戏曲艺术教育模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇戏曲艺术教育，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜，是融表演、演唱为一体，并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类；是集中国各民族音乐、文化之大成，经无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶；它是一个博大精深的艺术体系，具有颇为丰富的各种表演手段。戏曲文化的发展史也体现了中国民族音乐文化发展过程。所以，提倡学校开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识，进一步了解民族民间音乐发展，而且能促进学生学国传统的音乐文化。戏曲艺术含有丰富生动的历史知识，因此，对戏曲艺术的学习和欣赏，有助于学生历史知识的丰富，有助于增强他们的民族自豪感。

纵观当前的中小学音乐教学，出现了歌唱性乐曲教学的单一局面，课堂上常见的是中外名曲，我国民族特有的艺术形式，诸如戏曲、曲艺所见甚少。有些学生对西方音乐卓有兴趣，对贝多芬，施特劳斯，柴可夫斯基了解掌握较多，而对中国音乐杰作知之不多。尤其对我国戏曲艺术知之甚少。他们不知道什么是徽班进京，什么是四大名旦、四大须生。对千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物知之甚微；对中国自己的戏剧创作大师象关汉卿、汤显祖、王实甫、、等知之甚少；对古往今来著名的戏曲剧作《西厢记》、《窦娥冤》、《桃花扇》、《白蛇传》、《红灯记》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。这种现状与当前我国音乐素质教育极不吻合，要打破这一僵局，必须作出极大的努力。

实践证明：艺术形式与艺术追求和思想意识与精神风貌密切相关。不同的形式与追求其结果不尽相同。时下，从中小学音乐教育找到与戏曲艺术结合的切入点异常重要。通过戏曲艺术教学，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国，在这些遗产中戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的乐曲，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起中小学生对中国戏曲文化的追求与兴趣，激发他们的民族信心与自豪感。因此，为弘扬民文化，振奋民族精神，对中小学生进行戏曲艺术教育是音乐素质教育的迫切需要。

二、实施戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和演唱才能的重要途径

实践证明在中小学校开设音乐戏曲，对培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有重要的作用。戏曲是一种集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的综合艺术，有极高的审美价值。唱念做打行行俱全，中小学生通过初学可置身于戏曲艺术熏陶之中，将使他们的艺术鉴赏力不断提高。那些脍炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，如“花木兰”、“表花名”、“小放牛”、“：小姑贤”、“小女婿”，以及“树上的鸟儿成双对”、“穿林海跨雪原”等，不但把学生带入了优美的境界，同时在教师引导下，学生的艺术鉴赏力也得以丰富和提高。

戏曲艺术教育的初级阶段是了解和赏析的阶段。教师从戏曲的形成、发展、历史的沿革出发，试从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。由欣赏著名艺术家，如梅兰芳、马连良、尚长荣、叶少兰等有代表性的演唱与表演，进而发展到对戏曲艺术风格、表现形式、内容主题及典型人物的分析与鉴赏。

要把赏析与学唱、学做结合起来。除课堂教学外，还可通过看录相、听录音、看演出、参观演出前的准备工作等形式，让学生直接接触戏曲表演艺术实际。通过真真切切的看和明明白白的听，化被动为主动，很快进入学唱阶段和学习表演阶段。只有进入这样阶段，学生的鉴赏力才能得以升华。这一阶段要努力开发学生内在的表演才能。教师可以根据学生的不同特点与喜好，选择一些易学、易唱、易做的剧目进行学唱与学做，使之循序渐进地步入不同角色和人物的学习之中。象京剧《沙家浜》，“智斗”一场，评剧《花为媒》，表花名一折都可根据不同角色，使学生积极参与进来，一改传统单一教学模式为全方位音乐教学模式。三、实施戏曲艺术教育是素质教育的一种体现

素质教育的首要目标就是教会学生做人，做什么人和怎样做人。因此，在戏曲艺术教学中有一点不可忽视，即革命传统教育与爱国主义教育。这主要体现在现代戏曲中，特别是象杨子荣、郭建光、李铁梅等典型的艺术形象，通过学生传唱，振奋他们的精神斗志。这种潜移默化的教育效果是普通政治课所不能替代的。

当然，传统戏也同样具有德育功能。如歌颂民族英雄主义、杰出爱国将领、仁人志士的爱国主义精神的剧目有：《岳母刺字》、《苏武牧羊》、《杨门女将》、《穆桂英挂帅》、《红灯照》、《秋瑾》等；体现正义、惩恶扶善、舍已救人精神的剧目有京剧《赵氏孤儿》、《除三害》、《铡美案》、《赤桑镇》等；取材于历史名著和历史故事的剧目有《打渔杀家》、《将相和》、《霸王别姬》、《打龙袍》、《二进宫》等；其他剧种、曲艺等也是同样有深刻思想内涵的好戏，如评剧《井台会》、《打金枝》、《茶瓶计》、《三节烈》等戏曲教育都丰富充实了音乐艺术教育，拓宽了学生的视野，促进了学生艺术鉴赏能力和审美力的提高，对学生全面发展发挥着积极作用。因此，在中小学校中普及和推广戏曲教育既是继承与学习中华民族传统文化的重要组成部分，也体现了素质教育的实际需要。

四、实施戏曲艺术教育的建议

在认清对中小学生音乐课和课外活动进行戏曲知识学习与演唱教育的重要性同时，更应抓紧实验操作。在此，笔者提出以下建议：

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一、戏曲艺术教育实施有助于民族精神振兴

中国戏曲艺术是独特的，它融表演和演唱于一体，同时加以唱、做、打、念等综合的表演形式，形成独特的艺术门类。包含中华各民族文化、音乐发展历程等等诸多元素。我们提倡学校要对戏曲艺术课程加以重视，首先是加强学生的民族民乐的认知，其次是进一步了解民族民乐发展，然后对学生学习我国传统文化和音乐建立坚实基础。戏曲本身所包含的知识与信息就是巨大的，这对于中小学学生对于历史、民族、文化、音乐等等的学习都有着促进的作用，并且对他们的民族自豪感有很大帮助。目前的中小学音乐教育主要是以歌唱声乐为主，形式比较单一，中外名曲学习较多，但是对于戏曲方面的却少之又少。导致了目前我国中小学生对于中国戏曲杰作知之甚少，徽班进京、四大名旦、四大须生等等都不再那么脍炙人口。对于戏剧创作前辈、经典曲目都了解很少，这对于我国目前的音乐素质状态来说是极其不稳定的。艺术形式和艺术最求的形成，主要取决于思想意识形态、精神环境的影响。目前从中小学音乐素质教育为切入点，结合戏曲艺术来对教育形式进行创新与研究，通过戏曲艺术教学，使学生能够真真正正的了解我国艺术文化水平与形式，并且甚至戏曲的重要性，戏曲在音乐舞台中展现的独特地位。而戏曲的表现形式和元素多样，比如丰富的乐曲、动人的传说、民间的故事等等，这对于中小学生兴趣培养以及对文化的追求有着很深的帮助，并且能够激发他们的民族自豪感和文化使命传承。因此，对于中小学戏曲艺术教育的开展是对学生提高音乐素质培养的重要途径。

二、促进培养学生鉴赏能力与演唱表演能力

中小学对于戏曲课程的开展是必然的，这对于学生鉴赏能力和演唱表演能力也是一中锻炼。戏曲艺术包括了诸多元素，在其服装服饰、形象化妆、舞蹈表演、歌唱曲调、杂技等等都有体现，是集表演和技巧于一身的综合艺术，审美价值极高。中小学生可以通过对戏曲艺术的学习来提高艺术鉴赏能力。而戏曲的魅力还在于其曲目和唱段对学生的带入能力，如“穿林海跨雪原”“树上的鸟儿成双对”等等，都把学生带入到优美的环境中，对学生想象力、艺术鉴赏力都有很大的提高。戏曲艺术教育从起初的了解和赏析，到逐渐的欣赏，进而对戏曲的分析和鉴赏是一个循序渐进的过程。教师要从戏曲的起源形成到发展过程以及历史的沿革方面为出发点，引导学生对戏曲经典曲目、人物等一般知识开始，逐渐对戏曲名家的表演和演唱进行赏析，最后能够对戏曲的艺术风格、表现形式、内容主题以及人物典型等有进行分析和鉴赏的能力。在课堂是上要充分发挥多元化教学模式，除了讲述以外，还可以对录像资料、视频进行研究观赏。课外可以组织学生参观戏曲演出，并了解参观前的准备工作细节等等，更直接深入的对戏曲实际表演情况进行直观了解，主动的进行学习和观摩。并且要尽快的让学生进入学习唱功和学习表演的阶段，让学生的能力得以在实践中提升。

