大学艺术设计论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇大学艺术设计论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

随着教育改革的不段深化，艺术设计专业受到了空前的重视。很多学校都开设了艺术设计专业，使艺术设计专业的招生人数大大增加。因此，从教育规模到对艺术设计观念的理解上都发生了翻天覆地的变化。“艺术设计”这一概念也从最初的“美术”中分离出来了。在教学模式上也有了属于“艺术设计”的教学体系。与此同时，我们也感觉到了另一种危机的存在，除了几所专业美术设计院校外，大部分考生美术基础较差，学画的时间不长，也有的考生是改考美术或设计的，在很短的时间内，稍加美术训练就开始了艺术设计专业的高考之旅。因此，如何对待艺术设计基础教育引发了我们的思考。

一些专家认为，艺术设计不同于绘画专业，可以不要求有“超标准”的造型能力，应该减少现有的“基础课”的学时，把更多的时间用来研究专业设计问题。然而在综合院校里的艺术设计专业，面对“先天不足”的学生，基础教育的缩水，不但不能使学生“专业化”，相反使本来就较弱的造型能力退化。在今天，如果我们还一味地追随绘画的基础教学方式肯定是不合时宜的，这一点我们都十分清楚，但使基础教学缩水也不能说是正确的举动。那么如何对待设计专业的基础教学呢？这是我们应该全面思考的问题。

一、基础课的概念与功能

在传统的观念上，只要谈到基础课，我们一般首先想到的是“素描”“色彩”，的确，这是最典型的“基础课”。然而，现代的观念告诉我们，基础课是一个很宽泛的概念，除了对基本造型能力的培养之外，更重要的是对艺术素质的培养。因此，应该从多方面让学生接受良好的艺术基础教育。比如素描课可以做多方面的造型训练，在美国的麻省艺术学院和纽约帕森斯设计学院的素描课程里，除了一般的静物、肖像、人体之外，还包括元素素描、用素描来思考、素描的材料与应用、素描与绘画、透视制图、体积素描、用色彩素描、具象与抽象的联系、概念素描、结构素描、从再现到表现、隐喻的素描等，这些内容拓展了原有的纯艺术范围，既训练了造型方法，也增加了很多训练视觉感知和视觉思维的内容。当然，我们不能全盘照搬国外的教学模式，但适当借鉴和参考还是必要的。关键在于如何看待基础课的问题。基础课不仅仅是造型上的训练，同时更重要的是对学生艺术素质的培养，是整个艺术设计教学中不可缺少的一个重要环节。

二、基础教育现状分析

从广义上可以这样定义：创作课之前的课程都可以称为“基础课”。进一步还可以把基础部分分为绘画（造型）基础和专业基础。绘画基础课主要是解决学生基础造型能力的课程，是从绘画专业那里延续过来的，其目的是让学生通过静物、人物、风景等造型训练，掌握基本的造型能力，为接下来的课程做好准备，循序渐进地使学生走向专业、走向成熟。专业基础课是在学生掌握了基本的造型能力，进入专业之后与所选择的专业相关的基础训练。比如，平面方面的平面构成、色彩构成、图形设计、图案设计、计算机操作及设计软件的使用等。

十几年来，由于电脑美术的引入，解放了手绘设计，很多设计可以直接在电脑上完成。因此，很多学校将绘画基础课程大量缩减，手绘能力的下降已经成为不争的事实。在某种情况下，学生可以不懂基本的造型原理及不具备基本的造型能力就可以直接用计算机来进行“艺术”设计。为此我们不能不担忧。艺术设计是个很边缘的学科，它的设计方向和设计任务都是很宽泛的，要求设计者不仅要在该设计专业所针对的该学科上掌握大量的相关知识，更重要的是要在审美上有较高的造诣。否则也就无所谓“艺术设计”了。工业造型设计、环境艺术设计、平面视觉传达设计、服装设计等学科在大的范畴上应该是属于“美术”这个大的概念之内的。因此，对美的修养和“较高”的审美能力的培养都要靠“基础”训练这一点一滴来获得。三、建立良好的基础教育平台

现在的教育模式和社会对人才的需求都在发生着变化，同属于“艺术设计”这一范畴的设计学科，在具体的实践中都有互相影响的可能，有的还会因为社会的需要去跨专业跨学科。所以培养复合型人才是发展的必然趋势，特别是综合性大学里的艺术设计专业。在这种情形下，搭建一个良好的基础教育平台是十分必要的。有的大学已经提出了“平台加模块”的教学模式。在一个良好的基础上，学生可以根据自己的需要和专业需要，选修专业课程，而“基础课”的概念也扩展到一个合理的广义概念上来。使学生能够在这段“基础课”学习中，掌握扎实的造型基础或专业基础，在具有较强动手能力的同时还要具有较高的艺术设计的审美能力和专业修养。这样的基础教育平台对未来的专业学习是非常有好处的。

四、整合设计基础

艺术设计专业的基础课程，不但要使学生具有一定的造型能力，还要同时具有较强的创造能力。这要求我们要对以往的教学模式和教学内容做适当合理的调整。把基础课程广义地理解为造型基础、设计思维、专业基础这样三大板块，使造型、思维和设计基础有机地联系在一起。比如，造型基础在训练学生基础造型能力的同时可以加入创造性概念的练习，在训练造型能力的同时也注重造型手段和造型元素的训练和培养。除了设计素描还可以加入带有创造性意味的概念素描，素描上可以从再现到表现，从具象到抽象，这样才能从本质上达到艺术设计专业对造型基础的要求，训练学生始终对艺术形式有较敏感的感受能力和创造能力。

