毕业演出总结模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇毕业演出总结，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

经过两个星期多匆忙的准备到结束，我们文娱部始终参与了有关的工作，并且时刻跟踪节目的准备情况。首先，我们先落实各个节目的完成度，并在健美操房举办了一次小彩排。

其次，辅导员决定了这次晚会的性质，并安排我们文娱部负责所有节目的准备状况，我也将其分给我们部门的每个成员去负责跟踪，而其我部门负责借演出服装等道具的准备。然后，有主席团安排各个部门配合我部门工作，并顺利的举办了此次晚会。

文艺演出先由一支爵士舞蹈拉开了序幕，接着串烧，朗诵，街舞等节目，慢慢的将文艺表演推向，则在朗诵，互动环节中，让所有人的心里产生了一种离别的伤感，眼泪则不知觉的落下，特别由各班级读送给毕业生们的信时，所有在场的同学们有了一股特别浓的凝聚力，心里都是深深的祝福师兄师姐们前程似锦。紧接着由主持人巧妙的衔接乐队表演，一下子整个场面又一次的推向，特别是在武术表演中，整个场面都在沸腾，精彩的表演不仅体现了武术专业的魅力，而且让我们所有的人大饱眼福；还未退去心中的激动时，副院长一首《浪淘尽》，顿时又让整个场面更加激情万分，还来不及平静，一支健美操《放飞梦想》结束了整场晚会，随后迎来一首《相亲相爱一家人》顿时所有人都拥抱在一起，有种不舍之情。整场文艺演出是结束了，但是在此次活动中出现许多不足之处：

1. 由于第一次举办，经验不足，有许多环节都没有做到位

2. 部分节目的准备情况不是很充分，节目还需要更加的创新，体现体育专修等的风格

3. 由于诸多原因彩排无法顺利进行，并且没有完整的串连一次；

4. 音控师的准备不充分，音乐中途关掉，没有衔接好

5. 节目衔接不连贯

6. 演员的临时受伤问题严重而无法参加

7. 安排工作还不够充分，工作人员经验不足，有些不知所措，

8. 演员成员的迟到问题严重，造成彩排时间无法准时进行

篇2

0 前言

众所周知，声乐艺术是表演的艺术、实践的艺术。声乐艺术实践的方式、途径很多，形式也颇为丰富多彩。例如，声乐艺术实践方式、途径大体可分为声乐教学观摩、声乐考试、声乐汇报演出、声乐选拔和比赛、毕业音乐会、个人演唱会、卡拉ok演唱、文艺汇演、慰问演出、专题晚会，群众文化活动、大学生社团活动、校园文化艺术节、社区表演、暑期艺术实践、录音录像等。声乐艺术实践的演出形式可以分为独唱、重唱、对唱、小组唱、小合唱、大合唱、表演唱、音乐小品、音乐剧、歌舞剧、歌剧片段等。所有这些活动依据性质、目的、内容、环节、形式的差异，体现了不同的演唱要求，具有不同的表演实践内涵。总体而言，声乐艺术实践活动共计可以分为三大基本类型，即声乐教学实践、校园文化艺术实践和社会艺术实践等。高校要想真正加强声乐教育，就要坚持将其落实到实践中去实施，因为实践是检验真理的唯一标准，学生掌握声乐水平的质量只有靠实践去检验。没有实践训练，声乐教育只能说是流于形式。

1 声乐教育必须注重实践训练

1.1 在课堂中加强实践教学

声乐教学实践活动属于与课堂教学工作直接联系的实践内容，如声乐观摩、声乐考试、声乐汇报演出、个人演唱会、毕业音乐会等。这类实践主要用于检验学生阶段性声乐学习成果，同时也为学生提供了相对正规的实践演唱机会。其中毕业音乐会是全体毕业班学生共同参与的正式文艺演出活动，声乐节目是其中的一个重要组成部分。这项活动为毕业班学生提供了全面展示全学程整体学习成果的机会，是艺术专业学生大学学业的全面总结，对学生的影响非常重大。在教学中注重对学生的实践训练，可以让学生全面巩固自己在课堂上学到的知识。

1.2 在校园文化建设中加强实践

在校园文化建设中加强声乐实践，形式非常丰富，生动活泼，贴近大学生生活，而声乐活动是其中的一项主要内容。这类活动的主要形式有，校园歌手、校艺术团、合唱队、文艺汇演、大合唱比赛、专题晚会、节日联欢会、社团艺术活动、校园文化艺术节等。由于校园文化艺术活动是面向全体在校学生的音乐活动，而作为校园文艺活动的积极参与者，音乐专业的学生能够以自身的专业优势对这类活动起到积极的推动、促进作用。例如在全校性的合唱比赛中，音乐专业学生完全有可能成为参与非音乐专业院、系排练、辅导工作的组织、训练、指导的核心力量。通过这类活动能够很好地培养、锻炼和提高学生在实践活动中运用知识、技能的能力，为日后开展教育实习、社会实践、群众文化活动，以及为日后从事音乐教育、教学工作，打下良好的基础。而在其他各类音乐活动中，有关声乐实践活动的开展，不仅对活跃大学生业余校园生活具有积极意义，而且为音乐专业声乐方向的学生提供了更多的实践锻炼机会，有利于学生通过实践发挥自己的艺术专长，增长艺术才干，提高实践能力。

