音乐培训学习总结模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇音乐培训学习总结，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

中图分类号:G632 文献标识码:A 文章编号:1002-7661(2012)22-129-01

校本培训是指为了满足学校和教师的发展目标和需求。由学校发起和组织,主要在学校中,进行的一种教师在职培训形式。校本培训应追求创新。“‘大而统一’的培训模式单一、僵化、缺乏活力”,难以完成校本培训的任务。校本培训是提高音乐教师整体水平的有效方法和途径。但在开展校本培训工作中,由于诸多因素的制约,影响了校本培训的实效性。具体表现如下:(1)个别学校还未把校本培训工作放到应有位置。(2)音乐教师“充电”意识不强,校内骨干教师、学科带头人欠缺。

(3)学校规模相对较小,音乐学科教师数量较少,不利于相互交流、探讨。

针对以上现状,校本培训应采取以下几种行之有效的措施:

一、名师“请进来”

全国著名特级教师魏书生的经典课例、常州市名师大课堂专题讲座,让老师们亲眼目睹大师们的风采,揣摩大师们的课堂教学艺术,向大师学习。提升音乐教师的教育理念和教育教学能力。

也可观看名师的课堂实录,既可让音乐教师亲身感受名师的风采,又能解决学校资短缺的问题。

二、骨干引领

加强教师队伍建设,全面提高音乐教师素质,打造一个高水平的教师群体,就必须充分发挥骨干教师的带头、示范作用。通过开展系列的主题教研,让骨干教师、学科带头人等先进模范充分发挥作用,帮助教师更加深入系统地研究问题。

三、音乐教师之间相互学习、取长补短、共同发展

充分利用校园网络资源对教师开展校本培训进行研究,扬长避短,探索一些适用的组织管理方式、培训模式、反馈交流方式以及评价手段,以期望促进校本培训的健康发展,提高教师的专业素养。利用网上交流可以促进教师间的交互反思。

四、在反思中提升自己

美国心理学家波斯纳提出教师成长的公式:成长=经验+反思。音乐教师要善于反思自己,学校也要引导教师经常对自己的教育教学活动进行总结,梳理教育教学中的成功与失败之处,积累教学经验,使之不断升华,以便更好地指导实践。在课后反思自己的教学行为,总结自己的教学效果,以审视的态度对待自己的教学过程。并通过举办教育教学反思交流会、教学反思论坛,展示教学反思后的教学效果,汇编教师反思案例等方式,不断地积累、不断地提升,逐渐将零散的教育之珠穿成精美的教育之链。

五、注意的问题:

1、充分发挥领导的模范带头作用 开展好校本培训必须加强领导,领导要重视校本培训。

2、合理安排校本培训工作量 在安排校本培训过程中,不能过重增加教师工作量。爱因斯坦说过:“负担过重必然导致肤浅”。所以,学校要合理安排校本培训工作量,给教师个人以自由发展的空间,使他们更深刻独到的感悟、体会、理解和把握所学到的知识和技能。

3、推进新课程的改革,教师起着关键性的作用 而音乐教师的整体素质、专业素养与新课程的要求还存在较大的差距,在广大教师中、甚至音乐教师中还存在着音乐课是“副课”思想。培训的机会不是很多。教师进修机会少,兼课多;自身素质跟不上,多数教师专业不对口,导致在教学中只能勉强对付上节音乐课。

篇2

笔者利用课余时间，学习了6个模块中专家的讲座。学习中笔者在原课标中把新课改修订的内容一一做出标记，并对自己有感悟的地方做了记录。每次学习的内容和体会笔者都会记在一个固定的记录本上，这样不断积累，一是不至于随便记记容易丢掉，二是有利于自己的持续性学习。其实，在新课改的实施中，自己也曾有很多体会。这次在专家的理论引导下，很多方面豁然开朗。比如，学生对于音乐基础知识和基本技能的掌握，课改中我们在音乐课堂中确实有所忽视，也一直感觉不对，这次经过学习，修订版中又一再强调了基础知识和基本技能的重要性；再比如，课标中鼓励学科的综合，一时很多音乐课上成了其他的综合课。这次学习又使笔者清楚，音乐课就是音乐课，要突出音乐学科的特点。笔者的理解是，音乐课的载体就是音乐，一节音乐课贯穿始终的应该是音乐。教师要用音乐来感化学生，让学生感受音乐的魅力，从而乐意去表现出自己所理解的音乐。在执教《魅力的打击乐器》一课时，课堂开始，笔者就给学生展示了不同的打击乐器实物，并且让学生上来认认、打打、听听。学生在不知不觉中认识了乐器，听辨了音色。

学习中无论是报告还是授课，都让人耳目一新。特级教师幽默风趣的语言、平易近人的教学风范，令人高山仰止。他们的教学观给了笔者深深的震撼，那种对比鲜明的教学风格给人留下深刻的印象。现在脑海里浮现的还是特级教师上课信手拈来的精妙发问，形象生动的讲解。笔者想，这充分体现了他们教学基本功相当过硬，所以才会达到教学随心所欲的境界。各位知名专家、学者从自己切身的经验体会出发，畅谈了他们对教育教学各个领域的独特见解。在畅谈中国教育的过去、现在的同时，给我们展示未来中国教育的远景，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使笔者对教育的理解更加透彻，为今后教学打下了坚实的基础。

二、在线交流，共同成长

本次培训，每位参训的教师都是来自一线的音乐教师，大都具有丰富的教学经验。因此，学习期间，我们不仅聆听专家的讲座，成员之间的互动交流也成了每位参训人员提高自己教学业务水平的一条捷径。培训过程中，笔者积极尝试与其他学员进行广泛的交流，通过在线回答热点问题的方式了解各学校的新课程开展情况，并且留意他们是如何处理新课程实施中遇到的种种问题，以及他们对新课程教材的把握。有时也会看其他教师的回帖，从中学习好的做法，吸取好的经验。比如，某位教师的“不脱离孩子生活的教学情境才能激发孩子的学习兴趣”的观点，笔者就很有同感。课堂的一切活动设计，都要从学生实际出发，脱离学生生活的课堂设计，是激发不出学生学习的兴趣的，课堂的教学效果就会大打折扣，笔者在教学中就会尽力设计能激发学生兴趣和潜力的活动；还有教师提出农村教学的现实状况，通过大家的交流感觉确实不容乐观。很多学校的艺术教育得不到重视，音乐教师也很无奈。当然，回帖把自己好的想法或做法和大家一起分享也是一件很快乐的事情。印象较深的是关于农村中学音乐课中的乐器教学。说实话，农村中学能进课堂的乐器也就是竖笛了。笔者在教学中也曾做过尝试，但没有坚持下来。一上课，全班学生唧哩哇啦地吹起来，那声音还真是不太好听，而且课堂的秩序也不太好控制。但笔者把竖笛学习发展成兴趣小组在学生中开展，效果还是不错的。人数少，能逐一指导，再给学生充满情趣的乐曲来吹奏，很多学生还是很乐意参与的。

