中学美术教案模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇中学美术教案，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

【中图分类号】G4 【文献标识码】A

【文章编号】1007-4309（2013）03-0140-1.5

在很多人心目中，中小学的美术课是非常好上的。而美术课的备课、写教案也是很容易的事，是任何非美术专业的教师都可以胜任的工作。普通人都会觉得他们无非就是写写“先讲什么”、“再画什么”而已。因此，美术课在很多中小学和家长心目中是不受重视的，更何谈如何写好美术课的教案了。

在美术教学中教案设计是重中之重，想要上好一节课，就要预先写好当堂课的教案。有句俗语：台上一分钟，台下十年功。美术教学也是如此，短短45分钟的时间内，学生既要学到知识，又要活动思维，还要确定其价值观等等要求，可说是难上加难。这一系列的难度凸显了美术教案的重要性，它要求教师上课前要有充足的准备，预设好教学课程中学生所要达到的程度、教学过程中学生的反应、可能会出现的问题、在课堂中是否能完全解决当堂课的问题等等，这都需要教师在教案中体现出来。所以说，一个成功的教案设计是一堂课是否能成功完成的关键。

一般在美术教学中，教案设计大体可分为八个部分：教学目标、教学重点、教学难点、教法与学法、教具学具、教学过程、板书设计、教学反思。其中笔者认为最重要的就是教学目标的确定。

一、教学目标

教学目标（objective of teaching）是在教学活动中师生双方预期达到并可以测度的学习结果及具体规格①。2001年国家教育部颁发《改革纲要》中明确提出了“三维目标”的要求：国家课程标准是教材编写、教学、评估和考试命题的依据，是国家管理和评估课程的基础。应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求，规定各门课程的性质、目标、内容框架，提出教学和评价建议。

按三维目标各自的特征来分述：知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。学习美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素养。

过程与方法：学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践能力。

情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。②

在这里三维目标是一个整体，而不是把一节课分成三个环节，分别完成三个目标，它本身是相互联系、相互交叉的，所以在实践层面上必须三位一体。在教学中，要始终注意情感、态度、价值观。学生在学习过程中，总会有情感、态度倾向的，有积极地也可能是消极的，现在的中小学生中，有不少学生是带着消极的情感在学习。根据三维目标的要求，我们要有意识的激发学生学习的兴趣、发掘课程的人文性，使课程更具有教育价值。

几乎所有人都同意三维目标中，相比知识与技能，过程与方法、情感态度价值观对人的一生意义更加深远。然而，知识与技能也同样重要，过程与方法、情感态度价值观都是依附于知识与技能的发生和发展过程中的，是在探索知识与技能的过程中得以形成和发展的。所以，在实际授课中关注学生的学习过程与方法、情感态度与价值观的成长与发展，对每个教师来说，都是很大的挑战。

二、教学的重点与难点

教学重点是指在教材的知识体系中要求学生必须掌握的知识或技能，通常就是知识与技能的目标。在新课程三维目标的要求下，有时也可以把过程与方法、情感态度与价值观方面的目标定为教学重点。

教学难点是指教材中需要学生掌握而学生却难以理解或难以掌控的知识或技能，通常也包含于知识与技能目标之中，与教学重点有必然的联系。③教学的重点与难点其实是两个部分，有很多新教师会对其理解错误，造成教学上的混淆，使学生根本不明确本堂课到底要学习什么。教学重点是教材中提出的所要学习的任务，需要教师准确的理解和把握教材；而教学难点则是具体的教学任务与学生的知识水平和能力水平之间的差距，常常是因人而异，需要教师能准确判断学生的能力水平。

三、教学过程

教学过程（teaching procedure）指师生在共同实现教学任务中的活动状态变换及其时间流程，教与学相互依存④。教学过程中的文案，就是把在上课过程中要讲的和要做的一切具体内容的“动态”的教学过程写出来。教案通常根据详略程度分为“详案”和“简案”，对于初等台的新教师应认真写好详案，以及对教学活动的设想和明细的安排，这样对新教师的快速成长有着很大的帮助。

四、教学反思

教学反思是教师进行教学过程之后的自我评价和针对课堂上教学的不足之处的自我分析。一般包括：陈述课堂上教学的效果，自己对这一节课的效果满意与否及其理由；对照教学目标和教学过程中的教学设计思路，分析教学中的得失；分析和总结造成得失的主要原因；提出进一步改进的新思路和措施等。