1.3 在社会中加强实践训练

社会艺术实践是音乐专业大学生社会实践的重要内容。这类活动主要通过面向社会的各种艺术实践活动，开展社会音乐普及、宣传、教育、娱乐活动，为学生提供了联系社会、接触社会、服务社会、体验社会生活的实践平台，推动了地方政治、经济、文化、精神生活的健康发展，促进了社会精神文明、物质文明的建设，宣传了学校和系科，扩大了办学的社会效益。声乐社会实践活动是音乐社会实践的必要组成部分，与校园音乐艺术活动相比，其演出的艺术实践舞台从校园搬到了机关、厂矿、部队、社区、农村、城镇的社会舞台。由于社会实践的演出地点、场地、听众、环境等物质条件相对复杂，因而加大了学生适应社会、适应环境和面对不同条件运用所学知识、技能开展工作的难度，从而对学生的能力、水平是一个很好的锻炼和考验。这类活动主要有慰问演出、公益演出、群众文化活动、大型政治活动、主题演出、社区表演、送戏下乡、暑期艺术实践、街道宣传、志愿者活动、录音录像，以及电台电视台的文艺演出和比赛活动等。这类活动因活动主题、参加者、欣赏者、演出形式等各种因素的差异很大，所以实践演出的要求、标准和效果均应体现相应的差异。参与活动的学生一定要注意活动结束后的回顾与总结，以扩大艺术实践的成果，使艺术实践活动同时成为自我学习、锻炼和教育的有益活动。

2 结束语

声乐教育是一个内容十分丰富，涵盖面极为广阔、宽泛，且始终在不断变化、发展的话题。其训练的方法、手段、步骤和内容远远超出了前文提及的若干方面，但不管怎样，任何一项歌唱训练内容都需要受自身内在教育教学规律的具体制约，而任何局部问题的解决也都必须在其被纳入整体歌唱操作实践中加以检验时，才能检测出训练质量和效果的优劣，才能明了声乐训练的方法、手段是否正确、奏效和得法。只要我们坚持从实践中来到实践中去的原则，注意不断地学习、不断地练习、不断地总结、不断地积累、不断地研究、不断地创新，可以相信，随着时间的推移和经验的增加，我们的声乐技能技巧一定会越来越完善，我们的声乐能力水平一定会越来越高超，我们的艺术表现、创造能力也一定会越来越成熟。

参考文献：

篇3

音乐专业教育一直遵循技巧性与实践性相结合的教育理念，教学实践作为提高学生专业能力、思想道德素养、想象力、创造力以及社会活动能力的重要途径，其重要意义得到了越来越多的重视，教学实践的组织类型和实施方法亦得到越来越多的阐述和探讨。

浙江艺术职业学院于2002年正式成立，在近10年的发展中，学院坚持“实践教学为主、为先、为根本”，建立了一系列实践教学管理制度，构建了高效运作的实践教学组织管理机构，为创作、研究、教学、演出相结合的实践教学提供制度保障。学院特别注重以表演艺术优势专业作为综合实践教学系统建设的依托，全面带动各相关专业实践教学向深度和广度开展。音乐表演专业是学院重点专业和省级重点专业，近年来，音乐类教学实践活动的广度和深度逐步加大，其形式和内容更加多样化，质量水平不断提高，取得了不俗的教学成果。

本文基于以上因素，通过整理、分析浙江艺术职业学院音乐类专业教学实践的相关资料，对建院以来的音乐类教学实践活动进行归类，总结音乐类教学实践在形式、内容与手段等方面的改变和突破。

一、建院以来音乐类教学实践的调查结果分析

浙江艺术职业学院教学实践可分为校内表演和校外演出两大部分。本课题根据相关材料，对2002―2009年学院音乐类专业教学实践活动进行统计、整理，将其归整为校内演出、校外实践、校外赛事三大部分。

1.校内演出（见表1）

按照演出的形式和性质不同，音乐类专业校内实践演出的类型可以分为教学汇报演出、习唱习奏会、毕业汇报等六种。从表1情况分析，一是2002年到2009年音乐类专业举行校内实践演出共168场次，其中，教学汇报演出和毕业汇报开展得最为频繁，分别占总场次的30.95%和27.54%，是音乐类教学实践的主要活动形式；二是音乐类教学实践活动的形式和内容多样化，不仅包括常规性的教学汇报和毕业汇报演出，也大量运用了独唱音乐会、独奏音乐会、各类比赛活动等实践形式，各种类型的实践活动均占一定比重。

2.校外实践（见表2）

音乐类专业校外实践演出主要有外事演出、各类庆典演出、周末音乐大讲堂等七个演出类型，其中，外事演出是音乐类校外实践的主要内容。从表2情况看出，2002年到2009年音乐类专业校外演出共121场，其中外事演出50场，占总场次的41.32%；各类庆典演出18场，占总场次的14.77%。周末音乐大讲堂、高雅艺术进校园等是2008年以来所形成的新的演出形式，故本文在统计归类时，以2008年和2009年两年间的校外演出总场次为基数统计各类演出占总场次的比例，其中周末音乐大讲堂所占比重最大。

3.校外赛事（见表3）

2002年至2009年，浙江艺术职业学院音乐类专业学生在参与校外赛事中取得良好成绩，获省级以上赛事奖项共148项，其中声乐类获奖32项，占获奖总数的21.62%；器乐获奖109项，占获奖总数的73.65%。

二、建院以来音乐类教学实践主要类型分析

根据上述分析，浙江艺术职业学院音乐类教学实践包括校内演出、校外实践、校外赛事三大部分，各个部分的教学实践又可以按照实践形式和性质的不同进行分类，每一类型的教学实践活动都具有一定的价值和意义。

1.音乐类校内教学实践活动的主要类型

校内演出与专业课堂教学联系紧密，以巩固学生的学习效果和展示课堂教学成果为主要目的，通常与艺术专业教学阶段相互配合。通过在不同教学阶段开展不同性质类型的校内实践活动，为学生获得舞台经验、完善舞台形象创造一系列条件。根据本文第一部分内容，音乐类校内教学实践可以分成教学汇报演出等六种类型。

教学汇报演出主要指学生进行的阶段性专业汇报，目的在于展示某一阶段教学成果，检验某一阶段的教学成效，如以班级为单位的专业演出、综合汇报演出、新苗综合音乐会等。这种阶段性的汇报演出形式能够定期检验教师“教”和学生“学”的成效，是师生反思教与学的良好途径。资料显示，音乐类教学汇报演出自2004年开始进行，到2009年止已举办52场次，是音乐类校内实践举办场次最多的类型。

