时间:2022-02-20 01:21:05
导言:作为写作爱好者,不可错过为您精心挑选的10篇钢琴实训总结,它们将为您的写作提供全新的视角,我们衷心期待您的阅读,并希望这些内容能为您提供灵感和参考。
中等职业学校学前专业培养对象是未来的幼儿园教师。钢琴作为学前教育专业的一门重要专业课,它的教学无疑是至关重要的。学前专业的学生入学时对于钢琴弹奏基本是零基础,他们中的绝大多数在入校前不会弹奏钢琴或仅受过一些不规范或短期的训练。由于学制所限,钢琴课程仅有两年半的时间。这么短的时间,要培养出上岗快、能力强、深受用人单位欢迎的人才,是我们钢琴教学者面临的重要课题。
一、建设电钢琴实训室的意义
传统的钢琴教学采取“一对一”个别授课的教学方法,但在学前专业近几年如火如荼的发展趋势看,如果采用一对一的教学模式,首先,钢琴师资严重短缺。其次,钢琴造价高,很多中职学校的条件本身有限,难以满足教学需要,所以,建设电钢琴实训室,开展集体课教学成为一种必然趋势。钢琴信息化教学主要途径就是建设一间先进的实训室,这里拥有主控系统、电脑、电子示教板、投影、音响等设备。常规教学中每个老师每节课要面对20几个学生,在一对一教学环节中其她同学要自由练琴,此时教师很难做到全面兼顾,学生在练琴期间有可能做与课堂教学无关的事情,白白浪费时间,完不成学习任务。教师在教学方面同样的知识点至少要重复两次以上,降低了课堂学习效率,如果在电钢琴实训室上课以上问题就迎刃而解了。
二、信息化手段如何应用
系统利用多媒体计算机、主控系统及对应软件将多部电钢琴连接起来,通过耳麦实现授课。学生之间毫无干扰,且经过技术处理音质可达CD音质,零延迟、超保真、可集体授课、分组授课、一对一授课、自习、分组自习、编辑教室、监听、通话、示范、呼叫、保存及下发教材等功能。丰富了教学内容,增强了学生兴趣,减轻了教学强度,提高了教学质量,降低了教学成本。在多人教学模式下,数码电钢琴有着传统钢琴无法比拟的灵活性,实用性。不但在手感,音色上包含了传统钢琴的所有特点,而且,多台电钢琴配合周边设备组成的教学系统结构合理,操作灵活,还可结合视频同步画面的方式达到最佳教学效果,更好的完成教学内容。
(一)授课
系统完全还原传统教学模式,教师在授课过程中通过控制系统控制学生琴是否发声。当学生遇到问题时可通过学生控制器呼叫老师进行交流,同时在授课时还可以进行乐曲欣赏和课程录制等内容。学生可通过投影仪看到老师的示范动作。
(二)自习
教师可任意选择某一学生监听他的练习情况,同时可以单独为他辅导,形成一对一教学模式。可以通过选择工具栏上面的录音功能键对学生进行录音,以便课后老师了解学生对课堂的内容理解掌握情况。
(三)监听
教师在授课和练习过程中可以选择某一个或某一组学生进行监听,检查学生的练习情况,同样在监听过程中学生的练习和授课不受干扰。
(四)呼叫
在整个授课过程中学生遇到问题可以随时呼叫,教师可以即时解答。
(五)示范
教师可以选择某一个学生或某一组学生作为全班的当前示范对象。当示范学生演奏结束后,全班同学可进行点评。
(六)录音
本系统可对学生终端输入音频进行数字录音,实现了所听即所录的功能。一次可同时录1-5位学生或一组学生练习和考试情况。录完的内容可自动保存定义目录硬盘,方便老师课后检查。
(七)分组练习
教师通过编辑教室功能将全班任意一位或几位同学分组可使分组同学之间互联互通实现同学之间互助练习。教师可随意监听点评,而且每组之间互不干扰。
艺术专业实验室是音乐教育专业教师、学生重要的教、学、练场所。其管理质量直接影响到教师的教学活动与学生的学习质量。新时期艺术专业实验室工作必须坚持立德树人、以人为本的原则,充分调动实验、教学人员的积极性,解决实验、教学人员的层次问题、待遇问题,为实验、教学人员提供进修、培训、研讨交流、考察等各种提高水平的条件,制订行之有效的业务考核和晋升办法,努力提高业务水平。
二、建立合理规范高效的管理制度
实验室规章制度是科学管理的重要依据,也是管理实践的总结。制定必要的规章制度,能使管理工作规范化,保证教学的顺利进行,并起到良好的推动作用。我院音乐技能综合实训中心有钢琴实验室、电钢琴实验室、电脑音乐制作室、录音棚、舞台表演实验室。根据专业特点实际情况,制定相应的规章制度,使实验室管理有序高效。以钢琴实验室为例,首先制定《钢琴琴房使用守则》。守则是对某个范围的人或工作活动作出的具体要求的规约性文件,一般在人们提高认识和自我约束力的基础上遵照执行。制定管理人员岗位职责时,应注意规范管理人员的安全意识和服务意识。例如:“按钢琴琴房开放时间开、关和管理琴房,在开放时间不得擅自离开岗位”等。
三、加大投资力度,资源优化重组
提高音乐教育专业实验室使用效率是实验教学改革、基础课程教学建设的根本保证。在技能、实验教学计划调整后,我们将根据新的实验项目要求,积极争取经费,增加实验室数量和面积,增加乐器、仪器设备数,充分利用计算机网络进行教学、实验,丰富教学、实验内容。我院以培养宽口径人才为目标、对实验室基本设备、乐器、仪器按功能或专业分类,报废摒弃陈旧老化的乐器和设备,添置先进、实用的新设备和乐器,进一步对设备和乐器进行配套,提高设备和乐器的档次和完整性,达到资源优化重组的目的。我院实验室建筑面积1518平方米,拥有189间琴房,电钢琴实验室1间,舞台表演实验室6间,录音棚1间;立式钢琴170台,电钢琴21台,基本满足了音乐学专业不同层次实验教学和技能训练的基本要求。
四、改革传统实验教学模式
培养学生艺术实践能力和创新精神是实验教学改革的重要组成部分,也是教学质量上新台阶的关键。我们将逐步改变技能教学过程中单纯由老师示范,學生照做的传统模式,尽量多给学生留下思考的余地、时间和创新机会。组织技能和实验教学公开课、竞赛课、技能比武等活动提供学生学习兴趣和艺术实践能力。加大学生评教力度,对有教学效果好的、学生满意的技能、实验课程教学方法进行总结并推广,对教学方法陈旧、教学效果不好、学生不满意的教学方法坚决摒弃。在学生掌握一定实际技能、实验方法及基础理论后,对学生进行开放式教学,充分利用基础课资源,培养学生综合能力和创造能力。
五、树立优质服务意识,努力提高服务质量
1、环境、配套设施。每间实验室安装隔音性良好的隔音板、风扇、单人课桌、椅、窗帘、杂物桶,声乐实验室安装半身高的宽为1米的镜子。2、每周定期召开一次各实验室管理人员工作会,及时了解学生对管理中出现的问题。每月定期组织人员对实验室进行纪律、卫生和配套设施使用情况检查,及时对问题进行妥善处理。每学期期末评选“优秀实验室”并联合学生工作办公室,进行表彰。3、充分发挥勤工俭学的作用,招聘实验室学生管理员,让学生参与管理琴房。艺术专业是一个学费昂贵的专业,许多来自农村贫困家庭的学生往往为学费和生活费所困扰。我校设有“勤工俭学”基金,学生勤工俭学让家庭贫困的学生参与到学校的管理事务中。安排实验室学生管理员参与管理,主要工作是轮守,打扫卫生等。作为学生既能锻炼自己的能力又能减轻生活负担;作为校方,既能减少开支和人力负担,又能让学生有机会参与学校管理,对学生实施素质教育。
综上所述,艺术专业实验室管理只有规范化、专业化,以科学、高效的管理与优质服务相结合,才能为教师、学生创造良好的学习环境,为培养高质量、高素质的音乐人才打造良好的基础。
参考文献
[1]蒲海.《浅谈高职实验实训基地建设》[J].重庆工贸职业技术学院学报,2006年第2期.
