装饰材料考察报告模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇装饰材料考察报告，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

广西是一个少数民族的地区，文化资源丰富多彩，铜鼓、花山壁画、刘三姐的山歌闻名遐迩，还有与当地的生存环境相关的干栏式建筑。由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着固有的价值观与审美观，没有重视民族特色与现代教学的应用与研究，学生设计出来的作品没能体现出来自己处在民族地域的特色。在这种形势下，教师面临着一个如何把广西特色装饰元素与现代设计相融合的问题，现代设计教育不断快步发展的今天，设计教育也应具有自己的教育特色，培养具有现代设计理念和民族艺术素质的设计人才，适应当今的市场经济的需要。随着中国东盟博览会在广西的召开，对外交流的扩大，将广西丰富的民族特色文化资源开发出来，对促进文化和相关产业的发展具有十分重要的意义。在设计上强调要有自己的民族特色，设计人员的培养就显得尤为重要。以特色为教学改革发展的出发点，保障建设特色鲜明、人无我有、人有我优、人优我特的教学理念，营造有利于提高学生创新能力和综合素质的育人环境。

1广西少数民族传统装饰元素的内容特点

少数民族传统装饰元素能反映出不同地域文化的风格特色，将广西传统的文化元素比如图腾崇拜、织锦、崖画、铜鼓、绣球等借鉴引用到现代设计中，可以提供丰富的设计元素。广西少数民族传统图形多为大自然中的花草树木、鱼虫走兽，表达人们对生活的美好愿望和对自然的崇敬，许多装饰元素都寄托着寓意和象征，如壮族以“蚂拐”为图腾崇拜，视为“雷神”，将“蚂拐”图案装饰在祭祀的铜鼓上寄望风调雨顺及部族人丁兴旺，铜鼓上常见有太阳纹、云雷纹、蛙纹等几何纹样，织锦里的凤凰图案，象征吉祥如意。广西少数民族图形单纯、简练，多以二方连续和四方连续的方式出现，用点、线、面的形态来进行装饰和突出整体形象。这些图案附着于各种载体，如岩壁、陶瓷制品、祭祀用品、纺织品、服饰等。广西少数民族图案是在长期的历史发展以及民族文化、风俗习惯的积淀中形成的。其常见的题材类型主要有以下几种：

1.1动物纹样

动物纹样体现了本色美，大多为鸟纹、蛙纹、鱼纹，以及龙、凤、蛇、蝴蝶、蝙蝠等，如广西少数民族有对蛙的崇拜，以青蛙为丰收的保护神供奉起来，织锦中有许多的龙纹、蟒蛇花、凤鸟纹，现代广西的大型室内外设计也常用龙凤等图案象征幸福美好愿望。

1.2植物纹样

植物纹样以太阳花、梅花、八角花及树纹、果纹等居多，深受人们喜爱。传说壮族信奉的女神米洛甲是从花朵中出生，所以在壮锦中常织有许多花纹图案，这些植物纹样以抽象为主，简洁大方，经过提炼的纹样装饰性极强。在现代设计中适合与瓷砖、玻璃、织物等载体上。

1.3人物纹样

广西少数民族人物纹样通过添加、简化、夸张、分解等装饰手法来表现，在崖画和铜鼓中出现较多。代表是著名的宁明花山岩崖画，壮族先民用红色颜料绘制的人物纹样有概括的造型、夸张的动态，表现生动。

1.4几何纹样

广西少数民族图案中常见的几何纹样主要有雷纹、云纹、水波纹、回形纹、卍字纹、圆圈纹、羽状纹、锯齿纹等，这些纹样概括了通过点、线、面等基本要素表现了自然界的景象或天象，也有基于古文字的变形，大多采用二方连续和四方连续的构图形式。几何图案容易加工，在现代设计中应用非常广泛，墙面、家具、灯具、地砖等也都可以采用，具有一种理性美。

2强调基本理论的学习和基本功的训练

传统广西特色装饰元素与现代环境艺术设计课程教学是相辅相成的关系。一方面，环境艺术设计教学需要传统特色装饰元素为其提供教学内容的支持；另一方面，传统特色装饰元素也需要环境艺术设计教学来传承。通过教学环节，应该要学生理解本土元素的文化内涵，深入挖掘出广西历史文化之经典，包括骆越文化、历史典故、传说故事等，引导学生探索传统广西特色文化的精髓，有了文化元素为依托，今后学生才能设计出独具特色的作品。在进行环境艺术设计的课堂教学时，主要从以下几方面着手：

2.1注重艺术审美能力的培养

教师对广西传统民族特色元素的形式、特点并加以归纳与整合，通过赏析、写生、观察、讨论等多种设计教学方法的结合运用，对基本理论进行讲授，向学生们传授基础知识和基本技能，包括传统装饰元素的历史，演变、寓意表达，并分析优秀的民族传统装饰元素作品，使学生们广泛的接触广西装饰文化并汲取其中的精华，立体地、全方位地了解装饰元素的文化背景，将少数民族文化自然的融进课堂教学中，由浅入深的启发学生，有效地开拓学生的思维，提高学生的民族文化素养和审美能力。