习唱、习奏会是同一年级、同一专业方向进行的汇报表演，与教学汇报相比，习唱、习奏会演出内容和形式比较单一，是一种练习性质的校内实践类型。学生在习唱、习奏过程中获得初步的舞台经验，在对比和交流中对自己和他人的专业水平获得较为深入的认知。教师则从学生的演奏和舞台形象中获取阶段性教学的反馈结果，为顺利而有效地开展下一阶段教学提供保障。

毕业汇报是各年级学生在整个学习阶段即将结束时进行的专业汇报表演，是一种总结性的汇报演出，以此展示整个学业阶段的学习和教学成果。这种完结式的实践表演是相对固定的教学实践形式，自建院以来一直平稳有序地开展至今，在整个校内实践中占有很大比重，成为演出场次仅次于阶段性教学汇报的实践类型。

独唱、独奏音乐会指在校内举办的、一个或多个学生（一般不超过三人）的专场音乐会，同时也包括师生音乐会。建院以来，共举办独唱、独奏音乐会16场，为一部分专业水平高、个人特色鲜明的学生提供了一个展示自我、充分发挥个人艺术魅力的良好平台，也为这些学生今后获得更好的艺术成就奠定基础。

各类比赛是指在校内举办的各种音乐类比赛，如卡拉OK比赛、流行音乐选拔赛、合唱比赛等。笔者从所获得的资料中发现，校内音乐类比赛基本以声乐类比赛为主，这种开放性的校园赛事不失为丰富校园文化、增强学生学习兴趣的有效手段。

其他演出主要包括迎新晚会、接待来宾的交流性演出以及慈善晚会等，这类型校内实践的内容和形式都较不固定，在校内实践演出总场次中所占比例最低。

2.音乐类校外教学实践活动的主要类型

校外教学实践是指以学院为组织形式对外进行的艺术实践。与校内实践相比，前者较注重于检验教学成果、丰富校园文化等对内的意义和价值，校外实践活动则扩大与延伸了校内的实践舞台，为广大师生提供更多的艺术实践机会，同时具有展示学院良好形象和提升学院影响力的对外效应。本文在分析校外教学实践的类型时，将周末音乐大讲堂、叩响音乐之门、高雅艺术进校园、钱江浪花演出、走进艺术殿堂归为系列化的社会文艺演出这一大类。

外事演出是指学生参加省政府对外工作的演出活动。根据资料显示，音乐类外事演出的主要内容为参加招待外国来宾的宴会演出。鉴于外事演出的“对外”特性，其演出内容一般为能够体现中国特色的民族器乐演奏，音乐类外事演出活动基本上以小民乐队的组织形式参与。从2002年到2009年，学生参加外事演出共50场次，外事演出是占音乐类校外实践演出总场次比重最大的实践类型。

系列化的社会文艺演出以服务社会、促进地方文化事业发展为主旨，是近年来新形成的校外实践演出形式。其中，浙江艺术职业学院音乐表演专业与杭州剧院合作举办周末音乐大讲堂始于2007年，该活动是杭州剧院所推出的演出服务品牌之一，旨在推动杭州市演出市场、丰富杭州市民的精神文化生活；叩响音乐之门、高雅艺术进校园、钱江浪花演出等系列活动分别始于2008年、2009年，目前均已开展数场演出，起到了文化惠民的良好作用，在提高广大学生和群众的人文素质和艺术修养、推动文化大省建设方面做出了积极贡献。

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3.校外实践的价值和意义

赛训结合、以赛促学的校外实践教学模式是音乐类教学实践的重要部分，具有重要的意义和价值。一方面，校外实践具有较强的竞争性和实战性，学生从自身表现、其他选手的表演以及评委的评价中获得更为细致深刻的反馈，有利于学生加强学习的自觉性和自主性。另一方面，各种参赛机遇、获奖机会还能极大地增强学生的自信心，激发学生学好专业的热情。2002年至2009年，音乐类专业学生参与校外赛事获省级以上奖项共148项，其中尤以器乐类和声乐类为主，体现了学院音乐类专业的专业特色和教学特长。

三、建院以来音乐类教学实践在内容和形式上的突破

1.表4为校内演出情况汇总。

从表4情况分析，一是浙江艺术职业学院正式建院初期，校内演出规模较小，演出场次较少，实践类型仅有习唱习奏会、毕业汇报、独唱独奏音乐会三种，并以毕业汇报为主。从2004年开始，校内演出规模扩大到相对合理的水平，演出的数量和类型都有较大增加并保持平稳发展。二是建院初期以学业结尾阶段的总结性汇报演出为主，近年来逐渐形成贯穿整个学习阶段的系统性教学实践模式。三是建院初期以同专业、同班级学生的集体汇演为主，近年来更加注重学生个人特色的发展，举办了多场学生专场音乐演出、师生音乐会。

2.表5为对外演出、比赛情况汇总。

表5显示，2002―2007年，音乐类校外实践的主要类型为外事演出和各类庆典演出。2008年开始参与大学生艺术节和周末音乐大讲堂，2009年携手钱江浪花开展送戏下乡、文化惠民巡演活动，同时亦参与高雅艺术进校园和周末音乐大讲堂等活动。

音乐类校外实践在内容和形式上的突破主要表现为：建院初期，主要以民乐团和小民乐队的形式参与外事演出和各类庆典活动，是陪衬式的、伴宴性质的演出。近年来，学院逐步与杭州剧院、钱江浪花艺术团等开展系列合作，举办周末音乐大讲堂、钱江浪花演出等具有社会效应的公益性文化活动，扩大与延伸了综合展演季的实践舞台，展示出学院良好的社会形象和精湛的艺术实力，进一步发挥了学院省级校园文化品牌的作用，提升了学院的社会影响力。

