舞蹈教育论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇舞蹈教育论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

在少儿舞蹈的教学过程中，我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。?例如，?我曾以一段抒情的音乐，配之以《雪花》的命题，让孩子们自编自演，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。

结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。

二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质

舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。

少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛玻而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。

因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼。

三、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感

舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。

篇2

高校舞蹈课程能够顺利发展下去的保障就是要有一支高素质的专业教师队伍。学校要有专门的经费来让学校的教师进修或者是培训；要从外界引进舞蹈专业人才；创造学术氛围，广泛开展学术交流活动；根据教育工作者的特点，对有突出表现的教师应该给予奖励，激发教师工作的积极性。当前舞蹈专业教师缺乏，所以应当加快舞蹈专业教师的培训，来提高教师的专业水平以及教师自身的知识结构，提高教师的表演经验，强化教师的业务水平。高校舞蹈教师不仅要能够表演，还要把自己的经验能够传授给学生们，要具有熟练的讲解能力，这样才能收到良好的教学效果，提高学生的水平。

运用现代化教学手段，提高课堂教学质量

篇3

1.现代舞

现代舞又名摩登舞，包含了众多著名舞种类别如探戈、华尔兹、快步等，其主要特点表现为舞者双方以握抱的姿态，按照规律的舞步线程逆时针迈步，要求舞姿庄重典雅，舞步严谨规范。

2.拉丁舞

拉丁舞包括了恰恰、伦巴、桑巴、牛仔以及斗牛舞，其相对于现代舞没有那么多的约束要求，显得更为自由，注重肢体的表现与音乐情感的表达，要求舞者肢体优美舒展，和谐大方，具有较高的观赏性以及竞技性。

二、体育舞蹈教育的研究目的与意义

体育舞蹈以其特有的方式融合了体育教育与艺术舞蹈，通过肢体动作、内心情感等生理机能与心理特征将音乐表达出来，为人构筑了丰富具体的艺术欣赏与美感创造的空间。舞蹈艺术教育是学校素质教育的重要组成部分，对培养高素质人才，推进高校德育教育起着决定性作用。肢体动作是体育舞蹈的核心；音乐是体育舞蹈的灵魂基础；精神表达是舞蹈的源泉本质，因此体育舞蹈的教育对激发人对艺术美感的认识以及情感表达有着重要意义，体育舞蹈教师通过舞蹈音乐的节奏与韵律激发学生的动作创造，同时提升对审美与音乐享受的认识，使得学生能够结合音乐的律动创造出美感的动作，表达应景应情的情感心理。体育舞蹈的教育方式能够更为有效地推进学生的全面发展，提高自主的审美能力，同时提升自我的艺术修养与精神境界。因此对体育舞蹈教育的研究、分析有着深刻的意义。

三、体育舞蹈教育的现状

随着时代的进步，经济快速发展，文化教育同样经历着日新月异的变化，学校的德、体教育也开始与时俱进作出相应的调整与改变，体育舞蹈的学员队伍不断壮大，对学校的教育需求也相应地增大。学校以及舞蹈培训机构为了满足学生良好学习的需求，对师资力量的综合调整也显得尤为重要。体育舞蹈早年传入中国至今，结合了我国基本国情以及文化基础体系，随着时间推移的进程，已经发展成独具特色的教育体系，推进了我国文化艺术教育的发展进步，提高了众多舞者以及艺术人员的精神素养，锻炼了身心。但是就目前来看，我国的体育舞蹈教育仍有不足之处，有待不断在实践中积累调整而有所改善。

1.教育基础差别大

学生因为成长环境、学习年龄、接受的教育方式不一等因素的影响，造成舞蹈技能及精神素养良莠不一的局面，使得体育舞蹈教育的统一化教育难度加大，影响教育进度与课程的水平设置。

2.舞蹈素养、个人表达方式不一

体育舞蹈是双人配合的运动项目，要求配合默契，动作协同一致，对音乐的理解以及情感的表达高度统一。由于搭档彼此的成长环境、舞蹈基础、性格品行都不可能统一一致，对教育方式与教学进程带来不便。

3.因材施教难度大

在大部分的学校以及培训机构，体育舞蹈老师与学员之案件的关系多是一对多的关系，这很大程度上限制了老师因材施教的教育方式的作用，给统一协调学员舞蹈基础增添困阻，针对学员的个性化教育也有较大难度。

四、体育舞蹈教育研究与改善

针对体育舞蹈教育的现状进行全面细致的研究分析，探讨问题矛盾的解决方式，是如今教育改革的首要举措，在深化教育体制的同时，全面推行素质化教育有需要对德、智、体、美的教育统筹一致，加深德育、美育在各大教学环节发挥的作用。体育舞蹈教育不是生搬硬套，机械式的灌输知识，而是在教学过程中注重审美情感的培养，通过引导的方式让学生在潜移默化中提升艺术修养，从传统的知识课本教育转变为情感教育，学生通过对音乐的理解与个人的思想动作表达，能够形成自我的认知体系与表现风格，与舞伴的协同统一的过程，有助双方放松心态形体，消除隔阂，对与人的交际能力有良性的培养，从而最终促进学生的审美感官提升，在艺术优雅的环境中全面发展。全面实施素质教育是我国教育改革之路的重要环节，对于人才培养方式的创新是教育改革的首要任务，在参考国外某些教育方式以及办学理念的基础上，我国的教育体制需要向一体化方向推进改善，实现众多教育形式的接轨。其中艺术美感的审美认知培养抛却了传统教学的强制压迫性，方式多为侧面引导，鼓励劝教，教学内容由生硬古板的文字转变为直白形象的图文、视频、以及动作示范。这样的教学方式更容易被学生接受吸收，在强调自主性培养的同时增强了互动性，能够让人精神上升华获得满足。

篇4

闻一多曾说过：舞是生命情趣最直接、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充分的表现。舞蹈是一种流动的艺术，舞蹈的美蕴藏在人的身体的运动之中，具有鲜明的形象性与强大的感染力。在高中对学生进行舞蹈美感教育或者是美育，其目的是培养学生的审美情趣、高尚的道德情操、锻炼与塑造学生坚强的身体与心理素质。