三、观课议课，提升能力

学习平台给我们提供了很多优秀的教学视频，笔者基本都认真观看，很多教师的课堂教学确实精彩。在视频学习中有一段戏剧教学的片段，最后教师和学生一起唱做，学生很兴奋。从学生的表情上就可以看出这是一节很成功的音乐课。但很多课堂，学生从开始到结束，表情没有惊喜，没有兴奋，更没有成功后的自信和喜悦。笔者想，这也是自己今后教学的一个标准，要围绕这个标准去设计课堂活动，去确定教学目标，去落实课标修订中的种种理念。

四、认真总结，促进学习

篇3

作为一名普通高中的音乐教师，我认为在新课改下要上好一节高中音乐鉴赏课必须从以下几个环节做起：

一、设计明确实用的学习目标

学习目标是一节课的学习线索，是学生在本节课要学什么、怎样学的明确要求，要从三维目标出发。如鉴赏外国音乐的学习目标可以是：

1. 学习西方音乐发展的脉络，了解音乐家、主要作品及其风格。

2.小组成员积极合作，鉴赏、体验，探究鉴赏外国不同时期音乐的方法。

3.听赏音乐作品，感受外国音乐的魅力。

二、大量音乐鉴赏是课堂的重要环节

高中音乐课程中明确说明：音乐课程的基本理念是以审美为核心，培养学生的兴趣爱好。因此大量的鉴赏是一节好的音乐课必不可少的环节。

1.精选音乐。

如鉴赏外国音乐，各时期的经典音乐多如繁星，如古典乐派可以欣赏贝多芬的《命运》交响曲，这是“乐圣”贝多芬的经典之作，有着深刻的思想内涵，代表着贝多芬的最高成就。这部作品能让学生准确了解古典乐派的音乐，又对学生进行了深刻的思想教育。

2.鉴赏的内容必须是乐曲最有代表性的主题。

如《命运》交响曲中阴森恐怖的“命运”主题和明亮坚定的“胜利”主题，让学生深切感受到人类在面临苦难的命运时，要勇于斗争，勇敢地扼住命运的咽喉。

3.鉴赏可分为初听、复听和再听。

初听是在老师的带领下最直观的感受；复听可以结合文字材料、老师的讲解聆听；再听时让学生展开联想和想象，充分感受乐曲给自己带来的震撼，与乐曲产生共鸣。要让学生真正在美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段等三种不同的阶段上倾听音乐（美国音乐家艾伦.卡普阿）。对于鉴赏音乐，仅听一遍，既不能完整地感受音乐形象，更不能真正提高学生的鉴赏能力。

三、培训及评价是上好一节课的有力保障

对于一节好的音乐课来说，班级学习小组的培训及评价也是必不可少的。

1.培训方面

每个小组要有学科小组长，即有一定音乐基础或者有较高音乐素养的学生。

2.培训内容

（1）本节课的学习目标，让学生明确本节课应该学什么、怎样学。

（2）本节课的各个环节，让小组长带领组员积极主动推进课堂进程。

（3）学科小组长带头营造高效激情的学习气氛，督促小组成员积极投入、顺利完成学习任务。

（4）展示，如“民族音乐”一课中，可以培训有民族舞蹈基础的学生进行课堂展示。

（5）培训形式不拘一格，可以进行课前培训，也可进行课中培训。

3.评价方面

小组评价包括即时性评价和终结性评价。

（1）即时性评价。包括课堂表现、小组活动参与度和表现质量、社团活动及兴趣小组的参与度。

（2）终结性评价。学期末进行音乐鉴赏测评，用计算机测试的方式，如听辨乐器音色、音乐情绪、经典主题辨析等等，考查学生的音乐鉴赏能力。结果折合成学分计入学生基础素养评价中。

四、良好的教师基本功是上好一节的前提

1. 一节好的音乐课要求音乐教师必须具备较高的音乐素养、丰富的专业知识，精湛的专业技能。

如在欣赏中国古代音乐《十面埋伏》时，教师要把作品反映的历史背景、作品结构进行深入的研究。这首乐曲以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。一把小小的琵琶形象地再现了垓下之战从列营、点将、排阵、埋伏到鸡鸣山小战、九里山大战、乌江自刎、得胜回营等情景，营造出古代战场金戈铁马的肃杀气氛。

2.小细节决定成败，优质课堂从细节做起。

（1）导课：开门见山，精练、点到为止，形式多样。

（2）预设问题：听前必问，有问必答，有答必结。

（3）环节：没有环节痕迹，过渡语言精练。

（4）知识传授：知识传授可以在体验感受中穿插，让学生理解总结。

（5）语言：教师语言生动形象（肢体语言、表情）、激情投入，才能促进学生积极思考、踊跃展示。

篇4

接到参加培训的通知是在开学第二个星期的星期一上午，颇感意外。一是才刚开学，我的班主任工作和教学工作才刚开了个头；二是上学期四月刚参加过市中小学音乐教师继续教育培训总结里的中小学骨干音乐教师培训，才时隔不久。15日，真的要感谢学校领导又给了我一次学习提高的机会。

