史铁生的我与地坛模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇史铁生的我与地坛，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

 

2010年的最后一天，史铁生因病去世。坐在轮椅上的他，曾以一支笔教会我们思考。他依靠着对生命的坚强、乐观创作了知名散文《我与地坛》、短篇小说《我的遥远的清平湾》以及《老屋小记》等优秀的作品，感动了一代读者。这些用汗水和心血凝成的文字，并未因作家的离去而丧失价值。

《我与地坛》是史铁生最具代表性的作品之一，其中的一二部分已被选入苏教版的高中语文教材。在史铁生逝世不久之际，重读这篇课文，对史铁生的人生观有了另一种感悟和理解。

所谓人生观应该包含着对出生、活着和死亡三个问题的思考。出生是经常为人们所讨论的话题。人为什么来到这个世界上？人来到这个世界上是有目的还是无目的的？很多哲人一辈子都在探讨这个问题。然而史铁生对于出生的问题，这样认为：一个人，出生了人文历史论文，这就不再是一个可以辩论的问题，而只是上帝交给他的一个事实。在他看来，出生是个不必要讨论的问题，应该自然接受。对于死亡呢？古往今来，无论名流千古的伟人，还是平常普通的百姓，都在潜意识里非常惧怕死亡，这是人之常情。但经历了巨大的人生苦难的史铁生，沉浸在地坛的宁静中，对于死亡早已参透：死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。将死亡比作节日，史铁生已然抱着一种轻松、愉悦的心态来看待生死了。

参透了“生”与“死”，“剩下的就是怎样活的问题了”。史铁生自己说“这却不是在某一个瞬间就能想透的，不是能够一次性解决的事”。而事实上，文中的景物描写,分明又是对这个问题的暗示和回答。但是很多教师在执教中对于这一问题或避而不谈，或浅尝辄止。要回答“怎样活着”这一问题，我们不妨看看文中几处景物描写。

“四百多年里,它一面剥蚀了古殿檐头浮夸的琉璃,淡褪了门壁上炫耀的朱红,坍圮了一段段高墙又散落了玉砌雕栏，祭坛四周的老柏树愈见苍幽，到处的野草荒藤也都茂盛得自在坦荡。”

对于这段景物描写的理解，不少教师认为是作家初到园中，笔下景物的荒芜冷落人文历史论文，而野草的自在坦荡“我”却不能，正是他悲苦心情的写照。这种理解当然是毋庸置疑的，但是我们再细细看看这些景物：浮夸的琉璃，炫耀的朱红，一段段高墙，玉砌雕栏，这类景物的共同特点就是它们都是人工建造的，是非自然的景物，它们象征着尊贵、庄严、肃穆，然而它们的结局呢？却是被剥蚀、淡褪、坍圮、散落，好不惨淡！“是非成败转头空”，在史铁生看来，这类景物并不是他所欣赏的美，真正令他欣赏的则是祭坛四周愈见苍幽的古柏树，是茂盛得自在坦荡的野草荒藤，是亘古不变的太阳……这些景物是大自然的杰作，是非人工加造的，它们虽然平淡，却可以自在，可以永恒，甚至辉煌。在史铁生看来人文历史论文，这些才是人间之大美！

人工与自然景物的两相对比之下，作者的审美观显露无遗，两类景物的对比正是作者对两种生存状态的对比与思考。一个人的审美观总是与他的人生观相交叉、相一致的。自然的、充满生机的景物是美的，这样的人生也是美的。

作者对于这样的自然之美的观察可谓细致入微。他在地坛中“坐着或躺着”，看着周边的世界。

“蜂儿如一朵小雾稳稳地停在半空；蚂蚁摇头晃脑地捋着触须，猛然间想透了什么，转身疾行而去；瓢虫爬得不耐烦了，累了，祈祷一会儿便支开翅膀，忽悠一下升空了；树干上留着一只蝉蜕，寂寞如一间空屋；露水在草叶上滚动，聚集，压弯了草叶，轰然坠地，摔开万道金光。”

史铁生是一位智者，他遇到问题善于观察，也善于思考。在双腿残疾的日子里，他却于细微处看出大千世界的灿烂辉煌。在园中目睹万物皆自由，到处充满生机，心灵摆脱了死神的纠缠，胸怀大为开阔。一切景象人文历史论文，蚂蚁的摇头晃脑、瓢虫的展翅升空，在他眼中都变得美妙异常，就连小小的水珠也倍增光彩，充满诗意，被作者描写地如此光芒万丈！

清人王国维云：“一切景语皆情语。”作者所描写的自然之景中，有着鲜明的主观投入，倾注了作者的主观情感――一种愉悦之情，作者已完全融入到这生机勃勃，生意盎然的大自然中，正像柳宗元在《始得西山宴游记》中所说的“心凝形释，与万化冥合”！自然之物是美的，这样的自然之态也是美的，自身浸润其中，融为一体。作者在园子里发现了生命的原生状态，而此时的他已渐渐地心清如水了。

“幸好有些东西是任谁也不能改变它的。譬如祭坛石门中的落日，寂静的光辉平铺的一刻，地上的每一个坎坷都被映照得灿烂；譬如在园中最为落寞的时间,一群雨燕便出来高歌,把天地都叫喊得苍凉;譬如冬天雪地上孩子的脚印,总让人猜想他们是谁,曾在哪儿做过些什么,然后又都到哪儿去了;譬如那些苍黑的古柏,你忧郁的时候它们镇静地站在那儿,你欣喜的时候它们依然镇静地站在那儿,它们没日没夜地站在那儿,从你没有出生一直站到这个世界上又没了你的时候;譬如暴雨骤临园中,激起一阵阵灼烈而清纯的草木和泥土的气味,让人想起无数个夏天的事件;譬如秋风忽至,再有一场早霜,落叶或飘摇歌舞或坦然安卧,满园中播散着熨帖而微苦的味道。”

“天地有大美而不言”，落日、雨燕、孩子的脚印、苍黑的古柏、泥土的气味，这些都是平凡之极的景物，但是在作者看来，虽为落日,却也能照得灿烂；虽为古柏,却有着执著的追求；虽为落叶,却飘摇歌舞,为秋天增添一点灵动的色彩。平凡的事物也可以如此美丽人文历史论文，平凡之极也可以绚烂之极！领悟了这点，作者似乎参透了生死，他便彻底释然了――心清如水，淡泊宁静地安心人生。

读懂了这些景物，才能真正读懂史铁生。既然生与死是不可改变的，那么无需为之焦虑，这不是颓废，而是一种从容，从容地接受自然法则。史铁生早已在自然景物中参透了人间生死，平凡也可以绚烂，自然才是永恒，所以他选择了安心人生。

史铁生已离我们远去，但这个伟大的作家留给我们的感悟和启示有太多太多,他让我们一次又一次地想起巴尔扎克的名言：“苦难是天才的进身之阶，信徒的洗礼之水，能人的无价之宝，弱者的无底深渊。”

参考文献：

1、刘巧芳《<我与地坛>中史铁生的人生观》，文学教育，2009年04期

2、刘小华《解读景物就是解读生命》，中学语文，2007年01期

3、韩晓武《感悟作者心灵的律动》，中学语文，2006年11期

篇2

史铁生在当代文坛上有着重要的地位。中国作协副主席何建明曾经这样评价史铁生：“中国作家中像史铁生这样坚持写实写作的人不多了，他不是用心血，而是用生命创作。”史铁生的散文《我与地坛》是“用生命创作”的代表作，这一作品荟萃了作者基于人生体验的生命思考；作者离开我们已近六年，但至今人们尚未悟透这一名作所蕴涵的人生感悟与哲学思考。本文尝试在前人研究的基础上继续体味这一作品蕴涵的生命思考。

一.以达观的态度对待死亡

众所周知，史铁生在活得“最狂妄的年龄上”[1]多种疾病接踵而至，最后瘫痪。《我与地坛》记载了史铁生当时的精神状态与理性思考：他失去了活下去的勇气，想以简短的方式结束自己苦难的人生；然而，他想到了与他相依为命的母亲，还有自己对人生的留恋，陷入了痛苦的两难思考中。

1.战胜死亡

史铁生选择地坛，是因为痛苦，因为逃避，还因为自杀的诱惑。他在作品中写道：“两条腿残废后的最初几年，我找不到工作，找不到去路，忽然间几乎什么都找不到了，我就摇了轮椅总是到它哪儿去，仅为着哪儿是一个可以逃避一个世界的另一个世界。”他逃向地坛，但地坛挽救了他。

荒弃的地坛，是喧嚣尘世中的一方净土，为他思考人生或死亡提供了条件。地坛是明清皇帝祭祀的地方，昔日的繁华鼎盛可想而知，但时过境迁，当下的地坛“变得荒芜的如同一片野地，成了一座废弃的故园”。地坛由盛到衰，史铁生在青春韶华之际残废了双腿，一个由繁华鼎盛沦落到门庭冷落，一个由青春健康到双腿残废，他与地坛产生了“同是天涯沦落人”的共鸣。于是，他的委屈、怨恨开始淡化。他人格化了地坛，开始仔细的观察地坛、体味地坛，向地坛敞开了心扉。

地坛虽然受人冷落，荒芜但并不衰败，这里的一切依然是生机勃勃，这里的生命以自己的存在演绎着生活的精彩。他注意到停在半空的蜂儿，摇头晃脑的蚂蚁，忽悠升空的瓢虫――这些看起来微不足道的小生命，并不因其生命的卑微而失去存在的意义，它们虽然卑微渺小，但他们以特有的生存方式，默无声息地构成了一个缤纷多彩的世界。园子里的动植物，引发他细致入微的观察及潜沉的思考：既然这些卑微的生物都能兴致勃勃的活着，为何作为高级动物的我不能活下去呢？他开始领悟人生，自杀的念头开始动摇。进而，他发现了院中的四季以及与季节对应的应景之物：那摇荡的串串杨花是春，爬满青苔的石阶是夏，青铜的大钟是秋，林地上几只羽毛蓬松的老麻雀是冬。园子里的声响也有了相应的四季：春天，是祭坛上空漂浮着的鸽哨；夏天，是蝉歌与杨树叶子哗啦啦的取笑；秋是古殿檐头的风铃，冬是啄木鸟随意而空旷的“笃笃”声。万物演奏着生命的和弦，原来生命是这般美丽！他体味到了生命的精彩，开始寻找人生的美好。