四、音乐类教学实践展望

浙江艺术职业学院自建院以来，音乐类实践教学取得良好成效，基本上构建了一个内容和形式多样、较为系统的、有规划性的实践教学体系，实现了基本实践、认知实践、综合性实践、素养性实践的有机结合。根据笔者的调查和分析，近年来音乐类教学实践不论从数量上、形式上还是产生的社会效益方面来看，较之建院初期都有了大的发展，教学成果不断涌现，并催生了一批高素质高技能的艺术人才。但是音乐类教学实践还存在创作性不足、创新性不高、市场化程度低等薄弱点，在教学实践的广度和深度上也有待进一步探讨和完善。本文基于以上分析，对音乐类教学实践的进一步发展提出了初步建议。

（一）理顺校内实践的基本构架及其作用，丰富校内实践的内容和方式，在保证检验和提高在校学生专业技能的同时，更加关注学生个体艺术水平的提升，为学生展示个人特色创造更好的平台。

（二）扩大校外实践教学的广度，探索有利于学生就业的校企合作方式。积极探索将教学成果转化为市场产品的有效途径，实现实践演出的社会、经济效益。

（三）融创作于教学实践，鼓励学生在实践演出过程中激发灵感，大胆尝试艺术创作，进行艺术表现形式的创新。

参考文献：

[1]王熠娜，李蕾.论高校音乐专业艺术实践教学的重要意义[J].长春教育学院学报，2009（4）.

[2]段志敏.高校音乐教育教学中艺术实践的意义与实施方案[J].河南经贸大学学报，2006（5）.

[3]陆相汉，丁黎敏.“钱江浪花”艺术团现象及文化直通车的研发[J].艺术科技，2007（4）.

[4]张海红.浅谈职业教育中实践教学的意义和方法[J].辽宁教育行政学院学报，2007（4）.

作者单位：邢晓丽、冯妮婷，浙江艺术职业学院附中

篇4

近年来，随着我国高校艺术类考生人数的增加，音乐专业的毕业生不断增加，他们面临着激烈的就业竞争。由于音乐专业的特殊性，高校音乐专业的毕业生难以找到理想的工作。

为研究这一课题，笔者特意进行调查研究。本次调查对象以黄淮学院音乐专业2009级在校毕业生为基本调查对象，采用问卷调查为主、跟踪调查和座谈会为辅的形式。其中问卷调查采用无记名的方式，共发放问卷120份，收回有效问卷108份。在问卷调查的同时，又专门组织部分学生进行座谈，同时对近5年毕业的学生进行跟踪调查，以期得到进一步了解。调查问卷中，男生占20.68%、女生占79.32%。高校音乐专业学生在大学生群体中较为特殊，现将他们的就业现状总结如下。

1高校音乐专业毕业生就业现状分析

1.1高校音乐专业毕业生就业面窄

很多高校的音乐专业基本上分为音乐学和音乐表演两个专业，这决定了学生对声乐或钢琴比较专注，虽然开设器乐、舞蹈、音乐制作等课程，但是学生不是专业学习，一定程度上削弱了其就业竞争力。用人单位对音乐专业毕业生的定位一般都是文艺骨干，比如在学校当音乐教师、在企业和事业单位充当文艺骨干或就职于文艺团体。经调查我们发现，关于教师岗位，一个学校最多需要一至两名音乐教师。黄淮学院2007级108位毕业生中，其中2人考取研究生，进入私立高中1人、初中5人、小学1人、幼儿园1人，特岗教师15名，部分学生通过灵活就业进入私人琴行担任教师或到大型酒店从事演奏和演唱工作，其余学生则改行，进入到银行、保险业、电台、业务公司等行业。

1.2高校音乐专业毕业生理想与现实差距大

随着电视台选秀节目的增多，涌现出大批的明星，这些明星因选秀比赛一夜成名，现在收入不菲。这种现象增强了高校音乐专业毕业生的斗志，他们产生了毕业工作后就能“一夜成名”和“赚大钱”的想法。可是当他们在找工作的时候，才发现理想与现实差距较大。

2影响高校音乐专业毕业生就业难的原因

2.1高校音乐专业学生扩招人数与市场需求不相称

近年来，在市场经济条件下，各高校为了扩大生源、增加经费，对音乐专业的学生进行大量扩招。然而扩招的人数多，就只能大班授课，教学质量难以保证。而且在当前就业比较困难的形势下，音乐专业的毕业生就业范围比较狭窄，市场的需求率较低，虽然具有一定的选择性，但是普遍是面向文艺团体或者当艺术教师等。有的企事业单位里只需要一名文艺骨干，比如一些小型私企，老板为了节省雇佣人的开支，有时并不去招聘文艺骨干，一般由非音乐专业的学生兼职做一些文艺工作。因此，高校音乐专业学生扩招人数与市场需求不相称。

2.2高校音乐专业毕业生就业观念落后

在调查问卷分析中，我们可以看出大部分高校音乐专业学生好高骛远，虽然刚踏入社会，但不愿意就业于工资较低的单位，从而错失机会。还有一些学生只选择专业对口的单位，他们殊不知80%的人在刚刚进入职场的时候所从事的工作都是与专业不相符合。如果高校毕业生的就业观念还处于计划经济的时代，还被稳定的工作性质、优厚的薪酬待遇和吃财政的观念牢牢束缚着，不愿意脚踏实地、俯下身子去学习和工作的话，注定造成高校毕业生的就业困难。

3促进高校音乐专业毕业生就业的主要对策

3.1培养高校音乐专业毕业生正确的就业观

3.1.1加强职业生涯规划教育。在调查问卷“你是否有比较明确的个人职业定位和职业发展目标”的问题中，很多学生选择的是“不太明确”和“不明确”。可见，大学生对于职业生涯规划还是没有足够重视。大学时代是一个人职业规划的黄金时代。高校不仅要系统开设大学生职业生涯规划课程，还应该注重实效性，引进生动的教学手段，不局限于课堂，可以邀请成功人士介绍经验，陆续开展与大学生职业规划有关的演讲比赛、报告会、座谈会、模拟招聘会、举办职业生涯设计大赛等使课堂具有吸引力。