9月14日上午8：30分，开化音乐教师一行8人来到了衢州中专教育培训中心，大家都期盼着这次培训能给自己带来收获。果然，一来到教室里，黑板上大大的几个字教师继续教育工作总结范文“欢迎乌克兰专家光临指导！”就让我们激动不已。难道是有国外的专家来？是给我们授课还是讲座呢？带着猜测我们静静的期盼着。不一会儿，市教研员祝老师领着三位“老外”走进了教室。原来是尼娜，浙师大的合唱指挥教授，在今年的青歌赛上我就在电视上见过她，钢琴伴奏是她的女儿，还有一位是她的学生兼翻译。尼娜一进教室，就用她那并不熟练的中文告诉参加培训的老师，按照高、中、低三个声部重新排位，并用很快的速度听了每一位男老师的音色，分了男高和男低。尼娜给我的第一印象就是干劲十足。接下来就开始练声了，一条接着一条，不留一点空隙的练习着，让人不来劲都不行。pxzj/(培训总结)尼娜告诉我们练声曲虽然小但也是音乐，要把它当成是最美的音乐去唱，是啊音乐不分大小，只要你有一颗热爱音乐的心。尼娜给我的第二印象——热爱音乐。王洛宾的《掀起你的盖头来》和舒伯特的《小夜曲》是尼娜为大家挑选的两首合唱曲，令我敬佩的是尼娜能够把一首纯粹的中国民族风格的歌曲演绎的如此到位，做为一位中国人特别是一位音乐教师我们都自愧不如。在尼娜身上我深深的感受到了音乐的魅力，不分国籍不分民族，肤色不同语言不同的人都能用音乐架起一座心灵的桥梁。下午是尼娜女儿的钢琴讲座，这位漂亮的俄罗斯姑娘已经在中国工作了四年，有着精湛的钢琴技艺和先进的教学理念。她给我们介绍了在日常的钢琴教学中经常遇见的问题，怎样选择练习曲、复调曲和乐曲，怎样通过了解作曲家的时代背景和个人生活阅历来把握音乐的风格，以及在教学中要学会一节课抓住一个重点来练习等等，仿佛又让我回到了大学时代在专心的聆听着自己最喜爱的专业。几位胆大点的音乐老师抓住这次难得的机会马上向她拜了师，当场演奏起来。参加工作以来，这是第一次有回到课堂学习专业体会当学生的感觉。从新课程标准下我国中小学音乐教师专业素质的界定来看，音乐教育培养目标能否顺利实现，在很大程度上依赖于音乐教师的专业水平、综合能力等。音乐教师只有在日常的工作和生活中勤学多练，才能让所学专业为教育教学工作添彩。

第二天上午，大家观摩了常山的胡胜春老师和衢一中的黄日新老师的两堂音乐欣赏课。胡胜春老师的歌声和黄日新老师的琴声给我留下了深刻的印象，可见音乐课堂中教师善用专业特长不仅能提升课堂教学效果同时也能展示教师的个人魅力。下午我们又见到了杭州胜利小学副校长、浙江省特技教师吴瑶香老师。吴老师是我们衢州音乐教师崇拜的偶像，她的音乐课堂不仅让孩子们流连忘返，同时也能深深的吸引着每一位听课的老师。今年8月，吴老师带着一堂课参加了在北京举行的世界音乐教育大会，用她充满音乐魅力和个人魅力的音乐课堂征服了来自世界的同行们。吴老师是个对音乐教育充满热情的人，正是那份热情那份追求，让她走出衢州走出浙江走出国门。她给我们全体音乐老师提了几点要求，素质教育需要音乐教师的不懈努力，在音乐课堂中重视学生音乐基本技能的培养才能拉近与世界发达国家的距离。

带着收获我们踏上了归程，反思自己的专业学习和教育教学工作需要投入去做的还有很多很多，我也深刻的意识到肩上的责任和使命。作为新世纪的音乐教师，我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我，热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学出一份力。

篇5

首先，通过这次研修，自己进一步明确了教师专业化成长对教师个人成长的作用，自己在教学中多了些反思，我们很多时候考虑问题的时候都是说学生的多，很少能够从自身出发，多问问自己究竟做了些什么，那些还需要改进等等。在教育这块热土中教师的职业道德对教师起着决定作用，也许态度决定一切就是如此吧。我努力把学习的理论知R转化为实践动能，使之有效地指导平时的教学工作，用新的练习设计理念指导我的教学，在不断总结的基础上重新发现，如此用心的循环往复，是因为培训班的课例研究让我从有力，变得更加有心。同时，我学会了变换角度审视自己的教育教学工作，在新理念的引领下，不断反思、调整我的教育观，正是这种换位思考，让我学会了信任学生，并不断地感受到信任带来的惊喜和力量。

其次，专家们的讲座，内容既深刻独到又通俗易懂、既旁征博引又紧扣主题、既发人深省又生动有趣。他们对中小学音乐的前沿引领，让人耳目一新、心生敬仰。让我经历了一次思想的洗礼，享受了一顿丰盛的精神大餐，他们的讲座为当前的音乐教育指明了方向。培训的内容都是当前所关注的热点、瓶颈问题如教学设计，课堂教学技能，如何评课，教师的专业成长，校本研修等等，都和课堂教学、教师的专业成长有紧密联系，针对性、操作性很强，很有实用价值。

第三，我非常认真的听看专家老师的报告，认真做读书笔记，力争重要的内容记在笔记上、领会在心里、落实在教学实践中。关于国学与师德的讲座，通过学习，我更加认识到新时期应该怎样做才能成为一个真正的好老师。我努力提高自身的职业道德修养，努力提升自己的专业素质，爱岗位、爱学生、爱教育，把教育事业作为自己毕生的追求，积极探索，勇做一名默默无闻的耕耘者。以前在教材的处理上，我发觉自己以前还仅仅停留在表层上，甚至只是在教教材，还有很多的东西没有真正研究透。通过学习，我受到了启发，高中音乐鉴赏的教育要从“音乐何须懂”入手。今后教学时必会真正研究透教材，敢于质疑，敢于挖掘，敢于挑战常规，并且教学中会引导学生多欣赏世界经典音乐，让学生感受到古典音乐的真正魅力。

最后，在一系列发贴、回贴、网上答疑的活动中，我了解到了新课程的很多新理念、新方法，对我的触动很大。我已经把同仁们交流的良好的经验运用于平时的教育教学之中，而且随时进行反思和总结。

同时，今后我将努力做到：

1、将这段日子学习的教育理论投入到实践教学中去，为做艺术学者型老师而努力。

2、加强学习。除继续学习理解本次学习培训内容外，还要多读报刊杂志，积极撰写教育论文、案例分析和教学反思，做终身学习的表率。

3、认真做好课题研究，转变观念，探求新课程改革中的“热点和亮点”。

篇6

在中学音乐教学改革的过程中，音乐教研工作对于创造性地实施新课程，全面落实课程改革的目标，切实提高教学质量，促进教师的专业发展，提高学科课程建设的能力，具有无可替代的作用。面对课改的新形势、新任务，音乐教研员要在实践中思考，在思考中实践，切实做到转变观念，调整角色，研教结合，完善教研制度和工作方式；切实提高自我教研水平，推动音乐教学改革的深入和教学质量的提高。

