现代装饰画模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇现代装饰画，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0197-01

装饰画作为现代绘画种类的一种，其发展历程经历了几十万年，其中装饰艺术的原始概念可以理解为原始人将猎物牙齿做成项链，促进准艺术的产生而产生的。艺术的产生和发展都运用了装饰，让人们产生一定的审美情绪和审美表现。随着时间的推移，装饰画内容得到不断和创新，逐渐发展成为一门受人喜爱的公众艺术。特别是进入现代社会，经济的飞速发展对装饰画提出了更高要求的特质和精神，对装饰画的视觉语言提出丰富和创新的要求，促进了装饰画的种类增多和范围推广。为了进一步提高对装饰画的认识和运用，需要对装饰画是视觉语言进行深入研究，将装饰画的装饰作用与实用作用完美的结合在一起。

一、对视觉语言的认识

视觉语言是由设计原则和视觉基本元素共同组成的一套符号系统，是组成艺术品的基础，而设计原则是指艺术品创作中的互相对比、合理布局、和谐结构与统一平衡。视觉基本元素和设计原则是艺术家进行装饰画创作遵循的方法和原则，艺术家往往会根据自己作品的需求对视觉语言进行合理选择和准确适用，实现装饰画创造的合理性，提高装饰画的装饰作用，给人们传递特定的文化信息。

二、现代装饰画艺术视觉语言的特征

（一）独特的材质运用

材料作为现代装饰画的重要组成部分得到了广泛的运用，材料在装饰画中的准确运用对提高装饰画的色彩、肌理和质感都有积极作用。材质作为现代装饰画视觉语言特征的重要体现应该得到艺术家的重视，在进行装饰画的创作时要根据装饰效果的需求进行材质的选择和使用，运用合适质地的材质达到提升表现效果的目的。另外，艺术家在进行装饰画的创作要加强与人文环境的联系，最大程度的对居住环境进行美化，实现民众审美情趣的提升。

（二）独特的色彩美感

在装饰画艺术中普遍应用的一种色彩对比形式是补色对比，补色对比的运用可以提升装饰画的吸引力，在第一时间内将观赏者的眼光吸引住，为观赏者提供丰富的视觉盛宴。同时，装饰画作为造型艺术的一类，主要的表现语言是线条、色彩和二维空间。其中色彩作为装饰艺术中极具魅力的绘画语言，可以将绘画者的审美情趣和审美意象展现的淋漓尽致，在进行色彩的运用时可以采用自然色彩的运用方法，将要表达的绘画情感融入到装饰画的色彩设计之中，实现理性与感性的完美结合。目前装饰画中主要的色彩形式包括观念色彩、意念色彩和理念色彩，在不同的装饰画的中往往采用不同的色彩形式。另外，在运用色彩时要注重与内容的和谐统一，实现色彩与题材的呼应，为装饰艺术带来更具美感是绘画作品。

（三）独特的构图和创意

为了体现装饰艺术与其他绘画艺术的与众不同，往往需要绘画家具有新颖的绘画创意，从色彩、造型、画面和构图上进行大胆的尝试和创新，实现装饰艺术整体水平的提升。在现代装饰艺术中创意往往被作为考量绘画作品格调和内涵的重要标准，为此在进行装饰艺术的绘画构思时，艺术家要充分发挥自己的创造力和想象力，拒绝传统绘画理念的束缚，大胆的进行绘画形式的尝试，形成具有独特风格和绘画技巧的装饰艺术。另外，目前装饰艺术主要采用的构图模式是饱满型，这种构图模式是对传统构图方法是延续，实现了装饰艺术在传统绘画的基础上的再创造，具有极强的感染力。

三、对现代装饰画艺术视觉语言的创新

现代装饰画艺术的设计观念已经发生了翻天覆地的变化，展现了许多新的视觉语言特征，对装饰艺术的发展提出了更高要求，因此可以从以下几方面对现代装饰画艺术的视觉语言进行创新：其一，创新绘画的手段和形式。现代装饰艺术不在单纯的局限在平面内，逐渐在空间中得到运用，可以在创新装饰绘画艺术手法时结合雕塑的装饰手法，实现对装饰画艺术视觉语言的革新。另外，绘画家可以运用自身的表现技法进行装饰造型的创新让绘画效果更加完美；其二，对制作和材质进行创新。随着科技的发展和绘画理念的转变，需要对装饰艺术的视觉语言进行创新，引入新的绘画材质和制作手法，实现装饰艺术的进步。

四、结语

篇2

【中图分类号】G64.24 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）15-000-02

现代装饰画课程，是高校艺术设计课程中，最基本、最重要也是最发挥想象力和创造力的一门艺术课程。它既调动了学生创造性思维能力又锻炼了学生的动手能力。一般，院校会吧这门课程安排在平面构成和色彩构成课程之后上，因为现代装饰画这门课程是平面构成和色彩构成这两门课知识的补充与升华。“装饰画基础课虽然整合了原来两门课程的内容，但并非单纯的1+1=2，它是对平面形态构成的媒介表达、图形语言诉求和色彩搭配的演化进行综合教学说明的一门学科，它包括平面范畴中的形、色、质，并研究它们的肌理、节奏、韵律、空间、面积和色彩的关系。它灵活把握装饰画的各种工具和表现手段和图形创造规律，是设计专业课程的基础。”[1]随着艺术潮流的发展以及各种文化的相互碰撞，人们对装饰画的审美要求也不断的发生变化，促使装饰画的材料以及绘画的技法，不断的变化、创新。以适应人们多样化和多元化的审美需求。

一、关于装饰画

随着社会生产力的发展，当人们满足了温饱之后，就会需求美的实物，将动物的牙齿、骨骼做成项链，在陶罐上绘制优美的的图象例如新石器时代人面鱼纹彩陶盆，在岩壁上记录重大的事件以及劳动的场景例如贺兰山岩画，等等这些都可以用说是最早的装饰画的雏形。艺术不是单独自行发展的，它是依附于当时的社会经济的发展，它与社会生产力的发展是相辅相成的，换言之如果温饱都解决不了，哪有时间和心情去画画呢？装饰画也是这样，不同的地区，不同的民族，不同的朝代都有代表自己特征的装饰特点。例如原始社会的陶器，商周时期的青铜器，古埃及的壁画，都突出展示了不同时期，不同民族之间特有的装饰图形。当然不论他们有多么的不同，他们都是来源于最早的远古时期的岩画，壁画，随着社会生产力不断的发展，装饰画从多种艺术形态中脱颖而出，也可以说是对各种艺术作品的总结与提炼，发展成为一种单独的艺术表现形式。

二、让学生了解装饰画的定位与特征

师是什么，是‘传道、授业、解惑’的人。但现在的老师，‘传道’、‘授业’基本是都可以做到，但‘解惑’就因人而异了。能让学生听懂了，会做了，这才是完成了师的任务。那什么是装饰画呢？笔者认为从广义上讲，不论是国画，油画，漆画等等各种画种，不论是具象还是抽象，不论是线条还是块面，不论是平涂还是镶嵌，只要具有装饰效果，都可以称之为装饰画。也就是说它是要起到美化环境，装饰环境的目的。在众多美术绘画的种类中，装饰画可以说是最能放的开的绘画种类，随意性很大，最能彰显绘画者的个性。不论任何画种都会有一定的限制，例如国画，只能用国画颜料，用宣纸;油画只能用油画颜料;漆画主要是漆的堆积和打磨，它们都有各自的限制，但装饰画不用，可以使用，绘画、镶嵌、打磨、可以加上各种材料的综合使用，只要是美得，都可以。所以说现代的装饰画，不仅仅是以前那种只是平涂，刻画的形式，它会有一些浅立体的形式，让人们可以触摸的到绘画者的心灵，更加美化装饰环境。

从广义上说，现代装饰画可以分为具象和抽象两大类。它还有一些主要特征，1、夸张变形的形象，既然是装饰画，它的很多形象是抽象变化而来，例如大象，我们会把他的特征夸大，把大象的鼻子、象牙、耳朵画的更长，更大，以突出主要特征，美化画面。2、想象的色彩。在装饰画中，它使用的色彩是为了让画面更加的漂亮，用的颜色不一定是现实中的颜色，但都是来源于生活，例如装饰画大师丁绍光创作的装饰画，装饰画的背景多采用金色，或是蓝色金色勾边，画面精致、大气。3、构图形式。由于装饰画以二维空间为主要表现形式，在构图上以‘稳’、‘满’、‘全’为主要特点。[2]可以采用多种构图形式，散点，透视等。也可以根据画面形式安排物象，例如蒙特里安的《场景》。4、突破时间空间的限制，例如荷兰艺术家埃舍尔运用反向思维法，反向的空间，反向的透视，创作的作品。5、多种多样的技法，平涂、立粉、描金、镶嵌、粘贴等等多种多样。材质有纸质、纤维的、塑胶的等等，形式是多种多样。不论是什么样的表现形式，教师都要着手于学生已经掌握的绘画技法，加以积极引导，注重学生动手能力、创新意识和创新能力的培养。