篇2

一、机制方面

艺术设计教育的发展必须紧跟现代经济的发展。综合类大学艺术设计专业不能总跟在艺术院校艺术设计专业后面跑，设计艺术教育的发展是否为良性，不在于院校中设立什么样的专业、什么样的课程和向学生传授什么样的技能，而在于设计教育的理念与实践的先进性，是否可以引导设计潮流并对我国当代设计实践具有指导意义。对于艺术设计这个实用美术学科来说，在综合性院校培养优秀的设计师是完全可行的。

企业的设计活动是产品生产中的一个重要环节。对于大学的设计教育，社会也希望其能够像企业的生产活动一样迅速产生效果。但从社会历史学角度来看，大学的目的如果只是培养适应社会需求的人才是不够的。大学课程中有通识课程和专业课程，两者的融合才能形成大学教育的价值。高素质人才的人文修养主要也是通过学习人文学科来培养。在大学的设计教育中，人文学科是必要的素质教育环节。因为设计能够影响人的生活习惯和行为，也是人类活动与文化形成的重要因素之一。但现状是，大学里通识课程和专业课程一般都分开开设，基本的通识课程很难反映在专业课程里。在艺术设计的整个环节中，始终需要有丰富的相关学科知识。课程结构应趋向综合化，将基础课、专业基础课、专业核心课统筹考虑，使之成为一个整体。

在设计教育中，必须要求学生掌握产品生产及相关设计制作基本知识和造型的综合能力。大学的设计教育培养的不仅仅是只把设计作品能够卖掉的人，而是要培养将设计作为产业技术核心，毕业后可以为我国甚至国际文化发展做出贡献的高素质人才。综合性院校招生考试时，不仅要考察学生的专业能力水平，还要对其文化修养、对设计的爱好程度加以了解，作为其入学考试的必要条件。要严格控制招生人数，音乐类专业“一对一”辅导教学效果明显，艺术设计类同样不能搞大班制教育，一个班一般不超过15人为宜。在艺术类专业教学中，人数的控制能够提高教师对学生的个别辅导效率。

二、学生方面

大学设计专业毕业生的能力主要包括造型能力与构想能力。设计的造型能力是指通过材料、技术条件来归纳形态的能力；构想能力是指分析消费者的需求，从而设计出各种能满足社会不同层次需求的能力。设计专业教育方式会因设计对象的不同而不同，如果没有知识和经验作为设计的基础，设计师将很难定位设计。所以，为了让学生在各个领域中都能设计出好的作品，必须使其掌握正确的设计方法。

设计方法主要包括怎样设定设计中的问题、怎样获得有关设计的知识和资料、图像设计如何构架等。大学设计教育课程结构在不同年级对设计方法的理解也有区分。大学一、二年级学生主要学习造型表现；三、四年级学生主要培养设计构想力。造型能力是创造形态的能力，包括头脑中想象的能力和将想象传达出去的能力。掌握材料的知识、了解材料特性后会发现造型的条件也会有所不同。在实际的设计中，由于形态是基于各种条件下被创造而出的，所以，在学习造型能力阶段还要训练灵活的思考方式和变通能力。通过文字、图片来记述自己思考过程的能力和表现图案或立体模型的视觉表现能力也是需要培养的。掌握记述能力和图像表现能力后才能用具体的形态来设计造型。构想力是解决设计中发现问题、寻找灵感并将其形成图像形态的能力。这要求设计师掌握对生活的观察能力和分析能力。观察生活是设计的基本出发点，也是利用设计师的视角去解决消费者和消费环境之间存在的问题。进一步理解，构想力是将生活中遇到的问题用设计的方式来解决的创意能力和技术材料及设计系统有关的具体知识获取能力的综合。

业内曾讨论设计专业学生如何成为设计大师的问题。笔者认为，综合性院校的艺术设计专业学生成为全面的设计师更为现实。加强其理论水平的培养，可以使其选择不同的设计工作，就业相对也比较宽泛。在课程中要大量增加设计史、美学批评、传媒学等艺术人文课程，此外还要安排一些本校的特色课程，从而让学生融入跨学科设计的氛围中。在平时的作业中也要多以论文写作形式来分析设计作品，强调理论与实践的统一。

三、教师方面

设计教育对教师的要求，首先，教师在设计各专业领域中的教育教学研究要追求特色，明确专业教育方向和范围，准确明晰地向学生传达对设计教育的见解。当然同时也要全身心投入设计研究活动。其次，需经常对如何提高教育效率的教育技术和方法进行论证。学校设计教育的课程设置最终会影响毕业生的工作能力，所以，在设计领域不断扩大的同时，应该研究怎样在有限的时间使多数学生能掌握设计的各种知识、技能表现力及电脑操作能力。再次，在学生面前，教师要经常对作品发表评价及观点。设计教育不是有关自然科学领域的真理教育，设计基本是以满足社会各种不同层次的物质需求为目的，其解决方法不会只有一种，所以要考虑实际运用中面临的问题。这主要通过捕捉对象的方法、设计的观点、设定条件的方法等来探索问题解决的方向。最后，教师要激励学生努力学习。教师要将自己的研究成果向学生展示，让学生参与研究效果会更好。作为教育的重要环节，研究课题是大学教育中常见的教学形式。学校具备适合教师带领学生做学术研究的研究室、实验室等硬件条件，让教师能安心从事设计研究工作。

结语

设计的过程是将“白日做梦”变成“梦想成真”。用新的视点重新审视环境，该舍弃的舍弃，该添加的添加，生成新的空间和形态，依此循环下去，这才是设计的使命。遵从自然的规律，将物理的代谢与精神的传承融为一体，诞生出新的设计。设计是一种永不结束的游戏，新的设计形式总是生存在社会活动中。

