幼儿音乐教育论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇幼儿音乐教育论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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二、儿童音乐教育中开展创造性教育的措施

《创造心理学》中关于“创造”的定义是，“创造或创造活动，是人在主观观念指导下，以全新独特的方式并付之以艰辛灵性的劳动，改造更新活动的事物，使之成为有一定社会价值的、有新颖结果的、且特殊性很强的活动。”音乐作为一门对创造性要求极强的艺术活动，在儿童时期就有着高标准的创造需求。

（一）采用新教学媒介，扩展认知

随着科技的发展和时代的进步，多媒体教学已经成为了新型的教学工具和教学媒介。然而，多媒体在幼儿教育中的应用并不广泛。采用多媒体教学可以打破传统教具的固态化、人工化、枯燥化。利用多媒体可制作动画、播放PPT课件、编制动态Flash画面等。可以化静为动，使音乐声形并茂，动态感强，能激发儿童对音乐学习的乐趣，引导儿童积极参与音乐活动，吸引孩子的注意力，从而提高授课的质量和效率，增强课程效果，达到课程目标。例如，教师在教授《小乌鸦爱妈妈》这一音乐课时，传统的手工教育不可能提供两只鲜活的乌鸦作为展示给儿童的视觉教具，而应用多媒体教具，就可以制作并播放故事动画，鲜活地展示小乌鸦和妈妈的故事，从而使枯燥的音乐故得生动起来，更容易调动儿童的学习兴趣和主动性。另外，应用多媒体教学能同时调动儿童的视觉、听觉、想象等多种感官。多感官的合作更能激发儿童的创造性思维和想象力的发展。例如，在教授古筝曲《阳春白雪》时，教师可以用课件播放一组有着清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，表现春去秋来的画面：大地复苏，万物欣欣向荣，百花竟开，候鸟飞回……这些画面给儿童以无限的遐想，感受意境，从而深入理解作品的内涵，把具体画面引入到抽象思维，可让学生更快进入主动学习的状态。

（二）创造教学艺术情境，激发灵感

心理学家华生认为，个体的心理发展和学习行为是环境影响和塑造的结果。有什么样的环境就有什么样的心理发展和学习行为。对于音乐教学而言，教学环境主要有两种，一种是物理环境，包括教学场所的色调、灯光、声音等视觉的环境感知；另一种是心理环境，包括心理感知的愉快还是悲伤、放松还是紧张、沉闷还是活跃等，是教师与儿童之间一种相互作用的结果。那么，教师对环境艺术性的创造，首先要对视觉感知环境进行创造。根据情境教学模式的教学法来创设与教学内容意境相符的情境，从而能轻松引入教学内容，创造轻松愉快的学习氛围，激发儿童的想象力和毫无拘束的表达力。例如，教师在教授《小熊请客》这首音乐时，教师可以用游戏引入的方法，让儿童穿上扮演小熊、小狗、小猫、小鸡的服饰，给儿童一种视觉上的艺术环境引领，让他们能体会到身临其境的感受，亲身体会《小熊请客》的故事，从而使其转换思维角度，激发思维模式，达到创新目的。除了视觉感知环境外，教师还要更加注重儿童心理环境的艺术创设，是以《小熊请客》的故事为例，可以用问题引入法来激发儿童的思考。比如可以向儿童进行提问，如“小熊过生日还邀请了除小狗、小猫、小鸡之外的其他动物参加，你们可以想一想还可能有哪些动物呢？”这样的问题可以诱发儿童的思考能力，激发其主动性、积极性和想象力，以及对发散思维的发挥和挖掘。

（三）尊重儿童个性思维，挖掘潜能

心理学所说的“个性”，又称之为“人格”。其概念与日常生活中所说的“个性”和“人格”的含义不同。所谓个性是指一个人比较稳定的、具有一定倾向性的心理特点或品质的独特组合。人与人之间个性的差异主要体现在对待事物的态度和行为举止中。儿童认知发展具有差异性。每个儿童生长于不同的环境，会形成不同的个性特征和不同认知发展组织结构。因此，教师在音乐教学中要想摆脱传统课堂的束缚，就要重视儿童主体地位和主体性的发挥，给其提供一个可以自由发挥的空间，使儿童能直接参与活动，让思维活动和集体活动能紧密结合，在一定程度上，既可以满足自我认知，又可以让孩子拥有发挥想象力、洞察力、创造力和表达力的空间。音乐教学中常常会出现“一刀切”的现象，严重扼杀了儿童的想象力和创造力，挫败了儿童对于学习音乐的自信心。例如，在钢琴课上，教师教儿童识记琴谱时往往会问道：“小朋友们，看五线谱上的音符像什么？”孩子有的会回答说“像小蝌蚪”，这个答案会得到表扬；而有的孩子会说“像路灯”“像挂着国旗的旗杆”等答案通常会遭到批评和否定，这就从一定程度上违背了儿童教育心理学理论。在知名心理学家皮亚杰的心理认知结构理论中，曾有个“三座大山”的实验，就是讲每个人认知结构是不同的，因此对待同一问题的思维方式和方法也就不同，正如“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”诗句所说的道理一样，在儿童音乐教育中要从素质教育的观点出发，崇尚个性，重视儿童个性特征的发展。这样才能让儿童的主动性、创造性得以发挥，从而培养音乐学习中创造性思维的形成。

（四）运用童话音乐故事，展开联想

儿童音乐教育中离不开童话故事。多数音乐本体都是通过童话故事表现出来的。因此可以说，童话故事是儿童音乐教育的载体。童话故事有着符合儿童音乐教育发展需要的特点，它一般通过丰富的想象和幻想，运用夸张的手法编写故事。一般故事情节离奇曲折，生动浅显，对自然物往往采用拟人化的描写，以适应儿童的接受能力。有时也通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象，反映生活。在对儿童进行知识教育、思想教育的同时让其展开想象与联想。例如，在《白雪公主》音乐教学中，儿童除了能分清音乐剧中的人物是非之外，还会启动联想和想象，为白雪公主和七个小矮人续编一个不一样的故事结局。童话音乐故事除了能激发儿童想象思维、展开联想空间以外，还有助于儿童语言能力与肢体语言的发展。例如，在音乐剧的模仿表演中，儿童能在无意间得到语言的训练，感知语言和音乐韵律之间的律动关系，从而培养更好的音乐表达力。再如，在音乐剧《灰姑娘》的学习中，儿童通过童话剧中灰姑娘跳舞的舞步动作和音乐的配合，锻炼其自身的节奏感知与内心情感自然无碍的交流。这就是通过身体律动对音乐肢体语言的发展。

