作品在国际上也无数次获过奖项。他的设计作品所显示出来的奇异构思及超凡的想象力，使得他所创造出的设计作品具有了独特的自身风格。而且塞斯莱维兹的艺术表现手法无不令观者感到震惊以及难以想象又在情理之中之感，有很强的艺术感染力。例如，他的“招贴设计展广告”作品。画面中用的是的一身装束，却把脸部替换成了蒙娜丽莎的脸，让人感觉到突兀的怪异感，又觉得十分有趣，让人过目难忘。“轮胎制造公司广告”，画面中是一头大象的形象，但是大象的鼻子和脸部却换成了轮胎，大象与轮胎同构，让人产生皮质感的联想，表现出来的最终替换效果奇特，整体又不失大气。

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版式设计形式美的法则

版面艺术设计的构成离不开艺术表现，是设计师为之奋斗而总结出的理论精华。美的形式法则通过重复与交错，节奏与韵律等一系列形式构成法则来规划版面，把抽象美的意念诉诸于观者，并从中获得美的教育和感受。

1. 重复与交错：在版面构成中，不断重复使用形状，大小，方向相同的基本形式，形成严正庄重的气势。重复使设计产生安定，整齐，规律的效果，但重复构成的视觉感受有时容易显得呆板，平淡，缺乏趣味性的变化。故此，在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面的呆板，平淡的格局。

2. 节奏与韵律：节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言“美丽属于韵律”。韵律被现代版面构成所吸收。节奏是按照一定的条理，秩序，重复性连续排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变，大小，长短，明暗，形状，高低等排列形成。在节奏中注人美的因素和情感—个性化，就有了韵律。韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏，更有情调，它能增强版面的感染力。

3. 对称与均衡：对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源点的放射对称；还有以对称面出发的反转形式，其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。均衡是一种有变化的平衡。它运用等量不等形方式来表现矛盾的统一性，揭示内在的含蓄的秩序和平衡，达到一种静中有动或动中有静的条理美和动态美。均衡的形式富于变化，趣味，具有灵巧、生动、话泼、轻快的特点。

4. 对比与调和：对比是将相同或相异的元素作强弱对照编排所运用的形式手法，也是版面设计中取得强烈视觉效果最重要的手法。归纳起来有：主次、大小、粗细、长短、疏密、动静、黑白、刚柔、虚实等对比，它们彼此渗透，相互并存。通常在同一版面中呈现，多种对比关系交融在一起。在对比关系中，对比越清晰鲜明，视觉效果就越强烈。调和是在类似或不同类的视觉元素之间寻找相互协调的因素，也是在对比同时产生调和，所以许多版面常表现为既对比又调和，两者相互作用，不可分割。 对比为强差异，产生冲突；调和为寻求共同点，缓和矛盾。两者互为因果，共同营造版面的美感。

广告中版式设计的视觉流程

在大型商业活动中，为适合特定空间的氛围，可将同样的广告画面进行重复排列，扩大其时空容量，加深消费者的视觉记忆累积。具体到单幅广告，可采取有方向性的竖向、横向、斜向视觉流程，引导视线作或上下、左右或倾斜地流动；无方向性的曲线视觉流程和重心视觉流程则更具有韵味，强烈的节奏感、扩张感突出了鲜明的主题内容，版面视觉流程的设计将消费者的视觉流程停留点在了突出重要信息位置的最佳视域区。导向视觉流程是目前商场招贴广告中利用率最高的设计手段。导向元素可以是线条、箭头符号、手势符号和文字等，它主动性地引导人们的视线向一定方向顺序运动，由主及次，把画面各构成要素依序串联起来，形成一个有机整体，使重点突出，条理清晰，发挥最大的信息传达功能。

商业广告的版式构图

构图是商业招贴广告设计的重要问题。它是整个版面的结构形态，不同的构图具有不同的性格，表达不同的感情倾向。

1. 图片信息主体化构图：这是常见的一种广告编排类型，图片在版面上方，标题在下方，然后是说明文与商标图形。图片占据版面大部分区域，文字部分无论从信息量还是所占空间大小都相应弱化，精美的图片从形式还是内容上都具有视觉冲击力，易引起消费者的注意。