三、戏曲教育中的素质教育元素

素质教育提出由来已久，而戏曲艺术教学中对素质教育方面要求也很高，尤为突出的是革命传统和爱国主义方面的教育。在现代戏曲中表现淋漓尽致，比如对于杨子荣、李铁梅等艺术形象的塑造，通过对其曲目的学习，弘扬精神传统，这对于学生的影响是难以用普通政治课能达到的。而就传统戏曲曲目而言，对于品德做人教育方面比较突出，对于学生的正面影响也是比较有效果的。比如:《岳母刺字》、《杨门女将》、《红灯照》、《苏武牧羊》等等体现了民族英雄主义、仁人志士爱国主义精神;《赵氏孤儿》、《狸猫换太子》、《铡美案》等体现了惩恶扬善、舍己救人的精神;《将相和》、《打龙袍》、《霸王别姬》等等曲目则取材于历史名著等等;《打金枝》、《三节烈》等等戏曲曲目则对音乐艺术教育得以充实，对学生视野的拓宽有一定意义，对于学生对于艺术的鉴赏能力以及审美都有很大的提高。对于中小学教学中推广戏曲课程的普及，对于学习传统文化内涵、深刻感悟民族精神、提高综合素质水平有着很大的帮助，也是目前素质教育所要求的。

四、对戏曲艺术教育的一些建议

虽然人们已经认识到戏曲教育对于中小学综合素质教育的重要性，但是目前戏曲教育并没有得以很好的普及和推广，需要做的还很多。首先对于各地区的调查研究是必须的，对于试点地区、学校、班级、生源都要进行综合的考虑，对戏曲教育知识普及工作要先行开展，再从试点带动周边的学习进展，逐渐推广实际教学。学生在欣赏的同时要进行实践学习。教师要对戏曲曲目的人物、背景、历史意义等思想内容对学生加以概述，使学生深刻的理解戏曲的深刻内涵，而不仅仅是学习技巧与表演形式。另外，可以举行相应的戏曲知识竞赛、中小学生戏曲大赛等等，营造对戏曲热爱的氛围，让更多的人重视起来参与其中。并且可以随时调查学生对于戏曲的接受程度和喜欢的曲目情况，针对性的对课程教育进行改革和创新，使戏曲教育更好的普及、推广。

五、结束语

戏曲教育对我国中小学生的综合素质发展有着重要的影响，其特有的表现形式和多元文化元素组成对教育的正面影响是不可替代的，在此希望戏曲教育能够更快的推广和普及，更好的促进中小学教育的发展。

参考文献:

［1］兰青．戏曲艺术的素质教育价值研究［J］．沈阳师范大学学报(社会科学版)．2009(06)．

篇3

（一）提高大学生的道德感知功能

德育教育是高校教书育人中一项重要的任务，加强对大学生的德育教育，高校需要从对大学生对道德最基础的认识和理解开始，由朦朦胧胧到清清楚楚，由感官认识到本质理解，戏曲艺术通过独具的艺术表现形式，用经过多少辈人积累下来的文化精华，贴近生活的感染力，吸引大学生观看。大学生观看戏曲艺术的过程中，通过感知分辨善、恶、美、丑，对中华民族传承已久的道德内涵有一个感性认识，对于生活中发生的一些事情，自己所做的一些行为能够分辨出正误来，对于生活中的道德操守有了正确的理解。

（二）陶冶大学生的道德情操

大学生道德情操不是大学生在课堂上经过教室的讲解就可以获得的，需要的是每个大学生在学习和生活中去汲取和获得，不是一朝一夕就可以得到迅速提升和实现质的飞跃的，需要的是循序渐近的提升，不断积累而来。戏曲艺术作为中华民族的文化瑰宝，其蕴含的底蕴之深、其教育人的领域之广，作用及其重要。在高校通过戏曲艺术中惟妙惟肖、扣人心弦的表演激发大学生内心世界潜在的道德意识，通过一个个生动的故事刻画来牵动大学生内心世界中辨忠奸、识真伪的道德意识，通过对大学生内心真真实实的震撼，陶冶大学生的道德情操。

（三）促进大学生摆正道德价值观

如今我国物质及精神领域正以前所未有的速度向前发展，网络的飞速发展让文化传播一日千里。大学生正处于道德家价值观念形成阶段，内心中道德观念是否正确，会影响到及后走上社会后乃其一生。在大学用戏曲艺术的感染力，通过艺术展示，让大学生懂得为人处世的礼节、善恶忠奸之常纲，如《岳母刺字》演绎岳飞精忠报国和岳母的博怀，《响九霄》把著名艺人田际云投身革命、献身艺术的高贵道德品质展现得淋漓尽致，让大学生观看后祛除内心中一些自私自利的意识，摆正自己道德观念，从为国家、为民族、为他人利益着想，识大体、顾大局摆正自己学习的目的，为今后融入社会，为国担重担、为民族担重任、为亲人担责任而努力读书。

（四）将中华民族传统美德传承下去

戏曲艺术作为中华民族传统文化内涵丰富、源远流长，在诸多戏曲表演中爱国主义、厚德载物、舍己为人、逆境奋斗、诚实守信、孝心敬老等一个个故事的演绎和传承中影响着中华儿女，并付诸于行动，给国家和社会道德建设树立了积极向上的好榜样。对于大学生来讲戏曲艺术通过故事的演绎和悠久历史传承的展示，能够增强其内心的民族精神、爱国主义精神。社会主义荣辱观。戏曲艺术用人们喜闻乐见的艺术形式，在大学生欣赏过程中将中华民族千百年来的道德精粹植于内心世界中，潜移默化实现《公民道德建设实施纲要》中要求的“爱国守法、文明诚信、团结友爱、勤俭自强、敬业奉献”的基本道德规范，将中国传统美德传承下去，为构建和谐社会付诸自己的力量。

二、发挥戏曲艺术的在高校中德育教育中重要作用的几点建议

（一）戏曲艺术进入课堂

将戏曲艺术引入德育教育的课堂，用其实质内涵教育大学生讲道德、追求真、善、美，摒弃假、恶、丑十分必要。戏曲艺术作为国粹，发挥其在德育教育中促动作用，需要国家和高校的重视，有目的结合德育教育将戏曲艺术引入课堂，通过对戏曲艺术基本知识的讲解以及对精品曲目的鉴赏，如《岳母刺字》、《苏武牧羊》、《秋瑾》、《铡刀下的红梅》、《小二黑结婚》等优秀剧目让大学生在了解戏曲艺术基础上通过鉴赏、评论不断提高自身思想道德水平。在鉴赏的基础上可以组织喜欢表演的同学根据历史故事写剧本或模仿表演，让大学生自进一步深入了解戏曲艺术的同时从自身实际切实体会道德实质所在，真正做到辨忠奸、识美丑。

（二）戏曲艺术融入校园

中国的德育教育很多时候停留在书本上，重视课堂上教育，很多时候忽视在日常生活中通过一点一滴的事情在潜移默化中对大学生实施德育教育。随着大学生进入大学，高校教育肩负的使命不仅仅是传授知识，同时肩负着帮助大学生建立正确的人生观、世界观、价值观的神圣使命。德育教育是高校教育中的重要一环，不可或缺，做好德育教育工作，戏曲艺术可以发挥其潜移默化的作用，在“润物细无声”中提高大学生的思想道德素质。在高校注重戏曲艺术的传播，通过建立社团，聘请戏曲名人、名家讲解、表演，激发大学生的欣赏、创作、表演的积极主动性。鼓励大学生多参与戏曲艺术欣赏、创作、表演，在参与中接受中国千百年来传承下来的戏曲艺术，接纳吸收其中道德精粹所在，在不知不觉中提高大学生思想道德水平，发挥出戏曲艺术在高校德育教育中应有的作用。

（三）高校与戏曲艺术表演团体实现对接

中国的戏曲艺术有着深刻的内涵，独具的民族特色和丰富的表演形式，赋予它独有的育人功能。在中国，戏曲艺术表演团体遍及祖国各地，不同地方的戏曲艺术表演团体都聚集着一大批优秀的戏曲艺术演员，他们传承中华民族戏曲艺术的精粹，为将民族瑰宝传承和发扬光大而付诸自己的心血。高校与戏曲艺术团体实现对接，将戏曲艺术表演团体请进校园让这些优秀的戏曲表演艺术家将民族的、优秀的东西展示给大学生，用一个个感人的故事陶冶大学生道德情操，触及心灵提升大学生思想道德水平。戏曲艺术表演团体也需要改变观念，适应当今社会发展要求主动和高校对接，通过优惠或免票的形式吸引大学生观看戏曲艺术表演，同时和高校大学生中喜爱戏曲的同学结对子建立长久的联系，多沟通，多指导大学生戏迷怎样表演、化妆，体验戏曲表演中的乐趣和苦练基本功的艰辛，明白“台上一分钟，台下十年功”的真正含义所在。在高校与戏曲艺术表演团体对接过程中，国家及地方政府可以从加强大学生德育教育和保护民族文化遗产等多角度出发，多支持、多鼓励，并从资金上对高校与戏曲艺术边演团体的对接大力支持，有条件的可以在高校中建立独具民族特色的戏曲博物馆，供大学生观摩探究。国家、高校、戏曲艺术表演团体共同努力下，创造条件为大学生具有深刻道德内涵的文艺作品，在欣赏和参与中促进大学生思想道德水平得到不断提高，为国家和社会培养道德高尚、热爱国家、心系民生的好青年！

作者：周晏 单位：吉林工商学院

参考文献：

[1]魏亚.论戏曲文化艺术的推广在思想道德教育中的重要作用[J].安徽农学通报，2007（1）.