在进入地坛初期，史铁生的情绪是偏执和激愤的。他抱怨上帝为难他，打破他对美好生活的幻想，让他活得狼狈不堪。地坛中的沉思、发现、体味使他安静下来，开始理性地看待自己的病痛与残废，最后决定“延迟”死亡，“活下去试试”，不再“急于求成”。他在作品里写道：“一连几小时专心致志地想关于死的事，也以同样的耐心和方式想过我为什么要出生。这样想了好几年，最后事情终于弄明白了：一个人，出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，而只是上帝交给他的一个事实；上帝在交给我们这件事实的时候，已经顺便保证了它的结果，所以死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。”

“延迟”死亡及“活下去试试”，只是作者生命感悟的第一步。对于病残的史铁生而言，只有解决了怎样活着这一问题，才能最后战胜了死亡。《我与地坛》展示了作家对这一问题的思考。起初，史铁生认为自己是为了写作而活着，写作是自己活着的支撑及活下去的理由。他在《我与地坛》中陈述了自己写作的初衷：“为了让那个躲在园子深处坐轮椅的人，有朝一日在别人眼里也稍微有点光彩，在众人眼里也能有个位置，哪怕那时再去死也就多少说得过去了。”功夫不负有心人，作品发表了，得奖了，且“作家”的桂冠在众人眼里是那样灿烂。于是，他受到了巨大精神鼓舞，从此仿佛中了魔似的，“整天都在想哪一件事可以写，哪一个人可以写成小说”。这时的史铁生完全是为了写作而活着。就在这时，他产生了新的忧虑：万一哪天自己文思枯竭、像一条再也拧不出水来的干毛巾，我还能活下去吗？他又开始思考人生与死亡。随之，他发现写作仅仅是自己为了活下去而寻找的一个堂而皇之的理由，是活下去的欲望促使自己孜孜不倦地写作，事实上，自己“活着不是为了写作，而写作是为了活着”。由此，他对人生有了新的发现：“人为什么活着？因为人想活着，说到底是这么回事，人真正的名字叫作：欲望。”因此，作者“竟然不那么恐慌了”，获得了“看穿了死之后所得的那份轻松”。至此，史铁生对自己的写作进行了正确定位，同时也坚定了活下去信心，彻底战胜了死亡。

战胜死亡，对于一身病痛、坐在轮椅上的史铁生而言，意味着他得承受苦难，以惊人的毅力继续活着。然而，蚌病生珠，他与死神的精神搏斗具有重要意义。事实上，史铁生在哲学层面解决了两个问题。第一个问题是病残苦痛的人生是否应该延续，自杀是否是必然的选择？《我与地坛》给出的答案是：生命有一个必然的、设定的过程，不可“急于求成”，任何生命都有存在的价值。第二个问题是人为什么活着。作者给出了更具哲理性的答案：人真正的名字叫作“欲望”，欲望是生命个体延续的根本支撑。这两个问题的解决对于今天的人们而言，有着不可忽略的正向引导作用。

2.参悟死亡

《我与地坛》是一部生命之书，它展示了作者对人生归宿的哲学之思。

苦痛促使史铁生在更高层面观照生命的过程。他认为，人生是一次人世间的旅游或游玩，因而任何人都不可能“跑到这世界上来，玩得太久”，他最后必须“回去”，“回去”是每个人最后的归宿。他毫不掩饰地指出：人一出生便走向了死亡，不管多么漫长的时光也是稍纵即逝，人生的每一步，其实都是走在回去的路上：“牵牛花初开的时节，葬礼的号角就已吹响”。因此，他体会到了人生的悲壮。他以飘荡在地坛上空缠绵而苍凉的唢呐声隐喻人生的悲凉：“我清清醒醒地听出它响在过去，响在现在，响在未来，回旋飘转亘古不散。”史铁生形象地展示了世人对待人生旅途及最后归宿的不同态度：

那时您可以想象―个孩子，他玩累了可他还没玩够呢。心里好些新奇的念头甚至等不及到明天。也可以想象是一个老人，无可质疑地走向他的安息地，走得任劳任怨。还可以想象一对热恋中的情人，互相一次次说“我一刻也不想离开你”，又互相一次次说“时间已经不早了”，时间不早了可我―刻也不想离开你，一刻也不想离开你可时间毕竟是不早了。

作者在此展示了三种态度：像孩子贪玩那样贪恋人生，害怕走向生命的终点；像老人那样睿智，坦然地走向人生的“安息地”；像恋人缠绵对方那样留恋人生，但最终理智地走向人生终点。作者通过感性的表述，阐释了一个抽象的哲理：死亡是生命的必然，不以人的意志为转移，因而人们要坦然面对。显然，这种感性的表述中蕴含着深层次的感悟。

史铁生还引导人们以乐观的态度对待死亡。他认为死亡是安息，是完成疲惫人生旅途之后的假期。他以一个充满诗意的比喻来描绘生命的归宿：“比如你起早熬夜准备考试的时候，忽然想起有一个长长的假期在前面等待你，你会不会觉得轻松一点？并且庆幸和感激有这样的安排？”显然，史铁生的参悟早已超越死亡的恐惧，他对人生归宿的调侃中透露出一种释然的超脱。

总之，史铁生对死亡的参悟达到了常人难以企及的深沉。因为他对死亡的参悟不是基于某些被当下奉为圭臬的价值观，也不是任何一种宗教教义，而是基于他残缺人生的独特生命体验，参悟的结果是经历肉体与精神的双重苦难之后的大彻大悟。

二.理性地对待人生残缺

恶疾与残废给史铁生带来生命的残缺，但他最终接受了生命残缺这一事实，残缺如同苦难一般，人的出生一样，都是偶然的、无法克服的、无法自我把握的[2]，而多舛的命运使他更加透彻的感悟人生，理性地对待人生的残缺。

1.勇敢地接受残缺

史铁生在《我与地坛》中讲述了一个“令人心碎”故事。多年前，他看到一个三四岁的小姑娘与一个比他稍大的男孩在地坛公园中玩耍，小姑娘漂亮、活泼，嗓音“很圆润甚或是厚重”。然而在十五年之后，“我竟发现那个漂亮的小姑娘原来是个弱智的孩子”：几个大男孩戏弄她恐吓她，她大惑不解，不知所措，双眸迟滞没有光彩，望着极目之处的空寂。幸好女孩的哥哥赶来了，他驱散男孩们之后默默地带女孩回家。原来“上帝把漂亮和弱智这两样东西都给了这个小姑娘”。史铁生在心中“哀号”，为小姑娘的不幸而痛心，同时也开始思考生命的残缺。他得出两个答案：第一，人生的幸福或不幸是由上帝决定的，生命个体不能选择，“就命运而言，休论公道”；第二，既然生命个体的幸福与否不存在公平，那么“只好听凭偶然，是没有道理好讲的”，只能接受上帝的安排；因此，他认为男孩只能默默地把弱智的妹妹带回家去――“无言和回家去是对的”。从表面上看，史铁生在评说别人的不幸，是站在小姑娘的角度消极地看待人生，但事实并非如此。首先，史铁生从小姑娘的不幸出发，观照包括自己在内的所有身体残缺者的命运，这种观照体现了史铁生对不幸的坦然，同时也展示了他内心的强大与精神的坚韧。其次，坦然接受命运的不公，认为上帝的安排“又一次对了”，直面人生的不幸，这是史铁生超越苦痛之后大彻大悟，折射出他的智慧与理性。史铁生略带调侃的指出，“人类的全部剧目”包括苦难，残缺或不幸是生命的一种自在形态，必定有人“去充任那些苦难的角色”，因而抱怨上帝或怨恨命运不公是毫无意义的，不幸的人需要赶紧的事情是怎样承担苦难。

因此，史铁生开始思考不幸者的救赎之路。

2.一分为二地看待生命的残缺

一分为二的看待生命的残缺或展示残缺的“价值”，也许是史铁生最终找到的救赎之路。史铁生认为，残缺与完美是相对的、相辅相成的。《我与地坛》中有这样一段具有哲理性的陈述：

假如世界上没有了苦难，世界还能够存在么？要是没有愚钝，机智还有什么光荣呢？要是没了丑陋，漂亮又怎么维系自己的幸运？要是没有了恶劣和卑下，善良与高尚又将如何界定自己又如何成为美德呢？要是没有了残疾，健全会否因其司空见惯而变得腻烦和乏味呢？我常梦想着在人间彻底消灭残疾，但可以相信，那时将由患病者代替残疾人去承担同样的苦难。如果能够把疾病也全数消灭，那么这份苦难又将由（比如说）像貌丑陋的人去承担了。就算我们连丑陋，连愚昧和卑鄙和一切我们所不喜欢的事物和行为，也都可以统统消灭掉，所有的人都一样健康、漂亮、聪慧、高尚，结果会怎样呢？怕是人间的剧目就全要收场了，一个失去差别的世界将是一条死水，是一块没有感觉没有肥力的沙漠。

这段话至少蕴含这样几种哲理：1、残缺与完美是相对的，二者只有通过互相映照或对比才能彰显二者自身的特性。2、完美因为残缺而显现出自身的价值：愚钝凸显了机智的“光荣”，漂亮因为丑陋的存在而“维系自己的幸运”，恶劣和卑下使善良与高尚“成为美德”。因此，作者在后面指出：“我常以为是丑女造就了美人。我常以为是愚氓举出了智者。我常以为是懦夫衬照了英雄。我常以为是众生度化了佛祖。”3、残缺与完美构成差别，而差别构成了世界的多样性与丰富性――作者认为，“一个失去差别的世界将是一条死水，是一块没有感觉没有肥力的沙漠”。毋庸赘言，这段陈述内涵丰富，充满睿智与哲理。