三、装饰画的教学

目前，高校装饰画的教学内容和模式都比较单一，大多是课堂枯燥的讲授课程，作品大都是临摹作品，不能充分调动起学生的积极性，更重要的是，装饰画的课程是要与市场紧密结合的，要随时把握市场的动向以及人们审美的潮流，例如原来商场酒店都喜欢悬挂大朵牡丹的国画，现在很多现代个性的酒店，大多选择的是抽象的，综合材料的装饰画。单纯只在课堂上讲授课程已经是脱离时代了，我们应该带领学生走进博物馆，走进展览厅，让学生贴近市场，紧抓市场的脉搏。

1、创作题材的选择。无论任何形式的创作，题材的选择是最难的，要绘制什么样的装饰画。指导学生进行题材选择时可以分出两类，一种是抽象概念化的题材，这种题材没有具有的形态、形象，主要是用点、线、面来表达出人们的喜怒哀乐的情感化的东西，需要欣赏者自我感受的类型，不同的人会有不同的心理感受和情感表达。例如米罗的作品点线面。抽象概念化的装饰画情感的表达是它的灵魂所在，也是情感在艺术作品中的宣泄，这种类型因人而异，有些同学喜欢这样的类型，就可以加以引导，在艺术面前百花齐放。另一种是具象现实化题材，这类题材主要是表现，人物、动物、植物、风景为主要题材，主要来源于现实实物的写生，变化。当然，在装饰画中要融入一些情感，在引导学生进行创作的时候要适当的融入一些故事情节，比如在创作动物装饰画的会表现她们的母子之情，在表现云南风情的时候，会把他们那里泼水节的民族风情考虑进去。不同的民族，不同的文化都会有不同的表现，因此，不论人物、动物、植物、风景都是学生训练的好题材。教师可以通过互联网让学生了解都有什么样的装饰画，根据他们的喜好，在确定选择那种题材，在单独辅导，充分体现以学生为教学主体的教学理念。

2、现代装饰画的创作方法。当学生选择好绘画题材后，就要着手装饰画的创作，在这个阶段中，可以让学生翻阅大量的资料，先确定自己的绘画方向。这个时候就可以进行借鉴和移植，确切来说就是把借鉴优秀的构图形式，可以让学生自己认为好的构图形式，色彩和表现方法，同自己的创作联系起来，把图形，构图、色彩等元素打乱，按照一定的装饰原则在从新组合起来，创作出新的装饰画。还可以从不同的方面把图形形象进行分解，然后作者在按照一定的意图在组合起来。简单来说，就是有了创意，就去寻找素材，（素材一般是写生，在进行变化），在套入好的构图形式，选择适合的制作方法。看上去很简单，实际上是个艰难的创作过程。

对于装饰画来说，构图非常重要，它不同于其他绘画形式。在这个阶段，教师根据学生现有的基础绘画知识为基础，放手让学生自己创作，当学生在构图上遇到问题和困难时，加以点拨，既开放了学生的创造性思维训练，又给予学生广阔的创作空间，使其品尝到创作的艰辛与喜悦。装饰画的美感主要就是体现其构图上，装饰画不同于其他画种，只关注画好就可以了，装饰画还要考虑与将来的环境是否相协调，有没有装饰效果。装饰画在构图上讲究稳定的构图，稳并不是说就都是对称的图形，在稳的大环境下才可以有小的个性的体现。如果一副装饰画，画面所有的内容都集中在画面的上部，就会人人感觉头重脚轻，有不稳定感。有‘稳定’但不‘呆板’，在稳定的构图中寻求创新和个性，画面才会既舒服又有新意。在构图的过程中，应要求学生注意以下几个问题。1、布局统一完整，有主有次，突出主体次体辅助。2、画面层次丰富，由远及近，注意各个层面的变化。3、空间搭配和谐，有主有次，有繁有简，注意留‘空’。

“作为装饰语言表现的色彩，它在整个画面的造型结构中的意义不是再现自然形态的色彩关系，而是依照造型的结构关系进行色彩配置装饰画的色彩，主要有黑白和彩色之分。”[3]装饰画的色彩是来源于五彩斑斓的大自然中，但是它的色彩是以人们的主观想法为主的，根据不同的环境，不同的情感表达，来设计装饰画中的色彩，学生在绘制色彩时，可以借鉴一些优秀作品的套色，运用到自己的作品中去。但要注意只能选择一个套系，不能掺着乱用，就破坏了色彩的主次感，再有也可以自行设计套色，但要注意主次分明，层次清晰。

3、现代装饰画的材料。装饰画的制作特别强调它的装饰性和工艺性。不论再好的创意都要使用适合的创意材料。装饰画=形式+材料+工艺三者缺一不可。现代装饰画与材料的应用密不可分。主要使用的材料有：1、平面绘画材料。主要是纸、布、绢、木板等，以他们为底可以用国画色、油画色、丙烯、马克等等绘制。2、纤维材料，棉、麻、线、铁丝等材料，进行编制制作。3、瓷、陶等材料，制作壁画，陶艺，可以同木板，纤维结合应用。4、金属。5、玻璃制品，可以把画绘制或是粘贴在玻璃制品上，还可以打碎了组合成不同的图案。制作方法也是多种多样精彩纷呈。1、最基本的绘制、镂空雕刻、喷绘、套印等。2、粘贴法，刮刻法等等。现代装饰画的种类繁多，材料的使用也是各种各样，不论那种方法和制作技术都可以使用。关键是教师指导学生该怎么使用这些方法和材料。在课堂中，教师应该放开思路，鼓励学生大胆实验创作，不要仅仅局限于让学生去临摹和做一些平面构成的联系，而是要让学生的作品更要贴近生活融入市场，在制作上不再强调传统的严谨性，更多的是注重材料的综合使用，调动起学生创作的积极性和创新性。在装饰画的制作上，一定要细致，刻画要严谨，如果在最后的制作上不细致，导致整个画面失败的作品也是不少。装饰画的制作过程非常耗时，并不是说一副装饰画在之前想好了，在制作的过程就不需要改了，很多学生的想法很好，但在制作阶段会遇到种种困难，教师一定要及时鼓励和设计引导，来协助学生完成装饰画的制作。

现代装饰画作为一个艺术画种，有着和其他画种既相似又不同的艺术特征。它还有一个主要特征是美化装饰环境，具有一定的实用价值。它会随着时代的发展而不断变化，因此在现代装饰课程中，要紧抓时代的潮流，注重激发学生的积极性和创造性。

参考文献

篇3

线条的造型变化作为一种艺术创作表现手段，同时也是现代装饰画创作中不可缺少的一部分构成要素。线条造型在装饰画运用中散发着特有的重要光彩，它通过不同的形态和形式改变着人们的审美心理感受；它用自己的丰富造型产生独特的言语，从而向人们传递着要诉说的情感。好的线条创意形式表现会使人们在心里对现代装饰画产生理解和共鸣，跨越地域限制、打破语言冲突，融合各个国家和地域的文化差异，以不同的艺术涵养来表现传递达到一个无声胜有声的艺术视觉体现。所谓的线条造型就是以不同的形态创造装饰美感。而装饰艺术的定义：指某种客观的对象，在适应的客观的环境里面，通过不同的艺术表现手段，创作出有艺术气息并且富有美感的作品。

