艺术管理专业论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇艺术管理专业论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

在高等教育大众化的趋势下，由于培养目标及模式不同，开设艺术专业的高校呈现出多样化特点：研究型大学、教学科研型大学、以教学为主的大学或学院。在这样的背景下，高校应该树立多元化的教育质量观，包括多元化的艺术专业教师绩效考核标准。现在一些高校存在着“用一元化的质量标准进行高等教育质量评估”的问题，包括采用同质化的绩效考核指标对艺术专业教师进行考核，忽视了专业培养的特点及培养层次的差异。

（二）评价主体单一

在科研等非教学绩效方面，不少高校将管理者作为艺术专业教师绩效考核的唯一评价主体。这样容易增加评价的主观性，降低客观性。如果只将学生作为评价主体，又容易出现教师为了得到好评而一味地迎合学生的情况，进而降低教学绩效考核的公平性及教学质量。

（三）评价结果未能有效反馈

教师绩效评价结果的运用是高校绩效管理工作的重要环节，着重强调如何将评价结果用于促进教师的专业成长与职业发展。当前部分高校对艺术专业教师的绩效评价结果不够重视，考核评价出现轮流坐庄的现象，在很大程度上影响了绩效管理部门的整体形象。此外艺术专业教师绩效考核结果使用的有效性较低，很大程度上仅与奖金发放有关，而没有与改进艺术专业教师的教学活动、促进教师专业成长及高校的长远发展相关联。

二、艺术专业教师绩效考核管理的基本思路及原则

（一）考核的基本思路

客观公正的绩效考核制度是实施绩效管理的重要前提，只有公平合理地对教师进行绩效管理才能得到教师的认可，并有效调动其工作积极性。因此，首先考核过程要公开透明，需要在征求艺术学院管理人员、教师及学生等多方意见的基础上制定考核标准与考核办法；其次，在绩效考核的民主测评方面，要严格规定考核主体的选择，只有对艺术专业教学特点、教师及学生有充分了解的人员才能参与考评，以确保民主测评的真实性；再次，考核内容要与学院的发展目标、教师专业成长的目标相契合。

（二）考核的基本原则

1.实事求是原则

实事求是原则要求艺术专业教师考核工作保持客观性，以既定事实为依据，以教师的综合表现情况为考核基础，各种量化指标为凭证，在公平公正的基础上做出与教师实际表现相符的评价，同时对指标的选取和权重的确定要经过缜密设计，周全考虑。

2.全面反馈原则

艺术专业的教学内容不仅包括理论教学，而且“艺术类高校比其他普通高校更加注重实践教学管理”。艺术专业教师对理论教学与实践教学目标的完成情况、科研及社会服务方面的成果都应该成为教师绩效考核的内容。在绩效考核的基础上，评价主体应将考核信息全面反馈给考核主体及学院管理人员，以便于及时了解教师的工作状态、学术进展，以及阶段成果，从而宏观引导和调控教师的日常工作。

3.因地制宜原则

由于不同艺术学院的隶属关系、课程门类、特色文化及教学科研定位的区别，考核必须坚持因地制宜的原则。对于教学与科研并重的研究型大学，考核指标的设计要包含教学与科研等多方面；而对于重点关注科研工作的院校，需要侧重建立以学科优势为发展导向的评价体系。

三、借鉴TP绩效管理体系，实施艺术专业教师绩效管理

TP绩效管理体系注重团队绩效与个人绩效有机结合，主要包括一个基础平台、两个绩效循环和三个绩效指标模型。战略驱动绩效考核指标体系主要决定员工考核的战略目标导向和考核指标的选择，是考核的基础平台；团队绩效管理循环和个人绩效管理循环是解决包括任务目标、沟通辅导和结果应用等切实推进绩效管理的实际性问题；三个绩效指标模型主要解决的是考核内容的问题，即组织绩效模型、能力素质模型和满意度模型。TP绩效考核管理体系在一定程度上对企业绩效管理工作的具体实施提供了指导方向，也为实际工作的开展奠定了理论基础。将TP绩效考核管理体系应用于艺术专业教师绩效评估，这对开发艺术资源、促进教师个人与组织发展具有重要作用。

（一）完善绩效管理体系，建立科学考核制度

《纲要》规定，要“完善学校目标管理和绩效管理机制”。绩效管理理念决定了绩效管理体系的价值取向、制度方法和管理结果。绩效考核管理可以帮助艺术专业教师找出其能力与经验的不足，并及时给予指导和支持，协助其不断成长。针对艺术专业教师的绩效考核，高校必须建立发展性的教师评价体系，以发挥教师考核工作的导向作用，促进教学工作质量的持续改进和提升。此外，高校应该依据艺术教育的特点及考核结果，在艺术专业教师、学生及家长的共同参与下，协作制定考核方法与指标，并将绩效考核与日常教学管理相结合，既有利于提高艺术专业教师的工作责任感，也有利于融合多元主体的利益，促进教师工作质量的全面提高。

（二）注重团队综合发展，优化战略驱动绩效

《纲要》要求高校改进管理模式，引入竞争机制，实行绩效评估，进行动态管理。高校绩效考核主体要积极倡导合理、开放、公平的绩效评价氛围，使教师主动摈弃传统的思维观念，注重团队的集体发展。要树立对事不对人的评价理念，确保评价主体保持客观公正的评判态度。在绩效评价结果的运用方面，要培育优秀的团队绩效文化，鼓励评价主体积极参与、适度创新，以适应高校管理的变化要求。艺术专业教师绩效考核不仅关系到学院的当前发展情况，还对其长远发展战略有重要影响，只有确立兼顾当前和长远的绩效考核指标与任务才能保证学院的持续稳定发展。不仅要强化艺术专业教师的基本素质考核，也要强化其履职能力的考核，严格按岗位贡献、出勤情况和考核结果分配津贴，将考核机制与奖励机制结合在一起，鼓励教师创造优秀业绩。在分析考核系统各要素的基础上，强调要素间的内部关联，重点把握几个基本环节：制定绩效管理系统的评价指标、协调绩效考核与辅导等环节，协调绩效考核和人力资源管理其他模块之间的关系，协调艺术学院与学校人力资源管理部门的绩效管理工作间的关系，将绩效考核结果与工作改进机制、职位晋升挂钩等。

（三）加强评价主体培训，合理确定评价周期

高校在对艺术专业教师进行绩效考核时，应对所有参与考核的评价主体进行测前培训，包括以下几方面内容：第一，让绩效评价主体深入了解绩效考核的内容、方法、目的及意义，培养其工作责任感与使命感；第二，让绩效评价主体掌握克服评价心理弊障的方法；第三，让绩效评价主体了解艺术教育的特点及艺术专业教师的生存与发展环境，以提高考核的科学性。评价周期的确定是建立教师绩效管理体系的重要环节。设置过短的评价周期容易造成教师为了追求科研绩效而放弃科研质量，导致科研工作在低水平徘徊；评价周期过长不利于及时地发现问题。因此，在设置艺术专业教师绩效管理的周期时，可以采取短期与长期相结合，有区分地设置教师绩效评价周期。

（四）强化绩效沟通机制，有效运用绩效反馈

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一、 高校艺术设计专业设置的特殊性

（一） 当前高校艺术设计专业对实践性与创新性均要求较高。因此，在课程设置上必须把握时代的脉搏，迎合市场的需求才能焕发设计专业的生机。目前一些高校院校在专业设置方面仍然存在着照搬照抄本科的现象，教学内容侧重理论体系，实践教学比例较少，设计操作与实际要求严重脱节，学生不能将所学知识运用到实际的商业运作之中，这些都导致了学生实践能力不强，创新意识不够。高校艺术设计专业设置必须体现高校教育特色，强化创新创业能力培养，才能从本质上解决就业难问题。

