音乐与人生论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇音乐与人生论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

中图分类号：J604 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0140-01

音乐是社会文化的组成部分，音乐教育对人的熏陶有利于人们人文素质的涵育。那么如何在音乐教育中强化对学生人文素质的培育呢？笔者认为当前加强音乐教育中学生人文素质的培育可从以下几个方面进行实践和探讨。

一、学生维度：丰富人文意识，砥砺人文能力，激发人文精神

首先，在高校音乐教学中充分挖掘音乐作品的人文素材不仅能丰富学生的知识，还能拓展学生的思维，而且有利于培养学生的人文意识。音乐不仅仅是乐理、乐器等的组合，而是人精神世界的宣泄，是人“灵魂的出口”。无论是高校音乐专业学生学习的声乐课程、器乐演奏课程和合唱课程，还是非音乐专业学生学习的音乐鉴赏课程，教师都应在课堂上充分发掘音乐作品中的人文素材，让学生有所学，有所感，有所悟。比如在学习《高山流水》的民族器乐演奏课上，在要求音准、节奏与技法的同时更多的是学会领悟“巍巍乎，若泰山”、“洋洋乎，若流水”的意境，感悟古人的开阔胸襟和百折不回的精神，体会对自然的热爱，树立自信乐观的人生态度，并融入关于器乐史、音乐史的相关知识，了解历史、社会、文化、音乐、懂得珍惜与传承。[1]

其次，通过音乐教学，有意识地培养学生的人文能力。人文能力包括组织协调能力、人际交往能力、表达能力等等。在高校音乐教学中，教师在教授音乐知识的同时也应当最大限度地锻炼学生的人文能力。比如在合唱课程中，教师通过排练合唱节目不仅让学生接受了艺术的熏陶和思想的净化，同时又锻炼了学生团队合作的集体主义精神，锻炼了学生的组织协调能力、人际交往能力等等，让学生的人文素质得到很好的锻炼和提升。

再次，人文精神是人文素质的最高层次。在音乐教育中培育学生的人文精神需要日积月累的训练。比如在学习音乐鉴赏课时，音乐作品《春江花月夜》以唐代张若虚的诗《春江花月夜》为依托，通过琴曲演绎灵动的春江流水，用图景展现柔和的海上初升明月，完美展现诗的空灵清雅境界，学生通过语言文字的描写以及音乐旋律的配合，可以在脑海中勾勒出一幅唯美的画面，从而了解到作品中刻画的景象之清幽以及诗人对于人生的叹息。[2]高校学生通过不断欣赏此类音乐作品，久而久之就会提高自己的审美水平和鉴赏品位，最终有利于个人人文素质的日益完善。

二、教师维度：更新观念，整合内容，变革方法，优化队伍

首先，就更新观念来说，就是要使教师认识到音乐教育对学生人文素质培育的重要作用。高校音乐教育可以完善大学生的知识结构，调整他们的学习心态，促进他们的智力开发，培养大学生的人文意识、审美能力、团队协作能力和人文精神，进而提高大学生的综合素质。故高校音乐教师必须意识到音乐课不仅是音乐技能课，而且是素质涵养课;音乐教师不仅是技能之师，更是育人之师。

其次，整合内容，就是要优化音乐教学的整体结构。学者郑琳在《强化人文素质培养功能促进高校音乐教育改革》中指出，首先，音乐教师在平时的教学中要注意将音乐课程与其他人文学科联系起来，加强音乐知识与其他人文知识的贯通，正确引导学生处理好专业课与人文学科的关系，在学好专业的同时，提高人文修养。其次，要注意挖掘教学内容中的人文因素。[3]笔者还认为，需要优化高校的课程体系，适当地安排音乐课的课时，决不能忽视音乐课。

再次，变革方法主要围绕如何最大限度地调动高校学生在音乐课堂上的积极性而展开。一方面，应善于利用现代网络传媒技术使课堂更加立体、生动、形象;另一方面，教育方法应尽量避免单一刻板，尤其要避免“填鸭式”的灌输，要注意通过间接、潜隐、渗透的方式来教育学生，收到“春风化雨”的效果，带动学生的积极性、主动性和创造性。

最后，优化教师队伍，加强音乐教师队伍建设。教师是教育之本，没有一支人文素养高的音乐教师队伍，就很难在教学中实施人文素质教育。一方面，高校应提高音乐教师准入门槛，通过多种公平公正的选拔考试，让更多音乐专业知识扎实、人文底蕴深厚的教师充实到高校队伍中来。另一方面，高校要为在校音乐教师的在职学习和在职培训开辟各种“绿色通道”，全面提高音乐教师的专业水准和人文素质。

参考文献：

篇2

试论舞蹈教育对中小学生心理素质的积极影响

学生姓名：

系 别：

音 乐 系

专 业：

音 乐 学

指导教师：

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

《中国教育政策和发展纲要》指出：“当今世界风云变幻，国际竞争日益激烈，科学技术发展迅速，世界范围的经济竞争，综合国力的竞争，实质上是科学技术的竞争。从这个意义上说，谁掌握了21世纪的教育，谁就能在21世界的国际竞争中处于战略地位。”在今天这个异彩纷呈的世界里尽管人们交流的方式多种多样，但舞蹈仍以其独特的美的表现传达着人类共同的享受，共同追求的情感。它为我们展现的人类心灵深处的情感不仅为特定民族所接受，而且也引起全人类心的共鸣。随着改革开放的进一步发展，我国与外部世界的文化交流日益频繁，学生可以通地艺术这一窗口领略到世界各国的文化，共同体验对人类的热爱，对美好生活的向往，对真善美的渴求和人生的珍重。学生感受到自身的情感的波动和他人情感的交流，形成以审美的态度对于自己和他人，以审美的态度对于社会和生活，从而有利于增加人与人之间的了解，互动和团结，增强学生的集体意识和团队精神，自信心和自豪感，提高学生的人文素养，激发学生对生活的热爱以及对美好未来的不懈追求。

长期以来，我国舞蹈教育的价值曾被人们所低估，许多人认为，舞蹈能力的培养只对少数将来要专门从事舞蹈工作的人是必需的，对一般的学生来说只是点缀，中国的小学教育一直到大学教育从来没把舞蹈课列入课程中，只有少数条件较好的学校在课外活动中加入一些舞蹈活动内容。面向21世纪的时常经济和技术革命的挑战，学校不但要重视素质教育，更要从学校的教学内容的课程体系，以及观念上加以改革，让舞蹈教育彻底溶入心理素质教育中，且充分发挥它的积极作用。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

基本内容：

1、舞蹈、心理素质的含义。

2、舞蹈教育对中小学生的作用。

拟解决的主要问题：

1、目前中小学生在心理素质方面存在的问题。

2、如何通过舞蹈教育培养中小学生的心理素质。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

1、网上、图书馆搜集相关资料；

2、请教指导老师陈文红副教授，确定选题方向；

3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见；

4、写好开题报告；

5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲；

6、论文写作；

7、论文修改并定稿。

进度安排：

1、依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作；

2、选题，写开题报告；

3、开题报告定稿，接受毕业论文任务书；

4、论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查；

5、修改论文阶段；

6、论文答辩。

四、主要参考文献：

[1] 王国宾，平心，矫立森．关于舞蹈美育与素质教育的研究[C]．上海：上海音乐出版社，2019.352-375.

[2] 朱培科，马柯．培养学生创造意识的必要[J]．舞蹈，2019，（3）：48-49．

[3] 探索舞蹈艺术教育对少儿素质教育的作用[EB/OL]．

,2019-03-22 .

[4] 浅谈儿童舞蹈教学中的素质教育 [EB/OL]．

，2019-11-22．

[5] 安洁.素质教育在高师音乐教育中的作用[J].音乐天地，2019，05.7-9.

[6] 杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[C].人民出版社，2019.293-294.

[7] 隆荫培，徐尔充. 舞蹈艺术概论[C].上海音乐出版社.2019-03.

[8] 刘沛译.美国艺术教育国家标准[J].舞蹈，2019，（4）：36.

[9] 武霞.浅谈如何在舞蹈教学中培养学生的能力[D].2019.

[10] GB/T 7-303-06069-3,教育心理学考试大纲[S].