一、现代装饰画构成元素——线条的语言概述

现代装饰画是现代艺术打破传统绘画的新的艺术表现形式，讲究与环境协调和美化效果的特殊艺术类视觉作品，其视觉性最初来源于图案和图形，因此构成其画面的语言形式则是点、线、面。而在这三种构成要素中，线具有独特的、丰富的造型语言，更具有符号和图形的某种特征，在表达视觉效果的同时也传递出创作者的思想和情感。现代装饰画风格多样、运用材质多样，线的变化在现代装饰艺术中无论是点汇聚变化形成的线条，还是平静安稳的直线，运用都必不可少。线条的定义是点的移动就构成了线条。线条的造型语言分为有形和无形。像直线、曲线，虚线这一类可以被直观的呈现在视线内，被认知熟识的将他归类称之为有形的线条；而无形的线则是客观的表现，可以是运行的轨迹，可以是大自然的轮廓，可以是一种状态。在线条的造型上面，有形的线条更能表现出自然界的特征，它们有些无法在人们视线里存在，但是它们的存在是客观且实在的。根据线条的造型又可以被分为直与曲、粗与细、疏与密、长与短、虚与实、斜与正各种线形。直线的造型语言，横线的平静、竖线的直率、横竖结合的安定……一种男性性格，一种力量之美。直线条的疏与密不同的排列也暗示着不同的情感，紧凑的线条会给人安定，由此也可以看到浓厚的稳定性、安全感；稀疏的线条会给人通透，单纯眼前一亮的情感。直线的粗与细表达的情感：线条的粗细产生远近的效果。粗线条往往会然作者感觉到稳重与强韧……而细细的线条作者会认为秀气、轻盈。直线的长与短表达的情感：相对中长线的情感更偏向安定、平稳。而相对短线段情感就显现的易碎、紧张、飘渺。曲线的造型语言：S曲线、C曲线、自由曲线、抛物线、波浪线……而它们似乎都有一个共性，柔和、浪漫、优雅……一种女性性格，一种魅力的展现。有序密集的曲线会体现出稳定，无序密集的曲线会体现出更多不同的情感。粗线条的曲线往往会便显出稳定，细线条的曲线在粗线条的映衬之下给人一种较远的视觉情感感觉。漩涡线的造型语言：一种神秘的向往态势，动态感十足，让人们产生浮想。折线：神经质、跳跃、敏锐……激情澎湃的动感。例如生活中的音频表现跳跃的动感、笔直矗立的山峰的轮廓线表现的惊心的矗立之感等。线的造型艺术表现形态是丰富的，因此，也能产生丰富的情感语言特征，让人们在现代装饰画中体验不同的情感表达。灵活的运用线的不同形式语言，按照一定的形式美法则进行组合，就能形成造型各异，层次丰富做作品，将其运用于现代装饰画中，不失为一种理想并富有个性及创意的表达方式。

二、现代装饰画中线的不同造型艺术的表现以及情感表达

在现代装饰画中，对于不同造型艺术线条的运用，也是体现设计者创意的一种方式。比如，在变化比较丰富的现代装饰画中的线条造型，形象表现方法会十分客观，细节的刻画会很详细，柔和的线条相对的运用也会比较丰富，无论是背景的表现还是主体物的表现，疏与密的线条造型以及变化的排列丰富了画面的同时也修饰整个画面。线条造型在现代人物装饰画的表现中将人物平面化的同时，对形象的表达也会十分精致。有序的线条排列，各种穿插的布局表现，线与线之间的切割分布，会用到统一之间的线与线的排列，也会用线条的创意表现来丰富画面。线条造型在现代装饰绘画的抽象表现与造型中发挥着重要作用，其中线条的变化错觉在装饰画中的运用也特别广泛。日本艺术家波点女王用点的变化制作出各种视觉错觉，同样线条造型也会有视觉错觉。同样长度的两条直线段在其首末加上不同的符号，在同一画面，视觉的错觉会让两根线段看上去并不是一般长度；同样长度的两条直线段垂直摆放，视觉的错觉会让人感觉到竖着的线条会相对比较长一些；同样长度的两条直线段在周围环境的影响之下也会让人发生错觉。从现代装饰画中的线条曲折变化、粗细变化、疏密变化、深浅变化中，可以看出创作者都有加入自己的思考，线条的变化与丰富在视觉体现上不会觉得疲劳并且能看到线条的形象动感，仿佛是一首诗篇，又仿佛是一首美妙的轻音乐，还像是一个舞者在蓝澈的大海自由律动。我国晋代画家顾恺之曾说：“手挥五弦易，目送归鸿难。”意思就是没有神韵以及情感的物体形象不能成为好的作品。在现代装饰画中，不同的画家正是以不同感觉的线条去表现情感特征。

结语

线条造型在现代装饰画中的运用广泛，每一种现代装饰绘画的风格成就不同的造型艺术，然而不同的线条造型变化方式在情感上的表现也发生了变化。不同的线条的造型艺术代表着不同的创作理念和情感体验，每一个画面的表现都有独特的情感。同时，如此丰富的线条语言也是创作者和欣赏者之间的交流和沟通的方式，是进行思维表达和语言传递信息的方式载体。运用线的不同造型艺术构成有规律的对比，能够让现代装饰画的画面更具有较好的层次感和装饰性。通过探究如何将线的造型艺术运用于现代装饰画中，可以更好的提高大众对现代装饰画的审美观念，并且能够充分理解构图元素——线条的造型艺术，达到更具实际的运用。

参考文献：

[1]赵爱民.浅析装饰画的形式表现[J].美术大观，2008（02）.

篇4

中图分类号：J201文献标识码：A

Modern Aesthetics Trend of Decoration Painting

XU Li-ping

一、装饰离不开生活，装饰随人类社会文化的发展而发展

从古到今，人们对装饰的追求从没有间断过。装饰是人的本能，现实生活处处离不开装饰，物质上的衣食住行，精神上的感官享受都离不开装饰。只要有人类活动的痕迹，就会留下装饰的痕迹。原始人用兽牙穿成饰品，新石器时期的彩陶纹样，商周的青铜器纹饰，汉朝的漆画，秦汉画像石和画像砖，唐三彩，明清的青花瓷，举世瞩目的敦煌壁画；皇家的宫殿、服饰、珍宝，民间的瓦当，皮影、剪纸、年画、以及其它一些极具特色的民间美术；在欧洲有古希腊的神殿、古埃及的象形文字、非洲的原始木雕，中世纪的天主教堂、日本的浮世绘……装饰的发展和演变同时也是人类社会文化的发展史，历史的继承，时代的感召，使人类文化世代相传，不断发展。

在设计的初级阶段，几乎所有的领域如包装、广告、服装、日用品等均是装饰图案的天下。但装饰不等于设计，当设计过分地依赖于装饰，设计师设计的产品就会遭到质疑和排斥。曾几何时，一些设计师们认为装饰阻断了人们通向设计理念，异化了设计功能，企图把装饰从一些设计领域中彻底剔除。功能主义设计思想首先表现在对装饰的摈弃，美国建筑师，芝加哥学派的代表人物路易斯•H•莎利文在1892年发表的《建筑中的装饰》中明确表达了对装饰的厌恶。维也纳建筑师阿道夫•卢斯在1908年发表了《装饰与罪恶》文章，向传统的建筑美学投下来一颗重磅炸弹。他在文中反对建筑物的一切装饰，提出“装饰就是罪恶”。于是装饰承载着古老文明的颠覆的和痛苦。国际功能主义遵循了“功能服从形式”的设计原则，在产品造型上去掉了所有的装饰，取而代之的是简单的几何形式。功能主义设计的产品成了冷冰冰的技术产物，以至于人们对他们冷漠的外观非常反感。功能主义设计是在物质不富有的二战后暂时满足市场对设计的需求。随着生活水平的提高，生活中的装饰因素会越来越多。人们为了享受而装饰，为了欣赏而装饰，为了显示而装饰，为了满足而装饰，为了消遣而装饰，甚至为了装饰而装饰。设计如果盲目地排斥装饰，设计就会越来越苍白。不少挑战装饰的设计师们，最终发现纯粹的设计也是一种装饰的形式，只是一种更为纯粹的装饰而已。

二、装饰画的时代特征

装饰画这一艺术形式在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展流传至今。装饰画因时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点的不同，而表现出不同的风格。装饰画不仅仅是对日常生活的美化，更是一种传达创作的艺术语言，也是体现作者思想情感和艺术风格的手段。东方是平面线性语言的发源地，中国传统的装饰艺术语言朴素、单纯，从古代的象形文字中就可以看到这样的形式意味，它们既反映了客观物象的真实，又通过笔画形式将自然的具体事物高度概括，形成了线的艺术表现。早在四五千年前，中国人在彩陶工艺方面已经熟练掌握了装饰语言，创造了二方连续、四方连续图案以及在点、线、面三者之间，互相对立的关系。尤其是善于用点、弧线、半圆形、圆形，表现运动节奏感，开启了中国装饰绘画的先河。在甲骨文字中，我们可以看到祖先非凡的智慧，既是字又是装饰图形，仅仅用了几根直线、曲线，就能把形象特征刻画得栩栩如生。如战国时期的帛画，由于作者受到造型能力的限制，人物形象大都采用侧面、犹如古希腊的瓶面人物，尽管他们是那样地追求写实，却含有较浓的变形、装饰。战国帛画，形象并非写实，艺术性也不强，但非常讲究与环境的协调和美化效果，营造了引魂升天的美妙意境。中国北魏时期的敦煌壁画《鹿王本身图》，是一幅横带式的画面，构图上大胆运用斜线分割，故事从中心向左右两边展开。在鹿与马的造型上，抓住形象最基本的特征加以夸张，比现实的形象更加概括、凝练、超逸。色彩上大胆地在红色背景上画了一匹石绿色的马，浓艳沉稳的土红色调，统领整幅画面，达到了极其完美的装饰效果，超越了色彩单调的局限。

