素描教案模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇素描教案，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

1.元素的联想训练

对造型元素进行加工、处理、再整合，可利用联想与转换，由一个形联想到多个形。

2.元素+元素的蒙太奇处理训练。

通过象形、象意的手法将两个不同元素组合在一起进行同构处理。电影的蒙太奇是利用时间差的一种剪接方法，通过镜头的切换，打破时间空间的概念，将几个世纪来自不同时期的人物组合在一起，通过很短的时间了解到几个世纪的历史，使不现实的历史有了视觉上实现的可能性。视觉图形的蒙太奇则是将不同的元素通过一个共性的连接点，巧妙地组合在一起。比如；由绳索联想到绳子之类的东西；由高跟鞋联想到女人等，以及与与之共性的物象。

3.元素替代训练

是对物体联想与转化能力的设计。它是一种形和意的转换,在保持图形基本特征的基础上,其图形的某一部分被其他相类似的形状所替换的一种异常的组合形式,虽然物形之间结构不变,但在逻辑上要求要张冠李戴,从而产生新的含义和新的视觉形象,这种进行替换的作品内涵得到完全延伸或产生相反意义,使作品具有新的指向,使图形产生意想不到和更深远的意义,这种方法在设计和绘画领域内得到了广泛的运用。四是改变元素训练，在忠实于原形的基础上进行夸张、变化，在对比表现中产生不同的感觉，增加画面的风趣与幽默感，使之更生动、和谐。

篇2

众所周知，“教育改革的核心环节是课程改革，课程改革的核心环节是课堂改革，没有课堂教学的改革，课程改革就是一句空话”。在当今高等教育大众化的背景下，高校美术学生生源和课堂教学均出现诸多新特点，原有的美术基础教学理念、教学模式、教学方法等都面临着新的挑战，如何依据这些特点构建高效的教学模式与方法，是切实提高当代美术基础课堂教学效果的重要手段。

一、构建美术基础高效课堂教学体系

（一）采集有效的教材

在一般综合类大学美术基础教学中大多采纳的是以素描、色彩、设计基础要素等各种基本视觉造型语言为主要内容与形式的课本教材，这种形式的教材虽然能细致阐述美术基础学习的基本内容，但是容易造成美术基础学习中各种视觉造型语言的相对孤立，这就要求教师依据教学大纲学习内容从视觉空间造型方式着手编定与采集教材，例如内几所美院采用的美术专业基础教学的教材都是基于教师们多年教案及教学实践的总结，它更符合所在学校师生在教学过程中的实际情况。

（二）编写有效的教学大纲

编写和制定课程教学大纲应该依据学科的特点，要求做到每一门基础课程教学内容的明细化，重点突出每一门课程教学中的重点和难点，使教学目的明确，并制定出学生所要达到的基本要求。例如在素描基础教学中强调明暗的造型空间，使学生学会利用明暗的造型语言去自由创造黑白的艺术视觉空间；在色彩基础教学中强调色彩的明暗、纯度、冷暖对比演变，使学生学会利用色彩的造型语言达到创造色彩的艺术视觉空间，以此避免教学内容的泛化。

（三）建立有效的课程之间的相互联系

美术基础课程中包含了素描、色彩、透视、三大艺术空间构成等教学内容。由于美术基础教学内容非常广泛，如果没有建立一套有效的课程间的教学模式很容易造成课程间的相互孤立，使学生在美术基础的学习过程中效率低下，从而难以做到综合运用，例如在透视与素描、色彩间的基础教学中看似三门不同的课程，而且很可能是由三位教师独立授课，这更加使课程容易变得相互孤立而缺乏联系，但是如果我们利用“达芬奇”的三大透视学去系统地讲解线、明暗、色彩在视觉空间中发生的透视变化关系就能使三门学科进行有机的联系，这样就能大大提高课程之间的教学效果。