值得人们特别注意的是，史铁生认为带给残缺者的并非完全是灾难，因为在某种情况下，残缺对残缺者而言可能是一种财富。他在《我与地坛》中告诉人们：人世就是一个上演各种“人间的剧目”的舞台，人们都是这个舞台上的演员，同时也是观众，因为他们每天都在观看人生舞台上的种种人间剧目。但令人遗憾的演员与观众都没有认识到自己的身份或角色，也没有参透人生；主要原因是：演员都认为自己只是在表演，在演绎别人的人生，“老以为这戏剧与自己无关”，而“倒霉的观众”坐得离舞台太近，“身在此山中”的局限使他无法看到人生的全景。因此，史铁生庆幸自己的残缺：残缺使他在地坛中体味生命，感悟人生，“旁观”人世，使他得以突破“身在此山中”的屏蔽，最终成为“懂得欣赏”的幸运观众。也因此，他听到了地坛“园神”对他残缺人生的看法：“孩子，这不是别的，这是你的罪孽和福祉。”很明显，“园神”的看法就是史铁生参悟残缺人生的结果，在史铁生看来，人生残缺既是“罪孽”又是“福祉”。

勇敢地接受残缺，一分为二地看待残缺，使史铁生自信而顺畅地行进在自己的人生之路上，而更关键的是使他窥见人生真谛，发现人生独特的风景，能发人所未发，道人所未道。

三.睿智地思考生命过程

人生残缺促使史铁生去沉潜地、深邃地思考生命的过程。在《我与地坛》中，他给出了两个思考答案。

1.生命或人生是一个过程

史铁生在散文《好运设计》中从健全人的角度“设计”种种人生，但种种“好运”带给人们的都是绝境或绝望，因此，他倡导人们放弃“目的”，转向人生的“过程”。他这样强调“过程”的重要性：“对，过程，只剩了过程。对付绝境的办法只剩它了。不信你可以慢慢想一想，什么光荣呀，伟大呀，天才呀，壮烈呀，博学呀，这个那个呀，都不行，都不是绝境的对手，只要你最最关心的是目的而不是过程你无论怎样都得落入绝境，只要你仍然不从目的转向过程你就别想走出绝境。”在《我与地坛》中，史铁生通过讲述一组小故事更集中地表达了自己的“人生过程论”这些发生在荒园中的小故事隐含着两种具有哲学意味的寓意。

第一，生命的意义并不在于你是否实现了目的，而在与你怎样经历了生命过程。“最有天赋的长跑家”因为“”而坐牢，出狱后他利用业余时间在地坛公园里勤奋地练习长跑，跑了十几年，但直到三十八岁时才被一位专业教练发现，最终未能实现自己的梦想，他平静地向我讲述了他的故事，随后带着妻儿去了遥远的地方。作者通过这个故事意欲告诉读者的是：“长跑家”最终能否实现梦想并不重要，重要的是他消弭了怨恨与懊恼，度过了人生危机，有了完整的家庭，在过去的十几年中不断刷新的长跑记录。正如作者在《设计命运》中所说：“生命的意义就在于你能创造这过程的美好与精彩，生命的价值就在于你能够镇静而又激动地欣赏这过程的美丽与悲壮。”

第二，漫长的人生旅途事实上是短暂的一瞬，人们都是人生舞台上的过客。作者通过地坛十五年中的“人化”演绎了这一寓意。在过去的十五年中，热爱唱歌的小伙子、不修边幅的饮者、文静的女知识分子、等候一种鸟的到来的捕鸟人、胸怀梦想的长跑人等各色人等先后出现在地坛公园中，随后又悄然无声地消失，最后只剩下一对夫妇，而这对“令人羡慕的中年情侣”在不知不觉中“成了两个老人”。作者在此并非消极地感叹人世沧桑，而是向读者呈示自己独特的人生发现，惋惜地陈诉生命过程的短暂。很明显，地坛中的过客与亘古不变的地坛是作者表达寓意的喻体。

2.人类生命是永恒的

《我与地坛》的最后一章归纳了作者对生命的思考。

史铁生毫不掩饰生命个体走向死亡的悲剧性，他在作品中乐观写道：“但是太阳，他每时每刻都是夕阳也都是旭日。当他熄灭着走下山去收尽苍凉残照之际，正是他在另一面燃烧着爬上山巅布散烈烈朝辉之时。”在此，作者不仅仅是引导人们变换角度观察事物，更关键的是他用类比和隐喻的手法，呈示了人类新陈代谢、生生不息这一客观事实。接下来，他用诗的语言表达了自己的哲思：

那一天，我也将沉静着走下山去，扶着我的拐杖。有一天，在某一处山洼里，势必会跑上来一个欢蹦的孩子，抱着他的玩具。当然，那不是我。但是，那不是我吗？宇宙以其不息的欲望将一个歌舞炼为永恒。这欲望有怎样一个人间的姓名，大可忽略不计。

作者要表达的思想是：如同太阳下山一样，有一天我会平静地走向我生命的终点，但像太阳升起一样，会有新的生命诞生，任何一个新生命都可能是已经逝去的旧我，是再生的我，至于这个人是否名叫“史铁生”，是完全可以忽略不计的。显然，作者超越自身恶疾与残疾所致的死亡恐惧，进而超越所有生命个体对于生命终极死亡的绝望，展示了一种大彻大悟的哲思与悟透生命之后的豁达、达观。

命运同时把残缺与智慧给了史铁生，但从某种意义上说，就是残缺使他成为智者与哲人。他的散文集《病隙碎笔》获2002“华语文学传媒大奖”，其颁奖词是：“史铁生用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想；他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐；他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的心。”笔者认为，这一评语更适合于单篇散文《我与地坛》，因为《我与地坛》荟萃了《病隙碎笔》及《好运设计》、《命若琴弦》、《务虚笔记》等一系列作品的精髓，是一部蘸着苦痛写成、记录了作者心灵历程和生命感悟的大书，是史铁生以残疾的生命去体验人本的困境、在宿命的挣扎中不断突破个人的局限和命运的无常的华章！[3]从作品中，我们能体味到作者超越苦痛、超越死亡之后的宁静、豁达、明净，我们能感知作者战胜“大得不可消灭大得不可动摇”的痛苦之后所到达的“审美的境地”，[4]但我们暂时还无法把握作品的全部内涵与意蕴，因为作者把自己毕生的、基于苦痛与绝望的沉思与感悟溶进了作品，而沉思与感悟所凝结而成的思想又是如此深邃、精深、博大！因此，本文的探索仅仅是继前人的探索之后，在史铁生的精神领地中又朝前走了一小步。

参考文献

[1]史铁生.《我与地坛》[J].北京：人民文学出版社，2001年版。

[2]温江斌.从《我与地坛》看史铁生对生命的沉思[J].江西：江西教育学院学报（社会科学），2007（2）：90.

篇3

关键词：史铁生；疾病；创作；我与地坛

《我与地坛》是史铁生最具代表性的作品之一，最初发表在1991年的《上海文学》的第一期上。发表之初，作家韩少功盛赞道：“《我与地坛》这篇文章的发表，对当年的文坛来说，即使没有其他的作品，那一年的文坛也是一个丰年。”[1]韩少功这番话虽不免有过誉之嫌，但已经充分说明了《我与地坛》这篇散文的重要意义。自《我与地坛》发表之后，一度被主流文学忽视的史铁生也开始进入我国的文学史谱系和文学批评家们的视野。[2]与此同时，《我与地坛》更是令众多评论者笔耕不辍，研究者从各个角度来挖掘它的内涵。本文就是在现有研究成果的基础上，以《我与地坛》为例，探讨疾病与文学的关系。

一、疾病释义

苏珊.桑塔格在她的著作《疾病的隐喻》谈到：“疾病是生命的阴暗面，是一重更麻烦的公民身份。每个降临世间的人都拥有双重公民身份，其一属于健康王国，另一则属于疾病王国，尽管我们都只乐于使用健康王国的护照，但或早或迟，至少有那么一段时间，我们每个人都被迫承认我们也是另一王国的民。”[3]

另外，在文学世界里，疾病常常成了社会中某种缺失状态的展示。童庆炳《现代心理美学》：“所谓缺失性体验，是指主体对各种缺失（精神的物质的、生理的和心理的等）体验，缺失即没被满足。”[4]每个人在不同的阶段可能遭遇比如生活的不幸、爱的失落、事业的失败等，当我们在这种情况下痛不欲生、失魂落魄时候，这就意味着我们有了缺失性的体验。就像欧阳修“诗穷而后工”这里的穷就理解为作家的一种坎坷、困顿的生活遭遇不同的问题，用现代心理学术语来说，“穷”就是人处在一种缺失状态，由此而形成了一种缺失性体验。

疾病是我们不愿意去正视的问题，但是又是注定回避不了的一个问题。只要有生命存在，疾病就是一个永恒不断的话题。疾病在给人的身体带来痛苦的同时，也给人的精神、心里蒙上了阴影。病人会不由自主地或多或少的产生一些心里郁结，这种心理总要通过什么方式宣泄出来，文学就是最好的宣泄方式之一。这就涉及到疾病很文学的问题。

二、疾病与文学

文学是真善美的艺术，而疾病只会给人带来痛苦、厌恶甚至是死亡，二者之间本应该是有着相当距离的两个话题，但是，纵观文学长廊，众多作家都会或多或少是与疾病有着千丝万缕的联系。