在历史的进程中，随着时间的推移，不断发展的装饰艺术的程式化表现形式，不断被装饰绘画所吸收，融入到自己的肌体中，使今天的装饰画底蕴深厚。装饰画是一种运用高度概括的美学语言，体现作者意识和审美观念的艺术形式，人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法对自然物象进行加工，来美化社会，美化生活。

随着社会生产力的发展，到了物质丰富的近代，人们不太注重作品所表现的题材和来自社会的压力，更注重自我意识的表现，艺术家们较注重于形式与色彩。到了印象派后期，西方艺术家吸收了东方装饰艺术，塞尚首先将物体的存在状态及空间平面化。高更认为“形”不是演变于自然，而是属于意象。所以在他的作品中人物形象和色彩大多装饰变形。现代主义时期的抽象主义者则把视觉元素基本化，单纯化，打破了原有的自然化表述模式，把单纯的抽象元素融入秩序化的排列中，寻求一种简单的抽象语汇。纵观西方现代史，在蒙特里安、莫里迪阿尼、毕加索、马蒂斯等人的作品中，绘画的平面形式得到了极大的发展，特别是米罗、克利等艺术家以极端的平面手法，将色块、线、点组合为纯粹的装饰性语言，给人一种全新的视觉冲击。在康定斯基和马列维奇作品里，有意隐去自然描写的主题，注入音乐性。野兽主义者尽管认为物象是画面结构的基础，但平面组织构图，强调画家主观的认识和感受，以追求秩序、宁静、愉快为目的。这些不但表明了艺术家对作品形式的着意探索，也是他们对作品内涵扩展，试图在绘画作品中注入更多的思想观念和创造性。

三、现代装饰画审美倾向

艺术的发展总是伴随着社会的发展，社会的变迁也要求相适应的艺术，人们在发展变化的现代社会和自然环境中，不断出现新的审美要求，要求艺术去适应新的市场，赶上时代潮流。人们对艺术的审美趣味也由过去的单一性向多元化方向发展，装饰画的表现形式也发生了很大的变化。现代装饰画更多地将画面的物象打破，作现代构成的分割处理，使之更具有现代感。在这些作品里，画面的构图形式是决定命运的真正因素，画家将设计中的平面构成语言应用到作品中，画面大段的横线、直线、大块的横竖色块，加强了画面的现代感。画家或将人物竖向排列，或将背景作直线式的处理，放大了的点或片的排列，组成构成型构图，看似简单的画面形式变化，实则是画家进行画面形式探索，包括画面使用民间绘画色彩的散点排列，形成了现代装饰艺术构成因素特征。现代装饰绘画，有的吸收了西方现代绘画的某些元素，如将物象平面处理或重叠、大小随意排列等来构成画面。

篇5

一 装饰性绘画的定义

所谓装饰性绘画，也就是人们常说的装饰画，在《中国历代装饰画研究》一书中认为，“装饰画是用来装饰器物的，一般通过工艺制作来表现的绘画、插图、图案等，如晚周帛画、战国铜器装饰纹样、汉代画像砖、敦煌壁画、永乐宫壁画以至明、清木刻插图等。”作者更在书中指出，装饰画要在艺术上追求平整、丰满、稳定，追求简练但不失变化的造型。

由上述可知，装饰性绘画是对一切具有装饰性的绘画而言的，无论是国画、油画、水粉画、版画、漆画、镶嵌画还是单色的黑白线条和块面，只要是按照形式规律而不单是按自然规律作画，并具有了一定的装饰效果，都可被看作为装饰性绘画。我们现在接触的装饰性绘画一般主要指的是通过将客观存在的事物进行分析，提取并进行一定艺术表现的绘画。

二 装饰性绘画的特点

现代装饰性绘画隶属于装饰艺术分支，是造型艺术，同时也是视觉艺术。它以装饰化、理想化、拟人化的视觉形象，给予人对于美的享受，从而使人获得艺术欣赏的情趣。装饰性绘画的形式是多种多样的，基础类型的装饰性绘画主要从基本的形式和色彩上进行学习研究，合理的运用排列，重复等图案的相关知识，在画面的空间表现可有可无，但在内容表现上一定要突出主次，突出将要表达的主体，在形式上要求我们要敢于打破常规，可以将多种材料进行结合，要善于运用各种肌理的效果，恰如其分的运用点、线、面的结合，总之要具有装饰的趣味性。

三 装饰性绘画的形式美

装饰绘画在表现效果方面主要通过线条、色彩、构图等绘画元素表现出来，各种元素之间相互配合呼应，通过具体形象的描绘创造出既有形象美又有装饰意味的艺术作品，是一种既与现实相符而又不等同于现实并高于现实的一种理想的美、意境的美，是节奏与韵律同造型相和谐而又高度概括的一种装饰美。下面从线条、色彩、构图这三方面来浅谈装饰画中的形式美表现。

1 线条：线条是最古老最基本的艺术语汇，经过千百年的锤炼，线已成为造型艺术成熟高超的表现语言。装饰画中的线条一般均富有很强的节奏感、韵律感和装饰感。尤其在中国绘画中，线不仅作为造型的基本手段而存在，而且具有丰富的内涵和独特的装饰美感。

现代装饰性绘画从古代中国线描汲取到充满着表现力的线条，如当我们看到毕加索的作品，会被其作品中流畅、自然、变化多端的线条所吸引。又比如我们看到安格尔、莫迪里阿尼、梵高的画作，第一眼就看到最最富有表现力生命力的线条。线条的粗细、虚实变化能使画面表现的物象更加突出、鲜明，使画面有起有伏，更具生机与活力。

2 构图：理解装饰性绘画的特征是抓住装饰实质、发挥其作用的前提。绘画的造型特征表现首先是秩序化。在创作过程中，应力求使形象构成因素排列组合有序。使之规则化、程式化、条理化。以求得在整体上具有装饰性特点。其次，单纯化。装饰造型要抓住两个要点，简而变。“简”就是概括和简洁，化繁琐为简化，是一个概括提炼的过程，目的是通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵，以利于揭示本质，产生单纯的艺术效果。语言，使画面表现更丰富更自由。

3 色彩：装饰性绘画中色彩的装饰性表现也是装饰性绘画的重要组成部分。装饰性色彩的表现，有别于一般绘画所常有的写实性色彩表现，它是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感觉，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式，是一种特殊的独立的艺术形式，它从创作内容到风格趋向，属于纯艺术范畴，也由于形式与材料外在形态协调一致的艺术语言而有其设计性，所以从纯艺术的角度深入细致地研究油画色彩的装饰性特征具有研究的必然性。装饰性绘画中对装饰性色彩的研究有利于我们提高对色彩语言理性的认识。同时我们也可借鉴中国传统和民间装饰色彩，吸收有利于形成具有民族特色的色彩

作为艺术教育的从业人员，应更多考虑装饰性绘画创新的问题，使装饰性绘画具有新时代的形式美。传统意识一方面是前进的桎梏，但另一方面也可以是前进的动力，只要我们既不完全套用西方人的审美与评价方式，也不对传统艺术中的偏差和不足视而不见，就可以从传统中找到具有现代意义的闪光点。不断的以新的视角发现和挖掘新的装饰性绘画语言，以自己的生活方式、思维模式、表白形式创造出独特的具有民族特色和自身特色的装饰性绘画。

参考文献

[1] 庞薰.中国历代装饰画研究[M].出版地：上海 人民美术出版社，1982年

篇6

装饰绘画是世界各地出现最早的视觉艺术形式之一，几千年前的岩画、洞窟壁画等都具有图腾崇拜意识以及强烈的装饰效果。装饰绘画一直伴随着人类文明的进程在不断地发展，经过历史上长期的艺术实践积淀，在各个时代均有相应的装饰语言形式。现代装饰绘画的艺术语言，广泛运用装饰性符号，融合了各种绘画艺术形式，并且受现代派绘画及现代设计理论影响，其表现语义更具开拓性和丰富性，更加广泛地生存在人们的生活环境中，或者物化为生活中的器物，或者独立存在而传情达意，比纯艺术形式更加贴近现代社会生活和人们的审美追求。

装饰绘画是各类艺术院校与艺术设计专业的一门必修课和基础课，在现代装饰绘画的教学中，既要遵循艺术教育的普遍规律，启发学生对艺术的理解力，提高学生的艺术素养，促进学生个性风格的形成以及对情感的表现，更要鼓励学生在创新、突破中不断创造新的审美价值。