一、明确职能，转变角色

随着音乐课堂教学方式、学习方式的改革，教研员应当切实转变自己的角色。

1.教研员要由国家课程和教学大纲的诠释者，转变为课程和教学理论的研究者。研究离不开教师，离不开学生，离不开课堂。因此，教研员要走进学校，走进课堂，走近教师，走近学生，研究教材教法、课程改革、教师成长等等。日常工作中要做到五勤：①腿勤。这就要求教研员沉在基层，不能浮在上面。这样才能发现问题，产生教研的灵感。②耳勤。这就要求教研员多深入基层听课评课，多同一线教师交往座谈，多收集教育信息。③脑勤。教研要有问题意识，教研员在同教师的交往中要善于捕捉问题，及时解决问题。④口勤。一方面要善问，另一方面要能讲，要讲出导向，讲出水平。⑤手勤。教研员要多记，多总结，以写促学，以写促思，以写促研。

2.教研员要由教师教学水平的鉴定者转变为教师专业发展的促进者。将教研工作方式由自上而下的鉴定方式转变为与教师双向互动、平等交流的探讨式；更新教学评价的操作要领，变简单化的课程约束为促进教师特长和教学特色的发展，不以教学方案的详尽、课堂结构的完整、教学容量的饱满、板书设计的精致等传统观念，限制教师教学个性的充分展示，使形式化的检查、观摩朝有内涵、有品位的制度化方向完善；同时强调教师对自己教学行为的分析与反思，鼓励在自审、反思基础上的自评。

教研员是新课程的“研究者”，是贯彻新课程的“促进者”，更应该是新课程的“实践者”和“带头人”，与一线教师形成一种平等共建的关系，共同切磋，共同进步，互动发展。彻底摒弃“居高临下”的、“唯我”的管理和指导方式，切切实实地实现教研工作行为的转变，以“研究”的成果提高“指导”的水平，以“促改”的策略提高“管理”的成效，使教研工作“研之有效、行之高效”。课堂实践是我们获取课改经验的坚实土壤。教研员到学校蹲点，定期上课，不仅避免造成指导和实践之间的脱节，而且能获取课改的亲自体验与一线教师形成平等共建的关系，共同进步。实践证明，“教而不研则浅，研而不教则空”。

3.教研员要从繁琐的事务者、一般教研活动的主持者转变为教研活动的合作者、指导者、服务者、帮助者。教研员与教师应成为合作伙伴，一起进行研讨，共同促成专业发展。毫无疑问，教研员仍具有教学管理的职能，只是管理方式和方法有了变化，交流、沟通、评价本身既是一种服务、指导，也是一种管理。如何正确处理研究、服务、指导、管理之间的关系，将是我们需要探讨的重要课题。

二、学习研究，提升水平

教研员应该成为教师的教师。教研员比起教师来，其优势不过是接受外来信息的机遇多一些，学习的时间宽裕一些。如果我们不能充分利用这些得天独厚的条件，只靠吃老本过日子，其优势很快就会荡然无存。对于教研员，教育理论是非常上位的，是影响我们一系列教育行为的重大问题。如果教研员和一线教师死抱着传统的教育理论不放，以一种被动应付的心态对待课改，即使是一流的课程标准、一流的教材，实施起来也会事倍功半，甚至还会南辕北辙。因此，转变观念的根本途径就是学习。首先，教研员必须熟悉通识性培训内容，逐步加深对课改的背景、指导思想、目标、内容和实施方法等的认识和理解。其次，抓紧对音乐学科课程标准的研究。最后，教研员还要加强对其它学科的知识学习，纠正学科本位的教研倾向。教研员要在教师教学行为和专家理论之间架起一个理论与实践相结合的桥梁，把教师的教学实践与研究融为一体，使之成为促进教师的专业持续发展，能力不断提高的过程，帮助教师尽快地、较好地把新的音乐教育理念转化为自己的教育行为，构建起新的课程观。

同时我们要加强反思，提升自我教研水平。教学反思被认为是“教师专业发展和自我成长的核心因素”，同理，教研工作的反思，是教研员专业发展和自我成长的核心因素。反思能使教研活动成为一种自觉的实践，反思能梳理教研工作的思路，反思能发现教研工作的问题和不足，进而改进完善教研工作。

三、多元互动，改革完善常规教研工作

新课程呼唤新的教研模式，音乐教研员要用开放的思想、开放的氛围、开放的方法开展好教研常规工作。

1.开展校本教研。在新课程背景下，我们必须深入开展校本教研活动。音乐教研员应从调研入手，深入学校，有针对性的参加学校的教研活动，通过随堂听课，与教师一起研究、讨论问题，并提出解决的办法。要定点联系不同层次的学校参与校本教研活动；要参与校本教研的开展，发挥专业引领，服务的作用；要定期和不定期地检查指导校本教研的开展；有针对性的培养骨干教师。

2.创新教研培训。更新培训观念，改革培训模式，提高培训质量。要依据不同层次的教师，确定不同的教研内容与培训活动，这样有助于改变教师的教学行为，促进其专业成长。如刚毕业的年轻教师的需求是音乐课堂的常规组织、教学基本技能和管理等，而有经验的教师是课堂中学生的自主学习和自我学习，专家型教师则是教学的创造性、艺术性和学生个性的发展等，要区别对待。

新课程催生新问题，针对音乐课改的热点、难点问题开展交流培训。如中小学音乐课参与式学习的培训；中小学音乐课的自主学习、探究学习、合作学习的培训；音乐课中体验性学习方法和手段的研究培训；高中音乐鉴赏课曲目的取舍及课程顺序如何编排培训；学生音乐学习活动的评价等问题的研究培训。

3.发挥音乐中心教研组作用。由于学校音乐教师人少力单，教研难度大，效果差。我们建立市、区两级中心教研组，给音乐教师搭建大的交流、合作、研讨平台。

音乐中心教研组是在教研员的指导下，以音乐教研为核心，对学校的课程建设、学科评估开展研究、指导与服务的交流展示平台。中心教研组成员是各县市区骨干教师的优秀代表、是音乐学科的智囊团、是课改理念的先行者、是音乐教研的研究者、是课改经验成果的辐射者。