（二） 社会对于艺术设计人才的需求

中国作为全球经济排名靠前的国家，在意识形态上和经济发展上均处于变革时期，市场对于艺术设计人才的需求是相当大的。许多设计公司求贤若渴，但是由于艺术设计专业设置模式化，使得学生在综合能力方面达不到企业用工的需求，出现了一边是企业人才缺口巨大，一边是设计专业学生能力不足，这也形成了就业难的悖论。

二、 当前高校艺术设计专业教学面临的难题

艺术设计是高等教育中的一门新兴学科，虽然其发展速度和成绩令人瞩目，但是在教学中所表现出来的问题需加以重视。

（一） 教育理念落后

随着科技的进步，特别是通信技术的发展，全球化的步伐加快，各国文化交流日益密切，艺术设计理念也随之发展。我国高校艺术设计教学没有及时汲取国际上先进的教学理念，而是因循守旧，仍旧以传统的教学理念指导教学活动，强调知识的学习，忽略对能力的培养，尤其是创新能力，根本不能够指导艺术设计教学在新时代快速发展。

（二） 教学模式落后

目前，一些高校仍采用以往的教学方式。高校艺术设计课程由基础课、专业基础课、专业课程三个部分组成，个别高校正在进行课堂翻转的研究。从高校生源的综合状况来看，民办高校的学生由于学习基础、学习习惯、家庭条件等各种原因，学习理论知识的能力不强，对理论知识没有足够的兴趣，学生接受基础知识后不能灵活运用，不能将基础课学到的知识很好地渗透到专业课程的学习中，很难将所学的知识融会贯通并作系统性的思考。但他们对实验有较浓的兴趣，在实践方面具有一定的潜能。

（三） 艺术设计师资力量薄弱

近几年我国艺术设计在国家和群众的重视下，实现了长足发展，取得了丰硕的成果，但是我国高校艺术教育事业起步较晚，又因各种原因，相对于其他基础学科，发展缓慢，只是在近十几年才得以快速发展，但是尚未形成系统有效的教师培养机制。虽然大多数教师毕业于高等院校，具备一定的教学能力，能够胜任教学工作，但是仍有一部分教。师教学能力有限，理论知识不够扎实，设计技巧不够熟练，无法最大限度地发挥各种教学方法的效果，教学效果不明显。此外，绝大多数的教师缺乏个人魅力，无法激发学生的崇拜之情，不能实现言传身教。

（四） 教学质量监控、评估与反馈机制滞后

一是在教学管理过程中，对教学的监控、评价与反馈滞后。体现在：监控范围不全面，侧重于课堂理论教学，较少关注实践教学；侧重于本校教师，疏于外聘教师的教学质量监控；侧重于评价教师的知识传授，忽视了对学生的参与程度和教学效果的考查。评价方式单一，大多通过督导听课，期初、期中、期末教学检查，且多以系部自查提交报告为主，针对性不强，合理性不够，反馈不及时，导致评价反馈未能发挥其应有的职能。第二个层面是就教学管理本身而言，这样的管理模式、方式方法是否符合专业特点，适合专业建设发展的需要，是否满足教师、学生教与学的需求，是否积极有效，这是需要教学管理部门领导、管理人员认真反思、总结和分析的。而在实际工作中，这样实质性的反思、分析、研究与评估比较少，未能引起管理工作者的重视，一些小结报告也往往流于形式。

三、 加强高校艺术设计专业教学管理的对策

针对以上出现的难题，笔者认为要加强高校艺术设计专业教学管理需做到以下几点：

（一） 结合时代要求，加强教学内容改革。

当今随着科技的进步，社会发展迅速，社会对艺术设计提出了新要求，因此高校艺术设计教育应当紧跟时代的潮流，将新知识、新理论、新技能及时地加入到课程当中，体现时代性，并辅以合适的教学手段，促使学生能够接触到当下社会最需要的技能，尽早地学习社会需求的技能，为今后进入社会提前打下基础。此外，教师应当不断地提高个人的综合素质，增强艺术鉴赏能力和创作能力，更好地传授学生知识与技能。

（二） 加强培养学生创造性思维

艺术设计是在结合原有环境特点和社会发展特点的基础上，对既定环境进行设计创新，实现艺术创新再设计。创造性思维是在突破常规思维的基础上所形成的新颖思维产物。创造性思维能帮助设计人员突破既定思维模式，进行更加优秀的艺术设计，对设计人员顺利开展设计活动具有重要意义。因此，教师在进行艺术设计教学时，应有意识地培养学生的创造性思维，鼓励学生进行创新设计。在课堂教学中，教师应营造轻松、活跃的课堂氛围，采取启发式教学模式，鼓励学生进行设计创作，全面培养学生的创新思维。在课堂外，高校可成立艺术设计研究所，让学生在研究过程中实现思维模式的创新。

（三） 优化师资队伍、组建专业教学团队

一是高校的教学和人事管理部门要充分重视，出台相关的培育和激励政策。二是艺术教学院系更要积极推进落实，借助已形成体系的教学基本建设与改革研究项目性载体，创建目标明确、结构合理、团结协作、特色鲜明的艺术设计专业教学团队，也可以通过“工作室”教学平台的建设，通过特聘、柔性引进等方式吸引企业行业一线的设计师到教学团队中来，打造业务精干、专兼结合、层次分明的双师型教师队伍，形成以“工学结合”培养人才的“工作室制”教学团队。另外，在不影响教学的前提下有计划、有条件的安排好教师尤其是中青年教师的师资培训，企业挂职锻炼等，引导教师步入企业实践，深入了解企业的业务流程、操作方法、岗位素质、知识技能要求，掌握行业的新知识、新工艺、新方法，真正做到知行并重。在优化师资队伍的同时，也要重视加强教学管理队伍建设，通过培训、进修、研讨等多形式，让管理人员系统学习专业知识、管理理论、政策法规，吸收借鉴先进的教学管理理念，不断提高他们的业务技能与管理水平。

（四） 完善艺术实践

之所以进行艺术设计教育，一个根本的目的就是为了让学生掌握扎实和熟练的设计能力，但是现实中却出现了“纸上谈兵”的尴尬局面，从根本上来说就是对实践的重视不足。所以，切实提升学生的实践能力，就成为了当下艺术设计教育的关键所在。一是对实践基地的建设。在校内，学校要对各种实践设施，如工作室、计算机、打印设备等予以全面的完善，并委派专人进行管理，保障所有的场地和设施都能够正常运转，以充分满足学生的实践需要。而在校外，则要和诸多设计单位建立良好的合作关系，为学生争取到更多的实践机会。二是各种实践活动的开展。艺术设计院系应该主动开展多种多样的实践活动，鼓励学生积极参加各种设计比赛，并对获奖者予以物质和精神的双重鼓励，由此营造出一个重视实践的氛围。三是对课程设置进行调整。多数院校都将实践类课程放置在了最后一年中，但是大学的最后一年，往往都是学生最为忙碌的一年，或者忙于找工作，或者忙于考研，难有时间和精力真正进行艺术实践。因此，要对实践类课程进行有机的调整，将其和教学紧密结合起来，学会了某一种知识和技能后，就要予以及时的运用，经过由学到用的多次磨合，使其不断成熟和完善，让实践逐渐成为学生的一种习惯。

（五） 深入开展校企合作

一些高校以往的校企合作不够深入，多半是前期为传统教学，后期为企业培训，学生的学习还是压力式的被动学习。校企合作可以更深入，如，学校可让学生参与企业实际的项目制作，实现专业课程作业与企业实际项目直接对接，使学生熟悉从设计初稿到中期客户修改意见反馈，再到最终完成设计的全部过程，做到理论知识与实践相结合。理论教学围绕实际的设计项目展开，如此可以使学生产生积极性与荣耀感，又可以为其顺利走上工作岗位打下基础。