随着高校课程改革进程的不断推进,钢琴教育模式也经历了翻天覆地的变革。钢琴教育改革的目的是促使大学生利用理论知识更好地提升实际操作能力,有效地提升钢琴演奏技能。这一改革为高校钢琴教学带来了极大的挑战,要求高校钢琴教学在重视理论知识教学的同时,重视提升学生的应用能力。钢琴人才培养模式应顺应时代的潮流,在做好理论课程建设的基础下,培养应用型的音乐人才。
一、高校培养应用型人才的概况
随着社会经济的发展,各领域对人才的要求也在不断变化,应用型人才越来越受欢迎。应用型人才是指具备一定专业理论知识和实际操作能力的技术人才。应用型人才培养是新时期高等教育的重要目标,标志着高等教育理念的转变。一般说来,人才培养过程可分为四个阶段:基本技能型、技能型、高级技能型和应用技能型。这是一个系统且复杂的过程,也是衡量一所高校教育水平的重要指标。高校的人才培养目标要根据各行业的实际需求进行调整。以技能为培养核心的教学,其特点体现在实践性、高质量以及多面性三个方面。实践性强调学生对所学知识的运用,也就是将理论知识用以指导实践操作;高质量体现在高等教育更注重质量而非效率,对大学生的文化素质、审美素养、思想道德水平、技能应用水平等多方面的培养要齐头并进;多面性强调学生必须以提高专业能力摆在首位,并辅以其他学科知识来提升自身的综合素质,从而实现全面发展的目标。高校钢琴教学中,应用型人才的培养尤为重要,能否培养出合格的应用型钢琴人才,直接取决于钢琴课程的教学质量。而当前的高校钢琴课程内容以及教学策略均不能适应当前的教育需要,为此,有必要从培养应用型人才的角度对高校钢琴教育进行改革。
二、培养应用型人才的意义
当前,许多高校面临的一个重大挑战即如何将理论付诸实践,如何在实践中培养应用型人才。由于越来越多的学生选择音乐专业,一些高校的音乐专业扩大了招生规模。音乐专业的学生一多,毕业生就会增多,毕业生供大于求的现象间接地增加了学生的就业压力。大多数就业单位认为当前的毕业生专业技能强、知识海量,但缺乏协作、创新等应用实践能力。为此,高校音乐教师应在强调音乐理论基础知识教育的同时,加强学生的实践应用教育,研究切实可行的方法来提高音乐专业的学生在职场中的竞争力,全面提高学生的综合素质,实现真正的理论融入实践。现阶段高校的钢琴教学过于注重专业知识教育,缺乏综合应用技能的训练,没有建成系统的人才培养体系,导致学生缺乏钢琴应用能力。在当前的社会形势下,只有从教学设计上进行反思,才能有效地改善现状,提高学生的钢琴综合应用能力。
三、基于应用型人才培养的高校钢琴教学改革策略
(一)设置应用型钢琴人才培养课程
第一,学校应以培养应用型钢琴人才为目标因材施教,构建钢琴人才培养体系,重视学生的个性化培养。除钢琴公共课程外,还要开设小班课程,根据学生的基础、特点和才能进行小组学习,并分组检查每位学生的学习效果。不同小班有不同的教学目标和教学流程,钢琴伴奏、合奏等学习内容也不同。第二,拓展音乐曲库。对双钢琴、四手联弹、有声乐伴奏等表演形式搭建相应教学曲库,可以按照国别、曲目风格来对曲库进行分类,还需要有针对性地搭建国内外人声伴奏库。第三,加强理论教学。培养应用型钢琴人才并不是说不对理论知识进行教学,而是要重视理论联系实际,不能忽视了理论的指导作用。唯有具备坚实的理论基础,才能真正实现理论与实际二者的结合。可对钢琴相关文献资料进行分析,加强钢琴理论知识、乐理知识等在钢琴教学中的占比,并指导学生对钢琴伴奏、合奏等演奏形式的技巧进行分析、研究、总结,在提高音乐理论知识水平的同时提升钢琴演奏水平。
(二)开展实训
钢琴专业的学生毕业后大多会入职当地乐团、音乐工作室、声乐培训机构等,还有的会成为一线音乐教育工作者。学生实践培训的重要性显而易见。钢琴专业的实训有其自身的特点,只有在专业人才培养体系内建立适当的实训模式,才能培育出实现行业预期的钢琴人才,完成高校钢琴教育的目标。教师应督促学生勤于训练,敢于考级,将理论教育与实践教育结合起来,提高学生的综合实践技能。教师要鼓励学生举办音乐会,为学生提供更多的实践机会,通过钢琴表演来展示教学和实训效果。校方可以推荐有较强钢琴演奏能力的学生参加大型比赛,引荐天赋较强的学生参加交换生项目,这样不仅能提高学生钢琴练习的动力,也能为学校的钢琴教育获取比较宝贵的经验。
(三)根据行业需求,明确人力资源开发目标
高等教育的主要目标是培养人才,为社会的各个领域源源不断地输送人才。高校钢琴教育也不例外。以培养钢琴教学人才为例,学校方面,首先要考核学生的钢琴素养,提高高考艺考录取标准,提高入校钢琴演奏水平考核标准,可适当增加演奏次数,提高演奏难度,以此来提高生源质量。要契合钢琴教育市场的需求,组织开展合适的培训活动,帮助学生了解如何进行钢琴教学,提高钢琴教育的示范性,以校内职业培训的形式为学生将来入职钢琴教育领域打好基础。
(四)面向社会,发挥企业对人才培养的督促作用
要进一步发挥音乐工作室、音乐培训机构、中小学等人才吸纳方在人才培养过程中的重要作用。为增加学生参与社会实践的积极性,学校可以设置双证门槛,即只有获得技能鉴定证和毕业证后才能毕业。由用人单位主导技能鉴定考核,院校只做学业上的水平测试。当用人单位招募到合适的学生后,由学校就业办办理相关手续,然后以校企合作的形式对学生进行培养。在这种模式下,用人单位可以根据自身对人才的需求招募更符合自身实际经营的需求的学生,从而激发其参与学生培养的积极性。这样的模式也能在很大程度上缓解毕业生就业难的问题。建立良好的负责制、激励机制是该模式有效运行的关键。学校应在相关政策法规的约束下,与用人单位建立起合理的资金管理和奖励机制,由校企双方领导、具体项目负责人和一线教师共同监督实行。学校负责制定人才培训计划,与用人单位共同承担教学工作。在开展工作时,有必要签署三方协议,阐明校企双方、老师以及学生的具体权利、义务和责任。同时,学校建立表彰和奖励机制,由企业方出资为学习成绩好的学生颁发奖学金。这不仅能加深学生对企业的了解,还能提高其对企业的忠诚度。
职业教育是我国高等教育的重要组成部分,近年来得到国家教育部门越来越多的关注与重视。如何将以培养职业能力为核心的教育理念渗透到教育教学中,培养出具有某项技能的职业人才是当下职业院校教学改革中需要面对的问题。而教材作为学习某种专业技能的重要媒介与载体,它的水平和质量高低直接影响到高职院校教学质量的高低与否。本文对当下高职类音乐教育专业钢琴教学及教材使用情况进行分析,并以晋中师范高等专科学校艺术系三年制音乐教育专业《钢琴基础》教材建设为例,思考并实践如何将职业性、实践性以及教学法融入到钢琴教材的建设之中。
一、钢琴教学与教材的现状