（五）即兴改编歌曲，展现创造力

知名音乐家萨蒂斯•科尔曼提倡让儿童即兴表演，启发孩子用自己的身体、自己创造的乐器、最简单的节奏以及最基本的动作形式来适应、反应音乐，并从中初步体验到创作的乐趣。但是，对于儿童来说，进行即兴的音乐创作有一定难度，我们可以降低难度，让儿童根据已学的音乐歌曲进行即兴改编。这样既降低了原创难度，又达到了锻炼儿童创造力的目的。对于歌曲的改编大概分为三种形式：一是对歌曲节奏的改编。要改编歌曲原本的节奏，例如，在教《小鸭子》这首歌曲时，可以让儿童以拍手游戏的方式加快歌曲节奏，将原本的2|4拍节奏改为4|4拍，同时锻炼儿童对于音乐节奏的感知力和创造力。二是对歌曲音调的改编。例如，在教授《小小的船》这一歌曲时，可以让儿童把E调的3|4拍改为C调的3|4拍进行演奏，这样既锻炼了儿童对于钢琴键区的熟识度，又锻炼了即兴创新的演奏能力。三是对歌曲的歌词进行改编。例如，在教授《两只老虎》这首歌曲时，可以让儿童以不同的动物为对象对歌词进行即兴改编，并同时描绘出此类动物的自身特点。这样可同时激发儿童的洞察力、表达力和创新力。

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二、运用多种形式，促进幼儿主动学习民间音乐

在民间音乐活动中，幼儿首先需要欣赏音乐作品，了解音乐性质，引起共鸣，激感，这样才能在此基础上创编动作。为此，我们采用多种音乐教学形式，通过多媒体教学、图谱教学、游戏教学等多种教学形式来引导，让它们产生更好的教学效果。

1.多媒体教学

幼儿受生活经验限制，对民族民间音乐的认识有限，且幼儿的思维特点是具体形象性占主导，先进的多媒体教学设备集声音、图像、文字、动画于一体，化虚为实，创设出教学情境，让幼儿身临其境，充分感知民族民间音乐美，理解和欣赏民族民间音乐美，培养幼儿感受美、表现美的想象力。

2.图谱教学

图谱是音乐教育活动中幼儿所喜欢的一种使音乐形象化的教学图像。它能形象、直观地使幼儿感受音乐旋律的变化和曲式的结构，理解音乐所表达的内容和情感。如，抒情的歌曲，需要用轻柔、舒展的声音来表达，除此之外，我们还可以用简洁明了的图画、符号等方式表现图谱。如，三角形、五角星、圆形等。通过生动有趣的图谱，使幼儿的感知更具体、生动，更乐于接受。

3.游戏教学

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幼儿健康成长是每个教师和家长所给予的最大希望，而音乐在孩子们成长的过程中又是至关重要的因素。用音乐去启迪、引导孩子，在各个方面都能卓有成效。在音乐教学中，教师必须充分了解儿童的心理特点，只有深刻的了解幼儿学习的含义，才能够树立起正确的音乐导向，完成音乐教育目标。

1在音乐活动中培养幼儿的音乐兴趣

音乐能渗入人们的心灵，激发幼儿的想象能力，调整和愉悦孩子的情绪。幼儿对任何事物都有好奇心，特别是对音乐的敏感程度要胜过成人。培养幼儿的音乐兴趣，可采取直接、间接的方法。最直接的是幼儿能够听懂的，比较通俗易懂又简单上口的幼儿乐音；而间接的是在幼儿不经意的时候播放一些交响乐、钢琴曲等比较优美的音乐。虽然他们听不懂，但是可以在记忆中留住这些声音，在成长过程中无意识中转化为精神财富。首先，在音乐活动中，教师可以拿一些器乐给孩子演示，通过不同的声音吸引孩子的眼球。使他们产生好奇，从而吸引他们喜欢音乐。其次，幼儿活泼好动，生性顽皮，播放有律动感的音乐，让孩子建立听觉美感。孩子爱玩的特性与生俱来，他们在爱玩具的同时更注意音乐的声响。现在好多玩具总伴随着音乐，无论外形、颜色的搭配还是到其姿态的丰富和动感都让孩子爱不释手。这是诱发孩子接近音乐的有效方法。最后，在游戏中或者讲故事的时候配上形象生动音乐，也可以使幼儿对丰富的音乐语言产生浓厚的兴趣。孩子如果在某一时段被音乐所触动，在她心灵上会留下不可磨灭的印象，人生的道路上会带来无限的想象力和创造力。教师可以组织多种形式的音乐活动，让孩子集体进行一些音乐游戏，在游戏的过程中让孩子接触音乐知识，可以使用一些打击乐让孩子打击，尝试音乐节奏。辨别击掌，脚步声，来增加幼儿的律动感，唱一些简单的谱例不断的增加幼儿的音乐听觉能力来培养幼儿的音乐兴趣。

2在音乐活动中培养幼儿的语言表达能力

幼儿音乐教学艺术是语言与音乐的巧妙结合。在幼儿音乐教学中，要给孩子营造一个很好的人文环境，教师的言行在幼儿心目中占据很大的分量，特别是教师的态度和语言更是教学的关键所在。教师要充分使用声乐专业知识，使自己的声音富有穿透力，在组织活动时要减缓语速，并且要使自己体现出和蔼可亲、自如大方、笑容可掬的样子。特别是在语气上要符合幼儿的口吻，做到轻重缓急、风趣幽默。通过生动形象的语言和幼儿进行交流、沟通，使幼儿对教师有了信赖和依靠，她们就会自觉的进入教师所设计的教学过程当中了。在教学活动中切记不要呆板和教条式，一定要添加启发诱导，在语调和语气上一定要引起幼儿的共鸣，按照幼儿思维模式去组织活动，通过示范演唱、演奏儿歌来让幼儿感知；在讲解时，要用直白、简单的语言去进行解释和说明。用最感知的语言去表达，同时还可以用手势、形象的比喻，或者图片、模型以及一些真实的影像资料去触动孩子，构成一种立体式的音乐教学模式。

3在音乐活动中注重幼儿实践能力的培养

幼儿音乐实践能力的培养，可以提高幼儿的音乐听觉能力和增强幼儿的音乐表现能力，锻炼他们的身体协调能力和语言表达能力，对开发智力和加深其情感体验起到很大的作用。活动中，要让幼儿多一些操作、演示，让幼儿直接参与活动。比如可以以游戏的方式进行音乐活动，也可以以小组的形式进行歌唱比赛，排演一些小型的音乐剧；也可以让幼儿学习一些可以携带的乐器，让他们自由的演奏，在动手的过程中让他们获得愉悦与知识的掌握。教师要挖掘幼儿更多的想象空间和思维能力，组织形式多样的音乐活动让孩子体验，使他们在快乐中无拘无束的学习音乐，使幼小的心灵更加富有想象力和生活的情趣。在组织教学活动时，教师要因材施教，针对每个幼儿的特点加以精心设计，既要引导又要鼓励，给孩子予以充分的肯定和赞誉，在实践中让他们记忆和感受音乐带来的乐趣。充分调动幼儿的积极性，让他们内心充满温暖和骄傲。使每位幼儿都能够感受到自己是最棒的音乐小天使，在拥有音乐的环境中让幼儿充分施展自己的聪明才智。