4.构建区域性教研网络，实现资源共享。教研员必须将传统教研手段与信息技术有效整合，努力创设数字化的教研环境，实施全天候教研引领。如开设博客，促进一线教师广开言路，积极参与教研研讨，教研员要能主动写博客和教育叙事。要积极关注教师的博客，适当适时跟贴，加强互动。另外，要充分利用“音乐资源网”做好日常音乐教研管理与资源管理。

四、抓好区域课改，坚持教研创新

教研工作不能安于现状，裹足不前，需要解放思想，勇于探究。抓常规保证音乐教学质量的稳步提升，抓改革寻求音乐教学的突破创新和打造本地区的品牌和特色。二者相辅相成，相得益彰。

我们以教研室制定课改操作模式“整体规划——启迪思维——放手操作——反思重建”为指导，结合音乐学科特点和我市实际情况进行了有学科特色的工作设计。

1.专项视导，以“导”推“行”。我们把视导的重点落在学生音乐兴趣培养、课堂教学状态和年级备课组教研上。调研情况和促改意见的反馈是推进全市课改工作的重要环节，我们采取文件通报、开会等形式及时通报课改动态，推广成功经验和个案，归纳存在的主要问题，提出后续阶段工作的设想和建议等，力求各学校在原有基础上更有效地推进和发展。

2.课题驱动，以“研”促“行”。搞好课改的根本出路在于“研究”和“尝试”，课改实验工作与教育教学研究同步进行。课改实验之初，我们就推出了音乐新课程实验的科研课题“质疑探究教学模式在音乐课堂教学中应用和尝试”，学校参照课题指引，做好选题、申报、立项。为不断激发和培养教师的研究意识，我们还针对课改过程中发现的影响或制约课改的具体问题，进行小课题研究，从而保证了课题研究的顺利实施。

3.试点牵动，以“点”带“面”。我们从全市小学、初中、高中10个课改实验点中各选出一个作为试点检测校。这三个试点检测校中挑出一批教师担任学区教研组成员。从而组织和培养了一支开展和推进课改实验的骨干教师队伍。作为试点检测校，要为全市提供课改实验研讨和观摩现场，展示新课程下的课堂新貌与变化，为各点提供启迪思维的条件，搭建交流研讨的平台，并要定期组织开放日，充分发挥课改实验校和中心校教研组，学区教研组的示范辐射作用。

4.重视经验总结，推广课改成果。我们要求各点在实验的过程中多认真开展阶段性总结。通过召开现场会、观摩会、座谈会等形式组织交流、推广经验；通过编写《音乐乡土资源》、《实践音乐新课程》等活页书，展示我市课改实验的成果。并要求各点积累校本经验，形成具有学校特色的成果。

音乐课程改革实验给广大音乐教师的成长带来了机遇，也为音乐教研员的自身发展提供了广阔的空间。教研员要充分发挥自己熟悉中小学音乐教材教法、熟悉中小学教育教学情况、擅长教改实践研究的优势，加强对教师的指导与引领，研究带有规律性影响区域性课程改革实施的问题，形成有效的策略，教研员要与课改同行，与教师共同成长！让教研托起区域性课改的一片蓝天。

参考文献

篇7

中图分类号：G812.45 文献标识码：A

体育舞蹈分为拉丁舞和摩登舞。青少年的体育舞蹈学习主要他们融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，集律动性、艺术性、娱乐性和健身性于一体，是体育与舞蹈的完美结合。我国从1994年开始有了青少年体育舞蹈的尝试，仅仅几年时间便有了全国范围的青少年体育舞蹈锦标赛，随着市场经济的高速发展，人们文化生活水平日益提高。家长意识到特长教育对子女学习及未来升学的重要性，纷纷将孩子送进社会上各种形式的艺术培训班。为促进青少年体育舞蹈在我市的快速发展，总结出影响我市青少年体育舞蹈发展的因素，并提出适合的改革措施和发展对策，其具有重要的理论意义和实践意义，促进平顶山市区青少年体育舞蹈稳步健康发展。

1研究结果与分析

1.1平顶山市区青少年体育舞蹈开展现状分析体育舞蹈分为拉丁舞和摩登舞。青少年的体育舞蹈学习主要他们融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，集律动性、艺术性、娱乐性和健身性于一体，是体育与舞蹈的完美结合。我国从1994年开始有了青少年体育舞蹈的尝试，仅仅几年时间便有了全国范围的青少年体育舞蹈锦标赛，随着市场经济的高速发展，人们文化生活水平日益提高。家长意识到特长教育对子女学习及未来升学的重要性，纷纷将孩子送进社会上各种形式的艺术培训班。为促进青少年体育舞蹈在我市的快速发展，总结出影响我市青少年体育舞蹈发展的因素，并提出适合的改革措施和发展对策，其具有重要的理论意义和实践意义，促进平顶山市区青少年体育舞蹈稳步健康发展。

1研究结果与分析

1.1平顶山市区青少年体育舞蹈开展现状分析

体育舞蹈分为拉丁舞和摩登舞。青少年的体育舞蹈学习主要他们融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，集律动性、艺术性、娱乐性和健身性于一体，是体育与舞蹈的完美结合。我国从1994年开始有了青少年体育舞蹈的尝试，仅仅几年时间便有了全国范围的青少年体育舞蹈锦标赛，随着市场经济的高速发展，人们文化生活水平日益提高。家长意识到特长教育对子女学习及未来升学的重要性，纷纷将孩子送进社会上各种形式的艺术培训班。为促进青少年体育舞蹈在我市的快速发展，总结出影响我市青少年体育舞蹈发展的因素，并提出适合的改革措施和发展对策，其具有重要的理论意义和实践意义，促进平顶山市区青少年体育舞蹈稳步健康发展。

1研究结果与分析

1.1平顶山市区青少年体育舞蹈开展现状分析

体育舞蹈分为拉丁舞和摩登舞。青少年的体育舞蹈学习主要他们融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，集律动性、艺术性、娱乐性和健身性于一体，是体育与舞蹈的完美结合。我国从1994年开始有了青少年体育舞蹈的尝试，仅仅几年时间便有了全国范围的青少年体育舞蹈锦标赛，随着市场经济的高速发展，人们文化生活水平日益提高。家长意识到特长教育对子女学习及未来升学的重要性，纷纷将孩子送进社会上各种形式的艺术培训班。为促进青少年体育舞蹈在我市的快速发展，总结出影响我市青少年体育舞蹈发展的因素，并提出适合的改革措施和发展对策，其具有重要的理论意义和实践意义，促进平顶山市区青少年体育舞蹈稳步健康发展。