从2016年伊始,在省教育厅和市财政的大力扶持下,我校开始了实训室以及教材的建设工作。其中,钢琴实训室与钢琴教材建设工作是重点项目之一。在准备阶段,钢琴实训建设团队对全省近十所师范高等专科学校的音乐教育专业进行了大量的走访、考察与调研。调研中发现,学历层次的变化虽然为钢琴教学带来了生机与活力,但是也暴露出了目前钢琴教学中所存在的诸多问题,尤其是教材问题最为突出。钢琴作为音乐教育专业主干课程之一,以培养学生具有一定的演奏技能并能适应小学音乐教学工作为目标。所以钢琴教材必须体现职业性,通过学习学生不仅能具有一定程度的演奏技能,还要从中获得职业技能的训练。而如今的该专业的钢琴教学却更强调向音乐院校、本科院校办学汲取经验,将哈农练指法、拜耳练习曲、车尔尼599练习曲等练习曲作为教材来使用。无可厚非,这些教材都是钢琴基础教学中的优秀教材,它们通过进阶式训练学生的各项技术技能非常有效,但是如果将这些教材完全运用到音教专业的钢琴教学中就会显得水土不服。因为这样的生拉硬套”会导致培养模式、教学方式、考核与评价方式都更加倾向于技能教学,而作为音乐教师应有的职业性得不到应有的体现。这是目前该专业钢琴教学中所存在的最突出问题。此外,从全省范围内的来看,音乐教育专业学生的钢琴基础较本科院校来说普遍偏弱。受学生钢琴基础所限,目前所使用大多数教材都显得难度高、跨度大。以我校2016年招生情况为例,音乐教育专业共招生115名,其中仅有18名学生有过1-2年的钢琴基础。在剩余的97名学生中,仅有23名学生曾经接触过钢琴,其余74名学生完全没有接触过钢琴,而这样零基础的生源要占到生源总数的64%。以现有水平和实际学时安排来看,如果按照学院派教材来上课的话,仅仅通过三年的学习让学生在技术技巧达到一定层次很难,而应对中小学音乐教师岗位的职业技能也不会得到训练。学生在工作岗位上职业能力和竞争力显而易见。针对当下教材的使用情况和生源实际问题,可以看出:积极建设既符合生源实际特点,又能体现职业性的教材,是高职类钢琴教学改革的首要环节。
二、《钢琴基础》的内容架构及其特色
一本教材首先要解决结构架构和内容选择与安排的问题。教材结构解决“怎么教”的问题,而内容的选择和安排则决定了“教什么”的问题。这二者构成一本优秀教材的关键因素。《钢琴基础》自2016年9月建设之初在总结以往教材的经验教训基础之上,将结构布局和内容选择安排作为首要任务。始终以音乐教育专业的培养目标为依据,不仅遵循了钢琴教学由浅入深、循序渐进的原则,更是力图体现职业性、实践性与可操作性。经过建设团队的反复推敲、几经易稿,终于于2017年6月顺利完成。现对《钢琴基础》一书的结构内容与特色之处做简单介绍。(一)结构内容介绍。教材内容由五个单元组成:第一单元为钢琴弹奏的基本方法,主要介绍了钢琴的基本历史、钢琴演奏的基本姿势、手型、指法;第二单元为基本弹奏方法,主要训练非连奏、连奏和跳奏三种基本弹奏方法;第三单元为基本弹奏技术,主要训练五指练习、音阶、琶音、双音、和弦五种基本的弹奏技术;第四单元音乐的层次,主要训练对主调音乐与复调音乐层次的掌握;第五单元为练习曲与乐曲的选编,本单元从练习曲、复调、大型乐曲、中外乐曲中精心选择了一些符合学生实际水平并具有一定练习价值的曲目进行综合训练。每个单元基本理论介绍后都配以相应练习,使学生将所学技术技巧进行有针对性练习。每条练习曲或乐曲后附有的演奏提示,将训练目的、曲式结构、训练重点与难点以及解决办法进行详细提示,帮助更好的提高了学习效率。(二)特点及创新之处。《钢琴基础》教材注重职业性,实践技能与教学法的训练,体现了高职类音乐教育的专业特点和一般规律,可操作性强。1.突出体现职业性。教材从某种程度上就决定了学生能获得怎样的能力。音乐教育专业学生主要就业面是小学音乐教师,那么教材中对学生职业能力的训练内容必不可少。本教材曲目中有一部分作品根据小学音乐课本中的曲目改编而成,如《祖国祖国我们爱你》、《布娃娃弹奏》、《牧童谣》等作品。这些改编后的作品虽然结构短小、内容简单,但是这些作品可以让学生通过钢琴演奏的方式感知到小学音乐课堂的教学内容;精选出了不同风格的练习曲并巧妙地编排在一起,让学生在学习技术技巧的同时还能够学会为不同风格的作品编配伴奏。例如:车尔尼599练习曲第25条是半分解和弦伴奏音型、车尔尼599练习曲28条是全分解和弦伴奏音型、乒乓变奏曲中不同乐段使用了不同的伴奏音型等等,这些练习曲都是学习钢琴伴奏的优秀范例;精选了中国音乐学院、中央音乐学院社会水平考级中的优秀曲目,例如《斯卡拉蒂诙谐小步舞曲》、《八音盒》等,这些作品的增加可以丰富学生们的曲目积累,在教材的最后,还精选了《运动员进行曲》、《共产儿童团歌》、《长江之歌》三首四手联弹。这些曲目难易适中可以锻炼学生艺术实践能力。这些曲目的编排符合培养目标,突出了音乐教育专业的职业性,具有鲜明的特色。2.突出体体现实践技能训练。在汲取以往优秀教材的基础之上,《钢琴基础》中避免冗长的理论介绍,更加强调实践技能的训练。专门为每一种的弹奏方法与技术选取针对性练习。例如在第三单元第五节和弦的训练,首先对和弦弹奏的基本要领进行简明扼要的陈述,然后选取了C、G、F大调以及a、e、d主三和弦原位及转位练习、车尔尼599第12条、车尔尼练习曲25条、斗牛士之歌、叙事曲。这些练习曲都是专门针对和弦技术的练习,可以让学生循序渐进的将和弦技术掌握。3.突出体现教学法训练。教学法是教师职业教育的必修课。《钢琴基础》将教学法的训练落实到每一条练习曲或乐曲的演奏提示中。每一条练习或乐曲后均附有演奏提示。演奏提示由三部分组成:一是音乐性质的分析。在演奏之前,首先要把握乐曲的整体性质,比如音乐风格、速度、力度、节拍特点等等。这些音乐要素的把握是乐曲演奏的基础。在对学生职业教育的训练中,教会学生如何正确分析作品的音乐性质是一项十分重要的技能。二是曲式结构的分析。是否能够正确判断作品的乐句段落的结构特点、调式调性影响作品的弹奏。学生如果能对乐句、单乐段、单二部曲式、复二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、奏鸣曲式、回旋曲式有初步的辨别和认识,能够对乐句及乐段的调式调性有准确的判断,对于钢琴弹奏的呼吸、音乐表达、艺术处理、情感层次把握等方面是非常有帮助的。三是弹奏方法的分析。乐曲的练习目的、重难点及其解决办法的提示有助于学生正确、有目的的弹奏,并且教会了学生如何学习、如何教学、如何掌握一首作品正确的弹奏方法。例如在第三单元第三节的琶音训练中,例3-15布格缪勒的天使的歌声这一作品演奏提示:(1)音乐性质:本曲以琶音形式写出,从标题看这首乐曲要尽量弹得和谐、圆润,柔美。Armonioso意为悦耳、和谐;Plulento意为更慢的。(2)曲式结构:单三部曲式,A段1-8小节,G大调;中部B段9-16小节,e小调;再现部A’段17-33小节回归G大调。(3)弹奏要求:双手交替的琶音要弹奏流畅、连贯,富有歌唱性,但是在最高音上不要加重音;尾声部分右手和弦分别奏出,用连音线合成。《天使的歌声》这一作品通过演奏提示的说明,会使学生对作品的形象、结构、及重难点及其演奏方法做到有的放矢,清晰明了。
三、结语
如何将职业能力的培养贯穿于教材建设之中是钢琴教材建设中一直面对的问题。《钢琴基础》在对当下音教专业的教学现状和教材使用情况的市场调研后,以培养目标为建设依据,汲取以往教学和教材使用的经验教训,始终以体现教师职业特点为主线,突出实践性和教学方法的训练。如果能让学生从《钢琴基础》中同时获得演奏技能和教师职业技能的双重训练,便是本次教材建设最大的成功。