五、指导教师意见：

签名：

篇3

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0090-01

无论我至今仍然是多么地不舍，敬爱的丁老师都已永远地离开了我们。2011年的冬至过后，刚接到恩师于前日病逝的噩耗消息时，我正在和朋友在外聚餐，前一分钟还在欢声笑语的我顿时头脑一片空白，整个人被突如其来的悲伤席卷，顷刻，泪流，泣不成声……

我能与丁老师结下师生缘，要感谢我的硕士研究生导师苏严惠老师。2006年，我刚踏入硕士研究生的第二年。苏老师作为访问学者被国家教育部公派前往意大利学习，为了让我的合唱指挥研究方向中的部分面授课程能顺利进行，苏老师赴意前将我“托付”了给丁老师。在接下来近两年的时间里，我同时拥有了两位人生导师的无私教诲和指导，至今，我都仍然为自己的幸运和荣幸心怀感恩之情！！能在人生最重要的求知阶段中遇到丁老师也是我最大的福分。

在没认识丁老师之前，就已经对他的名字如雷贯耳。国家一级指挥家，享受国务院津贴，前珠影乐团团长，曾为三十余部电影音乐作曲……接触了丁老师后，他对学生的和蔼亲切，对工作的一丝不苟，对音乐的严谨要求，对生活的积极热爱更使我对这样一位老音乐家产生深深的敬意。

丁老师家中客厅有个黑色柜子，贴墙摆放，高及屋顶。里面整整齐齐地摆放了几千张他多年收集的音乐CD，DVD，种类繁多，应有尽有……有得甚至同一个交响或歌剧作品有4、5个不同乐团和指挥演绎的版本。看得人眼花缭乱。丁老师最让人敬佩的不仅是他的收集，而是他亲自将这些珍贵的资料编入他的电脑系统，而且坚持更新。从专辑名字，作者，演奏者到具体目录一字不落地仔细输入。只要在他的这套系统里输入想寻找的资料关键词，电脑就会告诉你放在柜子的那一行那一列。可见丁老师对待他的工作是多么的细微极致，这样小而琐碎的事哪怕是普通人都觉得很麻烦，但丁老师都能在他日常巨大的工作量中抽空去做并坚持做下来，让人打心眼佩服。

丁老师的家住在珠影大院子里，那时候我去丁老师家上课都要穿过珠影乐团的排练厅门前。院子里时不时会回荡着交响乐团排练的乐声，我有时会自己想象丁老师在给乐团排练的情景会是什么样子的？因为丁老师常说乐团的人很怕他，因为他排练时很凶。我真的没法想象丁老师凶的模样，因为在我跟他上课的那两年间，丁老师都是十分的亲切而有耐心，从没发过一丁点脾气。只有一种情况，会让他老人家生气，那就是吃饭的时候我偷偷地去付了钱。丁老师一上起课来，就忘记了时间，经常一大早开始上课，直至中午将近一点钟时才惊觉午饭的时间快过了，然后师徒几个就在附件的小餐馆吃饭。每次丁老师都抢着买单，从来不肯让我们掏钱，他的原话是这样的“你们还是学生，你们的钱都是父母给的，怎能乱花呢？我就不同，我的钱是我自己挣的，所以饭钱必须由我来付。”不管我们好说歹说，都没有一次让我们“得逞”过。时间一长，我心里着急呀，然后终于有一次我偷偷地溜去付了钱，等到丁老师要掏钱时发现了这事，他当场不高兴了，板着脸半天不说话，当时的我还挺委屈的。现在回想起来这些种种滴滴的情景，自己都会情不自禁的感动流泪。

在我准备自己的毕业音乐会和毕业论文期间，因为要与合唱团实地排练和搜集大量的论文资料。丁老师不顾他常年的脚患，仍顶着烈日天，从珠影大院乘坐地铁亲自到大学城来指导我与合唱团的排练情况。从珠影大院到大学城要转两趟地铁，从大学城地铁口走到华南师大的排练厅还要穿过几条马路和长长的教学楼群，丁老师经常走到汗湿了一大片衣衫，但他从没有也不允许我帮他叫上一辆计程车。我的毕业论文绝大部分的资料都来自丁老师的提供，因为内容涉及广东音乐改编的合唱，甚至有些资料在市面上的出版物都很难搜集到，丁老师将他自己创作和其他作曲家创作的谱稿和他毕生收藏的大量广东音乐相关的文献资料整理出来，统统借给我回家参考，整理这些资料花了他老人家好几天的时间。因为这些珍贵而富有价值的参考资料，我的毕业论文进行得十分顺利，并获得答辩评审的一致好评。

篇4

一、音乐情感的相关概念和研究方法概述

（一）对音乐情感的定义

音乐情感是人与音乐的交互过程中所产生的包括各种人类感情因素的心理过程（刘涛，2006），这个广义的概念包括与音乐实践活动有关的情绪、心境、偏好、趣味和态度等，是一种特殊的心理模糊量。

扬州大学的周新叶在《音乐情感剖析》（2005）中提到，“音乐情感”应等同于“音乐的情感”，它既包括由音响直接引发的情感成分，同时也包含主体对社会生活内容联系思考而产生的情感成分，是两个源头合成的一股流。

（二）音乐情感的特征

结合音乐理论、音乐心理学、艺术情感学的研究，刘涛（2006）总结了音乐情感在信息的表现、传递与认知行为过程有一些典型特征，主要包括：主观性、层次性、客观性、模糊性、整体性、运动性、观照性、选择性等；甘露则认为音乐情感具有典型性、概括性和易感性的特征，她是从音乐存在的意义的层面出发的。

音乐情感自身的复杂特点给研究者提供了广阔的研究视野，也带来了极大的挑战。它或许不能让研究者从只言片语中推出结论，也不能从部分得知整体，流动的音符所带来的情感是复杂的，这就给多种研究方法结合、多个学科联盟提出了迫切的要求。

（三）研究方法及思路

国内外研究者对于音乐情感的研究虽然各自的出发点不同，涉足的领域也较为广阔，但不难总结出研究方法大致分为两类：实证性的研究和思辨性的研究。

美国心理学学会前主席布鲁斯特·史密斯曾概括提出心理学研究的两种方法（模式），分别是因果模式和阐释模式。前者历来都是立足于外部来看待行为着的人，沿袭的是物理与生物领域的各种自然科学方法；而阐释模式则从来都是从内部来看待人，即在情感、意义和价值的领域中研究人，强调人的特殊性。

根据刘沛的阐述，使用因果模式使音乐与情感的研究大受限制，因为基于该模式的研究的基本假设是：孤立的，外部的，听刺激能够对情感行为产生一种直接因果式的影响。可惜的是，事实证明，这种假设在各种验证和考验面前遥遥欲坠。“实验音乐心理学者逐渐认识到，实验设计对变量的严格控制，获得的少量的音乐心理定量研究结果非常有限。即使某一相同或相近课题的量化研究获得充分的积累，情形依然如此。有时相同的研究课题，由于变量、被试及测量工具的差异，研究结论也会有所不同甚至相反。”阐释模式在这时便显现了必要性。

音乐情感是一个复杂的过程，它并不是简单的刺激反应过程，中间介入了人脑对声学属性的排列组合，对音乐符号的加工过程，因此，对于音乐情感的研究需要将因果模式和阐释模式相结合，将因果模式的手段作为研究的基础和根基。有了实证研究的支持，经验性的分析将能够走得更远，正所谓根深而叶茂，对于任何一方面的偏重都会导致研究局面的营养不良。

二、音乐情感的研究成果探讨

（一）音乐情感的认知心理学角度的研究

根据蒋存梅所阐述的斯洛博达的观点：认知阶段是情感阶段的先行，没有认知的基础就不可能产生情感。张前在《音乐欣赏心理分析》中也持相似观点。张前认为，人们从音乐中所直接接触到的不是任何别的东西，而是音响；音乐的一切表现内容都要由音响引发，音乐欣赏中的一切感情体验与形象联想都要以音响感知为基础。综上所述，要研究音乐与情感的关系，对中间的认知过程的深入探讨是至关重要的。国外学者塞拉芬在很早以前就提出了一般认知过程发展的理论建构，主要以实验法作为研究方法，但因为被试为欧美人种，得出的研究结果是否适应于我们东方人的特点，目前还没有相关的实验依据，尽管如此，塞拉芬的研究也为我们指明了一个研究的方向，即探寻中国被试对音乐情感的认知的过程和发展水平，这在我国的研究领域中可以说还是近乎空白的一块，有待于开拓。

另一方面，对音乐情感的认知在我国已经受到了大脑神经科学研究的关注。由于认知心理学以大脑中的认识过程为研究对象，犹如像自然科学的研究方法一样，采用精密仪器，通过对大脑收集到的信息进行测试，从中找出一般的规律，即得出音乐能激感的论据。因此通过认知心理学研究音乐就更加合理、更加科学、更有说服力。

根据有关学者的最新研究，音乐活动对大脑心理具有诸多复杂影响，如对青少年大脑“认知诱发电位”（事件相关电位）有显著影响，对皮质慢电位、神经细胞与分子活动也有一定的影响，并且能够促进青少年的感觉皮层、联合皮层和前额叶新皮层的生理心理性发育，并使它们之间的双向交互式连接获得较早和致密的结构性塑造。