一、注重综合素质的培养，全面提高学生的艺术修养

现代装饰绘画是一门综合艺术，涉及了众多的学科，涵盖了社会学、文学、哲学、心理学、现代构成学、色彩学、形式美学等。装饰绘画的表现形式可以是重彩、水墨、油画、磨漆画、版画等，可以说，现代装饰绘画是一门最多变化、最少固定表现形式的艺术，其造型语言涵盖了所有绘画艺术的表现手段及方法，包括造型的方法、精神结构的表现、形式语言与材料媒介的运用。所以，在现代装饰绘画的教学中，应着力培养学生广博的知识和综合的艺术素养，拓宽学生的视界，激发学生潜在的创作机能，从而创作出丰富多彩的艺术作品。

（一）要重视对传统装饰画的学习与研究。中国传统装饰画内涵丰富、多姿多彩，是中华民族情感与智慧的整体显现，具有丰富的文化内涵和绚丽多姿的艺术魅力，彰显着东方独特的审美意蕴。应多让学生欣赏彩陶纹饰的率真和浪漫、青铜图案的凝重与洗练、帛画的轻盈与俊逸、画像石与画像砖的粗犷与浑朴、敦煌壁画的庄严与飘逸、永乐宫壁画的精妙与生动、木版年画的细腻与流畅，等等。在学习中逐渐掌握传统装饰画的视觉艺术符号、样式、题材和审美意趣以及工艺手法，如传统装饰画在构图上不受自然时空的限制，采用无透视的平面化装饰手法；在造型上运用夸张变形，体现出高度的概括性，强调形态的内在美；在艺术效果上富有理想化以及古雅质朴的色彩，传达着一种勤奋乐观、积极浪漫的精神追求。汲取传统装饰艺术的精髓，将传统装饰绘画与现代人的审美情趣相结合，转化为与我们时代审美相适应的视觉语言。因此，只有把中国传统装饰艺术精神和意蕴作为立足点和根基，才不至于在文化全球化背景下失去基点而随波逐流。

（二）在教学中引入现代构成理论。将现代设计与构成知识运用于现代装饰画创作中，同时借鉴与吸收西方现代绘画艺术。现代装饰绘画的形式语言受现代设计理论影响，注入了现代审美意识及不断更新的新工艺、新材料、新方法，极大地拓展了装饰绘画的表现内涵，强化了传统装饰绘画的现代意识。要求学生从理性的角度研究如何创造形象，研究形态之间的有机联系，按照一定的秩序和形式美法则，将造型艺术中形象与色彩进行科学与理性的分析，运用点、线、面这种抽象符号提取客观事物的本质要素，对这些要素进行解构、整合，让它们体现出客观事物的结构秩序美，同时注重形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、调和等，从而创造出一种全新姿态的具象或抽象美。西方现代绘画在新艺术运动之后，展开了对语言形式各个方面的探索，形成了极具装饰形式和个性表现的艺术语言。通过对西方现代绘画各流派与风格的学习，让学生有选择性地吸收西方现代绘画艺术的造型法则和设计样式，用逻辑和非逻辑的思维方式，从形态和观念上重新思考装饰构型的外在形态和内在意义，丰富装饰绘画的视觉审美领域，完善传统装饰造型的表现语言，在拓展了人们视界的同时更丰富着人们的精神，从而创作出展示现代审美特征的作品。

（三）在教学中强调学生对于民间艺术的吸收。民间艺术的样式种类繁多，审美形态丰富多彩，它直接来源于生活，有着质朴淳厚的艺术表现形式。具有夸张自由的造型、强烈而丰富的色彩、不拘一格的表现形式，运用平面化、单纯化、稚拙化、程式化等手法，都富有浓郁的装饰意趣，如民间剪纸、农民画、木版年画、非洲雕刻、日本浮世绘等。让学生吸收民间艺术的造型、题材、色彩等表现方法来营造独特的装饰造型，创造出生动感人的艺术形象。

二、鼓励学生勇于突破既定程式，探索新的艺术表现语言

现代装饰绘画在发展演变过程中，形成了许多特定的程式技法，比如分割填涂法、平面处理法、夸张变形法、抽象法、添加省略法等。这些程式规范在装饰画的创作中往往是十分有效的，尤其对于初学者来说，是跨入装饰造型设计最直接的途径，是人们在长期艺术实践过程中形成的对于装饰绘画艺术规律的总结、提炼、完善和验证，具有很强的表现力和艺术感染力，是系统化和规范化的艺术处理手法，也是普遍被人们认可的装饰表现形式。

随着时代的演进和人类精神需求层次的不断提高，人们需要突破惯性的视觉感受，需求新的装饰审美形态。而程式化的稳固性和规范性往往限制了创新思维的培养，成为学生头脑中无形的藩篱，学生在创作中就容易形成固定的模式，缺乏探索的勇气，限制了创造性的发展，导致作品缺乏思想深度而显得平淡无奇，流于形式的简单表现而没有深层的内涵。现代装饰绘画决不仅仅是对色彩、造型、线条等元素的符号化、秩序化的堆积和排列，它更是个人情怀、生活体悟的一种由衷的述说。所以现代装饰绘画的教学不能墨守成规，在充分总结和肯定程式化的规律、方法与优点的时候，又要看到它的局限性，不能受规则的牵制。扬弃是手段，发展是目的，让学生拓展装饰艺术的视野，鼓励学生大胆创新，创新意识的培养是一个大的、永恒的课题，需要教师不断地探索和研究。

在教学中，应鼓励学生突破习惯性的心理定式，从装饰绘画的表现题材、造型方法、情节、主题、色彩、工艺技法、材料肌理等领域进行拓宽，借助现代技术成果和现代媒介材料，融合多种表现方法，进行各种大胆的尝试与研究，融入现代人复杂多样的绘画审美情趣和艺术理念，注重对于观念以及更深层次的精神表达，对环境、生命、人性等主题的表达。现代装饰绘画的一个发展趋势就是日渐模糊与其他画种的界限，体现出人们对现代装饰绘画艺术类型的剖析求索和严肃思考，也体现出现代装饰绘画的多元性、宽泛性和兼容性等特征。这样宽阔的探索空间也吸引着愈来愈多的艺术家来参与创作，形成了良好的艺术氛围，为装饰绘画注入了新鲜血液和新的生命活力。让学生在创新、突破中创造新的审美价值，通过建立个性化的艺术观念和绘画语言，用自己的心灵、智慧、学识、修养构建精神家园，创作出反映时代精神、内容深刻的作品，使现代装饰绘画教学向更高的层次迈进。

三、尊重学生的个体差异，促进学生个体风格的形成

艺术是物化形态的审美意识，与人类对生命意义、人生价值和理想的追求有直接关联。现代装饰绘画同其他艺术创作一样，都应是个人的禀赋、气质、素养、人格感悟的升华和凝炼。它的价值在于作为个人才情的产物，其多元性的发展趋势更强调个人的差异性。个性的核心内容是主体性与创造性，没有个性就没有创造性，也就没有个性化的作品。因此，在现代装饰绘画教学中必须充分尊重学生的个体差异，让每位学生都找到自己个性发展的独特领域，使其个性得到充分发展。教师是实施个性化教育中的重要角色，教师应在承认学生的社会背景、智能结构、情感天赋、个性素养等方面存在差异的前提下，做到因材施教。塑造学生良好的个人品质，培养学生的创新思想和开拓精神，鼓励学生用各种方法、手段去尝试水墨、重彩、油画、丝网、漆画、沥粉等，借助敏感的艺术直觉表达客观物象；要求学生发挥自己所长，从材料技法、题材等方面进行多方尝试而尽量避免雷同，这样对体现个性、提升创造能力是十分有效的。

艺术是人的一种精神样式，也是个人的一种生命体验。学生的个性化是长期的艺术素养和社会生活积累造成的心理定势，离开个体对生命情感的展示，就不能体现装饰绘画个性的魅力。针对学生个人差异，教师应引导其探寻自己的艺术体验，完成自身个性的确立。我们常常谈到风格，所谓风格就是个性的体现，学生从客观世界获得创作素材，产生一种主观意象，经过艺术创造，形成一种区别于他人的独特面貌，这就是自己的绘画风格。风格的形成是个人生活阅历、文化素养、品格操守等因素在绘画作品中的自然显现，是个人气质的真实流露，所谓“风格即人”讲的就是这个道理，教师要鼓励学生在创作中体现自己的创新意识和思想而不被其他人的精神风格所左右。