作者:王玲 单位:晋中师范高等专科学校
[参考文献]
关键词:
学前教育专业 音乐实验室 管理策略
近年来,随着国家对学前教育的重视,新办学前教育专业的高校越来越多,专业实验室建设与管理开始成为大家共同关心的话题。以音乐素养的培育为例,钢琴是学生练习钢琴演奏、声乐演唱以及试唱练耳等专业技能的必要工具,音乐实验室则是学生完成学习任务的必要场所,因此,音乐实验室管理能否高效有序地进行直接关系着教师的教学质量以及学生的实训质量。本研究结合音乐实验室管理的实际,提出了行之有效的优化策略。
一、突出重点内容,实行制度化管理
所谓制度化管理是以制度规范为基本手段来协调企业协作行为的管理方式,其实质是以科学确定的制度规范为组织协作行为的基本机制,主要依靠外在于个人的、科学合理的理性权威实行管理。要想做好日常的音乐实验室管理工作,使之规范化、科学化,应当建立一套规范严格的管理制度,这是钢琴实训得以顺利进行的保证。为此,各个学校制定了音乐实验室管理的若干规定,其内容大多为规矩的简单罗列,不易掌握。因此,应建立规范化的规章制度,明确规定关键环节。一是使用制度。学前教育人数众多,钢琴、声乐都是必修课,学好这些必须坚持课后反复练习,尤其在考试前,学生通常会扎堆练琴,因此制定明确的使用制度是非常必要的,使用制度应包括借琴、琴点分配、琴房续借等内容。二是纪律制度。音乐实验室内的琴房一般是每人独立为一间,互不打扰。为保证练琴效率,使琴点内的每一分钟都能有效利用起来,需要制定一系列纪律制度,包括不得大声喧哗、互串琴房、聚众聊天,不得私自更换门锁或将钥匙转借给他人等内容。三是安全制度。实验室安全管理是一个复杂的管理系统,单个琴房比较封闭,有的琴房还没有窗户,琴房内墙上全部安装隔音板(属易燃材料),因此安全管理尤为重要。安全制度包括练完琴后必须关好琴房门、窗、灯,不得乱接、乱用电器,不得将易燃易爆物品带入琴房,确保消防安全通道畅通等;电钢琴教室使用完毕一定要关好门窗,关闭电源。四是卫生制度。内容包括不得在实验室内吃东西、吸烟、吐痰、乱扔果皮纸屑等,特别要注意不能将硬币、发卡等物品掉在琴键缝隙内,以免卡死琴键。也不得在钢琴上堆放杂物,以免杂物落入钢琴内导致故障。另外,水杯、饮料等液体不能放在钢琴表面,以防打翻后液体流入钢琴内部,造成琴键内部机键生锈膨胀,发生故障;电钢琴教室内的电子钢琴属于电子产品,须严禁学生将水杯、饮料放在钢琴上,以免液体流入琴内。
二、引导多方参与,实行多元化管理
以N高校为例,音乐实验室共有44间琴房,每天从上午8点开放到晚上21点,平均每天300余人次使用,管理的工作量和难度都很大,仅靠硬性的规章制度和琴房管理员个人的监督是不够的。因此,应当动员和引导多方力量共同参与,实行综合性、立体化管理。一是实验室管理员,负责整个实验室的日常管理和监督,统筹调动各方力量和资源,保证实验室规范有序使用;二是物业管理人员,主要负责核对学生身份、登记借琴信息、监督琴房纪律、负责开闭门窗及保证安全通道安全等具体事宜;三是勤工俭学的学生,负责打扫卫生、擦拭钢琴,保持琴房的卫生,做好日常的安全检查等;四是练琴学生,增强其主人翁意识,通过自我管理、自我服务、互相促进、互相监督,来维护实验室的纪律、卫生和安全,共同营造一个安全、舒适的练琴环境。其中,音乐实验室管理员是总负责人和总协调人,保证音乐实验室规范有序运转。音乐实验室管理员要定期给勤工俭学学生和每个班级负责人开会,进行安全管理教育,强化安全管理意识,落实安全管理责任,及时了解平时工作和学生练琴时出现的问题,并对勤工俭学学生和练琴学生每月定期进行考核,评选“服务之星”“每月之星”等,充分调动他们的工作积极性。
三、加强资源整合,实行集中化管理
传统的借琴模式是几人固定一间琴房,排好时间表,按预先安排的时间练琴。但是若其中有学生因故不能来练琴,琴房就只能空置着,而想练琴的学生却没有琴练。因此,音乐实验室管理最好实行“流通”管理,即学生申请到琴点后可随机分配琴房使用,随到随练,时间灵活安排,这样可以提高钢琴的利用率,增强资源的合理安排。另外,以N高校为例,音乐学院和学前教育专业所在学院的音乐实验室是分开管理的,学前教育专业有钢琴44台,音乐学院有钢琴100多台,琴房分列两处,两院学生练琴不能互通。这种管理造成钢琴实训资源的共享性差,琴房闲置问题突出,而另一部分琴房紧张的状况,在管理上也需要更多的人力。因此,为进一步提高整个学校钢琴使用效率,可以将两院的音乐实验室统筹处理,由学校统一管理和分配,以节省人力和管理成本。
四、加强钢琴维护,实行精细化管理
钢琴内部结构复杂,其主要部件使用了大量的木材、毡子、毛呢、皮革和金属物件,对湿度的变化非常敏感,性能会因环境而改变,这会影响演奏的声音质量和使用寿命。而琴房往往会将钢琴放置在一楼,由于地面湿气较大,特别容易出现金属机件生锈,木质零件变形,呢毡和鹿皮发霉变质等现象,影响演奏效果。因此,需要在每架钢琴内部放上干燥剂,并定期更换,避免部件受潮膨胀变形生锈。天气晴朗时注意开窗通风,打开琴盖和键盘盖,让室内充分通风透气;遇到阴雨天气时,及时关闭门窗,将顶盖、键盘盖合上。音准对于演奏者尤为重要,它能直接影响演奏者的情绪以及所表达作品的音色。在钢琴使用过程中,击弦机要反复敲击琴弦,琴弦由于长期受到外力撞击,加速了音准变化,使得钢琴走音、延音踏板损坏的现象时常发生,所以每学期都须安排专业调律师进行钢琴调音和维护,一旦发现问题,及时上报维修。
五、提高使用效率,实行信息化管理
目前,许多专业艺术院校都开发建设琴房信息管理系统,这也是未来音乐实验室管理的趋势。音乐实验室管理系统的操作者为系统管理员和实验室管理员,面向的服务对象是学生及任课教师。系统主要是对学生的日常练琴和教师上课进行登记、信息统计、查询及维护,教师和学生可通过互联网实时了解琴房的使用状况,进行查询和预约,使得教学资源得到最大化的利用。这种系统可以协助管理人员高效地管理分配琴房,它的登记记录、分配琴房都是采用刷卡开门的方式,十分简捷方便,避免了人多时出现的杂乱无序的现象。它可以记录每个学生的用琴情况,包括琴房编号、每天具体的用琴时间;能自动统计学生每学期的练琴总时数,并按总时数自动排序;可控制学生的练琴时间,为保证大部分同学都能得到练琴的机会,可规定每个琴点1.5小时,如果超出时间系统会自动提示超时,必须立即退卡退琴房,如果退卡后琴房不紧张,可以续借,也可以提前预约琴房。这对学生来说过程简单,效率高,十分方便。
六、总结
音乐实验室管理工作任务重、问题多、内容繁琐,新建学前教育专业的院校应当借鉴国内知名专业院校,甚至国外先进实验室的管理经验,使管理更加规范化、系统化、科学化、专业化。只有这样才能给教师和学生创造良好的学习环境,充分发挥音乐实验室在学前教育专业教学中的作用,为培养高素质、高水平的幼儿教师奠定良好的基础。
作者:王丽丽 单位:南京晓庄学院教师教育学院
参考文献:
[1]尹兴圣.艺术院校琴房管理模式的探讨———以南京艺术学院为例[J].管理观察,2014(10):151-152.