篇3

第七届全国高校景观毕业设计大赛作品巡回展 邀请函

全校广大师生：

为营造我校良好的学习氛围、丰富师生的文化活动。经过我院多方努力，现将由北京大学主办的第七届全国高校景观毕业设计大赛作品巡回展邀请到我校举办(第一站，珠海站，我院已连续参加该赛事两届，并两次获得了全场最高荣誉奖)。诚邀全校广大师生前往观看。

全校广大师生：

为营造我校良好的学习氛围、丰富师生的文化活动。经过我院多方努力，现将由北京大学主办的第七届全国高校景观毕业设计大赛作品巡回展邀请到我校举办(第一站，珠海站，我院已连续参加该赛事两届，并两次获得了全场最高荣誉奖)。诚邀全校广大师生前往观看。

展出时间：2011年11月11日11月16日

展出地点：北京理工大学珠海学院学生活动中心三楼

设计与艺术学院

2011年11月10日

毕业设计展的邀请函范文二

毕业作品邀请展邀请函

尊敬的xxx

您好!

兹定于xxxx年xx月xx日星期x在综合楼一楼展览厅举办《xxx诗书画作品邀请展》。

恭候您的光临指导!

xxxxxxxx学院艺术与设计学院

毕业设计展的邀请函范文三

艺术设计学院毕业展邀请函

敬爱的领导：

为了促进中国景观设计行业的和谐发展，给全国的风景园林、景观设计学(景观建筑学、景观建筑设计、景观学)、城市规划、建筑学、环境艺术设计等相关专业院校及毕业生搭建教学交流和展示自我的舞台，云南师范大学商学院决定于2012年举办第X届环境艺术设计毕业作品展

本校环境艺术设计毕业作品展此前已连续成功举办了很多届。评选出了一大批优秀的设计作品。

篇4

2．毕业设计作品空洞。我们在看历届学生的作品时，会发现不少同学的毕业设计很空洞，完全停留在概念式、形式化和表象化的视觉层面，或者缺乏背景学科的支撑，因而使得设计显得缺乏内涵，没有内容。事实上，毕业设计作为大学最后一个教学环节，它需要运用跨学科的知识作为铺垫。由于科技的进步，自然科学和社会科学相互渗透、相互交叉，设计学科同样需要其他学科的支撑。如果环境艺术设计的学生学习了园林、生态等专业的知识，室内设计专业的学生学习了家具、材料等专业的知识，那么他们的设计带给人们的将不仅仅是美的享受，而且是经济、环保和可持续发展。同样，如果研究装置艺术的学生了解了电子控制、传感器、机械原理等知识，那么他们的设计作品将表现得更加淋漓尽致。

3．学生缺乏求知欲和探索精神。由于当前社会发展正日益加快，竞争也日益激烈，不少同学正越发浮躁、功利，越来越迷失自我。很多同学仅仅是为了分数而看书，为了拿学位而学习，不求学到多少知识，但求完成任务。如在外实习的同学，有不少直接将公司的图纸、设计作为自己的本科毕业作品，企图蒙混过关。更有甚者，直接通过网络找，付费为自己完成毕业设计。

4．与求职高峰冲突。由于毕业设计环节通常都是安排在大四最后一学期，这个时期也是同学们求职的高峰期。因此，不少同学会请假去找工作、考研、考公务员或去单位实习，从而牺牲了大部分毕业设计时间。与毕业设计相比，学生更重视就业和实习。

二、艺术类本科毕业设计的改革设想

1．加强毕业选题前瞻性和学术性。建议学生关注国际性设计问题，打破思维的局限，提升设计的高度。同学们可关注北欧的自然与传统、东亚的哲学与美感、美国的商业与技术、德国的严谨与创新［1］。这些关注将大大拓宽设计事业，启迪设计实施的灵感。了解产业发展趋势，以其为方向指引，选择具有实际意义的设计选题。

2．进一步加强毕业展展览方式的多元化，展板、实物、多媒体进一步结合。艺术设计专业的毕业展在美术界也是一道亮丽的风景，各大高校每年都集中在5月、6月举行。展示方式的多样、艺术形式的多元和表现方法的新颖，应该是本科毕业展的重要特色。然而，与艺术类院校相比，综合性院校的本科毕业展在展览形式上较为单一。事实上，综合性院校完全可以借助自身的优势，运用优势学科的力量，将艺术设计提高到一个新的水平。

3．加强团队合作，特别是跨专业或跨学院的合作。团队合作式的毕业设计是一种新型的指导模式，其要求指导教师队伍充分利用教学资源，调动学生学习及工作的自主性锻炼团队协作能力，拓展学生的知识结构，培养学生多角度思维方式，掌握经济分析能力，技术可行性，从而使学生从单一的专业性人才向复合型和创新型人才转化。这种毕业设计模式既可以避免毕业作品的抄袭，又可以也有效地缩短大学生适应社会生存的时间。跨学科毕业设计的内容设计多个学科的专业内容，因此参与的人员也要包括多个专业的老师和学生。学生要清楚地认识到自己在设计团队中的重要性，任何一个成员的设计质量以及进度都会影响到团队总体的设计质量与进度。老师也要及时跟踪，合理把握设计的大方向。然而与传统的毕业设计模式相比，跨学科毕业设计难度较大，内容较多，适当提前毕业设计的布置时间。