2. 标题型构图：标题在版面上方，图片、说明文与商标图形依次在下方。以标题作为图片的先导，让观众对标题先予以注意，留下明确印象，然后看到图片后获得感性的形象认识，进而在版面下方安排适当的说明和商标图形，使观众获得一个完整的认识。这类构图一般文字较少，可以根据内容需要对主题文字形式本身，以及文字组合形式进行灵活、生动的设计，实际上是文字图形化的设计表现。

3. 散点型构图：在版面的设计时将图与图、图与文字之间作自由分散状态的散点构成方式，形成一种随意的不经意的视觉效果。散装排列强调感受性原则，较注重自由、随机和偶然性的空间运动感。这种设计貌似随便而为，其实在内涵上蕴含着设计者独具匠心的创意追求。如在商业招贴广告的版式设计中运用散点构图的形式，则要注意各元素成焦点分散状态，而色彩主调和图形的相似性要协调，总体感上有统一的气氛与效果。为便于消费者在散点的版式中有视线的焦点，可将构成要素作适当变化，如将其作局部完整的放大，以规则的块面嵌入散点构成的特定部位，使消费者一开始就能把视线集中在这些经过着意设计的部分，以此为导线，然后再对散点的内容做轻松的视线流动，获得完整的印象。

4. 全图型构图：这是一种具有现代感的构图形式，也称无版心设计。它是用一张图片占据整个版面，无疆界性地打破了传统版式天头、地脚、内外白边的含义。图片可能是产品或品牌代言人形象，在图片的适当位置直接嵌入标题、正文和商标图形，用开窗形式安排其他构成要素，或图片甚至文字元素频繁“出血”，使广告形式具有较强的视觉冲击力，从而赢得消费者的极大关注。图片的视觉流程往往是从图片的精妙之处开始，最后视线流动到说明文及商标图形。

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一、图形创意

图形的创意是将创新的思想或概念融入创新视觉形象的思维方式中去。创意平面设计是一种图形创意的活动，是创作的重要内容。平面设计在整个设计历史上的发展，实际上是通过对于图形语言的表达的研究来发现全新的的视觉图形语言的过程。

二、图形创意与招贴的作用

图形的形象具有真实性的特点和直观性的特点，从心理上来说比较简单地获得观众的喜爱，特别是创意逼真的图形，让人无法移开眼睛。来自匈牙利的一名设计师所设计的名为“同志再见”的海报（图3-1），从前面可以看出，是一个头戴绿色的帽子，身材比较肥胖的苏联驻匈牙利大使很沮丧地离开的照片；把照片反过来看，看到的是一个强大的苏联士兵的样子，给了我们比较记忆很深的内容，体现了希望世界和平、不要战乱的愿望。

抽象的图形是体现了原创性的，它能够让主体图像具有十分强大的特点，还能让图像看起来更加与众不同，这样可以突破单一的比喻方式，大大扩展了海报演出空间。从《罗密欧与朱丽叶》屏幕图形海报主要可以看出，主要刻画了男女主人公之间的简单爱情（图3-2），可是如果我们看到一个空白的地方就会看到两个人，其中被刺伤的是白色的十字剑表示爱的心，但空白的白色，将代表两个相反的力量和理想的形状作为一个整体，而且还把莎翁的悲剧气氛生动形象地表现出来。兰尼·索曼的画非常简单，但是给人的感觉却很不一般，主要由两个人形，一个十字形匕首组成，留给人们一些未知的想象。

有一些人看了广告之后，可能会记得很清楚，也可能完全不会记得，那么为什么会出现这种情况呢？原因就是广告是否足够特别能够吸引到消费者。与那些比较枯燥乏味的文字进行比较，我们最后发现图形更能吸引消费者的注意力。在广告中，招贴可以很好的把图形的特质很好的表达出来。它通过直观的图形形态，配上简短的文字说明，把要表达的主题很好的传达出来。其实在我们日常生活中，有很多图形可以都是来吸引消费者的注意力的。图形的设计对于招贴来说是非常重要的，因为它可以立马吸引别人的注意力，让别人立马知道所要传递的信息。现在就是因为招贴中的图形设计非常新颖，所以才会有越来越多的人去了解招贴。所以招贴中的图形具有“介绍”的功能，另外，图形元素能使人一目了然且快速的了解信息（如图3-3，3-4）。

