幼儿美术教育论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇幼儿美术教育论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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二、幼儿美术教育活动中创造性培养的重要性和必要性

1.创造力是现代社会发展的必然要求。同志曾在全国科学技术大会上提出：创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。当今这个创新型社会要求培养和提高公民的创新能力和创造力。2.创造性的培养是幼儿健康成长和发展的需要。富有创造力的美术作品体现了一个人的个性、情感、自我价值。幼儿美术教师在幼儿美术教育活动中应应用不同表现方法，通过绘画以及手工作品来开发幼儿的智力、创造才能以及审美素养，引导幼儿运用线条、色彩等，自由大胆地地表现其对世界的认知，激发幼儿的创造潜能，促进幼儿健康全面发展。因此，幼儿美术教育活动中的创造性培养必不可少。3.幼儿阶段是创造力开发与培养的黄金阶段，通过美术教育这一手段来教育幼儿，既符合其生理心理特征以及发展需要，又符合社会的发展趋势以及对人的要求。

三、幼儿美术教育活动中的创造性培养的可能性

1.幼儿的自发性。幼儿的自发性源于他们由兴趣而引起的创作的欲望。这种自发性会让幼儿专心于美术的创造，在自发性的引导下，幼儿会积极主动地去解决遇到的问题，有利于提高其思维的灵活性。因此教育者找到激发幼儿在美术活动中的自发性的正确方法，就会使其在美术创作中自发表现成为可能。2.幼儿的创造性的想象。幼儿不会受到条条框框限制，想象力奇特且大胆，幼儿这种突出的创造性想象较强是因为其思维发展水平比较低，不能用抽象的思维推理和思考，而这也是想象的基本特点。而想象的特点和幼儿思考问题方式相符。3.幼儿的表现欲。幼儿不像成人一样有那么多的顾虑，他们不会受到习惯和规矩的制约，表现欲比成人强，他们与众不同的想法中更藏着巨大的创造潜能，而美术活动中自由开放的环境给幼儿提供了良好的表达机会，幼儿的表现欲可在美术创作中得到满足。因而教育者若给幼儿提供自由发挥创造的环境，并加强引导，激发其表现欲，就能促进其创造力的发展。五、幼儿美术教育活动中的创造性的培养的方法和途径1.尊重幼儿在美术活动中的表达和表现方式，给幼儿更多的想象和创造空间。2.将幼儿美术教育活动和幼儿园的游戏结合起来，让幼儿在游戏中既能获得快乐，又能学到知识。3.肯定幼儿在美术活动中的创作成果，增强其自信心。4.培养幼儿的观察能力和想象能力。5.带领幼儿走进自然，亲近自然，激发幼儿的创造潜能。6.以幼儿年龄及性格特点为依据采取不同教学手段。幼儿的绘画能力可分为三个发展阶段：涂鸦期、基本图形期以及涂绘期。教育者应针对在不同年龄阶段的幼儿的不同绘画能力的特点，采取相应的合理的教学方法。7.运用不同的绘画形式来激发幼儿的创造性思维。教育者应利用幼儿日记、主题画、自由剪纸等不同形式的绘画来激发幼儿的兴趣。8.对幼儿加强情感教育，激发其创作灵感。情绪情感不仅会影响幼儿美术创作的欲望，还会影响其创作内容。当幼儿情绪高涨时，就会富有创作激情，思维也较活跃，有利于其创造性思维的培养。

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二、如何更好地在美术教育中培养幼儿艺术素养

幼儿美术教育对幼儿艺术素养的培养有不可或缺的作用，但是如何在幼儿美术教育中培养幼儿的艺术素养呢？1.教师自身的艺术修养和能力需要提升。教师给幼儿艺术素养发展的启蒙性指导，所以教师的艺术素养如何对幼儿艺术素养的发展有不可忽视的影响，所以教师首先要提高自身的艺术修养，带领幼儿萌发艺术新芽。2.教师要给幼儿艺术创作提供一个轻松自由的环境。幼儿艺术素养的萌发需要一个相对宽松自由的环境，如大胆进行艺术创作，大胆表达自己的思想和情感。教师不能压抑和扼制幼儿艺术素养的发展，更不能妄加批评幼儿的艺术作品。因为从另一方面说幼儿有可能是教师的艺术指导老师，因为幼儿的创造力是充满童真的。3.运用多种感官活动培养幼儿的艺术素养。教师不能局限于从一个方面挖掘幼儿的艺术特质，更要从多方面发展幼儿的艺术特质，如从多种感官活动入手，充分调动幼儿的艺术特质，发挥幼儿的创造力，为幼儿艺术萌芽发展做必要的准备。4.教师要及时鼓励幼儿，给予幼儿艺术创作的信心。幼儿对新鲜事物都充满好奇，但是会有陌生感和排斥感，在艺术素养培养过程中，教师要给幼儿充足信心，让幼儿自信地创作各种艺术作品。对艺术作品要及时地给予肯定和褒奖，如此幼儿艺术素养才能多方面提高。5.开展综合活动，多方面培养幼儿艺术素养。综合活动对幼儿艺术素养的形成很重要，如歌曲和绘画活动的结合，欣赏活动和舞蹈的结合，美工同绘画相结合，这些对幼儿艺术素养的培养都有重要影响。在实际美术教育中，教师要多方位考虑幼儿艺术素养的形成和提高，为幼儿艺术素养的培养奠定坚实的基础。