4．加强毕业设计过程的管理，严格要求及时返校投入设计，将之列入考核范畴。学院要组织各教研室、指导教师、学生及教学管理人员认真、深入地开展中期检查工作，及时发现存在的问题，做好检查工作记录。针对检查中发现的问题，积极采取有效措施进行整改。

5．可实行二辩、三辩模式，防止同学心存侥幸，避免毕业设计的粗制滥造。指导教师审查学生在毕业论文(设计)期间的出席情况，如缺席时间达到或超过1/3，则通知学生不可参加毕业论文(设计)答辩环节，只能推迟到后面二辩、三辩。

篇5

二、当今环境建筑设计专业毕业生“三重”

表达能力，缺一不可表达能力是指人通过一定的方式将自己的知识、见解与他人交流或公之于众的能力，包括言语表达能力、文字表达能力、图纸表达能力、数学表达能力等。其中，针对环境艺术设计专业的学生而言，所需强化训练的主要包括图纸表达能力、文字表达能力及口头表达能力。此“三重”表达能力是学生所应掌握理论与实践知识的对应体，更是应用型创新人才的必备条件。

1.图纸表达能力是对所学艺术理论的直接实践表达

就环境设计专业学生而言，绘制本专业各类图纸的图纸表达能力，是在学习期间要研习的基本能力，更是对所学艺术理论的直接实践。目前，随着科技的发展，计算机辅助设计绘制的效果图越来越受到绘画基础薄弱学生的青睐，学生手绘图纸的实践表达能力是亟待突破的难点。目前，仅利用专业设计表达课程对效果图进行理论讲解与实践训练，无论从学生完成的作业水平还是在各系列设计课程的表现环节中，学生的实践能力都显得十分欠缺，这种情况随处可见。实际上，设计草图的推敲就是学生锻炼快速表达的良机，徒手勾勒流畅线条是设计思维的直接表现，随时都可激发学生的设计灵感。

2.文字表达能力是个人设计理论基础的直接体现

文字表达能力即文字水平的能力，是个人设计理论基础的直接体现。运用语言文字阐明自己的设计思想，使其更为系统化、科学化、条理化，无论是书写设计说明还是撰写相关论文及调研报告等，对于学生而言都是十分重要的。除了开设论文写作课程以外，重要的是培养学生善于调查研究、积累材料、积极阅读的习惯，从而加强理论修养，捕捉设计灵感。

篇6

如今是一个网络信息纵横的时代。网络以其前所未有的迅猛之势深入到社会各个领域，对于高校大学生而言，网络已成为日常生活和学习中不可缺少的一部分。网络信息对大学生的影响早已引起人们的广泛关注。据笔者调查，高校艺术设计专业学生同其他院校学生不同，他们有专业自身的特点，在网络学习上有其独特的一面。本文主要从网络信息对艺术设计学生的影响谈起，通过发现问题，提出措施和对策，深化对这一问题的认识。

一、艺术设计专业学生特点

笔者通过调查，发现艺术设计专业学生的特点大致表现为文化基础相对薄弱，但实践能力强，动手能力强；视觉反应力强，视觉接受信息的能力即感悟能力强；思想较敏锐，想象力丰富，个性张扬，不受束缚，比较容易接受新鲜事物；专业特色性强，创新能力强。

二、网络信息对艺术设计学生学习的影响

从高校艺术设计专业学生的特点我们了解到，大多数学生不满足于传统教育的单一模式，容易接受新鲜事物，更渴望接触和掌握艺术设计的前沿思想。而网络本身有着开放、互动、信息丰富、动态更新的特点。因此，学生在应用网络时不可避免地会主动或被动接受这些信息，而网络信息对学生而言，有的是“雨后甘露”，有的却是“洪水猛兽”，这些海量信息对学生产生的影响，笔者试从利弊两个方面来进行分析。

（一）有利影响

网络提供了快速汲取知识的平台。艺术设计专业的学生，往往要进行设计创作和论文写作。传统的资料搜集一般是在图书馆查阅相关书目，通过摘抄获得。这种方式不仅费时费力，而且信息更新速度慢。而网络信息具有方便、快捷的特点，学生可以轻松地获取最新的学术动态。同时可以与其他人资源共享，有效地保证了信息的多元化，提高了学习效率，拓宽了知识面。通过网络，学生可以多学多看，看到他人好的设计作品可以激发自己的设计灵感，进行设计创作。

网络给学生提供了宽广的交流平台。利用网络，学生与他人之间的交流更为频繁。通过微博、QQ聊天、E-mail等网络工具可以及时留言，教师也可以通过网上信息平台进行及时有效的反馈。教学模式更加生动、丰富，教师的指导作用通过这种方式得到了体现和加强。同样，在与其他院校进行学院动态、学术成果等方面的交流也变得轻松自如。

学生与社会的交流更为紧密，受专业特色的影响，艺术设计专业的学生在做设计的同时需要及时与市场和客户进行沟通，网络就成为不可或缺的工具。学生还可以利用网络参加设计大赛，通过“设计竞赛”在网上投稿，通过“设计对话”可以与全国乃至世界的设计精英进行隔空对话，更容易获得国内外的学术动态，接触到学术最新的信息。

但是事情总是具有两面性。网络也是把“双刃剑”，在享受网络带给我们便捷的同时，网络的负面影响也悄然而至。

（二）不利影响

艺术设计专业的学生由于文化基础相对薄弱，自我意识强，约束能力相对较差，因此思想容易迷失在网络不良信息的海洋之中，容易忘记自己的学习目标，转而关注其他信息，造成时间和精力的浪费。还有相当一部分学生选择艺术类高校时并非出于对专业的热爱，而是由于艺术类院校文化课分数低，更容易进入大学。这一部分学生进入大学后，思想上较易放松对理想的追求，上网就成了他们的精神寄托。