怎样去评判一张招贴的成功与否？主要是看它能否吸引消费者的注意力。招贴中的图像进行了一些微小的处理之后，变得非常特别，具有吸引力，所以消费者想买的欲望也增加了，能够很好的表达出招贴中要表达的内容和情感，起到宣传的功能。

三、在进行招贴设计的过程中图像的应用方法

设计是一种比较富有创新的活动，势必反映每个人不同的创造能力。在选择那些有创意的元素时，是需要不断地积累的，一张招贴中的图像的完成，需要经过很多步骤，要通过作者认真的思考，创意元素最终将形成自我，让自己的品味得到提升，满足现代设计语言的创意图形海报的审美需求。设计应该根据下面的几点：

（一）表达简洁准确

表达简洁也是设计招贴中非常重要的一个部分，它能够讓图形的设计更加地准确和清楚，让消费者了解商品的功能。如果招贴上的内容不够简洁明了，那么就会影响消费者对于商品的判断，只有设计得简洁了，消费者才愿意去看，他们才愿意去进一步地了解。

（二）形成独特个性

图形设计作为视觉语言，怎样才能吸引人们的眼球？举个例子，东方和西方其实是有很大的文化的不同点，所以这两个地方对于艺术的欣赏水平也不太一样，对于我们东方人来说，我们比较喜欢设计一些寓意比较深刻的图形来吸引别人的注意力，但是西方人就有很多不同了，他们所涉及味道图形都非常地夸张。各个地方不同的文化差异，让每个人多于艺术分欣赏眼光也有所不同。

（三）富有文化内涵

如果说你设计出了一幅非常优秀的招贴作品，要让别人知道这个中心思想是什么，还要具有一定的内涵。现在，国际上在不断地交流关于招贴的文化，现代招贴文化和传统的招贴文化相比、东方和西方文化相比，让现在招贴设计比较没有自己的创意了。因此，我们一定要发掘出自己的潜力，文化内涵与设计是紧密相连的，他们两者谁都不能离开谁。

（四）有深刻的启示性

海报设计有着重要的目的，最主要的是可以让人知道很多道理，得到一些宝贵的经验，丰富人的经历。在视觉设计工作中，图形语言变得越来越重要，工作设计标准主要是根据图形语言的，表达得十分地准确。招贴图像是具有艺术感觉的，独特的设计会让人看了移不开眼。显示新颖的内容和图形已成为招贴设计的核心。

四、图形创意在招贴设计中的表现手法

（一）基本图形的创意

当我们在对招贴进行图像设计的时候，第一，应该逐渐的了解绘画的有关艺术，有时候会有一些关于色彩的学习以及可能会了解一些素描的方法，如对那些绘画艺术形式的表达能够产生一定的共鸣。这样的一种方法就是了解每个人对于绘画的理解，还要知道有关绘画的一些表现方法等。采用写实的绘画技术来进行表达，积极挥自己的创造能力。

（二）抽象化图形的联想

创意设计抽象图形，平面设计是一个相对特殊的系统。设计人员应该根据图形设计中更加逼真，向平面设计的过渡提供了抽象。经过了一系列的培训以及学习之后，学生能够使用抽象思维去创建新的图形。抽象图形设计培训，不但可以设计出新的招贴，还能够培养自己综合方面的能力，对自己进行设计是很有好处的。

（三）“同构”法

在现在设计招贴的过程中，“同构”是一种比较基础、有效的设计方法。

“同构”是使用了将创意进行联想的设计方法，会任意组合两个或两个以上的形象，让一个具有文化内涵的“同构”图形能够产生。表达的方法主要是通过正负形同构的方法，形状同构与形状同构的方法，将元素进行替代的详细的方法。

（四）“综合图形”创意

有些图形在进行思考设计方法的时候是具有综合性的，现在，科技在不断地进步，我们能够进行归纳总结，一共有以下几种设计方法：点、线、面几何符号的应用；重复形的应用；形的裂变（变异）；矛盾形的组织；形的渐变等。上面所提到的这些方法在进行艺术设计的时候会有很大的用处。

在设计招贴中的图形的时候，不同的人有不同的想法，所以我们要进行不断地尝试，来实现自己的假设与猜想，让自己最大的创造潜能能够得到挖掘。创意设计方法没有固定的定义，具有很高的灵活性，能够让创新的能力结合起来。我们必须掌握一定的文化内涵，这样在进行创作的时候就会有很多的灵感，就会创造出很多特别的作品。

结论

本论文主要是通过对图形创意和招贴的深入了解与分析，告诉我们在现如今进行招贴的运用的过程中，虽然文字和色彩是很重要的，但是图形创意更为重要。国际文化的交流，使中国招贴走向世界。

参考文献： 

[1]古亚娜，蒋继华. 中国木版年画在现代招贴设计中的民族文化呈现[J]. 包装世界，2013，06：8-9. 