1舞蹈与舞蹈审美教育

舞蹈是直接作用于人自身生命质量的艺术，是通过人的形体运动来实现的艺术行为，“舞蹈是艺术通过人体优美的动作和造型、节奏和情节，对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。”舞蹈内在本质是抒情性，借助人的肢体语言来阐释美的意蕴与境界、通过节奏的跳动与韵律的和谐，在流动的时间与空间中，引发人们产生联想与美感，进而产生心灵的共鸣。舞蹈是以舞蹈动作为艺术手段，表现的是语言文字等难以表达的内在深层的精神世界以及人内心深处细腻的情感、深邃的思想。舞蹈通过人与人、人与社会、人与自然，以及人自我内在的矛盾冲突，创造出可被审美者可以感知的生动的舞蹈形象，寄予舞蹈者的情感，表达与传达出舞蹈者的审美理想，反映生活的审美特点。舞蹈作为艺术与文化形态，反映了历史、地域、民族文化，并形成美的认识。美育是以艺术美、自然美和社会生活美为基本内容，以培养学生认识美、欣赏美、追求美和创造美的能力为目的与目标的教育，美育就是审美教育或美感教育。音乐伴奏，特定的服装，有效的道具，贴合舞蹈的布景，特效灯光等元素展现特殊的文化内涵，舞蹈者通过生动的表演、具体的形象、融合各种文化内涵与元素，激发观众的情感产生心灵与情感的共鸣，进而在文化的潜移默化的熏陶中培养和提升舞蹈观赏者的审美与鉴赏能力。建立学生的舞蹈审美体系，使学生成为一个具有独立思考与审美的鉴赏者，必须开展舞蹈美育教育，通过舞蹈寄寓的文化观念、人生哲理、道德责任感对学生进行潜移默化的教育。

2开展舞蹈审美教育的必要性

美育，以培养学生具备正确的美学观念、鉴赏美、创造美的能力为目的。马斯洛的需要层次理论提出，人需要美正如人的饮食需要钙一样，美有助于人变得健康。舞蹈是一定社会内容感性形象的体现，人们通过舞蹈的美展现出对生活中美的事物的思想、情感、理想与愿望的肯定。因此开展舞蹈教育有助于学生感受到积极、健康、乐观的思想感情，使学生在日常生活与学习中发扬这种情感。舞蹈不仅仅是艺术形式，更是一种文化形态，蕴含丰富的历史与民族文化，而且我国有着悠久的舞蹈传统，开展舞蹈美育可以培养学生对文化与历史的兴趣，培养学生的爱国主义情感。不同的舞蹈形式可以培养学生的集体感、进取精神，在舞蹈中通过视觉与听觉的感染与冲击，陶冶性情，培养优美的情操，使学生真正成为舞蹈的爱好者与鉴赏者。舞蹈者表现出来的舞蹈所具有的舞蹈美直接作用于观赏者感官，引起的一种愉快、舒畅，乃至于振奋与激越的主观感受与心理反应。舞蹈艺术具有形象性、生动性，表现的主体是人，舞蹈是人的艺术。劳动、爱情、战争等舞蹈题材，表现出人具有的情感、理想与愿望，彰显出人求生存、求发展的内在不竭的生命力，舞蹈艺术展现的是人的本质力量的舞蹈化，使舞蹈具有强大的审美感知与感召力。古有“舞以达欢”、“舞以宣情”，舞蹈内在本质属性就是抒情性，舞蹈是不仅是人的艺术与文化，更是表情艺术，是最直接表现人的情感的艺术。舞蹈作为人体动作艺术从自发到自觉，是客观外界事物引起的人的喜怒哀乐等主观世界的心理反应。我们生活在社会之中，有相同的道德标准，怀揣共同的理想。舞蹈是一种精神活动，它表现的是生活中的诗意和思想感情的美好与精神世界的丰富多彩，舞蹈作品给予人们在精神上的需要与渴求，在生理上达到快慰，在心理上升华为审美享受。进行舞蹈美育，建立学生的审美鉴赏体系有利于感染学生的思想品质，陶冶学生的人格与情操。舞蹈美育是一种情感教育，在潜移默化中理融于情，对学生的人格产生直接的塑造作用。舞蹈审美教育可以提升学生的艺术修养,一个有较高艺术修养的人能主动地、充分地把握其感性和理性、情感与理智，其人格便因此而能得到较好的发展和完善。如余秋雨所说，艺术修养是一种在审美范畴内感悟生命的能力。艺术修养是个体性的更是社会性的人格修养与素质。古人讲“气韵”，在舞蹈中“气”可谓是运动的人体，而“韵”则是节律。在舞蹈美育的过程中以审美体验为主线，展开对学生审美鉴赏能力的培养，以舞蹈鉴赏为媒介，融合历史、文学、哲学、音乐、美术、服装、化妆、运动等元素，与时代精神与民族精神相结合，焕发学生的美感体验。舞蹈的动静与悲喜在音乐节奏的跳跃中得到充分的展现，舞台画面的构图与色彩，是以美术的线条和色彩为基础进行渲染和营造，等等。都体现出舞蹈审美鉴赏的过程中需要与其他学科进行沟通、渗透与综合，扩大学生的舞蹈美育范围，建立学生深厚的审美底蕴，全面培养提升学生的审美鉴赏能力。

3开展舞蹈美育建立学生的审美体系

3.1激发学生热情与兴趣

舞蹈美育过程中最直接的方法就是激发学生的兴趣。兴趣是最好的老师。欣赏舞蹈作品是学生获得最直接、最直观、最有触动力的方式。在欣赏舞蹈作品的过程中营造一种轻松愉快的氛围，循序渐进地启迪和诱导学生，在舞蹈作品中感知美、鉴赏美、表达美，激发学生审美兴趣，克服审美恐惧心理。舞蹈作品的鉴赏不是孤立的，应将其放在历史与文化背景中，综合文学、历史、哲学、音乐、美术、灯光等各种元素，调动学生头脑中的知识储备，感知中国文化的博大精深，激活他们头脑中丰富的想象，从“具象”的舞蹈动作中跳脱，把握舞蹈真正的“内核”与情感生命力，激发学生喜爱、鉴赏、表现和创造美的激情与兴趣。

3.2教师应提高自身素质，努力展现舞蹈的美

舞蹈鉴赏作为审美活动，只了解审美过程中的主客体是不够的，主客体即舞蹈作品与学生之间还需要审美中介———教师的存在。在实际的审美过程中学生是有意或无意地观察与模仿教师的示范，在教师讲解的过程中学生受到老师的启发作用对舞蹈鉴赏与审美具有十分重要的作用。舞蹈的美感是舞蹈者心理现象与综合文化素养在他们身体动作上的集体体现，在舞蹈美育的过程中如果教师不能够对舞蹈教材有充分的理解与表现，采用的教学方法不能够感染学生，那么审美过程中的审美中介就有可能失去效用，削弱甚至是阻碍学生审美鉴赏能力。教师必须以饱满的激情与精神，借助标准、优美的肢体语言进行动作示范，营造轻松愉快的教学氛围，在潜移默化中熏陶学生的情操，鼓励学生通过自己的肢体语言来表现他们对舞蹈美的感悟与理解，使学生从审美的体验者与鉴赏者，上升为审美活动的表现者与创造者。