二、创建美术基础高效课堂教学模式

（一）建立美术基础课程教学课前准备的高效机制

高效的美术基础教学准备环节要求在设计和编写课程教案时就应当对本门课程的教学目标的的设定、教学重点的规划、教材的采纳、教学方式的选择、教学组织活动形式的确定等多方面教学环节进行系统的统筹安排。以美术静物素描课程为例，高效教学模式下的教学课前准备工作应该做到以下几点：一是教师在教案准备工作中要规划教学内容，静物基础素描教学内容一定要突出素描明暗造型空间的教学重点和难点，例如静物素描的线的空间的构成、线与明暗在造型空间中的运用、明暗与形体造型在纵深空间中的演变等，要使静物素描基础教学中的内容与以后所要开设的人物素描建立一套理性的学习方式，使学生能够在素描的学习过程中举一反三，从而达能够独立地进行素描的研究和创作。二是深入了解学生。在当前高校整体扩招的大形式下美术考生发生了很大的改变，具体表现为以下几个主要方面：第一，整体绘画水平比以往有所降低；第二，一个班级内绘画水平参差不齐；第三、学生越来越缺乏独立自主学习的能力。因此教师在课前要全面了解自己所上课班级学生的学习层次分布和学习程度状况，根据实际了解的“学情”进行备课。三是精心设计每周课程的课题研究，在大学美术基础教学中一般是以一个周次为一个教学阶段，例如在静物素描教学中对于学生学习素描会针对构图、明暗造型空间、细节与整体、肌理与写实等进行重点的研究学习，因此依据静物素描的教学内容和学生实际情况，教师需要精心选择和设计课堂练习，做到讲练结合、精讲精练，并且在课堂训练后快速收集学生的反馈信息，与学生产生互动教学环节，充分调动学生的学习积极性。

（二）建立美术基础课程教学活动的高效性机制

实现美术基础“高效课堂”活动的关键环节是课堂，每一位学生的绘画成长依赖每一堂课的知识积累，如何提高课堂教学效率是实现高效课堂的重中之重，具体可以从以下几个方面着手：一是提高美术基础教学内容的高效性。在美术基础课堂教学内容上要比其它学科显得复杂，这是因为在美术学科的分类上它是分为纯绘画和设计两大类，因此在教学内容的选择上要根据课程和学生专业发展的需要，依据教学目标确立学习重点，做到优化选择；二是提高教学活动的高效性。美术基础教学活动中的课堂设计要从学生专业的发展方向出发，从有利于学生能力的培养和知识的掌握上考虑。创设出有助于学生自主学习、合作交流的情景，达到教学内容的生动化、学生认知思维的多元化、师生间交流的互动化，从各个教学环节上激发学生主动参与学习的过程；三是提高教学方法和教学手段的高效性。当今国内外先进的教学模式通常提倡学生在学习过程中的主体地位，这就要求教师必须致力于“导”，服务于“学”，从教学内容出发，选用各种教学方法和教学手段，把启发与互动思想贯穿于整个教学活动、把所有能起到辅助教学的现代化教学工具使用于整个教学活动，以此来努力提高整个教学活动的效率。

（三）建立美术基础课程实践训练的高效机制

课堂教学和课外实训是当代高校美术教学的两种重要手段，在课堂教学中教师一定要强化当堂的教学内容训练，做到教学重点和难点在当堂课程当堂解决，及时发现问题并对问题进行适时矫正，同时还要注重课后的实训训练的高效性，布置有针对性的作业，让学生在作业训练中思考问题、学会自己解决问题的方法，教师在实训过后要对其出现的问题进行归纳总结讲评，做到切实的提高教学效率。

三、设置美术基础高效课堂教学考核标准

（一）建立教学问卷调查

对于课后学生的问卷调查目前在国内高校还没有具体的制度实施，因而很容易使教师在上完每一门课程后对于学生的课程知识的掌握情况不够了解，对教学情况没有进行适时的检测与跟踪，这样一是会容易造成教师教学过程形式化和教师使命缺失的严重问题，二是造成教师在教学中的教学能力不能进行适时的改进与提升，为了避免这类情况的发生非常有必要对学生进行问卷调查，以便学校依据学生的问卷调查情况能更准确地掌握教师的教学质量，以此促进教师的教学使命感。

（二）建立教师间学生作业的评画制度

作为一般学科的教师之间进行听课和评课是促进教学的一种重要手段，而作为特殊学科的美术专业教师还需对学生作业进行相互评阅与借鉴，通过把学生课程间完成的作业质量水平作为考核一名美术专业教师教学质量的一个重要标准，在作业评阅中可以说什么样的绘画教学态度造就什么样的学生作品认真程度，什么样的教师所理解的绘画深度造就什么样的学生作品质量。

【参考文献】

[1]陈新忠，李忠云，胡瑞.“以学生为中心”的本科教育实践误区及引导原则[J].中国高教研究，2012（11）.