[2]王勇. 民间年画在现代招贴设计中的应用探析[J]. 开封教育学院学报，2013，05：224-225. 

[3]雷明峰. 图形创意在现代招贴艺术中的核心价值及体现[J]. 太原师范学院学报（社会科学版），2013，06：117-119. 

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中图分类号：J524 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0155-02

一说到平面设计，人们首先想到的便是招贴设计。从农村墙面的宣传画到能登上大雅之堂的文化招贴，招贴广告遍布城乡各个地方，是最易被大众接受、最能接近百姓的艺术形式。优秀的招贴作品都是设计者的智慧和审美思想的集中体现。当今中国城市形象招贴设计展已有一定的发展，研究城市品牌形象招贴设计的理论文章也日渐增多。苏州城市形象招贴设计展已经成功举办过多次，笔者在从事苏州城市形象招贴设计过程中深深体会到了图形创意的魅力，更加了解到做城市主题招贴创作所应遵循的设计策略与表现方法。

一、表现主题明确

每张招贴作品在设计之前都会有特定的主题内容，因此设计的图形内容必须结合这一主题，绝不能偏离方向随意表达，前期需有理性分析与设计策略，确定好恰当的切入点，再以独特的视觉图像创意地表现设计思想。以苏州城市形象为主题的招贴就是以“苏州”为创作对象，从中挖掘文化、视角、内涵的主题招贴。例如，笔者的作品《美丽苏州》，运用纵向思维将苏州园林云墙上的瓦片装饰与现代吊带裙上的花形装饰巧妙嫁接，体现出了现代服装的古朴韵味，画面中传统与现代和谐相融，一看便知是在表现苏州文化。笔者在设计苏州形象招贴的时候首先考虑的就是主题性问题，几幅作品都以苏州世界文化遗产标识与具有苏州特色的视觉元素为创作内容，例如作品《世界的苏州》，首先映入眼帘的则是由意向性图形组成的“二零零四”字样，标明了世界遗产大会的时间概念；简约变形的“二”字图案形象地表达出了苏州桥的特征，中间是苏州城市标志与世界遗产大会的标志图案，两个标志放在一起体现出世界遗产大会与苏州的亲密相遇；最下方的“四”字像一扇打开的窗户，寓意开放的苏州、世界的苏州，处处体现了招贴所要表达的主题内容。

二、画面视觉冲击力强

招贴广告通常设置于户外媒体之上，画面效果的优劣与作品本身能不能抓住观者的眼球密切相关，在平面视觉上抢眼的图像会使得大众情不自禁或者无意识地停住脚步，从而能够认真地去观看作品所表现的主题与趣味性，这样便能给观众留下深刻印象，甚至过后还能常常想起。在进行图形创意时，可以通过多种方法增强画面的视觉冲击力，例如内容上，可以表现讽刺、幽默、感伤、惊恐、华丽、愉快等；在形式方面，可以采用同构、替代、影子、错视、正负形、异形等图形创意方法。例如一幅比较有名的绿色环保招贴，主要视觉元素令人感到恐惧，设计师将断裂的树干设计成人的身躯形状，人与树干同构共生，乱砍乱伐必将使人类遭受同样触目惊心的恶果，震撼得令观者深思且印象深刻。笔者在进行城市招贴设计的过程中同样注重画面的视觉效果，几幅作品均以红色为基调，能让人们感受到欢乐祥和的浓烈气氛，愉悦了观者的视觉，给人们留下了美好的期盼。