参考文献：

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艺术管理作为典型的交叉学科，涵盖艺术学和管理学两大学科门类，极具跨界研究的学科特点――跨越人文学科和社会学科的学术壁垒，学科间相互涵盖是开展研究的前提。近十余年，很多高校开设了艺术管理专业，为新时期艺术策划和组织管理行业培养并输送了人才，但在学科教学方面却存在着诸多问题。为了更好地创作艺术、管理艺术，应该找出高校艺术管理专业存在的问题并及时做出调整。

一、高校艺术管理专业存在的问题

学科定位问题。艺术管理作为一个独立的艺术类专业一直以来附属于其他学科门类，这是艺术管理学发展缓慢滞后的原因之一。随着高校学科建设的不断拓展和完善，各高校根据自身的学科特点和资源优势开设艺术管理专业，一般以艺术学知识为基础，培养学生的管理策划、组织控制的能力，让学生将艺术管理的知识运用转化成具体的实践。然而在高校的院系设置中，艺术管理专业的培养目标多不明确，造成教师课程开展思路也不明确，使得学生的学习既不扎实也不系统。

课程设置问题。艺术管理与传统学科相比属于新兴专业，所以当下该专业的课程设置还处于探索阶段，没有形成具体的标准。授课形式也是以传统的课堂教学为主，理论性公共基础课程占据了授课的大部分比例。目前，艺术管理专业“重理论、轻实践”的课程设置造成的结果就是学生多停留在纸上谈兵的层面，实际的组织控制和策划管理的经验几近空白。

教材问题。现有的艺术管理专业书籍匮乏，并且侧重原理概述，少有案例分析，因而显得笼统模糊。艺术管理专业应重视案例教学，以具体的案例剖析作为研究对象，在课程中将应用性、理论性以及可行性融为一体。艺术管理学是跨学科的研究，所以要有艺术学和管理学的理论支撑，教材要集二者之长，成于二者之上。没有规范统一的教材的授课，必然没有系统性可言。

师资问题。一些院校较为重视艺术管理专业的师资队伍建设，以艺术类院校天津音乐学院为例，艺术管理系现有教师18名，教师资源相对比较丰富，梯队结构合理。据笔者了解，国内很多院校艺术管理专业教师严重匮乏，给教学带来一定的障碍。

二、专业设置问题的解决对策

明确学科归属。目前开设艺术管理专业的高校已经超过百所，包括专业艺术类院校、综合性大学和师范类大学。开设艺术管理专业的高校中，有按普通类别招生的，也有按艺术类招生的，所录取的学生层次不一，给课程制定和开展遗留下较多问题。学科归属不明还导致高校把该专业安排在不同的学院，因此艺术管理专业的研究倾向也不同。笔者认为，艺术管理专业的学科归属亟需明确。

优化课程设置。各高校现有的课程设置严重束缚艺术管理研究的学术视野，专业课在总课程中比重很低，大多都是理论基础课程。笔者建议把理论课和实践课分放在不同学年，例如一二学年集中安排理论课并考核结课，三四学年开展实践课程，组织学生走向音乐厅、画廊、艺术品交易所等艺术管理实践地去做具体的实践管理，并将实践课程纳入结业考核。

规范教材编写与使用。目前，艺术管理专业课的教材极其匮乏，现有教材内容也多是艺术学、管理学的理论结合，不但读来索然无味，且应用性较差。高校可联合教师成立教材编委会，组织大家协力编写教材，要多选一些近年有代表性的综艺节目案例，加入文化创意的活动组织与策划分析等。

建设师资队伍。艺术管理专业的师资建设是各大高校在开设艺术管理专业中所面临的突出问题之一。西方艺术管理专业起步稍早，可择优吸纳具有相关专业留学背景的优秀人才。各高校要互通有无，共享师资资源，定期开展艺术管理专业青年教师培训，构建完善的艺术管理教育资源平台。

三、艺术管理专业发展的建议

随着社会文化需求的多元发展，文化艺术产业与生活的关系更加密切。笔者认为，推动艺术管理专业的发展首先要实现教学主体的转变。课堂教学应该转变以教师主体的上课方式，而以学生为中心，这样有助于师生之间的交流，更能够有针对性地解决学生的具体问题。其次，要拓展课程内容。现有的课堂内容过于注重理论培养，缺乏实践环节设置，让艺术管理的学生去学着管理艺术、策划组织艺术活动，才是真正的给予他们所需的营养。再次，要共享教育资源。现在开设艺术管理专业的院校有很多，可以尝试整合教育资源，建立该专业的资源共享平台。最后，定期开展艺术管理专业学术研讨与交流，广泛开展艺术管理专业的相关学术会议，讨论应对新的问题并制定对策与解决方案。

艺术管理活动是复杂多样的，但高校艺术管理专业教学应该是条理清晰且系统规范。近些年，艺术管理在高校的学科建设中取得了一些成就，培养了些许人才，但也不必讳言艺术管理专业设置与教学方面的诸多问题。审视艺术管理教学中问题并解决问题是进步的开始。在此基础上，高校艺术管理专业设置与课程开展应锐意改革、规范发展，为繁荣艺术事业输送专业人才。

（注：本文为2014年黑龙江省艺术科学规划课题立项，课题名称“交叉学科理论的音乐发展研究”，课题编号：2014B054）

参考文献：

[1]田川流.论艺术管理类专业的学科属性[J].南京艺术学院学报，2009（00）.

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中央高校属于国务院部门直属高等学校，简称“中央部属高校”，是指国务院组成部门及其直属机构在全国范围内直属管理一批高等院校①。我国中央部属高校共117所，其中一流大学建设高校A类共36所，B类3所，包含艺术类专业的高校共33所。艺术类专业的毕业设计（论文）要求学生们运用自己的专业知识，提出问题并制作出拥有设计感和美学形象的理想模型和解决方案，最后提交论文论述。要求学生将自己的形象联想能力和逻辑思维能力相互结合，自然科学理论和人文关怀情感相互交融，由此可见，艺术类专业是一种既富有美学性、实践性，又拥有科学性的综合性学科。因此，在一流中央高校中，几乎都设立了艺术类专业。一流中央高校的教学模式从传统的以总结理论为主的教学模式转变为以创新性和能力培养为主的教学模式。在此基础上，毕业设计（论文）选题角度的新颖性、创造性、理论水平和现实意义、综合知识与技能的运用、写作水平、学术水平和格式的规范化都会有较高的要求。例如，江南大学作为江苏省教育部直属的一流中央高校，对各类本科生毕业设计（论文）评分标准作出了不同的要求。在艺术类专业毕业设计评分标准中，指导教师评分占30%，评阅教师评分占20%，答辩评分占50%，毕业论文（设计）总评分折算成五级计分的方法见表1。

（二）地方高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读

地方高校是指隶属于各个省份、自治区和直辖市的普通高等学校，这些高校大部分都是由地方财政或地方行政部门提供资金支持，在我国共有2500多所高校，是我国高等教育体系的主体部分②。地方高校相较于一流中央高校的实力没有那么强劲，学科特色相对较弱，但是省级政府为了使优质的高等教育资源来推动地方发展的软实力，极力支持高校教育。因此，在上海、江苏、广东等高等资源集中的省市，涌现出了一批可以与一流中央高校想媲美的高水平大学，例如，苏州大学、南方科技大学和上海大学等。这类高校的艺术类专业毕业设计（论文）评分基本都采用统一的“334”标准，成绩采用的也是五级计分方式。相较于一流中央高校，地方高校艺术类专业的毕业设计（论文）的艺术性、创造性、合理性、表现手段的完整性、规范性和制作效果的要求相对减弱③。艺术类的毕业设计（论文）涉及到美学上的艺术性评判，因此，个人的主观性在其中发挥着很大的作用。从指导教师的角度来看，学生能否熟练地综合运用到所学的艺术理论和专业技术知识，对所研究的问题能否提出较为深刻的分析和独特的观点，是指导教师评判学生基础知识掌握能力的主要条件。其次是设计（论文）方案设计的可行性和科学素养。从评阅教师的角度看，学生将艺术理论和设计实践结合，在通过模型或图纸等表达理念的时候，逻辑性和理论性要明确。其次是考虑学生毕业设计（论文）的创新性以及分析问题、解决问题的能力。从答辩小组的角度来看，学生的回答要具有现实的艺术理论根据，思路清晰，论点明确。