3.1.2加大创业教育力度。高校毕业生自主创业，不仅自己解决自身就业问题，还为他人创造了就业机会。就音乐专业毕业生而言，创业组织文艺演出团体和辅导培训班，也能提高音乐专业大学生的就业率。高校应开设创业教育课程，使学生提早做好步入社会的准备，并且把创业教育作为就业教育的主要内容纳入必修学分管理体系，向学生讲授创业所需具备的基本知识和技能。在课程教学中，还要根据音乐专业学生的特点，有针对性地采用案例剖析、创业论坛、专家知识讲座、企业家现身说法等多种教学方式，触动学生的创业意识与激情。

3.2深化高等教育教学改革

3.2.1改变高校办学模式，保证毕业生供需结构平衡。高校要充分考虑毕业生的出路问题，必须改变重招生、轻就业的思想观念，实地考查市场需求，调整专业结构设置，对于就业市场急需的专业适当增加招生数量，对于就业率较低的专业果断减少招生数量，扩大选修课范围，拓宽学生的知识面。普通高校不可以盲目招生，只追求眼前利益，应当保证毕业生供需结构平衡，实现学校的可持续性发展，办出自己的特色，保证本校品牌的质量。同时系、院要认真思考本系的已有条件和设备的试用情况，决不可盲目招生，失去特点，导致毕业生就业竞争力低下。

3.2.2转变教学方式。现阶段高校音乐教学依然突出教师的主导作用，但是根据调查问卷结果，学生并不喜欢这种教学方式。音乐专业具有个体特殊性的特点，同一年级的学生水平参差不齐。传统的教学手段忽视了学生的主观能动性，最终使得音乐教学成为一种沉闷的传授，有的甚至使学生失去兴趣。因此，高校音乐教师在教学过程中应该注重学生的主体体验和感情体验，调动学生的主体性，使其能积极主动地提出问题，分析问题，从而解决问题，培养其自主学习能力。学生通过主动的参与和体验，对音乐观念的价值理解及音乐风格的认识都会有很大的提高。

3.3加强高校音乐专业毕业生实践能力

3.3.1有组织地开展对外演出实践活动。高校音乐专业的特殊性决定了在教学过程中，为了增加学生的舞台技能，接受社会和群众的检验，应当有组织地开展对外演出实践活动。高校教育工作者应该有计划地与当地的企事业单位进行合作演出。在演出的过程中，学生能够学以致用，锻炼勇气与胆量，增强团队合作能力和与人交往的能力，互相学习，发挥自身的创新能力，创造出优秀的作品，并在演出中不断成熟。校外演出实践可以承接政府、企业和事业单位的传统节日、单位庆典、开业宣传、主题联谊、职工比赛等演出。每次活动应请合作单位签写意见反馈书，及时总结经验，在实际教学和排练过程中不断改进，努力达到社会对音乐人才的培养要求，从而提高就业率。

3.3.2增加音乐教育实习机会。近些年来，社会上开设了很多音乐培训班，这无疑给音乐系的学生增加了就业机会。这就要求高校应当增加音乐专业毕业生的教育实习机会，与当地学校和培训机构进行联系，组织学生实习。音乐教育实习是学生专业知识的综合应用阶段，学生在实践活动中可以学会基本的组织教学、驾驭课堂的能力和评课能力。另外，还可以通过鼓励学生走向社区文化单位、老年大学、部队和农村学校，辅导当地中小学生的课外音乐学习和社区群众文艺活动的节目指导，巩固专业知识，积累为社区群众教育服务的经验，使学生在辅导他人的过程中得到知识的应用和自我价值的体验，增强毕业生的就业竞争力。

参考文献：

篇5

  

3， 组织人员参加理学院举办的手抄报设计大赛，6组作品全上交了，并随时关注比赛结果，目前到6月12日为止比赛结果尚未出来。

4， 组织人员参加蒙牛“奔向北京，成就音乐梦想”比赛，我校已有3名同学晋级南京比赛，最终结果还得继续关注。

5， 组织人员参加大院学生会举办的“服饰搭配大赛”，并及时帮助选手提出建议，初赛我们艺术设计学院有9组选手参加比赛，有6组选手进入决赛，6月13日进行决赛，因此比赛的最终结果目前尚未出现。

6， 挑选演员参加大院举行的“欢送毕业生晚会”的演出，我们学院有3名演员被选入参加6月22日的正式演出。

7， 这学期组织了各班文娱委员开展了小会议。

目前工作总结起来这么多，都有在积极督促，做好手头所有的任务。

文娱部、动画系----××

2010年6月12日

 

篇6

综合素养全面是笔者学校确定的“3+4”本科贯通培养班学生的人才培养目标中一项重要目标。综合素养包括文化素养、艺术素养、体育素养、文明素养、职业素养、社会能力素养等诸多方面，艺术素养是其中的重要内容之一，是体现一个人综合素养的主要考量指标。

艺术素养是一种审美素质。它是通过对文学、音乐、舞蹈、美术、建筑等一切美的东西的认知和感受，来提高人们的内在审美能力。

具备艺术素养主要是指具备艺术的基础知识与审美能力，并使这种知识与能力内化于心、外化于形，由内而外体现一个人的艺术气质。这种气质一旦养成，将会如影随形，伴随一生，使人终生受益。