综上所述，认知科学和脑神经科学对音乐情感的研究的贡献的确不可小觑，但是，这里有两点问题值得探讨：

第一，电脑是人脑思维的产物，它只能根据人脑中已有的信息进行实验、推理，人脑的思维是极其活跃的，当测试完毕后，人脑中可能又有新的思维信息，用电脑固定的程序或人工智能等纯逻辑化的工具来测试人脑认知的心理过程，是不是过于主观？第二，就音乐认知科学的实验效能及其解释力和预见力价值而言，同一个欣赏者在不同的时间欣赏同一首乐曲时，如果欣赏者的感受不同，两次测试的结果可以反映出来，如果欣赏者的感受完全相同的话，测试结果会不会也完全相同？这些问题涉及人脑的信息加工机制，也涉及电脑及还原性实证结果如何与人类的艺术心理、审美创造性体验和思维相互贯通并耦合互补等复杂内容，因而有待更深入地思考与探究。

（二）音乐情感的社会心理学角度的研究

人的心理机能及其复杂心理结构的形成，都离不开人的社会性活动。不同的个体，以及不同个体在社会上的身份定位、性别差异所带来的不同要求等，而造成的不同的社会认知，不同的文化经验、社会背景、结构、处于人生不同阶段的个体，社会阶层中不同的群体，对于音乐的情感、情感的认知是否都是有差异的呢？个体的情感体验和群体的情感体验是否有差异，当二者相互作用时，结果是相互抑制，还是相互包容，还是产生叠加效果？这些问题向我们呈现了面对“音乐情感”的不同视角：从社会心理学、发展心理学的角度对音乐情感认知进行研究。

将音乐情感的研究范围缩小到特定的群体，目前的相关研究还是较少的。邢红梅的《聆听音乐与大学生情感的联系》（2007）对大学生这个处于人生特定阶段的特定的群体的音乐情感进行了分析。作者主要采用了访谈法，对大量的大学生进行了在聆听音乐时情感的反应的访谈调查。该文章细致分析了大学生的音乐情感，但也引发了更多值得探讨的问题，如音乐如何被使用？聆听者如何在聆听活动中建构自我身份，进行各种不同的情感陈述？个体如何在社会情境中以音乐为中介体验和创造情感，以便自己更好地成为一种社会规律化的存在？这些问题仍旧值得深入去探讨。另外，在研究方法的运用上，仅仅使用访谈法略显单薄，如果能够结合上实证研究的实验和数据支持，或许能够在研究深度和广度上得到进一步提升。

三、结束语

在相关文献中，国内相关实验论文的数量和国外相比差距较大，国内的实证研究仅仅是集中在个别音乐治疗和音乐心理学的实验研究报告方面。显然，国外在实证方面的历史和经验比国内要雄厚，但是，国外实验研究的被试都是白人或黑人，他们的数据结果是否能够代表中国被试的情况，是需要考虑和解决的。

篇5

《语文课程标准》指出：“工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。”“语文课程丰富的人文关怀对精神领域的影响是深广的。”因此，在语文课堂上，除了使学生具有初步的“适应实际需要的识字写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力“外”，更应当引导学生在凝重而厚实的人文气息里接受熏陶，让语文课堂充满人文关怀的阳光，以此影响学生的心灵和品德，为学生的人生打上人文精神的底色。

一、打破“一言堂”的格局，营造宽松、和谐、民主的课堂氛围

21世纪是知识经济多元化的社会，因此信息获取的途径也是多元化的，这就使教师不再拥有知识上的“绝对权威”，不再是普通意义上的“传道授业解惑者”，教师应走下“神坛”，由课堂的灌输者、领导者、训练者变为课堂商讨者、组织者、引导者、以恢复平民色彩；也应当认识到相对于文本，教师与学生同样是习得过程的参与者，不存在高低之分，师生应一起审美、品美、赏美、共同探讨生命价值、哲学精神、人文关怀。因此，在教学过程中，尤其是阅读教学过程中，教师应尊重学生对文本的独特感悟，培养学生独立体验思考的能力，多角度、多侧面解读。增加学生问教师答、学生问学生答的教学环节。实现师生之间平等对话，平行交谈，真诚沟通，民主协商，甚至共同成长。这种平等对话也是师生双方精神、情感、生命的对话，是相互信赖氛围下的启迪，也只有这中种平等对话才能成为学生生命世界中的一片绿洲，成为学生精神世界的一道风景，成为学生心理世界中的一股甘泉。

二、以人文精神为底蕴，尊重个性意识，珍视独特体验，享受审美情趣

“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”基于读者生活阅历，思维品质不同，师生之间、学生之间对文体理解有很大差异。因此，在阅读过程中应尊重读者的个性和主体意识，打破标准答案“一元化”的思维定式。让学生充分地自读自悟，自主探究，搭建师生之间、生生之间互动交流的平台，让学生充分体会，抒感。

苏霍姆林斯基说：“教育，如果没有美，没有艺术，那是不可思议的。”语文教材中的文章多为名家名篇，大多文质兼美，提升审美境界；“体会中华文化的博大精深，源远流长，陶冶性情，追求高尚的情趣，提高道德修养”。如在教学中多采用对比性教学，换位思考法和历史再现法等。让学生自觉地走进作品，同作品中的人物同悲喜、共呼吸，让作品中人文的魅力塑就他们良好的思想品质、道德品质、个性人格和审美情趣。

三、让课堂充满诗意，让人文旗帜高扬

让课堂充满诗意，就是让语文课堂像诗一样激情飞扬，像诗一样蕴含丰富，像诗一样意境优美，像诗一样充满想象和创造。一言蔽之，让人文的旗帜高高飘扬。

诗歌，是情感的精灵。充满诗意的课堂，就会有激情飞扬的情感磁场，就会有师生之间的情感交融。如史铁生的《我与地坛》第二部分是生活悲剧中最令人心碎的地方，也是最令人感动之处，在这部分我和同学们分工合作共同完成朗读，当读到“我已经懂得了可我已经来不及了“时，音乐《懂你》缓缓响起，学生的眼中噙满泪水……。在音乐结束后，我问大家读懂了什么？一石激起千层浪，同学们各抒己见，说出了他们对母爱的诠释和对人生的感悟。读人也就是读自己。情感是世界上最真实的东西，它发自内心，难以忘怀。

诗歌，是美神的种子，充满诗意的课堂，就会有优美的意境，也就有了审美空间。教学《音乐就在你心中》要求从不同的音乐中体味不同的意境。为了使学生更好地感受音乐美，在播放《春江花月夜》时，深情朗读诵张若虚的《春江花月夜》使学生在诗意的引导下展开想象，在异度的审美空间飞翔。

诗歌，是灵感的造化，充满诗意的课堂就会有想象的飞越，就会有创造的火花，如古诗赏读课，可以引导学生为诗配画、配乐、编配美丽故事，以开启学生的想象力，点燃学生思维中创造的火花。

在充满诗意的课堂上，有激情的燃烧，有审美的空间，有想象的飞跃，有创造的火花……有人文的旗帜高高飘扬。

四、召唤人文意识，理性提升更深切的人文关怀

篇6

《语文课程标准》指出：“工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。”“语文课程丰富的人文关怀对精神领域的影响是深广的。”因此，在语文课堂上，除了使学生具有初步的“适应实际需要的识字写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力“外”，更应当引导学生在凝重而厚实的人文气息里接受熏陶，让语文课堂充满人文关怀的阳光，以此影响学生的心灵和品德，为学生的人生打上人文精神的底色。

一、打破“一言堂”的格局，营造宽松、和谐、民主的课堂氛围

21世纪是知识经济多元化的社会，因此信息获取的途径也是多元化的，这就使教师不再拥有知识上的“绝对权威”，不再是普通意义上的“传道授业解惑者”，教师应走下“神坛”，由课堂的灌输者、领导者、训练者变为课堂商讨者、组织者、引导者、以恢复平民色彩；也应当认识到相对于文本，教师与学生同样是习得过程的参与者，不存在高低之分，师生应一起审美、品美、赏美、共同探讨生命价值、哲学精神、人文关怀。因此，在教学过程中，尤其是阅读教学过程中，教师应尊重学生对文本的独特感悟，培养学生独立体验思考的能力，多角度、多侧面解读。增加学生问教师答、学生问学生答的教学环节。实现师生之间平等对话，平行交谈，真诚沟通，民主协商，甚至共同成长。这种平等对话也是师生双方精神、情感、生命的对话，是相互信赖氛围下的启迪，也只有这中种平等对话才能成为学生生命世界中的一片绿洲，成为学生精神世界的一道风景，成为学生心理世界中的一股甘泉。

二、以人文精神为底蕴，尊重个性意识，珍视独特体验，享受审美情趣

“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”基于读者生活阅历，思维品质不同，师生之间、学生之间对文体理解有很大差异。因此，在阅读过程中应尊重读者的个性和主体意识，打破标准答案“一元化”的思维定式。让学生充分地自读自悟，自主探究，搭建师生之间、生生之间互动交流的平台，让学生充分体会，抒感。