（三）贫困偏远地区高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读

贫困偏远地区的高校艺术类专业并非高校的主力专业，在带动地区的教育水平和经济能力方面并不能起到领头作用，因此非艺术类专业的高校并不会投入过多的经济支持或教育资源在此方面。例如，广西大学艺术类专业毕业设计（论文）成绩的判定以指导教师为主，占据45%，评阅人和答辩成绩分别占20%和25%，剩下的10%为格式的判定。在此情况下，指导教师的评价具有很大影响。再如，较偏远的内蒙古大学，在艺术类毕业设计（论文）评分标准中，主要侧重于学生综合分析问题和解决问题的能力，其次学术水平和使用价值，再次是格式，学生的答辩成绩即为学生毕业论文（设计）成绩。相对来说，这种毕业设计评价体系和评分标准并不完善和详细，在答辩过程中去考察学生毕业设计（论文）的完成度、质量、以及撰写的水平和规范程度等，显得较为急促。

（四）民办高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读

民办高校是指国家机构以外的社会组织或者工人，利用非国家财政性经费，面向社会依法举办的学校或其他教育机构④。然而，民办高校因为录取分数线相对较低，在艺术类专业中更是明显，因此民办高校的艺术类专业学生的理论基础薄弱，且学习的主动性和能动性都不是很强。同时，由于民办高校的教学能力有限、投入资源过少、管理人员稀缺等原因，因此在学生的课程设置中，还是多以教授理论的传统授课方式为主，实践训练不足，使得学生比较难以兼顾到理论知识和实践能力相结合这一方面。在这种背景下，民办高校艺术类专业毕业设计（论文）的标准可以说是四种高校类型中最低的一个了。在字数要求上，艺术类专业的毕业论文不得少于2500字，论文论点鲜明，论据充足，有实用性和创新型，整体语言流畅。基本上只要满足以上的要求，便可以通过毕业答辩。

二、艺术类院校毕业设计（论文）标准述评

（一）美术类院校毕业设计（论文）标准解读

国内美术类专业院校在艺术理论培训和专业技术知识训练上，都拥有一套相对完整且独特的教育系统，美术类院校主要将专业分为设计类专业和艺术类专业。学生毕业前必须完成本专业的毕业创作（设计），并且结合自身毕业设计实践来撰写毕业论文，重点是强调出对本专业的毕业创作理性依据的表达，或对创作的创新性和原创性做出陈述分析。以中央美术学院为例，央美具有悠久的文化传统和深厚的文化积淀，在传播艺术审美和引领学术构建中处于重要的地位，追求的是学生自由意志的发挥和求索精神的培养，希望学生能够多注重身边的环境，加强自身的自觉认知能力和实践能力。因此，在毕业设计（论文）的创作上，篇幅的大小不做硬性规定，而是希望学生能够展现出大学四年学习过程中对于艺术的认知和审美的理解。学生毕业设计（论文）开题阶段，需要考虑选题的学术意义和社会价值性，以及选题研究完成后的可行性。创作的价值评判以对艺术传统的继承性和传承性来作为一定的标准，在此基础上，凸显出学生专业上的特性以及专业深度。

（二）音乐类院校毕业设计（论文）标准解读

所谓音乐学位论文，与一般音乐学术论文的定义如出一辙，“是指针对音乐某一领域中的某些现象和问题进行系统考察、分析与研究后所撰写的文章”⑤。在我国对于音乐类院校的毕业设计（论文）并没有明确的文件规定，而且各个高校对于音乐类的论文写作重视程度不同，部分院校虽然设立了“音乐论文写作”课程，但并未形成一套完整的教学体系，更多的是讲解论文的写作格式规范和文献的查阅方法，这也使得音乐类院校学生的毕业论文质量参差不齐。一般情况而言，毕业设计（论文）需要凸显出创新型和原创性，对于已经被进行过细致研究的论题，一般不会有更新颖的阐述，相应的毕业设计（论文）的评分也不会很高。其次，学生的学术敏感度和对问题的理解程度也是重要的评判标准，很多学生的毕业选题大多是对某个研究点的粗浅认识，很少有能够为学术发展提供借鉴成果。最后，毕业设计（论文）的逻辑论证和解释说明相互参证的过程也是作为评判论文的参考标准。逻辑论证的过程如果只拥有理论而缺少富有层次的解释，论文的整体结构就会出现空洞感。同样的，只有简单的解释描述而没有足够的逻辑理论支撑，论文的文化内涵就显得十分浅薄。只有将两者兼容并蓄，贯穿于行文之中，才能使得毕业设计（论文）的论点清晰，逻辑严谨。

三、综合性高校艺术类专业与艺术类院校毕业设计（论文）标准差异分析

（一）毕业设计（论文）内容要求的差异

综合性大学的教育资源和师资力量差异性较大，可以分为一流中央高校和普通高等学校来进行分析研究。一流中央高校在发展过程中，不仅保证本学校一流学科的独特优势，同时带动学校院系共同进步发展。因此，艺术类专业在一流中央高校中同样得到了重视，学院具有很强的独立性，在不断学习艺术类学院教育系统的过程中，结合本校的优势和特点，形成了完善的教育理论和课程设置。因此，学生受到的教育系统同艺术类院校的学生并无太大差别，在毕业设计（论文）的内容要求上，设计的规范性、设计的创造性、选题的范围和毕业论文探讨性深度上都有很大的相似性。普通高等学校与艺术类院校的不同之处，首先在于教育偏重方向不同，综合类大学的教育以理论研究和科学竞赛为主，大多采用的理工类的设计管理模式。在毕业设计（论文）内容的要求上，艺术类专业院校根据不同的专业，要求学生通过创作实践出一份具有体量感的作品，设计类要求多以解决现实性问题为主，包含人文关怀性；纯艺类要求展现学生自身的艺术性和审美想法，以达到情感的共鸣。同时，要求设计实践及创作实践和毕业论文结合在一起，以毕业设计的作品入手，或深入解析创作实践所涉及的专业知识，或分析问题现状，论述创作作品所蕴含的深意和未来的可行性等。而综合类大学的艺术专业的论文常常和创作实践作品脱节，没有起到创作和理论相互交映的作用。

（二）毕业设计（论文）展示方式的差异

首先，由于综合性高校的特殊性，使得学生的毕业设计受到了时间和空间上的限制。大多数的高校在进行学生毕业设计展览时，都将展览置于校园展馆内，主要面向校内师生进行观展，观展人数和群体狭小。其次，学生在毕业季的作品对于学生的工作和发展都有很大的帮助，而校内布展限制了学生和社会资源的结合，使师生缺乏对行业内人才需求的有效认识。与综合性高校不同的是，艺术类学院每年都会进行专业性的毕业设计展览。例如，自2010年开始，九所重点美术学院便开始联合举办“‘千里之行（全国版）’活动，敏感、真实地反映出当代背景下中国学院艺术的教学水平和成绩；为我国美术教育研究提供了一个学院与学院之间，学院与社会艺术生态之间比照的平台”⑥。迄今为止，“千里之行”已经举办了10届，每一届的学生都展示出了自己对于艺术的独特想法，虽然无法同“大师”作品相比，但仍然具有自己的生长空间和艺术创作空间。