3.3联系生活实际，丰富舞蹈美育教学内容

“生活不是缺少美，而是缺少发现。”舞蹈是人体的艺术，它最终还是来源于人们的生活实践，可以这样说，舞蹈来源于生活又高于生活。在舞蹈美育的过程中教师不仅要增强自身的知识底蕴，更要让学生通过学习不同题材的舞蹈，树立对自然、社会与生活的审美意识。美在我们的生活中，美处处都在。教师在挖掘自然社会与生活中的美的题材，始终是以学生的兴趣与需要为出发点与落脚点，丰富课堂教学，使舞蹈作品既贴合学生的实际诉求，又有助于提升学生的审美与鉴赏能力，使学生在舞蹈美育的过程中提升对自然、社会和生活的审美意识。

3.4借助现代化教学手段提升舞蹈美感体验

在舞蹈美育教学过程中，教师可以在传承传统教育方式的优势基础之上，灵活而合理地利用现代教学手段的多样化，使美育变得直观形象，具有强大的感染力。现代教学手段可以打破时间空间的限制，根据教学要求灵活调节舞蹈画面，力争获得最佳的教学效果。学生难以理解的动作或者是场景可以通过多媒体投影或者是播放相关影片的手段，展现与此相关的场景与音乐，激起学生审美兴趣，将学生抽象的认识变得直观具体而生动，获得审美感性认识。教师通过展现具有舞蹈美的动作示范，启发学生想象，在现代多媒体营造的审美氛围中，使学生产生审美体验。舞蹈是人体艺术，舞蹈美是人的主观审美感受，是人内心情感的寄托。开展舞蹈审美教育有利于丰富学生综合知识，培养学生的人格与气质，提升学生的审美能力。舞蹈审美教育实际上是通过舞蹈反映社会生活，通过舞蹈寄寓道德感、文化观接受某种教育，加强学生舞蹈审美教育，需要从各个方面入手，各方面相互合作，只有这样才可以让学生成长为一个舞蹈的鉴赏者，建立自己的舞蹈审美体系。

作者:吴迪锋 单位:浙江省宁波市李惠利中学

参考文献

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Abstract:Thequalitydanceeducationisonekindofemergingenterprise,thereforehowthequalitydanceeducationshoulddevelop,becomesabrand-newtopic.Thearticlebasesonthis,inanalyzesourcountryqualitycollegesanduniversitiesdanceteachinginthepresentsituationfoundation,proposedcertaincountermeasures,supplythereference.

keyword:Qualitycollegesanduniversities;Danceeducation;Danceteaching；Creationteaching

前言

随着社会的发展、时代的进步，舞蹈在社会上的影响越来越大，在整个教育界中的地位也越来越高。舞蹈教学是对学生进行美育教育，陶冶美的情操的一种理想方式，也是普及舞蹈文化传播美的真谛的有效途径之一，同时也是我国提高全民素质的重要方法之一。舞蹈教学在高职素质教育中是一门集技巧性与实践性为一体的课程，是将训练、排练、表演融为一体的教育活动，是提高学生整体素质必不可少的技能课和修养课，是高职院校素质教育的重要组成部分。

一、我国高职院校舞蹈教育的现状

第一，差异性较大。由于生源参差不齐，导致舞蹈教育对象素质有较大差异。这其中，一些学生可能已进行过舞蹈的系统训练，无论是软开度及各个部位的肌肉能力，还是技能技巧及身体的感觉韵律都已有了一定的基础。也有一些学生曾有过一定的形体方面的训练，掌握了一些基本体态、动态及少量技巧。另外就是一些没有舞蹈基础的学生，入校前多未受过舞蹈基本功专业训练，仅凭自身具备的基本条件得以升学。这就造成学习舞蹈素质上的差异。因此高职院校在实施舞蹈教育过程中，要充分考虑到这种差别，并提出相应的教学措施来解决。

第二，教育、教学方式老化。在以往的舞蹈教学中，教学内容过于老套呆板，教师往往习惯于沿用口传身授法，强调模仿教学。而且受专业舞蹈学习的影响，较重视舞蹈素材教学，实用性的舞蹈教学太少。注重知识的记忆，联系实际不够。舞蹈教学课时少，内容多，使得高职院校舞蹈教育落实困难，效果不明显，对提升学生的艺术修养作用有限。上课形式一般以大课为主，学生人数多，个别辅导的机会几乎为零。

第三，学习积极性差。就学生本身而言，一部分学生由于入校前没有受过舞蹈训练，加上舞蹈课又比较劳苦，所以课堂参与意识较差，很难发挥他们的主观能动性。如低年级基本功素质课比较枯燥单一，学生的身体条件各不相同，基础较差的学生极易产生紧张、厌倦、烦躁等不良反应，从而给教学活动带来严重的消极因素。部分学生曾接受过专业训练，入学后专业技能较为突出，于是自我感觉良好，表现为课上练习时怠慢、慵懒。

第四，专业学习挤占艺术教育空间。众所周知，工科高职院校的学生大多倾向于技术学习，以便在毕业后能够找到合适的工作岗位，这种技术化的诉求，导致在推广艺术教育时，遇到很多困难，比如教学空间。一方面，高职学生面临繁重的专业知识和技能学习，一方面还要进行实际操作，使得很多学生，包括一些教师将舞蹈教学当作是一种休闲课，与舞蹈教学的本意相违背。比如在舞蹈的教学中，各种舞蹈的学习时间较长才能取得效果，而且有些训练还很辛苦，这些主观和客观因素，给工科高职院校的舞蹈教学提出了很多挑战。