美术教案各个组成部分之间是有着严密的逻辑关系的，是一系列围绕教学目标而展开的教学结构体系、各个环节和各教学活动都为实现教学目标而负责，从而成为有效教学。也就是说，我们在设计教案时，由始至终都要考虑各环节、各教学活动与教学目标之间的关系，这在整个教学过程中起到了什么作用、解决了什么问题等等。从而要保证我们的设计思路是清晰的、明确的，整个教案的结构是严谨而有效的。

综上所述，笔者并没有就美术教案设计的每一个环节进行详细论述，仅是挑选了四个新教师可能思考不全面的重点环节来论述，希望能对阅读者起到一定的帮助，也期待能为美术教育事业的进一步发展贡献一份力量。

【注释】

①王大根著：《美术教学论》，华东师范大学出版社2000年8月版。

②王大根著：《美术教案设计》，上海人民美术出版社2007年1月版。

篇2

一、传统教学方式的弊端

美术类专业人才的社会需求及培养模式改革，要求优化课程结构，加强美术史论和相关人文知识教学。但是，长期以来，美术史论课程与教学总是处于陪衬地位，不少学生对这类课程缺乏起码的兴趣与热情。这主要是由教师的教学思路和教学方法不当造成的。因此，加强美术史论教学要从改革教学方法入手。

我们在美术教学中都有这样一个共识，有许多学生在学习过程中一直是重专业技能的训练而轻视理论学习，认为不学美术理论同样可以画好画。这种现象也是现今美术教学的现实且严峻的话题。为什么美术专业理论课引不起学生的重视与兴趣？这个问题不能不引起我们这些教学工作者的思考。多年来，我们的美术理论教学基本都在套用一种相同的模式，即教师在授课时对美术理论讲授较多，对艺术作品分析不深入，学生的参与程度不够，导致对学生的思辨能力、创造能力培养不足，不能很好地提高学生的艺术修养和审美鉴赏能力，对艺术作品的鉴赏也是人云亦云的状态，并且学生也容易忘记所学的美术史论知识。有些教师习惯于按时间顺序讲解美术发展的历史，以美术发展的历史作为讲授的重点。这种方式，可以将美术发展演变过程讲得很详细，但在很大程度上弱化了对艺术作品的分析。这样枯燥乏味的理论教学只适用于一般常识的欣赏课，这样的授课方式对学生的艺术认识没有多大的积极意义，同时也不能充分调动学生的学习兴趣，这也就必然形成学生对美术理论学习的轻视和学与不学都无关重要的心理。如何激发学生学习美术理论的热情以及对它产生浓厚的兴趣呢？

二、案例型教学的构想

(一)“以学生为主体”的互动

提倡“以学生为主体”就是要强调在培养学生过程中给学生自，注重发展学生鲜明的个性，保护学生的创造性，激发其展示自己才能的欲望，进而发挥其潜力。这样能激发学生的兴趣和积极性，很好地完成教学任务。中国美术史课程的教学目标不仅是让学生掌握基础知识，更重要的是提高学生的艺术素养和艺术鉴赏能力，增强分析问题和解决问题的能力。做到和教师及时沟通，同学互相学习，教学真正做到教师与学生、学生与学生之间的互动。

（二）“从实验中获得知识”

在美术史论教学中，如果加强艺术作品的鉴赏，用直观的艺术作品直接刺激学生的视觉，必然会引发学生积极思考问题的主动性，调动学生在艺术鉴赏活动中的想象力和创造力，使师生处于一种急于交谈的良好教学氛围之中。这样的教学环境不仅有利于教师传播知识，有利于教师有效地调动学生的学习兴趣和提高学生的艺术鉴赏能力，更有利于提高学生审美文化素质目标的实现。因此，我们要改革美术史论的教学方法，培养学生的学习兴趣，就一定要重视和加强实验教学,因为这是诱发学生学习兴趣的关键环节。让学生在不断的尝试中发现科学事实和概念， “重要的是让他们去做”、“要通过实验来解决问题”，将实验放在十分基础和重要的位置上。

三、“案例型”教学方法与传统授课方式的有机融合

（一）基础性和直观性的融合

“案例型”教学方法与传统授课方式的有机融合首先是教学内容的基础性和直观性的融合。所谓基础性，是指授课时要讲述美术本体所包含的绘画、书法、工艺、雕刻等等，但又非只是客观地介绍材料，而是史论结合，以论带史，使趋于感性的视觉经验上升至理论高度。这既可提高学生的艺术鉴赏水平，同时也能够促进他们专业理论水平及创作理念的改善与提高；直观性是指讲课时尽量展示可视形象。大量的视觉形象展示，使授课内容生动、直观，使学生在尽情领略中国古代美术杰作的同时，掌握中国古代美术发生、发展及美术本体的特殊规律，从而激发起学生对古代美术杰作和杰出美术家的崇高感情。