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美术教育专业的学生要想提高教学技能，首先要提高自己的学科专业能力——专业知识与专业技能，掌握尽可能多的美术史知识、美学原理，踏踏实实地学好每一门专业课，提高自己的专业技能，让自己有更多优秀的作品，在上课前找到更多有意思的相关知识，才能让学生对自己充满敬意，自己指导学生时也会轻松自如。

大多数师范类学校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程安排，与非师范类美术专业相差不大，缺少美术专业与教学法的融合，缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕业后的教学基本功，如简笔画、美术字、黑板报、教学挂图制作等方面相对较弱，上学时学到的技能与实际教学能够结合的比较少。同时，美术教育类专业的学生存在见习、实习时间短的问题，尤其是实习，基本上都是校内实习，校外实习一般都安排在最后一学期，由学生自己安排，很多学生找不到实习单位或者不想去实习，最后只是找个单位盖个章来应付。

这些问题应该引起学校的重视，美教专业教学应该注重专业特征，在美术专业基础课中，加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装饰教室、橱窗海报之类的内容，加入教师的指导，让每名学生都有机会参与。另外，学校应该对实习作统一的安排，对实习做出更加细致的要求，安排人员监管。

二、小学美术教育专业学生说课能力的培养

对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。

一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。

三、提高编写教案与课件的能力

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在我国的小学美术教学中，所采用的教学方式一直是以教师为主导的示范教学。由教师在黑板或者画板上画出一定的示范性作品，然后由学生进行学习性绘画。同时，教师也需要在这个过程中，实时讲解一些相关的美术教学知识。在这样的教学下，小学生的想象力有了很大程度的减小，对于美术的学习也不再有以往的兴趣，因而更多的学生开始将学习兴趣转向其他学科。新时代的到来，小学美术教学也发生了变化，作为其采用的主导电子设备之一，交互白板在其中的功能异常强大，不仅便利了教师的美术教学，将更多的美术知识内容展示到电子白板上，还使学生对美术产生了全新的学习兴趣，提高了他们的美术认知，整个美术课堂也因此变得具有趣味。

一、交互白板在小学美术中的功能彰显

1.图片的放大缩小

在学习美术的过程中，学生最为感兴趣的往往是美术教材中的各种趣味图片，而当这些图片呈现在交互白板上时，由于比例的不同经常展现出来的美感也是不同的。很多时候的美术作品，如果在屏幕上展现得相对较小，学生很难发现美术作品的美妙之处。因而，教师可以利用交互白板的图片放大缩小功能，φ庑┟朗踝髌方行放大缩小。以“清明上河图”为例，虽然是一幅图，但它包含的内容是很多的，因而教师在展示这类作品的时候，需要集中选取某一区域进行放大，进而使小学生实实在在地发现美术作品的美。而且，美术的许多绘画方式经常会对图片比例生成一定的要求，如果图片的比例过于不协调，会直接使美术作品的美感大打折扣。但是，当前的小学生并没有太高的比例意识，在进行美术绘画时，经常会出现杂乱无章的作品，缺乏线条的柔和度和美感。通过对交互白板的利用，可以按照一定的比例实现对图形的缩放，使学生的绘画过程更加简单合理。

2.教学中的交互性

对于交互白板而言，其在教学中的主要功能，莫过于十分完善的交互性。交互白板的交互性十分直接，主要体现在教师与学生的交流沟通中，在实际的教学中，教师可以通过交互白板将自己的教学任务或教学问题呈现给学生，并由学生完成或者回答。同时，对于学生在学习美术中出现的问题，也可以通过电子白板进行总结，并针对性地进行解答。比如，在学习素描的过程中，很多人对于素描的绘画风格有着较多的不理解，不知道为什么素描需要在绘画作品的开始部分设计一些虚线，而且在最后的作品完成过程，需要将这些虚线抹除掉。对于这种状况，教师可以通过交互白板的绘画功能来解释。素描中的虚线，最主要的功能在于对整体规划结构的固定，能够将不同的规划板块完全整理出来，使整个美术作品有着较为完善的条理性。

二、交互白板在小学美术中的应用

1.提供美术教学教案，简化教学流程

在进行美术教学的过程中，美术教师需要在课前设计以本堂课题为主的美术教案，以使小学美术教学具有较高的实效性。而很多的美术教学内容较为复杂，想要进行教案的设计并不容易。而交互白板的出现，无疑较好地解决了这一问题。以“对折剪纸”为例，其中所涉及的剪纸内容并不只是一两种，而如果每一种都进行演示的话，会占用较多的课堂时间，不利于整体美术教学效率的提高。如果不进行全面展示，更加不利于学生美术素养和认知的形成。为此，教师可以以交互白板为基础，利用较短的时间，迅速搜索一些相关的剪纸图片和视频，并将这些内容真实地在白板上展现出来，使教学流程逐步得到简化，整体的教学效率得到全面提高。