二、深化我国高职院校舞蹈教育的对策

第一，制订科学的教学计划。一堂好的舞蹈课，首要的前提就是有一个好的教学计划。因此舞蹈教师应在系统、科学的教学思想指导下，对构成舞蹈教学活动的诸要素进行综合，对整体进行规划安排，对所教内容进行认真分析，了解学生的舞蹈基础，了解学生智能和体能的需求。在此基础上科学地确定课程的目标任务，应施行的教学方式方法和手段，并预测实际教学过程中可能发生的问题与可能达到的教学效果。除此之外，课前还应了解和掌握学生意志、品德、智力、体能、心理等方面要素，以及场地课安排等问题。第二，注重实际、实用、实践。高等职业教育主要是以培养高等技术应用性人才为目标，以市场需求为导向，以理论知识和实践能力的培养为重点，以实际、实用、实践为原则。因此，高职舞蹈教学内容要求全面，以适应社会的需求。它从客观上要求我们教师在教学过程中必须具备全面的舞蹈理论基础和专业的舞蹈技能技巧，不仅要求我们要有扎实基本功，还要通晓各种与舞蹈类型相关的理论知识和表演技能，从而在教学实践中能得心应手，运用自如。学生可以获得丰富的舞蹈知识，以从事各种职业。随着社会的不断进步和发展，舞蹈专业的知识也在不断更新，新的舞种不断被挖掘，这就要求我们教师要不断加强新理论新知识的学习，不断调整自身的知识结构，加深对新知识的理解和消化，并将其更快地融入到教学实践中，力争达到新知识与教学同步发展，使学生在最短的时间内掌握最新的知识，以便跟上时代的步伐。舞蹈作为一门综合艺术，教师在掌握专业知识的基础上还要广博其他相关学科的知识，如文学、社会学、生理学、美学、音乐、美术等，他们同舞蹈有着密切的联系，教师对这些知识的掌握可以更好地理解舞蹈作品，并把它生动形象地表达出来，以增加舞蹈的表现力和感染力，从而在教学实践中使学生更好地理解和消化知识。

第三，注重创作教学的实施。在具体的教学过程中，我们要全面考虑学生的兴趣和需求，让学生主动去学习、创作、编导，努力为学生创造一个自由、宽松的环境，让学生得到充分的生动活泼的发展。要通过模仿、创编激发学生的兴趣，调动学生的学习积极性，使学生的个性得到释放。同时，教师要适时加以引导鼓励，让青年学生丰富的灵感得到创造性的发挥，使他们通过对音乐的感受，通过各种动作的表现，充分激发自身丰富的想象力，培养对舞蹈学以致用的能力。高中生正处于青春时期，大多数同学腼腆、不愿表现自己、对自己缺乏信心，课上不敢表演，不好意思表演，不愿老师提问不敢正视自己的错误。因此，教师要多鼓励、多表扬、树立学生的自信心，用亲切的目光、和蔼幽默的语言调节课堂气氛，打消学生紧张、害怕、消沉的心理，及时肯定学生的成绩，对于学生的不足要耐

心，做到百问不厌。教师还要跟学生形成和谐、融洽的关系。因为，在教学中良好的和谐的师生情感，能消除学生心理障碍。以消除学生不良心理影响，如肌肉僵硬、神经紧张、反映迟钝。和谐融洽的师生关系可调动学生的积极性，课堂气氛活跃，使同学们在愉快中学到知识，教师永远是学生的朋友。

第四，注重兴趣教学的实施。舞蹈基训是非常单调、乏味、枯燥的工作。特别是对充满活力、青春活泼的青年学生，确实不是一件容易的事。那么，如何才能达到和进行兴趣性教学?首先要将学生的积极性调动起来，在整个教学过程中，通过游戏、表演使同学们忘记疲劳和训练的痛苦。同时，选择适合青年学生特点的音乐也非常重要。总之，要充分利用各种可行方法，着力调节基训的枯燥、单调，激发学生的兴趣，并以培养学生的想象能力为目的，从而提高学生的表演能力及音乐感受力。

三、结语

舞蹈是一门艺术，它是所有舞蹈专业工作者的事业和追求，也是舞蹈教育工作者实施教育的根本立足点，舞蹈教育工作者的任务不仅在于提高专业教育的水平，也在于用舞蹈这种独特的艺术形式教育青少年，达到提高青少年素质教育的目的。所以，高职院校的舞蹈教学水平高低与否是培养舞蹈人才的关键所在。我们要高度重视这项工作，不仅要从学生实际出发，针对大学生的知识结构和年龄特点来进行，而且还应适应迅猛发展的形势和千变万化的世界，以全面提高当代大学生的综合素质为目标，培养具有开拓能力和创造能力的全面发展的新时代人才，努力促进舞蹈教育的发展。

【参考文献】

[1]吕艺生．舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，2004.

[2]孙国荣，余美玉.大学生舞蹈教学指导[M].上海音乐出版社，2001.

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1.1舞蹈教学得培养学生动作的规范性

在学校学习时，他们是学生，但毕业后他们会走进相关机构，成为幼儿教师，他们在从教时，必须展示出过硬的业务素质，基本动作得规范、得体、认真，基本功得过关，只有这样才能当好孩子们的启蒙教师。他们这种规范性的动作培养，主要来源于中职学校里老师的严格指导和自身的科学训练，日常训练工作也离不开老师的指导，发现问题及时纠正。舞蹈的动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作，舞蹈教学一般以“手把手教”“、现场点评”的方式来进行。

1.2舞蹈教学得塑造学生的艺术气质

舞蹈是一门形体艺术，除了一些基本动作之外，还需要有表情语言、肢体语言、和人体气质来共同展现出艺术的美感。音乐家、艺术家、舞蹈家与身都有一种艺术气质，这种气质的培养来源自与专业学习和训练。在孩子们的眼里，幼儿园的阿姨和老师是最美的，这种美不仅仅出自外表，更重要的是他们具有亲和孩子、征服孩子的形象气质，这种气质的培养就得依靠日常学习和训练和专业教师的指导。教师在教学中运用科学的舞蹈基本功训练，使舞蹈学生的肌肉呈条形生长；以柔美的身体韵律训练，使身体曲线优美舒展；以欢快的动律训练和轻松的舞步,使骨骼、韧带、关节在灵活性和柔韧性等方面都得到运动和发展。通过舞蹈基本功训练，使学生的身体、形体、肢体更加美好，身形更挺拔,使肢体更灵活，躯干与肢体等身体的各个部分更协调地发展，最终成为形象气质极佳、基本功过硬的专业幼教老师。

1.3舞蹈教学得融会贯通其他艺术元素的营养成分

舞蹈专业不是单纯跳舞，还应吸收武术、体育、戏曲等其他艺术元素的营养成分，舞蹈同这些元素之间，不是分割开来独立存在的，而且相互联系密不可分的，只有吸取这些元素的营养成分，才能壮大舞蹈的艺术内涵，扩大艺术表现力。在教学中，舞蹈教师可以借鉴体育训练中的人体结构、关节机能等专题研究成果和高难度技巧及防伤等科学方法，提高学生的体质和掌握高难技巧的能力。武术是具有中国传统文化特色的体育项目，它继承了古代技击、身法、剑术、气功等养生与技艺之精华。教师武术中的身法、技艺引入到舞蹈教学之中，把可以增强舞蹈增强了艺术表现力，既强化了学生的基本功训练，又增加了教学效果。