网络传输速度比较快，信息量大且全面，给一部分学生抄袭他人的作品和论文带来了便利的渠道。由于网络上的信息可以轻松下载和拼凑，这就使得抄袭现象更加严重。很多院校都遇到过这样的情况，举办一次设计展览会发现似曾相识的作品很多，创意抄袭现象不在少数。创意是艺术作品的灵魂，抄袭一方面是对原创者的损害，另一方面是对艺术的玷污。长此以往，学生对网络便产生依赖，失去了主动创作的热情和动力。

危害学生的身心健康。长期沉迷网络容易使学生产生记忆力下降、精神萎靡、人际交往障碍等不良后果。不健康网站的侵蚀还会导致学生学业荒废，有的滥交网友、离家出走，甚至走上犯罪道路，遗憾终身。

（三）措施和对策

综上所述，网络给学生的学习带来很大的帮助，但负面影响也随之而来。如何趋利避害，使网络更好地为学生服务，减少其带来的困扰呢？笔者从以下几个方面针对这一问题进行对策探讨。

加强艺术类高校大学生自身修养。艺术设计专业的学生个性比较强，自我监督能力不强，容易受到网络不良信息的侵蚀，应对其进行及时的教育和引导。首先，在思想上，应教育学生提高判断和甄别网络信息的能力。其次，要使学生明确学习目标，激发学习兴趣，唤起学生的求知欲，树立远大的理想和抱负。教师应及时帮助学生解决学习中的困难并适当鼓励，为学生树立信心。

加强艺术类高校学生道德素养教育，并对抄袭剽窃等行为给予相应的处罚，要提高学生的自制力。教师应认识和把握艺术设计学生的心理、性格特点，有针对性地开展思想品德教育。笔者发现，大二下学期和大三上学期是学生容易滋生惰性和迷茫的时期，因此这一阶段的教育尤为重要。学校应针对这些情况特点多展开健康的校园文化生活，如设计大赛和设计讲座。将学生的兴趣爱好引导到艺术创新中去，分散对网络的注意力，使学生在活动中找到自我价值，提高文化品位和审美情趣。

结语

本文主要从网络信息给艺术类高校学生学习带来的影响进行分析，肯定有利方面，找出不足影响。针对艺术设计学生的特点对症下药，加强网络德育教育，才能趋利避害，最大限度地降低网络带来的负面影响。

篇7

关键词：创新；实践性；艺术设计

信息时代、全球经济一体的到来改变了人类的生存方式，这必将给艺术设计的设计需要、设计观念、设计方法带来变化。艺术设计教育改革势在必行。教育部在高等教育面对2l世纪教学内容和课程改革计划中提出：改革的根本目的是改革更新培养模式，调整课程结构，用现代文化科技发展新成果充实和更新教育内容，逐步实现教学内容课程体系、教育方法和手段的现代化。

一、设计创新教育的内涵

创新教育也称创造教育，广义的创新教育指对人的创造力的影响、开发、培育活动，主要是创造技法和创造性思维的训练。狭义的创新教育是指在学校教育中，对学生的创造品质和创造性思维能力的培养。创新教育是以培养创新性人才为目标的教育，心理学家认为，“新颖”是创新的本质特征。从“新颖”的层次来讲，分为原创和再创。即包括了前所未有的发现，也包括对原有材料的重新组合和再次发现。由此可知创新可以分为两个层次：一是前所未有的发明创造是创新，是一种原创；二是再次发现或重新组合也是创新，是再创造。创新性人才必须具有扎实的基本素质、基本知识、基本技能、基本能力和基本的价值观念、人格品质，这是一个人持续发展的基础素质，是创新性人才必须具备的基础素质。

二、艺术设计专业课程新体系建设构想

调整和优化课程结构，从创新思维的角度改革艺术设计专业的课程体系与教学模式是我们必须重新审视和探讨的课题。

1.构建一体化的专业课程新体系

目前，大多数学校采取的学科课程呈各自分离的知识体系状态；一是设计基础课，二是专业设计课程。

（1）对设计基础课程进行整合设计

我们知道，设计基础课程是艺术设计学科课程结构中的重要组成部分，它对学生创造意识的培养与专业潜能的训练具有独特的作用，它在教学中的先行性与普遍性，及对以后的专业课程，如：广告、包装、书籍装帧等专业的影响力，说明了它的重要地位。深化视觉体验的表达方式，强调观察认识分析能力决定表现的能力，掌握视觉表现的策略与方法，要求学生对不同材料与技法进行各种不同的实验，获得对各种各能表达方式的了解，并具备足够信心与创新力，并能用科技产品媒体与技法进行高水平的交流，作业有：涂鸦、碎片、写实、抽象、装置、文字、图像、拼贴、表现、秩序、版式……

（2）整合专业结构，突显专业方向

强化专业特点，化整为零，让学生可以相对完整的时间段里去体验实务，深入的研究，体会和消化课堂教学的内容，可以有相对集中的时间学习自己感兴趣的东西，并将知识连贯起来。同时，也培养了学生的自主学习意识。

（3）重视实习教学，贴近学科前沿，加强实习基地的广泛性、多样性

让学生了解现代科技设计手段，熟悉传统手法与新型的材料工艺，观察设计家的表述手段，开阔学生眼界。激发学生的创作欲望，通过亲力亲为的教学形式加强学生的实战经验。

2.“个性化”培养模式是教学体系的原则

就教育的性质而言，其对于人的素质培养比例重于“专业”的高等艺术设计教育更有突显性，随着我国经济的不断深入发展，需要各种不同个性的人们去共同协作，充分发挥其创造才能，因此具有个性化的设计人才是社会发展的需要。