三、不用文字能让图形说话

优秀的广告招贴作品不需要过多的文字解释，往往通过简约概括的图形语言便能明白设计师想表达的深刻主题，这是招贴设计师所追求的最佳呈现。德国设计大师冈特・兰堡先生被称为欧洲的视觉诗人，他的多数招贴作品都没有文字注解，但每件作品的图形符号总能很好地传达视觉效果。无需注解文字的招贴设计，在视觉传播上有一定的难度，但是他却能将图形符号设计到极致，简约美观却形象生动清晰，非常令人佩服。记得他在早年设计过一张著名的招贴作品，名曰《南非杂志》，画面中表现了一个包着绷带被鲜血染红的手掌，鲜血印出的痕迹恰巧是一个非洲地图外形，让人联想到非洲大陆残酷的战争现状，构思准确、令人震撼。

四、内容富有文化内涵与意境

经过欣赏大量的优秀作品，笔者认识到，所计的招贴设计作品在能够准确传达主题要意之外最好能具有深刻的文化内涵，只有这样才能与大众在情感与精神上产生碰撞，从而达到更理想的设计深度。苏州是一座有着2500年历史的古城，具有非常深厚的江南水乡文化与人文精神，传统的文化艺术与工艺美术在当今更加熠熠生辉。笔者曾研究过设计大师靳埭强先生的平面设计作品，他能将传统中国画形式与西方设计理念相互融合、相互取舍。例如他曾设计过一套著名的招贴作品，将传统绘画的书画笔墨线条与东方精神境界融入进招贴设计语言之中，从而使这套招贴作品极具东方文化内涵与品赏价值。笔者所设计的苏州形象招贴也注意了文化内涵的表达，作品《礼仪之邦》让古朴典雅的双塔与柔美的苏州水相融合，体现了苏州与水为邻、小巧玲珑、精致典雅的景观特色和兼容并蓄、刚柔相济的城市文化特色。

五、创作风格体现个性

纵观国内外艺术设计史，许多艺术家与设计家都以追求艺术的个性化与新意作为目标，从而让国内外的设计艺术能得到长足发展，这样也使得艺术本身向多元化方向发展，许多艺术形式精彩纷呈、独具个性。招贴设计的个性往往体现在表述理念的新颖、图形的创意独特，以及版式构成形式的美观别致等方面。冈特・兰堡大师对本民族的文化感悟独到而深刻，因此他的作品才能区别于同时代其他同行的作品，正是他对图形创意持之以恒地开发探索，使得他成为平面设计界的顶尖大师。靳埭强先生善于研究中国传统文化，对书法、国画等艺术形式酷爱至极，因此他才会把传统文化中的视觉元素与现代设计手法相结合，并能在设计中轻车熟路，很好地驾驭了这种独特的新中式设计风格。研究了大师们的招贴作品，笔者所设计的的苏州城市主题招贴作品所呈现出来的独特性，应该说重点体现在图形创意与东方情调上，使用了正负形、同构图形等创意手法，但还不够极简，距离大师所设计的图形作品的精致度与把控力仍很遥远。

中国内地的招贴设计大多数还未能注重追求作品的独特个性，雷同现象仍很普遍。众观历届苏州城市形象招贴优秀作品，在创意手法方面仍比较局限，创意思维主要集中在图形创意方面，且一些图形创意方法的运用过于重复，缺少一些新、奇、特的创意意念。在今后的大量参赛作品中，创意手法应该多样丰富，百家争鸣，例如比喻法、拟人法、对比法、幽默法等应该被大量运用。

六、结语

形象主题招贴设计的发展需要一个循序渐进的过程，要求平面设计师不断实践、不断学习、不断创新才会有大的发展。通过系列苏州城市形象招贴的设计，笔者对主题招贴设计有了一个更为深刻的认识。在当今多元文化快速发展的时代，新事物、新观念不断涌现，热衷苏州城市形象招贴设计的设计师们不但要热爱苏州本土文化，深入民间、学习传统，而且还要能关注当代社会的发展，勤于思考、勇于创新，这样才能设计出符合时代的优秀作品。我们期待着中国城市形象招贴设计的未来将更加美好！

参考文献：

[1]林家阳.图形创意[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1999.

[2]邓嘉德.当代世界设计精品集・靳埭强[M].成都：四川美术出版社，1998.