2学前教育中舞蹈教学的改进措施

中职院校学前教育专业中，舞蹈是一门必修课，学生必须经过一定时间的专业训练，增强舞蹈的专业基本功，以满足他们走上工作岗位的现实需要。舞蹈教学有着一些基本要求，这就需要相关学校正是目前存在的现实困难和不足之处，采取有效措施来改进教学，切实提升舞蹈教学的授课效果。

2.1重视课程体系建设

课程体系是一个系统工作，包括教学理念、教学模式、课程建设等内容，中职院校应结合各自学校的实际情况，加强学前教育专业中舞蹈教学的课程体系建设。这些学校对于人才培养目标应进行合适的定位，摆脱模糊不清的定位范式，加强专业型、实用性、应用型人才的培养；教学模式中，学校和教师应把握舞蹈的内在规律和现实要求，有的方式的教学，把音乐、德育、美育等内容也纳入教学之中，积极运用现代信息技术来激发学生的学习兴趣等；舞蹈教学离不开专业教材，目前市场上出版的舞蹈教材参差不齐，这就需要学校和教师认真挑选，订购到内容齐全、浅显易懂的教材，作为理论授课的依据，等等。这些措施的综合运用，构建符合舞蹈教学的课程体系。

2.2保证资金供给，满足教学需要

舞蹈课程的开展，不论是师资力量规划，还是专业的训练场地的建设，都需要一定的资金投入，故此，相关中职院校应千方百计筹措资金，满足教学需要。师资力量规划工作，学校除了提升一线教师的业绩待遇之外，还应设立专项资金，一是用来诚聘优秀人才，二是加大现有教师的业务培训工作，提升教师的业务技能和授课经验，只有具备优秀的师资水平，才能培养出符合社会需求的学生。除此之外，相关学校还应投入一定的资金，加强训练基地建设，建设几个标准化训练场地，满足教学需求，防止意外伤害事件的发生，保护师生的身体健康。

2.3强化日常训练

对这些已经过了学习舞蹈最佳年龄段的学生来说，教师没有别的好办法，只能采用笨鸟先飞的方法，加大训练量，指导学生进行艰苦的课后训练，让学生发扬不怕苦不怕累的精神，任何成功和成绩的提升，都是辛勤的汗水换来的。学校也可以相对做出安排，充分利用学生的课余时间把早晨、晚上和周末的部分时间也都纳入教学课时之中，适当加大训练课的课时，通过扩大训练时间来提升教学效果。

3学前教育舞蹈创作的指导原则

前文所述，舞蹈是一门高雅艺术，但学前教育中的舞蹈教学还应考虑儿童教学的实际情况，应具备通俗性。学前教育中，教师和学生在进行舞蹈创作时，也应考虑到这种实际情况，按照一些基本原则来实施创作，力争创作出来的舞蹈作品既具备一定高雅性，还能浅显易懂，使幼儿乐于接受。教师和学生在进行舞蹈创作时，首先得熟悉儿童生理、心理特点、以及儿童情趣、爱好和生活习惯等，必须从童心出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活，体验生活，凝炼生活，直至完成艺术创造。

3.1把握儿童心理特征原则

学前教育的学生，他们毕业以后的工作对象是一群学龄前儿童，这样的孩子活泼、善良、调皮、好动，他们对未来世界的任职还不够，处于童心童趣的世界中，这个时间内他们接受的教育，应该是寓教于乐，让他们在充满乐趣的活动中学习一点知识就行。学前教学的学生在进行舞蹈创作时，必须考虑儿童的心理特征，不能过于高雅、过于专业，这样会脱离儿童的认知能力。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征，这种变现特征应该成为舞蹈创造的源泉。

3.2使用夸张、戏谑、变形动作的原则

艺术来源于生活，但高于生活，是生活中精华元素的结晶，舞蹈也是日常生活中人们行为动作的艺术变现。教学和学生在进行舞蹈创作时，应充分考虑到儿童日常生活中的行为特征，和一些能增强他们记忆力的表情和动作，多多使用夸张、戏谑、变形动作，增加舞蹈作曲的童趣。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素，夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化，如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确，使儿童舞蹈的韵味被强调出来，这样的夸张和变形动作在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质，使儿童舞蹈更具有明显的特色。

3.3添加游戏元素元素

游戏是儿童最喜欢的学习方式，通过游戏的学习能达到良好的学习效果，教师和学生在进行舞蹈创作时，可以把游戏元素添加到舞蹈动作中去，增加一些游戏情节，提升滑稽感和童趣，便于儿童学习和模仿。山中采蘑、放鸭行船、捉蛐蛐、大树下的捉迷藏等等游戏活动都可以添加到舞蹈作品中来，激发孩子们的想象力和观察力，进行独特巧妙的构思，创造令孩子们神往的意境和生动的艺术形式，给儿童以美的享受和无穷的乐趣和浓郁的儿童情趣，最终使作品具有艺术生命力。

4舞蹈创作中综合技术的应用

舞蹈教学授课效果的提升，除了加强教学管理和强化日常训练之外，教师和学生还应合作，进行一些简单的的舞蹈曲目和舞蹈动作的创作。根据相关教学和创作经验，一些综合技术可以作为舞蹈创作的辅助手段。从实践效果上来看，一些技术挺受学生的喜好和欢迎，既能减轻教师的工作量，还能激发学生的学习兴趣。相关学校可以根据经济实力来推广相应的辅助技术。

4.1基础辅助技术

舞蹈创作中，一些不需要太高投入的辅助技术，基本上都能满足一般创作的需要，相对来说，原则上每所学校都具备推广这些技术的经费基础。这些技术包括幻灯片、音频技术、录像技术等，只要学校购买普通的磁带、录像带、留声机、录放机、收音机等设备，就可以播放相应的音乐和旋律，营造教学氛围，提供艺术节奏，减轻教师的劳动强度。

4.2电化辅助技术

随着时代的发展，电视广播技术、摄录像技术、卫星传播技术逐渐运用到舞蹈教学之中，有实力的学校就可以根据要求来建设电化教室，播放舞蹈教学过程，教师本人可以进行自我检查、自我训练，舞蹈科研人员也可以进行舞蹈力学、美学的研究，这种技术革新了舞蹈课程的教学方式，将现代技术运用与传统教学之中，用现教现学的电化技术来帮助学生开展舞蹈创作工作。