[2]熊伟.谈高校校园戏曲艺术欣赏与德育渗透[J].湖北社会科学，2004（3）.

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随着我国素质化教育方针的全面覆盖落实，涉及高校戏曲艺术教育指导地位的问题开始引起社会的全方位关注，如今要做的，就是怎样令大学生群体自主深入到戏曲艺术蕴含之中，令其在维持现代品格的基础上，快速提升自身古典民族艺术修养。仅以昆曲为例，其对于中华民族传统美德和艺术文化有着较高的传承成就，当中文学、音乐、舞蹈等美感因素百般交接。尤其是现代大学生群体，完全有责任深入掌握此类底蕴深厚的艺术形式，竭尽全力进行昆曲艺术的弘扬与传承。因此，为了避免限制年轻一代文化认同感的树立结果，相关高校指导教师，必须针对既有教学指导方案加以改革调试，力求令昆曲等戏曲艺术教育成就得以有机展现。

一、长期以来我国高校进行昆曲艺术教育中的挑战困境论述

（一）大学生的昆曲艺术审美大众和精英化对抗局势过于深入

随着人民生活质量和文化素质的不断提升，审美文化在空间上呈现多重类别，表现出大众和精英审美文化的全面冲突迹象。所谓大众审美文化，就是基层人民休闲、娱乐的专属工具；相比之下，精英审美文化类活动，倾向于个中成员心灵陶冶和精神提高结果，有着此类素养的人毕竟不多。透过某类层面观察界定，从明清传承到现代的昆曲，便是精英文化发展过程中对传统戏曲发挥作用的代表性产物，当中蕴藏着封建统治阶级、明清文人墨客，以及近现代知识分子的思维要素，往往透过昆曲不同形式的唱词、腔调、剧本内容和舞台身段表现出来。想要令周边观赏人群更加细致地欣赏并感受到昆曲独特的艺术魅力，并且能够自觉地延伸到相关社会意识形态评判层面之上，就必须从思维灵活和素养较高的大学生群体入手，督促相关指导教师，借助最新技术设备吸引学生注意力，在今后的自主学习中形成较高的文化知识内涵和艺术综合性鉴赏技能。如今我国正处于信息、消费的繁盛时代，人们的视听途径多种多样，同时衍生出对全社会时尚、经济的推动浪潮，包括时装、流行音乐、旅游观光、汽车驾驶等文化产物，从根本上整改我国传统民族文化的生存发展体系，至此不同人员审美理念和社会景观也存在较大差异现象。大学生作为时代的主人，长期身处此类复杂化生态文化环境之中，他们的审美倾向和以上时代文化特征紧密关联，却不可避免地形成和昆曲艺术审美教育的厌倦对抗局势。

（二）大学生对于昆曲潜在的艺术元素程式不了解，学习中产生诸多不适感

中国传统民族艺术，尤其是昆曲艺术，对于内部要素衔接程式规范要求极为严格，如戏曲中的人物造型、唱腔、化妆方式，以及角色的任何动作细节等，都不容许衍生任何偏差迹象，可以说，正是此类程式化凸显的表演风格，才造就了昆曲艺术的理想美感效果。透过客观层面观察，昆曲可被划分到形式美艺术行列之中，其利用各类形式要素加以自由组合，换取前所未有的美感效应。而人们在进行戏曲欣赏期间，经常出现内行看门道、外行看热闹的模式。尽管说，部分戏迷对于昆曲的某些剧情、唱段等了若指掌，但还是如痴如醉地沉浸在艺术欣赏情境之中，这可以说和其感知体验到富有程式美感效应的艺术元素，有着直接性关联。可是大学生长期接触外国最流行的艺术文化，对于传统昆曲艺术程式几乎是一无所知，不理解演员一句话为何要唱如此之久，旋律为何不停旋绕，走路又为何如此奇怪，如若教师不能在合理时间内予以解释指导，至此过后，大学生群体想要顺利地透过以上表演规范体验昆曲艺术的独特魅力，便显得更加困难了。

二、新时期背景下在高校布置拓展昆曲艺术教育传承活动的必要性研究

（一）大学生内心对于我国传统民族文化的认同感整体上还是较为强烈的

自从青春版《牡丹亭》在我国各高校巡回演出之后，每到谢幕阶段，周边观赏的大学生都会急着拍手称赞。他们之所以内心如此激动，是因为他们潜意识里有着对传统民族艺术的一种永恒渴望情感，几乎完全被中国式的美感元素所全面震撼。单纯结合文化角度审视，中国古典文化，尤其是昆曲的艺术元素，在剧场中会产生极为强烈的震撼作用，使得原本在大学生内心过于晦暗的民族美学感知态度，得以重见光明，民族骄傲感至此全面复苏。实际上昆曲艺术在我国经历了由盛到衰的过程，加上西方自由文化艺术的不断冲击，使得处于时代顶端的年轻群体，习惯了观赏西方的芭蕾舞、交响乐，以及莎士比亚的戏剧，同时更存在对自身民族文化坐标归属的质疑情感。而自从昆曲艺术成功步入高校教育机制之中，有关内部广大学生掩藏已久的一种民族文化记忆，开始被全面唤醒。

（二）昆曲剧目内容和现代大学生实际生活、内心状况产生一定的共鸣

结合于丹、易中天经典现代解读引起的国学热研究，将经典艺术细致地融入到现实生活环境之中，不单单是进行外部推广宣传，实质上是进行个体成员最真实的内心情感呼唤。大学生平常生活中的某些特殊情感，在其接受昆曲艺术教育和欣赏的环节中，自然地和特殊人物际遇相互融合，随之怦然心动，这便是此类年轻群体在懵懂中一直无法真切了解的元素。如果一类艺术作品，能够借助其特有的演绎形式，将情感自然地释放出来，那么任何人都会因为此类震撼结果而备受感动。如若想尽快令昆曲艺术和现代大学生实际生活、内心思维模式，产生有机共鸣效果，那么平常的文化理念渗透教育，就显得格外重要，毕竟人性，不管对于我国古往今来的任何人文环境，都是比较适用的。

三、在高校顺利落实昆曲艺术教育事务的引导策略内容解析

自从我国实施对外改革开放政策后，加上计算机信息技术的不断发达，涉及西方各类艺术文化元素，开始直接对我国传统民族艺术和社会文化体系，造成深度冲击，大学生作为时代的主人，永远走在时尚潮流前沿，其中对于艺术欣赏和审美的选择结果众多，途径更是五花八门，这便为今后我国昆曲艺术的推广和有机传承，带来前所未有的挑战危机。尽管说现阶段高雅艺术进校园活动进展得如火如荼，高校更设置了戏曲艺术教育交流平台，但是大学生群体因为其特有的身心特征，从事任何活动的热情都是极为短暂的。如若后续教育工作处理不够妥当，即便是昆曲学习的初始阶段赋予学生怎样的美好印象，最终也会在他们步入社会后被日渐淡忘。在此类现实背景下，笔者开始针对现代化高校昆曲艺术教育策略，提出以下改革指导性建议：

（一）和专业剧团建立并维持长期系统化昆曲艺术教育传承的合作关系

尽管说长期以来，我国各类高校都相继开展了昆曲专业剧团组织活动，但还是存在一部分高校，因为内部社团和相关机构合作意愿不强，使得相关专业剧团难以成功介入，最终呈现出昆曲校园推广活动的被动与从事游击战的局面。也就是说，长此以往，大学生可能在本科阶段中唯独能够有一两次的昆曲教育普及事务碰触机会，特殊情况下会一次都没有。由此看来，专业昆曲剧团和高校之间，有必要尽快制定出长期且系统化的艺术普及合作计划。

（二）组织科学的艺术宣传普及活动，力求贴近大学生生活并引起其情感共鸣

结合笔者以往的调查结果论证，发现目前我国高校存在大部分学生，对于昆曲艺术感知程度不高，并且强烈希望教师在布置此类艺术教育宣传事务的过程中，能够尽量贴合他们的实际生活，确保今后欣赏相关曲目过后，能够适当引起自身情感上的共鸣效果。因此，高校在引进昆剧团并开展相关艺术推广事务期间，应该主张在维系昆曲独特艺术特性的基础上，添加更多的现代元素，避免和大学生实际生活规则过度偏离，尽量激活其内心的民族艺术荣誉感，从而真正地，令昆曲成为现代大学生熟悉、热衷的艺术感知和素质完善工具。