四、重视学生对情感与意境的表现

绘画是一种最切身的、最主观的活动，它释放人类的精神之光，传达人类的情感，是情感宣泄的手段和人类情绪冲动的一种外向表现，所以情感是绘画表现的主要内容，是绘画存在的根本，也是形成多姿多彩绘画风格的原因。黑格尔说：“艺术作品既然是由心灵产生出来的，它就需要一种主体的精神创造活动。”苏姗・朗格说：“艺术品就是情感的形式，或是能将内在情感系统地呈现出来以供我们认识的形式。”只有强烈的、真挚的情感才能唤起人们的精神共鸣，让人感同身受，产生审美效应。现代装饰绘画教学是在更高的层次上让学生表现自己内心感受。装饰画创作是独立性的艺术创造，重要的是作品中丰富的思想内涵和内容的深刻性，以及对社会现象的深刻认识与分析，对广袤的宇宙、深邃的人生、无限丰富的精神世界进行着更深入的思考和更艰巨的求索，学生无论运用何种装饰造型方法，都要使形象的美感中蕴含自己的主体意识。形式是装饰绘画的外貌，是内在精神结构的外在表现，所以教师要鼓励学生突破具体形象的表现，进入深层次的精神探寻，追寻对人本精神的自由抒发，以自己独有的感觉、情绪，思考自己的精神世界。这正是现代装饰绘画艺术精神和价值之所在。

每个人都有不同于他人的情感世界，这就决定了在现代装饰绘画中情感表现的自由性和多样性。首先，让学生尊重自己的真实感受，通过其个性化的绘画形式符号，寻求最能体现出自己精神的美感表现形式，全力倾注自己主观的意志与情感，表达深刻的思想寓意，在反映客观的同时，怀着对生活的热烈情感把画面组合成和谐的、有生命力的艺术形象，传达出更具个人情怀的视觉画面，赋予作品内在的生命和意蕴。这样，学生的创作过程既是一个美的创造过程，也是一种情感的传递过程。人类某些真实的极为复杂的生命感受，构成了生命的内在体验，要让学生努力去寻找适合于表现这种内在生命的外在形式和语言，使之得到物化，给人以情感的交流、心灵的净化、思想的启迪。

现代装饰绘画对于意境的表现，也是教学上一种更高层次的目标。意境是创作者思想感情和描绘对象和谐统一而形成的一种情景交融的艺术境界，是客观（生活、自然）与主观（思想、感情）和谐统一的产物，是绘画基本要素的综合反映，是情与景、意与境的统一。在教学中，要让学生体现自己的心理感受和主体情思，并对所描绘的对象，要有强烈、真挚、朴素的感情。培养学生一种独特的眼光，抓住生活中那些能唤起某种情感的特征，在普通事物中捕捉独特的意境美，使意境中的景物都经过情感的升华，做到情中有境，境中有情，两者有机融合在一起，使形象来自自然又能超脱自然，成为自己情感的化身，寄托自己的感情，从而创作出有感染力的作品。所以，意境的表现关键是在教学中，让学生根据表现思想感情的需要而对自然进行取舍、组合、夸张变形；要培养学生细心观察自然，深入体验生活，用敏锐的眼光、真诚的情怀去发现生活中一切美的事物、美的形态、美的色彩，运用各种艺术手段营造意境美。通过经营画面图式、节奏、色彩，通过各种形象元素的合理和谐搭配，并让其契合自己内心对于某种情趣主旨的期望，给人以愉悦和性情之陶冶，萌生有一种深远悠长的体味，从而达到意境美的表现。

传统的中国画在意境的表现方面是现代装饰绘画教学最值得借鉴的，中国画崇尚平淡自然，不刻意强调形态的逼真而注重画面的意象形构成，表达一种气韵生动和深邃内敛的精神内涵，营造出朴素幽雅的意境。这种意境之美，美在笔不到意到，言有尽而义无穷，画幅有限而意境无边，如此象外之象、景外之景，是中国人的宇宙观和文化精神在绘画上的集中体现。现代装饰绘画已经从单一化的图案和纹样描绘走向综合视觉艺术的表达。吸收国画的意境之长，无论学生运用何种画材，都要使其画面元素构成一个有意味的形式和灵动的空间世界，展现出空灵美、孤寂美、朦胧美、淡雅美、雄壮美等美感形态，使作品耐人寻味，达到一种思与境偕、意与象应的情景交融的境界。现代装饰绘画作品因具有意境美而深化了作品的内涵，拓展与升华了装饰绘画语言的表现层次。

（注：本文为西北师范大学教学研究项目，项目名称：现代装饰绘画的教学方法及创新研究）

参考文献：

[1]汤雅莉.论装饰绘画教学的变革[J].装饰，2003（11）.

[2]吴从瑞.论绘画与情感[D].安徽师范大学，2006.

[3]程文娟.装饰绘画本体构成元素探析[D].上海师范大学，2007.

篇7

装饰画的概述

装饰画是伴随着人类早期艺术活动产生的，是一种抽象化和符号化的视觉艺术。早在新石器时代就有装饰画产生，原始人类在制作陶器的时候就有意识的将自然界中的动物植物、各种花纹抽象化和几何化，创造出许多精美的装饰图案。最早将装饰画用于空间环境的中的应该追溯到早期的墓室壁画，包括战国时期的帛画、汉代的画像砖、鲁灵光殿壁画，以及西方早起基督教艺术中的洞窟艺术等都属于装饰画的范畴。这些装饰画的特点是使用功能（或者是祭祀功能）大于装饰功能。而现代意义上的装饰画与之区别较大，装饰功能为主导，是一种并不是特别强调艺术性和审美情趣，但非常讲究与环境协调和美化效果的特殊艺术品。

装饰画的种类多种多样，从工具材料看，有国画、版画、油画，从内容看，有具象、抽象，从题材看，有人物、花鸟、风景，从风格来看，有现代有古典。装饰画作为一种纯视觉艺术，它注重形式感，相对缺少艺术性，它从视觉感受上协调室内空间，将整体环境空间提升到一种精神和内涵的统一。装饰画虽然具有相对的独立性，但作为特定空间的装饰，它从属于陈设，必须与室内各个要素相协调，与特定的空间环境及主体的审美相统一。

装饰画与室内空间色彩的关系

色彩是人天生赋予的感知力，色彩有着天生的感情表现性，能带给人最直接的心理感受。热烈、痛苦、神秘、安详都能透过色彩传递给观者。公共空间环境中的色彩基调是根据其使用功能和适用人群而设定的，好的色彩氛围对构建完整的空间环境具有重要作用，同样色彩运用不当，也会影响整个环境空间的基调，甚至影响其使用功能，造成人群的心理不适，从而影响整个设计意图。

装饰画作为绘画艺术的一种，本身带有视觉艺术的基本属性，它的色彩同样具有色彩所具有的所有特征，加之其画面所具有的抽象的或具象的物体形象，更容易对人的情绪和心理产生影响。因此，不同的空间环境在选择装饰画时要考虑到空间的功能与色调的统一，从而使装饰画更好的统一到整体的色调中。例如，咖啡厅对色彩的选择应注重色调明快、典雅、柔和，营造一种朦胧的、休闲的、小浪漫的情调，如英国的水彩画、海景画都是不错的选择。书房则以平和、安静、高雅的色调为主，可以悬挂一些卷轴画、书法，如水墨小品或浅绛山水等。

装饰画的内容（主题）与室内空间环境的关系

每一个独立的环境空间都表达着一种思想，这种思想会通过空间内的所有组合传达出来，装饰画的选择其实也是对空间文化和功能定位的一个选择。装饰画的内容多种多样，抽象的、具象的，现代的、古典的，中国的、外国的，但是不是所有的好的作品都适用于每一个空间。比如老上海的月份牌、经典的电影海报、明星海报，就不适于居家装饰，但如果放在酒吧就会增加复古的气氛和情调；同样，餐厅里适于悬挂一些小幅静物作品，如果悬挂一幅风景作品就与就餐环境不相匹配。装饰画通过自身的构图、色彩、内容、整体风格，对于整个装饰空间的审美趣味和文化内涵起到“点睛”和诠释的作用。

装饰画对室内空间形态和空间环境的影响

空间环境因其功能不同，划分出相应的空间界面，形成不同空间形态，他们有其独特的结构特点，这些空间形态大部分是边界分明的，但有时出于功能或审美的需要，这些空间形态也会浑然一体。尽管功能与适用群体有所不同，但所有的空间的处理都是在风格的基础上对形色光等因素的合理运用，有共同的规律。

篇8

1 装饰画的选择原则

1.1 与房间整体装饰风格相符

在装饰画的选购时，无论是色彩风格、装饰框架还是作品题材，都要与的整体风格保持和谐一致。当然，偶尔一两幅风格截然不同的装饰画来装饰也是可以的，但不能使房间看起来眼花缭乱。

1.2 不同的空间选择不同的题材

装饰画的装饰效果也被不同的摆放空间所决定着，不同的房间选择的装饰画也不相同，如客厅，是待客和人们聚集的场所，可以选择一些以风景、人物、聚会活动等相关的题材；而卧室追求舒适优雅、温馨浪漫，装饰画可以选择风景、花卉等题材，总之一切以营造温馨和谐的家庭氛围为原则。