2.2调研考察

广西的自然风景、民族风情独具一格，一是可以利用《少数民族建筑实践教学》等课程，组织安排学生到广西地区传统民居历史遗迹的地域，进行有目的性的写生考察，使学生亲身感受到少数民族传统装饰艺术的魅力，真切而直接地接受少数民族传统装饰艺术的学习。对所在区域的地域性文化调研考察之后，结合考察内容分析研究和汇总，对特色装饰元素从历史、形式、色彩、寓意等各个方面进行整理、归纳和提炼，教师指导学生做出有价值的考察报告并绘制相应图案。二是学生通过网络与图书馆，搜集相关的资料，对掌握的资料进行更进一步的进行归纳整理，把收集到的少数民族文化元素经过简化、抽象加工整理后形成自己的符号语言，加强对传统元素本质的理解。在调研考察课程教学总结与展示交流环节中，每位学生都要用文本、图片、视频和作品实物来做课程的学习报告，指导教师除了对课程完成的情况、效果进行总结，对每个作品效果、优点、创新点及不足之处应做出客观评价。

2.3临摹装饰元素作品

对于学生来说，临摹不仅能够帮助体会民族装饰元素表面背后历史发展根源和艺术特色，还能学习传统装饰元素的构成和形式，研究其地域性和文化性。临摹可以加强对广西特色装饰元素研究的力度和认识，帮助学生迅速学习特色元素创作上的优秀方法和经验，使学生将所学知识融会贯通，应用于自己的设计创作中。教师要求学生全面观察并分析元素符号的特点，在临摹中学习、体会传统民族风格的精髓，而不只是流于表面，为今后创作做准备和积累，以便今后能够具体应用。

2.4传统装饰元素的提取和重构

提取传统装饰元素中的要素，在此基础上对装饰元素的形态进行简化、分解和重组，融入现代设计的创新思维，并与新的设计相融合，从而创造出具有民族寓意的新设计。设计以图形为基础，以寓意为生命把几个元素巧妙地组合起来，然后将其改造变形。广西少数民族装饰元素具有独特的审美韵味，对这些元素进行提取与重构是传统民族元素与现代艺术结合的创新方法，对现代设计具有一定的指导作用。例如可以单独提取广西民族元素打散、错位、切割、变异后，运用点、线、面重新组合，形成在色彩、构图、造型上创新的图形。在教学的过程中要避免学生对传统元素在设计中的生搬硬套，强调现代审美观，装饰元素要与设计的风格相统一。

3广西传统装饰元素应用训练

传统特色装饰元素通过整合、提取和艺术加工，具有精神层面的说服力和感染力。如何把广西的传统文化元素运用到当代环境艺术设计中，既要有传统文化元素的形似和神韵，又派生出新的文化元素，让学生们研究装饰元素并能够不拘泥于元素本身，将观察角度扩展、延伸，把历史文化的图形元素，然后再通过家居工艺品、装饰饰品、生活用品等为载体来展现出来。学生做练习的时候可循序渐进：

3.1装饰元素的直接应用训练

广西特色装饰元素经过千年的历练演变，其中好的装饰形式和处理手法，可以直接应用到现代环境艺术设计中。建议学生在这个阶段可把装饰元素直接截取，不作太大的变化，对图案和造型进行加工处理，重新设计组合以新的形式出现。如在一个室内设计当中可以将传统装饰元素以浮雕、室内陈设品、或是墙面装饰的形式出现，在室外环境设计中，则可以摆设一些少数民族特有的生活用具、家具、灯具等等。广西少数民族织锦图案中的许多造型及表现形式已经相当成熟,将图案中某个特征或审美表现形式直接应用到现代设计中,只要稍加整理就可为现代设计所用。图案的造型、构图、色彩、纹样等可直接运用在旅游产品、平面设计、环境艺术设计、包装设计、服装设计等领域，通过这种方式来直接体现现代设计的民族性,符合现代社会对美的需求，形成独具民族特色的现代设计。

3.2装饰元素的间接应用

将装饰元素进行变化并间接运用到现代建筑与室内设计中，可引导学生设计出具有民族特色的现代作品。将传统元素内容融入环境艺术设计课程中，比如壮族的壮锦、侗族的鼓楼、苗族的刺绣、京族的独弦琴都是极富地方特色的，这些都是我们做本土风格环境艺术设计的丰富素材。少数民族族的装饰图案通过音乐舞蹈、雕刻、织锦等传承下来，尤其是服饰中的图案非常丰富，题材有传统的礼仪风俗和活动、民间传说，充分体现了浓郁的民族特色。各个少数民族也有自己的代表性图案，这些图案大多具有一定的象征性，有的象征吉祥如意，有的期盼多子多福，表达了人们的美好愿望，设计师要对民族装饰元素中的双关、象征、借喻、比拟及谐音等文化理念进行联想、创造及借鉴。