4.3信息辅助技术

信息技术的发展、网络技术的运用，使得舞蹈教学和舞蹈创作进入了全新的模式阶段，当然，这些技术的采用，需要学校具备足够的资金供给。多媒体技术、网络等现代信息技术设备,将计算机、网络等新的现代教育技术重点应用于舞蹈课堂教学之中，满足了教师进行舞蹈力学及美学等方面的分析与研究，教师还能在网上捕捉学生的排练动作，已发现个别学生的不规范动作、进行单独纠正。运用这种技术，教师还可以把教学动作进行图像处理,进行力学及审美分析，进而提升授课效果，学生也可以根据舞蹈过程中拍摄的图像、照片、动作帧等等，发现自身的不足和存在错误的环节，并及时改正，保证舞蹈创作工作的顺利完成。

5学前教育专业中的舞蹈创作

对老师和学生而言，舞蹈创作也是舞蹈教学的有机组成部分，教师通过事先准备好一定的题材，让学生自由创造一组或多组舞蹈，最大程度的激发学生的创造力、组织能力和思维能力，实现教师互动，教师的引导和学生的参与，可以有效提升教学效果。

5.1指导学生创作芭蕾舞和古典舞

芭蕾舞最有助于学生基本功的练习，芭蕾舞的学习重点训“开、绷、直、立”等动作技巧，可以加强学生的基本能力的训练，并培养学生的自信心，纠正学生形体上的不良习惯。教师可以准备一些适合芭蕾舞蹈的音乐，让学生根据音乐节奏、情节意境来构造简单的舞蹈，多多练习，提升学生身体的柔韧性、平衡性和协调性。学生在练习完芭蕾舞之后，具备了一定的舞蹈基础，就可以进行古典舞蹈的学习。教师在这个时期内，就可以引导学生进行创作古典舞，古典舞身韵主要针对学生气息的运用和身体的韵律感、节奏感的训练。这样循序渐进的创作训练，完全适合舞蹈教学的内在规律，减少学生不必要的时间付出。

5.2指导学生创作民族舞曲

我国有56个民族，每个民族都有自己的特色舞蹈，这些不同特色的民族舞蹈都可以成为创作素材，教师可以讲解几个典型民族舞蹈的特征，让学生进行组合创作，然后分组练习，多做练习，让学生做到掌握好众多典型的民族舞蹈的风格特点，为今后的学前教育工作做好准备。

5.3指导学生创作幼儿舞蹈

学前教育专业的学生在未来的工作岗位上要面对的是幼儿，所以幼儿舞蹈的学习和创编是非常重要的。这个专业的学生应明白幼儿身心发育的特点，掌握孩子们的喜好，创作儿童喜爱的舞蹈，这样才可以拉近和孩子们的距离。指导教师可以根据科学性、适用性的原则，引导学生创作一些幼儿舞蹈，然后进行严格训练。这种以实践为主的舞蹈创造，可以增强学生的自信心的，积极调动他们的主观能动性，加强学生的专业意识，提升想象力和创造力，让学生充分发挥才华，形成一个良好的学习环境。

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作者：王昭 单位：深圳市群众艺术馆

由地面到把杆初学者刚开始在地面上训练的益处是，可以从整体上减轻他们刚刚接触带来的那种紧张感，这样可以让身体在一个比较轻松的状态下对身体某个部分进行有感知的练习，能很多程度上减少因为肌肉的僵硬感对身体造成的伤害。尤其是对刚接触舞蹈学习的少儿来说，这种由地面慢慢的到把杆的训练方法是让初学者慢慢的学会控制自身的肌肉，逐渐的得到身体在三维空间中的运动感应。由地面到把杆的训练是每个刚接触舞蹈学习的少儿都要学习的基础训练。在舞蹈艺术中，任何用身体作为媒介的运动方式、表现方式都必须要把地面作为它的第一空间区，事实上，在一些舞蹈教学中有非常多的训练都是能够放在“第一空间”内进行练习的它们会把一些难度比较大的连贯动作详细的分解成一个或者几个小的动作进行分布学习，当学者的身体肌肉可以达到相应的层次时，在对学者进行难度更大，动作更加复杂的训练。在人机肌肉对力量的强弱和感知能力的把握上都是要通过长期的训练才可以实现这个目标的。我们可以从一些事例中得出：一个专业的舞蹈演员如果说他在停止了一段时间不联系训练舞蹈，而后突然参加一场演出表演时，他就会发现自己的身体不再像以前那样可以把握住自身的肌肉、速度和力量，因此要想保持舞蹈艺术的特殊性，就必须要持之以恒的进行自身训练，这样才可以保持自身对身体运动能量的把握，这也是普通人都比不上的艺术魅力。由整体到局部从整体到局部的训练指的是对身体有了一个全面的训练之后再详细的对局部动作进行曲伸学习。例如，颈部和肩部，胸部，腰部段屈伸练习。相反，如果让一个初学者刚开始就做出一套准确的动作，短时间内他们是很难做到，更别说在训练中调控好自身的形体动态，况且它们对自身的韧带和肌肉力量的把握上仍然没有做到可以控制的阶段，训练效果肯定不是很满意的。

由扶把到中间由地面转移到把杆之后，在关于把杆上的训练上，我们可以把训练的场地安排在教室的中间位置，在对初学者把杆的训练上，我们要认识到这个训练不是随随便便的找个训练地址或者是随便一个地方反复练习，就可以把把杆训练做到完美的，初学者在刚开始在把杆上的训练形态动作时，对把杆会慢慢的产生一种依赖性，这样他们也会慢慢的把握不住动作的连贯性，他们的身体的重心也会慢慢产生一种错觉，一般的话都是完成把杆训练后，进入下一步的中间训练时，如果对中间训练不重视，那么他们的身体将会变的僵硬，没有力感，身体也会左右摇摆，身体重心的稳定性严重不足。假如辅导老师在训练过程中，也没有对学生“重心技术”掌握情况进行一个详细的了解，没有在它们刚刚接触舞蹈时，给它们树立一个正确的“力感”知觉，那么将会直接影响到他们以后在舞蹈职业生涯中发展。由单一到组合练习在训练过程中，我们会由一些简单的动作慢慢的到复杂的组合动作，就像我们的语文由字到短文的发展过程。这些也都是我们在课堂上学习不到的东西，只有在不断的训练中才可以做到的。单一的动作只是对身体某一个部分进行重复的训练，是舞蹈学习中的起步阶段，也是锻炼耐力和自身力量最好的方法。渐渐的，我们把一些运动幅度不同的单一动作连贯在一起表现出来，就变成了一个组合动作，也就形成了舞蹈，也是运动中的一个高级阶段，从这一套舞蹈中，我们可以很明显的看出初学者舞蹈训练中的效果。除去身体的软开度，包括身体动作的协调性、呼吸的流畅以及运动中对身体重心的掌控和使用能力，身体的多种运动技术在这个训练阶段得到较大而有效的提升。更是从课堂至舞台的职业化表演目标的必经之路，由单一动作训练到组合短句训练至剧目表演即是每个独立的单元也是一个相互依存的逐级提升的统一体。而有效的训练教程缺一不可。