（二）传统教学与新成果的融合

传统教学观念滞后，缺乏对学生创新精神和创造能力的培养。受传统应试教学模式的影响，现在的试论教学往往偏重于基础知识的传授，而忽略了对学生创新精神和创造能力的培养。 “案例型”教学方法充分注重吸收和利用最新考古资料和美术理论界最新研究成果，力求授课内容的时代性和前沿性。授课过程中，注意传统艺术与当代艺术的比照，启发学生思考其现实意义；对美术史研究的空白点和热点加以重点提示，并对观点不同的研究成果进行简明扼要的比较，提出教师自己的看法，启发学生独立思考；课堂讨论中，鼓励学生畅所欲言， 各抒己见，培养学生的创新意识和创造性思维。

（三）传统授课方式和教学实践相融合

篇3

学校开展安全教育就要从平时抓起，在各科教学中有机地进行渗透，美术教学也不例外。运用美术激发学生的学习兴趣，能够直观地帮助学生学习安全知识，在快乐学习的过程中提高安全意识。笔者在渗透安全教育的活动中从以下方面做了一些实践。

一、挖掘教材素材，提炼安全因素

现行的美术教材内容丰富多彩，有不少课题可以直接反映安全问题，如，苏少版美术八下《以刀》、九上《生活中的标志》等。教师要抓住这些课题及相关内容对学生进行必要的安全教育。这些因素或明显或含蓄，需要教师牢固树立教育意识，分析和挖掘教材中的安全因素，做到每课都有安全的侧重点。如，在苏少版美术七下《动感生活》一课的教学中，教师可以让学生谈一谈体育运动中的意外伤害有哪些、怎样避免，自己怎样想的、怎样做的，等等，进行相关的必要的安全教育。在《生活中的标志》一课中，教师可以告诉学生不管做什么事情都需要在一个安全的环境中进行，需要熟知各种各样的安全标志，进而让学生说一说安全标志的作用，对安全标志形成一定的了解。

二、关注课堂过程，渗透安全教育

美术课堂教学是个多元的过程，通过课堂教学这个主渠道，见缝插针、联系实际地渗透安全教育，能使学生实实在在地学到一些安全知识，掌握一些安全防范的方法，提高自身的防卫能力，真正做到防患于未然。这样的教学效果优于集中学文件、听报告。

1.紧抓教学常规，进行安全教育

在美术教学中，教师应该有步骤、有重点地把课堂纪律与讲安全、讲文明、守纪律的教育有机地结合起来。如，美术课堂教学要运用到多种媒材工具，要求学生课前准备充分的工具、材料。特别是在“设计•应用”“综合•探索”领域的课程中，材料十分复杂，有剪刀、美工刀、刻刀等刀具；胶带、胶水等粘接用品；纸杯、纸盒、瓶子、易拉罐等器皿；电线、塑料管等废旧物品；棉花、绒线、花布等材料；等等。如，在苏少版美术八下第4课《以刀》的课堂教学中，笔者先让学生了解各种工具、材料的特点，注意掌握正确的使用方法和需要注意的地方，避免安全事故的发生。在准备的过程中，对于存在安全隐患的工具、材料，教师首先要提醒学生注意安全，通过教授学生这些工具材料的运用方法，使学生初步树立安全意识，了解防范措施。

2.营造安全的校园环境，影响学生的安全意识

注重环境文化的建设，充分发挥校园文化的熏陶功能。美术作品以视觉形象传达出不同的信息，不同作品以其丰富的内容对学生起到良好的教育作用。用具有安全教育内容的作品布置班级和学校环境，对创建安全、文明的教育情境具有重要作用，能使学生在潜移默化中接受安全教育。为配合学校搞好安全教育工作，美术教师应积极为学校的环境建设献计献策。笔者精心挑选了一些具有艺术性的安全教育宣传画、图片、标牌，还有出自学生之手的漫画、版画等原创作品布置教室、走廊、楼梯等地点。如，教室中布置的小学生安全行为宣传画，走廊间布置的轻声过廊、不追逐打闹、文明行走的宣传标牌，楼梯间上下楼梯靠右走的温馨提示标牌，消防栓上的消防安全宣传图片，等等，营造了安全教育的校园文化氛围。学生在处处有安全、事事讲安全的文化情境中学习，时时受到安全文化的浸润和熏陶，能有效促进安全意识的自觉形成。