3.3装饰色彩的借鉴应用

色彩能给人留下深刻的印象，广西少数民族就有黑衣壮、红瑶、白裤瑶等。在现代设计中巧妙地运用具有民族特色的色彩搭配，能呈现民族韵味的个性美。广西少数民族服饰多以黑、蓝等深颜色为底，上面饰艳丽的桃红、橙黄等色彩构成的图形，进行刺绣、挑花；各个少数民族色彩的喜好也不同，壮锦、瑶锦、侗锦等色彩对比强烈比较绚丽，苗锦相对素雅。将相间交错的织锦图案色彩经过块面对比和分割运用在环境艺术艺术设计中，可表现出强烈的民族风，同时也具有简洁明快的时代感。

3.4装饰材料的应用

装饰材料因气候条件、地理环境而有所不同，教师通过对本土材料进行深刻的研究来体现地域性特色。学生在创作过程中强调表达文化内涵的同时要充分发掘当地工艺和材料，注重材料与具体环境的结合，表现出因地制宜的特色。在现代环艺设计中如灯罩、家具等室内陈设品的材料中可采用藤条、麻、草席、竹木等绿色环保材料。钦州坭兴陶、北海的贝雕、博白的藤编等都是广西民间工艺的代表，博白盛产藤条，在形式、设计和加工手法上注重创新，编织技术相当高。通过对每种材料的形态、纹理、色泽等进行研究，挖掘材料的特性，结合地方性工艺，以此创造出富有特色的设计。

3.5启发式教学与实践教学相结合

通过对作品进行分析点评并制作实物等手段，实现教学与实践的结合。加强实践环节提供实验场地，与企业和公司建立长期的实习基地，让学生进行市场化的训练与实践，引导学生能够主动地研究与学习，激发学生的创造性思维，提高解决实际问题的能力。比如在《民族元素应用》课程中，教师让学生收集传统特色装饰元素，然后根据各个元素不同的特点和文化内涵，设计相应的作品，学生把方案通过实物制作展现出来，比如T恤、灯具、手机套，学生学习兴致很高，实物制作出来以后除了自己使用还在淘宝网上销售以验证作品的市场性，该作业设计可以和陈设设计、灯具设计和家具设计等课程横向融会贯通。

4结语

欧美日等国家的作品能承袭自己文化及传统艺术风格特色，民族文化气息强烈。我国环境艺术设计课程是以包豪斯体系为基础的课程体系，过去多是引导学生学习西方的简约的设计风格，只学习西方设计的表面形式意味，而忽略了本土的优秀文化特色和民族艺术风格。结合实际，利用民族地区的教育资源弘扬本民族文化、加强国际文化交流合作，建构一个重视民族传统文化和对市场具备应变能力的教学体系，研究和发展广西少数民族地区设计教育，将广西特色装饰元素融入现代环境艺术设计之中，必定会使设计更具文化性、社会性和民族性。

【参考文献】

[1]康捷.现代室内装饰设计中传统装饰元素的运用[J].中华民居,2012(3):2.

[2]舒永涛.谈当代中国室内设计中传统装饰元素的运用[J].美术大观,2010(10):184-185.

篇2

 

随着社会经济的不断发展，人们对高质量、多样化教育的需求日益增强。艺术设计专业作为高等院校重要的组成部分，艺术设计课堂教师作为课堂教学的主要角色，教学应该大力提倡主体参与型教学，充分发挥教师教学的主观能动性。因此，笔者就设计专业教师在课堂教学中应发挥的作用，以及为学生提供积极向上、学习气氛浓厚的课堂的方法展开讨论。 

一、课堂教学中的组织作用 

艺术设计专业教师在课内课外都发挥着组织作用，为使课堂教学取得良好的效果，教师在上课前要做好充分的准备。首先，在课前要备好课，这是上好课的前提条件。专业教师要有丰富的专业知识和新的设计和教学实践理念，要透彻地理解教材教法，时刻关注本学科发展前沿和方向，不断充实和更新教学内容和手段，提高艺术设计课堂教学质量和效率。教学中教师应以教材结构为主线，以教学过程为媒体，对所教内容进行加工、组织，编写确定一个符合学生认知水平的教学方案，采用多媒体、网络备课和组织教学。 

由于艺术设计专业实践性强，具有开放性、互动性与创新性，设计创作与社会经济密切联系这些专业的特点，专业教师除了安排课堂教学、组织学生学习、课堂练习、进行分组讨论等课堂组织工作外，还要组织学生参与实践学习，在实践前教师要为学生联系好装饰公司或实践场所，准备实践课堂教学内容等，组织学生在理论知识学习后进行实践学习做好前期准备工作，这些比较具体和细致的工作都要由专业教师在课前课后来完成。培养学生在学习过程中发现知识、探索知识、运用知识的能力。 