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政府公益招贴是社会公共招贴广告中的一部分，它是社会文化的一种形式。政府公益招贴画包涵的内容很广泛，它的类型有交通安全、保护环境、禁毒禁烟、关爱老人、预防艾滋病、关爱儿童、防火等各种各样的政策法规和实施细则。但是就目前从政府的公益广告招贴来看，存在几个问题：首先，公益广告的诉求比较单一，涵盖的社会问题与内容不够丰富，许多主题都与国家工作重心与政策宣传相关，带有强烈的行政色彩。其次在制作水平上，由于企业的参与积极性不高，无法对公益广告提供有效的资金保障，导致创作水平受限制，各组织机构或媒体在公益广告活动中表现实力也不均，导致公益广告在发展过程中传播效果减弱。因此，基于公益广告的现状来看，要想突破公益广告的创作水平，不仅需要政府提高重视度，加强管理及监管制度，同时在创作手法上面需要展开全面而系统的优化：

一、优化核心主题——去除“噪音”

“噪音”是信息论中的概念。根据信息论奠基者香农和韦弗的说法，信息在传播中，一条信息对于接受者来说，除了其有效部分之外，还总会有“噪音”的存在。在政府公益广告招贴的海报中同样有些作品也存在着“噪音”信息。要想深化政府公益广告，必须首先提炼一个核心的主题，使画面中出现的任何信息必须是有效信息，并非“噪音”信息，主次关系必须明确。视觉流程必须清晰。然而政府公益广告在创作过程中为了节约成本，节约空间，将众多信息堆积在一张画面中的案例经常可以看到。（图1）广东省公安机关为了宣传“六大专项”打击整治行动，在海报中利用剪纸和邮票的形式来分别表达了“非法持枪，养虎自啮”、“脚踏实地，远离黄赌”、“火眼金睛，明辨诈骗”、“偷盗车辆，人人喊打”、“珍惜生命、远离”、“重拳出击、放心安全”六项内容，此作品能将六个信息集中整合在一起，确实想到了不错的点子和表现方法。但是者没有考虑到信息在传达中的流程规律，优秀的海报作品一定会有强烈的视觉震撼力或者视觉焦点，在此幅作品中焦点不够突出，六个平行关系的信息内容拉平了画面的视觉效果。同时画面中的剪纸元素和邮票元素与主题并无关联，只是成为了一种附属的表现形式而已，反而剪纸的动物与主题还是有一定的关联性，但是还不够引起受众的关注，欠缺更深层次的心灵引导。这一类广告完全可以做成六张系列广告，并且就每个主题可以完成更加有创意的表现内容，不至于使得画面那么枯燥乏味。

二、告别口号式传播——增加创意和表现深度

随着人类文明的提高，人们对任何事情都喜欢新鲜，过于贫乏的事物只会让人产生厌倦。过于口号性的广告是一种比较枯燥乏味的表达方式，在当今信息量爆炸的时代，受众也在优化身边的有用和有趣的信息，对于枯燥缺乏趣味的信息，在人的意识中会加以弱化，甚至产生排他性。在公益广告的表现中同样如此。（图2）这幅海报是“创建文明城市，建设幸福广州”的主题海报，作品以口号式的文字配合图形来表达政府对民众的一种期望，期望市民齐心协力为创建文明广州而努力。但是此广告的效果如何？是否能改变民众的观念，是否能积极推动共创文明城市的意识?可能要打一个问号。这幅海报的画面很美好，积极向上，但是抛开这些后，你会发现这只是作者的感受，他只是一种口号式的传播——“创建文明城市，才能建设幸福广州”。但是具体怎么做才算是创建文明城市的行为？图中并没有非常好的解释和指向，所以有可能受众不接受你的“教育”。这幅作品有可能是在唱“独角戏”，他在宣传自己的观点而已，没有考虑到受众的反应会是什么？也产生不了互动，更谈不上共鸣。如果换一种方式去表达创建文明城市的画面，是否可以更加精准的表达共创文明城市的必要性？（图3）这幅海报作者没有直接喊出“共创文明城市”，但是通过一种空间情景来渲染氛围，让受众参与到空间的体验中来，注重的是受众对信源的解码能力（理解能力）。节约能源就是保护生态环境，也就引导人们创建文明城市。这种引导性的表达比口号式的表达来的更加有效果，也更加有深度。