【中图分类号】 G 【文献标识码】 A
【文章编号】0450-9889(2015)09C-0022-03
实践育人是推进人才培养质量的有效途径,它代表教育管理机构和教育者的教育教学理念,在创新人才培养模式、建立完善专业课程体系、提高师资教学水平中发挥实效作用。教学过程中的理论知识要通过实践得以验证,它是知识转化为能力的过程。高职高专音乐专业人才培养的定位是紧密结合区域经济社会发展,培养服务区域发展,具有高尚的道德品质、勇于开拓创新意志,具备就业创业能力,肩负社会责任感,理论基础牢固、实践能力突出的高素质技能型、应用型、复合型音乐人才。根据这一培养目标和音乐专业特点,实践教学模式、方法、形式在高职高专音乐专业教学过程中必然占据重要位置。如何在教学中真正实施实践育人是当下教育者面临思考的问题。本调查研究对创新人才培养模式的构建提出指导性建议。
一、研究对象和调查方法
《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》提出:“建立以职业需求为导向、以实践能力培养为重点、以产学研结合为途径的专业学位研究生培养模式。”为了贯彻落实党的十关于深化教育改革的决定,让教育者在教学过程中顺利、有效地实施实践育人,保障人才培养的质量,适应人才市场的需求,本研究以桂林师范高等专科学校音乐系的教育与表演专业历届毕业生的就业、创业情况,在校学生课程学习、实习实训的状况进行分析。
本研究采用查阅文献资料、问卷调查、访问调查、座谈会调查、全面调查、跟踪调查、个案调查、现状调查、原因调查的方法。通过文献资料查阅、现状调查的方式,了解当前桂林师范高等专科学校音乐专业开设课程中实践环节占有比例、教师教学中实践性内容占有比例、教学过程中开展实践性教学模式与方法的情况。通过全面调查和原因调查的方法,掌握目前实训与实践基地的建设情况。采用问卷调查、跟踪调查、访问调查及个案调查了解毕业生的就业、创业状况。采用座谈会调查的方式了解教师专业知识与教学能力的情况。
二、调查方式与资料整理
本研究通过以下方式进行调查:一是从现有的资料中入手,整理收集相关资料进行分析。二是通过测试、问卷、观察、访谈的方式,有目的地设计有关问题,以集中测试的形式,统一发放问卷,立即收卷,在整理谈话记录中,有条理地归纳数据。应用SPSS软件对实践育人状况的数据进行分析,对实施实践育人各个环节中相互因素之间的关联性做出分析,建议可行性的方案。
三、调查结果与分析
(一)当前高职高专音乐专业课程学时设置存在“重知识轻能力”的现象。通过查阅文献资料,对音乐教育专业必修课程进行统计、制表、分析(见表1),发现音乐表演专业选修课程共计20门,包含实践学时的仅有6门,总学时占有率为 27.7%,14门课程设置有理论学时,总学时占有率为72.3%,根据音乐表演专业设置的定位,为基础音乐教育、基层群众文化单位、大众音乐文化传播等培养应用型、技能型的基础音乐人才。因此,所开设的课程中应该理论与实践紧密结合,如理论课程“中学音乐教学法”、“民族民间音乐”、“乐队编配”、“艺术概论”、“中外声乐作品赏析”、“电脑音乐制作”、“声乐基础理论”、“多媒体课件制作”、“论文写作”、“意大利语音”、“声乐教育理论”、“中小学声乐教学”、“中外歌剧欣赏”、“西方现代音乐概述”,教育者在完成理论知识的传递的同时,通过课程实践学时,让理论知识融会贯通于实践中,让学生顺利完成知识转化为能力。如“电脑音乐制作”课程,需要学生掌握电脑操作的要领,灵活地将理论与实践相结合,实现学习与操作同步,通过实践教学让学生掌握各种五线谱、简谱的制作,简单歌曲伴奏与乐曲音乐的制作。再如技能技巧课程“电子琴”、“手风琴”、“牧童笛和少先队鼓”、“键盘和声与即兴伴奏”、“流行音乐演唱”,更应该增加实践学时,让学生以独唱、独奏、独舞、重唱、重奏的形式在课堂中增加表演、实践的机会,为具备良好的心理素质与音乐教学能力进行铺垫。
(二)高职高专音乐技能大赛反映学生“实践能力”缺失的现象。通过观察法分析桂林师范高等专科学校选派参加第五届广西高职院校技能大赛键盘乐器演奏赛项的比赛经过与结果(见表2),我们发现参赛选手的音乐综合素质与专业技能的掌握程度,是影响选手最终排名获奖的关键。赛事考查选手在乐曲演奏、听音测试、伴奏编配排演方面的能力,这三个模块与学生平常学习的专业课程息息相关,包括“钢琴”、“钢琴综合赏析与教学”、“中外音乐史及欣赏”、“视唱练耳”、“乐理”、“键盘和声”、“钢琴即兴伴奏”、“声乐”。获得第一名的选手,在每一个分赛项中都保持排名前二的水平,而获得第十名和第十一名的选手,虽然乐曲演奏成绩排名在第五名和第八名,但是在听音测试、伴奏编配排演的分赛项中成绩靠后,影响了最终名次。因此在教学中不能只重视学生的专业演奏技能而忽略音乐综合素质的培养,应该加大实践力度,通过实践途径增强学生的专业综合能力。
(三)高职高专实践演出师生参与度存在“低下”现象。通过相关数据的收集与整理,绘制了桂林师范高等专科学校2013下半年音乐厅使用的情况(见表3),音乐系在校学生人数为511人,现有专业教师人数为47人,根据以下数据我们得出学生参加音乐会的比例为71.4%,学生观摩音乐会的比例为272%,教师参与指导音乐会的比例为78.7%。举办音乐会是实施实践育人活动的形式之一,通过音乐会,让学生在舞台上充分展现自己的音乐专业水平,经过反复的舞台实践,让学生克服表演中“怯场”的心理,增强自信心,促进学生之间协同创新的意识,因此,指导教师要鼓励学生积极参与音乐会演出,让学生参与率达到100%,教育管理者应该支持专业教师辅导学生举办各种音乐会,让指导教师参与率达到100%。
(四)高职高专音乐专业实训、实践基地建设“滞后”现象。具体如下:
1.校内实训、实践基地。通过实地调查、数据筹集和整理,制作了桂林师范高等专科学校音乐系校内实训室一览表(见表4),分析该表,钢琴实训室有122间,生均占有率是23.9%,平均两个学生占有一台钢琴练习,电子琴实训室有一间,配备30台电子琴,平均四个选修学生占有一台电子琴练习,舞蹈实训室4间,满足了舞蹈小组课的授课与练习,民乐实训室33间,为学生学习民族乐器提供充分的保障,综合演艺厅为各种音乐会及舞台实践提供硬件设施与平台。然而,这些实训室的硬件设施较为落后,都是建设于上世纪90年代初期,实训中长期使用这些设备,造成磨损和消耗,随着社会进步、经济发展,原有的实训设备早已不适应现在的教学,比如综合演艺厅的三角钢琴,原来配备的是YAMAHA,经过15年的消耗,已经是伤痕累累,在硬件设备落后的情况下实施“实践育人”,势必影响其效果。
2.校外实训、实践基地。桂林师范高等专科学校在校外建立了实训、实践基地(见表5),包括文艺团体和学校。建立校外实训、实践基地,为学生提供了实训、实践的机会,解除了学生实习困难的忧虑,为学生搭建了实现“知识转化”的平台,同时解决学生创业、就业难的问题。从表5中分析,校外实训基地建立的量过少,只能为少数学生提供锻炼机会,实训的科目涉及的专业范围较窄,学生实践不能完全实现专业全面化。
(五)高职高专音乐专业学生创业、就业能力“薄弱”现象。学生创业、就业的情况,我们采取了跟踪调查法和寄发调查问卷的方式,着重从毕业生在工作单位的道德品质、工作能力、继续学习能力等14个方面进行问卷调查。有目的地选择各类用人单位进行调查,主动与单位领导、业务主管人员联系,以问卷形式请用人单位填写介绍毕业生基本情况,以访问调查的方式、座谈会方式详细了解各单位毕业生情况,以个案调查的方式选择部分毕业生进行谈,了解其在用人单位表现情况,以及对学校工作的意见和建议。我们走访了58个用人单位,共发放《用人单位对桂林师范高等专科学校历届毕业生质量评价表》280多份,共收回了262份。分析评价表的数据,82.32%的用人单位对学校的毕业生在思想素质方面感到比较满意,18.32%的用人单位对一些毕业生频繁变换工作岗位持不太敬业的态度。25.33%的用人单位对毕业生工作能力持不满意态度,认为他们在工作岗位适应力上表现出工作效率低、独立处理工作问题能力差、缺乏协同创新的钻研拼搏精神。用人单位提出的建议,反映了高职高专音乐专业学生创业、就业能力“薄弱”。