二、课堂教学中传递专业知识的作用 

艺术设计专业是一个设计风格和装饰材料更新速度快、理论和实践结合紧密的专业，这就需要教师一方面大量阅读设计方面的书籍，为学生准备大量图片和优秀的设计作品，为学生了解当前的设计风格、理念和市场做好理论上的准备；另一方面要多参与具体的方案设计及施工管理，讲课时才不至于理论与实际脱节。教师要善于运用多媒体辅助教学。通过多媒体教学，改变教师教育观念和教学方法，图文并茂的课件可以提高学生的审美能力和情趣，让学生更容易参与，激发学习兴趣。如在“园林设计”课程中,通过多媒体课件给学生展示具有代表性的中西方园林设计的作品，在教学的过程中给学生讲述东西方园林风格和各自的特点。使学生对园林设计有了初步的了解和认识，着重介绍中国园林的代表苏州园林——留园、拙政园、狮子林，讲解中国园林的基本构造方式，使学生对园林设计有了新的认识。通过多媒体辅助教学增大了教学容量，达到提高教学效果、提高教学质量的目的。 

教师在课堂教学中不仅要传授专业知识，还应培养学生与客户交流和沟通的本领。在与客户沟通的过程中让客户了解自己的设计思路，从而理解自己的设计、认可自己的设计。因此，教师在每门设计课程结束前应安排学生对自己的设计方案进行讲解，让每一名同学用自己的语言表达自己的设计方案、设计思路及设计理念。教师在学生讲述之后提出其设计方案的不妥之处，最后师生共同找到解决问题的方法。让学生在讲述的过程中充实自己的设计理念，给学生提供一个展示自我的舞台。这样既锻炼了他们的语言表达能力，同时也展示了他们的设计才华，充分调动了学习的积极性。 

三、课堂教学中对学生的引导作用 

在设计专业课堂教学中，教师应坚持启发引导、灵活多变的教学方法。针对不同层次的学生采取不同的方法进行辅导，学生在设计中碰到问题，教师应以导向性信息探究问题，把学生的思维引入正确的轨道，引导学生去发现设计中的问题，并分析问题、解决问题。使学生始终保持能动、活跃的思维和积极的探究状态，学会创造性、创新性思维。教师要有意识地引导学生，教给学生基本的设计方式和方法，灌输新的设计理念，从而打开他们的设计思路，为下一步完善设计方案打下基础。 

在设计课程初期，由于学生的专业知识不够丰富，设计思路不够成熟，教师要善于抓住学生在设计过程中的闪光点，引导和引发学生的创新能力。如在“住宅空间设计”课堂教学中，先让学生分组考察建筑户型，写好考察报告。然后让每组学生对所考察的2～3个建筑的户型进行讨论。让学生在讨论中了解户型划分的基本方法，找出弥补户型结构不合理的办法。互动的教学氛围加深了学生对设计基础知识的理解，开拓了学生设计思维。学生在发表自己观点的同时相互借鉴、启发，在学生激烈的讨论中，打开设计思维，寻找多种设计的方法，一个设计理念演变成多个设计理念。学生的设计思维、创作的潜能是无限的，教师要有意识地去培养他们、引导他们。 

四、课堂教学中的管理作用 

班级作为高校管理的基本单位，不仅仅需要班主任、辅导员的直接管理，同样还需要任课教师的间接管理。专业教师课堂管理水平的高低直接决定着课堂教学的效果，如果没有一个利于学习的课堂，教学工作就无法正常进行。所以，教师在课堂中的管理作用非常重要。我国目前普遍沿用班级授课的形式，学生的成长和发展不仅受制于学校文化，还受到班级亚文化的强烈影响。教师不仅面对个别学生，同时也对学生集体的管理和指导负有重任。教师应该具有教育教学方面的知识和技能，掌握基本的班级管理方法，具有领导才能，能够艺术化、合情合理地解决教学过程遇到的问题和矛盾。 

对于设计专业来讲，学生除了在课堂上课外，还会经常实地考察，如在“装饰材料与预算”课堂教学中，为了做好材料预算，就应该了解常用材料的性质、特点、用途及价格，这就要求教师不光要教学，带领学生了解材料和价格，学习专业知识，更应在教学过程中加强对学生的管理。在这个过程中，带队的专业教师和班干部的作用不可忽视，充分调动和发挥班干部的作用，加强对学生的安全教育，从而有效地保证学生的人身安全，让室外课堂教学顺利进行。 

五、课堂教学中的实践辅导作用 

随着经济时代的到来，社会对实践型、创新型培养人才的需求日益增加。改革实践教学模式、方法和内容，加强实践教学与实际应用的结合。为了学生能够在未来的就业市场中找到适合自己生存和发展的空间，在课堂教学中实践，不仅可为学生提供深入实际、接受锻炼的机会，也避免学校人才培养与市场需求脱节。培养的人才是否适应社会，是否具有开拓创新能力已经成为衡量人才的重要标准，也是衡量大学教学质量的重要标准。加强实践环节成为提高教学质量的主要渠道。社会需要技能型人才，我们应该加强对学生专业技能的培养，让学生在实践中理解知识、吸收知识、掌握技能。 