（三）毕业设计（论文）答辩方式的差异

综合类高校因为专业的不同性，毕业设计（论文）的创作结果各有特点，但答辩形式基本上还是采用了传统的管理模式，没有按照不同专业的形式特点进行设计，产生了一刀切的现象。学生无法在答辩时完整地表达出自己对毕业设计的理解和看法，同老师的在思想和专业上的交流大大削弱。而艺术类院校每年都会举办毕业设计展，给予了学生充分的空间和平台进行展示。针对不同的专业，设立不同的展厅，答辩小组可以现场观摩学生作品，听取学生对于作品的解读。涉及到交互形式的毕业设计，教师也可以进行互动体验，更好地了解学生创作的内容。整体的答辩过程以学生的毕业设计作品为主，以学生对创作思路的分析，整体设计概念的阐述为辅，两者紧密结合，互相映现，保障了在毕业设计和学生答辩评分的专业性和公平性。

（四）毕业设计（论文）培养目标的差异

综合性高校艺术专业和艺术类院校在培养学生的目标上，有一定的相同之处，学生的实践操作能力、艺术素养的提升、专业知识的灵活运用和艺术理念意识的培养，都是两者进行教育人才培养的基本要求，这也是学生在毕业之际所应该掌握的基本能力。然而，和综合性高校不同的是，美院所担负的传道授业解惑之重任重在培养学生对于自身和周遭环境的感知认知能力、自我调节能力和实践转化能力。随着时代的不断发展，各个学科领域的相互交错，使得艺术领域也延展出了新兴学科，对于传统的延续和现代的发展的把握，使得艺术类院校的教育理念有了新的变化。在错综复杂的文化交织网中，导师要在教学中清晰地把握学生的发展方向，尊重学生在毕业设计中的思考和探索。

结论

综上所述，国内高校受教育资源、地理位置、富裕程度等因素的影响，在艺术类专业上展现出来的教育成果也是良莠不齐，因而毕业设计（论文）的标准也会因此产生差距。另外，艺术类的学科不同，所针对的标准也不同，美术类要求有实践成果和理论分析，并且二者相互交织，而音乐类由于学科的特殊性，成果展示形式不同，并不能一概而论。通过对综合性高校艺术类专业与艺术类院校毕业设计（论文）内容要求、展示方式、答辩方式、培养目标的差异研究，针对艺术类教育的特点，综合类高校应该开始思考如何根据自身的发展和社会的需求，为学生提供新型育人培养模式。

参考文献：

[1]田湘.合并，还是另谋出路？[J].新理财（政府理财），2014（06）：66-67.

[2]陆莹，乐晓丹.江苏省地方高校教育经费投入结构对绩效的影响研究[J].教育财会研究，2013，24（06）：16-21.

[3]代福平.艺术设计专业本科毕业设计教学的新定位[J].纺织教育，2011，26（02）：123-125+134.

[4]吴庆.民办高校艺术类大学生管理中存在的问题及对策研究[D].湘潭：湘潭大学，2010.

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美术专业①的学位论文问题众多，这早已不是秘密。但长期以来，有些问题一直得不到解决。目前在一些院校已经出现学生在论文的写作上自我矮化、不以为然，教师在论文的教学、指导、评判上日渐放松的趋势，由此影响到了美术院校的教学质量和学术声誉。本文就美术专业学位论文写作的相关问题进行阐述和思考。

一、重视学位论文的写作规范

国家学位条例规定，高校学生须提交学位论文方能毕业和授位。毕业论文因此成为审核美术专业学生能否毕业和授位的主要依据之一。毫无疑问，我们必须执行国家的学位条例。

最近，教育部了《学位论文作假行为处理办法》，厘定了学位论文的作假情形，明确了单位、导师与学生各自的责任和违反规定后的惩处措施，并要求从2013年1月1日起执行。教育部社会科学委员会在2004年通过《高等学校哲学社会科学研究学术规范（试行）》，对于学术研究的基本规范包括学术引文、成果、评价、批评等规范做出了界定和要求。这两份文件不仅对学位论文进行了学术规范也明示了学术造假与学术不端的后果。

在论文的学术观点和内容上，有些方面虽然没写进《办法》和《规范》，却同样不可掉以轻心。譬如，涉及国家的、政治的、民族的、宗教的、伦理的等敏感问题或大是大非问题，以及涉及学位论文研究的“雷区”，或学术规范的“灰色地带”，都要十分慎重，不能妄言。有一种说法，学术观点无对错，只要自圆其说。但真正要做到自圆其说并不容易，观点可以讨论，论据必须准确，论证必须严密。

从形式技术层面上讲，国家标准化管理委员会的《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》《文后参考文献著录规则》等，对学位论文的编写格式如摘要、关键词、绪论、正文、结语、致谢、参考文献等部分都有明确要求。各美术院校制定的学位论文写作大纲均以国家标准为基本依据。论文的形式规范虽然只是论文的外形和细节，却是一些硬性标准。在实际的论文写作和论文评定中，这样一些技术规定不能形同虚设。

国家条例与院校文件是学位论文写作与评审的主要依据，这是必须重视的基本规范。重视规范，不仅是学术问题，它还关乎到学风和品德。有许多时候，我们在学位论文上的尴尬处境并不归咎于我们的条件和能力，而在于我们的学术态度和责任感。美术学科不应该成为知性和学术的苍白之地，尊重艺术实践性的特点尚不足以成为不写论文或不讲论文写作规范的借口。

二、加强学位论文写作的教学指导

从多方面的信息来看，许多大学的本科和研究生培养计划里都没有论文写作的课程安排。虽然有的美术学院在研究生培养方案里制定了论文写作的计划，但没有学分，也没有具体的课程依托。现阶段学生在论文写作这个环节上存在许多不确定、不可知的因素。要改变松散的教学状态，就必须增设学位论文写作课程，加强学位论文的教学与指导，为学生开辟获取知识更为有效的途径。只有建立起有效的教学制度依托，才能确保学生的培养质量。

由于美术专业的学位论文写作与毕业创作同样重要，有必要制定理论阅读和练习写作的培养要求，就如毕业创作必须有一个前期的积累一样，毕业论文的写作也要有一个前期的准备。

首先可以要求通过写读书笔记、讲座心得、短篇考察报告、期刊小文章等形式，进行学位论文写作的先导性训练。这种研究性的自学项目同时会增强学生的专业知识，升华艺术感性。其次，应鼓励学生拓宽视野，广采博收，不能局限于专业或者画室的小圈子。教师鼓励学生外出看各种画展，参加各种艺术活动和学术讲座，了解高层次的艺术展览和学术研究动态，提高他们的理性思考的兴趣。要使学生真正认识到学位论文的重要性并能够积极主动写作，除了一些教学管理手段的运用外，还应该让学生认识到论文写作对他们专业的发展和今后的人生有好处，“老牛亦解韶华贵，不等扬鞭自奋蹄”。当然，美术专业毕竟是实践型专业，在专业实践上首先要有知识、有技术、有能力才能有“写头”。如果不从专业学养上进行修炼，光去“练写”也无济于事。

在学位论文的写作中，导师应当切实起到释疑解惑的作用，并以高度负责的精神对论文选题进行专业的、审慎的学术判断，因势利导为学生把好关。有的导师在指导学生论文写作过程中，还要充当语文教师一职，在字、词、句上进行指导，虽然这样实属无奈，但是，通过认真负责指导后的论文与不管不顾的论文一定大相径庭。所以，应该明确导师责任制，学生的论文情况将是衡量导师是否履行职责的重要标尺。对学生学位论文的写作过程也需要进行督促和跟踪，事前的严格把关总比事后的补救要好。

学生在进行论文答辩前，有必要进行答辩预习。注意答辩礼仪、着装举止、PPT制作、陈述要点、语言方式以及论文的问题点等。就如教育实习前的教案审定和试讲一样，学生经过答辩培训后进入答辩席，即可以将自己置于一个自信成熟且懂规矩的答辩者之列，这种慎重态度是对评委专家的尊重，同时也展现了良好的个人形象。