篇4

《义务教育美术课程标准（2011版）》的实施，带来了中小学美术教师教学观念的巨大变化，美术课堂教学呈现出一派蓬勃生机。在新课改的大背景下，首先要求美术教师要不断学习、研究和实践，不断创新和完善美术课堂教学，追求课堂上学生最大化受益。人常说，好的开头，就等于成功的一半。一堂课也是如此。针对初中美术课堂教学的导入方式，我想谈些自己的认识和做法。

一堂高效的美术课，离不开切题巧妙又新颖的导入环节。精彩的课堂导入总能立刻抓住学生的心，吸引住他们的注意力，充分调动他们的积极性，激发出强烈的求知欲和浓厚的探究兴趣，而为整堂课的高效教学打开良好的局面。我对课堂教学实践的各环节都做过一些探究，教学效果很不错。

关于课堂教学导入环节的方法和艺术，国内已有很多卓有成效的研究。传统的美术课堂教学，最常见的导入方式有复习导入法与直接导入法，这两种方式比较直接、简洁、平静，却因为缺乏激情，很难对学生的学习兴趣有强烈催生作用。有一些文章还介绍了“教具法”、“巧妙悬疑导入法”、“游戏导入法”、“模拟情境导入法”、“联想导入法”等，导入设计的方法很多，都值得我们借鉴。

教无定法。只要教师遵循义务教育美术课程的性质和基本理念，重视教学活动的实效，拿出一颗爱心，充分尊重中学生的审美需求、年龄特征和认知水平，突出学习的愉悦性，并能结合教学的实际条件，开动脑筋、灵活地创造和应变，就能找到新颖高效的导入方法。

在美术课堂教学导入环节上，我始终将教学具体的内容、技能目标训练和学生学习需求有机结合在一起，优化设计出适合教师教、学生学的导入方案。

一、湘教版《桥》第一课时导入方案实例

上课了，我在黑板上画出一条代表宁波到嘉兴的地图曲线，中间标明了杭州湾。边画边介绍：“宁波到杭州约153公里，杭州到嘉兴距离大约93公里，宁波到嘉兴距离全程大约246公里。”接着设问：“同学们，看了地图，你能想到的宁波到嘉兴有几种办法？”同学们抢着回答：坐飞机、坐客车、坐火车、坐轮船、还有说游泳、步行的。我又提出问题：能否建造一座桥梁，有必要吗，有可能吗，怎么建？然后放手让同学们按小组合作的形式将问题逐一展开讨论，再全班交流并汇总出讨论结果。

这种导入，是让同学们扮更换身份作桥梁工程师，通过讨论感受桥梁在我们现实生活中的重要作用，消除了人和桥的距离感，再介绍杭州湾跨海大桥特点的（全长仅36公里）。通过这样的活动铺垫，让学生感受我国桥梁的辉煌历史和在它在世界桥梁建设中的重要地位，激发他们的民族自豪感，鼓舞自信心，然后再让他们参考教材资料采用石拱桥、独木桥、斜拉桥、悬索桥等多种模式试着设计出杭州湾跨海大桥方案，从而引出了桥模的手工设计制作。

二、湘教版《我的故事》――技能挑战性导入方案

导入环节：教画不同方向的卡通人物头像。我快步走上讲台，快速的在黑板上画出10个大小形状不同的不规则圆。同学们被我的突然的举动弄懵了，都在看我想干什么。“你们会画这些圆形吗，太简单了，是吧？”稍作停顿，我又说：“老师能将它们变成不同方向的不同神情的人物头像，三分钟就能让你们学会，相信吗，想学吗？”我的言语充满了挑战性，同学们的注意力完全被我控制了，好奇地静静地看着我表演，“不可能！吹牛！”也有些同学充满的表情看我怎么收这个场。“十、九、八、……三、二、一”随着同学们的倒数，我提前两秒完成了任务，全班同学爆出了掌声。接下来，明确学习任务：让学生根据自己的生活经历尝试着添画人物不同动作，创作出自己的卡通故事。这就把后面的学习时间、空间都还给了学生。

图示1

图示2

利用这种导入形式去完成教学任务，我都要在课前做充分的训练准备。比如教授国画《梅竹精神》一课，导入时，我向学生挑战五分钟完成一幅墨竹图。国画课《苍松翠柏》第二课时导入环节，我和学生展开竞赛：我利用粉笔在黑板上6分钟完成100棵以上树木的一幅山水画。实际我只是利用大约4分钟时间完成了画面近处的一棵大树，其他树木则画为远处的树林或丛树。这样做的好处：作画步骤清楚，示范具体，画面主体突出，远近虚实层次分明。学生的任务是15分钟在宣纸上完成一棵自己喜欢的树。