因此，要提高学生的综合素养，就要从提高学生的艺术素养入手，提高他们的艺术审美能力。明确这一目标后，笔者根据学生的实际情况，成立了艺馨话剧社，在对学生系统介绍话剧基本知识、中国话剧发展史，以及观摩了经典话剧后，排演了话剧《白毛女》《雷雨》《日出》等经典剧目；开设了世界名画欣赏、经典名曲欣赏两门选修课，精选了100幅世界名画、100首中外经典名曲作为授课内容，制订了详细的授课计划，在高一至高二4个学期为学生开设较为系统的名画、名曲欣赏知识讲座，使学生在接受名画、名曲和话剧艺术熏陶的同时，提高艺术审美能力，艺术素养显著提升。

二、采取多种形式，激发学生兴趣

话剧社成立之初和刚刚开设选修课时，学生参与的积极性不高，活动和上课时出勤率较低。为扭转这种局面，笔者除了采用电子白板、投影仪、多媒体等方式进行课堂授课外，还建立了微信群，借助现代传媒手段在群里布置预习和课后作业，在群里讨论课上讲授内容，并在节假日带领学生走出校门，参观热河书画院画家的作品展、热河民俗博物馆的展览，观看避暑山庄清宫音乐社的演出、承德大剧院音乐会演出、承德话剧团小剧场演出等，将课堂移出教室，走向更广阔的艺术空间，使学生沉浸在浓厚的艺术氛围中，潜移默化地接受艺术熏陶。在每次观看展览和演出后，让学生写欣赏感受，然后放在群里让大家浏览，或是选出优秀者的文章在课上朗读，或者投稿给校园广播站、校报、校园网站。此举一方面增强了学生的自信心和荣誉感，另一方面也向全校宣传了“3+4”话剧社和艺术选修课，带动全校学生亲近艺术、提高自身素养，并借助学生的社交圈，提高了“3+4”专业的知名度，取得了“一石三鸟”的效果。

通过上述措施，到高二下学期，笔者任辅导教师的艺馨话剧社有成员32人、3个排演小组，达到了学校提出的活动有固定时间、固定人员、固定场所的“三固定”要求，是“3+4”专业中4个二课、社团中活动最好、成员最稳定的社团。笔者任课的名画、名曲欣赏选修课，学生稳定在56人，因小班教室容纳不下，只好到大合班教室上课。在学期末的学生评教中，话剧社和名画名曲欣赏课均得到学生好评，优秀率为96%，居二课、社团和选修课之首。

三、多方引进资源，丰富授课内容

在开设名画名曲选修课和成立话剧社之前，笔者只在大学学习美学概论，艺术专业的基础知识底子薄弱，开设选修课和辅导话剧社尚显吃力。为此，笔者重新拾起在大学学过的美学课程，在网上观看美术、音乐、话剧方面的基础课程讲座，研读中国美学大师李泽厚先生的《美的历程》、宗白华老先生的《美学散步》。关于西方美学，拜读了傅雷大师的《世界美术名作二十讲》。通过充电学习，自身的艺术素养有了很大提高，给学生授课时也有了底气。

为进一步激发学生兴趣，丰富授课内容，经学校批准，笔者还邀请承德民族师范学院音乐系和美术系的教授来校给学生开设讲座，教授们结合自己的教学实践，向同学们讲授欣赏名画、名曲的方法，他们的讲座声情并茂，激情澎湃，还与讲座现场的学生互动，讲到精彩之处，场内掌声不断，气氛十分热烈，讲座效果超出了预期。此后，艺术选修课上座无虚席，再无逃课情况出现。因为学生已经意识到，艺术素养培养是对人终生有益的事情，而不翘课是对老师的尊重，也是对自己的尊重，这也是个人综合素养提高的表现。

四、引导学生实践，切实提升素养

为了检验和提高学生的艺术素养，2015年上半年期末，艺馨话剧社接受学校欢送毕业生文艺晚会的演出任务，重新排演了话剧《白毛女》选段。此前话剧社活动时，虽然作为教学实践内容排练了此剧，但那只是练习，而要正式上台演出，就要对剧本精心修改，重新选定演员，准备服装道具。为给即将离校的毕业生奉献一场精彩的演出，笔者和剧组成员放弃节假日休息时间，反复观看网上演出视频，一遍又一遍地排练，但总觉得不尽如人意，又不知如何改进，排练遇到了瓶颈，难以突破。

面对困境，笔者向领导提出，聘请专业演员辅导，打破排练僵局。经多方努力，请来了承德市话剧团的副团长――一位有着四十多年演出经验的老演员给同学们辅导。专家观看学生的排练后，立即指出了其中的问题，并亲自示范，从一句台词、一个眼神开始进行纠正。经过20多个小时的精心辅导，同学们的演出水平有了很大提高，增强了他们登台演出的信心。经过认真排练和精心准备，在欢送2015届毕业生的文艺晚会上，艺馨话剧社排演的话剧《白毛女》选段成为当晚演出的亮点，赢得了全场热烈的掌声，演出获得巨大成功。这个话剧片段的上演，也改写了笔者学校文艺演出中从未有话剧演出的历史，在学校的文艺舞台上留下了浓墨重彩的一笔。此后，该剧目又作为经典节目为省教育厅领导和技能节来校参观的家长演出，受到了大家的一致好评。

篇7

说实话，我弹吉他并不是很厉害，毕竟才学了两三个月，能学出个什么来呢？拿着这点三脚猫的功夫不是丢脸吗？我哪有勇气去面对呢？我便打算拒绝。但我又愣了一下，心想：“这可是一个表演机会啊，可不能放弃。就这次，一定要勇敢！”于是我硬着头皮接了下来。

既然接受了，就得负责，我便整整的练了三天的琴，望着能通过汗水来有点长进。

但时间过得很快，一转眼便到了演出的那一天，我早早的去了兴趣班。与我一样表演的有九组，我是第七组。

时间一分一秒的流逝，我特别紧张，毕竟面对的有五六十人，我的每一个动作都被他们尽收眼底，容不得一丝差错。并且我从小胆子就不大，这种程度的演出着实让我紧张啊。

一组，两组，三组……回来的人有因为演出成功而满脸欣喜的，同时也有因为失败而垂头丧气的。

篇8

二、工作重点

1、加强教师的思想政治教育和职业道德教育，发扬“内强素质，外树品牌，敬业奉献，完成招生目标”的精神。

2、认真学习、贯彻《纲要》精神和园务计划，渗透并加强主题教学、美语教学、蒙氏教学的教育理论学习和实践研究，树立正确的教育观，明确教育方向，转变教育观念，大胆创新。