1研究结果与分析

1.1平顶山市区青少年体育舞蹈开展现状分析

体育舞蹈分为拉丁舞和摩登舞。青少年的体育舞蹈学习主要他们融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，集律动性、艺术性、娱乐性和健身性于一体，是体育与舞蹈的完美结合。我国从1994年开始有了青少年体育舞蹈的尝试，仅仅几年时间便有了全国范围的青少年体育舞蹈锦标赛，随着市场经济的高速发展，人们文化生活水平日益提高。家长意识到特长教育对子女学习及未来升学的重要性，纷纷将孩子送进社会上各种形式的艺术培训班。为促进青少年体育舞蹈在我市的快速发展，总结出影响我市青少年体育舞蹈发展的因素，并提出适合的改革措施和发展对策，其具有重要的理论意义和实践意义，促进平顶山市区青少年体育舞蹈稳步健康发展。

1研究结果与分析

1.1平顶山市区青少年体育舞蹈开展现状分析

篇8

在历下区教育局的精心组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。

这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。

活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，

反过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。

上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿

欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。

在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。

关于幼儿园教师研修心得

幼儿教师是一个神圣的职业，肩负着为祖国培养下一代的历史重任。当一名教师不容易，但是要当一名好幼儿教师却是非常不易的，通过本次的培训，我更进一步的了解“学高为师，身正为范”这八个字对于幼儿教师的重要性。我们教育的对象是幼儿，对于幼儿来说幼儿园就是他们接触社会的第一步。身教重于言教，幼儿教师个人的范例，对于幼儿幼小心灵的健康和成长是任何东西都无法代替的最灿烂的阳光，所以幼儿教师要加强师德修养，以自己崇高的情操和良好的思想道德风范去感染幼儿和教育幼儿，为幼儿树立良好的榜样，给予他们正面，积极的教育，使幼儿从小身心都得到健康的发展。

幼儿在园一日常规活动也是家长与老师共同关心的问题。《幼儿一日生活活动中组织与实施》就针对此问题展开的深入的研究。学习以后觉得幼儿园保育工作是整个幼儿教育期间的重中之重。在我国。实行保教结合的政策，在通常情况下是做好幼儿教育的同时，尽可能完善幼儿的保育工作。幼儿教育与保育应该是相互渗透，相互联系，不可分割的一个有机整体。再有在教育和保育二者有机结合的情况下，才有利于幼儿身心健康发展。也就是说教育中要渗透保育，保育中也离不开教育。

幼儿正处于身心迅速生长发育和发展的时期，身心各方面的机能尚不成熟，对外界的适应力比较差，对疾病的抵抗力较弱。因此，做好幼儿的卫生保健工作，提高幼儿的健康水平，是一项非常重要的工作，关系到一代人的身体素质。幼儿教师在对幼儿进行教育的过程中，必须认真做好卫生保健工作，防止和消除不利于幼儿生长发育的各种因素，为幼儿提供适应的生活和学习环境。

本次学习中张老师讲的家园沟通的策略也让我懂得了一些沟通技巧，家庭是幼儿园重要的合作伙伴。应本着尊重、平等、合作的原则，争取家长的理解、支持和主动参与，并积极支持、帮助家长提高教育能力。” 幼稚教育是一种很复杂的事情，不是家庭一方面能单独胜任的，也不是幼稚园一方面能单独胜任的，必定要两方面共同合作方能得到充分的功效。沟通是一门学问，也是一门艺术。在与家长的沟通过程中，必须了解家长的心理，需要根据沟通对象不同的情况，以真诚的态度，运用灵活的沟通技巧，采取正式和非正式的多种沟通方式，才能收到好的效果。充满爱心，家园合作，运用多种沟通策略，通过灵活的沟通方式，实现有效的沟通交流，使家园协作更密切，教育环境更和谐，孩子的成长更健康，让沟通成为多赢。与家长的沟通在幼教工作中非常重要，要使沟通更有效，需要我们不断学习、不断摸索、不断总结。

培训时间已经结束了，但是老师们学习的兴致很高，每天大家都在结束一天繁忙的工作以后积极讨论，交流。通过这次的学习，我也学到了新的教育理念和观点，也更加坚定了自己从事幼儿教育，服务基础教育的信念。希望自己能学以致用，把这次学习的知识积极运用到教育教学中，做一名积极向上的幼儿教师。

幼儿园教师研修心得体会

我非常荣幸的又一次参加了第二阶段的全国幼儿教师远程培训,这次培训在我的职业生涯中是第二次，所以倍感兴奋，十分珍惜这难得的机会。网络就象一个强大的磁场，深深地吸引着我，影响着我。每天放学回家，第一件事就是打开电脑，听讲座、看文章、学习研修课程，完成各类作业。把学习到的先进的知识、理念融入我教学工作之中。在远程培训的这段日子，有担心、有迷茫、有艰辛、有喜悦和欣慰。对于半路出家的我来说，这真是一次难得的学习机会，远程培训为我提供了一个学习先进的幼儿教育理念、教学方法的平台。老师们的答疑解惑让我在学习上信心百倍，更使我的学习进步很快，教育教学工作有了动力和努力的方向。是网络学习让我体味到了人生从来未有过的快乐与欣喜。通过这几个月的学习，我在专业知识方面得到了很大的提高。

一、总结、反思是进步、成长的推动器。

“一个人能走多远,看他与谁同行,一个人多优秀,看他有什么人指点,一个人有多成功,看他与什么人相伴,有几位好同伴,将会成就你的一生吗,”听了几位专家的讲座,真是受益匪浅,激起我心中的许多感想,让我树立了新的正确的教育观,感悟到孩子们的内心需要,孩子们的天真无暇,什么才是孩子们真正需要掌握的东西,怎样才能称得上是优秀的幼儿园教师……学到了自信,学到了方法,感悟至深有了新的理念指引,在今后的改革中尽管可能会碰到各种各样的问题,挫折,坚信我会去探索,解决!