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二、用音乐游戏锻炼幼儿的表达能力

由于环境的影响，幼儿很少有表达的机会。如果幼儿不擅长表达自己，将会变得性格内向、难以与他人沟通。幼儿教师在对幼儿进行引导时，发现有些女孩喜欢别人顺从她们，如果没有得到满足就哭泣撒娇；有些男孩与他人交往时喜欢采取暴力。过去人们把幼儿的这些行为归结于“人品不好”，后来经过心理学家研究，发现幼儿存在不会与人沟通的问题，只会用情绪化的方法表达自己的想法。幼儿教师要从小引导幼儿学会沟通。幼儿教师应用音乐游戏能培养幼儿的表达能力。如果幼儿能很好地表达自己，他们就有更多的机会与他人交往或向他人学习。比如，幼儿教师在引导幼儿玩小兔和狼的音乐游戏时，幼儿要在游戏中学会与他人沟通，在玩游戏时，幼儿除了要掌握自己的节拍，完成自己的角色，还要会与他人配才能完成剧情，使幼儿懂得合作的重要性。他们的表达能力也会得到增强。幼儿教师通过合理的游戏锻炼幼儿的表达能力，音乐游戏的训练会使幼儿克服孤僻、任性、自我的毛病，他们会在音乐游戏中学会与人交往、与人沟通，从而形成健全的人格。

三、用音乐游戏锻炼幼儿的审美能力

审美能力是指人能分辨什么是美的，什么是不美的，审美能力既可以指具体形象的审美，也可以指精神抽象的审美。目前幼儿由于少与人交流，没有机会得到审美教育。音乐游戏有时就可以弥补幼儿这方面的不足。幼儿教师可以引导幼儿参与布景和道具制作，幼儿可以在参与音乐游戏准备的过程中培养初步的审美意识，随自己的想法了解什么是美的布景、什么是美的道具。音乐游戏既然是游戏，就有游戏规则，有些幼儿不懂得遵守规则的道理，他们有时会随自己的想法随便玩游戏，教师要在游戏中引导幼儿理解游戏就像一个社会的秩序，制定规则是为了大家能更好的游戏，如果有人违反规则那么大家都不能正常游戏，幼儿在游戏过程中能理解什么行为是美的、什么行为是不美的。比如，幼儿教师引导幼儿玩糖梅仙子的游戏，教师先将游戏的故事讲给幼儿听，让幼儿思考怎么布置背景，怎么准备道具幼儿通过动脑筋思索，审美的意识会慢慢被打开。在布置游戏场景并制作道具以后，幼儿教师引导幼儿一起玩游戏，幼儿教师一边玩，一边引导幼儿思考哪位幼儿表演得最好，为什么大家都认为他好。幼儿具有初步的审美意识，未来与人交流时才会有正确的三观。

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教师在幼儿音乐活动及其与音乐有关联的活动中，可以通过各种不同的方式来让幼儿体验音乐的乐趣，如弹奏优美的童谣曲调，或者跳一段有节奏的舞蹈，激发幼儿积极主动的参加音乐活动，提高幼儿对音乐的欲望，从而培养他们对音乐的兴趣与习惯。幼儿们越喜欢音乐，就会越想唱，也就会越唱越好。幼儿对音乐的探求往往从兴趣开始，欲望是幼儿们学习入门的导向，是一种特有的指向性。然而，幼儿们对音乐的兴趣与习惯又受教师的制约与影响，我们幼儿音乐教师就要想办法激发幼儿主动参与到音乐活动中去。

(二)培养幼儿参与音乐游戏的兴趣

选择具有有趣情节和幼儿喜欢的动物形象、人物形象等的音乐游戏。幼儿人园，就进入到了与家庭生活完全不同的幼儿园集体生活之中，幼儿园老师组织的丰富、好玩的游戏能很好地起到激发幼儿喜欢幼儿园、喜欢老师、喜欢同伴的情感的作用。因此，教师们选择的音乐活动样式应千差万别、丰富多彩，每个音乐活动都可以融入含有各种音乐素质的小游戏。游戏内容的设计应该具备充满情趣的活动情节，以及幼儿们都喜欢的人物形象、动物形象等。例如：亲子音乐游戏让个性从音乐中得以体现，幼儿们能够从音乐中体会成长的惊喜与快乐，从而他们对音乐的兴趣也会随着音乐技能的提高而不断加强。演唱是一种很有效的音乐表现方式，它可以使幼儿们在已经获得相当表现力的基础上趁热打铁，充分发挥童谣歌曲的魅力，以达到在演唱中感悟歌曲的内涵，从而满足幼儿们自我发展的需要。幼儿的实践创新能力也将在演唱中得到锻炼和发展。老师也可以在课堂音乐游戏中获得幼儿感受童谣音乐和创造能力的直接信息。如老师可以这样引导幼儿：你学会了这首这么好听的童谣之后，想不想回到家里唱给你的爷爷奶奶、爸爸妈妈听呢？假如老师和其他小朋友就是你的观众，你将怎样来演唱刚才学会的童谣呢？小朋友们以小组为单位展开激烈有趣的讨论，根据童谣的内容、情绪创编动作。幼儿在这种自编、自唱、自演的实践活动中，既培养了对音乐的兴趣，提高了表演能力，又发展了创造性思维，进而真正把音乐课变成了充满游戏内容的自主活动课。

二、遵循幼儿生理和心理特点，为他们营造有利于培养音乐兴趣与习惯的氛围

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2在韵律活动中开发幼儿的创造力

韵律感的培养是个潜移默化的影响过程，并不是一朝一夕养成的，它又是幼儿随着音乐进行的本能活动。动作的伴随是幼儿认识音乐、学习舞蹈和从音乐中获得快乐的最自然、最有效的途径。它能满足幼儿身体活动的需要，参与对音乐进行探究的需要，进行想象、联想、思维的整体统一认识。最具代表性的是舞蹈表演，舞蹈形式培养幼儿运用动作进行创造性艺术表现意识和创造能力。可以利用创编舞蹈的形式培养幼儿的韵律感。随着幼儿年龄的增长，根据幼儿的实际能力与具体表现编排恰当的舞蹈，使幼儿不仅能够获得更多创造表现的经验，而且还会自我利用基本的舞蹈语汇和舞蹈的基本方法创造编排新的舞蹈。幼儿能获得更多的积极性与对音乐、舞蹈的兴趣，拥有更具表现力的行为动作，充分展示了自己的创造想象和创造能力。

3利用基本的乐器，在演奏活动中开发幼儿的创造力

如幼儿时期的打击乐演奏活动，指挥，简单的钢琴、口琴伴奏等多样的课程寻找儿童感兴趣的乐器课程，培养感兴趣的乐器。一方面，幼儿使用乐器可促进其肢体的协调度、灵敏度。另一方面，也促进了其专注度的培养。在不停学习表现手法的基础上进行大胆的想象与自我探索，抛弃原有的思维模式，接受更加独特的表现形式。教师在这一阶段起到了一个指引的作用，启发幼儿在操作乐器中大胆地想象、探索、不断提高创造技能。

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在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。