苏霍姆林斯基说：“教育，如果没有美，没有艺术，那是不可思议的。”语文教材中的文章多为名家名篇，大多文质兼美，提升审美境界；“体会中华文化的博大精深，源远流长，陶冶性情，追求高尚的情趣，提高道德修养”。如在教学中多采用对比性教学，换位思考法和历史再现法等。让学生自觉地走进作品，同作品中的人物同悲喜、共呼吸，让作品中人文的魅力塑就他们良好的思想品质、道德品质、个性人格和审美情趣。

三、让课堂充满诗意，让人文旗帜高扬

让课堂充满诗意，就是让语文课堂像诗一样激情飞扬，像诗一样蕴含丰富，像诗一样意境优美，像诗一样充满想象和创造。一言蔽之，让人文的旗帜高高飘扬。

诗歌，是情感的精灵。充满诗意的课堂，就会有激情飞扬的情感磁场，就会有师生之间的情感交融。如史铁生的《我与地坛》第二部分是生活悲剧中最令人心碎的地方，也是最令人感动之处，在这部分我和同学们分工合作共同完成朗读，当读到“我已经懂得了可我已经来不及了“时，音乐《懂你》缓缓响起，学生的眼中噙满泪水……。在音乐结束后，我问大家读懂了什么？一石激起千层浪，同学们各抒己见，说出了他们对母爱的诠释和对人生的感悟。读人也就是读自己。情感是世界上最真实的东西，它发自内心，难以忘怀。诗歌，是美神的种子，充满诗意的课堂，就会有优美的意境，也就有了审美空间。教学《音乐就在你心中》要求从不同的音乐中体味不同的意境。为了使学生更好地感受音乐美，在播放《春江花月夜》时，深情朗读诵张若虚的《春江花月夜》使学生在诗意的引导下展开想象，在异度的审美空间飞翔。

诗歌，是灵感的造化，充满诗意的课堂就会有想象的飞越，就会有创造的火花，如古诗赏读课，可以引导学生为诗配画、配乐、编配美丽故事，以开启学生的想象力，点燃学生思维中创造的火花。

在充满诗意的课堂上，有激情的燃烧，有审美的空间，有想象的飞跃，有创造的火花……有人文的旗帜高高飘扬。

四、召唤人文意识，理性提升更深切的人文关怀

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高二分享议论文800字1“一份快乐如果乘以十三亿，就是更大的快乐。一份悲伤如果除以十三亿，就是渺小的悲伤。这就是分享的真谛!”这是一位名人曾经说过的。

分享对于我来说是一件很快乐的事。可小时候的我并不喜欢与人分享。记得有一天，爸爸买来了一个美味的大蛋糕给我。我正准备邀请我的朋友来吃。我心里想：“这么美味的蛋糕如果分给别人吃，那我自己就吃得很少。我还是不邀请我的朋友。”于是，我自己独自品尝这个蛋糕，细细品尝着这蛋糕的每一种味道。可这个蛋糕却不如以前的好吃，甚至可以说是没味道。我问爸爸这是为什么?爸爸说：“自己吃能吃出味道来吗?”再说，你一个人吃得完吗?蛋糕就是因为分享而变得美味的。”

短短的几句话，却让我突然醒悟。我不和朋友分享蛋糕，缺少了欢声笑语，而且自己特别孤独，最终我又能得到什么呢?人的一生，就要学会分享。孤独是最难以忍受的。既然如此，我们为什么不去和别人分享呢?假如我们和别人分享快乐，我们将会得到双倍快乐;假如我们和别人分享悲伤，那我们的忧伤将会减轻。

分享不在乎多与少。哪怕是和别人分享一块面包，那也是莫大的快乐。生活中，处处充满分享。我们可以把上学路上的奇闻分享给大家，可以分享我们成功后的喜悦，也可以分享我们所做的梦……只要把我们所拥有的，所知道的分享给别人，那么你得到的将会比分享出去的更多。

假如有人不愿意去分享。那么，他的人生一定很失败，没有意义。即使你获得惊人的成绩，你那兴奋的心情却又不愿意和别人分享，那又有什么快乐可言呢?分享不仅仅是一种行为方式，更是一种美德。独乐乐不如众乐乐，让我们一起去感受分享的快乐，不吝啬自己拥有的。让人生因为分享而精彩，因为分享而变得绚丽多彩。

高二分享议论文800字2记得小时候，妈妈常常教导我：“孩子，你要懂得学会与别人分享，因为分享会使人快乐。”而我总是幼稚地问妈妈：“妈妈，什么叫分享呀?”妈妈就会拿出两个苹果，把一个给我，一个留给自己，对我说：“你看，妈妈有两个苹果，一个给你，一个给我，这就叫分享。”“哦，这就叫分享，我明白了。”我咯咯笑着，吃起苹果来，其实，当时的我并没有真正理解分享的意义，只觉得有苹果吃很高兴。

等我再大些，妈妈又告诉我：“分享是开心的，当你有什么不开心的事时，和别人分享你的烦心事，你的烦恼会减少一半;分享是快乐的，当你获得荣誉或受表扬时，和别人一起分享，你将会更加开心;分享是……”

有一次，我和我的好朋友一起玩，他带来了一个很好玩的玩具枪，只见他轻轻一按玩具枪的按钮，玩具枪就快速转动了起来，还会发出声音。我很渴望能够玩玩这个玩具枪，就向他借，谁知，他却摇摇头说：“我这个玩具枪很贵的，你弄坏了，弄丢了，怎么办呢?”我说：“我会很小心的，不会弄坏的。”他想了一会儿，摇摇头说：“不行，不行，你向别人借去吧。”说完，便把玩具枪塞进了口袋里，转身走了。我只好眼巴巴地，极其失望地看着他的背影。“太小气了，不就是一个玩具枪吗，我要让爸爸买个更豪华的，更厉害的，也不给你玩。”

不久，我们又在一起玩耍时，我带来了一些好吃的零食。我一边玩着一边吃，只见他不时地用眼角看我的零食，还不时吞咽唾沫。过了一会儿，他好像鼓足了勇气，面向我说：“给我一些零食，行吗?”我刚要给她，但想起了他上次对我的态度，就又把手缩了回来。看到他伸出的小手，尴尬地放在那里，我心中有些不忍。转念一想，他也是怕我把他喜爱的玩具弄坏呀，那也是很正常的反应，没什么大不了的。于是，我便毫不犹豫地把零食分给了他。看到他开心吃零食的样子，我高兴极了。

正当我们兴高采烈地玩着，津津有味地吃着零食时，他突然停了下来，好像想起了什么，有些不好意思地问我：“你……你不生我的气吗?那天，我……”我明白了他的意思，故意摆了一个搞笑的动作，夸张地说：“本大人有大量，才不会生你的呢!”说后，我们俩人同时哈哈大笑起来。

高二分享议论文800字3孤寂人生，谁来聆听你心中的清音?望眼未来，谁来领略你眼中的精彩?人生就学会分享，在分享的同时感受那种欢乐，得到精神上的升华。

山青青，水盈盈，弹一曲“高山流水”，震彻群山，激扬层浪。于是俞伯牙与钟子期共同欣赏这份相遇相知的情。人生得一知己足矣!

那份默契与和谐是上天铸造的，所以，知音与你分享的不只是感觉，还有向往。钟子期既死，伯牙亦无心苟活于世。于是摔琴自弃。分享，却也如此凄凉。

“举杯邀明月，对影成三人。”月夜清辉遍洒胸臆，量这些大小杯儿怎能盛得起?是离愁，还是思念?但愿人长久，千里共婵娟。相思岂是一个人的事，在千里之外，有人与你共同分享相思的苦酒。苦后便是甜，分享后便是快乐。寂寞的酝酿，思念的醇香。东坡的思念，系在千里之外的孤坟，而孤坟内的思念，却充盈在世间。别担心一人承受，随时都有人与你分享……

失去后才知道珍惜，拥有时却毫不在意。于是李煜叹道：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”国破山河在，城春草木深。故国重游，无限江山。当李煜独自凭栏，独自感伤的时候，需要有人来分享他的悲凉。那会是谁呢?他的国家在风中沉睡，他要向风儿寄托他的哀思，向雨儿倾诉他的悲苦。淅淅沥沥的一场春雨，帮他分享了一切痛苦。春雨纷纷，笼走一切哀伤。原来有时分享的不只有快乐，还有苦痛。

执着的追求需要不懈的努力，而阿炳却在独自守着那份感觉。那同样是在追求，对音乐以美的无限向往。他希望人们能够分享他的快乐，那就是对“春江花月夜”的赞赏。二胡用它的颤悠悠的音拨动了人们内心深处的那根弦，轻轻一捻，便生出无限情愫。那对美的欣赏，如果美单单只存在于世，而无人欣赏无人分享，那将会如枯萎的花，一瓣一瓣凋谢，落了一地的哀伤。分享美的一切，便是对生活的信仰。

分享是一种博爱的心境，学会分享，就学会了生活;分享是一种思想的深度，深思的同时，你分享了朋友的痛苦;分享是一种生活的信念，明白了分享的同时，明白了存在的意义。

快乐的分享，痛苦的承担。在你与人分享的时候，就肩负着一份重任。让他更快乐，让痛苦全部溜走，让阳光洒满你的心灵。

分享是一种博爱的心境，学会分享，就学会了生活;分享是一种思想的深度，深思的同时，你分享了朋友的痛苦;分享是一种生活的信念，明白了分享的同时，明白了存在的意义。鼓起勇气，让我分享你的生命!