（1）开放式教学模式

首先，要开放思想，从教学模式的单一化，走向多样化、趣味化、灵活化，利用各种教学手段，为学生提供有利的上课平台。其次，开拓思路，在专业教学中，不保守、不僵化，除专业角度外，也可从人文学科，自然学科方面去学习分析。锻炼学生的阐述能力，辩析能力，掌握的东西更带有普遍性与规律性，以探讨人类与世界之间的奇妙关系。

（2）引导式教育模式

采用引导式的教育模式，就是避免填鸭式教学。要通过观察了解学生的个性特点，进行启发、引导式的教学方法。从理论上讲，良好个性的最佳特征之一就是创造性的发展，而设计教育的重点是什么？是创意。因为创意是设计的灵魂、技法，程序只是一种手段，创意是设计思想的瞬间迸发。因此，从某种程度上看，创意是不可教的，不可教，又要教，这就是设计教学的难度所在，开发学生的创造性思维，引导学生的思维方式，向个性创意的方向发展，是艺术教育的根本性的方向，是提高艺术设计教学质量的重要方面。

（3）讨论点评的教学模式

在每项课题即将完成时，通过完成的每项作业来测试学生的能力是十分重要的，让学生对自己的作业理解和诠释，使他们更清楚的认识到自己所擅长的领域。通过讨论点评的方法，教师可以更好的发现学生们的个性特点，以便因材施教。

（4）论文总结式模式

主要针对一些高年级专业课，和艺术考察的作业期较长的课程。有必要通过论文的方式及时总结学生的学习知识量，以及在实际操作中的新发现、新手段。进行文字总结论文式模式的两大优势：一是加强了对学生专业理论素质的培养；二是进一步巩固了学生对专业知识与技能的综合把握。

3.重视商业实践

进入企业设计、包装设计、广告设计、住宅室内设计等专业设计课程阶段时，以模拟命题的方法与实际创造相结合。创作意为有创造性的作为，它能检验学生自身的全面素质能力，通过完成每项作业来测试自己的能力是十分重要的。因为学生自身的理解和诠释会使你清楚地认识到他所擅长的领域。观察比较每个学生所选用的方法c创意通过大量的模拟课题，激发学生在平面造型设计创意方面的个性色彩，帮助他们寻找一种途径，把他们引向能充分发挥自己创造性的领域，过实践，强调学习和知识运用的融会贯通。

三、结语

创新是艺术设计的生命所在，艺术设计教育应以拓展学生的创造潜质为主要目标，通过开放式教学，即教师与学生之间、学生与学生之间、多学科之间、学校与社会之间的对话与互动，在课题辅导中引入创造性思维训练，培养学生独立思考问题、发现问题、解决问题的能力，使学生成为素质全面并能持续健康发展的创新设计人才。

篇8

阿拉善盟属于蒙古自治区，当地民居为“蒙古包”，这是蒙古族特有民居。其建筑方法是用驼绳绑扎固定，成为固定圆形墙壁。圆顶陶敖直径为1.5m，上面装饰着美丽花纹。包顶外形均是圆锥体，通常用一层或二层乃至多层毛毡或帆布覆盖，最后用一块矩形毛毡把陶敖覆盖以过夜或防雨雪。

蒙古包的造型、轮廓、比例等在长期的实践中逐步形成一种规范的形式美，近年来随着经济技术的发展，蒙古包的结构、材料等又有新的发展变化。武星宽老师原创的蒙古包基于传统造型上，对整体外观、材料进行创新。地标性蒙古包能够体现阿拉善的城镇化经济发展，其中的旅游住宿功能为更多的旅游爱好者提供了舒适的旅游体验。

武星宽原创蒙古包审美分析

1.极具本地民族文化色彩

在色彩的运用上，武星宽老师多用白底色作为蒙古包的主色调。白色，蒙古语称“查干”。作为蒙古人心目中最美好、吉祥的颜色之一，人们对它的爱好几乎无所不在。如今内蒙古地区的蒙古族群众仍保留有新年穿白袍、送白色礼品以示吉祥的风俗。白色是蒙古族在生产实践和日常生活中接触最多的颜色之一，如白色的羊、白色的牛奶、白色的羊毛等等，而且常以白色装饰蒙古包。白色物品的多少，是蒙古族人生活水平高低的一个标志。久而久之，白色成了蒙古人心目中的吉祥色，是幸福美满、吉祥如意和生活富裕的象征。

2.人与自然共生共融的设计理念

几千年来，“天人合一”的理想直接影响着民居的发展演变，给传统民居打下了深刻的烙印。在蒙古包设计中，武星宽老师坚持“因地制宜”，通过建筑物自身的形式变化，使其发挥较大的作用，更好、更多地实现民居建筑的功能。酒壶酒具镂空形式的设计，使得牛羊可从镂空处穿越，其对接形式使通风比较合理，夏天凉爽，冬天保暖，从下面点火可以为整个蒙古包取暖。

3.创作遵守传统、力求颠覆创新

美国军事理论家利德尔・哈特在所著的《战略论》一书中指出：“在中世纪里，战略最好的例证并不出现在西方，而是来自东方。公元十三世纪，对于西方战略的发展来说，是一个卓有成效的时代。其所以显出光辉，是因为蒙古人给欧洲的骑兵们充当了教师，使他们在战略方面得到有益的教训，蒙古人所入行的各次战争，无论在作战的规模和艺术方面，在突然性和机动性方面，还是在战略和战术上，不仅不会逊色于历史上任何战争，甚至还要超越这些战争。”这种铿锵有力的军事文化正是蒙古文化精神的一种代表。武星宽老师在设计中将这种铿锵有力的节奏感和力量感用色彩和材质的方式巧妙融入，呈现出一种不可侵犯的神圣感。