一、幼儿音乐教育的主要特点

1、幼儿音乐教育必须符合教育学、心理学的科学规律

幼儿音乐教育必须以幼儿发展的生理、心理特点，幼儿教育的原则、方法等基本理论为指导进行教育工作，违反这些带有规律性的问题，教育工作或事倍功半，或收效甚微，甚至给幼儿带来心理、生理上的损伤。譬如：同样一首歌曲，一位音乐技能技巧纯熟，熟悉幼儿年龄特点，按照正确的教育原则、方法对幼儿实施教育的老师，会教得又快又好；反之一位不具备上述条件的老师，就教不到点子上，自己干着急，幼儿学不会。

2、通过对音乐艺术的情感体验和审美感受向幼儿进行教育是音乐教育的主要特点

音乐教育的主要特点是通过音乐作品给人以情感体验和审美感受这样一条音乐艺术途径，来完成它的教育。

音乐审美感受是使儿童在学习音乐过程中，通过感知音乐作品的艺术美，在情感上产生共鸣，获得美的感受。音乐作品的艺术美包括旋律美、节奏美、和声美和演唱演奏中的音色美。儿童音乐作品以反映儿童生活中富有情趣的、积极向上的、健康活泼的思想情绪为主，同时表现出这些思想情绪背后所隐藏的称颂、赞扬、关心、同情、鼓舞、帮助等鲜明的态度。音乐艺术不是靠直接的说理，而是以生动感人的艺术形象激励人的感情，给人以启示，发挥其感染教育作用，使人领悟其教育内涵。譬如：教儿童学唱《一分钱》，歌曲的教育意义是进行拾金不昧的品德教育，但是歌曲中没有直接说出拾金不昧的词句，而是以富有天真纯朴的儿童语气、音调的旋律、愉快的情绪，唱出了小朋友把拾到的一分钱交给警察叔叔，警察叔叔拿着钱对他点头赞扬的具体情节，塑造了这样一个生动感人的节术形象，给儿童以启示，使他们领悟到不是自己的东西就不能要，把拾到的东西，即使是最少的钱--一分钱，交给警察叔叔是对的，是一件令人愉快的好事。这样的激励情感的教育作用，往往比直接说教更能深入人心。在音乐教育中，无论是进行思想意识、情绪体验、品德行为等方面的教育，还是进行知识技能、认识理解方面的教育，都需要通过审美感受的途径来进行。

3、寓教于乐是幼儿音乐艺术教育的又一特点

音乐艺术有娱乐性特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在玩中学，在乐中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，学得愉快，学有所得。引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中受教育，把教育寓于欢乐的音乐活动之中，以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段，以促进幼儿性格活泼开朗，身心健康，精神满足，德、智、体、美等方面同时受到教育。

4、音乐教育的影响产生于潜移默化的教育过程中

音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的，它的教育影响往往不像语言说教表述得那样直截了当，而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。因此，音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高，还是心灵陶冶都需要经过一个循序渐进的、连续不断的、潜移默化的教育过程。而音乐艺术教育作用于人的内心情感心灵深处的潜移默化的教育影响，比说教更有说服力，更深刻，更持久。

二、在实践中使用音乐教育促进幼儿的全面发展

1、激励幼儿主动、自信地参与活动

在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏：听着小铃和拍拍手(即模仿小铃节奏拍手)。大鼓和小铃(即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏)。机器人(即听辨钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示)。小手小脚(即根据图谱上的小手、小脚标志，随音乐用小手、小脚表现相应的节奏)。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。

另外，在音乐活动中，我尽可能给每个幼儿当领头人的机会，如让幼儿担任指挥、领唱、领奏等，使不同发展水平的幼儿都能满足自我表现的需要，树立自信心。

2、注重幼儿的探索发展

布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力，培养内在动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小，坚持性与忍耐性较差，不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我们应有目的创设环境，以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏(|XXX|XXX|)的过程中，我引导幼儿按以下步骤积极探索：组织幼儿做“拉绳”及“划龙船”游戏，寻找|XXX|的感觉，表现“加油呀”处的语言节奏。引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏。如妈妈牙疼时边捂着脸，边说“|喔唷哇|喔唷哇|”老爷爷拔萝卜时“|哎唷嗬|哎唷嗬|”地用力等。此外，我还让幼儿敲击装有不同水量瓶子、碗或盒，使其感受到声音是有高低区别的；让幼儿在“小动物找家”游戏中听辨MI、SOL、LA的音高，获得良好的音准感。

3、培养幼儿的创造意识

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引言

体育教育对幼儿的个性以及非智力因素的发展提供了重要帮助。在《幼儿园教育指导纲要(试行)》中要求：“幼儿园要把体育与生活、卫生保健合并成为健康领域。”这说明体育对幼儿健康发展的重要性，体育活动能增强幼儿的积极性与主动性，让幼儿保持积极主动的心态面对生活和学习，有利于提高幼儿的理解能力、创造力与想象力。现如今，幼儿体育教育的发展出现了一些问题，笔者会分析幼儿体育教育的现状并提供一些对策。

一、幼儿体育教育的意义

1.有利于培养幼儿勇敢精神与抗压能力。幼儿在体育活动中遇到挫折难免会产生消极懈怠的心理，这就要求幼儿体育教师要对儿童进行耐心的引导。在体育活动中，鼓励幼儿勇敢尝试，在面对困难时，教师要身先士卒，给幼儿作出示范，帮助幼儿克服面对困难的恐惧心理，进而教育幼儿要勇于面对困难，帮助幼儿树立战胜困难的决心。

2.有利于培养幼儿豁达开朗的性格。愉悦心态与身体健康有着重大联系，通过体育活动，能使幼儿的心理状态处于较佳水平，使幼儿想象丰富、思维灵活、注意力集中。教师要在体育活动中发挥引导作用，积极与幼儿进行交流，在游戏中保持愉悦心情，使幼儿更好的适应集体，适应学习生活。

3.有利于培养幼儿诚实守信的品质。通过体育活动可以培养幼儿的品格，体育活动是德智体美劳的融合。教师可以把《撒谎的孩子》故事编成剧本，通过活动教育幼儿诚实守信的重要性。体育活动不仅要注重幼儿身体的健康，更要注重幼儿心理的健康。

二、幼儿体育教育的现状

1.幼儿体育教育观念落后。幼儿园担负着保护和教育幼儿的任务，因此出于安全考虑，幼儿园减少幼儿的体育活动时间。用减少幼儿体育活动时间来杜绝幼儿出现意外事故，但是同时也忽略了幼儿的全面发展。幼儿体育活动的意义没有实现，还制约了幼儿身体素质的健康发展。还有一些教师，片面地把体育教育理解成体育游戏，没有达到教育的目的，只注重娱乐。

2.幼儿体育教育的时间少、形式单一。为了使幼儿在幼儿园的生活合理化，幼儿每天的户外活动时间不得少于两小时，寄宿制幼儿园幼儿活动时间不少于三小时，但是目前我国很多幼儿园的体育活动时间未能达到要求，正常情况下的两小时活动时间的要求很多幼儿园也不能满足。另外，很多幼儿园的体育活动内容形式单一，大部分幼儿园体育活动只有课间操和幼儿自由活动，不能完成体育教育的目标。单一的形式，枯燥的内容，不利于幼儿的身心发展。