1.3 要与房间中墙面和家具陈设的相协调

在现代家具装饰中，墙面的颜色大多都是浅色，尤其是以白颜色居多，而地面、家具的颜色却各不相同，所以装饰画在选择时要考虑周围家具陈设以及画作本身的色彩，要保持与房间整体色彩的协调性。

1.4 要考虑采光对装饰画色彩的影响

对于光线不好的房间而言，尽量不要去选择黑白颜色的装饰画，以免房间更加显得阴暗；如果房间的采光好或者太过明亮，装饰画在选择时，就不宜选择暖色或者色彩明亮的画作，不然悬挂在房间会显得视觉没有重点而感觉眼花缭乱。

2 装饰画的选择与房间装修风格的搭配技巧

装饰画的选择和房间整体装修风格的搭配是有一定技巧的。

玄关：通往家庭空间的必经之路，也是开放空间转到封闭空间的缓冲带，地方虽小却起着承前启后的作用。装饰画题材的选择多种多样，只要色彩大方，赏心悦目就可以。当然，若要考虑风水学方面的因素，可以选择一些寓意较好的题材，比如说花开富贵，马到成功，招财进宝等一些画作。

楼梯：是沟通和驾驭空间力与美的结合体。选择装饰画的时候，不但要考虑与整体的环境相协调，还要考虑楼梯墙面可悬挂装饰画的大小，悬挂的方式可以顺着楼梯走势，成斜面展示，这样可以在空间上和楼梯有很好的互动，作品的内容如果是家庭合影或者旅游拍照就更合适不过了，当然，也可以是一成套系列类的作品。

客厅：家庭装饰的灵魂所在，作为平时家庭活动的主要场所，是展示主人文化、内涵、学识、品位的空间。装饰作品最容易成为视觉上的重点，因此，装饰画在选择时，既要与家居的整体风格相协调，还要能够反映主人的生活品位，在题材上选择风景或者聚会活动等大篇幅且寓意美好的画作，或是能让人能够产生无限联想的抽象派和印象派画作，色彩上要有一定的视觉冲击力。如果是别墅或者高档次住宅，可以根据整体的风格选择一些庄严肃穆的肖像和具有浓厚的历史感的题材，来彰显主人的身份和地位。

餐厅：家人用餐以及待客的地方，一般与客厅相通，在注意整体风格的同时，需搭配一些明快欢乐的装饰品，给家人带来愉悦心情的同时，还能够促进食欲，所以装饰画可以选择一些新鲜的水果、蔬菜以及花卉等有关的题材。

书房：作为一个工作和思考的空间，整体要有沉思的氛围和文化的气息，所以对装饰作品的艺术性和观赏性要求比较高，中式的风格的书房装饰画可以选择字画或者山水画，这样更能凸显中国古色古香的风味。欧式和地中海风格的书房装饰画则可以选择一些风景或者几何图形等题材。

卧室：作为一个休息和私密性的空间，每个年龄阶段的要求也各不相同，老年人要求安静，中年人要求温馨，年轻人要求浪漫，小孩子要求活泼，因此装饰作品的选择以个人喜好为主。整体来说，作为休息场所，要讲究静谧舒适，装饰画可以选择一些风景和花卉等暖色调的题材，从而营造一种温馨和谐的家庭感觉。

3 装饰画的布局窍门

3.1 抽象装饰画提升空间感

在过去，很多家庭不讲究装饰画的摆放和悬挂，甚至有的家庭不要装饰画，觉得那是画蛇添足多此一举，即使有些家庭选择装饰画，内容也无非是一些虫鱼鸟兽，而随着人们生活品位的不断提升，装饰画普遍被人们所认同和接受，在挑选装饰画时，也会考虑房间的整体装修风格相符。抽象画在现代装修风格中，就能够起到很好的提升空间作用。

3.2 视线第一落点是最佳位置

装饰画摆放的最好位置应该在进入家门后视线的第一落点地方，只有这样，进入家里之后才不会觉得墙面上很空而且视线不好。

3.3 楼梯装饰画可以不规则

如果在楼梯的中间区域墙面面积过大，可以根据自己的喜好，做一些自己喜欢的墙绘图案，另外，如果面积不算太大，可以根据楼梯的转弯形式摆放一些不规则的装饰画，这样效果是非常有审美性的。

3.4 色彩选择有忌讳

装饰画可以摆放在很多地方，比如说客厅的沙发后边，电视机后的墙面上，卧室里面，餐厅书房等地方，不过值得一提的是，在装饰画的摆放时一定要注意与周围环境整体色调的统一性，一般在现代房子的装修风格中，整体多以白色为主，所以在搭配装饰画的时候要以暖色为主，不宜选择过重的颜色，客厅要尽量选择活泼靓丽的色彩。

3.5 与空间形状相呼应

装饰画形状的选择，是根据摆放空间的墙面形状而定的，如果墙面是长方形，就可以选择相同形状的装饰画，采用中等规格的尺寸就可以。但是如果有些地方需要半圆形的装饰画，那就只能在画面上做文章，可以在画面上留出一些空间，因为目前在市场上还没有出现半圆形的装饰画框。

4 装饰画的挂画常识

就装饰画的悬挂高度而言，装饰画的中心线要与视线平视的位置相一致，这样才能起到良好的装饰效果。就装饰画的面积大小而言，在选择装饰画摆放的位置时，要注意与周围物体的比例关系，比如沙发背景墙悬挂装饰画，是否会因为装饰画面积过大而造成头重脚轻。

篇9

装饰画以一种艺术形式出现，它具有独具匠心的表现手法，在民间艺术的土壤中茁壮成长，并伴随着时代的发展而不断创新。在原始时期人们就学会了提取动物、植物等纹样来装饰生活中的器皿。而今随着科技的进步，时代的发展，现代的人们能够运用各种材料来装饰生活，不论是在公共环境还是日常的家居生活中，我们都可以看到装饰画的身影，它不仅是我们生活的一部分，而且更是我们不可缺少的精神食粮。现代装饰画的表现形式虽然是在传统绘画的基础上发展而来的，但它区别于一般的传统绘画，不论是在色彩上还是造型上，它都具有一种装饰美。装饰画不仅要用装饰的手法来进行手绘，还要与其他的材料进行重新组合，重新创造，但它并不是把材料简单的拼接而是根据装饰环境的面积大小，以及不同的用途来重新“定格”,从而挖掘出材料新的用途与特征，使之更具有趣味性，进而能够在每一个特定的空间里起到一种独特的装饰效果。现代的装饰画材料多种多样，因此也使得装饰画具有平面、立体、半立体等多种多样的表现形式。对于不同的表现形式，现代的装饰画在材质、色彩、肌理效果等方面都要求整体协调。因此，艺术家会根据材料本身的不同特性来发挥其独特的美感，使其功能性能够充分地、多方位地显现出来。装饰画材料从属性上主要分为硬质材料和软质材料，如石头、金属、玻璃钢等是硬质材料，棉、麻、线、纸等是软质材料。也可以从材质的特性上对装饰画材料进行分类，例如石材—稳重、有光泽；不锈钢—明亮、轻快；金银—高贵、华丽；塑料—轻便、现代；木材—自然、原生态；玻璃—清凉、透明；粗布—朴实、亲和等等。把材料本身的特征融入装饰画的创作之中，可以最大限度地使装饰画与环境空间相匹配，从而使我们的空间更加舒适，为我们的生活增添一抹亮色。现代生活中装饰画随处可见，不仅美化了生活环境，提高了生活的品味，更让我们从内心深处感受到一种“美”。不论是小到生活中的日常物品，还是大到建筑物上的装饰，我们都可以感受到装饰画已经逐渐渗透到我们生活的“骨髓”里。在运用装饰画时要结合环境的空间、人们的需求，只有这样才能发挥出装饰画特定的作用与意义，而不能根据创作者的主观意见随意来安排。因为在现代生活中，装饰画不仅仅是一种绘画，而是和特定的环境组成了一个有机整体。