丰富的节奏在舞蹈训练方法中，怎么样去合理的把握运动节奏的变化，一直是训练中重点。在对不同的项目进行训练时，它们的运动节奏也是不相同的，它们各自都有着自己相适应的节奏。比如那些要求肌体有爆发力、灵活性大的项目就需要那种急促的节奏感。那些要求身体柔韧性，控制性比较好的项目就需要一种比较舒缓的节奏。在不同的训练中，穿插一些不同的节奏，那样也会给本身枯燥的运动带来一些乐趣，客观上提高初学者的学习兴趣，提高他们的训练效率。结语上面讲述的几点，只是一些基本的腰部训练方法。也都是我在进行要不教学中的一些看法，肯定是存在一些欠缺的地方，还请谅解。教学是一门科学，我们一定不断的加强自身的学习和创新，还要不断的结合工作实践去发现问题、解决问题。

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二、舞蹈基训课的概述

在舞蹈学习的过程中，基训课是其重要组成部分。通过基训课的学习学生就可以接受系统、严格、科学的规范性舞动训练，有助于学生柔韧性、软开度以及身体各部分的灵活性。学生通过基训课就能够达舞蹈所需要的身体素质。从这就可以看出，舞蹈基训课对培养学生良好的形态与优雅的气质具有积极作用，促使学生在后期的舞蹈学习中更好地学习。舞蹈基训课的开展主要是在教学与训练中训练学生的体态。教师在此过程中应用身体语言，实施教学活动。舞蹈基训课的开展无论是在学生舞蹈素养方面还是在教师教学质量方面都具有一定的积极效果，在有效激发学生学习积极性的同时，提高教师的教学质量，提高学生舞蹈综合素质。

三、舞蹈基训课中实施赏识教育的有效途径

在我到基训课程开展的过程中，教师教育方法的选择不仅对学生学习成果的获得具有重要的作用，同时还会对学生舞蹈的兴趣产生一定的影响。采用有效的途径将赏识教育应用到舞蹈基训课，能够凸显课程教学的真正含义。

（一）增强素质教育，树立正确的育人观

教学教学活动的实施对象通常是一种学习为主要任务的学生。在学生学习的过程中需要教师首先具备关爱的心理。在教学活动中给予学生充分的尊重、信任、宽容以及激励等。认识和赏识学生，对开发学生潜能，提高学生自信心具有重一定的促进效果。教师的素质将会对教学效果的取得产生决定性的影响。赏识教育是素质教育的一种全新模式。教师在实施舞蹈基训课的过程中，要想实施赏识教育，教师的素质就必须提高。学生的素质各不相同。教师在具备高素质的前提下，才能够认真做好教学工作，及时发现学生的优缺点，进而采取有效的教学方法。

（二）实施赏识性评价

舞蹈基训课程的开展应当充分尊重学生的自尊心。传统的教育教学观念普遍将舞蹈学习作为一门副科性质的课程来对待，使得教师和学生在学习的过程中逐渐形成散漫性。与此同时学生的人格和自尊心都受到严重的挫伤。针对此种情况，教师在开展舞蹈基训课的过程中应当发现每一个学生的发光点。在尊重学生的前提下，对每一个学生给予充分的肯定。同时，实施教育教学的过程中应当尽可能使用赞美性的语言和动作。通过教学实践就可以发现，赞扬对学生能够起到良好的导向作用，其促进学生实施有益的学习行为。教师通过赞扬，将其在教学中的价值充分体现出来。同时指导学生形成正确的价值观与美丑管，促使学生在接受教学的过程中能够指导自己的行为。

（三）积极的期待教学，增强学生自信心

在各学校办学的过程中，教师在其中扮演着重要的角色。教师在舞蹈基训课中实施赏识教育的方法，教师就应当在教学活动开展的过程中形成赏识教育观念。教师赏识教育观念的形成就会促使其在教学的过程中对学生提出相应的期待。给予学生相应的期待，将能够促使舞蹈初学者更加积极主动的投入到教学中。在最开始阶段，舞蹈学习是一项较为艰苦和酷造性的课程。学生在开始的阶段由于碰到各种难题会逐渐丧失自信心。在此过程中教师给予学生鼓励，以赏识的眼光来观察学生的学习，不仅可以消除学生的羞涩感，还能够增强学生学习的自信心。

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这两个班级的学生来自的6个大区，城市学生比例较小。年龄在16—22岁之间，藏族占了90%以上，也有个别的汉族学生。是个能歌善舞的民族，人们张口就能唱，伸手就能跳，那来自雪域的天籁之声和让人激情澎湃的高原之舞给我们留下了太深的印象。尤其是“锅庄舞”，这是个人民几乎人人会跳的集体舞，也是学生最爱跳的舞种。“锅庄舞”是人们茶余饭后或是聚会节庆时的一种集体性舞蹈，一般节奏欢快悠扬，跳舞时，人们围成圆圈，根据不同的音乐段落跳出不同的动作。每当节奏欢快的锅庄音乐响起，学生们带着吆喝，围成大圈，边跳边走，动作整齐，情绪高涨，极具民族风情的表演着实让我这个内地的舞蹈老师欣喜不已。在舞蹈教学中我也发现学生在很多方面和内地学生之间有着较明显的差异。比如内地女生班的同学对古典舞的学习很感兴趣，细腻委婉的韵味受到学生们的喜爱，而的同学则更加喜欢节奏欢快的音乐和热情奔放的舞蹈，比如藏族的踢踏舞、蒙古舞、街舞等，这和民族豪放粗犷的性格有关。在舞蹈的表现力方面也有着较大的差异。与内地同学相比较，学生显得更含蓄、更羞涩，往往要在老师不停地调动和激发下才能在舞蹈中表达自己的情感和情绪。