3.幼儿体育教师专业素质有待提高。通过调查显示，大部分幼儿园教师的学历偏低，很多教师都是大专水平，本科及以上学历教师很少，因此，我国幼儿园教师知识素养、教学经验、教学理论等方面有待提高，特别是幼儿体育教师，体育教育对幼儿的身心发展影响很大。目前，很多幼儿体育教师在进行体育教学时存在放羊现象，有效锻炼时间很少。

三、提高幼儿体育教育的对策

1.转变教师及家长的体育教育观念。要达到促进幼儿身心健康发展的目标，首先要提高幼儿体育教师的专业理论知识，只有幼儿体育教师的认知水平提高了，才能在专业知识的引导之下正确的组织幼儿进行体育锻炼，这样才有利于推动幼儿体育教育健康发展。为了更好的发挥幼儿体育教育对幼儿的益处，幼儿体育教师首先要根据幼儿的实际情况，制定正确的教学目标，安排班级的活动内容，研究如何合理运用器具锻炼。教师可以用情景游戏的形式，比如“过河”，“小乌龟爬”等游戏设置，在情景活动中实现幼儿的体育教育。

2.推动幼儿体育教育形式多样化，增强创新能力。形式单一，内容枯燥的体育活动不仅幼儿的参与积极性不高，教师的教学热情也不高，会严重影响到整体教学效果。器具与体育游戏的联系是紧密的，为了激发幼儿的兴趣，教师要科学巧妙地进行教学设计，充分挖掘器具的价值。幼儿园要提供丰富充足有趣的活动器材，体育教师利用这些器材，创作出符合幼儿审美、个性、安全的游戏。教师还可以带领幼儿自己动手制作游戏器具，在幼儿动手动脑的过程中培养幼儿的创新能力，比如说在饮料瓶里装沙子，用来当打保龄球游戏里的门球。

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但是，象莫扎特这样的“音乐神童”之灿烂光芒，却眩晕了人们的心智。以至于人们很少、甚至从来也没 有认真思考过“音乐神童何以可能出现？”这样的问题。

实际上，所谓“音乐神童”，并不仅仅是“先天遗传”的结果，而是儿童“特殊先天秉赋”与“早期音乐 教育”反馈互动的产物。

就此意义而言，“音乐神童何以可能出现？”这样的问题，似乎应当使其转型成为如下这样一个更加科学 的问题：“两岁至十一岁左右儿童之早期音乐教育何以往往取得较为成功的结果？”

与此对照的论题是：“数学、逻辑学、以及其它一些进行纯粹抽象形式运演的学科，成才的一般年龄，似 乎相对较音乐成才的年龄要大”。

其中定有某种内在的原因可寻，其中一定有某种内在的机制可探。

本文之宗旨，就是在本文作者建构之“人文进化学”（牛龙菲，1985，1987，1989，199 0）（1）的理论框架之内，对与此有关的问题进行初步的理论探索。

一

根据“人文进化学”的研究，人类的进化，并不是一般意义上的单纯的生物进化，而是人类生物进化、人 类社会进化、人类文明进化之共济耦合的反馈协同进化（2）

在此“人文进化”过程中，人之行为能力的发育、成熟、增长，并非单纯受先天遗传之生命基因的控制， 而是与其生存的社会群体关系网络中在其体外相对独立存在的历史文明密切相关。

不仅在族类的层面上，人类生物进化、人类社会进化、人类文明进化之间有一种复杂的共济耦合、反馈协 同关系；其个体的发育、成熟，以及其能力的习得、增长，也受到机体、社会、文明这三个方面的制约、影响 。

具体而言，每一个体，自怀胎之日起，便开始置身于一个复杂的社会群体关系网络之中，每日每时受到体 外文明的直接、间接刺激，并开始将其“内化”。只是在成熟到一定阶段，此“内化”之“体文明”，才始成 为“习得能力”，才通过具体的行为实践，作用于周围的世界，“外化”为客体的“对象”，汇入人类体外文 明的大系统之中。此被卡尔·马克思称之为“人的本质的对象化”（3）的历史文明，又将再次“内化”为某 一个体的“习得能力”。如此，“内化”之间，有一种“往复循环”（reycle）的反馈机制。此正如下图所示 —一

就此“内化”与“外化”的反馈机制而言，人之童年是一个关键的时期。俗语说：“三岁看老”。人之童 年阶段“内化”的“体外历史文明”，将对其成熟之后一生的“外化”实践，具有某种举足轻重的作用和影响 。

这种“举足轻重的作用和影响”，自“童年”的“史前期”—一“胎儿期”，便开始发生。

在胚胎发育期，就胚胎与母体的关系而言，是一个相对封闭的“生物进化重演系统”；但就处在复杂社会 群体关系网络中，且存在于一定文明时空中的母体与周围世界的关系而言，胚胎的发育仍在一个人类生物进化 、人类社会进化、人类文明进化之共济耦合、反馈协同进化的人文进化系统之中。因此，就族类的层面而言， 以“胎教”形式进行的体外文明之“内化”，仍处在“外化”与“内化”的往复循环圈中。

正如日本诧摩武俊《儿童的性格与心理》一书所说：“在孩子出生之前就已经存在着一个有形无形的文化 圈子”（4）。但是，这个“有形无形的文化圈子”，是通过母体的中介对胎儿发生影响。正因如此，所谓“ 胎教”，说是“教子”，其实是通过“教母”以间接“教子”。汉代刘向在其《烈女传·周室三母》中所提出 的“胎教”概念，正是因此而要求怀孕的母亲“目不视邪色，耳不听声，夜则令瞽颂诗道正事”。

对于有自觉意识的成人社会而言，不仅对“胎教”给予了相当的重视，尤其更看重“儿童的早期教育”即 “幼教”。

明代孙志宏在其《简明医彀》一书中便曾言及：“古云：‘教妇初来，教子婴孩’，一生人品善恶，高下 全看幼时。”正如西人弗兰克·戈布尔在评述“马斯洛心理学”时所说：“幼年时期是重要的时期—一在这一 点上，实际上心理的所有学派都殊途同归。”（5）

之所以如此，是因为：人出生时，尚未完全发育成熟。“人类的孩子是在某一时代的某一家庭这样的一个 社会文化的环境中度过相当于其它动物在胎内发展的时期。”（6）。在此，“子宫外的生长期”（7），“ 人类智力的形成是儿童正在成熟的神经结构、正在发育的智力结构和他们周围的言语、行为之间相互作用的结 果”（8）。在此过程中，“体外文明”的信息刺激，不仅仅只是作用于儿童的心理发育，还将作用于儿童的 生理发育，并在“实体长入”的意义上“内化”于儿童的生理结构之中。