三、提升学位论文评审的规范化要求

如何规范地评阅学位论文，这是件难事。论文评审表上要求对论文的意义价值、研究方法、创新性、学术水平、研究成果、存在问题及作者的基础理论知识和科研能力、论文写作等做出评述，但由于没有具体的可参考的标准，这中间就产生许多不确定性和随意性。客观上难免因评审专家的不同而导致对论文的评审意见的不同，人为因素常常左右着评审结果。一旦评审的意见或决议引发学生质疑时，评审一方甚至往往难于做出有力的令人信服的回应。此外，研究生论文答辩的三级成绩——优、合格、不合格显得马虎和粗糙。由于优秀论文常常在几十个毕业生里只有一个指标，对于绝大多数的研究生来说，别无出路，写作的动力就剩下“60分万岁”了，此举更加剧了平庸论文和问题论文大面积出现的概率。健全和细化学位论文的评估标准，提升学位论文评审的规范化要求看来十分必要。

学位论文的答辩评审至关重要。有些问题的出现不能说管理层和学术专家疏漏失职，其实还是一个制度规范的问题。譬如：有时我们看到一个专家组几十位研究生的答辩在一天之内就进行完毕，一个学生的答辩大约耗时20分钟，答辩专家的合议也就在50分钟左右，在这个时间段还要写出每一位研究生的评审结论。赶时间赶效率必定导致产生一些草率和失误。如果建立健全科学合理的论文答辩评审规范，立足规范进行评审，而不被其他偶然的、外部的因素干扰，就能最大限度的维护学术评审的形象，并保证公正、公平的评审过程和结果。唯此，当否决不合格的学位论文，打破了“零淘汰率”时，才不至于激化矛盾。如果对优秀论文也能给予及时表彰奖励，激发师生从事学术理论研究的积极性，更是利好。

四、尊重美术专业学位论文的学科特点

美术专业论文是理论与实践的结合体，视觉化、图像化、感性化、技术化的写作方式是美术专业论文的学科特征。用文史类的论文形式和理论水准来衡量美术专业论文，肯定不合适，它们甚至没有可比性。如果我们同时考虑到论文写作存在的学科特性，美术专业论文就能彰显出不可替代的价值和意义。另一方面，正因为美术专业的艺术性、创造性特点，造就了美术专业的学生自我意识强并勇于创新的个性。在他们的论文写作中常常有较强的问题意识，学术探讨不拘一格。如果我们不戴有色眼镜看人，再多一点包容，我们就能发现美术学科论文的价值与精彩。

陈丹青在任清华大学美术学院博士导师时，曾在“导师评语”中填写他对论文写作“宁低勿高”的要求与标准：

“本人对美术学博士论文仅仅要求做到三点：

1.研究个案。

2.资料充分。

3.文字清通。

此外，尽可能与自己的成长背景与创作实践相契合。尽可能以艺术实践者而非职业理论家的身份与思路书写论文。”②

这里的要求似乎较低，但非常实在。我们不能照搬文、史、哲论文评定的条款，不能只看到学位论文的一般属性，而忽视美术专业的学科特性。美术专业人员大多局限于学科专业的形象思维定势，注重对各种图像的“看”，而不是对文章的“读”。当然，大量的专业实践也使得他们无暇顾及多少文法结构和理论知识。因此，适当降低美术专业学位论文的文字和理论标准是一种尊重学科特点，实事求是的做法。我们在制定学位论文评估标准时应尊重美术专业的学科特性，考虑论文写作如何更好地服务于艺术实践、服务于社会对专业人才的需求。许多问题的处理方式，也许文案上的逻辑推理比较明晰，但实际解决要复杂得多，提高美术专业学位论文的写作质量需要多方面的力量和共识。

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根据江西省教育考试院《关于做好2017年全省高等教育自学考试考务管理工作的通知》(赣考院自〔2017〕3号)文件精神，为做好我校2020年上半年高等教育自学考试主考专业实践性(实习)环节考核、毕业论文(设计)报名、指导及答辩工作，现将有关事项通知如下：

一、报名时间

报名时间：2019年12月16日至20日。

二、报名地点

江西财经大学继续教育学院办公楼三楼学历部311、313室(南昌市青山南路596号，乘8路、BRT   2路、108路、126路、237路、35路、820路长班公交到长巷村站下车即到)。

三、报考条件

1.实践技能考核课程：该课程理论考试成绩合格方可报考实践技能考核。首次报考理论课程的新生不得同时报考该专业的实践课程。

2.本科、专科毕业论文(设计)：修完本专业计划所有课程且成绩合格方可报考本科、专科毕业论文(设计)撰写与答辩。

四、报考流程

第一步：资格审查

一、考生须提供材料：1.报考实践环节考核的考生须提供本人身份证、准考证原件及复印件;2.报考本科毕业论文撰写与答辩的考生须提供本人身份证、大专毕业证原件及复印件、准考证、在江西省教育考试院网站自学考试一栏打印的(带√×)成绩总表(必须修完所有课程，即全部打√)、本人一寸彩色照片一张(论文报名登记表张贴);3.报考专科毕业设计的考生须提供本人身份证、准考证原件及复印件，在江西省教育考试院网站自学考试一栏打印的(带√×)成绩总表(必须修完所有课程，即全部打√)。

二、审核身份证、大专毕业证原件，提交身份证、大专毕业证复印件、学历证书电子注册备案表(学信网chsi.com.cn/   上打印)、(带√×)成绩总表(没有大专毕业证书的在读专科学生由学校出具学籍证明或学籍电子注册备案表)，提供本人常用紧急联系的手机号码。

三、报名编号，发放《论文报名登记表》。

第二步：缴费

实践环节考核费用包括报名费、考核费等。本科毕业论文答辩(含毕业设计)每人400元;专科毕业论文答辩(含毕业设计)每人200元;毕业实习报告每人50元;实践环节考核根据专业不同收费标准不同(1.工科类专业每科150元;2.医学类专业每科80元;3.农学、艺术、体育类专业每科60元;4.综合类专业每科50元)。(收费依据：《关于调整我省自学考试有关收费项目及标准的复函》赣计收费字[2003]574号)

第三步：考生选择论文指导老师及论文选题。收取《论文报名登记表》，发放《论文撰写须知和答辩须知》。

第四步：论文撰写及答辩

考生根据《江西财经大学关于自学考试本科专业毕业论文管理工作规定》、《论文撰写须知和答辩须知》的要求完成论文的撰写及答辩工作。

五、报考要求

报考我校高等教育自学考试主考专业实践性(实习)环节考核、毕业论文(设计)报名及答辩的考生须本人到江西财经大学继续教育学院报名与缴费，任何人和任何机构组织不得代办。实践性(实习)环节考核、本科论文指导及答辩均由我校继续教育学院统一安排，考生应在规定时间内完成论文定稿、送稿、答辩报名、论文答辩等工作。

六、报考专业

本科：会计、金融、法律、英语、工商企业管理、计算机及应用、计算机信息管理、计算机网络、电子商务、物流管理、国际贸易、市场营销、新闻学、艺术设计(环境艺术设计方向)、人力资源管理、行政管理、工程造价管理。

专科：会计、计算机及应用、市场营销、工商企业管理、国际贸易、物流管理、工程造价管理。

七、考核成绩评定与查询

1、成绩评定

实践考核成绩采用百分制。60分及以上为及格，60分以下为不及格。考核成绩不合格者不予补考，但可以参加下次的考核。

2、成绩查询

自学考试实践环节考核成绩统一由   “江西省自学考试数字化管理平台(bysjxzk.jxeea.cn)”管理。主考学校于5月15-25登录平台校验、上传成绩，江西省考试院公布成绩后方可查询。