艺术设计专业的教师在课堂中要现场实践教学，教授学生灵活运用所学专业基础知识，创造性地解决实际问题。如在“家具与陈设”课程教学中，教师带领学生到家具加工厂进行实地考察和学习，在考察学习的过程中让学生学习施工操作技能，指导学生施工技术的实施方法，让学生在学习中实践，在实践中学习，理论联系实际。通过积极参与现场实践，学生亲自参与图纸分析、加工等具体的实际操作，在学习过程中对施工过程逐渐熟悉，增强了学生自身的实践动手能力，学习兴趣越来越浓。通过实践，既可以获得与专业教学紧密结合的课题项目，也可以学到真实的现场施工工艺与流程知识，让学生觉得学有所用，对所学专业提高了兴趣，从而提高了学习的能动性和自信心。 

总之，在艺术设计课堂教学中，专业教师的作用十分重要，教师要为学生尽可能多地提供学习资料，打开学生的设计思路，创造一个积极向上的学习环境，在引导学生自主学习的同时，注重理论联系实际，为他们走向社会打下了坚实的基础。 

 

［参考文献］ 

篇3

前言

犍为清溪镇已申报为第五批中国历史文化名镇，相对于四川其他古镇的空间结构形态，犍为清溪古镇独具特色，不仅体现出一方山水的孕育，更体现出不同的古镇所承载的不同的文化元素。历史上，这里一直是西南边陲的重要驿站，是古代茶马古道与南方丝绸之路的重要通道，随着时代的变迁虽繁华已逝，但历史建筑集中成片，当时的传统格局和历史风貌犹存，留下了大量的珍贵文化遗存。

1犍为清溪古镇的地理位置与现状

清溪古镇位于四川省犍为县县城西南10公里处马边河畔，北距乐山60公里、成都180公里。据《清溪镇志》记载，清溪古为蛮夷之地，自西汉元光五年（公元前130年）清溪已成为人口聚居地，民居建筑不断扩展。唐永徽元年（公元650年）正式置镇，名为惩非镇。宋元明三代作为犍为县县治所在地共360年，同时城池规模得到了很大发展。民国二十二年（公元1933年）更名清溪镇至今。

自西汉初成为人口聚居地至今，犍为清溪已有两千多年历史，自唐永徽元年置惩非镇至今，犍为清溪已是1357年的历史。两千多年中清溪镇经历了许许多多的历史事件，在近现代进程中，曾经忽视了历史遗产的保护，部分历史建筑、街区遭到破坏，部分建筑经历了几番改造扩建，幸所增新区大部分在原旧城的北部，而古镇仍保留着大量的传统街巷特色的街区和传统的建筑风貌，在街巷和建筑的名称、肌理及历史功能上有鲜明特色。

2街巷格局

犍为清溪古镇依马边河河岸而建，整个镇的边际线像是一把张开的弓，马边河绕过马蹄形的犀牛沱流至这座古镇，整座城池建在冲积平坝上，地势平坦，因而街道的平面布局比较规整。据《清溪镇志》记载，清末时清溪镇已有街道24条，幅员面积0.48平方公里，街面多为青石板，房屋多为木结构，兼有砖木结构，沿河均为吊脚楼，河街和新正二街等主要街道均为亮一柱式的凉厅街。民国期间将主要街道的亮一柱全部拆除，将原3米宽的街道拓为6米宽，青石板路面改筑为“三合土”路面。现今基本保存了清溪古镇两横八纵的原有主要街道的格局，它们也是迄今保留的较为完整的传统街区，另外在临河街道的适当位置有巷道通向河边设有码头。

3建筑的形式及特征

3.1住宅类建筑

犍为清溪古镇给人最大的视觉冲击就是大量的留存下来的古民居均为青一色的小青瓦，构成了深灰色的主色调。古镇的民居各个朝代都有，如位于建华街的向家院，该住宅坐北朝南，木质抬梁穿斗结构，横梁重叠，云凳支撑，梁柱用材硕大，均为楠木，整个房屋低矮，屋面为小青瓦，门厅两侧青砖围墙，砖已风化剥蚀，具有宋代建筑特征。还有近代几处中西结合的建筑，如“愚庐”、“智园”。

在建筑的用材上多为就地取材，木、竹、泥、石相结合，墙壁多数为木板，也有部分为青砖空心墙，还有部分为竹壁糊泥墙，少数为纯土墙。住宅建筑的形制多为四合院落，由门厅、正厅、左右厢房和天井构成，在天井的四角均有排水设施，称为四水归一，有的住宅为二进式、三进式，呈现为多个天井。民居均用条石筑台基，青石板材铺天井，木质穿斗，抬梁混合式结构，单檐悬山式小青瓦屋面。

3.2商业类建筑

临街的民居往往兼作商铺，形成前店后住的格局，主要街区几乎全部如此，商住两用的多为一楼一底，下店上住。临街民居商铺相连成片，构成商业街区，是带着古镇印记的标志性建筑。

屋面的造型均为两面坡，而且出檐宽。尤其是在当年的主要街道上的“亮一柱”出檐，既能遮阳又能避雨，形成了典型的“凉厅街”，使整个商贸活动在烈日或暴雨下都能正常进行。另外这种前店后居或下店上居的布局，既具有居住功能，又具有生产、经营等多种功能，有效地安排了生活空间和商业空间，既有利于经商，又有效隔离了街道上的吵闹，保证了居室的安静，几进式庭院尤为如此。