中国文学自古以来就存在一种所谓的“疾病情结”，中国文人有欣赏病态西施的传统，有一种趋近于“多愁多病身，倾国倾城貌”的审美情趣，《红楼梦》中“泪光点点，微微，娴静时如娇花照水，行动处如弱柳惊风”的林黛玉，这一形象成为至今难以超越的经典。外国文学史上也是一样，托马斯.曼曾经在《评陀思妥耶夫斯基―应恰如其分》这样写道：“毫无疑问，尽管这疾病是那样威胁着陀思妥耶夫斯基的智力，他的天赋却是和这疾病紧紧地联在一起并且染上了它的彩……这一切，都与他的疾病息息相关。[5]这也就是说，他对癫痫病对陀思妥耶夫斯基的文学创作进行了分析并最终加以肯定。

并不是说所有的疾病患者都能成为一个作家，但是，毫无疑问疾病对于优秀作家具有着某种价值，在中国，许多知名作家也都身患疾病，作家本身就是一个病人。像鲁迅、巴金、郁达夫、以及本文提到的《我与地坛》的作者史铁生，他们本是疾病缠身，所以，在他们的作品当中，疾病就成了他们创作的体验性资源，甚至可以说，疾病贯穿于他们的大量创作当中。

三、疾病与史铁生

首先、疾病引发作家创作动机

“职业在生病，业余在写作”，史铁生给自己的大半生这样的一个定义。史铁生的创作和他的自身的残疾密切相关。史铁生因残疾“走”进地坛的，进而静下心来在地坛中沉思写作。谭光辉《症状的症状：疾病隐喻与中国现代小说》中谈到：“有着痛苦的疾病体验的作家，才能沐浴着痛苦的光辉，揭示出神秘的生命之乐趣。”[5]在这里，史铁生生命的了乐趣是什么？写作。既然明白了死是一件不必急于求成的事，要好好活下去，要为活着找一个理由，那就是写作。史铁生也曾坦言写作是“为了不至于自杀。”[6]1972年因病致瘫到2010年作家逝世，他创作了大量的作品。同时，也正是创作带来的成功，减缓了他疾病带来的痛苦与绝望，让他暂时停留在人生又一次重生的轻松当中。

其次、文学是作家的一种宣泄方式

1、宣泄了作者个人心中的郁结

《我与地坛》中，史铁生谈到为什么要写作，就是为了“让那个躲在园子深处坐轮椅的人，有朝一日在别人眼里也稍微有点光彩，在众人眼里也能有个位置”[6]。因为身体残疾，史铁生在现实的世界里受到了很大的限制，觉得自己的存在几乎没有价值，久而久之形成了一种苦闷的心理状态。这种苦闷积聚在心里，压抑了许久，感情不能平复，达到一定程度时，往往通过文学创作才能宣泄或转移心中的郁结，在宣泄过后找到一种平衡。

2、宣泄了作为患病个体与社会之间的矛盾

据史铁生的朋友说：“刚得病的那几年，有人嘲笑他的腿，他说他恨不得想抱着炸药包冲过去，和那些人同归于尽。”[7]《对话四则》里也谈到：“差不多所有的人都会称赞你的坚强，但是有一个前提：你不要试图成为他们的女婿；如果你爱上了一个姑娘，你会发现最好的方式是离开她。”[2]这个说法就一定程度上传达了社会对残疾人的那暧昧不明的心理，既同情你，又排斥你。所以，残疾人和正常人那个界限还是比较清楚的。

结语

残疾对于患者来说是不幸的，史铁生也不例外。但从另一个角度看，又并非完全不幸。史铁生是命运遴选出来的优秀作家，他从自己的伤痛体验出发，创作了散文《我与地坛》，为他赢得了广泛的赞誉。疾病在一定程度上限制了史铁生，但给他带来伤痛的同时又造就了史铁生，成就了史铁生。

参考文献

[1]韩少功.韩少功随笔[M].上海知识出版社，1994.

[2]刘锡庆.当代散文的标准是什么[J].文艺报，2005.

[3]苏珊.桑塔格.疾病的隐喻[M].程巍，译.上海：上海译文出版社，2003.

[4]童庆炳.现代心理美学[M].中国社会科学出版社，1993.

篇4

我该好好读读他。

史铁生，二十一岁坐上轮椅再也没下来。后来得了尿毒症，需要通过透析来维持生命。直至生命的终结，他一直在沉思，沉思着生命，把生和死放在肩上，如此淡定和从容。在他看来，“死是一件无需乎着急去做的事，是一件无论怎样耽搁也不会错过的事，一个必然会降临的节日。”

一个好端端的人是用脚走路的，史铁生不能走，能量就回到了心里，别人用腿丈量土地，他从脚到脑都在体察心灵，《我与地坛》便是最好的见证。

史铁生创作于二十年前的散文名作《我与地坛》，被誉为二十世纪中国散文经典力作。我却并没有在史铁生生前读到，是遗憾的事。日前我真正地读起来，才感到过去读过的文字是如此的不及，突然幸庆平生终于能读到这至真至诚的生命的绝唱和灵魂的交响。( ： )

地坛为明时建筑，正好在史铁生家附近。对于靠轮椅代步的史铁生，这清静的园子便是他的机缘，好像“为一个失魂落魄的人把一切准备好了”的所在。地坛无论如何修葺，它的古老是抹不掉的，老树和颓墙，正支撑他去默坐和思想。地坛的野草荒藤，空旷无边，正容纳着一个坦荡的思想，史铁生每每带着本子和笔，可以恣意勾勒，明净的文字，却不被祭坛的神神鬼鬼牵绊。相反，他倒用宽厚的手掌，温情的心灵，体察世界。地坛数年的整葺雕琢，让地坛有了新的活法，正如人的生命。然而再大的整葺也改变不了的，像园子里的阳光，落雨，像园子里的噪杂和静寂，像园子里的古柏和泥土。

曾在一些景点，像北泉寺，我看到了唐柏，像黄山，我看到了古银杏。它们见证了历史的沧桑，见证了生命的前进和静止。抚摸古树，心绪飘向云深不知处的遥远。

上帝把这个园子的角落赐给了史铁生，于是他从死想到了活。上帝把园子的味道让史铁生嗅了，就这说不清记不住的味道引起他常常地去耗尽体能，耗尽思想，于是他想到了活法。突然有一天上帝说，他的文字烟云一样飘逸在这片天空之上，他就消失在这片园子里，到上帝那些寻找新的诗意栖息地了。

疼爱，关怀，理解史铁生的人有很多，母亲无疑是这最中之最，一个母亲摊上这样一个二十一岁就双腿残废了的儿子一定是其后半生最致命的伤。但母亲能做的能说的，就是让儿子延续有益的生命，幸福地活着，除此别无所求。史铁生创作的动机就是“我那时真就是想出名，出了名让别人羡慕我母亲。”然而当史铁生的小说发表，作品获奖时，母亲已不在人世。他母亲49岁猝死，用史铁生的话说，上帝是对的吧，一个母亲怎能为他的残疾的儿子承受这么大的苦难？

他痛悔多少次没有读懂母亲，痛悔母爱的遗失，然而“子欲养而亲不待”了。谁都有母亲，并非谁都痛悔自己对母爱的回报。幼年时只知道嬉闹，少年只知道伸手，参加工作了，只知道自己繁忙地应付着世界，真正等到娶妻生子，儿子长大了，或许才想到回报，而此时母亲也带着遗憾，远离了我们。

1989年，比史铁生小二十岁的残疾人编辑陈希米，与史铁生结合，成了史铁生生命中的又一个保护神。他在文章中屡次提到妻子对他的关爱，让读者每每会掉出眼泪来。陈希米是理解丈夫的，在史铁生走后，捐赠了他的一份肝脏，救治了天津的一个患者，留下了他的脊椎和大脑，供医学研究，在八宝山没举行任何遗体告别仪式，只有几个好友，将其灵柩抬上担架，缓缓地推向焚化炉……希米不希望大家哭，她说，铁生不愿意让大家哭，希米为铁生坚持着低调，坚持着一生的平实，坚持着一生战胜灾难和残缺的感悟和思考。

再回到《我与地坛》。

在史铁生眼中，四季不是简单的冷暖，任何一事一物都是一个季节，被时光淘洗。“春天是树尖上的呼喊，夏天是呼喊中的细雨，秋天是细雨中的土地，冬天是干净的土地上的一只孤零零的烟斗。”春之润，夏之热，秋之爽，冬之洁，是每个人都必须经历的，让我们快乐起来，用心沐浴生命的每一束阳光。

文学源于生活，史铁生的生活就是十五年如一日地固守地坛，看着园子里来了又去，去了又来的人。这些活生生的人，撞入了他的视野，撞入了他的记忆，撞入了他的文章。

陌生和熟悉只是一语之隔，一墙之隔，日复一日地坚持，就坚持到彼此的微笑，坚持到对话，坚持到彼此的支持和帮助，在地坛他遇到的人，像散步的夫妇，练唱的歌者，饮酒的老人，捕鸟的汉子，中年女工程师，长跑家，漂亮和弱智的姑娘，这都是真实的生活，他们无数次地走进了他的小说，走进了他的思绪，走进了他的灵魂，这些人物给了他文学的力量，在史铁生眼里，他们都是大英雄。

他想象一定有一个园神在盯着他，促使他前进。在追问他：要不要去死？为什么活？干嘛要写作？他深知人生如戏，乏味的演员会以为戏剧与自己无关，倒霉的观众是因为总是坐得离舞台太近了。

篇5

《我与地坛》是当代著名作家史铁生的力作.翻开高中语文第二册（节选），沉入其中，我们会发现，作者对生命的思索，对母亲的回忆，对命运的体验，无一不烙印着作者对宇宙万物及自己精神归宿的深沉思索。这种思索则是哲学的终极，这正好契合了海德格尔的哲学追求。

海德格尔：西方著名哲学家，开创了存在主义的哲学流派。他因受纳粹影响，为人不耻，但其学术成就则令世人侧目。而其后继者萨特和加缪可能更会为世人所熟悉和了解。

综观《我与地坛》，有一个基本点不能放过，就是史铁生“二十多岁忽然截瘫了”。在这样一个如花似锦的年华里，作者的心灵无疑经历了炼火般的煎熬，是最痛苦的。他对生活、生命的看法自然与以前截然不同，而对命运的思考尤其深刻。这为我们了解他的内心世界提供了一个独特的观察角度，其中许多独白都或隐或现的与海德格尔的思想不谋而合。