3、以美术为龙头，办好个性化各课程，扩大影响力，以达到招生及树立品牌的目标。

4、积极外出参观姐妹幼儿园，扩大视野，增强科研意识，运用各种先进理念开展研究，提高综合素质，鼓励老师积极开展教学专题研究。

5、完善教师自培、互培、外培模式，作好教师培训工作，开展多层次、多形式的带教、评比、交流、研讨等活动，促进教师专业化水平的提高。

6、每周开展1次教研活动，保证活动的实效性，有目的的开展教研活动，组织教师学习、讨论，更好地完成教学工作。

7、根据本园实际情况及幼儿年龄特征，认真制订各教学计划（各教研小组教学计划、主题教学计划、周计划等）工作，符合实际，目的明确。

8、加强安全管理，把安全工作列入议事日程，做到：在研究教育教学工作时，要研究安全工作；在落实教育教学工作时，要布置安全工作，在检查教育保育工作时，要检查安全工作。

9、加强教育教学管理，科学安排幼儿的一日活动。逐步进行电脑备课。

10、严格执行常规管理，做到规范、细致、有成效，加强指导、监督和检查。

11、采用多种家长工作形式，认真落实做好家长工作。加强幼儿园与家庭、社区的联系，共同为幼儿发展创造良好的条件，做到资源共享，家园共育。

三、月工作安排。

开学前：

1、做好招生工作。

2、组织教师学习园务工作计划、教学工作计划及招生工作计划。

3、做好分班、分配各班老师、各班级活动室、新开班级物品分配的工作。

4、各班根据本班幼儿年龄特征及主题教学完成班级环境设置，充分利用日常废旧物品，做到简洁节约，富有幼儿化、时代教育气息。

5、制定本学期工作计划（英语、蒙氏教学计划、班级主题教学计划）。

6、各班级做好物品归放、整理及区域材料投放、材料标志绘制的工作。

7、各班做好旧生、新生的开学迎接准备工作。

二月份：

1、组织幼儿入园，建立正常的教学秩序，各班做好新生的情绪稳定工作。

3、第二周各班级完成早操的编操、录制音乐的工作；第二周开始训练早操。

4、兴趣班的报名、开班工作。

5、完成接送卡的更新工作。

三月份：

1、第5周开始出操。

2、加强对幼儿进行安全教育意识教育及良好行为习惯的培养。

3、庆祝“三八”妇女节，各班教师组织幼儿动手制作送给妈妈的礼物。

4、检查各班的教学、生活常规。

5、跟进主题教学、蒙氏、英语教学工作。

7、春游活动。

8、开展亲子种植比赛活动。

9、月底各班上报“六一”儿童文艺汇演的节目名单。

四月份：

1、加强安全教育，开展安全逃生演习活动。

2、检查各班区域的创设情况（包括区域设置、材料投放、活动表征）。

3、抽查各班幼儿教育教学情况。

4、做好“六一”儿童节文艺汇演及毕业典礼计划。

5、检查各班教师自制科学区（包括数学、科学方面）幼儿操作玩具、操作材料。

6、对幼儿进行爱劳动教育。安排好“五一”节日的招生活动。

五月份：

1、各班组织幼儿排练“六一”文艺演出节目。

2、“六一”文艺演出活动的筹备工作。

3、家长开放半日活动。

4、检查各班幼儿活动观察记录的情况。

5、落实“六一”文艺汇演和大班毕业典礼计划及彩排工作。

6、跟进班级各学科教学工作。

7、举行庆祝“六一”文艺演出活动。

六月份：

1、组织大班幼儿到小学观摩小学生上课。

2、做好大班级毕业准备工作（照毕业相等）

3、教研小组总结工作。

4、教师手工比赛。

5、加强礼貌品德教育。

七月份：

1、大班毕业典礼。

2、做好幼儿身心发展综合评估工作

3、完成各项工作总结，。

4、整理、上交各类资料并归档。

篇9

一、合奏课程设置的多样化与实用性

艺术高职院校均会面对同一个问题,即学生的专业水平参差不齐,整体水平不高。面对这一情况,唯一能整合学生,让每一位学生都能学以致用的课程就是合奏课,然而乐器种类如此纷繁多样,怎样安排各个学生才能合情合理呢?那就是从实际出发,开设不同内容的合奏课程。

我院音乐系的合奏课程开设了民族管弦合奏课程、混合乐队合奏课程(歌剧伴奏)、新民乐合奏课程、西洋管乐合奏课程、弹拨乐合奏课程和弦乐重奏课。各课程将本系器乐方向各乐种学生进行科学调配,合理安排,如混合乐队就是整合民族管弦乐队、西洋管乐队、弦乐队等乐队的学生,根据实际排演的剧目需要,挑选适合的学生人数;新民乐乐队和弹拨乐乐队中也是各个学生互通有无,甚至一些新民乐乐队的排演曲目就是从弹拨乐合奏中得到启发而创作出来的。从实际情况出发,使学生能学以致用,在教学中各课程中师生充分互动,老师教授、各学生学习与实际操作同时进行,将各自在专业课程中学习的内容与各合奏课程所需相结合,这就是多种合奏课程的教学目的与意义所在。

我院器乐教学特色是以锻炼学生的实际操作为培养目标,每一年的毕业音乐会、歌剧演出、新年音乐会和各种社会实践等演出活动为学生搭建了很好的实践实训平台。各合奏课程以一系列演出活动为目标,以各演出曲目为教学内容,结合实际需要进行及时调整,完成了一批既符合本系学生实际情况,又适应时展需要的优秀作品,不仅在实践中得到训练,也在实践中获得成绩,具备了一定的社会影响力,与教学目的和办学特色达到了高度一致。