2.开展趣味的交互性美术游戏

小学阶段的学生，对于美术有着无限的遐想，并且十分憧憬美术作品的美感。在日常生活中，经常可以看到小学生在进行随意地画画，虽然画出来的东西并不美观，但是对于他们而言，却是一种制作美的过程。为此，教师不妨在平时的生活中，积极开展一些趣味的交互性美术游戏，以此来提高学生的学习兴趣，逐步提升他们的美术能力。以“动物和植物”为例，教师可以将学生的作品展示到交互白板中，并由学生作出评分。为了提高活动的趣味性，教师可以将学生的画作顺序打乱，由他们选出最优质的美术作品，并说出该作品的优美之处，以供其他学生进行学习交流。

总之，将交互白板运用到小学美术的教学中，不仅能够切实优化教学效率，简化教学流程，还能够实时促进学生学习效率的提升，培育出高素质的美术人才。小学美术教师应当加强对交互白板的运用，全面发挥它的多方面功能。

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近年来，随着工业的进步和市场对人才需求的不断增加，理工类院校也纷纷设立了艺术设计学科，为社会培养所需的设计人才，并取得了长足的进步。但同时也存在着一些突出的问题，如艺术类相关课程在课程的目标确立、内容选择、课题设计、课程组织等方面，仍然是简单的嫁接移植艺术类院校和文科院校的课程，没有体现出文科、理工科、艺术类等院校在生源的知识结构基础、人才培养规格等方面的不同，忽视工科设计专业的专业特点和特殊要求，造型基础课程与专业课程缺少衔接而严重脱节等问题。这些在一定程度上制约了理工类院校艺术设计专业的发展，也降低了人才培养的质量，为此，要促进高等院校艺术设计的全面发展和合格艺术设计人才的培养，就必须进行一番课程改革和创新。①

本文针对工科基础开设的设计专业，以东北林业大学木材科学工程与技术（家具与室内设计）专业为例，结合笔者的教学实践经验，初步探讨工科设计专业造型基础课课程改革的方法。

一、工科设计专业学生知识结构的特点

首先，工科设计专业学生的知识结构最大的特点就是复合性，他们具有相对深广的科学基础知识背景，有较强的理性思维能力，而艺术以感性思维见长，工科学生学习设计是横跨科学与艺术两个学科，知识领域跨度较大。在专业课程的学习中，如何在各课程间的衔接与起承上将二者有机地结合起来，相互取长补短，是课程内容设置需要解决的一个重要问题。

其次，就高考生源来讲，工科学生入学前大多没有绘画基础。因而在大学造型基础课程学习中，其造型能力、对美的感知能力几乎从零开始，在学生补习基础的同时还要加强提高创新能力，这加大了课程的任务量和难度。因此，如何缩短教学训练周期，在短时间内提高学生的造型能力，这就迫切需要改革教学方法加以实现。另外，由于工科专业大多数学生没有绘画基础，受造型、视觉思维方式等视觉习惯的影响很少，这便于直接地启发学生的潜能和想象力，从这个意义上说，绘画零基础的特点也造就了其较强的可塑性。

针对以上工科设计专业学生知识结构的复合性、绘画零基础、可塑性强等特点，笔者认为，应围绕人才培养目标来调整课程内容，进行教学改革的尝试。

二、造型基础课课程改革的方法

（一）与专业课程间高效衔接转承

造型基础课一般包括素描、装饰图案、构成基础等课程，能够开发创造意识，培养艺术设计人才的专业素质与专业潜能，是重要的专业基础课程。对于设计课程体系来讲，造型基础课可以说是塑造创造能力的初始阶段，对设计素质的培养具有重要的奠基作用和意义。开设的课程应目的性明确，针对性强，直接为专业设计所需要。而目前工科设计专业的造型基础课程，普遍简单生硬地拼凑师范类或者文科院校的课程，教学缺乏工科设计的特点与要求。专业基础课程相对封闭的系统，与专业设计课之间缺乏内在的衔接，课程内容、课题形式及训练手法中“为基础而基础”的现象仍明显存在。②

以东北林业大学木材科学工程与技术（家具与室内设计）专业为例，学生在入学之前大多没有绘画基础，造型基础薄弱，而大学课程学时有限。若局限在提高学生技术技巧的训练上，不仅达不到绘画技法熟练的效果，还会忽视对学生创造性的培养，使学生无从接触专业。要处理好造型基础课与设计课的关系，不能将二者断然分开，而要穿插交互进行，使学生从低年级起就接触专业，并在课程内容的设置上提高针对性和有效性。