一 我与地坛的关系

海德格尔指出，在进入将来的运动中我们的过去总是伴随着我们，这个“过去”既是我们个人的过去，又是那个帮助我们形成我们所理解的历史的过去。总之，时间是不完全的，是处于形成的过程当中。

理解了这些，就很容易理解文章第二、第三自然段。作者说：“这古园仿佛就是为了等我，而历尽沧桑在那儿等待了四百年”。其实古园的过去就是作者的过去，古园的兴衰形成着作者的思想。因此，作者说：“一个人更容易看到时间，并看见自己的身影”。在那里，作者的思想物游八极，驰骋于天地之间，谈古论今，无拘无束。作者无意中来到地坛公园，却和荒园产生了神秘的契合，这其实正谋合了海德格尔的名句“我们存在于当前”，我们与荒园是历史性的存在着。

海德格尔认为，日常状态是“日日出生于那种生存的方式”，而这种生存方式史铁生显然是逃避的，“那儿是可以逃避一个世界的另一个世界”，而这个世界却与海德格尔所追求的精神世界不谋而合。海德格尔认为“人们”是应该“诗意的栖息在大地上”的，并打了一个比方，人们种桃树，吃桃子，赏桃花，认为“人不是存在的奴隶，而是存在的邻居”。由此，史铁生就可以安闲而舒适的观照万物：蜂儿停在半空，蚂蚁转身疾行，瓢虫忽悠升空，蝉蜕寂寞如空屋，露水轰然摔成万道金光：满园子都是响动，片刻不息。在这里“物”与“我”是何等地诗意的存在，何等地和谐统一，人和自然都自由自在了。

“日常状态”免不了死亡。海德格尔认为“死”是一定要实现的。因此，承认“死”是积极的，不是消极的。要直面“死”的本质，直面人生的本质，并建议把“死亡健朗的悬置起来”。《我与地坛》一文中，史铁生则“一连几小时想关于死的事”，并想了好几年，认为“剩下的就是怎样活的问题了”，这与海德格尔的“向死而思生”一脉相通。海德格尔认为，既然死亡不可避免，那么就应该好好考虑怎样活。《我与地坛》其中许多道理，正是海德格尔哲学思想中死亡观的演绎。

二 母亲与地坛的关系

海德格尔认为人的生存困境就是人与人关系，人与物的关系，我们是被“抛”在这个世界上，我们无法避免“被决定”，我们是被“湮”在世上的。“沉没于其中”。由此引出两个概念“烦”、“操心”。

《我与地坛》一文中作者明显带有烦躁情绪：“发了疯一样离开家，从那园子里来中了魔似的什么话都不说”，这些情绪明显受到自己双腿的影响。“儿子的倔强”则使母亲陷于“茫然和焦虑”，这倔强留给作者痛悔，更增强了他对前程的茫然的忧虑。并思考自己未来的出路。他在园中待着，在路途中观望、等待下一件发生的事情，渴望什么事会出现，奇迹会发生。他努力想去撞开一条路，这条路在出现时他还懵懵懂懂，不知方向。而“母亲盼望我找到的那条路到底是什么”，作者并没有给予了明确的回答。在经历了获奖的激动和黯淡，作者焦燥浮夸的心日趋成熟。作者从沉沦中奋起，并以作品来祭奠自己的母亲，并最终完成了心灵路程。

三 海德格尔对作者写作的影响

19世纪末，尼采振臂一呼“上帝死了”，人类的信仰轰然倒塌，欧洲乃至全世界陷入了混乱，世界秩序被打破。二战后，人类饱受磨难的心灵，渴望宁静，渴望归宿。在那个时代，人成为精神的流浪着。海德格尔力图重新构建人类的精神家园。海德格尔认为“人从历史中来，带着不可认知的历史遗物，去寻求现代的东西”。因此，那时的人们危机四伏，努力重建信仰。

在《我与地坛》一文中，作者的生理残缺使作者强烈认识到自我世界的不健全，导致精神的残缺。于是，作者来到了古园，这孕育了上千年文化内蕴的地方让作者的心灵归于平静。

古地坛是“我的家园”，抑或是“我的母亲”，古园似乎等了我四百多年。在那里。作者看到了万物的永恒；“有些东西任谁也改变不了它的”，譬如落日、雨燕、古柏，甚至“味道”，这都能激起他的全部情感和意蕴。那么，作者找到了什么呢？为什么“常常要到园子里去”呢？一方面“园子宁静”，作者心灵可以独处，便于散心，但更重要的一点可能是地坛蕴含着几千年的中华文化生生不息，似喷泉般滋润着作者焦躁而不安的心，给作者精神的食粮。母亲则成为地坛不可或缺的一部分。在这里，蕴含着母亲对于儿子深沉的爱：想阻止但又怕待在家里出事。母亲那种宽厚、坚忍、毫不张扬的爱以及有意隐藏的情感给作者以极大的触动和感悟。至此，我们已无法明确，到底是地坛的博大宽容的胸怀滋养了母亲，进而抚慰了作者伤痛的心，还是母亲那耀眼的母性充盈着古园，连绵不绝，荡气回肠，无声无息的呵护着那颗敏感的心？母亲的苦难和伟大渐至清晰，让人心痛得流泪。因此，我们可以断言，史铁生的生理是残缺的，但却在古园找回了心灵世界，重建了内心的完整。他面对良心的牵挂的呼唤，用良知忏悔了自己的罪责，用母爱夯实了自己精神的根基，并风雨无阻的迎接各种困难和挫折。

重新审视海德格尔对史铁生的影响，我们会发现人类的精神世界是多么相似！它们在星空的照耀下，熠熠生辉，永远召唤着后知后觉的人们去探索、感悟，触其冰山之一角，我们便会听到心灵震颤的巨响，这，将永远伴随我们一生前行！

参考文献

[1]海德格尔.存在与时间，1925

[2]海德格尔.面向思的事情.演讲与论文集，1954

篇6

一、“我”眼中的地坛

1.地坛的本真状态

“祭坛四周的老柏树愈见苍幽，到处的野草荒藤也都茂盛得自在坦荡。”（《我与地坛》）四百年的地坛，并没有因为风雨侵蚀而改变它的生机与活力，那些淡褪的，剥落的，坍圮的，是人工雕琢的痕迹，这些，不是地坛的本真状态。进入作者视野的，是那些与风霜雨雪，与日月星辰一起成长一起存在的自然万物，这些，才是生命的原初模样。比如，柏树历经岁月愈见苍幽，野草历经风雨愈见茂盛。浮华与喧嚣，最终归于平静。史铁生通过地坛，看到了沉静而寂寞的生命状态。

2.地坛的亘古不变

“太阳循着亘古不变的路途正越来越大，也越来越红。”（《我与地坛》）从作者看地坛，地坛亘古不变。从地坛看太阳，太阳亘古不变。

“十五年中，这古园的形体被不能理解它的人肆意雕琢，幸好有些东西任谁也不能改变它的。”（《我与地坛》）地坛存在了四百年，作者观察了十五年。十五年的光阴，对一个人来说，是漫长的。对地坛来说，是短暂的。对太阳来说，只是一瞬间。十五年的光阴，年轻人变成了中年人。地坛，依旧沉静而博大，太阳，依旧辉煌而灿烂。从自然角度说，世界万物瞬息万变。从哲学角度说，改变的只是外在的形体，不变的是地坛的寓言。史铁生通过地坛，懂得了生命的久远与个体的渺小。

3.地坛的生生不息

“譬如那些苍黑的古柏，你忧郁的时候它们镇静地站在那儿，你欣喜的时候它们依然镇静地站在那儿，它们没日没夜地站在那儿从你没有出生一直站到这个世界上又没了你的时候。”（《我与地坛》）苍老的古柏，面对世事沧桑，宠辱不惊，因为它们经历过，等待过，寂寞过。只有为自己而活，才会活得坦荡，活得长久。风霜雨雪于它们，也只是一个过客。不慕荣华，不求热闹，只是静静地矗立，静静地等待。静静守候生命的轮回循环，冷眼旁观人事的来来往往。史铁生通过地坛，明白了生命的豁达与通透。

二、地坛里面的“我”

1.寻找生命的支点

“它等待我出生，然后又等待我活到最狂妄的年龄上忽地残废了双腿。”（《我与地坛》）历经四百年洗礼的地坛，已经不是简单的物质形式的存在。已经积淀为一种文化的符号。犹如可以操纵命运的神灵，守候着人世沧桑。弱小的个体，弱小个体的一切困难，对于地坛而言，都显得微不足道。

从年少轻狂的“我”， 到残废了双腿的“我”，到寻找另一个世界的“我”，“我常觉得这中间有着宿命的味道：仿佛这古园就是为了等我，而历尽沧桑在那儿等待了四百多年。”（《我与地坛》）“我”无数次在地坛徘徊，无数次与地坛交流，“寂寞如一间空屋”，地坛忍受了四百年的寂寞，成就了它的沉静与博大。我需要忍受残疾后的寂寞，才能走出命运的黑洞。在地坛，“我”可以冷静思考，不用担心被打扰。那个时候，地坛来来往往的人，都是那么地优雅，那么地沉静，那么地寂寞。残废了双腿的“我”只是他们中的一个而已，没有什么特别之处。“我”不能因为残废的双腿而怀疑生命。

2.寻找生命的意义

“这时候想必我是该来了。”（《我与地坛》）当“我”能够与地坛对话的时候，当“我”需要寻找生命支点的时候，当“我”为该不该活下去纠缠的时候，地坛对我有着某种暗示意义。“我”需要到地坛认真思考，需要一个可以冷静头脑的地方，需要一个安顿漂泊灵魂的角落。