这样的“似乎难为却为之甚好”的导入和技能示范融为一体，在有限时间内快速突破了教学难点，既调动学生激情又同时激发出学生强烈的学习兴趣，教学效果好，任务完成有保障，很受学生欢迎。

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案例一：当讲到Frightening Nature单元时，教师可以课前播放《唐山大地震》的视频做引入，将四十多年前的悲痛历史重现在学生眼前，导入问题：“What happened in Tangshan in 1978？ Do you know something about it？ ”这样的方式不仅可以吸引学生的注意，而且可以让学生成为学习的主体，让学生可以自由地搜索、组织及互动交流，从传统教学模式中的被动接受者转变成主动探索者，大大提高课堂的学习效率，真正实现高中课堂的快节奏与高密度，可以学习更多的内容，创造良好的英语学习氛围，提升学生的英语语言思维能力与口语表达能力，提高学生的英语素质。

二、多媒体在高中英语教学中的瓶颈

多媒体技术在教学过程中的广泛应用也会带来许多的不良影响。一方面，教师过多地依赖多媒体授课，不能正_地认识到多媒体在教学应用中的本质属性其实与黑板、粉笔一样，都是教学的辅助工具，它们存在的意义就是更好地服务于教师，提高教学效率。如果教师将一单元中所有的知识点不经梳理就胡乱堆砌到PPT中，不精心梳理重点知识，学生找不到学习的重心，久而久之会对多媒体教学产生厌烦的情绪，觉得多媒体的引入对教学模式的创新发展是不利的，还不如传统的教学模式。 另一方面，如果教师只是做到将Flas、PowerPoint和一些教学视频引入教学中，而不让学生张开嘴去说、去交流，可能会造成“邯郸学步”的反效果。

案例二：就英文歌The Day You Went Away来说，即使听很多遍，但是不自己亲自唱出来，就不可能知道发音是否标准。“实践是检验真理的唯一标准”，不张口说，即使听过千百遍正宗地道的英语口语发音，也练不出自己的真本事，反而将自己以前积累的一点口语能力给荒废了，所以创造良好的语境让学生大胆地尝试也是英语教学中的重点，教学工作者不可等闲视之。

三、多媒体在高中英语教学中的优化

教师应该树立现代化的教学观念， 转变思想，合理地选取教材，更好地驾驭多媒体技术，科学地、正确地引导学生进入学习英语知识的殿堂，并且将传统模式与新型模式相结合，对传统模式取其精华，去其糟粕，更好地推陈出新，防止出现“一边倒”的跛脚现象。 案例三：教师在不断提升自身修养的过程中应该精心设计自己的教学结构与方式，围绕高中英语介绍Canada的单元，教师可以在课前要求学生们自主上网查阅有关资料进行预习准备，课上以video的形式播放一小段源自Canada的经典电影或网络视频，也可以通过展示一些有特色的pictures来引入话题，并梳理好文章脉络，总结好重难点与作者想表达的思想感情，设置在PPT上，侧重人文知识氛围，课后可以布置合理的任务，像口头表述“If you are a travel guide in Canada，please introduce your country to your tourists. ”

总而言之，多媒体作为辅助教学的新型工具，是一把“双刃剑”，在高中英语教学中应该合理地使用，这是英语教学走向轻松愉悦、灵活协调、生动形象、丰富多彩的重要途径。只要我们能够重视多媒体带来的有利因素，集中精力克服不利因素的影响，科学正确地使用新工具，就一定可以给学生创造自由高效的课堂学习环境，促使学生更加积极主动地探索学习，做知识的拥有者，优化英语教学，提高他们的英语素质。

篇6

中图分类号：G434

文献标识码：A

一、多媒体教学能够直观地把各种图形显示在同学们眼前，变抽象的说教为形象的演示，是多媒体教学的优势之一

图案设计，要有创意，要与众不同，即如某广告词所言“不走寻常路”；一个美术老师语言表达能力再强，总不如让学生边看、边听、边动手的效果好。通过电脑，我们可以多给学生欣赏高端设计作品，提高学生的眼界，从万千设计作品的欣赏中，引导学生培养多种角度思考问题，不拘泥于传统的套路，大胆创新；为学生展示多种图案设计的方案、题材，让学生亲眼看到一个小小的单独纹样，可以经过多种不同的组合方式，变换成不同的图案的过程，让学生观察到如何由一个纹样通过变化组合成不同的图案样式；加上音频、动画和音乐等丰富多彩的媒体，使原本单调的内容变得更为生动有趣，突破了课堂的狭小天地，大大加深并拓宽了学生的知识面，提高学生的眼界，有效激发学生的独立性和创造力。