高二分享议论文800字4分享，就像一股清泉流进我的心胸，让人感到清凉与舒适;分享，就像冬日里的一束阳光，让人觉得倍感温暖;分享，就像一盏明灯，时时刻刻照亮着我的心田，分享，就像……总之，分享是一种快乐，带给我们无限乐趣，温暖。

说起分享这两个词，就引起了我的回忆。记得有一次，妈妈在生日时送给我一套十二生肖的雕塑，我爱不释手，首先映入我眼帘的是那凶猛的老虎，它用一双铜铃般的眼睛对视着你，张着大嘴巴，露出锋利的牙齿，伸出爪子，那架势，仿佛要向你扑来似的，使人一下子感到矜持，恐惧。最讨人喜爱的是小兔子了，它的那双长耳朵，短尾巴是那样可爱。这时，我突然想起下午邻居——凯凯，要来我家玩，“千万不能让他知道啊，他毛手毛脚的，肯定会被他敲坏的，我新买的十二生肖的雕塑，我那么喜欢，坏了可不好。”我边想着边把它藏好了。

“咚咚咚”突然想起了敲门声，原来是凯凯来了，他一手抱着一副棋，笑嘻嘻地向我走来，说：“张芊芊，我来了，我一个人在家呆着无聊，想和你来分享分享快乐，特意带一副棋子来。”我点了点头，同时心中又有了几分惭愧，脸一下子唰——的红了，心里不是那么平静，心中嘀咕着：“老师常教育我们不能太自私，有快乐就要和大家一起分享，连凯凯都知道分享快乐，而我却藏着，我到底要不要拿出来呢?”我犹豫不决，不拿出来太自私，拿出来又怕他弄坏了，毕竟也是我最喜欢的玩具。最后，我还是决定拿出来，凯凯眼睛猛地一亮，直勾勾地盯着每一个生肖，大声说：“哇噻，好多啊，太精致了，十二生肖吔。”对我羡慕的眼神，之后，他再也忍不住了，干脆伸手摸了，他东看看，西看看，手指久久地在上面摸索着，始终不肯放下。我有些不忍心他这么喜欢，想了又想，决定送他一个，他激动地拿起一个，高兴地笑了笑，眼里充满了对我无尽的感激，屋里笑声不断……

我的心中洋溢着说不出的快乐，这就是分享带给我的快乐。

从这以后，我更加深刻地学到了分享的重要性，我明白了分享才会是的快乐。

高二分享议论文800字5分享是一种快乐，是一种精神上的解脱，每当你有什么高兴或不高兴的事情，告诉朋友听后，就会觉得整个人都爽快了。其实与人分享生活中的点点滴滴，就是在用心传递着彼此之间的感情。

分享是一种快乐，是一种精神上的解脱，每当你有什么高兴或不高兴的事情，告诉朋友听后，就会觉得整个人都爽快了。其实与人分享生活中的点点滴滴，就是在用心传递着彼此之间的感情。

学校举办了一个捐书活动，每个同学都可以把自己喜欢的书，捐献出来，给更多的同学看到。就拿我们班来说吧，我们班的同学才一天时间，捐出的书就已经“堆积如山”了，把那个抄书名的男同学忙得团团转。当然我也不例外，我也把自己喜欢的四本书捐给了学校，可见我们班的同学多有爱心呀!

后来，我们还在中队活动时开了好书推荐会，每个被抽到的同学，都拿着自己喜欢的书，到讲台上，把这本书的内容，有趣的部分和感动人心的情结，简单的介绍一下，让大家对这本书更加的理解，如果喜欢看还可以找这位同学接来看看。而且，同学向我借书，我也很乐意与她分享我的好书。这就是分享乐趣。

有一个关于特雷莎修女的故事：有一次，他听到一个消息，有一个信奉印度教的家庭已数天没有东西吃，所以她修女了一些米，跑到他们家中。在修女还没有弄清楚究竟时，那家庭中的母亲已把米分成两份，将其中一份送给那信奉回教的邻居。修女问她：“你们一家每人可以吃到多少呢?我给你们的米粮只有那么一点，并且你们共有十个成员，你们如何够吃呢?”那母亲只回答了一句话：“他们也没有东西吃。”

这个故事中的母亲，给了我们“分享”的度的诠释，因为她的回答还原了生命原本的亮丽底色，并且让我们懂得了：分享是生命的一种快乐与幸福。

篇8

作为人类有意识的精神活动的产物，音乐与人类的生理、心理和行为息息相关。情感是音乐艺术中最为重要的特征，也是心理学领域十分关注的问题。对音乐情感的研究，将心理学的研究方法和研究思路与音乐学的专业知识结合起来，当今已成为一种趋势。

音乐情感一直以来是国外音乐心理学的一个研究重点，这也应归功于19世纪中叶实验心理学派的努力，该学派促使了现代音乐心理学的萌发。我国音乐心理学起步较晚，在这之前的研究重点偏向于从专业性的音乐角度进行思辨性质的分析，而没有实证研究的支持，理论略显空泛。在音乐心理学引入我国后，音乐情感的研究更多地与心理学的实证研究紧密地结合，展现了良好的研究局面。本文就此对国内关于音乐情感的研究进行了概括性的梳理。

一、音乐情感的相关概念和研究方法概述

（一）对音乐情感的定义

音乐情感是人与音乐的交互过程中所产生的包括各种人类感情因素的心理过程（刘涛，2006），这个广义的概念包括与音乐实践活动有关的情绪、心境、偏好、趣味和态度等，是一种特殊的心理模糊量。

扬州大学的周新叶在《音乐情感剖析》（2005）中提到，“音乐情感”应等同于“音乐的情感”，它既包括由音响直接引发的情感成分，同时也包含主体对社会生活内容联系思考而产生的情感成分，是两个源头合成的一股流。

（二）音乐情感的特征

结合音乐理论、音乐心理学、艺术情感学的研究，刘涛（2006）总结了音乐情感在信息的表现、传递与认知行为过程有一些典型特征，主要包括：主观性、层次性、客观性、模糊性、整体性、运动性、观照性、选择性等；甘露则认为音乐情感具有典型性、概括性和易感性的特征，她是从音乐存在的意义的层面出发的。

音乐情感自身的复杂特点给研究者提供了广阔的研究视野，也带来了极大的挑战。它或许不能让研究者从只言片语中推出结论，也不能从部分得知整体，流动的音符所带来的情感是复杂的，这就给多种研究方法结合、多个学科联盟提出了迫切的要求。

（三）研究方法及思路

国内外研究者对于音乐情感的研究虽然各自的出发点不同，涉足的领域也较为广阔，但不难总结出研究方法大致分为两类：实证性的研究和思辨性的研究。

美国心理学学会前主席布鲁斯特・史密斯曾概括提出心理学研究的两种方法（模式），分别是因果模式和阐释模式。前者历来都是立足于外部来看待行为着的人，沿袭的是物理与生物领域的各种自然科学方法；而阐释模式则从来都是从内部来看待人，即在情感、意义和价值的领域中研究人，强调人的特殊性。

根据刘沛的阐述，使用因果模式使音乐与情感的研究大受限制，因为基于该模式的研究的基本假设是：孤立的，外部的，听刺激能够对情感行为产生一种直接因果式的影响。可惜的是，事实证明，这种假设在各种验证和考验面前遥遥欲坠。“实验音乐心理学者逐渐认识到，实验设计对变量的严格控制，获得的少量的音乐心理定量研究结果非常有限。即使某一相同或相近课题的量化研究获得充分的积累，情形依然如此。有时相同的研究课题，由于变量、被试及测量工具的差异，研究结论也会有所不同甚至相反。”阐释模式在这时便显现了必要性。

音乐情感是一个复杂的过程，它并不是简单的刺激反应过程，中间介入了人脑对声学属性的排列组合，对音乐符号的加工过程，因此，对于音乐情感的研究需要将因果模式和阐释模式相结合，将因果模式的手段作为研究的基础和根基。有了实证研究的支持，经验性的分析将能够走得更远，正所谓根深而叶茂，对于任何一方面的偏重都会导致研究局面的营养不良。