一、装饰画在室内环境设计中的应用

装饰画在室内主要是运用在墙面，隔断，天花三大部分。装饰画与材料的组合及大小的分配随空间环境和用处的不同而不同，给人的视觉冲击和精神享受也不同。室内客厅墙面的装饰画主要应用于背景墙的设计中，因为它关系到室内整体的氛围，体现主人的品位与格调，因此装饰画要想达到理想的装饰效果，就要在色彩、内容与材质上和谐一致。例如，客厅内地板或墙面是木质肌理的话一般就要选择用蜡染棉麻材料的装饰画，从而使整个空间更加的古朴自然，充满亲合力，内容上可以是原始风格或民族风格的人与植物题材；若客厅是粗糙的砖地面建材肌理的空间就最好配上比较光滑的牛皮肌理的装饰画，这样装饰画会弱化粗糙的砖地面建材；若是大理石门窗等建材的肌理的房间，一般可选择喷砂玻璃的装饰画，这样室内的空间就不会显得很生硬；在墙面贴有壁纸的建材肌理空间内配置铜制的装饰画，这样整个空间就会显得更加的有古典味道。室内装饰画的材质、色彩、肌理与其他部分的建材是一种互为呼应、对比、调和的关系，这种关系能够让室内有一种肌理美的感觉。尽管有的装饰画的尺寸并不是很大，但是它是根据室内的空间大小以及主人的品味来设定的，会起到画龙点睛的作用，让整个空间格外的有内涵。当然，装饰画的色彩还要与室内环境相融合，比如，卧室的装饰画不论是在色彩还是在肌理方面，不论是抽象的还是具象的，它们一般都给人一种平和的感觉。要是在酒吧或是KTV，所用的装饰画一般都是采用抽象装饰画，因为这样更加能体现音乐的律动，色彩一般都是强烈的，这样在整个变换的灯光环境中使装饰画更加千变万化。在室内，隔断起到很重要的作用。隔断的用途就是将室内空间分割出来，一般在家庭里常见的隔断就是玄关了，大多数的玄关都是采用铝合金、实木、玻璃等材料，这就会让整个空间看起来很生硬，给人一种突兀的感觉。而装饰画就可解决这些问题，装饰画的色彩、肌理与空间相互渗透，可以让空间更加有流动的感觉，起到调节整体氛围的作用，并且增加了视觉上的趣味感，充分发挥了装饰画的作用。天花这一部分在国内的家庭生活中很少有人来进行装饰，但是这也并不意味着天花这个地方不能或者不好装饰，恰恰相反，只要恰到好处地装饰，它对整个空间的影响会远远超出地面。在国外，我们在一些教堂或者皇宫里，都不难发现天花的装饰画给整个空间带来某种神秘的感觉。在以前，天花的装饰画都是皇宫贵族以及宗教独有的特权，而今这种“特权”也慢慢“平民”化，逐渐地走进了我们的生活环境和一些公共建筑物里。现代天花装饰画也与以往不一样，它更加看重建筑物内部空间结构的走向，会根据某些特定的设施来做出错落有致、层次分明的变化，目的是将整个空间变得更加的有“内容”，能够衬托出顶部空间的气氛。在酒吧、电影院、宾馆、地铁或者是大型的音乐厅里，装饰画的材料不仅能够起到美化的作用，而且更多的是能够起到吸音的作用，使整个环境的档次提高了。在生活中，不论我们使用什么样的材料，什么样的工艺，我们的目的都是为了使装饰风格更好地显现出来，使我们的生活更加丰富。

篇10

随着现代人们生活水平的提高和精神上的需求，对居住、工作、娱乐的室内空间环境关注程度日益加深，对室内设计师也提出了更高层次的要求。不仅在居住空间，而且在商业空间也要求更具有创意，更具魅力。而软装配饰作为当下流行词汇，是关于整体环境、空间美学、陈设设计、生活功能、材质风格、意境体验、个性偏好等多种复杂元素的创造性融合，装饰画作为软装配饰的一个重要元素，对现代酒店室内空间的视觉表达和文化的渗透作用在今天已被大家重视。

1 装饰画的概念

装饰画是一种运用高度概括美学语言，人们可以在具象和抽象的广阔视野里毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法对自然物象进行加工、创造来美化社会，美化人们的生活，体现作者意识和审美观念的艺术形式。

装饰画如果按照材质来分可以分为油画、动感画、木制画、摄影画、丝绸画、编织画、烙画等，从表现风格来分分为抽象主义、自然主义和构成主义。装饰画作为一种视觉艺术，通过不同的题材、内容和艺术风格来实现个性与环境的统一，当代装饰画作为软装饰的一种元素，是室内空间中可移动的装修，体现出了当代设计师的品位，是营造室内空间气氛的点睛之笔。

2 装饰画的装饰性对现代酒店设计空间视觉表现

现代酒店设计作为室内空间设计这门综合性环境设计学科的一个分支，同时涉及物理环境和心理环境两大方面，在进行酒店设计时必须遵循艺术设计美学规律，才能实现酒店设计的装饰美感。随着社会不断飞速发展，各种类型的酒店都层出不穷，客人对酒店的环境要求也在相应地提高。大多数酒店的设计风格都相似，多数都无法体现出自己的独特之处，这就需要我们通过装饰设计来提高审美性和趣味性，因此常常在酒店之中摆放独特的装饰画，这会起到意想不到的效果。

2.1 装饰画装饰性

装饰画具有风格多样、材质丰富、安装方便等特点，在室内空间广泛使用，室内空间许多细节需要装饰画的装饰性来填补和美化空间的效果，这样还能赋予室内空间思想和情感上的特殊意义，营造出美轮美奂的意境。同时，酒店装饰画也可以通过不同的尺寸、图形、色彩等变化来打破酒店室内空间的单调、空旷，往往会丰富空间。高档酒店装饰画可以通过其视觉形象传递信息，能超越地域界限、语言差异和文化差异。酒店装饰画的装饰性对现代酒店室内设计有特殊的意义。

2.2 现代酒店室内空间装饰画视觉表现

酒店装饰画视觉表现要和整个酒店的尊贵、高档、富丽堂皇、大气相匹配。酒店装饰画可以装饰在公众区域、客房、宴会区域、办公会议区域、休闲娱乐等地方。在国内现代酒店装饰画中，手绘油画和金色装饰油画最多，一是酒店最常用的灯光和黄色，黄色显示尊贵、富贵，黄色灯光只有打在金色上面才可以反射出质感和真金般的色彩；二是酒店一般选择用富贵、吉祥、寓意较好的图案，而这些图案又以工笔花鸟鱼虫草为代表，而这些图案只有在手绘油画上面才可以制作出来，现代酒店大堂是用山水和松鹤图来表现酒店的气势，而这里最好用油画，有立体的肌理效果，行云流水，让客户在办理订房和相关事宜的时候能放松心情；贵宾休息室配画的选择多以安静、雅趣为主题的图案居多，休息者不仅可以在这里安静地等待办理相关事宜还可以欣赏文化意味很浓的画面，获得放松和享受，给宾客处在一种享受生活的文化氛围之中。

3 装饰画的装饰性在现代酒店文化中的作用

新中式设计酒店内所使用的装饰画与装饰物件体现中式元素与中式文化的艺术气质，同时也反映出一种修身养性的生活境界。新中式设计酒店内大部分使用风景画作为主要内容，远山若隐若现，树枝呼之欲出，点缀两只活泼的小鸟，生动而又富有生活气息。有着缓缓注入高山流水般的恬静，赋予了新中式设计酒店一种令人遐思的画卷气息。让客人回味与冥想中国传统文化在现今的演绎过程。

成都富力丽思卡尔顿酒店作为全国五星级高档酒店，是独特的地方性特色高档酒店，风格时尚简约，设计灵感源于成都2000多年的厚重历史文化，古典美和现代感在细节间自然展现，具有强烈的设计感和艺术品性。大厅里有着浓烈的国风，装饰造型上以及装饰画图案、风格、材料工艺上已经带着满满的装饰感，各个空间的装饰画都体现出了成都浓厚的地域文化风情，让走进这个酒店的每个客人都能通过酒店装饰画来传递酒店文化。

上海静安香格里拉大酒店是香格里拉酒店集团麾下第三家奢华酒店，地处上海浦西中心地段，设计风格摩登精致，映衬了上海这座活力都市的过去、现在及未来。自然装饰画是香格里拉酒店不可或缺的一部分。酒店特邀两位中国当代艺术大师为酒店量身创作了数幅艺术珍品。当客人到达酒店后，一幅长5.9米、高2.9米，由曾梵志先生创作的油彩画便映入眼帘。而出自周春芽先生经由豫园五景启发的5幅画作也陈列在酒店中，让整个酒店颠覆传统保守的风格，打造更年轻、时尚、优雅和前卫的酒店空间。

4 结语

装饰画成为构建现代室内设计空间不可缺少的一部分，也成为现代酒店设计的点睛之笔。理解和感受现代酒店设计强大的艺术感染力，用它独有的装饰性语言去点缀整个空间构造，赋予新的意义，充满文化内涵。值得我们每位设计师去学习和思考。

参考文献：

[1] 王胜健，何玲玲.浅谈装饰画在现代室内设计中的应用与需求[J].科教导刊（电子版），2015（17）.