（三）尽快将昆曲艺术合理地融入到高校素质教育课程体系之中

高等院校内部的昆曲相关课程，基本上包括以下两种类型：首先，便是开设研究生专属的曲学方向研究课程；其次，则是为全校学生设置的公共选修类课程。相比之下，后者课程形式普及性程度更高一些。但实际上，在昆曲公共选修课布置期间，往往依照指导教师的兴趣和时间加以安排，对于大部分学生来讲，缺少一定的系统、稳定特性，尤其对于今后昆曲艺术的普及工作来讲，更是带来诸多限制。因此，将昆曲快速地融入到高校素质化教育课程体系之中，之后实施合理、系统化的调试引导方案，对于昆曲在高校学生中的普及教育，绝对是十分有利的。

（四）透过多重途径强化高校昆曲的艺术教育实践能效

第一，其必须竭尽全力地引起国家对高校戏曲艺术教育的重视。就是说，相关教育机构，必须快速地将昆曲文化视为我国传统艺术传承的一类核心组成单元，提升对其的认知水平；同时，高校还应在响应国家素质化教育方针的基础上，自觉地进行艺术课程原有形式改造，将昆曲艺术作为必修课程，并在日常教育事务中得以系统化覆盖落实。

第二，高校必须全面关注昆曲艺术课程设置和教学实效。将戏曲艺术转变成为我国传统音乐文化课程，并长期进行单独授课。当然，为了全面保障昆曲艺术的实际教学质量，部分经济实力较强的院校，可以定期聘请专业戏曲艺术家，步入课堂之中讲授心得并直接授课。

第三，教师要运用最新技术手段激活学生对于昆曲课程的学习兴致。想要顺利提升昆曲艺术教育实效，必要途径便是进行学生个体感知兴致提升，此类工程较为深入复杂。教师有必要自然地将知识学习和戏曲欣赏融合在一起，运用多媒体技术播放最佳表演作品，督促学生由浅入深地从中汲取知识养分，和教师合作顺利地营造出和谐有趣的戏曲学习氛围，为其今后的戏曲艺术学习应用技能提升，做足充分的过渡准备工作。

第四，加强对学生的审美教育。戏曲艺术涵盖了中华文化的方方面面，戏曲艺术教育的目的除了要传承发展中国戏曲文化外，关键还是要培养学生的审美能力。教师要善于引导学生欣赏，培养学生感受、理解、鉴赏戏曲美的能力。

第五，校园昆曲艺术表演和交流社团的组织建设。在高校校园内进行昆曲艺术表演和交流社团建设，一般需要经过相关院系或是机构审核确认，之后以学生社团形式存在，结合学校自身状况进行不同活动经费筹措，大多数情况之下将由学校或是社团收取的会费予以支付。至于校园昆曲艺术交流社团的一切活动形式，都是由内部参与的学生进行定期组织的，如学习、欣赏和表演昆曲等方式，社团同时更肩负着昆曲成功介入高校的策划和组织职责。归结来讲，此类社团可以说是衔接大学生群体和昆曲艺术表演活动的枢纽，不管对于专业学习曲学，或是其余对昆曲艺术保留感知兴趣的学生来讲，昆曲社团的存在，都为其今后更好地接触并实践学习昆曲，提供了较为稳固的支持平台。需要加以强调的是，昆曲艺术教育欣赏等活动在高校校园内布置和宣传的第一大困境，便是相关活动的经费支持。据了解，一场适当规模的艺术普及和表演项目，需要动员的剧团人数至少为60人，而当中产生的演出、人工、交通等费用，加在一起也将达到五六千元左右，不管对于剧团或是高校来讲，都是一笔较高的费用，因此在进行昆曲艺术进校园活动布置期间，专项基金设置显得十分必要。

四、结语

综上所述，昆曲作为我国传统戏剧表现形式，当中蕴藏着我国几千年来丰富的民族文化精髓，在飞速发展的信息时代背景下，将昆曲快速地融入到高校校园之中，并转化成为一类重要的课程内容，对于全面推广传承中华传统艺术，提升大学生群体审美技能、净化高校校园文化交流环境、抵制鄙俗商业文化侵扰等，都发挥着至高无上的支持功效。而在高校全面有效地实施戏曲艺术教育，通过戏曲艺术对高校学生进行审美教育，也是教育改革和素质教育的必然。

参考文献：

[1]曹南山.苏州在校大学生对昆曲接受现状的调查与研究[J].苏州科技学院学报（社会科学版），2010,20(03):77-92.

[2]田韶东.昆曲上声字的字声特征与腔格研究[J].美育学刊，2011,15(03):78-94.

[3]王平.地方高校戏曲艺术教育的探索和实践——以安庆师范学院黄梅戏艺术教育为例[J].安庆师范学院学报（社会科学版），2011,25(04):103-118.

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中图分类号：J802 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）18-0147-01

中国的民族文化多彩纷呈，历史悠久。不同地区的文化艺术形式形成不同的艺术特点，各具风彩。然而，在众多的文化种类中，作为中华民族博大精深、灿烂文化艺术代表的戏曲艺术更绚丽多姿。中国戏曲种类繁多，丰富多彩。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。然而，由于近几十年的文化观念的影响，在一些中小学音乐教育中忽略中国传统文化中的戏曲知识的传播。音乐教育是素质教育的重要组成部分，陶冶学生情操，振奋民族精神，是音乐素质教育的重要内容。

一、从戏曲艺术作品中了解中国民族精神

中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜，是融表演、演唱为一体，是各民族音乐、文化的结晶，它是一个博大精深的艺术体系，具有颇为丰富的各种表演手段。戏曲文化的发展史也体现了中国民族音乐文化发展过程。所以，中学生学习戏曲艺术，不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识，进一步了解民族民间音乐发展，而且能促进学生学国传统的音乐文化。戏曲艺术含有丰富生动的历史知识，因此，对戏曲艺术的学习和欣赏，有助于学生历史知识的丰富，有助于增强他们的民族自豪感。当今中学生对我国民族特有的艺术形式，诸如戏曲、曲艺所见甚少。特别是近些年中小学生以学习西洋乐器为主，都在接受西方音乐的教育，有些学生对西方音乐卓有兴趣，对贝多芬，莫扎特、施特劳斯，特别是对一些钢琴曲作家了解掌握较多，而对中国音乐杰作知之不多。尤其对我国戏曲艺术知之甚少。他们不知道什么是徽班进京，什么是四大名旦、四大须生。对千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物知之甚微；对中国自己的戏剧创作大师、表演大师、戏剧大师。如世界著名的三大戏剧表演体系其中我国的梅兰芳大师被誉为梅派表演体系。对古往今来著名的戏曲剧作《红楼梦》、《窦娥冤》、等等剧目缺乏了解。民族精神、民族文化、民族历史在中国各地方的戏曲作品中深刻体现，民族英雄、仁人志士在不同时代戏曲代表作品都颂扬传唱。艺术形式与艺术追求和思想意识与精神风貌密切相关。不同的形式与追求其结果不尽相同。从中小学音乐教育找到与戏曲艺术结合的切入点异常重要。通过戏曲艺术教学，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国，在这些遗产中戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的乐曲，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起中小学生对中国戏曲文化的追求与兴趣，激发他们的民族信心与自豪感。因此，为弘扬民族文化，振奋民族精神，对中小学生进行戏曲艺术教育是音乐素质教育的迫切需要。

二、让中国戏曲走进中学课堂

传承国粹、京剧进校园教育部对九年制义务教育阶段音乐课程标准进行了修订，增加了有关京剧的教学内容，并将在试点的基础上逐步向全国推开。让学生了解京剧的形成历史，行当中的生、旦、净、丑。特别是京剧服饰的考究及文化人文内涵。特有的京剧唱腔韵味，更有国剧之称的京剧脸谱都是中学生学习继承传统艺术之重要所在。由于当前中小学生普遍存在民族文化艺术鉴赏能力低的问题。京剧是国粹，纳入学校教育非常有必要。现在很多国家都把有民族特色的文化纳入基础教育中，京剧进校园有利于民族文化的传承。同时不妨增设地方戏曲课，戏曲作为我国传统文化的瑰宝，其优美的旋律和植根于民族传统文化土壤、饱含乡土气息的品性，都会让学生产生强烈的审美感受，而且很多戏曲都反映了中国的历史文化传统美德，对于陶冶学生审美情趣，培养学生爱家乡、爱祖国的情感，具有独特作用。对青少年进行传统戏曲教育、熏陶，有利于他们在学生时代就养成对祖国传统戏曲亲切、熟悉的情感。中国戏曲地域宽广，有着极强地方性，对于当地学生学习接受很方便，更为重要的是能通过学习地方戏曲更多的了解当地文化底蕴。