二、音乐情感的研究成果探讨

（一）音乐情感的认知心理学角度的研究

根据蒋存梅所阐述的斯洛博达的观点：认知阶段是情感阶段的先行，没有认知的基础就不可能产生情感。张前在《音乐欣赏心理分析》中也持相似观点。张前认为，人们从音乐中所直接接触到的不是任何别的东西，而是音响；音乐的一切表现内容都要由音响引发，音乐欣赏中的一切感情体验与形象联想都要以音响感知为基础。综上所述，要研究音乐与情感的关系，对中间的认知过程的深入探讨是至关重要的。国外学者塞拉芬在很早以前就提出了一般认知过程发展的理论建构，主要以实验法作为研究方法，但因为被试为欧美人种，得出的研究结果是否适应于我们东方人的特点，目前还没有相关的实验依据，尽管如此，塞拉芬的研究也为我们指明了一个研究的方向，即探寻中国被试对音乐情感的认知的过程和发展水平，这在我国的研究领域中可以说还是近乎空白的一块，有待于开拓。

另一方面，对音乐情感的认知在我国已经受到了大脑神经科学研究的关注。由于认知心理学以大脑中的认识过程为研究对象，犹如像自然科学的研究方法一样，采用精密仪器，通过对大脑收集到的信息进行测试，从中找出一般的规律，即得出音乐能激感的论据。因此通过认知心理学研究音乐就更加合理、更加科学、更有说服力。

根据有关学者的最新研究，音乐活动对大脑心理具有诸多复杂影响，如对青少年大脑“认知诱发电位”（事件相关电位）有显著影响，对皮质慢电位、神经细胞与分子活动也有一定的影响，并且能够促进青少年的感觉皮层、联合皮层和前额叶新皮层的生理心理性发育，并使它们之间的双向交互式连接获得较早和致密的结构性塑造。

综上所述，认知科学和脑神经科学对音乐情感的研究的贡献的确不可小觑，但是，这里有两点问题值得探讨：

第一，电脑是人脑思维的产物，它只能根据人脑中已有的信息进行实验、推理，人脑的思维是极其活跃的，当测试完毕后，人脑中可能又有新的思维信息，用电脑固定的程序或人工智能等纯逻辑化的工具来测试人脑认知的心理过程，是不是过于主观？

第二，就音乐认知科学的实验效能及其解释力和预见力价值而言，同一个欣赏者在不同的时间欣赏同一首乐曲时，如果欣赏者的感受不同，两次测试的结果可以反映出来，如果欣赏者的感受完全相同的话，测试结果会不会也完全相同？这些问题涉及人脑的信息加工机制，也涉及电脑及还原性实证结果如何与人类的艺术心理、审美创造性体验和思维相互贯通并耦合互补等复杂内容，因而有待更深入地思考与探究。

（二）音乐情感的社会心理学角度的研究

人的心理机能及其复杂心理结构的形成，都离不开人的社会性活动。不同的个体，以及不同个体在社会上的身份定位、性别差异所带来的不同要求等，而造成的不同的社会认知，不同的文化经验、社会背景、结构、处于人生不同阶段的个体，社会阶层中不同的群体，对于音乐的情感、情感的认知是否都是有差异的呢？个体的情感体验和群体的情感体验是否有差异，当二者相互作用时，结果是相互抑制，还是相互包容，还是产生叠加效果？这些问题向我们呈现了面对“音乐情感”的不同视角：从社会心理学、发展心理学的角度对音乐情感认知进行研究。

将音乐情感的研究范围缩小到特定的群体，目前的相关研究还是较少的。邢红梅的《聆听音乐与大学生情感的联系》（2007）对大学生这个处于人生特定阶段的特定的群体的音乐情感进行了分析。作者主要采用了访谈法，对大量的大学生进行了在聆听音乐时情感的反应的访谈调查。该文章细致分析了大学生的音乐情感，但也引发了更多值得探讨的问题，如音乐如何被使用？聆听者如何在聆听活动中建构自我身份，进行各种不同的情感陈述？个体如何在社会情境中以音乐为中介体验和创造情感，以便自己更好地成为一种社会规律化的存在？这些问题仍旧值得深入去探讨。另外，在研究方法的运用上，仅仅使用访谈法略显单薄，如果能够结合上实证研究的实验和数据支持，或许能够在研究深度和广度上得到进一步提升。

三、结束语

在相关文献中，国内相关实验论文的数量和国外相比差距较大，国内的实证研究仅仅是集中在个别音乐治疗和音乐心理学的实验研究报告方面。显然，国外在实证方面的历史和经验比国内要雄厚，但是，国外实验研究的被试都是白人或黑人，他们的数据结果是否能够代表中国被试的情况，是需要考虑和解决的。

随着近几年我国心理学的快速发展，对于音乐情感的研究也更加趋于实证化、科学化。在2005年11月25日召开的第二届全国音乐心理学学术研讨会上，会议收到的论文以及会上宣读的论文都显示了这一趋势。重视应用性研究，采用实证性研究方法的学者明显增多。此外，2005年10月召开的第一届情感计算与智能交互国际会议（ACII2005）共录用论文118篇，然而，音乐情感研究的文章仅有两篇，但这方面的研究在国外已经形成一个热潮。不过，我们可以看出，计算机科学、脑神经科学、生理学与心理学的结合对音乐情感的研究在我国正在逐渐萌发，并显现了强大的生命力。从与浙江大学的计算机科学与技术学院的一个集中研究音乐情感的队伍的联系交流中得知，目前我国对于音乐情感的研究是相当重视的，投入了大量的物力和财力，与国际接轨，在一群卓越的科研工作者的努力下，音乐情感的认知模型的计算机程序已经初具规模，这将使情感的识别、表达和转化实现数字化、程序化，更好地促进音乐情感的深入研究。

通过对音乐情感的研究的回顾和梳理，对于该领域的研究是需要计算机科学、脑神经科学、生理学、物理学、美学、心理学、音乐学等多学科的交叉背景作支撑的，并且，在实证研究的根基上结合思辨性的分析思考，将因果模式与阐释模式融会贯通起来。

此外，音乐是人类伟大智慧的产物，随着音符的流动展示着人类与大自然的精髓。音乐是灵动的，音乐是有灵性的，音乐可以激发人类的丰富情感，让人达到一种“天人合一”的境界。音乐的博大精深与大自然的精髓不谋而合，或许音乐的本质也是自然灵性的体现。音乐的这些特征是与人本主义的思想相通的，尤其与倡导灵性的回归、重视精神层面的被称为“心理学的第四势力”的超个人心理学一拍即合。如果能够在今后的研究中增强音乐情感与人本主义心理学的联系，再结合中国特殊的文化背景，相信音乐情感在我国的研究必将具有广阔的前景。

参考文献：

1、王沛,苏洁.音乐知觉的神经基础研究[J].心理科学,2007(6).

2、周新叶.音乐情感剖析[J].艺术百家,2005(4).

3、甘露.论音乐的情感特征[J].吉林艺术学院学报,2004(4).

4、赵冬梅,刘志雅.音乐心理学研究的历史与现状分析[J].星海音乐学院学报,2006(2).

5、蒋存梅.国外音乐认知发展研究的回顾与反思[J].音乐研究,2007(3).

6、崔宁.音乐教育的大脑心理效应[J].杭州师范学院学报(社会科学版),2003(5).

篇9

作为人类有意识的精神活动的产物,音乐与人类的生理、心理和行为息息相关。情感是音乐艺术中最为重要的特征,也是心理学领域十分关注的问题。对音乐情感的研究,将心理学的研究方法和研究思路与音乐学的专业知识结合起来,当今已成为一种趋势。

音乐情感一直以来是国外音乐心理学的一个研究重点,这也应归功于19世纪中叶实验心理学派的努力,该学派促使了现代音乐心理学的萌发。我国音乐心理学起步较晚,在这之前的研究重点偏向于从专业性的音乐角度进行思辨性质的分析,而没有实证研究的支持,理论略显空泛。在音乐心理学引入我国后,音乐情感的研究更多地与心理学的实证研究紧密地结合,展现了良好的研究局面。本文就此对国内关于音乐情感的研究进行了概括性的梳理。

一、音乐情感的相关概念和研究方法概述

(一)对音乐情感的定义

音乐情感是人与音乐的交互过程中所产生的包括各种人类感情因素的心理过程(刘涛,2006),这个广义的概念包括与音乐实践活动有关的情绪、心境、偏好、趣味和态度等,是一种特殊的心理模糊量。

扬州大学的周新叶在《音乐情感剖析》(2005)中提到,“音乐情感”应等同于“音乐的情感”,它既包括由音响直接引发的情感成分,同时也包含主体对社会生活内容联系思考而产生的情感成分,是两个源头合成的一股流。