3.1会馆类建筑

明清时期，商品经济得到发展，人口流动增快，尤其是在因其祖籍不同，在全国范围内出现了异乡人聚集的同乡聚会场所和工商业协商议事的机构――会馆。历史上有名的“湖广填四川”，大量的湖广人口涌向四川，在当时商业行会较为集中的清溪镇也不例外。

这个镇上的“九宫”，就是他们各自的会馆。如湖南的会馆叫禹王宫，广东的会馆叫南华宫，福建的会馆叫天后宫，陕西的会馆叫三圣宫，贵州的会馆叫荣禄宫等等。宫之众多，说明移民之多，祖籍各异，因此这些会馆的建筑形制表现出不同的地域风格。这些会馆的构架多为抬梁式结构，外墙立面造型多是飞檐翘角，墙壁则是青砖空心墙，有些青砖还是专门烧制，砖上不仅刻有该建筑名称，有的还刻有捐款数目和姓名，如南华宫。在平面布局上讲究对称中又有变化，在空间序列上形成逐渐递进的层次关系。

3.2宗祠类建筑

宗祠建筑是一种礼制建筑，执“家礼”之处，也即家庙[1]，此类建筑规模尺度比住宅大，比会馆小，通常也采用四合院落式，前为大门，中为祖堂，后为寝栖神灵，两侧为食宿厢房。这些民居又呈现出各自不同的风格特征。如黄家坡的黄氏民居，最早的建于清代乾隆年间称为老房子，之后又建大房子，新房子，规模越来越大，房子越修越高，格局也越来越壮观，这不仅见证了黄氏家族的发家史，也见证了犍为清溪古镇经济繁荣发展的轨迹。

4建筑装饰

犍为清溪古镇建筑的装饰艺术的工艺通常包括木石砖“三雕”、灰陶泥“三塑”、“瓷贴”和油漆彩画等诸项。这些装饰的题材和内容广泛，有福禄寿喜字样、吉祥如意图案、历史故事、戏剧人物、花草动物等。大多是当时民间喜闻乐见的艺术形式，体现了当地的民俗文化和中华传统的文化精神。

木石砖“三雕”的的手法种类很多，如浅浮雕、深浮雕、透雕、镂空雕等，这些技法的工艺要求较高，如在在门窗、撑弓上雕刻镂空文字或深浮雕为龙凤花鸟虫鱼瑞兽图案，或历史故事、戏剧人物等。“智园”门墙顶上白菜的石雕又寓意着传统文化的“清白传家”。灰陶泥“三塑”也是常用的传统装饰手法，如灰塑装饰常用于壁塑，在墙壁上塑出有浅浮雕一样的装饰画。“瓷贴”，采用瓷器碎片作为主要装饰材料的一种手法，亦称瓷片贴或嵌瓷，这种手法广泛用于民居的许多部位，如影壁的图案或文字的拼贴装饰上潜入各色瓷片，颜色多为青、白、蓝等，具有青花瓷裂纹的装饰风格。

5结语

古代犍为清溪的经济实力、宗族传统和文化造就了一个精美而有神韵的古镇，现代的研究者通过长时间的实地调研与现场测绘形成了各种基础资料，同时为古镇的建筑特色的研究提供了依据，本文主要从建筑学的角度简要分析了清溪古镇的建筑特色，以期进一步深入了解清溪古镇的历史文化价值和探究其更具吸引力的建筑内涵。

参考文献

[1]李先逵.四川民居[M].中国建筑工业出版社.2009

[2]李万民等.山地人居环境研究丛书[M].东南大学出版社.2009

篇4

关键词：砖雕；制泥；雕刻；烧成；打磨；传统工艺；现代工艺

中图分类号：J529文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0206-02

一、传统砖雕工艺与现状

作为一种传统工艺和非物质文化遗产，砖雕一直被认为是一种优秀的传统建筑装饰材料。但由于社会现代化进程中各种现代新型建筑材料的运用，传统砖雕的工艺技术面临了尴尬局面。首先掌握优秀传统技艺的砖雕艺人越来越少，较低的社会需求量与低廉的工资，无法吸引年轻人对此行业驻足下来并且投入精力。其次大量的原料开采、燃料使用，对环境资源造成很大的影响。资源越来越少，使生产成本相应提高。为了降低成本，有些厂家便在燃料成本上进行缩减，但低质量的煤炭使烧造过程延长，环境污染问题严重，低质燃料也会影响产品质量。

传统砖雕生产工艺流程：设计―造泥―制坯―雕刻―烧制―打磨

（一）制出好泥，是雕出好砖的基础。澄淀制泥工艺是传统砖雕工艺中最为普遍的一种方法，它是一种质地细密含沙量少而且质地均匀的澄浆砖。在泥池中注入2/3的水，然后投入1/3 的土，接着进行耙搭棍搅，待沉淀后捞出泥块，用湿草帘蒙盖严实。整个制泥流程需7天左右。传统澄淀制泥工艺烧成的坯砖硬度与强度较低、韧性差,且内部材质不均匀,多数存在气孔,致使加工时极易出现蹦屑现象。