“百家齐放，百家争鸣”。中国戏曲在中国文化史和世界文化史上占有极其重要的地位。所以我们要传承中华民族的戏曲艺术，发挥戏曲艺术的教育功能，让学生接触中国戏曲文化，提高学生的综合素质，将戏曲与现代音乐有机的结合在一起，让中国戏曲走进中学艺术课堂。

学习戏曲艺术是发展和弘扬中华民族文化的需要，戏曲是我国传统的综合性艺术，它涉及文学、音乐、美术、表演、武术等艺术领域，结合在中学音乐课程中，促进学生多种艺术能力发展的方向相一致。戏曲有着非常强的表现力，它的表现形式中国人喜闻乐见，完全是取之于民用之于民的，更让许多外国朋友赞口不绝。它是我们中华民族的精髓。它通过唱腔、表演来感染观众、表现社会生活。在弘扬民族文化的今天，戏曲音乐引进中学课堂尤为重要。戏曲艺术进课堂首先给我们提出了教师的培养，在师范学校的音乐专业教学中要设立或建立戏曲课，才好配合中学的音乐教育。还有教材的编写要表演性、趣味性于一体，既使音乐教学增加活力，又使这些丰富的教育资源发挥了作用。通过听赏、演唱，丰富了学生的音乐知识，也使本土文化得到了发扬和传承。戏曲艺术教育的初级阶段是了解和赏析的阶段。教师从戏曲的形成、发展、历史出发，试从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。由欣赏著名艺术家，如梅兰芳、马连良、尚长荣、叶少兰等有代表性的演唱与表演，进而发展到对戏曲艺术风格、表现形式、内容主题及典型人物的分析与鉴赏。

要把赏析与学唱、学做结合起来。除课堂教学外，还可通过看录相、听录音、看演出，让学生直接接触戏曲表演艺术实际。通过真真切切的看和明明白白的听，化被动为主动，很快进入学唱阶段和学习表演阶段。只有进入这样阶段，学生的鉴赏力才能得以升华。这一阶段要努力开发学生内在的表演才能。教师可以根据学生的不同特点与喜好，选择一些易学、易唱、易做的剧目进行学唱与学做，使之循序渐进地步入不同角色和人物的学习之中。

京剧作为音乐课程的重要内容走进中小学生课堂，是在教育界开展新课程改革、推进素质教育的大背景下进行的，大大丰富了中小学艺术课的内容。新课改提倡学生的学习应由单一学科向综合学科过渡，京剧作为一门综合性艺术形式，它的唱念做打、它的舞台服装等就蕴涵了多学科的内容，又属于美术课的内容。孩子们可以通过学习京剧接受品德教育、感受艺术之美，整个教学过程体现了寓教于乐，对传统文化回归的一种呼应。今天的中国国富民强。每位家长都怀揣着自己儿时的梦想，为培养孩子音乐能力可以倾其所有。但需要传承和学习的不只是现代音乐、舞蹈、钢琴，还有京剧，更多的地方戏曲更为重要。京剧作为音乐课程的重要内容走进中小学生课堂，是在教育界开展新课程改革、推进素质教育的大背景下进行的，大大丰富了中小学艺术课的内容。一个民族，学艺术的人越多，这个民族就越有活力；一个国家，自愿从事艺术事业的人越多，这个国家就越富于创造精神。京剧在中国的地位相当于西方的歌剧，它既是大雅的，也是大俗的。京剧进校园能了解中国民族精神民族文化。更要引以为荣的是我们国家戏曲艺术的博大。能陶冶终身，会终身受益。

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青年人的思想道德教育问题一直是党和政府非常关注的问题,德育教育需要创新教育理念,采取更多新颖的内容,使之补充新鲜血液,丰富德育教育的内涵。我国拥有丰厚的戏曲艺术的底蕴,应充分发挥优秀的戏曲文化艺术的社会功能,努力结合学校思想道德教育的现状,在学校中开展戏曲艺术进课堂活动,寓教于乐,改变传统德育工作生硬落后的说教方式,实现思想道德教育工作从观念到方法的创新,使戏曲艺术的教学能够积极对青年一代的道德培养、精神塑造和人格完善等发挥作用。

一、实施戏曲艺术教育是素质教育的一种体现

素质教育的首要目标就是教会学生做人、做什么人和怎样做人。因此，在戏曲艺术教学中有一点不可忽视，即革命传统教育与爱国主义教育。这主要体现在现代戏曲中，特别像杨子荣、郭建光、李铁梅等典型的艺术形象，通过学生传唱，振奋他们的精神斗志，这种潜移默化的教育结果是普通政治课所不能代替的。当然，传统戏也同样具有德育功能，如歌颂民族英雄主义、杰出爱国将领，体现正义、惩恶扶善精神的剧目，如《岳母刺字》、《杨门女将》、《秋瑾》、《赵氏孤儿》、《赤桑镇》等剧目，都丰富充实了音乐艺术教育，拓宽了学生的视野，促进了学生艺术鉴赏能力和审美能力的提高，对学生全面发展有着积极作用。因此，在学校中普及和推广戏曲教育既是继承与学习中华民族传统文化的重要组成部分，也体现了素质教育的实际需要。

二、戏曲艺术为我们保存了传统音乐

作为一种集“唱、念、做、打”为一体的综合艺术，戏曲的真正形成较中国其它民间音乐形式要晚。但正由于此，才使它能够广泛吸收各种音乐艺术成果，并且将民间音乐的艺术水平提高到了一个新的高度。但由于时代的更迭与人们审美趣味的变更，我们今人已经很难再听到早期戏曲形式―元杂剧和南戏的音乐了。但是，作为南戏在发展、衍变过程中产生的两个支脉―昆曲与弋阳腔，却依然能让我们聆听到600多年前先人们所欣赏的音乐。那一首首细腻、婉转的(醉扶归)、〔步步娇〕，不正在向我们展示着传统文人的艺术追求与情感表达吗?还有那一阵阵燎亮的锣声，那一段段豪迈的唱腔，不也是在向我们诉说当时平民百姓的娱乐形式与情感宣泄方式吗?如果我们能够将这些保存下来的戏曲品种带进课堂，展示给学生，使他们得到传统戏曲音乐的熏陶，这也许是传播与弘扬中国传统文化与中国传统音乐的一种较好的途径吧!其实，上述做法在近现代历史上也曾出现过。“早在清朝光绪年间，曲学大师吴梅就应聘去东吴大学堂(今苏州大学)讲授词曲，首先把昆曲教育引进大学课堂，开了戏曲进大学的风气之先。”而在现在的江西师范大学，学生们可以选修赣剧以获得学分，其学习“课程内容包括弋阳腔和赣剧的历史、戏曲基础理论、戏曲表演等。”川而“对已经公演并延续演出的赣剧《牡丹亭》，则“按工种(唱腔、乐队、服装、道具、灯光、音响、化妆、表演等)招收学生，由专业老师传授相应的专业知识和技能。这些使我们对于戏曲音乐有了更深刻的理解，也为学校艺术教育课堂上的学生能够身临传统音乐文化提供了一个极佳的桥梁与途径。

三、戏曲艺术体现了传统价值观

我国著名 哲学 大师冯友兰先生在其《 中国 哲学史》一书中将中国哲学的 发展 史分为两个阶段，即自孔子至淮南子的“子学时代”和自董仲舒至康有为的“经学时代”。其中，前者的“百家争鸣”时期历时四百余年，而后者的“独尊儒术”时期则历时二千余年，在时间上的绝对优势已经可以体会到其思想对于中国传统文化之形成与巩固的深远影响，而历代统治者的重视、宣传与利用，无数文人对它的进一步引申与深化，以及在其“忠、孝、节、义”的封建礼制观念影响下广大劳动人民对于封建礼制的顺从与效仿，都使得儒家所宣扬的“德”与封建统治者所渴求的普通民众的“德”在上至宫廷下至)’一大群众的社会各个阶层中得到空前的重视，使得中国历史上具有“德行”之人不仅被封建统治阶级、而且被宗教所大肆利用与宣扬，成为教育与同化民众的楷模。这一重要的价值观念在中国传统戏曲的表现内容中也占据着极其重要的地位，成为这种“高台教化”所要教授给广大人民观众的一个最为核心的观念。

四、实施戏曲艺术教育是振奋民族精神的重要渠道

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一、西北艺术文化及其历史背景

西部地域辽阔，历史久远，是个多民族聚集的地区，积累了丰富的艺术审美经验，创造了绚丽多彩的艺术作品，形成了多样而璀璨的民族艺术文化。自古以来，由于西部地处边疆，外来文化多次传入中原，多民族格局及其纷繁复杂的民族关系一直深深影响着西部的文化传承，艺术文化多元并存。

1、西北艺术发展概述

(1)远古的艺术。西部黄河流域是彩陶的发祥地，新石器时代晚期，出现了“仰韶文化”时期，造就了质地细腻、造型浑厚的仰韶彩陶，这个时期的鱼纹、鸟纹图案造型已经非常生动多姿，作为图腾符号标识，取材于自然与社会生活，用于巫术祭祀等活动。甲骨文、金文作为书法艺术的起源也随之有了古朴的开端。