二、图案设计的组织形式千变万化，及它的形式美感，是吸引学生兴趣的原因之一，利用多媒体的手段使课堂更容易营造美的氛围，使学生受到美的感染

图案设计，并非凭空想象出来的，而是一种内容和形式非常丰富的视觉艺术，是有组织规律的。一般都是根据写生所收集到的自然形，适应设计的要求，来整理、加工、创造，使它具有实用性和装饰性。“变化”是图案美的核心。在传统的课堂上，通常都是教师用范画来讲解图案美的存在，或者是举例说明一些生活中的例子，让学生靠自己少量的知识去引发对图案美的认识，效果往往不是很好；而在这个环节上，如果教师运用多媒体，把一些图案作品为学生演示，再把生活中有哪些地方是应用了图案设计案例给学生播放，活生生的例子，可让学生直观的感受到什么是自然美，什么是图案美，从而引起学生的兴趣，为这堂课创设一个认识美的氛围，引发学生自我创作的欲望。

三、与其它教学媒体比较，以图形和动画来呈现教学内容，使抽象的事物变得形象，是多媒体课件的一个重要特点和优势

篇7

1、掌握纸船的折法。

2、发展幼儿手眼协调能力，能较均匀平整地将纸张向左右两个方向对折。

3、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。

4、体验想象创造各种图像的快乐。

过程与方法：

通过活动、教师示范、幼儿动手操作及游戏完成教学任务。

情感态度与价值观：

1、培养幼儿的审美观，提高幼儿手眼协调的能力。

2、激发幼儿的创新意识及好奇心

3、培养幼儿动手操作能力和集体协作精神。，

重点难点

教学重点：纸船对折的步骤。

教学难点：纸船翻折成形的方法。

活动准备

小船玩具、图片，纸船范例一个，长方形纸若干张，布置成池溏的展板一块，音乐片段。

活动过程

1、多媒体出示各种各样的船，激发幼儿的好奇心。启发引导幼儿观看及总结船的外形特点。

2、出示范例，引导幼儿观察范例中纸船的折法。

3、教师分步示范折叠方法，最后重点讲解纸船的翻折成形。

4、鼓励幼儿大胆尝试，教师巡回指导，帮助幼儿掌握重点，体验成功感。

5、游戏《划龙船》

6、引导幼儿将“纸船”放在“池塘里”

7、教师口头帮助幼儿复习纸船的折法，再引导幼儿进行讲评。

8、活动结束。

活动延伸：

要求小朋友回家教家人折纸船进行游戏，既能复习，又能增进家庭亲情。

教学反思

1、教学过程中能调动了幼儿的积极参与。每个幼儿都能完成一件手工作品。

2、幼儿之间能相互合作，又能培养了幼儿的团结协作精神。

3、在教学准备、幼儿动手操作方面等，考虑得较周到，但纸船对折方法的步骤的讲解示范过程过快，有的小朋友看不清楚。

篇8

3月17日，世界领先的数位板系统和笔感应式数位屏系统的制造商Wacom公司和国内知名的多媒体软件开发商南京奇奕科技有限公司在北京联合宣布结成战略合作伙伴联盟。充分利用双方优势资源，提供适合中小学美术教育需求的高效电脑美术教学解决方案，并通过深入合作，将数字绘画方式引入普通教育及家庭中。

在2010年7月颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》中，教育信息化被纳入国家信息化发展整体战略，并将“坚持以人为本、推进素质教育”作为教育改革发展的战略主题。美术教育是素质教育的重要组成部分，在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的基本素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了全新的发展机遇。

计算机在国外已经是艺术创作比较成熟的介质之一，在国内正处在一个快速发展的阶段，国内各大美术院校纷纷开设电脑美术相关的专业，培养了大批从事动漫、影视、游戏的创作性人才。但是在基础教育阶段，用计算机辅助美术教学也只是近几年的事，尚属新鲜的尝试阶段，很多学校和老师对于电脑美术的基本知识和技能、乃至所需要使用的工具并不十分了解。而作为在电脑美术、数字创作方面具有丰富经验和独特优势的Wacom公司与奇奕科技，有责任共同发挥各自的优势，联手打造适合中国国情和需要的中小学电脑美术教育解决方案。