1.素描课程。抛弃耗时较长且需要量的堆积才能提高表现技法的传统素描和明暗素描，采用结构素描的手法直接切入到设计素描，训练学生对物体的结构、角度和比例的明确把握，注重培养学生准确观察和描绘对象的能力，而不应过多强调虚实关系、层次变化和风格。同时，结合家具和室内设计相关的题材，让学生尝试家具设计草图的表现，并在教学过程中引导学生以美的形式法则去鉴赏所描绘家具的造型设计，进行批判性的评价等。这样既能提高学生对形体的观察与感受，还能从造型美的角度去接触专业设计，并缩短基本技能的训练周期。

2.装饰图案课程。改变传统教学中，对实物写生，再经归纳、夸张、变形等变化为装饰图案的方法。③以熟悉中国传统图案的造型规律作为图案的入门方法，教学内容以主题图案为框架，并与家具设计和室内设计应用相联系，注重装饰图案在专业设计领域的应用性。比如对传统图案的学习，以连续图案表现台灯设计、室内壁纸设计，或其他家具的边饰设计等。这类课题内容的切入，可以使学生对家具和室内设计的图案装饰特点和装饰技巧有具体的认识。

3.构成基础课程。要求教师设计制作多媒体电子教案，充分利用国内外优秀、最新的家具与室内设计作品和成果，以平面、色彩、立体的构成原理来解析、品评，将专业设计的内容融入各个基本构成训练的环节，建立其与专业课的联系。如在立体构成的面材构成训练中贯穿素描的技能，首先进行多种设计方案的构思，以设计草图的形式表现，然后通过折曲粘贴等加工手段，以硬卡纸实现初步的家具模型的造型设计，使学生体验到一个完整的设计过程。

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1、学习速写的表现方法，用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态，画出较成功的速写作品。(了解)

2、通过速写教学，培养学生的观察力，形象记忆力，想象力和创造力，提高学生的绘画能力。(练习)

教学重点：

训练人的观察对象的能力和以迅速，简单的线条画出对象的主要特征的能力。让学生学习速写，对学生进行绘画的技能训练。

教学难点：

对学生进行养成教育，练速写贵在坚持，避免"三天打鱼两天晒网"问题。

课前准备：

教师：放大书中范画，收集画家速写作品。准备油画，素描的人物画作品。

学生：速写绘画工具。

教学过程：

一、导入

1、教师揭示课题—《人物速写》，观察范画，教师作启发性谈话：

这些画在以前你看见过吗 ？它们有什么特别的

2、出示几幅人物画作品。

油画人物画，素描人物画，速写人物画。

观察和欣赏三幅画后，共同讨论不同画种的表现特色、艺术特色、作画时间。

油画：形象逼真，色彩鲜艳，可长达数年

素描：形象逼真，明暗丰富

速写：想象概括简洁，线条流畅。

从对比中让学生了解速写的特点。

3、出示画家的作品，进行欣赏教学。加深学生对速写的理解。

4、学习用速写的方法来描绘人物。

教师示范作画，让学生看清教师是怎样把握住大形象，大构架，大比例的，怎样用长线表现主要特征，怎样省略那些表秒的繁琐现象……(借用人体模特，请小朋友坐在椅上，摆一个看书的姿势为研究对象)。

(二)讲解要点

1、指导学生练习。提示：

站七坐五盘三半，坐着看书时，坐高是五个头高。不管你看到的是正面或侧面，重点要表现出头，手与书本之间的微妙关系，这样才能画出看书时的动态。

2、进行速写练习时，要做到这样几条：

(1)锻炼自己的眼力，认真观察，抓住对象的基本特征。

(2)千万不要看一眼画一笔，应先画出大形象，大构架，大比例，力求寥寥几笔勾出对象的概貌。

(3)提倡默画。

训练对形象动态的记忆能力，将观察到的形象和动态，在记忆尚未消失之时，凭借印象和记忆，及时默画下来。经过这样多次训练，能强化对形神动态，记忆力和作画的中和概括能力。

(三)学生作业

教师作好个别的辅导。

(四)作业讲评

对学生的作业进行讨论分析，教师归纳小结。

篇7

2012年教育部审定的苏少版初中美术新教材与2004年初审通过的教材进行对比可以发现不少新的变化。尽管只看到七年级上册的一册教材，不能全面言说，但经过一学期的教学实践对七年级上册的这册新教材的使用有了自己的一点想法，继而也就产生了一些新的念头。