该课程不仅能收获上述的既定效应,还有引导学生自主学习,自觉将所学技能应用于实践的预期效应。学生在完成课程的基础上,能具备个人技巧与完成各不同类型合奏的团队合作能力,在走出校门踏入社会后应用于实践,成为舞台人才,完成角色转变,使“实用”这一理念升华到新的高度,促使学生真正意义上适应社会需要。

二、多样化与实用性教学理念的实施效果

音乐合奏课程经过历史的积淀,时代的发展,专任教师的共同努力,受到了校内外同仁及学生的高度好评。湖南省歌舞剧院一级作曲,湖南音乐家协会副主席,湖南省民族管弦乐学会会长刘振球先生就评价道:你们乐团是湖南的唯一,也是湖南的骄傲,要再接再厉,继续努力,争取以后演奏出更多更好的作品。

通过乐队和各种表演的结合,不但能提高学生对作品的理解能力与合作水平,同时对老师的教学也是一种创新与挑战。通过不断的创新来提高自己的水平,这也是对近年来教学成果的完美总结。面向市场,抓住了文化市场的多元化的特点,培养出了一系列适应文化市场要求的操作性人才。

各种类型的合奏课不仅在教学中获得好评,更是在实践中得到了检验。2005年起连续三年,学院在大剧院成功举办的大型新年音乐会就是以民族管弦乐团、弹拨乐队为演出主体;混合乐团与音乐系声乐团队合作,成功演出歌剧《江姐》、《洪湖赤卫队》、《党的女儿》,获得湖南省艺术类院校毕业生展演优秀表演奖、优秀伴奏奖;2005年获得长沙市职业学院文艺汇演二等奖;2007年各小型乐队被湖南省大学生艺术节组委会邀请,参加闭幕式演出;2007年受长沙公共频道邀请参与长沙市首届"星城之星"颁奖晚会录制;2008年3月,西洋管乐队获得湖南管乐比赛第一名等一系列的佳绩;而流行乐队、弦乐队、弹拨乐队等多次参加省内社会各界的邀请演出,博得了省内外同仁的高度赞誉,成为了合奏课程教学以及艺术实践发展史上新的里程碑。

篇10

B阶次的组成情况是一部分未经过专业音乐舞蹈培训，但身体协调能力较好的学生。这类学生在入学前对音乐和舞蹈的概念不强，很多训练方式和专业术语对他们来说是陌生的。教师需要重新整合教学资源采取适应性的教法进行授课。由浅入深，引导这部分学生逐渐认识音乐，结合音乐理解动作，从对自己的肢体动作陌生不适应逐渐进步学会通过肢体表达思想意图，组织舞蹈。从教学目的来说。B阶学生可塑性较强但学习基础薄弱，就学就业的前景不够明朗，教师对其应进行观察和鼓励，应用启发式教学寓娱乐于学习，引导学生找到适合自己的学习方式，进行自我定位确立职业方向。如在一次教学过程中，笔者将游戏引入学习取得了良好的效果。当次的教学任务是让学生学会节奏与舞蹈动作的配合，从专业基础上说节奏分均分节奏、前八后十六节奏、切分等，往往需要较为深入的课堂教学且学生在感性认识上仍较为模糊。为提高教学课堂效能教师组织学生做了一次游戏，在节奏感强烈的音乐背景配合下，进行节奏动作传递。如学生A XX|XX――学生BXX|X XX――学生C……同学们用头部及身体动作编排基本舞步并且记忆前一位同学的作品，分组比赛看看哪组记住的动作多。在游戏的环境中，有一定的竞争感但学生相对能放松地表达自我，不知不觉就能进行节奏学习，增强了学习的趣味性。游戏后由教师进行总结归纳，指出有几组节奏型及动作在之前的游戏中被运用；编排的动作有哪些优缺点还能够如何改进。通过这样化整为零的教学方式，学生学习的主动性与自主性被调动，起到良好的教学效果。

C阶次学生的培养应立足其今后的就业需求，按社会与园所的要求进行培养。这部分同学艺术专长不突出，舞蹈学习经历较短，毕业后选择继续深造的机会不多，大多进入社会工作。为他们提供与培养幼师工作需具备的从业能力是重中之重。对这个层次学生的学习来说，笔者认为音乐学领域的微格教学模式可引入舞蹈课堂。当然，大多职业学校可能并不具备专业的录像室与录播条件，但由于电子设备的广泛使用及课堂投影技术的改进，短时间的教学录制成为可能。所谓微格教学是指借助现代电子技术以几个小组的学生为对象，以其在学习教学的过程中的表现为内容载体，通过说课、录制、重放、评价、提出改进要求为主要环节培养学生教学技能的教学手段。微格教学创始人之一，美国教育学博士德瓦埃?特?爱伦认为微格教学：“是一个缩小了的、可控制的教学环境，它使准备成为或已经是教师的人有可能集中掌握某一特定的教学技能和教学内容”。与技能训练往往重于理论学习的专业艺术院校来说，职业学校教育教学更应面向就业实践，着力于拓展学生的执业技巧与面试技巧，将“教”与“学”有机结合起来。社会幼儿机构在招聘教师时，并不是需要招聘一个专业艺术演员，而是要透过短暂的面试时间在教、编、舞等多方面进行考核，选择出适合自己机构的通才。而C阶学生也许在整体演出素质上不够演出标准，但培养他们后天的从业素质却可以很好地弥补条件的不足，更好地胜任幼儿教师的角色。微格教学在舞蹈课程中的施行应注意几个要点：

1.课前安排学生钻研教学方法，明确教学目标，在录制中做到有的放矢，避免言传身教过程中的随意性及不确定性。