Wacom和奇奕科技联合推出的电脑美术教育解决方案基于Wacom的Bamboo One Small教育包(CTE-460／K1-F)、Bamboo One Medium(CTE-660／KO-F)和奇奕科技久负盛名的《奇奕画王2》。Bamboo One Small教育包(CTE-460／K1-F)、Bamboo One Medium(CTE-660／K0-F)是Wacom公司专门为中小学院校量身打造的数位板产品，超轻超薄的外形设计简洁时尚，美观耐用，特别适合中小学的美术教学环境。在性能上，两款产品具有Wacom公司的独有压感笔技术，无需导线，无需电源，具有1024级细腻压感，可以完成自然的手写、笔刷控制，随意画出粗细浓淡变化不同的线条，更接近纸张的真实手感。结合《奇奕画王2》可以实现铅笔、水彩笔、喷笔、特制笔、滤镜、魔力棒等50多种绘画效果，让创作随心所欲，并具备绘画过程重现等教学互动，以及对作品进行录音和播放的功能。同时配合由国内著名美术教育专家、特级教师、教材编委共同撰写的国家美术课程标准教学参考用书《奇妙的数字画笔》，相信将大大推进信息技术在美术教学中的运用，提高现代教育技术水平。

Wacom中国公司总裁兼CEO林强先生和奇奕科技总经理潘伟刚先生都对于此次签署联合宣布结成战略合作伙伴联盟表示了非常高的期望，希望通过电脑美术绘画硬件和软件的相互结合，Wacom与奇奕科技将为国内普教领域电脑美术教育提供简单高效的解决方案。除此之外，双方还将就产品研发、产品销售以及市场开拓等方面展开深入的合作。

篇9

1、欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术特色。

2、了解抓髻娃娃剪纸，并结合自己喜欢的形象设计制作。感受到剪纸中蕴含的民间文化。

二、教学的重点与难点

教学重点：欣赏不同风格、不同题材的剪纸，了解剪纸的历史及发展，了解剪纸的造型特点及艺术色。

教学难点：对抓髻娃娃特点的把握及对文化背景的了解。

教学准备：

课前搜集的资料、剪刀、彩纸

教学过程

一、课前准备

二、导入：

播放陕北民歌。你听到了什么声音？猜一猜这是哪里？

资料反馈

三、讲授新课

1、什么是非物质文化遗产

2、小组研究：

民间艺人为什么喜欢将抓髻娃娃作为剪纸的表现题材？

抓髻娃娃是男孩还是女孩？

有哪些变化和寓意？

在制作方法上有什么不同？

需要注意什么？

篇10

本人来自一线美术教师，有幸参加了中等职业学校骨干教师国家级培训，在学习以及与全国各地优秀的骨干教师的交流中，深刻感受到中职学前教育专业美术课教学内容安排的重要性。在与南北方美术教师交流的过程中，系统地了解到：中职学校所开设的幼师专业的美术课，周课时只是在 2――4 节之间，而一般在读时间最多只有二学年至三学年，除去各种活动，实际教授课时不足 180 节，而需要学的内容多且广，如果死板地按现行教材和传统的美术专业方法去进行教学，所培养出来的学生 80%以上是根本无法胜任幼儿美术教学。要想取得较好的教学效果，就必须根据中等职业学校的各种实际和学生的具体情况，灵活善变地运用教材和打破传统的美术专业课的教学方法。教学中要根据幼儿美术教育教学特点、幼儿园环境的布置、自身美术素养等方面相结合，面向全体学生，兼顾基础较差的和优秀的学生进行因材施教。

因此，本人就目前本学校的实际情况粗浅地对中职学前教育专业美术课教学安排做一些分析和探讨，以便在以后的工作中理清思路，目标明确，尽最大可能培养出优秀的美术传承者。

第一学期：打好基础，进行大量的造型基本功的训练并培养学生对美术的浓厚兴趣 首先，开设平面构成的训练。平面构成，是培养学生耐心细致的工作和学习态度的最好形式。并可在绘制的过程中，了解美术的最基本的语言――点、线、面。进而在训练的过程中，体会美的形式规律，比如：重复，渐变，发射，特异，空间等。

学习儿童线描画和简笔画。儿童线描画，是用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种儿童美术绘画方式。线描画所用的工具简单，操作方便，画面效果也极富美感。线描画是儿童非常喜爱的一种绘画形式 ，作为未来的幼儿教师掌握这一绘画形式是很有必要的，同时也是提高绘画技能的有效手段。