从目录上看，原来各教学单元的划分是用渐变的色块来表示，而在新教材的目录中发现各教学单元设立了新的标题，而且是从人文的角度切入，如造型表现单元设立为“造型天地”、设计应用单元设立为“设计空间”、综合探索单元设立为“经典魅力”，欣赏评述单元则分别设立为“中华博览”和“世界之旅”。新教材为更突出我们中华民族自己的优秀文化，在原来的先后顺序上做了个调整，但笔者在实际的教学过程中也并未按这个调整后的顺序来进行教学，笔者考虑的还是教学内容在衔接上的顺理成章。

笔者在实际教学过程中还是先讲授外国欣赏评述部分的内容：第九课《静止的生命――外国静物画》，主要是考虑与造型表现单元中的第二课《熟悉的物品》和第三课《情感的记录》有个良好的衔接，教授起来过渡自然，承前启后。先欣赏评述大师们的静物画作品，折服于大师们的精彩表现，摩拳擦掌、跃跃欲试；接着就顺理成章地来尝试临摹大师的静物画作品，学习掌握描绘静物的方法；继而就在尝试中选择自己喜欢的工具来写生描绘自己身边的物品，从不同的角度去观察，寻找到自己感兴趣的构图，尝试以线为主的表达方法来完成一幅素描写生练习作业。在第二课素描写生作业的基础上，进入第三课，选择自己喜欢的色彩绘画工具，大胆地进行色彩表达，学习掌握素描淡彩的方法。在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩，会使作品更自然，也更富有表现力。学习了素描写生、素描淡彩静物画后，再学习素描写生、素描淡彩动物画，只是作画的题材、内容改变了，表现的方法其实还是基本一样的，这就是新教材第四课《人类的朋友》教学内容。在前面两课的学习基础上，运用所掌握的素描写生、素描淡彩的方法，来学画动物画，通过临摹或利用图片来做练习既可以了解到动物的形体、颜色、特征、性情以及在艺术表现中所具有的特定的象征意义等，感受自然之美，激发对科学的爱好，同时也能更进一步巩固素描写生、素描淡彩的实际作画能力。当然素描写生、素描淡彩都是西画的表现方法，那我国古代画家又是如何来描绘多姿多彩的动物世界的呢？这样就又自然而然地引入到新教材的第一课《抒情与写意――中国花鸟画》，中国古代画家运用中国传统的书画工具笔墨纸砚来表现与人相处的动植物，在看似寻常的花草虫鱼中发现自然之美，并借以抒发自己内心的情感。再由此课引入到新教材的第五课《耕牛・战马》，更是水到渠成，而且通过笔墨技法的实践更能将中国画的表现形式、中国画中线的艺术魅力来领悟透彻。

就是通过这样简单的前后顺序的调整，笔者自我感觉一学期的教学更顺理成章、得心应手了。当然每个执教者都有自己对新教材的看法，有自己的教学习惯和要求，只要是能更好地来完成教学任务，能更好地激发出教材的使用效果，笔者认为不管怎样来使用教材都是成立的。毕竟教材是死的，人是活的。死教材活用，用活死教材，也是每个做教师的基本能力吧。由此笔者也产生了另外一个念头，教材与其这样翻前翻后，不如就直接做成活页岂不方便？笔者先就想到的活页教材所具有的优势就有以下三点：

1 活页教材更环保，可避死页之弊端

活页美术教材这一想法的产生有一方面也是来自于推行循环利用教材这一举措，笔者在一线工作中发现针对目前所使用的教材实行循环利用其实并不环保科学，教材的折损率很高，一套新教材发下去循环使用没多久，很多就开始打“赤膊”了，光这个势头看，一套教材循环利用的寿命不超过三年，每年要清理淘汰很大一部分的坏教材，着实心疼。学生对于公共教材没有能很好珍惜使用是一方面，当然教材的质量也是很重要的原因，尽管标了学号，按学号收发使用，效果仍不乐观；而且教材因循环利用不在学生身边，也不利于学生的预习、复习及完成相应的课前课后作业，所以笔者考虑美术教材要是设计成活页的，按页收发使用，活页教材的质量再提升一步，笔者估计一套活页教材使用个三五年肯定没问题，甚至可以更久，就算有部分折损也不用整本淘汰，折损率不就大大降低了吗？不就更科学环保了吗？