八、具体考核安排见附表

附表1：《江西财经大学2020年上半年高等教育自学考试主考专业实践性(实验)环节考核安排表》

附表2：《江西财经大学2020年上半年高等教育自学考试本科专业论文撰写与答辩及专科专业毕业设计(实习)考核环节安排表》

江西财经大学继续教育学院

2019年11月30日

附表1：江西财经大学2020年上半年高等教育自学考试主考专业实践性（实验）环节考核安排表

专业 考核课程 报考时间 考核时间 计算机及 应用

（本科）

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据介绍，《意见》明确提出了各学科专业毕业论文（设计）的质量标准、基本要求和实施细则。根据《意见》，今后四川大学本科毕业论文可以是传统形式的毕业论文（设计），也可以是反映学生真才实学和创新能力的与专业相关的作品、设计、调研报告、竞赛取得的成果、参加科研训练和“大学生创新性实验计划”取得的成果、在报纸杂志发表的优秀文章等。各学院要组织专家，对多样化的毕业论文（设计）制定规范要求和评价标准，经学院教学指导委员会审查通过后实施，并报教务处备案。

记者看到，这份文件仅对“多样化”进行了框架性的要求，而具体如何实际操作，则下放到了各个学院。

解读1

（川大文学与新闻学院新闻系主任张小元）

根据设想，新闻系本科生的毕业论文（设计）将主要有两种变化，一是选择论文以外的其他方式，比如编导类专业的学生可以拍纪录片，主持类专业的学生可以策划一档新节目。二是依然选择写文字论文的形式，比如做社会调研，写作方式也不再拘泥于“参考文献”的模式。这些文字类的、非文字类的毕业设计都将经过探讨以后细化。

解读2

（川大人文艺术学院院长、博导黄宗贤）

不管如何多样化，我们学院的每个同学不管什么专业，都必须形成书面毕业论文。作为一个综合性大学，该院既要重视学生们的艺术创作、艺术实践，同时也要注重他们在理论上的归纳和提升。写论文是结合自己的创作实践，在理论上的一种升华，比如一个表演系的学生演了莎士比亚的一个角色，我就问他是如何塑造这个角色的？综述目前对莎士比亚某个剧集或者角色的塑造有哪些风格哪些流派？还存在哪些问题？我们这种多样化论文强调跟自己专业结合更紧密，写起来可能更有难度。

今年大四学生就可适用

据了解，为保证多样化的毕业论文（设计）的质量和教学要求，各学院制定的管理

办法将对以下问题作出明确规定：一是指导教师对学生诚信品质的培养要求和各学院对指导教师工作的管理监督机制；二是制定各种类型毕业论文（设计）的基本规范和要求，比如：作品的形式和数量，竞赛的种类和成果的等级等；三是制定各种类型毕业论文（设计）考核办法。包括要求提供的附件材料，评分标准，答辩要求，成绩评定办法等；四是毕业论文（设计）工作程序。对毕业论文（设计）开始的时间、各阶段内容、最终完成时间、成绩评定时间和档案管理等作出具体规定。

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毕业考核，是对高校学生学习成果的检验，也是高校为社会发展输送人才的门槛，但门槛的设定因以专业性质为依据制定。而目前对舞蹈专业而言，绝大多数高校依旧沿用着与非艺术专业一致的毕业形式――毕业论文。不但与舞蹈专业培养专业型舞蹈人才的目标相悖，更失去了其检验所学成果的目的。

一、我国高校舞蹈专业学生毕业形式现状分析及存在问题

目前我国高校舞蹈专业的毕业考核仍以单一的毕业论文形式为主，毕业论文是学生毕业及学位资格认定的最重要的参考依据。而近年来，我国的本科毕业论文质量从整体上呈现下滑趋势，抄袭的现象屡有发生，毕业论文流于形式，出现选题和研究路径固化，缺乏个性化指导关注等问题。究其原因有两点：一方面忽视了学生的主体作用；另一方面，毕业形式有待于创新和完善。

（一）选题和完成路径固化

为确保毕业论文质量，学院教务管理部门相继实施了一系列措施并逐渐形成操作标准，如组织专家组审核选题，在答辩环节引入专家组集体评议等。然而指导教师为了确保学生能够顺利完成学业，往往会忽视学生的个性化指导需求转而迎合专家组，基本不会提出具有突破性的选题，更不会放手让学生在毕业论文中另辟蹊径。容易形成选题和实践完成路径的固化，导致许多毕业生在走向工作岗位后，在相当长的一段时间内，难以适应业界真正的需求。

（二）缺乏个性化指导关注

对应届毕业生而言，一名教师在有授课任务的同时指导多名学生的论文写作，而学生会在毕业论文写作期间离校参加就业招聘会，考研复习或各类社会实践，这些因素导致指导教师和学生在毕业论文写作期间无法投入足够的时间和精力，学生们往往会从互联网上复制粘贴大部分固有选题的解决方案应付了事，在一定程度上导致了本科毕业论文抄袭现象的一再发生。

【作者简介】

杨蕾（1995-），女，汉族，本科，沈阳师范大学戏剧艺术学院学生，专业：舞蹈表演。

*本文为沈阳师范大学2015年度大学生科学研究基金项目A类（项目编号：W2015249）课题论文。

（三）无法实现教学相长

对大多数指导教师而言，选题和完成路径的重复让指导流于形式，对指导教师的教学和科研成果起不到促进作用，很难达到教学相长的目的。

二、针对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式的必要性

高校舞蹈专业旨在培养拥有教学，表演，创作等能力的高精尖舞蹈人才。他们对所学内容的掌握不仅反映了课堂教学效果和学校管理水平，更涉及我国舞蹈艺术的发展。毕业形式则是对舞蹈专业学生学习成果的检验。多元，合理的毕业形式应该是从学生成才的角度出发，配合相应的教学模式，向完成素质教育的目标行进的。因此，针对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式重要且必要。

（一）学生职业发展多元化的需要

多元化的毕业形式有利于培养高校舞蹈专业学生自主选择的能力及独立完成学习成果展示的能力，使学生的个性与能力得到极大发挥，提高学生对本专业的自信程度。学生选择自己喜爱的毕业形式，诸如教学成果展示，毕业晚会等，增强了学生学习，创作的热情与积极性，以及对本专业的热爱程度。

多元化的毕业形式可使舞蹈专业学生消除对毕业论文的应付心理，通过选择适合自己的毕业形式，真正达到学有所知，学有所用。

学生所选择的毕业形式与毕业后的工作意向息息相关，多元化的毕业形式亦对工作经验积累有着积极作用。

（二）经济社会需求多元化的需要

所谓“科教兴国，人才强国”，经济社会的繁荣与发展离不开人才的培养，而社会对人才的需求是多元化的，既包括理论研究人才，也包括实践型人才。高校对人才的培养应该具有针对性，对高校舞蹈专业学生实行多元化毕业形式正是很好的契合了我国艺术人才的培养方向，是经济社会需求多元化的体现。

【结语】

对舞蹈专业学生实行多元化的毕业形式，既有效贯彻了学以致用的教学原则以及教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，又增加了学生的舞蹈实践机会；既符合专业特点，也满足了学生实际发展的需求。是我国艺术人才培养的助推力，是文化建设内容中的奠基石。

【参考文献】

[1] 何志坚.本科毕业论文不写也罢.载《中国青年报》，2007年12月17日。

[2] 潘懋元.高等学校教学原理与方法[M].北京： 人民教育出版社，1998.