正因如此，皮亚杰才特别强调：“表现型是遗传因素与环境因素之间从胚胎发生阶段起就存在着的一种不 可分离的相互作用的产物，这就使得要在天赋的东西与获得的东西之间找出一条固定的界限是不可能的，因为 在这两者之间存在着发展所特有的自我调节区域；在认知性行为水平上，就更是这样。”（9）。也正是基于 同样的认识，《汉书·贾谊传》早就言及：“孔子曰：‘少成若天性，习惯成自然’化与心成，故中道若性” 。西人马斯洛所谓的“似本能”，正是这一类“若天性”、“中道若性”之“内化”与“外化”反馈循环机制 的产物。这里，根本没有什么有些人所谓的“先天的似本能”（10）。

如果，更深入一步分析，我们将会发现，人类的行为，“乃是由于不同水平层面的三种行为图式所决定的 。其一是‘刺激机体反应’（SOR）的‘本能’行为图式；其二是‘刺激模仿反应’（SIR） 的‘仿能’行为图式；其三是‘刺激文明反应’（SCR）和‘文化刺激反应’（HSCCESR）的 ‘智能’行为图式”（11）。马斯洛所谓的“似本能”，实质上，仍不过是对“少成若天性”、“中道若性 ”一类的“仿能”、“智能”的不精确描述。

正是在上述的理论框架中，我们发现，所谓“音乐神童”的出现，并没有什么莫名的玄妙。质言之，所谓 “音乐神童”，乃是处在一定文明时空、一定社会关系、一定家庭环境中具有“某种特殊天赋”的儿童，接受 包括“胎教”在内的“早期音乐教育”的成功结果。其“少成若天性”、“中道若性”的音乐才能，并不仅仅 是由先天赋予，而是在期童年时期，人类人文进化之“内化”与“外化”往复循环反馈机制作用的结果。

只有在此本元层次的理论基础上，我们才能更进一步地探索“儿童早期音乐教育为何往往取得较好的成果 ？”一类的有关问题问题。

二

根据“人文进化学”有关“人类进化乃是人类生物进化、人类社会进化、人类文明进化之共济、耦合、反 馈、协同进行”的理论，我们在探讨有关“儿童早期音乐教育”的具体问题时，必须同时关照儿童生理发育、 社会家庭环境、特定历史文明这样三个密切相关的方面。

就此三个方面比较而言，所谓“儿童生理发育节律以及儿童心理发育节律”的问题，特别值得我们注意。

从胚胎时期开始，个体的发育一直受一定发育“节律”的控制。正如恩斯特·海克尔所说：“胚胎发育是 一种重演性发生的遗传现象”（12），其各个不同的阶段，对应着族类生物进化历史的各个不同的时期。

个体出生之后，其机体的生理发育，仍然有一定的“节律”。中国古典医籍，早就有关于小儿“所以变蒸 者，皆是荣其血脉，改其五脏，故一变毕，辄觉情态忽有异也”（13）的发育节律理论。这里所说的“变蒸 ”，就其“情态”一语推敲，则不仅是对其生理发育节律的描述，而且也是对与生理发育节律密切相关之心理 发育节律的描述。

对此与儿童生理发育节律密切相关之儿童心理发育节律，当代瑞士“发生认识论”的创立者皮亚杰，已有 深入讨论，皮亚杰认为，儿童自二岁至十一岁左右，经历了一个从“前运演”到“具体运演”再到“形式运演 ”的生理一心理发育成熟历程（14）。

其所谓“前运演”，是指儿童已经开始意识到“主客体之间的相互作用”，已经开始意识到自己（主体） 有别于在其体外“永久”存在着的一些客体，已经开始意识到自己发出动作之后，可以影响客体的位置、方向 等等。只是在此时，儿童尚不能很稳固地建立可逆的（可重复的）、守恒的运演模式，其每一个动作，都带有 即兴的、尝试的意味。

所谓“具体运演”，是指儿童已经可以把一些具体的客体，当做某种运演模式的“算子”，来进行可逆的 （可重复的）、守恒的运演操作；并在此过程中，以自己的动作，赋予这些“客体算子”以某种运演的结构。

所谓“形式运演”，是指儿童已经超越了仅仅作用于“客体算子”的具体运演阶段，开始使用抽象符号以 进行纯粹形式的推演运算。

正是这个“从前运演到具体运演再到形式运演”的儿童生理—一心理发育节律，制约着体外历史文明通过 社会关系网络对儿童发生“文而化之”（牛龙菲，1987）作用的早期教育实践。

在二至十一岁左右的儿童早期教育，除了“语言”之外，其它需要操作“抽象符号”之“形式运演”能力 的学科，如数学、逻辑等，都未能获得圆满的成功；而一些作用于“客体算子”之具有“具体运演”性质技艺 或游戏、运动，却因其适应二至十一岁左右儿童“具体运演”的能力，取得了令人瞩目的成绩。近代“音乐神 童”以及“体育神童”多发的现象，正是一个典型。

对儿童的早期音乐教育，除了“胎孕期”以及“初生期”的“音乐信息刺激”之外，从两岁开始，便可以 让孩子玩弄一些诸如小鼓、小钹等节奏乐器。由于生理的本能，由于生命本来具有的节奏律动，这些节奏乐器 的演奏，对于儿童来说，有一种“先天”的基础。通过这些节奏乐器的演奏，孩子便可以意识到自己的动作与 有节奏的音响之间的“因果性关系”。而所谓“因果性关系”，正是人类认知能力特别是推理性能力的根本基 础。通过“早期音乐教育”，使儿童直接的把握事物之间的“因果性关系”，对于儿童的智力开发具有奠定基 础的重要作用。

对于大多数儿童而言，四至六岁之后，已经可以通过有律乐器的演奏，作用于其有“客体算子”性质的“ 乐响之音”；并在此演奏过程中，把一个一个的“乐响之音”组织成为一首一首的“优美乐曲”；换言之，在 此演奏过程中，以自己的动作，赋于这些具有“客体算子”性质的“乐响之音”以某种可逆的（可重复的）、 守恒的“运演结构”。

不仅如此。儿童在演奏有律乐器的过程中，通过自己的“动作”，把一个一个的“乐响之音”，组织成为 一首一首的“优美乐曲”，便感性直接地把握了“部分”（“乐响之音”）与“整体”（“优美乐曲”）的关 系。而所谓“部分”与“整体”的关系之中，“由部分到整体”正是所谓的“综合”；“由整体到部分”，正 是所谓的“分析”。而“综合”与“分析”，则是人类思维之最基本的两种形式。儿童通过音乐艺术的实践， 感性直接地把握“综合”和“分析”这两种最基本的人类思维运演形式，将对孩子一生的智力发展产生重要的 影响。

只是到了十一岁左右之后，孩子才可能凭空意想不发出实际音响的“抽象音符”。此时，儿童的音乐理论 学习才会有令人满意的结果；由“即兴演奏”到“纸上谱曲”的升华，也是一般处于这个阶段。