与此同时的音乐和舞蹈，从生产劳动的号子与动作中萌芽，在巫术祭祀活动中逐渐成熟。原始社会最初的文化交流形式就是由绘画图案与音乐舞蹈开启了人类的艺术审美意识。

(2)周秦汉唐的风采。周秦汉唐是中华民族最为辉煌时期，相应的艺术文化也达到后世很难逾越的高峰。这时期的艺术可谓百花齐放，盛世溢彩。四代建都于长安，活动范围位于现在中国的西北，是当时全球最为繁华的区域。自开创了丝绸之路之后，外传中华艺术文化，内染西方新鲜的文化气息，相互碰撞，交融，和谐并存。

在绘画艺术中，帛画、壁画、纸画都达到出神入化的境界，涌现出绘画各种素材的画家群体，绘画手段技术多样，不断推陈出新呈现个性特征明显、技术精湛的旷世佳作，让后人叹为观止。书法文字艺术也是最为丰富的时期，篆隶楷行草都已达到了书法艺术巅峰状态。随着各朝代的执政方针，儒、道、释等各种文化、宗教艺术题材的壁画、雕塑、建筑艺术也获得了全面发展。

音乐艺术方面，夏周有“八音”“五声”“十二律”的成就，继而春秋战国时期由公孙尼子所著的《乐记》开创了一套完整的音乐理论体系;秦汉时期盛行鼓吹乐，是汉族音乐与少数民族音乐的结合的艺术;舞蹈艺术也有很高的造诣，民间舞蹈和少数民族舞蹈同时盛行融合，形成了多姿多彩的视觉盛宴。隋唐的君主偏爱音乐歌舞，兼收并蓄了西部多种民族的音乐风格，规范乐部，使音乐艺术更系统、完整。

(3)宋元明清的衰退。随着宋元明清的迁都至中原、北方，政治文化中心也由西部转移到别处;交通也由单一的“丝绸之路”转为“郑和下西洋”海上运输，开拓了海上对外交流的先例;加之西部战乱频繁，自然环境恶劣，经济文化中心东移或北上，渐渐呈现出整体衰退的现象。

2、丰富多彩的西部艺术种类

(1)民间艺术与工艺装饰艺术。由于少数民族众多，而且边界线最广阔，所以西部的民俗文化是异常丰富多彩的，民间工艺种类繁多，吃、穿、住、行都是根据生活环境就地取材，使其具有艺术性，创造了普通生活的艺术品。工艺装饰方面其中包括金银工艺、陶瓷工艺、染织工艺、漆器工艺、家具工艺、还出现了木器、琉璃、编织等工艺也是十分精美。民间艺术有剪纸、雕刻、皮影、食品、刺绣、和民族服饰等，无不包含着各民族的艺术文化的精髓。

(2)书法艺术。从历朝历代的传碑来看，大多数汉唐及之前的都遗存在西部地区，西安的“碑林”、陕西关中地区的“汉唐十八陵”、蜀地的三国时期的石刻等等地方部分都保存完好，能清楚地欣赏到当时古人深厚的书法造诣。西部各少数民族也都创建了自己的文字，文字种类繁多，书写也别具特色。

(3)岩画壁画等绘画艺术。西北地区的各个角落分布着许多少数民族及外来民族的岩画和壁画的艺术结晶。各个时期、各个民族的表现技法各异，内容基本上归纳为四方面:氏族图腾崇拜、巫术宗教仪式、平时生活情景、狩猎动态造型与场景。由远古新石器时期到清末，岩画壁画均有历史的痕迹，各有特色，各朝代绘画艺术的繁荣表现在了宗教壁画上。举世闻名的敦煌壁画便是其中的代表。自汉朝蔡伦发明造纸术后，画家逐渐开始由绢帛转用宣纸进行绘画，到唐时期已出现专攻人物、花鸟、山水等著名画家。

(4)雕塑艺术与建筑艺术。雕塑的设计与制作总是跟宗教有关，西北地区的石窟、墓葬遗址上千座，遗留的雕塑作品也成千上万，给后世进行考古等学术研究留下了可观的财富。西北的建筑由于民族众多，风俗习惯、信仰不同而各具特色，最典型的代表有蒙古包、陕北窑洞、关中民居、新疆民居等等。

(5)音乐戏曲艺术。由于少数民族语言和乐器的不同，各个地区有具有自己特色的唱腔，后来逐渐分为地方民歌和戏曲。从春秋的乐理的建立，到汉朝的相和歌出现，魏晋南北朝的《梅花三弄》、《春江花月夜》等著名器乐独奏的优秀名作，再到隋唐十部乐的综合演艺，都在展现着古代西部的艺术辉煌的风貌。

视觉艺术是从横向来说，是对此时此景的综合表现，除此之外，还是对文化历史的记录。表现听觉的艺术门类由于事过境迁，逐渐丢失了各自的艺术语言，但是这些动态的时间性艺术形式，却被作为造型艺术的表现题材，静态地展示出来，在古代绘画、雕塑和传统工艺品中，留下了昔日辉煌的痕迹。

由于自然环境和历史、人文等各方面的差异，我国西部与东部南部地方相比，已现出经济和艺术文化双落后的局面。

二、西北艺术文化教育现状

西部地区地域的长期封闭，传统文化的历史积淀，使西北人的思想观念较为保守，创新意识普遍薄弱的状态。

西安美术学院的李青教授在《西北民族艺术文化与西部大开发》一文也曾提到“西北地区的文化艺术在继承与创新方面曾有过突破性的发展，比如60年代‘长安画派’兴起，70年代末‘丝路花雨’的创作，以及当代‘西部文学’的热潮等，但从当前的普遍现状来看，西北文化艺术界依然面临着一个继承与创新的难题。西北地区文化积淀深厚，但传承多于创新，对传统文化的满足感，造成了西北人对艺术创新的漠视。对于传统文化，西北人有着单一的思维定势，墨守传统文化的固有模式，难以以客观的态度去认识传统文化多元性和开放性的真谛。这种定式思维和封闭心态，只能消减西北人的创造力，使其与开放的现代社会产生一定的距离。对当代西北文化艺术界来说，对传统文化遗产的价值开拓和合理转型问题，是一个长期而艰巨的历史使命。……”

西北艺术教育在传承传统艺术的同时，应避免思想僵化，只埋头苦读，不思考创新，在学习古人的艺术品的同时，也要借助他们传于后世的艺术品思索古人的创新意识，这个恰恰是现在西北艺术教育紧缺的一种意识。

三、艺术创新思维启发教育的重要性

1、什么是创新思维

创新思维是国家教育部培养21世纪优秀人才的首要条件。许多研究者对创新思维都有自己的定论，笔者认为创新思维是一种先“破”后“立”的发散性的活跃思维方式，不同于常规的思维方式，不按照常理思考问题，具有从归纳总结中求异的反逻辑的特性。 转贴于

2、艺术创新思维的重要性

艺术教育的真正任务不是压抑情感，而是使这些情感得到升华并进入有利于社会的途径和渠道。

传统的艺术史主要介绍是精华的艺术品，中国古代艺术品在早期多是匠人的产品，其无独立的思想和人格，要制作或雕刻的主题，是已经规定好的，代表了当时的政治文化的主流，但在技术上可以发挥创新思维，例如汉代的长信宫灯，其工艺造型和实用功能完美结合，让世人惊叹汉代工艺设计师精湛的工艺技术和丰富的想象力。这种工艺造型与实用功能的完美结合，创新思维是占必不可少的位置，如果灯就是灯的传统造型，人像就是人像的工艺装饰作用，那世界的艺术史上就缺少了许多意外的惊喜，这种前人给我们经验可以与艺术院校教授艺术课程相结合，在介绍了艺术的发展史和各种艺术的背景文化，联系当今时代的潮流，开拓思路，进行创新思维，对提高艺术修养和激发艺术创作等有着至关重要的作用。

3、艺术创新思维的锻炼

美国著名的教育家维克多?洛温菲尔德(Viktor Lowenfeld)在他的著述《创造性思维的发展》(Creative and Mental Growth)中认为艺术教育的任务“既不是艺术本身，又不是艺术作品，也不是审美体验。而是儿童，通过艺术教育，他们将越来越富有创造力，越来越思维敏捷，他们将在任何可能适应的环境中运用他们的艺术经验”。洛温菲尔德着眼于保护孩子们对于创造的自信心。他谴责现代教育阻碍孩子们天生能力的发挥，相信解决问题的出路在于训练教师，使得他们成为孩子发展的欣赏者从而改善局面。