2.舞蹈学习能力的差异

学生“能歌善舞”，不过我也发现了“善舞”的局限性，他们对自己本民族的民间舞蹈比较擅长，然而随着舞蹈课程的开展，我发现学生的舞蹈学习，并不得心应手，尤其是芭蕾组合训练，和汉族民间舞蹈的学习，无论是动作的规范性，模仿能力及音乐的理解能力都没有想象中的那么好，经过调查了解，同学们擅长的“锅庄舞”很多都是跟着自己的家人一起跳着学会的。几乎没有学生接受过正规的舞蹈训练。一些同学的对汉语的理解能力弱，使得学生在课堂上对老师的讲述的反映慢，接受能力较弱，呈现出舞蹈学习的能力较弱。在加上芭蕾组合及汉族民间舞等与舞蹈完全不同的动作韵律和舞蹈风格，使得学生学习起来非常的吃力。

3.学生个体差异

同学由于所在地区不同，年龄不同，接受的教育水平不同，在个体之间也有着较强的差异性。主要反应在对舞蹈动作的接受能力上。我发现在一个班级中，学生的年龄相差较大，有的甚至相差6—7岁，来自城市的学生接受新事物的速度较快，学习比较主动，课堂上和老师的互动也比较积极，而偏远地区的同学则更显羞涩，不太敢于表现自己，学习新动作也较慢一些。诸多差异性的存在，让我们无论在教学内容设计，教学方法的选择以及课堂教学中的因材施教等方面都要有全新的考虑。考虑到学生年龄和能力的差异，我降低软开度训练的要求。同学韧带普遍比较硬，课堂上同样强度的腰、腿、胯的软度训练，在班学生的身上效果甚微。考虑到课时紧张以及将来的职业需要，我觉得不需要把大量的时间放在软开度的训练上。所以降低学生软开度的要求，但要强调开肩的的训练，为学生提拔身姿的形成提供条件。考虑到学生的喜好，为了激发学生的学习兴趣，我把民族民间舞的学习重点放在藏舞和蒙古舞上。实际教学中，学生对这两个舞种的学习非常有兴趣，尤其是对于自己民族的舞蹈的系统学习，学生更加愿意接受。由于学生的接受能力较弱，一个中等难度的民舞组合要推3—4个学时，复习巩固需要2—3个学时，这样一个学期也只能推进4个左右的组合，几乎只是一个舞种的内容，因此我的课程安排做了一个合理分配：藏族舞蹈、蒙族舞蹈、汉族民间舞各一个学期完成，维族和傣族做为简单了解一个学期内完成，幼儿舞蹈一个学期完成。在教学方法上，我也做到重难点部分多示范，边示范边做更加细致的讲解，加强练习的次数，逐步提高要求，用“小台阶、分步走”的教学方法促进学生舞蹈技能的习得和掌握。

二、突出专业，体现实用

对于中职学生来说，学以致用是关键。所以，学前中职舞蹈课程也应该体现实用二字。因此无论是舞蹈的理论知识、基本动作和组合动作以及创作舞蹈内容，都应密切联系幼儿教育和幼儿舞蹈的实际。

1.加强幼儿舞蹈的学习内容

在舞蹈教学内容的安排上，我在每个民族民间舞之后都选择一个小的该民族的儿童舞让学生去学习，比如藏族儿童舞《拾青稞》、维族儿童舞《娃哈哈》、蒙族儿童舞《小骑兵》、傣族儿童舞《金孔雀，慢慢飞》、汉族儿童舞《拾豆豆》等。一方面巩固对该民族民间舞蹈基本动作、动律的掌握，另一方面也不断地让学生熟悉幼儿舞蹈的舞蹈语汇和表现方法，为后面的幼儿舞蹈系统学习做准备。

2.选编幼儿园艺术教材当中的舞蹈内容，做为学生课堂创编的作业

为了更加联系实际，体现实用性，我从购回全套幼儿园教材，并选择其中《艺术》教材中的“舞蹈”内容做为学生的创编练习作业，并且在小组创编汇报后加以点评，这样做，可以更好地“接地气”，使学生更有针对性的适应幼儿园的需要。

3.舞蹈学习，从操场到舞台

舞蹈学习的另一个目的是通过舞蹈教学，提高幼师学生的舞蹈素养和精神文明程度，陶冶美的情操，充分发挥想象力、表现力和创造力，促进身心的和谐发展。是个能歌善舞的民族，为了更好的培养学生的舞蹈能力，我们利用各种节庆，竞赛，表演等活动，鼓励学生上台表演。经过不断的学习、训练，同学们从一开始的只会在操场上跳锅庄到后来能够自己编排出精彩的舞蹈节目在舞台上展示，甚至还进行了歌舞专场汇报演出，在这个过程中同学们不仅舞蹈能力在不断增加，同时组织策划能力，协调合作能力等综合素质也在不断提升，这些无疑对他们的将来的工作是个有益的锻炼。

三、贯穿情感，寓教于情

舞蹈是一门用肢体语言表达情感的艺术，没有情感的舞蹈是苍白的。因此在整个舞蹈教学中，我始终强调情感的投入，对学生进行适时的教育。比如，在软开度练习时，我鼓励学生们克服身体的痛楚，培养学生吃苦耐劳的精神。在藏舞的学习中，我又激发学生热爱自己的家乡自己的民族，更加热爱祖国这个大家庭的情感。在教授汉族民间舞时，让学生在音乐舞蹈中体会汉民族文化的优雅和丰富，培养学生民族大团结的思想。教学儿童舞时，让学生感受天真快乐的童心，培养热爱儿童的专业思想。同时，在对于学前中职的教学中，我认为教师要付出更多的情感。学生对于内地的学习环境和老师都是陌生的，师生间良好情感的建立有助于学生更快更好适应学习生活，有助于课堂上形成融洽的师生互动，最终取得满意的教学效果。

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二、学前教育舞蹈的改革实施思路

（一）关注方式和目标的关联性。加强关联性，其实就是加强幼儿舞蹈教育培训的针对性。作为幼儿舞蹈教师，我们要谨记一点：从事舞蹈教育的工作目的不是培养舞蹈演员，而是为了提高幼儿的全面综合素质，让他们在艺术的熏陶下更好地成长，培养出更好的思想感情。给幼儿进行舞蹈教学的时候，其课堂一般都是以民间舞蹈为主，民间舞蹈又是包含了很多基本技法，教师可以根据实际情况选择一些适合幼儿去学习的动作，让孩子更好地掌握这些舞蹈动作。