三、夸张对比的表现手法来吸引眼球

政府招贴公益广告由于沿用了惯性的表现手法，大红大绿的图形，加上大大的标题口号，已经是政府公益广告的一大特色。但广州作为国际化大都市，可以尝试把公益广告的招贴设计作为提升城市形象的手段之一。（图4）和（图5）同样是政府招贴公益广告，都是表现“节约粮食”的主题广告，但是惠州报业集团自发组织的招贴广告就明显利用了夸张的空间对比来突出画面（图5），这是公益广告招贴设计的一种常见手法，从表现手法和创意形式来看已经突破了原有的文字和图片堆砌的表现形式。呆板的画面缺乏生动的表现只会让环境缺乏美感，让行走在城市中的市民感觉不到城市公益广告带来的趣味。因此将公益广告以生动的表现手法进行表达是提高城市幸福感元素之一，不仅可以吸引受众感受到创意表达的内容，同时对于城市环境也可以起到美化作用。

四、激发受众潜意识——寻找共鸣广告界

有一句名言：“科学的广告术是依照心理学法则的。”也就是说，从接受心理的角度来看，广告想获得成功，就要符合受众的心理特点。人的潜意识是一个不可忽视的重要考虑因素。按照弗洛伊德的理论：“潜意识是人类精神世界的基础和外部行为的内驱力，它决定着人的意识。”只有了解人的意识与潜意识，才能对受众的心理进行准确、全面的把握。潜意识作为人的一种意识活动，是不易被人发觉的，人的潜意识中其实存在着各种情绪和情感，通过不同的体验来感知各类事物，它能激发潜意识中的各种情绪，体验可以实现与潜意识的互动，通过味觉、触觉、听觉、视觉等对体验物进行感觉、知觉、记忆、思维和想象，并在大脑中留有印象的过程。这种体验就是将体验抽象概念具体化，让受众能在抽象的形象中找到具体形象，并在潜意识中留下深刻印象。因此，具有深度的公益广告要做到：能让受众首先能被画面吸引住，然后能主动参与到画面中的某种情境中，诱发其进行思考，进而接受其传递出来的公益信息，并最终影响个人的行为。如图6，这幅作品创作者不直接提出观点，而是有目的地为受众搭建一个体验平台，诱发受众的潜意识感受到某种观点，从而使受众在潜意识中获得共鸣，最终促使受众在态度上和行为上的改变。这是超越招贴公益广告的一种体验式公益广告形式，如果政府能在这一块领域加大投入，我相信创建文明城市就不仅仅是停留在一句口号上。

五、公益广告空间的互动——以景触情

游戏式的交互体验是受众参与活动的一个过程，这种活动的流程具有可延续性，除了在参与的过程中产生一种体验感，还可以延伸到体验后的一种回忆，这种回忆使我们追求着更高境界，让公益广告能在受众心里产生一种徘徊状态，受众一旦产生不断的回忆，我们就可以断言：我们成功地把公益广告的某种观念植入了受众的头脑中。要想达到这种效果，我们必须营造某种富有变化的情景或者游戏来表现这个过程。比如：澳大利亚墨尔本为了宣传铁路安全问题，创作了一个则公益广告体验游戏《蠢蠢的死法》（图7），在此之前有979人掉落轨道而身亡。这则公益广告以小游戏合集的形式来进行表达，包含多个小游戏，玩法都不同，多数都是搭乘铁路过程中遇见的故事或者场景，每个故事都反映出了安全的重要性，让体验者在体验死亡游戏的过程中感受到生命的可贵。该游戏还附赠了一则公益广告的MV，清新的简笔画风中透露出了危机的无处不在。此作品传达了一个比较具有趣味的含义：“你想愚蠢地死掉还是健康地活着”。相信玩过此款小游戏的人一定会对安全问题有更深层次的理解。那么作为政府公益广告不仅可以开发类似游戏类的公益广告，同时可以开发具有交互式的触屏公益广告，让受众能在体验中感受公益广告所传达的核心信息，并达到内化的高度。这是公益广告未来发展的一种趋势，也有待于进一步挖掘。

六、结语

政府公益广告作为国家宣传政策的一种途径，其创作不能停留在改革开放前横幅式的口号宣传。随着时代的变迁，人们对审美要求的提高，急需加强政府公益广告的创意和制作水平，这不仅可以提高政府公益广告的社会效果，同时可以从根源上来改变公益广告的现状，以便公益广告得以长期发展。

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