(六)高职高专音乐专业教师队伍建设“单一”现象。高职高专音乐专业以实践育人理念建立的人才培养模式,需要彰显音乐专业特色,开展多元化、全方位的教育实践活动,实施者需要具备扎实的专业理论基础和工作实践能力。桂林师范高等专科学校音乐专业的专职教师,同时具备“高校教师资格证”和职业工作证(演员证、编导证、灯光音响工程师证)的人员寥寥无几,通过资料收集整理,具备双证的教师占有率为25.3%,出现了教师队伍建设“单一”的现象。
四、建议
(一)深刻理解实践育人的哲理深邃。实践育人代表一种教育理念,让受教育者在实践中掌握知识与能力,教育者通过实践途径,运用科学的教学方法对受教育者进行能力培养,实践不是教学过程中的环节和组成,它是教育本质的特征,教育必须在实践中进行。实践育人代表创新的教育思维方式,它立足于受教育者参与的实践活动,探究教育与人的发展关系,而实践育人的教育思维方式必须在教育实践过程中逐步形成。实践育人代表一种教育模式,教学中各种理论知识的掌握需要运用实践平台得以检验,让主体与客体的教学关系得到融合,让教学中理论与实际得到统一,让理论知识与行动实践同步进行,实现“知行合一”,推行校地和校企合作,建设校内外实践教学基地。
(二)创新“实践育人”的人才培养模式。一种先进教学理念的展开和应用,需要借助于教学模式来实施,它是教学结构与过程的相对定型化,是反映客体认知事物需遵循客观规律,是联接教育活动中理论与实践相交替与融合的桥梁。根据《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》中提出的“坚持校企合作、工学结合,强化教学、学习、实训相融合的教育教学活动。推行项目教学、案例教学、工作过程导向教学等教学模式”,高职高专音乐专业教学应该结合市场人才需求,加强与用人单位的合作,打破传统的人才培养模式,推行“知识+能力”、“演学结合”、“理论+实践”、“产学研结合”的创新人才培养模式。
(三)改革实践教学内容和方法。在创新“实践育人”的人才培养模式背景下,高职高专音乐专业教学必须进行改革,将教学内容与工作岗位对接,把工作过程及要领融入教学中,创设让学生在学习中工作、在工作中学习的环境,以提高学生实践技术的能力、教学中组织学生到一线工作岗位,深入观摩、学习工作内容,总结工作案例,展开案例实践教学活动。突出以“就业为导向”的教学方法,实施互动式、研究式、讨论式、参与式的教学方法。采用微课、慕课、网络课程、翻转课堂的教学形式。
(四)建立实践教学基地。建设完善的实践教学基地是高职高专音乐专业顺利开展“实践育人”的有力保障,我们应该以地方区域经济发展为核心,把用人单位请入学校,建立校企共存、产教融合的实践实训基地,积极与用人单位深入合作,结合音乐专业特点和行业发展,共同建立校外实践实训基地,解决学生实习困难的问题,通过“顶岗实习”、“创岗实习”减轻学生就业压力。不断强化校企协作,推动校企共同招生、共同培养的一体化育人方式。
(五)建设“双师型”的教师教学团队。教学质量的优劣是学校办学前景的关键,人才培养是否合格关系到学科专业结构的存亡,优质的教师教学队伍建设是人才培养质量的关键。在高职高专音乐专业实施“实践育人”,必须建立专业能力强、实践经验丰富的“双师型”教师队伍,通过选派教师深入行业进行短期实践与锻炼、参加行业培训与资格考核,提高“双师型”教师的占有率,常年外聘专业教授、行家,通过专题讲座、课堂教学、实习指导、实践指导的形式使教学活动变得多样化。
【参考文献】
[1]卢婷婷. 高职高专钢琴教学改革探微[J].广西教育,2014(9)
[2]王军,覃海英,张群生,周运金.高职毕业生就业状况自我评价调查研究[J]. 广西教育,2014(9)
———根据社会需求设置学前教育专业
1998年,山东英才职业技术学院的前身山东英才专修学院成立。学院首先面临的问题之一便是设置什么专业。我们敏锐地观察到,随着对外开放的扩大,外语在社会交往和工作中的作用越来越大,学好外语的重要性也愈益受到重视,学习外语从娃娃抓起已成为人们的共识,幼儿英语班遍地开办,很多幼儿园也相继开设幼儿英语班或以双语为特色增强对家长的吸引力,但绝大多数幼儿园缺乏懂外语的幼儿教师或懂幼教理论的外语教师。这是一个巨大的市场需求。于是,在办学之初,我们便开设了学前教育(自考专科)专业,使之成为学院最早开设的五个专业之一。2000年,学院开始涉足于高职教育,最早开设的三个专业便是学前教育、英语、计算机信息管理。当时曾有一师范大学的教授劝说我们:学前教育专业,我们本科招生都不好,你们办高职这个专业就更困难了。在调研中,我们发现,一方面,一些国办幼儿园难以为继,各地幼师正在调整压缩;另一方面,民办幼儿园如雨后春笋般涌现,长时间内急缺一大批具有外语应用能力的高素质的幼儿教师。我院又具有培养这种新型高素质应用型人才的能力。我们毅然将学前教育专业作为特色专业加以培植。经过5年的实践,我院的学前教育专业茁壮成长,在校生规模达1300余人,居全省学前教育专业之首和全国学前教育专业前列,教育质量、就业率、社会信誉均居我院和全省同类专业前列,展现出生机勃勃的发展活力和良好的发展前景。学前教育专业的成功设置,给我们以启示:要不唯本科高校所为,不唯权威所云,注重社会调研,注重社会需求,注重自身条件。5年来,依据这一启示,我院成功设置了39个统招专业。
二、从一架钢琴到百间琴房
———践行育人理念,加大投入,提升技能培训条件
1998年,我院学前教育专业设立之初,为自考助学,被人称为典型的应试教育。但这个专业的带头人孙汀兰教授牢记学院的“面向市场经济,培养高级应用型人才”的办学理念和“专业知识+现代化技能+精神面貌”的育人理念,努力将它们贯彻到学前教育专业的教育教学活动中。办学之初租赁校舍,办学条件简陋,学院为学前教育专业购置了一架钢琴,建立了形体房,不仅使学生们在两年间以高通过率获得自考文凭,还掌握了舞蹈、钢琴等技能。2000年,第一届毕业生被各幼儿园抢聘一空,这更加坚定了学前教育专业师生按照学校办学理念、育人理念继续前行的信心和决心。转为高职学历教育后,学院和学前教育专业更加注重实习实训条件的建设、实习实训教学环节的落实、双师素质师资队伍的建设和学生职业素养的养成。学院在校内为学前教育专业建立了有百家琴房、多间形体房、画室的建筑面积2000多平方米的艺术素质培训中心,建立了能容纳2000人可排练儿童节目、培养学生歌舞应用能力的实验剧场,还建设了双语教学实训室、幼儿健康检测与保健实训室、蒙台梭利教育实训室、电脑课件制作室等实训室,使校内实训条件达到较高水平。学院注重校外实习基地建设,2001年学院和企业联合投资建设学前教育专业实习基地,与山东省商业集团总公司共同投资400万元(各占50%股份)建立起山东英才银座双语艺术幼儿园。由于有先进办园理念、优秀的师资,这所幼儿园成立一年便成为济南最好的高档次幼儿园之一,现已在全省发展有6所分园,成为我院学前教育专业学生实习和就业的主要基地。此外,学前教育专业还先后与山东大学幼儿园、山东师大幼儿园、山东省实验幼儿园等20所省级实验园、济南市儿童保健所等单位建立了校外实习实训基地。这一切,保证了师生具有充足的高水平实习实训条件。由于毕业生素质高、能力强,学院同用人单位建立起良好的合作关系,因而学生的实习问题落到了实处。学前教育专业还探索出顶岗实习、轮岗实习、实习就业相结合等的实习方式。
三、呕心沥血八载,三代人共育英才
———孙汀兰教授、杨文副教授和她们的教师团队