(二)音乐情感的特征

结合音乐理论、音乐心理学、艺术情感学的研究,刘涛(2006)总结了音乐情感在信息的表现、传递与认知行为过程有一些典型特征,主要包括:主观性、层次性、客观性、模糊性、整体性、运动性、观照性、选择性等;甘露则认为音乐情感具有典型性、概括性和易感性的特征,她是从音乐存在的意义的层面出发的。

音乐情感自身的复杂特点给研究者提供了广阔的研究视野,也带来了极大的挑战。它或许不能让研究者从只言片语中推出结论,也不能从部分得知整体,流动的音符所带来的情感是复杂的,这就给多种研究方法结合、多个学科联盟提出了迫切的要求。

(三)研究方法及思路

国内外研究者对于音乐情感的研究虽然各自的出发点不同,涉足的领域也较为广阔,但不难总结出研究方法大致分为两类:实证性的研究和思辨性的研究。

美国心理学学会前主席布鲁斯特·史密斯曾概括提出心理学研究的两种方法(模式),分别是因果模式和阐释模式。前者历来都是立足于外部来看待行为着的人,沿袭的是物理与生物领域的各种自然科学方法;而阐释模式则从来都是从内部来看待人,即在情感、意义和价值的领域中研究人,强调人的特殊性。

根据刘沛的阐述,使用因果模式使音乐与情感的研究大受限制,因为基于该模式的研究的基本假设是:孤立的,外部的,听刺激能够对情感行为产生一种直接因果式的影响。可惜的是,事实证明,这种假设在各种验证和考验面前遥遥欲坠。“实验音乐心理学者逐渐认识到,实验设计对变量的严格控制,获得的少量的音乐心理定量研究结果非常有限。即使某一相同或相近课题的量化研究获得充分的积累,情形依然如此。有时相同的研究课题,由于变量、被试及测量工具的差异,研究结论也会有所不同甚至相反。”阐释模式在这时便显现了必要性。

音乐情感是一个复杂的过程,它并不是简单的刺激反应过程,中间介入了人脑对声学属性的排列组合,对音乐符号的加工过程,因此,对于音乐情感的研究需要将因果模式和阐释模式相结合,将因果模式的手段作为研究的基础和根基。有了实证研究的支持,经验性的分析将能够走得更远,正所谓根深而叶茂,对于任何一方面的偏重都会导致研究局面的营养不良。

二、音乐情感的研究成果探讨

(一)音乐情感的认知心理学角度的研究

根据蒋存梅所阐述的斯洛博达的观点:认知阶段是情感阶段的先行,没有认知的基础就不可能产生情感。张前在《音乐欣赏心理分析》中也持相似观点。张前认为,人们从音乐中所直接接触到的不是任何别的东西,而是音响;音乐的一切表现内容都要由音响引发,音乐欣赏中的一切感情体验与形象联想都要以音响感知为基础。综上所述,要研究音乐与情感的关系,对中间的认知过程的深入探讨是至关重要的。国外学者塞拉芬在很早以前就提出了一般认知过程发展的理论建构,主要以实验法作为研究方法,但因为被试为欧美人种,得出的研究结果是否适应于我们东方人的特点,目前还没有相关的实验依据,尽管如此,塞拉芬的研究也为我们指明了一个研究的方向,即探寻中国被试对音乐情感的认知的过程和发展水平,这在我国的研究领域中可以说还是近乎空白的一块,有待于开拓。

另一方面,对音乐情感的认知在我国已经受到了大脑神经科学研究的关注。由于认知心理学以大脑中的认识过程为研究对象,犹如像自然科学的研究方法一样,采用精密仪器,通过对大脑收集到的信息进行测试,从中找出一般的规律,即得出音乐能激感的论据。因此通过认知心理学研究音乐就更加合理、更加科学、更有说服力。

根据有关学者的最新研究,音乐活动对大脑心理具有诸多复杂影响,如对青少年大脑“认知诱发电位”(事件相关电位)有显着影响,对皮质慢电位、神经细胞与分子活动也有一定的影响,并且能够促进青少年的感觉皮层、联合皮层和前额叶新皮层的生理心理性发育,并使它们之间的双向交互式连接获得较早和致密的结构性塑造。

综上所述,认知科学和脑神经科学对音乐情感的研究的贡献的确不可小觑,但是,这里有两点问题值得探讨:

第一,电脑是人脑思维的产物,它只能根据人脑中已有的信息进行实验、推理,人脑的思维是极其活跃的,当测试完毕后,人脑中可能又有新的思维信息,用电脑固定的程序或人工智能等纯逻辑化的工具来测试人脑认知的心理过程,是不是过于主观?

第二,就音乐认知科学的实验效能及其解释力和预见力价值而言,同一个欣赏者在不同的时间欣赏同一首乐曲时,如果欣赏者的感受不同,两次测试的结果可以反映出来,如果欣赏者的感受完全相同的话,测试结果会不会也完全相同?这些问题涉及人脑的信息加工机制,也涉及电脑及还原性实证结果如何与人类的艺术心理、审美创造性体验和思维相互贯通并耦合互补等复杂内容,因而有待更深入地思考与探究。

(二)音乐情感的社会心理学角度的研究

人的心理机能及其复杂心理结构的形成,都离不开人的社会性活动。不同的个体,以及不同个体在社会上的身份定位、性别差异所带来的不同要求等,而造成的不同的社会认知,不同的文化经验、社会背景、结构、处于人生不同阶段的个体,社会阶层中不同的群体,对于音乐的情感、情感的认知是否都是有差异的呢?个体的情感体验和群体的情感体验是否有差异,当二者相互作用时,结果是相互抑制,还是相互包容,还是产生叠加效果?这些问题向我们呈现了面对“音乐情感”的不同视角:从社会心理学、发展心理学的角度对音乐情感认知进行研究。

将音乐情感的研究范围缩小到特定的群体,目前的相关研究还是较少的。邢红梅的《聆听音乐与大学生情感的联系》(2007)对大学生这个处于人生特定阶段的特定的群体的音乐情感进行了分析。作者主要采用了访谈法,对大量的大学生进行了在聆听音乐时情感的反应的访谈调查。该文章细致分析了大学生的音乐情感,但也引发了更多值得探讨的问题,如音乐如何被使用?聆听者如何在聆听活动中建构自我身份,进行各种不同的情感陈述?个体如何在社会情境中以音乐为中介体验和创造情感,以便自己更好地成为一种社会规律化的存在?这些问题仍旧值得深入去探讨。另外,在研究方法的运用上,仅仅使用访谈法略显单薄,如果能够结合上实证研究的实验和数据支持,或许能够在研究深度和广度上得到进一步提升。

三、结束语

在相关文献中,国内相关实验论文的数量和国外相比差距较大,国内的实证研究仅仅是集中在个别音乐治疗和音乐心理学的实验研究报告方面。显然,国外在实证方面的历史和经验比国内要雄厚,但是,国外实验研究的被试都是白人或黑人,他们的数据结果是否能够代表中国被试的情况,是需要考虑和解决的。

随着近几年我国心理学的快速发展,对于音乐情感的研究也更加趋于实证化、科学化。在2005年11月25日召开的第二届全国音乐心理学学术研讨会上,会议收到的论文以及会上宣读的论文都显示了这一趋势。重视应用性研究,采用实证性研究方法的学者明显增多。此外,2005年10月召开的第一届情感计算与智能交互国际会议(ACII2005)共录用论文118篇,然而,音乐情感研究的文章仅有两篇,但这方面的研究在国外已经形成一个热潮。不过,我们可以看出,计算机科学、脑神经科学、生理学与心理学的结合对音乐情感的研究在我国正在逐渐萌发,并显现了强大的生命力。从与浙江大学的计算机科学与技术学院的一个集中研究音乐情感的队伍的联系交流中得知,目前我国对于音乐情感的研究是相当重视的,投入了大量的物力和财力,与国际接轨,在一群卓越的科研工作者的努力下,音乐情感的认知模型的计算机程序已经初具规模,这将使情感的识别、表达和转化实现数字化、程序化,更好地促进音乐情感的深入研究。

通过对音乐情感的研究的回顾和梳理,对于该领域的研究是需要计算机科学、脑神经科学、生理学、物理学、美学、心理学、音乐学等多学科的交叉背景作支撑的,并且,在实证研究的根基上结合思辨性的分析思考,将因果模式与阐释模式融会贯通起来。

此外,音乐是人类伟大智慧的产物,随着音符的流动展示着人类与大自然的精髓。音乐是灵动的,音乐是有灵性的,音乐可以激发人类的丰富情感,让人达到一种“天人合一”的境界。音乐的博大精深与大自然的精髓不谋而合,或许音乐的本质也是自然灵性的体现。音乐的这些特征是与人本主义的思想相通的,尤其与倡导灵性的回归、重视精神层面的被称为“心理学的第四势力”的超个人心理学一拍即合。如果能够在今后的研究中增强音乐情感与人本主义心理学的联系,再结合中国特殊的文化背景,相信音乐情感在我国的研究必将具有广阔的前景。

参考文献:

1、王沛,苏洁.音乐知觉的神经基础研究[J].心理科学,2007(6).