在专家的课堂中学习后的反思,专家们独到的见解引领着我反思自己的教育行为,更新着我的教育理念,许多困扰我很久的问题在听了专家讲座后豁然开朗,在听讲座的过程中,我感到自己根深地固的一些认识受到了冲击,时时激发我的求知欲望和创新意识,其中有几位专家的课给我留下了深刻的印象,她们的观念值得我反思。

二、同行的交流,让理论实践再次升华。

这次培训中我的收获还来自同班的学员们,说句实话，我以为自己还是一位较学习,思想比较超前的老师。但是看了同伴学友的日志、他们的 见解确实准确、实用、精炼。她们的方法就是读书读书再读书!记录记录再记录,实践实践再实践,反思反思再反思,这些言论,无一不是以幼儿的成长为中心,无一不是孩子的快乐学校为目的,它深深地感动着我,每次的讨论都能让我感受到思想火花的碰撞,都让我不断地提醒我自己,作为一名老师,我做的远远不够,真的该认真学习了,不然一定会被时代所抛弃,自己就是一名在一线的教师,应该有更多的经验和实践,要善于积累反思,那才是真正的财富,比尔都无法夺走,让同行,让家长给予你赞赏的目光,信服我,找到自己的职业幸福感,

三、心动后的行动。

有人总结:“培训就是培训时心动，培训后激动，回去后一动不动，”这个可能是许多培训的真实写照，但是这次国培我相信会是个例外，我需做到以下几点：

1、转变观念，设计学习方式.

幼儿的学习分为正式的教育活动和非正式的，游戏是儿童天赋的权利，应真正成为它的主人，让游戏环节贯穿于幼儿的一日活动中，在玩中学，学中玩，为幼儿创设良好的环境，自立探索，获取经验，让自己的经验更具持久性，为自己的一生奠定良好的基础，教师应站在幼儿的角度考虑幼儿，指导要有针对性，启发性，了解幼儿内在的需求，真正起到游戏中的快乐，为孩子一生的发展奠定坚定的基础，

2、更新知识,设计学习过程,提高业务水平。

篇9

     在高职院校新一轮教学改革大潮中，围绕高技能人才培养的目标，针对专业建设中的核心问题——课程建设与改革，我们声乐教学团队以微格教学为主的教学模式、教学方法取得了大家的共识，在声乐表演教学（歌曲的声乐表演）中取得了较好的成果。但是，微格教学的应用对于我们，也是一个不断学习和提高的过程，尤其是如何根据教学对象的实际情况，在微格教学时对教学模式进行优化，采用合适的教学方式方法取得更好的教学效果，还有待于我们思考和探索。

 一、微格教学的概述

     微格教学（Micro teaching），又被译为微型教学、微观教学、小型教学等，是美国斯坦福大学在1963年推出的一种新型的师资训练方法。微格教学的创始人之一爱伦(W·Allen)说它是“一个有控制的实习系统，它使师范生有可能集中解决某一特定的教学行为，或在控制的条件下进行学习。”英国的布朗（G·Brown）说：“它是一个简化了的、细分的教学，从而使学生易于掌握。”我们认为，微格教学法是指在有限的时间和空间内，充分利用现代的录音、录像等设备，帮助学习者训练某些职业技能技巧的教学方法。它是一个有控制的实践系统。充分利用这个系统，学习者有可能集中训练与提高某些特定的职业能力或在有控制的条件下学习。目前微格教学法也大量用于音乐、体育等技能型课程教学中。

二、声乐表演教学应用微格教学法的意义

高职音乐表演专业的声乐课程是本专业中的一门核心课程，课程的人才培养目标是培养能胜任舞台表演的声乐演员，如何在有限的时间内提高学生的声乐表演技能，培养出具有良好的职业素养、扎实的专业实践能力和可持续发展能力的高素质、高技能声乐表演人才，单纯依靠传统的教学模式和教学方法已受到诸多制约。因此,运用微格教学法培养高职音乐表演专业学生的声乐表演技能具有重要的现实意义,表现在以下几个方面:

1、有利于表演技能的训练，充分提高课堂教学实效性。

声乐属实践性的艺术学科。声乐表演和其他表演艺术一样，是以语言（音乐化）和形体动作来进行表演的。就声乐艺术而言，形体语言（动作）是歌唱语言直观化、具象化的媒介，是歌唱着内心世界“外化”的重要手段，因此形体语言的在声乐表演中的重要性不言而喻。对于声乐表演歌唱来说，形体表演主要是通过面部表情、肢体语言的运用来实现。实际微格课堂教学中，，我们把声乐表演技能及技巧有机的分解为多个单一的表演技能，使之目标明确、重点突出，便于细致、反复地观察，易于学习、操作和掌握。同时，微格课堂的设计是真实的表演情境，受培训的学生容易进入角色，他们可以专心地进行某一两项技能的训练和提高，同时还有指导教师和角色中（观众）的同学的协助，能够能够充分提高课堂教学的实效性。

2.有利于学生认识自我，促进学生综合素质(能力)的发展。

微格教学的反馈控制系统，通过新的信息记录技术——录像（录音），更能使被培训者站在“旁观者”的位置上，直接清晰地观察自己学习活动的全过程。这种带有针对性的鲜明、形象的反馈评价，其教育意义远比简单的批评指教效果好得多，它消除了人们对抗别人意见的“自我辩解”的心理定势，轻松愉快地接受别人的意见，并能积极分析弊端，找出改进训练的方案，让学生学会“表演”，乐于“表演”。

从微格教学训练过程中，我们可以看出“旁观者（评价者）”与“学习者”的角色始终处于不断换位的状态，这种换位的思考，一方面可以刺激学生从“学”的角度来审视“演”，从而更深刻地认识和理解“表演”。另一方面能进一步培养受教者的声乐表演能力，提高受教者的声乐理论水平，促进受教者声乐鉴赏修养，强调审美体验，使多种知识和技能进行有机结合，有效提高学生的音乐综合素质和能力。