2 活页教材更灵活，可与教案巧结合

在考虑使用对象时，活页教材在版面设计布局上就可以更灵活。活页教材在设计之初就可以考虑直接留出备写教案、摘记笔记，或是完成课堂美术作业等的地方，使活页教材的功能更多元化。

对教师来说，既然教材都是活页的，那备课本也同样可以是活页的，这样就可以两两结合穿插使用，或者索性活页教材本身就是活页备课本，教材与备课的紧密结合在任何情况下对教师来说使用都很方便，工作效率自然提高，这种想法的产生可能与笔者喜欢直接在教材上备课有关。对于学生而言，活页教材也同样就是活页作业本及活页课堂笔记本，作业与摘记笔记的页面与教材分合自由，这样每届学生完成的作业及摘记的课堂笔记可除下自己保存，留下的教材即可循环至下一届继续使用。作业页面还可视作业内容来“量身定制”，举个例子说明：如中国画内容的作业页面就可以用宣纸来设计，素描写生内容的作业页面可以为铅画纸等等，不仅仅是纸材上的“量身定制”，像欣赏评述单元、设计应用单元还有综合探索单元可能就需要设计出更为复杂一些的作业页面。如果是学生自备材料来完成的，还是立体作业的话，那作业页面上必须留有该作品照片的地方，以备学生留底保存。限于本文篇幅，关于活页教材作业页面的设计可另著文论述。

除了备课本、作业本、笔记本能与活页教材结合，那教师教学用书、学生学习用书、师生收集的教与学的参考资料等等也都能与之结合，多元化的活页教材不就能更好地来为每一位使用者服务，同样多元化的活页教材不也更环保。

3 活页教材更自主，可拓向无尽空间

笔者了解作为美术教师都有自己美术专业中的专长，也就是说有的美术老师可能更擅长国画、有的更擅长西画、有的更擅长设计等；也有的美术老师在课余生活中爱好收藏、有的爱好篆刻、有的爱好园艺等，这样在实际教学中每位教师也都可以结合自己的兴趣爱好，或根据自己的专业特长，研究拓展一些学生也感兴趣的课题内容以活页的形式，或作为校本教材的内容来补充到教材中，岂不是把教材从原本禁锢的空间向无尽的空间拓展出去。这样就能给每位执教者更多选择的空间，也就能将美术课堂打造地更加的精彩纷呈。活页教材的自主性，真正能使每一位执教者成为教材的主导者；活页教材的自主性，真正能使每一位执教者充分发挥出自身的优势；活页教材的自主性，真正能更好地激发出最优化的教材使用效果。形式上的一个小小改变带给每一位执教者的却是无尽的可能。

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素描不仅是美术教学中一项很重要的教学内容,它还是一个独立的画种。素描是一切造型艺术的基础，是训练造型能力的有效手段，对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要。所以，在初中教学中素描发挥着非常大的作用。下面笔者根据平时教学中的一些理解和经验,谈谈初中美术素描教学的问题。

1．素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

2．造型认知阶段，培养学生正确的观察方法

作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，首先最初接触素描造型的初学者最容易出现的毛病就是从局部着眼，局部着手，局部刻画，同时学生也就养成了从局部观察的习惯，从而破坏了画面的整体感。如：在九年级的《静物有声》一课中，安排了四幅静物画进行欣赏。通过欣赏，不但要理解静物画中所表达的情感和意味，而且欣赏的过程，也要符合静物画的一般方法，这个方法在参考教案中归纳和提示，主要是一个由整体到局部分析的过程。第一步强调的是个人直觉，第二步我主要引导学生从作品的形象、色彩、质感表现、构图四个方面分析；第三步归纳主题；第四步其实又回到了整体，即在充分理解的基础上，对作品的一个情感的评价。整体的观察方法，是由大到小，相互比较的，相互联系的一种观察方法，从整体出发进行观察，才能获得结构、比例、明暗等各种关系。才能更完整的认识整体。我们在观察塞尚的《静物》时，以陶罐和苹果为例，首先观察这组静物的空间位置，点与点之间的距离，比例和角度，用直线将点连起来画成不规则的几何图形，如水平线构图，三角形构图等。在这样的教学中，我们教师要遵循由简到繁，循序渐进的教学原则，如静物的摆放，我们可以先简单后复杂，先少后多。让学生感觉内在丰富的变化，在不知不觉中提高对事物的观察力和认识。其次就更应注重线条的运用，对所画的线条根据空间位置进行粗细浅淡的虚实处理上，要逐步深入。而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。线条这一绘画最为重要的语言在画家笔下被表现得淋漓尽致。因此，我们可以说线条在绘画艺术中是最具生命力，最具表现性，最具概括性，最具想象力，最具本质性的绘画要素。东方还是西方，古代还是现代杰出的艺术大师和优秀的代表作品，我们在感受到作品整体美感的同时必然会对其造型语言如色彩、明暗、线条等独特的审美价值产生强烈的兴趣。故而，容易本末倒置，过于注重了语言形式的学习而忘记造型艺术的本质规律。及在造型中整体关系的协调和整体关系所展示的艺术生命力。