“死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。”（《我与地坛》）史铁生在他的《礼拜日・代后记》中说：“这是看出了生活的荒诞，去为精神找一个可靠的根据。”当他在地坛想明白了生命不是用来享受的，是用来慢慢体味的，体味生的快乐，也体味生的痛楚。这样的人生，才是完整的。就犹如地坛，承受着寂寞凄凉，也承载着荣耀辉煌。当他读懂了地坛，就读懂了人生。当他读懂了生命，就读懂了地坛。当他读懂了生命的本真，就读懂了残疾的人生。

“在满园弥漫的沉静光芒中，一个人更容易看到时间，并看见自己的身影。”（《我与地坛》）于是，他开始醒悟，开始明白，死亡，是另一种回家。当旅途还没有走完，是无法抵达家园的。他说过：“灵魂曾经不在这里，灵魂也不止于这里，我们是途经这里！”当我们找到了回家的路，找到了精神的栖息地，人活着，是为灵魂的安稳，肉体如何，是无关紧要的。

“十五年了，我还是总得到那古园里去、去它的老树下或荒草边或颓墙旁，去默坐，去呆想、去推开耳边的嘈杂理一理纷乱的思绪，去窥看自己的心魂。”（《我与地坛》）我是谁？我从哪里来？我到哪里去？这些哲学问题，是人类共同的难题。史铁生用了十五年，在地坛静静思考着，最终，他决定上路，去探究去寻找答案。人生就是在不断的寻求答案中苦度时光。

3.寻找活着的方式

“儿子想使母亲骄傲，这心情毕竟是太真实了，以致使‘想出名’这一声名狼藉的念头也多少改变了一点形象。”（《我与地坛》）当史铁生从地坛出发，准备上路的时候，其实还没明白，这条人生之路该如何走下去。而母亲，这位坚韧的母亲，用自己沉默的举动告诉了孩子，声名与身体一样，都只是生命的过客，而灵魂才是生命的贵客。双腿残废的“我”，每天来往地坛，母亲什么也没说，只是默默注视，静静守候。犹如地坛，在沉静中等待了四百年，母亲，在短暂的生命中，静静守候了十五年。“我”本以为出名可以换来母亲的安慰与安稳，后来才发现，这样的想法，很肤浅很浮华。母亲想要的是“我”灵魂的安稳，而我却在意匆匆的过客。

园中的那对夫妻，那个反复练唱同一首歌的追梦者，那个反复练习长跑希望出名的朋友，那个每天穿梭于地坛的优雅女人。他们或匆忙，或悠闲，或安逸，或焦躁，每一种生命状态，都不是完美的，当我们懂得以优雅的方式面对苦难，苦难就成了人生的灵修课。

人生不是华丽的舞台，而是一段寂寞而伤感的旅途。母亲如是，每天在这个园子里来往的人，也如是。“我”是他们中的一员，“我”并不突出。无需强调自己的不幸而无视别人的苦难。每个人的生命都是有缺陷的。或者疾病缠绕或者因爱纠缠或者因贫而累或者为名而伤或者为利而苦。或者是生命短暂或者是行走不便或者是手脚不灵或者是耳不能听口不能言目不能视。凡此种种，何足道哉？

三、从散文到小说

1.思考的延伸

史铁生的寓言小说《命若琴弦》，讲述了卖艺的老瞎子与小瞎子的故事。老瞎子生活的最大欲望就是为了凑齐1000根弹断的琴弦，为自己买一副能够带来光明的药。那个药方只是一张白纸，药方并不存在。老瞎子在临终前，又将这个秘密传给了小瞎子，而药方变成了1200根弹断的琴弦。而这个药方是更古老的卖艺人流传下来的。

《命若琴弦》可以看作是《我与地坛》的一种延续性思考。《我与地坛》以散文表达着我对生命意义的思考。《命若琴弦》以小说呈现着对生命本质的思索。

“对死亡要有一种幽默的态度。”（史铁生）强调过程的美丽，投入的姿态，超越“宿命”的无奈和沮丧。于是，他在《我与地坛》中触摸到古园历久而弥坚的活力。

2.谜语的破解

《我与地坛》中，史铁生始终觉得人生需要一个生存的理由。在《命若琴弦》中，他开始懂得生存本身就是理由，“存在即是合理”，无需额外的理由维持生命延续生命。

“人都忍不住要为生存找一些牢靠的理由。”（《命若琴弦》）而卖艺人的生存理由是一个真实的谎言。万物生长周而复始，并不需要生存的理由，它们活得坦荡而自在。突然的残疾，意外的厄运，成为许多人放弃生命的理由。按照这样的思维，寻死的理由可以有千万条，活下去的理由，总是不充分。生命已经存在，人生之旅已经开始，走下去，活下去，就是理由。

3.生命的循环

“满园子都是草木竟相生长弄出的响动，悉悉碎碎片刻不息。”（《我与地坛》）荒芜而不衰败的地坛，孕育着那些弱小的生命，千年不变。作者在生命最痛苦最寂寞最失意的时候，在地坛找到了维系生命的纽带。明白了生命就是在不间断的痛苦与磨难中代代相传。史铁生的小说《命若琴弦》，将这种生命感悟具体化为人物故事。作者无情的让小瞎子重复着老瞎子的命运。没有一点怜惜与怜悯。没有任何的回旋与改变。简单的重复就是生活的本真状态。史铁生似乎在无情地宣告，许多人的人生都是在简单的重复中日复一日年复一年。

篇7

《我与地坛》小学读后感一《我与地坛》是一位身残者在一座废弃的古园中对自己所见到的人生百态所发出的感悟、思索。作者以地坛作为寄托自己情感与发泄情感的地方，同时也是思考人生的佳境。

由于作者在“活到最狂妄的年龄忽地残废了双腿”，他体验到了更多的人生的痛苦，但他依然在命运中挣扎时，找到了一片古园，在这里度过了一个又一个春、夏、秋、冬的轮回，深刻地感受每一个季节的特点，体会每种人生的价值。

他思考了死与生。死是必然的归宿，当我们感到累了，上帝会自然安排我们休息。而活着，是我们一生都需想的问题，即使活着是饱经苍桑的'，世界仍然在运转，古园依旧是古园，我们不能逃避，只能欣然接受，改变现在的自己。当我们能拥有一片属于自己的净地了，应理去心中的一丝杂绪，认识真实的自我，进行自我完善。思考人生是每个人的必备之路，不同的人，思索的结果、内容不一。

史铁生不仅思考着自己的逆境，他还在思考自己的亲人所受的痛。“时间能证明一切”，作者始初并没考虑到母亲所感到的痛苦，只沉浸在自己的忧伤中，经时间的酝酿，他感知到母亲的忐忑与无奈。与此同时，也鸣响了我心中的警钟，母亲对孩子的爱意志坚韧、毫不张扬，而我妈妈正顽强地与病魔抵抗，同时还要承受不成器的我给她带来的巨大痛苦。我应庆幸我母亲还在，我有机会能让妈妈摆脱苦恼，并且除去我那一丝倔强与羞涩，不至于到时后悔莫及。因此，我感谢史铁生的经历警醒了我。

在课本未节选的部分中，还有作者从各个方面诠释所感受到的春夏秋冬;在园中曾经出现的人们及对他们人生的思索;对逆境人生的理解，差距是必然的;作者对自己的生涯理解;许多美好的事物只可意会不可言传。

人生是如此复杂但却纯真、质朴，以至于我们要用一生的时间去思考，作者在十五年的思考中，逐渐成熟，认识更清晰，从失落、烦躁转变为稳重、深情 。

如此大千世界，还需一片净地，细细地品味人生。

《我与地坛》小学读后感二我相信在每个初中阶段都学到过《我与地坛》这篇文章，这篇文章讲述的是已经残疾了的史铁生在北京地坛所发生的一些事情，他通过把他的所见所想以散文的方式记录下来，从他最初的迷茫到他最后的大彻大悟，整个过程非常的令人唏嘘不已。

初读这篇文章的读后感是让人感觉到生命的可贵，这也是这篇文章能够带给人最大的启发，让人感觉到活着虽然艰辛但它也是所谓存在的唯一凭证，一旦人失去就将化为灰烬，那才是最可悲的事情。

每一个人的读后感都会提及的字眼，那就是说珍惜。作者通过在地坛的点点滴滴，向我们完完全全地反映出了一个史铁生心目中的地坛，那已经不仅仅是地理上的意义，而是他心目中的圣地，是他从绝望走向希望的一双翅膀，也是他化苦涩为甘甜的一方源泉。

这篇文章的读后感是对生命本身的思考，这样子的作品真是难能可贵。通过阅读，你就会发现你现在所经历着的一些迷茫并非是所谓人生中的大事，通过阅读它，你会找到你想要的答案，你会正确地意识到，人生最大的敌人无非是死亡，只要能活着，那便是幸福，就像鲁迅先生说过，孩子，这是你的福祉。

《我与地坛》小学读后感三今天，我怀着对史铁生的深深敬佩之情，阅读了他的散文代表作《我与地坛》。史铁生经历了截肢与患病，立在风雨之中，但他有一把巨伞-他的母亲。

对于史铁生来说，地坛是他的第二个家，他的灵魂归宿，他的快乐之源。但对他来说更重要的是一个词——母亲。

史铁生面对挫折，心中有无尽之恼怒，无尽之悲伤，但上帝让他遇到了地坛。这对史铁生来说，是一个宝地，给予他一个安静的世界，让他明白，世间还有美好的所在。

但这一切，都抵不过他的母亲，母亲面对病痛与儿子截肢的打击，却依然坚强地在狂风暴雨中跋涉，为儿子撑起一把伞，为他绽放，为他璀璨……她是最美的母亲!