    3、有利于课堂教学的有效延申，培养学生的自我意识和创新意识。

由于当今网络信息技术的快速发展，电脑使用的进一步普及，使微格教学录像在存储、上传、播放等环节，在技术上已是相当便利，这很有利于学生课后反复观看教学课件、录像，进行开拓性学习，打破了传统课堂教学的时空局限，课堂教学得到有益的延伸，课堂教学的开放性凸显。而艺术源于生活，艺术表演的规律要求我们要培养学生以强烈的责任心去体验生活中的各个细节之美，在此基础上进行总结，提高艺术水平。这样的源于生活又高于生活的艺术表演，能让学生在学习表演的同时也学会做人，进而让学生明白“台上一分钟，台下十年功’的真正含义。其次，微格教学中，教学课件中典型的教学示范、观摩，既使受培训者产生强烈的好奇性，自觉、自主地渴望进行创新性的尝试，又起到“潜在意义”的教育作用，从而使他们感知到新知识和自己的认知结构之间存在着距离，进一步激发他们的求知欲，调动他们学与练的积极性，强化其学习动机，而课后时间的相对宽裕，给学生们的养成观察生活的习惯，反复练习提高，提供了时间上的保证。此外，微格教学的模式充分给被培训者以自主学习的时间和空间，特别是在声乐表演二度创作（角色扮演）过程中，能使他们积极思考、亲自体验，同时自主地进行表演的更新和创造，从而被培训者的自我意识和创新意识，促进其主动性的进一步发展。

 三、声乐表演教学应用微格教学法的途径

依据微格教学原理以及高职音乐表演专业的课程设置和学生的学习现状，结合声乐表演教学的特点，选择二、三年级学生在声乐微格教室进行微格教学培训较为适宜，在教学实践活动中，我们一般从以下七个步骤进行微格教学：

    第一步，确定受训人员

组成4人专业程度相仿的学生构成微型课堂，其中一人为声乐表演者，进行声乐表演艺术实践，其余3人为观众，声乐表演者针对一段教学内容（一首歌曲）演唱实践进行表演技能学习。

第二步，选定演唱曲目，确定培训技能。

首先，根据声乐表演者(学生)的演唱能力选定演唱曲目，其次依据表演曲目的艺术要求确定培训技能。

声乐表演技能中的形体语言运用主要由两大模块构成，即面部表情模块的运用和肢体语言模块的运用构成。面部表情模块运用包括：（1）眼睛的运用、（2）其他器官 的运用（嘴与牙齿、眉毛）；肢体语言模块的运用包括: （1）身体姿势、（2）步法、（3）手势。我们通过把声乐表演技能及技巧两大模块有机的分解为单一的表演技能，在训练之前必须让学生明确训练何种表演技能。每次训练只能集中培训一两个技能，以便学生容易掌握。再由指导教师分析这一表演技能的功能、构成要素和应用要点，使学生明确这一表演技能的概念和学习要求。

第三步，提供示范辅导

微格教学由于是单元式或片段、环节式的教学，通过制作音乐课件（名家演唱录像）、实际角色扮演进行示范讲解，运用视、听手段和建立情境的教学方式来引起学生的注意，激发他们的学习兴趣，形成学习动机和建立知识间的联系。

    第四步，角色扮演

    在声乐表演者（学生）明确演唱歌曲的艺术要求前提下，教师通过创设演唱情景，播放影碟的伴奏音响资料或进行现场钢琴伴奏，在有现场观众的真实演出情境中，让声乐表演者（学生）对选定歌唱曲目进行二度创作（演唱），整个过程要全程录像

第五步，评价反馈

当演唱结束之后，为了使受训者及时获得反馈信息，充分利用声像设备的全放、慢放、暂停、重放等功能再现真实的教学情景，大家一起观看，以进一步观察、评价达到培训目标的程度。这一过程包括：①自我评价。即演唱者要进行自我分析，检查教学实践过程是否达到了自己所设定的目标，所培训的教学技能，学生是否掌握。②同学讨论与客观评价。即作为观众的其他同学从各自的观点出发加以评价，并帮助其找出不足。③ 指导教师评价与总结。即指导教师根据受训学生的角色扮演（演唱）行为，结合评价标准进行总结评价，指出其努力的方向并打出成绩，使定性与定量评价相给合。

    第六步，修正错误，进行二次训练。

声乐表演者（受训学生）根据分析的结果和建议，加上自己演唱后的体会，对所存在的问题进行修正，并重新修正表演方案（细节），教师再次创设演唱情景，播放影碟的伴奏音响资料或进行现场钢琴伴奏，声乐表演者进行第二次演唱表演实践。

第七步，课堂小结

“课堂小结”本是简单扼要的，但在微格教学中是一个重要教学过程，教师要根据受训学生的学习情况布置课后作业。我们一般是下次课（回课）除了检查声乐表演者（学生）课后练习情况，还要对观众（学生）进行相同曲目的声乐表演训练，这样的安排，有利于充分利用课时，通过良性竞争，提高学生的表演技能。所以在结束教学时，老师一定要对下一节课的安排和计划布置给学生，以便在下一节时，学生有充分准备，积极配合。

    以上几个方面是“声乐表演微格教学”的基本教学过程。但是因为每堂课都有不同的内容，且不同的教师有不同的特点，声乐教师在实施声乐表演微格教学时要充分发挥自身特点和主观能动性，大胆想象，敢于创新。

四、实践成果

篇10

作为一名中学普通的音乐老师，有幸同其他区县的音乐老师参加国培行动，我感到十分荣幸，首先感谢重庆师范大学给我们这次学习的机会，学校给我们提供了优越的学习条件，这种培训模式，为教师专业成长开创了新的基地，特别是让我们教师能在紧张的工作中合理的安排时间进行学习，为我们提供了学习的方便。因此，在培训期间，每天的感觉是紧张而又充实，忙碌而又愉快，在不知不觉中，将近十五天的学习即将结束了，回味十五天的培训，感触甚深。国培计划带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。

一、 改变观念

敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的学生。

二、 以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标

有幸参加了这次“国培”，在李存、魏萍、张礼慧等及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师之所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。

三、 努力实践，力创特色

这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。

通过国培行动，在以后的工作中我要做到以下几点：

一、不断学习。

“活到老，学到老，知识也有保质期”，因此，知识更新是必要的，我要抽出课余时间通过不同的形式和资源学习专业知识。不断学习。读万卷书，行万里路，读书是提高自我素养的良好基奠。一桶水早已不能满足学生的需求了，我要不断学习，成为长流水。

二、自我反思。

在教学中不断进行反思，从以往的教学实践中找出“得”与“失”，转“败”为“胜”，吸取教训，总结经验，吃一堑，长一智，日积月累，形成自己的教学风格，不断提高教学成绩。

三、相互交流。

虚心同同事相互交流，相互学习，虚心听取同事们直言不讳的真言，久而久之，一定会大有进步和发展的。