正是由于以上儿童生理—一心理发育阶段的制约，“音乐神童”中，大多为“演奏神童”或“演唱神童” ，而“作曲神童”则实属凤毛鳞角。而且，即使是“作曲神童”，也只是到了十一岁左右之后，才初步显露其 “纸上谱曲”才能（牛案：而并非由他人对其“即兴演奏”进行“记谱”）；真正的艺术杰作，则要在更晚一 些时候，才能创作成功。

从以上分析，我们可以看出，人文进化之人类生物进化、人类社会进化、人类文明进化之共济、耦合、反 馈、协同的关系，在童年，主要地受到了人类生物进化之儿童生理发育节律的制约；儿童之心理发育节律，受 其制约，与其同步，有着固有的程序、步骤。

对此天道有常的发育节律，人类只能“道法自然”（15）。《素问》有言：“化不可代，时不可违”； “从之则治，逆之则乱”；“从之有福，逆之有咎”。《灵枢》更强调说：“未有逆而能治之也，夫惟顺而已 矣！”在“儿童早期音乐教育”的过程中，贻误时机和拔苗助长的做法，均不可取。

所谓“音乐神童”的多见，换言之所谓“儿童早期音乐教育往往取得较好成果”的历史现象，虽然没有什 么莫名的玄妙，却实在是因为天道的神机。王充在《论衡·实知》中曾说“儿始生产，耳目始开。虽有圣性， 安能有知？项托七岁，【诘问孔子】（16），其三四岁，而受纲人言矣。”同样，我们也可以说：“儿始生 产，耳目初开。虽有灵性，岂能知音？十岁左右，神童造就，其二、三岁，而学习音乐矣。”

只是在这个基础，诸如“音乐世家”这样的社会生态环境，“普遍富裕”这样的历史经济条件，“明星效 应”这样的特定信息刺激等等，才形成了一个相互作用的系统网络，使得更多的音乐神童不断涌现。

三

当代认知心理学的最新成果之一，就是人们发现：“任何一种认识都与动作有关”；“认识一个客体意味 着把它合并到动作图式中”（17）。

极而言之，人类的一切思维形式，都是“动作思维”的衍化、抽象。可以说，“实践”、“活动”、“动 作”，乃是人类一切智能、一切认知能力的发生之源。人类的“认知图式”，并不仅仅是一般意义上的对物质 客体的静观反映，而是实践活动过程中能动的施加于客体之上的主体自身“动作”的抽象。

举例来说：“1＋1＝2”，起初不过是人们把一头牛和另一头牛牵到一起之后，发现它们比单独的一头 牛要“多”。在这里，把一头牛和另一头牛“牵”到一起的动作，起到了关键的作用。

就此意义而言，儿童早期音乐教育中，器乐演奏的训练，具有开发儿童“动作思维能力”的特殊重要作用 。

在音乐艺术中“操而奏之”、“行而运之”的演奏实践，不仅具有一般的“动作”特征，而且直接作用于 主体自身之外的乐器，并作用于具有“客体算子”性质的“乐音之响”使之成为“比音之乐”（18）的“优 美乐曲”，使之具有一定的、可逆的（可重复的）、守恒的“运演结构”。

因此，无论从“动作实践”（演奏）自身，还是从“动作实践”之“认知图式”的成果（乐曲）而言，器 乐演奏都是儿童早期教育过程中，启发儿童动作思维的最佳方式之一。

如果对此问题作更深一层的思考，我们可以发现：儿童的动作思维，与当代最新自然科学、科学哲学的某 些结论，恰有正相吻合之处。

当代自然科学、科学哲学业已指出：所有对实体的“测量操作都是由刚体之间的比较所组成，并通过观察 重合关系而完成。所有空间性的命题仅仅只涉及物体的行为”（19）。因此，在当代自然科学、科学哲学的 文献中，“时间”已经取代了“空间”，“运动”已经取代了“实体”而成为关键的词汇。正如莫里茨·石里 克所说：“世上一切事件都已被解释为运动了”（20）。

其实，几千年来，人类的音乐艺术实践，早就已经把世界万物象征示为运动流行之“乐象”。通过音乐艺 术的实践，人类早已引入了一种类似“向量场”的“参考系”，并在其实际演奏操作中，把握了万事万物之“ 运行动态”的“重演”或“自同态转换”关系（21）。

就此而言，音乐艺术可以看成这样一种“音响动态模型”（22），其“比音之乐”之“乐音关系”，可 以适当地模拟整个万象世界之四维时空连续统的“运行动态”（23）。

儿童在接受早期音乐教育的过程中，尽管并不能真正理解如此深远的理论意义，但在感性直观上，已经通 过音乐艺术的演奏实践，直接进入了“万物同其节奏”（24）、“万物同其态势”（牛龙菲，1993）、 “大乐与天地同和”（25）之“天人合一”的境界；直观把握了“宇宙万象同其道行”的真谛。

但是，不能不强调指出，由于儿童生理—一心理发育节律的制约，这一切只能是感性直观的潜移默化，而 不应是理性自觉的强制灌输。换言之，在对儿童进行早期音乐教育的过程中，应提倡一种“游于艺（26）的 原则，而不要过多附加其它的目的，过多介入除“具体运演”之外的其它内容。

对儿童进行早期音乐教育，无非是使其具备一定的音乐修养，并发展儿童的音乐才能；当然，也可以为某 些儿童将来从事音乐专业打下良好的基础。

但是，由于“攀比”，由于“竞争”，一些音乐艺术自身之外的某些目标，如“进步超人”、“考级顺利 ”、“比赛成功”、甚至“求职如愿”等等，却往往被有适当地过分强调，并造成了儿童、父母、老师不必要 的心理负担。

除了这些附加的外在目的之外，在儿童早期音乐教育的过程中，还有一种倾向，就是过分地追求“解说音 乐形象”（牛案：本文无暇顾及对“音乐形象”概念的批评）而多余介入了“具体运演”之外的其它内容。

虽然不可否认，在整体音乐艺术中，的确存在某些诸如“歌词”、“剧情”、“符号用法”（27）、“ 特定功能”等等的“他律”文明信息；但是，“比音之乐”之“自律信息”与“他律信息”之间，却有着不同 性质、不同层面的相关联系。某些“思想情感”、某些“视觉形象”与“比音之乐”的关联，即使是对于成人 ，也并不容易把握，更不容易言传；对于儿童而言，则困难尤甚。如果这方面要求过多，便会干扰儿童对音乐 艺术的感性直观，诱导一些“幻想型”的儿童产生一些与“比音之乐”风马牛不相及的任意联想。反之，“联 想”的不成功，又会使某些儿童产生“音乐难以理解”的错觉，使某些儿童产生自卑的心理。

其实，对于两岁至十二岁的儿童而言，“早期音乐教育”的重点应该是“具体运演”的器乐演奏，和“动 作思考”的潜移默化。除了演唱适宜的儿童歌曲之外，不应过多介入其它内容。

古往今来的历史事实说明，不管是古代罕见的“音乐神童”，还是近代多发的“音乐神童”，大多是“器 乐演奏神童”、“歌曲演唱神童”。之所以如此，恰正是因为，“器乐演奏”、“歌曲演唱”之“具体运演” 的性质，完全适合于儿童的生理—一心理发育节律。