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高校原有的课程设置以及传统的教学方法及手段显然不能适应市场对人才的要求。对于新一代的学生来说，强大的信息量和求知欲、表现欲使得他们对教师有更高的要求和期望。

（二）缺乏独立的实践教学考核体系

对实践性的课程与活动没有专门的考核和评价方式，导致参与实践教学的老师受到的重视不够，缺乏应有的激励机制。

（三）实践教学设施及基地不健全

很多高校音乐专业的学生缺乏舞台锻炼的机会，学校没有为他们积极建立、提供相对较为稳定、集中的实践场所，使他们的专业知识始终停留在理论的层面上。所以，高校音乐专业必须对艺术实践教学进行改革。建立一支有热情、有经验的实践教学师资队伍，为他们建立起专门的实践教学考核评价体系，为实践教学营造良好的环境，多方拓展、建立相对稳定的校内外实践基地，为学生们创造各种社会实践机会。

二、高校艺术实践教学研究与实施方案

近年来，高校的实践教学普遍弱化，而艺术类学科又是一门实践性很强的学科，对学生的表演及创编能力要求较高，这就要求必须加强教学实践课程比重，积极提高实践教学方法的的改革。

（一）建立完整和相对独立的实践教学体系

在坚持“厚基础、宽专业”的原则下，对一些难度较大，但实用性不太强的理论课程进行一些必要的课时缩减，有意识地增加实践教学模块的建设。如舞蹈、管乐、民乐排练实践模块；建立系合唱队、学生剧团、演出管理机构等等。可以有效地提高学生必须具备的能力和技能，使其可以更好地适应社会。而这些实践类模块的建设，应该在教学中形成常态保持下来。

（二）与校外相关单位联系，建立稳定的实践教学与实习基地，为培养应用型、复合型人才提供平台

为师生搭建技能锻炼和舞台实践的平台，与地方政府、厂矿企业、部队等多家单位建立关系，既推动了当地文化事业的发展又提供给学生展现自身才能的机遇，同时也对音乐学专业人材培养模式奠定了基础。

（三）安排教师参与艺术实践教学，有意识地培养教师的实践指导能力

在实践教学中，安排教师参加实践教学，让教师在参与中得到锻炼和提高，很多新的教学理念如以课题带动教学、在艺术实践中提高专业水平以及互联网、多媒体的教学方式，都应是教师所必须接受和学习的。

（四）毕业实习和毕业论文（设计）的把关和质量评价

毕业生主要教学任务是毕业实习和毕业设计（论文），拟定学生毕业设计（论文）选题及指导教师，在毕业实习中结合个人的选题有针对性地实习，并收集毕业设计（论文）的素材和资料，使两个实践教学环节紧密的结合起来。

（五）完善艺术实践教学管理制度，加强实践教学管理

将实践教学作为常态来抓，完善管理制度。作为课程种类，要有教学计划，考核方式。对实践课程老师严格管理，使其明白实践课程与理论课程同等重要，不能让艺术实践流于形式，走过场。对于学生而言，更要使其明白实践对于其能力培养的重要作用，使得各层次的学生都能得到锻炼，并为实践能力强的学生提供广阔空间以及脱颖而出的机会。

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毕业设计是培养学生综合运用所学知识，考查专业能力的重要环节，也是培养学生创新能力、科研能力的重要途径。播音与主持艺术专业为应用性、实践性较强的专业，该专业集文学、新闻学、传播学、文艺学等交叉综合学科知识，在夯实专业核心能力的同时，拓展专业综合技能。而传统的论文写作无法全面考核学生专业技能掌握情况，且与专业培养目的相距甚远。播音与主持艺术专业毕业设计改革应尊重艺术教育规律，结合应用型人才培养目标，综合考评学生专业水平，构建完善的作品设计模式及评价体系。

一、播音专业毕业设计改革必要性

（一）应用型人才培养需要

基于地方性高校应用型人才办学定位，探索播音与主持艺术专业实践教学改革，培养提升学生实践操作水平，切实的服务市场发展，是播音专业毕业设计改革基本要求。通过毕业设计，锻炼学生面对问题、分析问题、解决问题的能力，积累社会经验，提高专业操作和创新水平，检验学生四年专业学习成果，为学生走向传媒市场打下基础。

（二）专业特点及就业竞争需要

播音与主持艺术专业本科四年以培养学生普通话语音发声、播音创作、广播电视播音主持等能力为主。课程教学有较强的实践性，深度结合专业特点，打破传统论文毕业论文写作模式，注重实践能力培养。在人才市场中，制作精良的作品能体现学生业务能力，及岗位胜任能力，得到用人单位的青睐。毕业生充分展现优势，提升就业竞争力。

（三）媒体融合发展需要

从人民日报的中央厨房到新媒体跨屏直播，从众电视台APP上线到GCTN开播，媒体深度融合时代已经到来。在以技术发展为依托的传媒行业日新月异的发展浪潮中，播音主持岗位面临着极大的机遇与挑战。播音专业毕业生如何适应多平台主持报道，如何掌握策划剪辑技术等多技能，是播音专业毕业设计改革中值得思考的问题。

二、毕业设计“作品+文案阐释”模式构建

（一）“作品+文案阐释”模式定位

毕业设计形式，避免了单一论文或单一作品创作的片面性，将理论与实践科学的结合，从而全面、客观地考查学生的专业水平。播音与主持艺术专业毕业设计改革在参照传统毕业论文写作的基础上，根据专业特点，结合专业实际，采取“毕业作品制作+节目文案阐释的”形式。学生通过专业思考和调研，撰写节目文案，作品围绕文案，制作以适应广播电视或新媒体节目播出要求的音视频作品。充分考查学生在播音专业学习中，“采、编、播”等方面综合专业能力。

（二）“作品+文案阐释”制作流程

①策划阶段：学生选题围绕当下广播电视或新媒体节目样态，结合自身专业特长，构思并搜集材料，完成文案创作。②拍摄录制阶段：在反复修改确定节目文案的基础上进行节目的拍摄录制工作，导师依据毕业作品文案跟进录制拍摄进度。导师依据毕业作品文案内容当面c学生审阅毕业作品，帮助学生完善提升毕业作品。③作品定稿及答辩阶段：反复修改达到标准后，导师指示学生按照论文格式规范完成毕业作品文案定稿，进入预答辩和正式答辩。

（三）“作品+文案阐释”制作要求

播音与主持艺术专业毕业设计文案阐释部分需结合当下传媒节目发展，独立创作撰写。策划周密，与专业结合密切，富有现实意义与前瞻性。文字思路清晰、层次分明、逻辑性强。作品部分设计整体要符合广播电视或新媒体播出需求，内容积极，健康向上，选题具有有一定的社会价值或意义；结构独立完整，形式新颖独特，编辑思维明确，体现较强的独立思考与创新能力；侧重播音主持专业基本功，定位准确，主持风格语言样态与节目内容及设计相统一，有较强的艺术表现力。

三、毕业作品设计评价及监控体系

（一）学生自我定位及评价模式

在毕业作品创作过程中，由教师中心向“学生主体地位确立”转变，充分激活学生对于毕业作品创作热情，在此基础之上，学生对专业进行自我考量定位，对自身专业水平做出准确判断。以此为依据设计调整作品制作方向及侧重。

（二）导师评价及质量监控机制建立

导师评价对于学生毕业作品设计考核尤为重要，如何监控毕业作品设计全过程，保证作品及文案有据可查，有理可依。可参考普通论文撰写管理办法，制定《播音与主持艺术专业毕业作品设计工作管理办法》（下文简称办法，《办法》从学生选题、策划、撰写、拍摄、修改、定稿等方面严格规定阶段要求与评价内容，考核项目全面，切实把控学生创作进程。《办法》中逐步推进考核过程，难易适中，符合播音与主持艺术专业范畴内基本要求。

（三）答辩组评价及质量把控

播音与主持艺术专业毕业作品设计可采用预答辩和正式答辩相结合方式。答辩专家组结合文案阐释观看毕业作品，在预答辩中对学生毕业作品进行综合会诊，经修改达到标准后，参加正式答辩。预答辩设置目的在于在导师首次把控质量的基础上，二次检验毕业作品质量，提升正式答辩顺利通过几率。

四、结语

播音与主持艺术专业毕业作品设计“作品+文案阐释“模式的建立，能充分体现学生专业技能水平和专业理论基础知识。毕业作品设计的改革，为学生专业综合素质的提升打下坚实基础，是高校传媒专业教育适应全媒体时展的重要解决路径。播音与主持艺术专业毕业作品改革务必不断提升教师队伍业务能力及评价水平，提高学生创新突破能力，不断完善管理办法。培养符合市场发展需求的行业精英，服务于传媒事业发展。

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