写着写着，我眼前的世界一片模糊，但在我的脑海里清晰地浮现出妈妈令我刻骨铭心的身影，她一丝不苟炒菜时的身影，她弯着腰洗衣服的身影，她寒风中屹立着的身影……我成长的路上，妈妈为我付出太多太多，而我只知享受，无欲回报。现在，妈妈的鬓上银丝渐现，脸上也不再光滑，而我已经走向成熟。往事如昔，历历在目。其实，我成长的每一个脚印都印在她的脚印上。我已经踏上新的征程，接下来的路，我将奋力前冲，用我强健的脚，印下自己的脚印。

《我与地坛》小学读后感四用轮椅碾压四季，用心言说地久天长，笔划中容纳着生活难以触及的地方。在那里回忆，怀念，恐惧，想象，渴望，筑梦，逐梦……荒藤老树，晚风朗月，晨露暮霭，遍地的树影，漫天的星光，窸窸窣窣的蛐蛐，南飞北归的雁，都成了他“扶轮问路”、琢磨生命灰飞烟灭的魔镜。他------史铁生

写母爱，却不愿“爱”字，生怕“爱”字不及对母亲的难诉深情。文字平静，读起来却令人神伤。写早逝的母亲，只谈那颗无法接近的“合欢树”，只说“有过我的车辙的地方也都有过母亲的脚印”。可我却开始遥望那颗树，想细察车辙里母爱的印痕。言语中吐露出无限平淡和爱恋。

写自己的失落。说如何向往“脚踩在软软的草地上的感觉”，回忆“想走到哪儿就走到哪儿”的自由，想象着“”踢一颗路边石子”的感受……那种穿透文字的渴望，让谁又敢忽视上帝赋予的一切健全跟健康?

带着孩子般的好奇，走向童真童趣，以哲人的敏感敏锐，探索宇宙洪荒，追问“我”的起源。他比一般人走得更深更远，我们惟心心念念念极乐世界，他却在追问极乐有没有穷尽?思索要是不再有渴望、期盼、和理想，那还算不算乐?

有些时候，他的笔跟着思绪游离飞扬，信马由缰，一会儿雾里看花，一会儿浪迹天涯。也正因如此的放浪不羁，某些地方，比如第八章“好运设计”，稍显拖沓、琐碎、冗长。不过我在想，一个连设计来生这样的事也琢磨得津津有味，兴趣盎然的人，我还有没有资格去评判他走世界看世界悟世界的方法?

或者正因为躯体被固定在轮椅中，所以他才以超常的维度和细腻，调用起感觉嗅觉味觉听觉和视觉，全方位地融入纷杂的世界;他的心魂不仅“常在黑夜出行”，而且恣意在狂野天空。他站在死里看生，活在生里看死。他突破了时间，僭越了习惯。

岁月更迭，他把自己写进地坛，让五百年历史成了他盎然生命的背景!从此他将于与它一起担承风雨，期盼彩虹!

他的笔，我的心。相差数年再读，别有滋味!

《我与地坛》小学读后感五“它等待我出生，然后又等待我活到最狂妄的年龄上忽地残废了双脚。”这是这篇文章中的一句话。让我记忆犹新，也让我感触极深。史铁生在最有希望，也最有活力的年龄被病魔夺走了双脚行动的能力，每一个内心怀有梦想、冲动的人在变成一个残疾人时，内心都会崩溃而进入极端状态。

在作者的世界都呈现灰暗的时候，他遇到了好似在等待他的地坛。他在这里思考一切他不明白的东西，比如“生与死”，像“活着的意义”。在这里，他回忆以前，回忆年轻时不曾去想的东西，如“母亲的辛苦”像“对母亲的视若无睹后的痛悔”。坐在地坛，进行思想的升华，进行对于生命的重生，用自己的努力把自己的人生重新开启。

篇8

地坛之于史铁生。无疑是灵魂再生之地。在那里，他以绝境之身“回到生命的起点”，并开启了“写作的零度”。多年后，史铁生回忆道：“一进园门，心便安稳……一个无措的灵魂，不期而至竟仿佛走回到生命的起点……在我想，写作的零度即生命的起点。写作由之出发的地方即生命之固有的疑难，写作之终于的寻求。即：灵魂最初的眺望……以及生命自古而今对意义不息的询问。”(《想念地坛》)这段彻悟之言道出了史铁生之所以成为中国当代文坛最为纯粹最为持久的灵魂的文学的写作者的所有奥秘。这奥秘发源于《我与地坛》之间。《我与地坛》用充满冥思、忏悔、内省、梦想、悲悯、祈祷的文字讲述了一个从生命的虚无出发、纵深切入、盘旋上升的立体的灵魂的故事，通过对自我在世的反复观照和深切领悟以及在苦难与虚无的人本困境中对自我意义的实践和建构，展示了一个“诗性生命存在”如何“存在起来”并趋向神性的过程，从而向世人昭示了一条永恒的灵魂救赎之道。

史铁生“活到最狂妄的年龄上忽地残废了双腿”，生命旅程就此蒙上死亡阴影，原先混沌一团的生命感觉很自然地突进到生与死这一尖锐问题上。史铁生想了好几年“关于死的事”，“我为什么要出生”。渐渐地看清了个体生命中必然的世相。

“两条腿残废的最初几年，我找不到工作，找不到去路，忽然间几乎什么都找不到了。”这一份失落感、恐惧感、紧张感和孤独感“是一种根植于人类生存本能并积淀在人类文化经验中的深层情感。试看，古往今来的哪一个部落、民族和哪一种文化制度。不是对残疾人或残疾现象抱有本能的或习惯的歧视与偏见?”美国作家麦尔维尔在其寓言般的作品《白鲸》对这一心理文化现象有着深刻的揭示。主人公亚哈船长在捕鲸时遭到白鲸的反噬，从此失去了一条腿，他也因此便与象征命运的白鲸结下深仇。亚哈内心深处复仇饲血之念是如此狂烈，以至他称“残忍的、无情的幽冥之主控制着我，这种力量对抗着一切正常的爱心与理想。”亚哈成为自己心灵的囚徒而不可自拔。最后的自杀性搏击以毁灭而告终，正是陷入自我封闭和彻底孤立的必然结果。一般而言，当遭到命运猝然而绝大的撞击，一个普通的年轻人是不会一下子找到一种精神抵御的方法的。他对于自己生存处境突变的第一个反应往往是本能的――深深的怨恨和变形的泄愤要求。我们在史铁生早期小说中可以感受到他最初心灵矛盾的折射。

遭遇地坛之于史铁生，是灵魂的投奔与收留。“在满园弥漫的沉静光芒中，一个人更容易看到时间，并看见自己的身影。”一颗受伤而无措的灵魂逐渐平和、沉潜继而飞扬，“惟一缕清魂在园中游荡，刹那间清风明月，如沐慈悲，于是乎我听见了那恒久而辽阔的安静，那中间确有如林语堂所说的。一种温柔的声音，同时也是强迫的声音。”(《想念地坛》)那声音向史铁生发出心灵的邀约――“跟我走吧，直到生命源头并找到它的奥秘。”

“死亡不仅是最大的恶，死亡中也有光明。在死亡中有爱的坦露，只有在死亡中存在最高的爱的坦露，爱成为特别热烈的并转向永恒。”在母亲猝然逝去后，史铁生寻觅着地坛里留下的爱的点滴踪迹。在物是人非、空幻无常的流逝中，在对母爱后知后觉的痛悔与“子欲养而亲不在”的遗憾中，“母亲的苦难与伟大才在我心中渗透得深切。”“世界和生命里，最富悲剧性格的是爱。爱是幻象的产物。也是醒悟的根源。爱是悲伤的慰解：它是对抗死亡的唯一药剂。”史铁生终于在母亲“艰难的命运，坚忍的意志和毫不张扬的爱”中领悟到：永不放弃的爱――那份来自生命本然的牺牲精神――这是无论怎样脆弱的生命个体的价值所在。

这条路的起点是自我灵魂的救赎，否则。谈不上对人类责任的担当。无论在什么时代，每一个个体都必须并且能够独自面对他自己的上帝，靠自己获得他的精神个性。对生存的极限体验和死亡的自觉意识尤使史铁生感到自身对于生命的本质含义的渴望与追求。他寻找到了写作，“写作就是为生存找一个至一万个精神上的理由，以使生活不只是一个生理过程，更是一个充实、旺盛、快乐和镇静的精神过程。”(《写作的事》)但这依然是一个曲折而漫长的矛盾过程。写作之于史铁生的最初意义是外在的、浅显的、甚至还带有虚荣的成分。真正的写作是一个向世界和自身敞开的过程，而为写作而写作却将自己局限封闭起来。史铁生再次困人生命的重围，终于“活着不是为了写作，而写作是为了活着”的自我清醒和艰难反省把他从写作“人质”的身份解救出来。“从自我中解放自己才能进入真正的写作，解放自己的过程是对所有的现实性的开放……而解放了内心就是世界的透明。从自己中解放了自己才能照见宇宙中的真实。”只有到了这里，史铁生才成为一个回到内心的真正的作家，一个朴素而虔诚的写作者。他获得了真正意义上的写作，而写作也赋予他真正的生命意义。“真实的、有勇气的写作起源于对人类此时此地的存在境遇的热烈关怀。”(《宿命的写作》)基于此，史铁生用凝重的心灵之笔不断抒写着对众生救赎的苦苦吁请：“神的存在不是由终极答案或终极结果来证明的，而是由终极发问和终极关怀来证明的，面对不尽苦难的不尽发问，便是神的显现。因为。恰是这不尽的发问与关怀可以使人的心魂趋向神圣，使人对生命取了崭新的态度，使人崇尚慈爱的理想。”

承受命运――感恩命运――超越个人苦难――拯救人类苦难，史铁生每一次向极限的突破都是一次心魂的“绝处逢生”。他的生命境界愈见澄明而博大。有一天，在地坛的中心――神圣的祭坛，史铁生终于聆听到来自心魂深处的永恒的生命节奏：“……唢呐声在星光寥寥的夜空里低吟高唱，时而悲怆时而欢快时而缠绵时而苍凉……我清请醒醒地听出它响在过去，响在未来，回旋飘转亘古不散。”这里，最深重的生之痛苦与最热烈的生之欢乐，最无奈的生之迷惘与最执着的生之探询交织着生命的祈祷之歌：“我们最基本的祈愿，我们所有希望当中最基本的，也就是对于永恒生命的祈愿。”“所以，我们仍得在想象世界里保留对于灵魂的不朽与永恒生命的意向。”