教育者应该从成年的丰富的阅历提取适合受教育者的创新思维锻炼，培养受教育者的自信心，不惧风险，敢于质疑，敢于尝试。为培养创造力而教授艺术。

包毫斯做了创新思维锻炼的典型先例，进行教育改革，影响最大的课程是著名的“基础课程”。学生入学后6个月的试读期间所学习的就是这种“基础课程”，设置这类课程的目的是解放学生的创造力，培养他对自然材料的理解力，在让学生熟悉材料的同时，培养创新思维，对材料进行创造性尝试。教育者对受教育者进行创新思维教育，首先要时刻更新自己的艺术教育观念，从传统的艺术教育观念中转变，吸取创新理论新知识，与时俱进，养成创新思维习惯;并且尊重受教育者的情感、了解受教育者的心理欲求。

4、点击艺术创新思维的火花

艺术和科学不同，不是真正意义上的“进步”，有的只是变化，在艺术道路上每走一步都要失去一些东西，同时也得到一些东西。每一种见解都要重视，有多少人，艺术就应该有多少思维方式。艺术可以开发社会中的个体天性，也是表达、思考以及同他人广泛交流的一个载体。培养受教育者自我有限的兴趣，点击无限的创新思维的火花，也是开发了受教育者的另一番新天地。

个人在艺术上的表达也是感情的流露，随着受教育者的年龄的增长，他们的感情和认知能力也在变化。教育者在创新启发性教育中观察他们的变化，注重他们的表达。不同的年龄段的受教育者有其特定的绘画符号、表达方式和语言，了解他们的这些变化，及时给予受教育者创作方式的引导、创作材料的补充和扩大艺术视觉表现形式的欣赏范围，开发个人更为广阔深邃的创作天地。采取鼓励大于批评的方式让孩子保持着真善美美好的情感。

四、西部艺术教育的发展与民族素质

在西方教育界，从柏拉图《理想国》中的艺术教育到现代W?德韦恩?格里尔(W.Dwaine Greer)使用以学科为基础的艺术教育(discipline-based art education，简称DBAE)，其教育史中各个阶段进行了对艺术教育的精细剖析和研究，认为艺术教育是培养学生综合素质与创新等能力的重中之重。艺术课形式的单一短时期看不出有任何弊端，实际上却会延伸到学生在各学科方面缺乏想象能力、创新能力、审美能力和道德素质的缺憾。让受教育者认识真善美，并在潜移默化中提高他们的各方面的能力，需要西北教育工作者开发自身的眼界与思路和开拓再创造的思维方式，提高自身的艺术文化修养，使用多种多样的教学辅助工具和教学方式，帮助学生开启心里巨大的创作空间。

创作中独立的思考将帮助孩子们自己处理生活中可能出现的各种问题，不论感情上的还是理智上的。艺术创作通过对美的理解曾经被认为是培养良好道德、美好感情的途径，20世纪中期又增添了培养完美人格即健康理智的新内涵。新一代教育家都重新思考这个问题:怎样能使艺术创新思维在年轻人的生活中生根成长?西北艺术教育者所做的取决于他们对这个问题的回答。

在20世纪，艺术创造有助于个人形成良好的心理状态、好的本质，最后与心灵健康相联系，创造性就是它的一个标志。在已经进入21世纪的教育中，我们西部艺术教育者应该继承前人宝贵的教育经验，在西部大开发的良好时机下，充分利用丰富的艺术资源与历史背景，进行受教育者创新思维的培养锻炼，尤其在艺术教育中，潜意识地影响学生的创作生涯，让受教育者在素质修养、能力提高的同时，永远保持着新鲜的创造活力。

参考文献

[1] (美)布朗(AuriceBrowu)，科赞尼克(Dlana Korzenlk) [M].马壮寰译.艺术创造与艺术教育.成都.四川人民出版社，2000.3.

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众所周知,大学层面的艺术教育并非单纯局限于教科书上意义上的美学理论和艺术理论,换言之,艺术教育并不是那种满足于空谈艺术的本质、历史、特征、风格和表现的书本教育,也不限定于探讨文艺美学的种种概念,以及常识性的艺术知识。高校艺术教育事实上应该是一个系统的综合的精神工程,应当致力于借助于艺术教育的途径,培养大学生成为一个有完整健康的人格结构、具有一定审美修养和具有诗意内涵的生命存在个体,培养他们的艺术敏感和兴趣、良好的审美趣味和艺术经验等等文化心理结构。或者说,从诗意生存和审美生存的美学意义上着眼于大学生的艺术教育,这样,使艺术教育获得一个较高的逻辑起点。因此,高校艺术教育的关键不是一般艺术理论和艺术类别的知识传授,不是让大学生从知识论形式上获得一般的艺术“道理”,而是通过人生境界和审美境界的启发,让他们建立对于大自然的热爱和尊重,对于传统文化和艺术的尊重,开启心性,激发诗意情怀和审美眼界,结合具体的审美实践和艺术实践,密切联系现实生活,让大学生能够明“道”体“道”,进而与“道”一体,进入充满美感的艺术殿堂。

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杂技与戏曲都是表演艺术，但又是截然不同的。戏曲表演故事，杂技表演身体技巧；戏曲表演是角色表演，所反映的生活和表现的思想感情非常丰富、具体，而杂技表演为非角色表演，所反映的生活和表达的思想感情十分有限。例如：《银色畅想――女子抖轿子》的表演主题明确，通过一系列高难度腾空技巧所构成的艺术意境，表现了中华民族超越自我、超越地球，向无限的宇宙发展的理想和雄心壮志。戏曲表演能表现人生，而杂技表演表现人的精神面貌。

二、审美要素之比较

人体造型美是杂技与戏曲共有的审美要素。中国杂技最突出的特征是以腰腿顶功为主，这一鲜明特征在汉代杂技中就已凸显。那时杂技与乐舞、角抵戏同属百戏，一起演出，杂技、舞蹈与尚处胚胎状态的戏曲都以形体表演为主，许多形体动作为三者共有，特别是翻、跌、扑、格斗。戏曲包含了杂技基因、舞蹈基因，形成了独特的艺术形态、审美趣味和艺术魅力。腰腿顶功也是戏曲的基本功，杂技与戏曲一样，表演中有大量离不开身体技巧的形体动作，一举一动、一招一式都带有舞蹈色彩，展现出舞蹈的姿态美和律动美。例如：如果在钢丝上行走的形体动作缺少舞蹈的风姿神韵，就丧失了这一杂技节目的艺术性，使观者感到乏味。当然，该节目最重要的是确保在钢丝上行走平稳，在此前提下再顾及形体美及律动美，而戏曲不是这样，无论是还是武打，所有动作必须舞蹈化，突出形体美，而且还要赋予戏剧性，达到以形传神，不如此便不是戏曲。

杂技有句艺谚：“京剧的跟头杂技的顶”。其实，跟头在杂技中也很常见，即使是一些与其根本无关的节目，也往往会翻几个花色跟头出场亮相，而后再表演。跟头在杂技中的地位之所以没有顶高，是因为顶功节目是杂技中最有特色、最吃功夫，同时也是最叫座的节目，并且难度也相对较高。戏曲中的跟头，最初也是从杂技中融合进来的，后来发展到京剧武戏，这一特色更为突出。戏曲中虽难得见到顶功戏，但顶功对于戏曲来说必不可少。大凡文戏身段，仅需腰腿功就行，但涉及到武戏的各式跟头开打，除了腰腿功还需顶功。所以在戏曲表演教学中，拿顶是必修课。

三、美学品格之比较

难、奇、险、新是杂技与戏曲共有的美学品格。难，是杂技的第一美学品格。惟其难，方能愈显其险、其奇，也方能招人注目、引人入胜。在悬空的钢丝上悠然行走，此为难；岂止行走，还要接连做翻跌动作，此为险；表演者竟是女子，而那些惊险动作做得那么平衡、身段形体那么柔美，此为奇。当代杂技《银色畅想――女子抖轿子》更是集难、险、奇之大成，远比走钢丝难度高。

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中图分类号：G53/57 文献标识码：A 文章编号：1673-8454（2012）21-0014-03

教育信息化效益评估作为衡量一个国家、一个地区教育信息化效益的重要手段已经成为共识，但不同的国家和地区的教育信息化水平存在着较大的差异，对教育信息化效益的评估呈现多元化的特点，至今没有一套国际通用、比较权威的评估指标体系。目前，国际上对教育信息化的评估可以概括为：以达到教育信息化的硬件指标为目的的评估；以促进教育变革为目的的评估；以量化的经济学视角进行评估；以质性的教育评价进行评估；以衡量一个国家和地区的教育信息化水平为目的的评估；以一个国家或地区在教育信息化方面取得的效益进行评估。