2、周新叶.音乐情感剖析[J].艺术百家,2005(4).

3、甘露.论音乐的情感特征[J].吉林艺术学院学报,2004(4).

4、赵冬梅,刘志雅.音乐心理学研究的历史与现状分析[J].星海音乐学院学报,2006(2).

5、蒋存梅.国外音乐认知发展研究的回顾与反思[J].音乐研究,2007(3).

篇10

    一、“乐山乐水”的赤子情怀

    中国文人的“山水情结”可谓与生俱来、绵延久长。“仁者乐山,智者乐水”,翻开中国文化历史的册页,我们不难发现:无论是春风得意,官高位显的文人大家,还是壮志难酬,吟啸山林的寒士布衣,他们都有一个共同的人生梦想和精神归宿,那就是亲近自然、远离喧嚣,到自然中过清静无为的田园生活。中国文人这种对自然山水的特殊眷恋几近痴迷,它既反映了文人在政治与仕途的困顿中渴望回归自然、回归自我的心灵本性,又体现出一种与世无争、清高朴素的人生态度和生活理想。“山水无言,真意自现”,寄身于自然山水之中感悟人生的壮美与兴衰,体味人生哲理,不仅是文人功成名就或壮志难酬时的精神归宿,更是抚平心理创伤、怡情养性的灵丹妙药。自然界中的一花一叶,一虫一鱼,无不以其天然之趣、勃勃生机给文人墨客带来生命的惊喜与人生感怀,成为他们抒感、吟诗作画的重要题材和寄托无限遐思的理想化身。

    二、独立高标的人格境界

    中国文人受儒道禅思想的浸染,历来重视自身内在的道德修养与人格完善。在儒家“君子”人格和道家“顺道”、“适然”等思想的渗透下,历代文人以立德、修身为立世之本,将高尚的品德看做是人生的第一修为。作为文人修身养性的书画艺术,也成为画家寄意人生体现人格境界的重要形式。清王昱《东庄论画》云:“学画者先贵立品。立品之人,笔墨外自有一种正大光明之概;否则,画虽可观,却有一种不正之气隐跃毫端。文如其人,画亦有然”。儒家画论亦讲究“汰俗、养性、明理”,认为大凡“美”的事物,惟有以明净的人性品格入画,才能深切摇动观者的心灵,而技艺犹在末节。中国画美学对画家人品与境界的要求,使画家的人格品行、修养意趣与作品互融互生,画品的高下以画家的人格修养为基础,而人品则通过作品的立意与笔墨意境来体现。中国文人士大夫正是以其深厚的学养和独立高标的人格魅力滋养了中国画艺术,而最终使其脱离了对客观物象的简单摹写,上升到诠释人生价值和生命意义的崇高主题。在写意花鸟画艺术中,画家在题材上多选择梅兰竹菊、枯木松石、荷花小鸟等具有崇高品格与个性的形象入画,这些形象不仅是自然与笔墨意趣的体现,更隐含着画家深层次的审美理想和人格追求:梅花傲霜凌雪,不畏严寒,自古以来就是坚贞不屈独守贞正的象征;竹子清雅脱俗,虚心有节,从而成为画家气节与人品的体现。此外,兰的淡远,松的坚韧,荷的纯洁,无不以其品格之美,成为历代画家笔下表达高尚志趣与品格的重要题材。王冕以“画梅须有梅气骨,人与梅花一样清”而名垂画史,文同以墨竹独得高标境界和清远意蕴而流传千古。画家笔下的花鸟鱼虫,也因其赋予的人格之美,从而焕发出了独特的生命与个性魅力。

    三、刚柔相济的傲骨柔情

    1、文人风骨

    文人的气节与傲骨与生俱来,成为文人书画艺术中最动人最浓墨重彩的一笔。以抒情寄意为特征的写意花鸟画,更成为文人风骨与个性的绝佳体现:功名利禄面前,王冕以“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”的墨梅自喻;世迁之际,郑燮借“千磨万击还坚劲,任尔东西南北风”的风竹明志。在朝代变迁、国破家亡之际,身怀民族大义的遗民画家纷纷退隐山林,以书画寄恨以表达对故国的忠贞。元代画家郑思肖宋亡后“坐必向南,誓不与北人来往”,作品常以露根兰入画,以抒发国土沦丧的亡国之痛。其诗更有“宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中”之句,旗帜鲜明地表达了坚贞不屈、不事新朝的爱国之情。明末代王孙朱耷,明亡后弃世出家,将一腔忧愤宣泄于尺幅之间,其笔下小鸟皆白眼示人,于倔强冷峻中透露出对新朝的抗拒和不屈精神。此外,更有倪云林的秋江寒树,李方膺的疾风劲竹……历代画家将文人的铮铮铁骨与崇高气节,融入了写意花鸟画艺术的笔墨世界,极大促进了画品、诗品和人品的高度融合,提高了写意花鸟画的立意和审美品格。

    2、士子情怀

    文人是强大的,文人又是敏感多情的,春花秋月,朝露夕阳,自然界中的瞬息变迁无不牵动着文人的情思,引发出不尽的感慨和情感共鸣。正因如此,才有了多情的诗句、隽永的文人画和灵动的音乐。文人细腻敏感的精神特质,亦如春风细雨,点点融入了写意花鸟画笔墨意境之中,使画家笔下的一花半叶,淡墨欹毫,都充满了无尽的情感张力。从朱耷笔下“墨点无多泪点多”的惨伤之痛,到徐渭“独立书斋啸晚风”的沉郁凄凉,再到唐寅“山空寂静人声绝”的闲适淡然,文人画家敏感而丰富的情怀可知、可触、可感。正是这种情感与笔墨意境的完美融合,丰富了写意花鸟画的审美内涵,使作品充满了撼动人心的力量。

    四、寂寞孤独的心路历程

    “人生读书忧患始”。行进在历史长河中的中国文人,终生都在寻寻觅觅中前行,追寻着生命的意义与自我价值的实现。儒家“齐家、治国、平天下”的入世思想为文人指明了前进的方向,在这一思想指引下,文人十年寒窗饱读诗书,将入仕作为人生价值的终极实现。然理想与现实之间却矛盾重重,真正凭科举制度进入政治舞台,从而一展抱负的文人少之又少,大多数文人却空有满腹才华而入仕无门,在孤高自守中度过了孤独寂寞的一生。即使是成功入仕的文人如欧阳修、苏轼等文坛大家,也常常因与世俗的格格不入而屡遭贬黜……壮志难酬,知音无觅,文人的寂寞、悲哀与孤独唱响千年,也为我们留下了无数脍炙人口的诗词与书画作品。

    在文人笔下,一朵静美的花、一片萧瑟的叶,一只寂寥的秋虫都被赋予了清高的生命个性,成为画家寂寞人生的知己和情感寄托。“孤独”也被赋予了脱略凡俗、清高自守的人格含义,成为文人在艺术创作中追求的崇高境界。中国写意花鸟画的“孤独”之境,多以大面积的虚空入画,笔墨极为精简。画中或一石危立,或数枝横斜,小鸟虫鱼亦多神情寂寥,无依无傍,营造出一种天荒地老、旷世孤独的意境。在历意花鸟大家中,善于以“孤独”入境的画家尤属朱耷,其代表作品《孤鸟图》、《鳜鱼》等,无不以简到极致的笔墨和撼人心魄的孤独意境,给观者留下了强烈的视觉印象。在《孤鸟图》中,一枝枯枝横斜入画,枯枝尽头,惟有一鸟垂头缩颈独立苍茫,此外空无一物。朱耷笔下这种“孤”到奇绝的意境,实际上是画家暮年孤独心境的真实写照,也包含了画家对一生孤独命运的深邃思考……中国文人正是以笔墨写意这一特有的艺术形式,宣泄着对人生命运的抗争与情感困惑,在困顿中坚守,在失望中抗争,在得意时自省,寂寞、孤独又执着。

    参考文献:

    1.樊维艳.《中国哲学视野下的中国画学研究》.[D].中国博士学位论文全文数据库. 2011

    2.周怡.《中国古代文人的生态智慧—走进书画艺术的境界》.[J] 山东社会科学 2009.08

    3.邵明珍.《仕与隐:唐宋文人典型个案研究》. [D].中国博士学位论文全文数据库.2011

    4.杨苗苗.《中国花鸟画的独特性与文化根源》.[D]. 中国优秀硕士学位论文全文数据库. 2009

    5.侯中淑.《苏轼文人画思想研究》.[D]. 中国优秀硕士学位论文全文数据库. 2009