我院提出“名家治校、名师执教”的办学方略,在学前教育专业得到充分体现。该专业集中了孙汀兰、杨文、赵春梅等数位山东省内外名师。孙汀兰教授曾任东北师大、山东师大学前教育专业教授,是国内知名的学前教育专家和学术带头人,出版有8部学术著作,30余篇,8年来,一直是我院学前教育专业负责人和主要设计者。2006年,孙汀兰教授担纲申请山东省教育厅立项教学改革课题“高职学前教育专业双语教学整合课程改革研究”,获得批准并得到教育厅资助。杨文副教授,是留学英国诺丁汉大学专修儿童英语教学法的中年教师,有长期在幼儿园讲授幼儿英语的经验,创造了“全息全感幼儿英语教学法”,被评为我国现代外语十大教学流派之一,出版有教材、录相带,其教学片由中国教育电视台向亚洲地区播发。她还提出幼儿教师“两专一化”的创新性理论(幼儿教师英教化、英语教师幼教化、幼儿英语教师专业化)。赵春梅副教授曾长期任幼儿园园长,现任山东英才银座双语艺术幼儿园总园长和学前教育专业学生实指导教师。另外还有教授、副教授8名。学前教育专业从创业开始便占据了学术研究和教育的制高点,奠定了领先同类专业的基础。学院还注重为学前教育专业搭建具有双语水平、学历、年龄、职称结构合理的师资梯队。目前,该专业有专业教师60余人(其中研究生10余人、在职攻读硕士学位近10人),可承担全部专业课、技能课教学任务,同时还聘请20多位幼儿园长作兼职教师,定期来学院作报告、指导实习。高水平的师资队伍确保了较高的教育质量,在历年的学生抽样调查中,学前教育专业学生对师资配备、教学质量、教学效果的满意度均在96%以上。
四、“五学八法六能”与“一二三四五六七模式”
本课程在高职高专音乐专业的同类课程中,是最赋有音乐表现力的一门综合课程,也是最能综合体现各音乐艺术门类的重要课程。它是高职音乐教育中最重要的一门技能基础课,是音乐创作、音乐表演、音乐教育所不可或缺的基本音乐技能,对提高和培养学生音乐修养及专业水平具有重要的意义。钢琴课程注重理论教学内容和实践教学环节的结合,教学中以提高学生演奏技巧为主线,强化技能训练。注重把知识转化为能力,扎实提高学生演奏能力,使学生懂理论、会演奏、能胜任教学及演奏等工作需求。
钢琴课程教学目的在于通过学习和实训,使学生对钢琴基础理论知识和钢琴演奏基本技能、正确的演奏方法有较为清楚的理解和认识,让学生从整体上掌握钢琴基本理论知识、钢琴演奏技巧和钢琴伴奏等基本知识与基本技能,使学生具备从事钢琴演奏、钢琴教学及即兴伴奏等基本技能,适应高职音乐教育的人才培养模式,做到了胜任基础音乐教育和辅导工作。
高职音乐表演专业学生入学前多数学生缺乏钢琴演奏基础;一般高中起点、中职起点的学生。大部分学习音乐时间不长,对音乐理论及专业技能掌握不够,层次较低。在高中期间没有经过系统学习,需要进行专业化,集中化训练和学习。五线谱的识谱能力差;学生的就业意识淡薄,学生的音乐素质较差,学习积极性不高。短期训练很难达到较高层次的水平。所以要求学生应做好课前准备工作,将上节课布置的作业准确的完成;按照要求认真做好课堂笔记和学习心得,及时和教师进行交流;做好每日练习,相互交流,取长补短,并积极参加实践活动;积累经验,锻炼舞台实践能力。对于难解决的问题或自己把握不准的问题要提请研讨,通过研讨会进行解决;鼓励学生参加校内外实践活动,参加比赛;学生成绩采取“以演代考,以赛促学”的办法,并与奖、助学金挂钩。而且教师应做好规范性的示范;按照标准计划,认真背写教案;对学生手的条件、特点进行透彻分析并准确定位;准确找到存在的问题进行记录,并提出切实可行的解决办法;根据学生实际情况,布置相应的作业,适时组织所教学生进行分散实践活动;督促学生进行课后练习,并抽出时间对学生进行课后辅导。
本课程理念是以钢琴演奏技巧为导向,以职业能力培养为重点。打破以知识体系传授为主要特征的传统教学课程模式,增加学生的实践训练,以“工学结合”高职教学理论与教学方法为指导,坚持理论与实践相结合的教学理念,从教学内容到教学形式上体现多层次、多元化、多样性的教学设计思想。把钢琴共性的基础训练与实践能力的培养紧密结合。同时针对高职高专以市场需求为导向,以职业能力教育为中心的“一专多能”型人才的培养目标,所有学生获得钢琴基础理论知识,对钢琴演奏基本原理和方法有交清楚的理解和认识,建立起正确的演奏概念。在此基础上,初步掌握与钢琴课相关的其他键盘乐器的演奏。
本课程重视实践应用能力,在具体教学过程中根据学生不同情况决定内容,由浅入深、由易到难,对初学者要求应以简单慢练为主,随着程度的不断提高,曲子难度也不断加大。教师要引导学生在练习时要学会思考,帮助学生参加职业资格认定,培养学生严谨、认真的职业素质,为将来从事钢琴教学以及相关工作奠定坚实的基础。
钢琴课在音乐专业课教学打破原来传统的单一教学形式,实现教学形式的多样化,主要包括:个别课、集体课、公开课、汇报课、实践课等。教师针对音乐技能训练中不同方面的理论知识以及专业拓展课的知识,根据教学的需要,结合本课的教学实际有针对性地进行教学。
辅助课程以集体授课或与音乐专业教学课同步的形式进行,集体授课时,学生集中在一起,由不同的教师针对音乐技能训练中不同方面的理论知识以及音乐专业拓展课的知识进行教学,与音乐专业课同步时,由专业授课教师根据教学的需要,结合本课的教学实际有针对性地进行教学。
注重实践教学的实施,增加艺术实践的学时,把课堂搬到校外,积极组织学生参与校外的文艺演出和实践,并把学生的校内外实践纳入课程考核,针对每学期的期中考核、期末考核及教学观摩音乐会进行全面分析总结,真正做到了校内学习与校内外艺术实践相结合,学习实践再学习再实践的循环上升过程,这极大地促进了学生对音乐专业综合能力的掌握和提高。
参考文献:
高等职业教育以就业为导向目标的实现,必须注重培养和提高学生的职业能力。高职音乐表演专业钢琴教学培养目标主要定位于为社会基层培养多功能、复合型钢琴人才,既能从事企业、事业单位的音乐文化活动的表演、组织和推广又能从事社会音乐教育基础钢琴教学工作。高职钢琴专业教学应培养学生具有以下专业能力:(一)钢琴演奏能力。包括钢琴独奏能力、钢琴即兴伴奏及编配能力、合奏能力。(二)钢琴教学能力。包括1、分析作品能力,其中包括曲式结构、音乐风格的把握等。2、语言概括能力,其中包括知识点、难点讲解与联系方法等。3、分析讲解能力,其中包括规范弹奏法、节奏、乐句、力度、踏板、乐谱标记等知识内容。4、教学中的示范演奏能力。目前,高职音乐表演专业最欠缺的能力就是钢琴教学能力。教学能力是作为教师必须具备的一种能力。不会教学的人,演奏得再好,也不能成为合格的教师,教学能力除了示范能力之外,还包括作品分析、与学生和家长沟通等能力,当然还包括音乐史、音乐形态分析、美学、教育学、心理学、世界民族音乐等学科知识和能力。
根据以上职业能力分析可将高职音乐表演专业《钢琴》课程分为四个知识模块,在原有的钢琴演奏模块与钢琴即兴伴奏模块的基础上,增设钢琴教学法模块与钢琴艺术史及作品赏析模块。在注重基础训练的同时加强艺术实践环节及教学实践环节,培养学生学以致用的实践智慧。
模块1-钢琴独奏与合奏:中级、高级弹奏技能训练。不同时期,不同风格,不同音乐家的作品。四手联弹、双钢琴、及协奏曲的合奏训练。注重音乐感、音乐听觉、音乐表现力及合作能力的培养。
模块2-钢琴即兴伴奏及编配:不同体裁,不同形象,不同织体,不同类型的伴奏曲以及织体鲜明的练习曲、乐曲。歌曲调式、和弦、结构、伴奏手法的理性分析。自配即兴伴奏训练以及边弹边唱练习。
模块3-钢琴教学法:系统的、全面的、初级的钢琴技术训练、各种技术的练习方法。儿童学习钢琴的特点以及活动设计能力训练,力求从理论上让学生明了钢琴教学的基本规律,基本原则和基本方法,明了做一名合格钢琴教师所必需具备的各项素质。
模块4-钢琴艺术史及作品赏析:在有限的时间内,开阔学生视野,浏览和赏析各个时期和不同风格流派的中外钢琴名曲,将学生的学习领域从原来只局限在钢琴技能的领域,拓展、提升到对于钢琴艺术的整体认识层面上来。
三年制音乐表演专业钢琴课程授课计划(拟)
二、钢琴课教学中采取的主要授课方式:
1、 个别课授课方式。钢琴学习是一种音乐特殊技能技巧学习,学习过程体现出较为明显的个体差异。个别课授课是国内外钢琴教学中的主要方式,有利于根据钢琴教学的特征、规律和学生的个性特征因材施教,充分尊重与保护学生对音乐技术与艺术风格的独特感受力、领悟力,培养其独特的创造意识与能力。
2、 集体课授课方式。集体课教学主要包括钢琴艺术史、钢琴教学法、钢琴伴奏等理论课教学和技能课中有关钢琴技能共性特征的讲授,着重于钢琴技术与艺术特征的共性课程内容。
3、 小组课方式。这是一种介于大班课和个别课之间的教学方式,适用于钢琴合奏课、钢琴伴奏课等,既能体现因材施教的原则,又给学生在教学过程中互相观摩、探讨提供了很好的机会和条件。
三、以高职毕业生实际工作为导向确定教学内容
1、钢琴演奏教学内容
众所周知,钢琴作品浩如烟海,要在短短三年的时间内达到高职的钢琴教学目标,教学内容应与实际工作世界密切结合,采取精选性、实用性的教学内容选择策略。高职钢琴毕业生的演奏水平和演奏程度必须达到一定的级别规格。不管是从事钢琴表演或是当社会钢琴教师,演奏能力都是其核心专业技能。作为一名合格的社会钢琴教师,“要给学生半桶水,自己要先有一桶水”, 很难想象自己都不能较好的演奏的人,怎么可能教出合格的学生。因此高职钢琴主修学生个别课的教学内容可参照和综合社会音乐钢琴考级、文化行业特有工种“钢琴演奏员”职业技能鉴定、以及中央音乐学院 “全国音乐教师等级认证”的培训和考试曲目要求,确定高职钢琴演奏课的教学内容。在此基础上增加流行通俗钢琴小品的教学内容,使毕业生在酒店担任钢琴师等工作时有大量的乐曲储备。此外还应加强四手联弹、双钢琴等合奏课的教学,丰富教学内容,提高音乐合作能力。高职钢琴演奏课教学大纲应根据高职学生的实际情况,将教学曲目按程度科学性分级,以便让教师有针对性的因材施教。学生也可根据自己的学习情况制定学习目标,尽早的为自己的职业生涯做出职业规划。
2、钢琴即兴伴奏及编配教学内容
钢琴即兴伴奏及编配能力是音乐专业学生钢琴演奏能力、想象力、创新力、音乐素养的综合体现。拥有较强的钢琴即兴伴奏及编配能力的学生受到用人单位的热烈欢迎。钢琴即兴伴奏课集体课一般开设在第二年,主要针对声乐、器乐专业的副修学生,但由于钢琴专业学生与副修学生的专业程度与专业要求不同,高职钢琴专业学生从进校第一年就应该单独开设钢琴即兴伴奏课,第一年采用集体课的形式,结合钢琴基础教学的进度与实例,总结拜厄、汤普森、车尔尼等教材的和声规律和织体类型,培养学生掌握各种音乐风格的基本伴奏技巧,特别是流行、爵士风格以及儿童歌曲的即兴编配能力。第二年起可采用集体课与小组课相结合的形式,教学内容结合高职声乐专业的歌曲,学习中外各种音乐风格的正谱与简谱歌曲伴奏,并担任声乐学生的各种考试和演出的钢琴伴奏,在舞台实践过程中不断提高自己的伴奏水平。
3、钢琴教学法教学内容
(1)儿童教育心理学――运用心理学原理,分析琴童学琴过程中的相关心理活动,使学员掌握与琴童及琴童家长的有效沟通手段、强化和促进钢琴教学效果。
(2)音乐新视野――音乐快乐教学法――用儿童喜欢的方式和极富趣味性的新教材解决儿童学习音乐基础知识的枯燥与乏味等问题。
(3)钢琴教学法知识: 钢琴技巧的训练――从入门到车尔尼299的科学训练方法,重点讲解基础阶段的常见问题和解决方式。培养乐感及歌唱性――解决琴童演奏时缺乏乐感和歌唱性的问题。踏板的使用――总结各类踏板技巧,并结合不同时期的作品讲解踏板的具体运用方式。复调作品教学――结合常用钢琴复调教材,帮助学生建立科学的复调作品教学方法。高级阶段钢琴技巧训练、不同时期音乐作品的演奏风格、复调音乐作品演奏与教学、中国作品的演奏与教学、钢琴文献与经典教材的选用等。
4、钢琴艺术史及作品赏析教学内容
本人主要承担《幼儿故事教学实训》及《幼儿游戏指导》这两门课程的教学工作,通过几个学期的探索与研究,基本能够实现课程的教学目标并取得良好的教学效果,为今后学前教育专业课程改革奠定了坚实基础。本文着重从三十个幼儿故事及其教学实践方面着手,探讨其课程开展的实践意义、具体内容以及教学活动中的问题与对策等。
为培养出符合社会所需的应用型专业人才,我系在李凤清主任的带领下,由教研室潜心研究教学并借鉴区外先进理念与经验,适当压缩理论知识,大胆更新陈旧内容,确立了八门专业课程作为学前教育专业重点实训课程,并将每门课程以三十个量化标准规定为考核目标,有针对性的加强了教学实践环节,强化了学生的专业能力。在不断进行教学改革探索总结经验中,自编《学前教育实训教程》教材,本文试从《幼儿故事教学实训》这门课程的开展展开论述:
一、幼儿故事课程开展的重要性
文学是幼儿最早接触的艺术形式之一,它不仅可以帮助幼儿更好地进行社会化,还可以增长幼儿的知识,丰富幼儿的语言和情感,提高其思维和想象力以及审美等能力,培养其活泼开朗的性格。因此,作为未来的幼儿教师,故事教学能力的培养是十分重要和必要的。
二、幼儿故事课程目标定位及效果
(一)教学目标
通过十个儿歌的学习,使学生初步学会创编。
通过寓言与生活故事的学习,提高学生的讲述能力。
通过十个童话故事的学习,增强学生表演能力。
初步学会设计故事教学活动。
(二)教学效果
通过强化幼儿故事的教学实训,使同学达到能够更深刻的理解作品,达到学以致用。对学前教育专业学生今后顺利开展语言教学活动,起到良好的铺垫作用。
三、幼儿故事课程的具体内容
本课程是在学前教育专业“儿童文学”课程的基础上,再增加一学期(36学时)“幼儿故事实训”课程。根据不同的体裁、特点,挑选经典幼儿故事三十篇,指导学生阅读、背诵、鉴赏、创编。其中:包括童话故事十个、歌谣十个、寓言与生活故事十个(三个寓言,七个生活故事)。
(一)歌谣(儿歌)
1.传统儿歌2.数字歌3.游戏歌4.谜语歌5.连锁调6.问答歌7.绕口令8.颠倒歌9.字头歌10.摇篮曲
(二)寓言与幼儿生活故事
寓言故事:
11.《狐狸和葡萄》12.《天鹅、梭子鱼和虾》13.《兔子和乌龟》
幼儿生活故事:
14.《小碗》 15.《谁勇敢》 16.《蓝色的树叶》 17.《一亮一暗的灯》 18.《我是哥哥》 19.《圈儿圈儿圈儿》 20.《珍珍唱歌》
(三)童话故事
21.《稻草人》22.《圆圆和方方》23.《拔萝卜》24.《神笔马良》25.《木偶奇遇记》26.《丑小鸭》27.《卖火柴的小女孩》28.《皇帝的新装》29.《小红帽》30.《白雪公主》
四、实际教学中存在的问题
(一)教师
1.备课。从课程的目标到教学内容的具体环节均由承担课程的老师自己安排,基本上是在探索中完成整个教学活动,容易出现漏洞。
2.教学环节。基本上按照理论与实践相结合的教学模式进行授课,面向全体的效果不佳。
3.教学评价。从整体上看,大多数学生在每一次展示中都能有较大的提高,当然也有学生评价一般。
(二)学生
1.学习压力过大。学生除了学习本专业知识、还得投入八门实训课程的学习,其精力与学习兴趣受到诸多限制。
2.自身特点不同。由于学生自身素质与能力有所差距,导致这样的技能强化授课法使部分学生出现不适应,一定程度上影响到教学效果。
3.学习态度对教学的影响。兴趣高的同学能够积极认真地参与到每次实训的活动中;兴趣一般的同学只为了完成量的要求,导致教学效果一般。
(三)教学环境与资源
由于课时量与教学条件的限制,对于如何更好地提高和指导学生讲述能力的时间明显不足,只能进行集体指导。这些反馈的问题都应该引起我们的重视。
五、针对教学中出现问题的对策研究
(一)创新思维,努力提高自己的专业水平和思想修养
1.保证教学的科学性。
2.重视补充有价值的资料和录像。
3.努力钻研业务,进行广泛的讨论交流。
(二)注重教学原则与方法的运用,提高教学质量
(三)教学环境与教育资源的改善
1.多媒体等现代化教学手段的运用。
2.鼓励学生动手制作,充实教具的种类与数量。
3.建立实习基地,为学生提供便利的实践场所。
4.建立自我评价体系,确保教学质量。