笔者对国内外具有代表性教育信息化评估体系进行比较研究，以期对我国区域教育信息化效益评估模型以及评估指标的科学构建有所帮助。

一、国外教育信息化效益评估综述

西方发达国家的教育信息化起步早、发展快。特别是美国自“信息高速公路”概念提出以来，教育信息化得到迅速发展，至今走在世界的前列。加拿大在上个世纪九十年代中期联网的中小学校已达到17000多所。欧盟各国也先后制定了各自教育信息化发展规划，并快速发展。亚洲一些经济比较发达的国家和地区在教育信息化方面显示出赶超美欧的强劲势头。但无论在欧美还是亚洲，教育信息化发展过程中均出现了投资过热的通病，效益评估自然而然被提上了议事日程，建立相应的教育信息化效益评估模型与评估指标体系成为教育工作者的一项重要课题。各个国家与地区根据各自教育信息化的发展水平和目标建立了相应的评估体系，其中具有代表性的为下列几种：

1.美国STaR　（School　Technology　and　Readiness）评估量表

为了落实美国政府的教育行动计划，美国教育技术CEO论坛对全国中小学信息技术的应用与发展状况进行评估，评估时从教育行动计划中确定的中小学信息技术应用和发展的四大支柱（即从连通、硬件、数字内容、专业发展四个方面）展开，从而开发出了著名的STaR（School　Technology　and　Readiness）评估量表，并根据评估状况每年做一些必要的补充和调整，后来逐渐被一些州和学校采用，成为衡量该地区、学校教育信息化发展水平的标尺。

STaR评估量表是一个二维表格，评价要素包括：　“硬件和网络连通性”、“教师专业发展”、“数字化资源”以及“学生成就和考核”。并且每个评估要素下有具体的评价指标。同时，　STaR评估量表按照教育信息化发展水平将学校分为：低技术使用水平学校、中等技术使用水平学校、高技术使用水平学校、理想级技术使用水平学校四个等级。为了让所界定的学校确定自己的技术使用水平等级，STaR评估量表给出了学校各评估维度中每个评估指标的取值范围，供学校参考。

2.五层次训练成效评估量表

威斯康辛大学的凯乐派屈克（Donald.L.Kirkpatrick）提出柯氏四层次训练成效评估模型。该模型起初主要用于企业培训，后来人们对四层次评估进行了补充，在原来四层次的基础上增加了投资回报测量层，所以称之为“五层次训练成效评估量表”。随着五层次训练成效评估量表在企业培训测量中的影响扩大，一些地区和学校将它用于教师培训的测量，甚至将其应用于教师信息技术培训的测量。

五级评估模型包括“学习者反应”、“知识迁移”、“行为迁移”、“组织影响”、“投资回报”。第一层学习者反应，主要测量学习者对学习材料的态度，学习者对学习材料的认可或者抵触会决定学习者的学习努力程度。第二层知识迁移，主要测量学习者通过材料学习，掌握知识的程度。第三层行为迁移，主要测量通过学习，学习者在行为上的变化和解决实际问题的能力。第四层组织影响，主要测量学习者对组织合理性的评估。第五层投资回报测量，主要测量学习者对学习的投入与效益的比例，即优化程度进行评价。

3.SRF的评估指标

为了进一步促进信息通信技术（Information　and　CommunicationsTechnology，简称ICT）的有效应用，英国教育通讯与技术署于2006年3月了学校信息化自我评估指标（The　self-review　framework，简称SRF）。目的是帮助学校评估应用ICT的效果，并为学校教学和学生学习的进一步提高作出规划。

SRF的评估指标中涵盖八个要素：分别是“领导和管理”、“课程”、“学与教”、“评价”、“教师专业发展”、“拓展学习的机会”、“资源”、“学生学业成绩的影响”。SRF的每一条指标分为五个水平，分别为“没有发生”、“开始”、“发生策略”、“连贯”、“建立电子化信心”。学校根据五个水平的描述，考虑自己学校的实际状况就可以选择具体所处的水平层次，这样就完成了具体指标的评估。

4.欧洲信息技术教育应用评估体系

欧盟为了加强各成员国教育机构合作，促进相关教育信息共享，建立了欧洲教育信息网联（Eurydice）。欧洲教育信息网联相继提出针对高等教育的“苏格拉底”计划、针对职业教育的“达芬奇”计划、针对中小学教育的“电子结对”计划。欧洲教育信息网联对欧盟成员国各项计划的实施情况予以评价，其中“电子结对”计划的主要内容为：教育信息化经费投入、中小学信息技术课程开设、信息技术在日常教学中的应用、教师教育中的信息技术。评价的具体指标包括：生机比、网络连接的生机比、投资结构、课程整合、教师培训等若干具体指标。

5.亚洲各国、各地区对教育信息化的评估

日本政府于2000年提出了“IT基本法”　并提出了“e-Japan战略”。随着信息化在日本各行各业的发展，日本政府又提出了“u-Japan战略”，其目的是在日本能随时随地通过适合的终端设备上网并享受服务。教育信息化是　“u-Japan战略”的重要组成部分。

日本政府对教育信息化的评价主要集中在：项目投入（日本教育信息化主要以重大项目的实施驱动），基础设施（生机比、计算机联网），资源开发与共享，教师、学生的日常应用（教师专业技能培训等方面）。

韩国教育人力资源部2001年制定了“教师ICT应用能力标准”。该标准根据职位将教师分为“教师”、“教育信息部长”、“校监”、“校长”　四个等级，再按照不同的等级来分别定义必要的ICT应用能力。

对学校教育信息化的评价主要集中在六个方面：学校信息化基础设施、开发与普及信息资源、信息技术在教学中的应用、信息技术在行政管理中的应用、信息化建设的学术研究、教学与学术信心数据库的建立等。

我国香港特别行政区对教育信息化建设的目标为：提高学习者的能力、提高教师的教学能力、提高学校领导能力、丰富数字化学习资源、改善信息技术基础设施、利用信息技术创新教学法、教育信息化可持续发展推动社区的发展。学校教育信息化的评价围绕建设目标开展。

我国台湾地区的教育信息化发展目标与评估体系概括为：四项远景、十项策略、七项指标。其中七项指标为：学生、老师时时处处能用电脑并能上网；教师能运用信息技术进行日常教学，并达到总课时的20%；教材全面联网，各学习领域均拥有丰富且具有特色的教学资源；学生具备正确的信息化学习态度，了解信息理论；建立600所教育信息化特色校；全面建构学校无障碍网络学习环境，缩小数字化差距；各县市教育行政工作均达到信息化、自动化、透明化。

二、国内教育信息化效益评估综述

我国一些专家学者对教育信息化效益的评估做了许多有益的尝试与探索。但截至目前还未建立较成熟的教育信息化效益评估模型与评估方法。从文献资料来看，国内主要从以下两大方面对教育信息化评估进行了探讨：一是教育信息化指标的构建；二是教育信息化的测评方法。

1.“视角―发展―角色”三维评估模型

祝智庭、顾小清等在综合了国内外有关教育信息化效益研究相关成果，借鉴了平衡计分卡理论和学校信息化评估模型STaR的评估思路，建立了“视角―发展―角色”三维区域教育信息化效益评估模型。其中视角维包括了用户视角、财务视角、运营视角、变革视角；发展维包括起步阶段、应用阶段、融合阶段、　变革阶段；角色维包括了学生、教师、技术人员、管理人员、家长等。并进一步从不同角度制定了教育信息化效益评估指标体系。

2.ISEI评估模型

王珠珠等建立了ISEI　（Index　System　of　Education　Informatization，简称ISEI）评测工具。该测量工具提出了设施、资源、素养、应用、管理5个一级指标，26个二级指标的教育信息化评价指标体系。并对北京、浙江东部地区、湖北中部地区的教育信息化进行了评估。

3.基于DEA理论的教育信息化评估模型

焦宝聪等将运筹学中的数据包络分析理论中的CR模型应用到对教育信息化绩效评价当中，在以社会效益为主的前提下提出了基于DEA理论的教育信息化评估模型。

该模型将一所学校（也可以是同类的几所学校）信息化的投入分为若干类型，比如信息化投入有硬件设备的采购支出、教师培训支出、教育教学资源制作支出等。同时将教育信息化所产生的效益也分成不同的类型，比如学生的信息素养提高、学校管理水平的提高、学生认知能力的提高、学生视野的开阔等。然后通过一系列的数学演算过程，对教育信息化投入后的同类学校进行评比、再分类，从总体上反映该被评价的若干学校的效益状况；同时也能对被评价的学校进行检查，确定其与效益较好的学校的差距。

4.“水平―效益―竞争力”三维评估模型

王有远等建立了由“水平―效益―竞争力”三向量构成的教育信息化三维模型，反映了教育信息化建设的整体效果。并与三维综合评价模型相对应，构建教育信息化水平、经济与社会效益、核心竞争力三维综合评价指标体系。

此外，张豪锋、孔凡士、谢忠新等学者均在教育信息化效益评估方面作了有益的尝试。

通过分析上述国内外较有影响的信息化水平评估体系可以发现，尽管它们在推出时间、方案的制定和评估方法、评估机构、评估内容以及评估范围等方面有一些不同之处，但都是用评估的方式来衡量一个国家或地区的教育信息化水平与效益。这正体现了不同国家、不同地区的教育信息化水平的差异。?

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