简笔画教学是运用简单的点、线、面符号，以简洁洗练的笔法和简略的状物造型，来简明扼要地表情达意的一种绘画艺术。我们掌握了简笔画的画法，就可以创造出各式各样优美的作品。简笔画是一种实用、方便、易行的教学辅助。在课堂教学中，老师通过教学简笔画能创造较好的教学情景，因此，利用简笔画教学是教师实现教学目标的重要手段之一。简笔画教学用尽可能少的线条、笔画，塑造出简洁、生动、易懂的形象，并与教学内容有机结合起来，是适应儿童的心理特征和审美情趣，备受少年儿童欢迎的教学手段。

第二学期：学习色彩理论基础知识，通过各种形式的色彩训练提高学生的审美能力 了解色彩理论知识，是幼师学生的必修课也是每一位美术工作者必须了解的常识。美术课是靠实践与理论相结合的，我通过学生完成作业的形式了解色彩的三要素：明度（色阶），色相（12色相环），纯度（混色训练）。

色彩的配置：同种色的色彩配置，邻近色的色彩配置，对比色的色彩配置，互补色的色彩配置，冷暖色的色彩配置等。

色彩的感知觉：是通过让学生做酸甜苦辣，积极与消极，华丽与朴素，春夏秋冬，男女老幼来表现的。

第三学期：手工制作，提高学生的动手能力 平面的纸工，半立体纸工，立体纸工的学习和训练。收集各种质地色彩不同的纸来做基础材料，从平面的纸工开始，具体内容是剪纸，剪贴画，撕纸等。幼儿纸工教育作为幼儿园艺术教育的内容之一，是幼儿教育工作中不可缺少的重要组成部分，它在培养幼儿的审美力、创造力、表现力上，起着相当重要的作用。科学研究表明，手的活动对脑细胞的发育有着重要的促进作用，而幼儿智力的发展又能使双手更灵巧。从平面纸工过度到半立体纸工，折纸，折纸添画，纸浮雕等。折纸是一个手脑并用的过程，并且充满想像力和创造力。一张小小的纸片，可以变化出千百种不同的形状，这就是折纸的乐趣。在此基础上，开展“折纸添画”教学活动，收到很好的效果。纸浮雕用材简便，制作容易，有较强的立体效果与装饰效果，学生通过运用剪、刻、折、卷、切等方法表现自己所熟悉或喜欢的形象，抒感、体验成功、获得愉悦和提升。艺术创作没有定法，创造才是真谛，教师在教学中虽然要分析或复杂或简单的纸浮雕技法，但并不是要学生成为专业的纸浮雕技师，在作业中只要学生能将形象做成立体造型即可。其实，不管简单与复杂，有意或无意，只要效果出来了，知识因素必然会渗透其中。最后是立体纸工，纸花，立体折纸以及贺年卡等制作。一张平面的纸，经过卷、折、捏、贴等方法，可以改变它原来的状态，形成有体块、有空间感或可变化的形态。巧妙地运用这些方法，可以设计、制作出非常可爱、有趣的立体纸工玩具，为学生就业岗位打下良好的基础。

第四学期：儿童画创编以及环境创设的学习，发展学生的创新能力

儿童画创编教学是幼师美术课教学的重要课程之一。通过此课教学使学生掌握儿童画创编的构思方法和表现方法，培养学生的想象力、创造力和表现力。在学习儿童画创编的过程中还要了解各种绘画材料，如：水粉颜料，油画棒，水彩笔等表现技法的学习和训练，以便与幼儿园的美术教学有着紧密的衔接。

创设良好的教育环境在幼儿的发展过程中起着非常关键的作用，幼儿教育的环境是幼儿与幼儿之间、幼儿与成人之间、幼儿与物品之间相互作用的各种状况和条件的总和。教育通过环境对幼儿产生影响，可以激发、帮助和支持幼儿的学习。因此，作为一名幼师必须具备教育环境的创设能力。环境创设包括布置图片、区角设计、走廊楼道布置、吊饰图片、家园联系栏、主题墙饰、墙面布置、门窗装饰等幼儿园环境创设。

以上是我在教学实践中摸索出来的教学内容的安排，按照循序渐进的原则，充分有效科学地利用宝贵的教学时间，培养出了合格的幼儿教师。当然，其中一定还有很多有待完善和修正的地方，在这里提出自己浅薄的认识供广大学前教育专业工作者批评和指正。

参考文献