众所周知，无论是远古的“巫乐”、周秦的“礼乐”、汉唐的“宴乐”、明清的“剧乐”，都负载了音乐 艺术之“具体运演”、“形式运演”之“自律信息”之外的其它大量有关信息—一“他律信息”。因此，中国 古典音乐，大都以成熟的“巫觋”、“乐工”、“家奴”、“戏子”为其主体（28）。孔子所谓“立于礼， 成于乐”（29）者，对这种负载有大量“他律信息”的“礼乐”一类音乐艺术之“主体”，提出了最高的要 求。

只是在近代，相对“自律”、相对“纯粹”的“器乐音乐”兴起之后，才为“音乐神童”的出现，创造了 更为适宜的条件。相对于更加注重“他律”内涵的古代音乐而言，近代较少负载“他街”信息的“纯粹器乐音 乐”，大大减轻了儿童的认知负担。儿童早期音乐教育的理论研究，应当对此加以明晰的说明。

结语

“儿童早期音乐教育”，是一个可以“大做”的“小题”。

由于对“儿童早期音乐教育”的研究，我们不仅可以通过一个独特的角度，更加明晰是透视音乐艺术的特 美本质，更加清楚地了解音乐艺术的审美机制，更加深入地把握“儿童早期音乐教育”与“儿童生理发育节律 —一儿童心理发育节律”的内在契合和反馈协同关系；同时也可以进一步讨论不同时期、不同民族之不同内涵 、不同形式之不同音乐文明在“文化成人”过程的不同作用。

希望更多的同人关注于此，并有更加精到的论说面世。

注：

（1） 《有关“人与文化”的两点思考》（署名：思之），载1985年第1期《兰州学刊》，第82 －85页；又载1985年第3期中国人民大学复印报刊资料《K1历史学》，第53页－56页。

《人文进化学—一一个元文化学的研究札记》，甘肃科学技术出版社，1989年9月第1版。

《知识生态学—一对人类与知识实体关系的新探索》（与人合作，署名：牛龙菲、张一凯），载1990 年第1期《兰州大学学报》，第13－17页；又载1990年第3期中国人民大学复印报刊资料《B2自然辩 证法》，第65－69页。

《Human-Culture-Civilization Evolutionology and General Evolution Theory》（《人文进化学与一 般进化论》）载1990年第30卷（纽约、伦敦、巴黎、蒙特勒、东京、墨尔本）《World Futures-The Jo urnal of General Evolution》（《世界未来—一一般进化论杂志》），第85－94页。

《异质发生学与一般进化论》，载1992年第5期《哲学研究》，第69－75页。

《“超循环的太极循环”—一人文进化与一般进化的根本内在机制》，载1992年第3期，《晋阳学刊 》，第60－66页。

（2） 同注（1）。

（3） 卡尔·马克思《1844经济学—一哲学手稿》，人民出版社1979年6月第1版刘丕坤中译 本，第80页。

（4） ［日］诧摩武俊《儿童的性格与心理》天地图书有限公司）？年版第55页。

（5） ［美］弗兰克·戈布尔《第三思潮：马斯洛心理学》，上海译文出版社，1987年2月第1版 ，第6页。

（6） 同注（4），第67页。

（7） 参欧阳光伟《现代哲学人类学》，辽宁人民出版社，1986年4月第1版，第138页。

（8） 邱仁宗《认识的立体网络模式》，载1985年第9期《百科知识》。

（9） ［瑞士］皮亚杰《发生认识论原理》，商务印书馆，1981年9月第1版，第63页。

（10） 参许金声《人格三因素论—一一种关于健康人格问题的理论设想》（1985年油印稿）。

（11） 参牛龙菲《人文进化学—一一个元文化学的研究札记》，甘肃科学技术出版社，1989年9 月第1版，第191－192页。

（12） ［德］恩斯特·海克尔《宇宙之谜》，上海人民出版社，1974年3月第1版，第65页。

（13） 王焘《外台秘要》卷三十五《小儿变蒸论》。转引自赵璞珊《中国古代医学》，中华书局19 83年3月第1版，第108页。

（14） 参［瑞士］皮亚杰《发生认识论原理》，商务印书馆，1981年9月第1版，第一章。

（15） 老子《道德经·二十五章》。

（16） 参敦煌卷子《孔子项托相问书》。

（17） ［瑞士］皮亚杰《生物学与认识》，生活·读书·新知三联书店，1989年3月版，第8页 。

（18） 参《礼记·乐记》；另参牛龙菲《行象简论》，载《（1991年）意象艺术国际研讨会论文 集》，陕西人民美术出版社，1991年第8月第1版，第76页。

（19） ［德］莫里茨·石里克《自然哲学》，商务印书，1984年11月第1版，第32页。

（20） 同上，第83页。

（21） 参牛龙菲《新的音乐艺术模型—一“自同态转换群集”概说》，载1992年第2期《星海音 乐学院学报》，第48－54页；又载1992年第8期中国人民大学复印报刊资料《J6音乐舞蹈研究》，第 14－20页。

（22） 牛案，“音响动态模型”，是我在中央音乐学院1985年“《乐记》、《声无哀乐论》学术 讨论会”上提出的概念。参与嵫冉《愈辩愈明真理在—一〈乐记〉、〈声无哀乐论〉学术讨论会记略》，载1 985年第3期《中央音乐学院学报》。

（23） 同注（21）；另参［德］莫里茨·石里克《自然哲学》，商务印书馆，1984年11月第 1版，第32页。

（24） 宗白华《美学散步·中国诗画中所表现的空间意识》，上海人民出版社1981年5月第1版 ，第95页。

（25） 《礼记·乐记》。

（26） 《论语·述而》。

篇10

《音乐教育科学研究方法》一书的又一特色是它的内容翔实。在这部长达48万字的专著中，作者从本课题的意义任务、原则、过程到多种方法都分别进行了恰如其分的阐述，有简有繁，重点突出，将研究的中心投放在那些与音乐教育实践密切相关的可操作性环节的研讨上，很难找到“灌水式”的文字。诸如本书把“音乐教育科学研究的基本过程”专门列为一节，从研究课题的确定、查阅文献、提出研究假设、制定研究计划到搜集资料、分析研究、做出结论，直至最后成果的完成，都分别进行了简要的论述，从而较完整地包容了研究的全过程。再如实验法在以往的音乐教育研究中，由于受各种条件的限制，采用者为数不多。而本书对此特别给予关注，不仅全面论述了实验法的概念、方法和步骤，而且以较多的篇幅列举了实验研究的示例，从实践的角度论证了理论的阐述。当然，读者也会发现本书的“附录”篇幅过大，这似乎有喧宾夺主之嫌。但是当我们以质疑的心态审视这六部分附件时，则感到它们与音乐教育的研究方法密切相关，或是指导文件，或是成果目录，对音乐教育科学研究方法的研讨和学习，是十分有价值的参考资料。将它们与“文本”融为一册，既是对理论的检验，也是给实践的参考，是有一定价值的。