（二）制坯是用特定砖模压制成型，晾干在常温通风状态下阴干20至30天左右。作雕砖用的砖材一般比普通砖厚，通常要 6 cm 以上，以防止在后续的施工阶段出现开裂破碎的情况，所以通常传统砖雕工艺的砖材比较笨重。

（三）手工雕刻,从构思设计到粗精加工都依靠工匠手工完成,是工匠将图样描画到青砖上，分为打、铲磨、齐口、捅道、净地等工序。一个技术熟练的工匠完成一平方雕刻图案需要2个月左右。

（四）传统砖窑一般使用龙窑、倒焰窑、隧道窑等窑炉，烧成制度比较缓慢，属于间歇式窑，生产效率不高。烧一窑时间一般一共为15天左右。一年一般要烧13至14 窑，平均每20天烧一窑。

（五）打磨是最后的环节，一般般靠手工用石头、砂轮、刻刀进行修整、磨光。

二、改进后砖雕工艺与特点

本研究就传统砖雕工艺而言主要有以下几个方面的特点：1、传统砖雕工艺大多数是通过匠人经验的积累，很难进行产业的扩大规模生产，本研究通过科学标准化可以适应批量化生产以满足装修市场的需求。2、传统砖雕工艺一件完整的作品的生产制作周期为4至5个月左右，而本研究将大部分原传统工艺中须大量人工劳动力的部分使用的电气机械化，一件完整的作品的生产制作周期仅为2至3周左右。3、本研究技术成果可以迅速转化为生产力，相较传统砖雕的生产价格而言具有成本低价格低廉的优势,产品市场竞争力强的特点。4、随着建筑装潢市场对绿色环保材料的需求，本研究成果相较传统砖雕的生产工艺的粗放型生产模式向生产过程无污染、环保、产品坚固耐用的集约型转变。5、本研究在传统砖雕生产工艺的基础上提出了新的思考，是在符合社会现代化的进程中对非物质文化遗产最佳继承与保护。

本研究砖雕生产工艺流程：客户与市场需要―可塑坯料―压制砖坯―机床雕刻―电窑烧制―电动砂轮机打磨

可以通过以上流程图可以发现本研究在最主要的制泥，雕刻、烧成、打磨四个方面进行改进。

三、现代砖雕工艺技术改进方案

（一）可塑泥料制备流程

取土―重量称量―湿球磨―沉淀池―抽清水―储浆池―压滤―真空练泥―陈腐―可塑坯料

具体流程如下：

1、重量称量配比。将己粉碎的料泥进行重量称量。

2、使用机器为球磨机，球磨机的作用就足研磨与混合配比好的泥料，以获得泥浆。

3、过筛。将磨出的泥浆通过具有定大小孔径的筛面进行过滤，泥浆料必须经过两道筛。过筛之前先将泥浆稀释以易于过筛。第一道筛的目数为40目．主要过滤掉草根等较粗的杂物。第二道筛为100目的振动筛。主要过滤掉较粗的颗粒。

4、沉淀脱水。过筛后的泥浆静置水泥砌成的沉淀池中，待泥浆沉淀于池底后，使用抽水设备抽去上层清水，以使泥浆料变稠。

5、压滤脱水。压滤脱水采用压滤机，这种设备主要是由许多双面凹入的方形或圆形滤扳所组成，每两片滤板之间形成一个过滤室，在凹入的表面上刻有环形的沟纹，泥浆受压从进浆孔进入过滤室，脱出的水通过滤布从沟纹中流向排水孔排出，剩下的泥浆在两滤板之间则形成泥饼。当再无水分排出时即可打开滤板，取出泥饼。

6、练泥与陈腐。使用真空练泥机除泥料中的残留空气，并陈腐以促使泥料中的水分均匀。陈腐要求储泥库保持一定的温度和湿度，因此储泥库通常需要关闭。

7、用切割机将泥料切割成高约50厘米，底面直径约15厘米的圆柱形泥柱。切割好的坯料要存放在水泥砌成的储泥池中，用薄膜覆盖且不可阳光照射，以免坯料的水分散失，储泥池要建在阴凉的地方。

（二）计算机辅助机械雕刻工艺流程

市场客户的需求―计算机设计素材图案―图案结构分析―雕刻机模拟雕刻路径―执行雕刻―手工修整

1、根据市场和客户的需求在设计阶段,基于CAD/CAM砖雕软件建立丰富的三维浮雕图库,可任意调用和扩充,实现个人浮雕宝贝资料库,有效缩短设计产品周期。还可做到资源共享,这样有利于更好地提高雕刻的品质,加强后处理工艺及资源的合理运用。

2、砖雕软件可通过输入由其他程序产生的矢量或位图数据设计三维产品,也可直接调用图库里的矢量和位图设计工具绘制的数据设计三维产品。CAD/CAM应用到砖雕技术中,可改变手工雕刻素材仅有手工硬笔简画的现状,通过绘图、扫描、转入文档3种方式此外, CAD/CAM砖雕软件也可直接将扫描或转入的位图图像设计为三维模型,即使由位图直接生成的砖雕存在轮廓不明确的缺陷,但它可完成70% ~90%的雕刻工作量,从降低劳动强度、提高劳动效率。