独特的艺术设计师气质与意识

1.取法自然

武星宽老师的作品与阿拉善盟的自然环境是相互映衬的。看到如此辽阔的自然景象，设计师的心胸自然也是开阔的。武星宽老师的作品有“大美沙漠”之势，这种“取法自然、因地制宜”的方式将自然的灵气与设计师、艺术家本身的气魄融合在一起，形成独有的、天人合一的艺术设计师气质。

2.尊重传统

这里的传统是中华上下五千年凝结的智慧。敬畏自然、尊重传统的人必定是谦卑的人，他的作品会传达好的品质和精神。当创作成为一种习惯，设计成为一种方式时，我们会发现自然给予我们的灵感越来越多，多得让我们难以选择。此时我们应该学习武星宽老师尊重传统的精神，将自己谦卑恭敬的感情放入作品中。

总结

欧洲设计师注重实用性，关注生态价值，这属于很典型的西方理念。在武星宽老师的作品中，蒙古包的外形不再拘泥于传统的圆顶圆底式，而是基于此基础上的形状拼接。没有过多复杂的形状，却实现创新。既实现了西方极简主义，也在色调和形态、寓意上继承了中华文化，这是好的东西融合的原创作品。

参考文献：

[1] 王受之，世界现代建筑史，中国建筑工业出版社，1999.

[2] 武星宽，设计美学导论，武汉理工大学出版社，2006.

[3] 陈刚，大众文化与乌托邦，北京：作家出版社，1996.

[4] 约翰・菲斯克，解读大众文化，南京：南京大学出版社，2001.

[5] 常俊丽，极简主义艺术机器对西方现代园林的影响，南京林业大学硕士学位论文，2003.

[6] 陈明，民族符号在后现代景观中的运用，武汉理工大学硕士学位论文，2008.

[7] 詹克斯，后现代建筑语言，李大厦译，中国建筑工业出版社，1986.

[8] 《蒙古族民俗文化》，新疆维吾尔自治区对外文化交流协会，新疆美术摄影出版社

篇9

创新能力提高与国民素质增强，是我国经济发展和提高国际竞争力的重要因素。面对当今世界范围的激烈竞争形势，我们比任何时候更需要一大批具有创业开拓精神、创新能力和实干能力的高素质人才。生产出能满足人们日益提高的物质精神文化需求，并具有竞争力的产品是赢得国际市场竞争的关键。因此，造就一大批富有创新能力的高素质艺术设计人才是当务之急！

一、高校传统艺术设计教育模式中的问题

目前，艺术设计教学主干课程是各类设计课程，从一年级的各类设计基础课到二三年级的与专业相关的综合设计课，再到四年级的毕业设计，讲究的是一种循序渐进的方案类型式技能教学。教学强调知识的传输、学生的培养目标定位于学生能够很快的理解、消化和应用前人的知识与经验。教学模式以教师为中心，强调教师的讲授能力，把学生当成被动消极的知识灌输对象。如果仅从知识的传授目的来讲，中国的传统教育与西方的现代教育模式并非没有优势，相同级别的学生进行比较，我们的学生知识的掌握牢固程度、准确度往往高于西方的学生。但我们会发现，当我们的学生走出校园进入社会，与西方社会的学生相比较，其工作中表现出的独立性、 应用性和创造力以及逻辑性与其学分之间产生巨大的差异。我们培养的是按部就班的“好学生”。常规的设计教学各院校大同小异，但普遍对于设计创新思维的培养比较欠缺，这样导致学生在校时完成课程设计方案愁眉苦脸，毕业进入设计企业后难以适应设计行业这一充满创造性的行业。

二、高校艺术设计教育迫切需要加强创新思维培养

创新的核心是创新性思维，而我国的传统教育模式在教学过程中教与学更多地采用聚合思维（集中思维、求同思维、正向思维）而很少强调发散性思维的培养（求异思维、逆向思维、多向思维）。创新能力力来源于创新性思维，思维是人类智慧本能的体现，思维能力的培养也是现代高校教育的重要目标之一。因此我们进行艺术设计创新思维教学研究是十分必要的。

美国心理学家约瑟夫・沃拉斯（Wallas）于1926年出版的《思考的艺术》一书。在该书中，沃拉斯首次对创造性思维所涉及的心理活动过程进行了较深入的研究，并在此基础上提出了包含准备、孕育、明朗和验证等四个阶段的创新思维一般模型，至今在国际上仍有较大的影响，一般也认为该书是“创新思维”这一领域的开创性研究标志。在我国真正开始将创新思维作为一门科学来研究，是由我国著名的科学家钱学森教授根据国外对于思维科学的相关研究提出来的。他把创造性思维放在思维科学这个大的范畴中，并作为思维科学中一个重要的基础科学来研究。认为创造思维是各种思维方式中最高的思维方式，是人类思维中最亮丽的花朵，最理想的成果。从钱学森教授倡导建立思维科学开始，创新思维作为思维科学的重要方面，越来越引起人们的关注，研究的度与深度均有较大拓展。以往没有人敢于触及的“直觉”、“灵感”成为创新思维研究的热点课题。随着信息社会的到来，创新思维成为各行业前进的动力和基础，创新思维的研究的广度和深度也进一步发展。基本形成了以下共识：创新思维学是应当前世界范围内正在兴起的创新热潮的需要而诞生的新兴学科；创新思维具有开放性、突破性、综合性、独特性、灵活性、求异性、新颖性、灵活性、非显而易见性等特征；创新思维的过程一般可分为准备、酝酿、顿悟、验证四个阶段；要有效增强主体的创新思维能力，推进创新思维活动，必须具备宽松的思维环境、合理的知识结构、科学的思维方法与良好的思维习惯。