3．本着“从浅到深，从简到繁，循序渐进”的原则进行训练

画画如同走路，一定要一步一步走稳，不要急于求成。只有在不断循序渐进的过程中，才会使学生更加牢固地掌握绘画规律以及相关知识与技能，才能使学生更加得心应手地灵活表现各种环境下的事物。为了让学生打好基础，教师在平时安排学生练习上应以长期作业为主，这样便于学生深入理解，反复调整和进行规律探索研究。在教学中，教师一定要向学生说明长期作业的关键性，对练习中发生的各种不良倾向要及时纠正。同时，教师也要安排一些短期作业作为辅助，使长期作业与短期作业结合，还可结合一些速写训练，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝的缺点。

篇9

8月24日是的我生日。这一天的早上8：24分，我怀着满腔热忱踏入××小学的校园，实现了我成为做一名教师的梦想。我会永远记住这一天。

在××小学里，我们是快乐的，我们因工作而快乐，因感激而快乐，因××小学而快乐，我也因自己当了一名老师而快乐无比。告别校园生活，踏上工作岗位，啊，外面的世界真的很大！我就像一叶扁舟，第一次飘入大海，茫茫海面，浩瀚无垠，我在摸索，我在搏击，我在磨练，而学校的每位老师是我最亮的指明灯。

我的第一堂公开课，我对我的指导老师说：“吴老师，先让我自己试着来上这一堂课吧，不懂的地方我再请教您！”吴老师思考了一下，答应了我。开完课，我们数学组的所有老师包括校长马上到备课室里为我评课。这节课的一个很大的不足是“认真备了教案，却忘了备学生”。吴老师说：“你在备课的时候，我在旁边认真地看了几遍，教案确实备的很详细。不过你一直把你想要的问题的答案设置住了，以致课堂上学生的回答，你就一时无法反应过来。教师是学生的引导者，启发学生思维，鼓励学生思考……”谢谢吴老师的这次“暗中放手”。接下来，吴老师也多次帮我听课、评课，让我听听她的课，并指导我如何备好一堂课，我们一起分析教案，一起预设课堂，我们开展教研……

我们每个老师都有QQ，但我们不是在纯粹地聊天，我们有一个“花儿绽放交流站”群，我们在这里谈“良好的师德应注意哪些细节”、谈“如何构建和谐校园”、谈“教学困惑”、谈“课改实验”谈“学生与学习”……，每位老师各抒己见，这是时间快乐的延续，这是轻松愉快的交流，让我们进步更快。

××小学是小学生的学校，也是我们这几个大的学生的学校。我们相处在一起，就像大朋友和小朋友处在一起一样。大朋友当然是——校长的才华的确让人佩服，他懂电脑，懂很多软件，会素描……我们不懂的时候，他会很和蔼地说“我教你怎么做，免费当培训老师”，“要多学多锻炼，才会进步” ；我教学上有什么疑难，吴教导手把手地教；柯（柯老师）经常鼓励我们说：“年轻人，没有过不去的坎，相信自已，所有的一切，到最后就像看到一张纸那么简单”；还有洪洪、娜娜、露露、玲玲姐……她们都是那么热情，那么让我感动！至于说小朋友嘛，就是小林、小黄、小魏，我们这三个充满稚气的老师了。我们对同事这样的称呼，不是说我们没礼貌，而是觉得这样更像朋友一样——同事们是大朋友，我们是小朋友！

在生活上，刚开始我们每天都一手面包一手开水解决早餐，我们的校长夫人王老师关切地对我们说：“当老师有时也是比较忙，但不能为了节省一点点时间而忽视早餐的营养。”于是她每天都起得很早，帮我们煮好了香喷喷的稀饭，还经常把她一手炒的好菜盛给我们很多很多。我们感动，感动得都不知道怎样表达我们的谢意，而王老师却说：“哎呀，谢什么谢，出门在外，也要注意身体啊！”。

篇10

二、小学美术教育专业学生说课能力的培养

对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。

三、提高编写教案与课件的能力