3、手工雕刻中上样工艺是工匠将设计者绘制的手工图描画到青砖上,由于多数工匠对艺术理解的不足,上样往往会丢失图案的部分信息,同样,在刻样和雕刻过程中也会造成信息丢失,因此造成砖雕艺术效果的不足。CAD/CAM砖雕软件包括CAD模块和CAM模块。计算机辅助机械雕刻可使用CAD模块完成二维图案及三维砖雕模型的设计,设计人员利用CAD/CAM砖雕软件完成从图像到三维砖雕、选择刀具、再到生成NC代码、进行刀具路径仿真的全过程,修改完善后的NC代码输入数控雕刻机床,驱动刀具在砖坯上加工出所设计的图案。加工出砖雕,可省掉上样和刻样工艺过程,从而弥补了手工雕刻中图案艺术信息可能丢失的缺陷。

4、在机床雕刻加工阶段可以选择粗加工和精加工来提高工作效率，粗加工在保留一定加工余量的前提下选用端面铣刀来提高工作效率,而半精加工和精加工时,则选用用于复杂曲面加工的球面立铣刀,利用该刀具结构的特殊性可有效减小加工中对材料的冲击力,防止蹦屑的出现。另外在精加工时还可借鉴玻璃机械雕刻采用磨削加工。在生产中可通过合理选用刀具及切削用量以减少蹦屑,而对未能避免的蹦屑及加工后表面露出的砖坯本身的气孔等缺陷。可利用青砖的易修复性,由工匠进行修复完善,最终得到满足要求的成型砖雕。

3、电窑烧成工艺流程

装窑―通电烧制―智能控制调温―窑变―出窑

（一）安装陶坯时，坯板要保持平衡，坯体要严格处在同一水平面。装好之后，遵循“横缝要对、竖缝要通、外紧中空、上密下稀”原则检验陶坯安放位置是否合量，不合理要马上调整。

（二）通电烧制，通断电都为自动控制，一般通电时间是从第一天的1O时到第二天的8时。

（三）电窑的温度控制采用智能控制技术，应用微机单向控制窑温、窑压、排烟温度、窑内气氛、装载量和进出料量等各种参数。因而使窑炉的调节控制更加精确。对节省能源、稳定工艺操作和提高烧成质量十分有利, 同时还为窑微处理器应用在窑炉烧成控制技术方面，显示出很大的优越性。一方面微处理系统采用多频道的程序设计器和控制器，为温度控制器变化记录指示。另一方面, 微处理器能使烧成周期尽可能地缩短, 准确地保持加热速度,每小时的误差小于0.1%。当窑内实际温度停滞后于预先调整的记录指示数据时, 仪器的均热性能仍能保持制品在烧成温度范围内, 有充分的时间, 因而可以保证烧成质量。

（四）产品冷却后准备出窑验收产品，验收合格产品准备抛光打磨。使用现代电窑烧成技术后，烧成率高达90％以上。

4、现代砖雕磨光工艺流程

粗砂轮磨―油石手工磨―细砂轮磨―上蜡―布轮抛光―验收入库

（一）粗金刚砂轮打磨，打磨机主要由马达、转轴及金刚轮或靠轮组成，金刚砂轮分为租砂轮和细砂轮两种，粗砂轮用180号金刚砂制作，用粗金刚砂轮去净表皮及产品上的浅小砂瘦或小孔洞．保持产品轮廓．线条的清晰。

（二）用油石手工磨砂轮机磨不到的部位，特别是一些雕刻部件细小比较容易断裂的部分通过手工用油石沾水仔细打磨。

（三）接着用200号细砂轮再磨一次以增加产品的光滑度。前一次粗金刚砂轮打磨的局部还较粗糙和“哑色"等地方，经细砂轮机可以很好地磨出砖的质感。

（四）对川蜡加热使其溶化，保持砖雕表面略为烫手时用腊扫沾蜡均匀地涂抹于表面。使用川蜡的目的一是为了更好的保护砖雕，另一个是传统砖雕的细节不容易显现的地方使用川蜡后会更加的精彩耐看。

（五）最后用布轮抛光，柔软的白帆布制作的布轮可以将砖雕作品表面和凹凸不平等地方的灰尘清除干净，还可以提高产品的光泽度。

四、本研究的有益效果

（一）砖雕属我国非物质文化遗产典型代表之一，对它的保护发展研究是我们义不容辞的责任，利用现代工艺技术对传统产品进行改造提升，并使之产业化，既继承保护了文化遗产，又为发展地方经济做出了贡献，这是种值得提倡的非物质文化遗产保护方法。

（二）本研究成果提供了一种制作雕刻产品的新技术和新工艺。采用本技术制作的雕刻产品具有成本低，工艺简单、生产过程无污染、环保、产品坚固耐用等特点，技术成果叫以迅速转化为生产力。