篇9

天道沧桑，人世芳华，静守命运，天下独我。于《我与地坛》，我初感受到那揪心的疼，是我在看到他的另一本书的简介之后，简介是这样说的：他转动轮椅的手柄，轮椅前进、后退、转圈、旋转180度360度720度……像是舞蹈，像是谁新近发明的一种游戏，没有背景，没有土地甚至也没有蓝天，他坐在那儿轻捷地移动，灵巧地旋转，仿佛这游戏他已经玩得娴熟。那是我想他是怎样的自嘲与悲哀，于此，我初观望他的一生，将他的生命线连起。

史铁生在逼仄黑暗的世界里孤芳自赏，在玩这样特别的游戏，我每每想到这个，都会觉得无比沉重，可能是因为他那在几近崩溃时的茫然与无助深深的成为了我的倒影，天再逼他做选择，却不给他留一丝一毫余地，那时地坛成了他唯一的家，唯一的寄托，唯一的希望。他在地坛中摸索着生机和希望，与自己的存在，苦苦探索，苦苦思考，在绝望中挣扎，我想那时年轻的他一定很想站起来指着苍天问：为什么待我如此不公？可惜，他已站不起来。他想这个问题想了很久很久，他看着地坛内的人来来往往，他一个人静静地呆在那儿，后来他似乎想明白了什么，于是他也就不是整日整日地呆在那儿，等他渐渐找到出路，成为了一名作家，他自嘲道：职业是生病，业余在写作。那好像是吐出一口气，静静地靠在轮椅上，淡漠地评价自己的生命，史铁生，用这十个字总结自己的一生。

我想他的话里带着些无奈吧，但也许他已经释然，所以他才会这样客观并且残忍的正视自己的人生，说出这样一句连我这个旁观者也心痛的话。我就像那个王子一样，想着这种事我一定接受不了，也不知道有一天我能否像他一样不带任何感情的看着自己。

史铁生在几近绝望。，连自己都快放弃自己的时候，就这样一个人默默地藏在地坛，接受母亲疲倦的眼神，也许他不想接受这个世界，他想逃避，以至于他用男孩的倔强来承受母亲的目光，就这样一直一直，知道母亲去世，他似乎明白了些什么，可惜已经晚了。史铁生用他的一生向我证明亲情是多么的令人遗憾，我开始后悔，这样的十几年来我做的一切，我的冷漠，我的生疏，我躲藏的眼神，都令我产生了恐慌，我担心我做的这一切，都会让我承受些后果，那可能是我不能或者不愿去承受的，我现在想努力抓住些什么，因为我不想去延续史铁生的悲哀。母亲的苦，母亲的累，母亲的去世，这是史铁生人生当中第二次巨大打击，他刚解开为自己系上的结，却又陷入母亲爱的包织网中，母亲已走，这网也许永远也解不开了。

在我难过伤心的时候，我就会拿出我与地坛读一读。在事情多得不行，可人却越来越烦的时候，我也会读一读它，然后我会慢慢平静下来，因为我发现有很多事情值得我去做，而不是我不得不去做。高二:朱旎彤

篇10

身体残疾后的精神复苏史，如何

让学生体会到作者强大的精神，

以及支持他精神超越的背后力量

是我设计这堂课的出发点。首先

用音乐、图片和声音将学生带入

到对于史铁生命运遭际的感慨及

对其毅力的钦佩情绪中。然后引

导赏析景物描写的文段，体味作

者细腻的语言及情感起伏。接着，

过渡到本文的，即对母亲情

感的品味、揣摩，感受母爱的付

出，对学生进行情感的熏陶。最后

思考“地坛和母亲的关系”，使学

生经过情感洗礼后回归对人生的

思考。

【教学目标】

1．理解作者在地坛的启示下

对生命的感悟。

2．体会母亲深沉伟大的爱及

其对作者的影响。

3．品味文章深沉绵密的语言

特色。

【教学过程】

一、导入

播放背景音乐《神秘花园》，伴

随低沉舒缓的钢琴曲大屏幕，依次

展示史铁生的一组照片和一段颁奖

辞，教师深情朗读下面内容。

①图中的这个人是十八岁的史铁

生，这是当年他下乡时的照片，照片

中的他怀里抱着一头小牛犊，健康而

快乐。

②这是三年后的史铁生，他不

幸地坐在了轮椅上，再也站不起来。

他曾无数次地捶打着自己，失声喊

着：“我活着还有什么劲？”

③这是十五年后的史铁生，他依

旧坐在轮椅上，但是他的脸上却洋溢

着灿烂的笑。此时的史铁生已经走

过风雨，浴火重生！

④这是获奖时的史铁生。

⑤这是2002年他获得“华语文学传媒大奖”时的颁

奖辞，颁奖辞是这样写的：“史铁生用残缺的身体，说出

了最为健全而丰满的思想；他体验到的是生命的苦难，

表达出的却是存在的明朗和欢乐；他睿智的言辞，照亮

的反而是我们日益幽暗的心……”

从“残缺”走向“丰满”，从“苦难”走向“欢乐”，他

一定经历了精神的炼狱，一定承受了破茧而出的痛苦。

在走出痛苦的路上，有谁为他指点迷津？有谁给予了他

爱和帮助？现在就让我们一起走进他笔下的《我与地

坛》吧！

二、赏析第一部分关于地坛的三段景物描写

1．从文中找出集中描写地坛景物的三个片段。

明确：（1）四百多年里，它一面……自在坦荡。

（2）蜂儿如一朵小雾……窸窸窣窣窸窸窣窣片刻

不息。

（3）譬如祭坛石门中的落日……满园中播散着熨帖

而微苦的味道。

2．从这三段中任选其中的两段有感情地朗读，边读

边思考作者的情感是否相同，为什么。

明确：第（1）部分运用了排比句式“剥蚀了……淡褪

了……坍圮了……散落了……”，写出了地坛的荒芜冷落，

而此时的“我”因为双腿残废而“失魂落魄”。所以读这段

话时语速要慢一些，语调是低沉、苍凉的。

第（2）部分写到的景物充满了勃勃生机。尤其对蚂

蚁和瓢虫的描写更是精彩，作者运用拟人手法，移情于

物，蚂蚁并没有想透什么，而作者却想透了什么：一是人

应该活着；二是死是顺其自然的事。这两个问题的彻悟

正是缘于他看到了这番生机勃勃的场景。一个厌恶生命

的人，他是绝不会留意其他生命的生存状态的，所以作者

内心其实充满着对生命的热爱和眷恋。那么我们读这段

时应该是轻快的、充满活力的。

第（3）部分写到了“地上的坎坷”“雨燕”“孩

子”“古柏”等等，这些事物都不为环境所困，依然活

得乐观、坚韧、坦然，活得灿烂。此番景象已告诉了作者

“人应该怎样活”。因此我们读这段描写时应该是苍凉

而有力的。

3．小结：通过朗读和分析，我们不难看出地坛就是

史铁生的精神家园，为他医治精神的创伤。地坛给予了

他无声的帮助，给他无声帮助的还有一个人——母亲。

三、体味第二部分母亲的情感及母亲对作者情感的

影响

1．有感情地朗读课文

（1）从对母亲的描写中找出最令自己感动的一个段

落，有感情地自由朗读。

（2）教师配乐示范朗读一段。

（3）学生展示：配乐朗读。

2．体味摹写

在对母亲的语言描写中仅有一句话：“出去活动活

动，去地坛看看书，我说这挺好。”即使这句话也有着欲

说还休的深意，更多时候，母亲都是默默地、一声不响地

帮儿子。无言不是无情，她无言的背后有着太多太多要说

的话，现在我们就把她要说的心里话写出来吧。

（1）请仔细阅读课文的第二部分，填写下面内容。

在我—————————————的时候，她本想

说：“ —————————————。”但是她忍住了，没

有说。因为她知道：“———————————。”

要求：所写话语尽量取自原文，引号内的内容采用第

一人称。

例如：在我心情苦闷要出去的时候，她本想说：“不

要出去吧，你知道我有多担心吗？我不知道你一个人在

那荒僻的园子里整天都想些什么。”但是她忍住了，没有

说。因为她知道：“我不能因为自己的担心而阻止儿子

出去，如果让他老呆在家里结果会更糟，他会更加苦闷

的。”

（2）分角色朗读所写内容。

3．小结：是的，母亲有太多太多的话都埋藏在了心

里，包括她自己的病痛。在史铁生因失去双腿而痛苦的

时候，母亲的肝病已相当严重，常疼得整宿整宿睡不着，

可她却对儿子瞒得紧紧的，只字未提。母亲无言，无言

中却蕴含着太深厚的爱，承受着来自儿子的加了倍的痛

苦，更重要的是用行动教会了儿子怎样活。正如文中所说

“她艰难的命运，坚忍的意志和毫不张扬的爱，随光阴

流转，在我的印象中愈加鲜明深刻。”

四、哲理思索

课文第二部分主要写了母亲，为什么题目是“我与

地坛”？

明确：史铁生是不幸的，又是幸运的，因为他拥有地

坛和母亲。地坛使他从绝望中看到了希望，给了他第二

次生命，所以地坛象征了母亲。“有过我的车辙的地方也

都有过母亲的脚印”，车辙与脚印互相交织覆盖，他的每

一次精神跋涉都不是独立完成的，都伴着母亲的精神帮

助，所以母亲就是虚化的地坛。地坛和母亲没有语言的

表白，史铁生却从中读出了内涵，汲取了力量，使自己的

精神从苦难中站立起来，对人生有了全新深刻的认识，他

是一位真正的精神巨人！

五、诉诸笔端

2010年12月31日，史铁生先生不幸逝世，这个与疾