在艺术设计教学改革中，现代设计教育就是要努力把学生培养为人文精神、科学艺术素养、创新能力的综合全面发展的设计师。我认为艺术设计教育的重要责任是帮助学生建立形象思维和逻辑思维与创造性工作方法的系统。鉴于未来知识社会对设计师的新要求，他们应具有对复杂情况的分析能力、创造性、主动性、责任感等方面的素质，在掌握一般文化知识和设计技能的同时还需获得更广泛的可迁移性技能，特别是要加强创新能力的培养。如何进行艺术设计创新，是我国21世纪艺术设计学学科前沿的重要研究课题。在艺术设计创作与教学过程中我们确实急需创新思维的理论支撑和引导，避免盲目地进行艺术设计创新。通过研究与艺术设计创新思维有关的理论问题，理清艺术设计创新思维的方式方法，对于提高艺术设计创新水平，多培养出具有创新性的艺术设计人才具有重要意义。通过进行多学科之间的交叉研究，整合以往艺术设计创新思维研究成果，初步构建艺术设计创新思维的理论体系，产生新的艺术设计理论研究生长点，对于促进艺术设计和教育理论研究的发展具有科学意义。

参考文献：

[1]设计思维 陆小彪、钱安明 合肥工业大学出版社 2007.

[2]浅论艺术设计教学模式与创新思维的培养 硕士学位论文 湖南师范大学 许艳梅2006 .

作者简介：

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云南民族大学职业技术学院成立于2002年，是学校直属的应用型技术学院。现有8个应用型本科专业和16个高职专科专业，本专科在校生2424人，专任教师60人，教授、副教授19人，外聘教师近600人。拥有计算机应用及软件技术紧缺人才培养培训工程项目、高等职业教育示范性实训基地和云南省重点建设高职高专示范专业。现有3个艺术类本科专业和5个艺术类专科专业。建有艺术类专业教学实训室8间。学院2009年参加第三届全国大学生广告艺术大赛共有35件学生作品在云南赛区获奖，11件作品在全国评比中获奖，同时获、省级优秀组织奖。

云南民族大学文化学院（玉溪九龙池校区）是经云南省教育厅批准，由云南民族大学与玉溪九龙教育产业开发有限公司于2011年8月共同组建，是直属云南民族大学的全日制学院。学院坐落在玉溪市工业产业园区，毗邻风景秀丽的九龙池公园，占地300余亩，拥有良好的教学、生活和工作的硬件设施。现有师资70余人，其中教授、副教授20余人，博士、硕士30余人，有教育部评估专家、质量工程项目评审专家、省级教学名师、省级优秀教师多人。任课教师师资库拥有来自一线的、实践经验丰富的“双师型”教师500余人。

经云南省招生考试委员会批准，云南民族大学艺术类舞蹈学专业、音乐表演专业在云南民族大学单独设点进行专业考试。

一、招生专业与计划

云南民族大学2012年艺术类专业招生计划

学院 招生专业 层次 合计 招生计划（人） 学费标准 (元/年)

云 南 河北 山西 辽宁 江西 山东 河南 湖北 广西 湖南 重庆 四川 陕西

艺术学院 舞蹈学 本科 100 75 4 4 4 - - - - - 4 5 - 4 8500

音乐表演 55 35 3 2 - - - - - - 5 5 5 - 10000

音乐学 40 30 - - - - - - - 3 3 4 - - 8500

美术学 110 90 2 - - - 5 2 - 3 5 - 3 - 8500

艺术设计 125 105 - - - 2 5 2 2 - 5 - 2 2 10000

职业技术学院 动画 50 50 - - - - - - - - - - - - 10000

装潢设计与工艺教育 120 120 - - - - - - - - - - - - 10000

艺术设计 专科 50 50 - - - - - - - - - - - - 10000

文化学院(玉溪九龙池校区) 艺术设计 本科 100 100 - - - - - - - - - - - - 10000

合计 750 655 9 6 4 2 10 4 2 6 22 14 10 6 - - -

实际招生计划以各省（自治区、直辖市）招生部门公布的为准。

二、报名条件与资格

考生报名资格按考生所在省（自治区、直辖市）省级招生部门的规定执行。符合户口所在省（自治区、直辖市）招生办公室公布的报考条件，有较好的艺术基础，品行端正，身体健康，符合普通高校招生体检标准，美术类专业考生应为非色盲、非色弱。

三、专业考试

云南省内的考生，舞蹈学、音乐表演两个专业使用云南民族大学单独组织的考试成绩，音乐学、美术学、艺术设计、动画、装潢设计与工艺教育专业我校认可云南省统考成绩。

云南省外的考生，我校认可考生所在省（自治区、直辖市）统考（或联考）成绩。

（一）舞蹈学、音乐表演专业云南民族大学考试报名

报名时间：2011年12月21日—2012年1月3日

报名须知：2011年12月21日至2012年1月3日在云南民族大学招生网“报名系统”进行网上报名（报名网址为202.203.144.12:82）。

注：领取准考证时也可现场报名，但为了能尽快安排专业考试，请尽量在网上报名。

（二）舞蹈学、音乐表演专业云南民族大学考试准考证领取

领取时间：2012年1月5日—6日8:30—17:30