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当前幼儿美术教育思维僵化，还停留在判断教学效果的优劣在于幼儿能否将一个物品画得“很像”的思维上。例如画一个苹果，能画出红色或者绿色，比较圆的苹果，并且画面比较整洁就算是幼儿学得不错，老师教得不错。假若幼儿画出了黄色、紫色的苹果，甚至可能苹果的形状是棱角分明的，就无法得到认可。幼儿美术教育陷入过度注重技能而忽略幼儿创造思维的培养，最终导致的是忽略了幼儿的全面发展，特别是创造力的发展。

1.2模式化教学阻碍对幼儿创造力的引导

现在的幼儿美术教育过度受限于教学的流程和模式，一般的授课模式往往是教师讲解，示范，引导联想，幼儿模仿，教师指导修改。固化的流程，限制了幼儿创造力的发挥。在引导联想的环节，教师往往会告诉幼儿月亮像船、像镰刀，像香蕉……幼儿对月亮的联想也局限在有限的事物范围内。本应该最能够促进幼儿创造力发展的引导过程，反而成为最限制幼儿创造力的环节。

1.3家长教育思想落后，扼杀幼儿发散思维发展

除了社会和教师的思想误区以外，幼儿家长往往在教育目的方面也存在着一些问题。现代社会注重人的全面发展，因此对一部分家长来说，自己家的孩子“多才多艺”可以让自己“脸上有光”，“有面子”。抱着这样的想法让幼儿参加美术课程，于是注重的就是幼儿绘画是否“专业”，“像真的一样”，而忽略了幼儿创造力的培养，甚至有的教师注重幼儿创造力的培养不强调用色、构图的“正确性”和“准确性”还会引起家长不满。这也在一定程度上限定了教师在培养幼儿创造力的积极性，并且扼杀了幼儿发散性思维和创造力的萌芽。

2借助美术教育培养幼儿创造力的有效措施

2.1教师角度

（1）良好的师生关系为教学做好铺垫。

最适合培养幼儿创造力的课堂师生关系是能够实现教师与幼儿共同发散思维的关系。当前一些有前瞻性的美术教师采取主题式教学，即以一个词语、一个场景作为一次课程的主题，例如某种动物、植物，某个季节，某种食品等等，不附加任何限定，由教师与幼儿一起实践，甚至可以加入音乐和游戏的元素，让幼儿自己根据对主题的理解进行绘画，从而塑造幼儿的创造性思维，培养幼儿创造力。

（2）拓展幼儿的联想能力，为培养创造力创造条件。

在教学过程中，教师应当充分为幼儿发散创造力提供适当的氛围。例如一件事物的理解，不应先向幼儿讲述应当如何记忆和理解，而是要先了解幼儿的联想，并在幼儿联想的基础上因势利导，引导幼儿自己去进一步思考和联想，甚至产生主动创造的愿望。

（3）兴趣为主导，激发幼儿创造力。

在美术实践过程中，要推动幼儿用眼观、用耳听、动手练，引导幼儿尽可能用身体的各个部分去接触和感受外部世界，并尝试用自己的思维将这些过程和感受记录下来。由于幼儿的记录大多是以绘画为主要模式，这时教师就可以指导幼儿有目的地将所见所闻画下来，既能够加深印象，又能够培养创造能力和绘画能力。

（4）转变单一教学模式，多种教学手段相结合。

幼儿教育的过程应该是多元化的，并且这个过程中应当以幼儿为主体，基于幼儿的角度来进行。这就要求教师一方面要引导幼儿多观察，多思考，多时间，另一方面也要注重在实际生活中采取不同的措施丰富幼儿的内心世界，并结合日常生活和学习，在课堂上挑选最为合适的教学手段和方法。①多媒体合理运用。在幼儿美术教学中，可以借鉴投影仪、录音机等不同形式的多媒体仪器，帮助幼儿通过感知、感觉了解外部世界，使幼儿对外界事物的了解更加立体化，更加生动。②情境化的教学。为了帮助幼儿更好地打通思维与现实世界的通道，美术教师可以创设与幼儿所学习的内容相似的情境，帮助幼儿更好地理解教学内容，潜移默化地使幼儿建立构图和绘画的意识。③小班化教学。考虑到成人的注意力有一定的幅度，而幼儿往往又活泼好动，因此要尽可能采取小班化教学，使每一名幼儿在课堂上都能够得到足够的关注，有足够的机会参与课堂教学，展现自己的创造力。

（5）故事引导，创设想象情境。

对幼儿来说，故事比现实更有吸引力，因此对幼儿来说，以故事方式呈现的教学内容也更有利于他们的理解和感知。此外，故事还能够激发幼儿学习兴趣，活跃课堂气氛，使幼儿的学习过程更加愉悦，学习效果也更好。

（6）教师思想的解放。

幼儿创造力的培养需要有良好的创造氛围，并依赖于幼儿教师的有效引导和指导。因此培养幼儿创造力的一个重要前提就是幼儿教师要有更为开放的思想，对幼儿教育有更加深刻的认识，并通过广泛接触新鲜事物，了解和学习新的教学理念，从而能够在课堂上带给幼儿更为新鲜的内容。

2.2家长和社会角度

（1）提高家长对幼儿美术教育中创造力的认识。

从家长层面来说，培养幼儿的创造力不能完全依赖幼儿教师，而是要求家长与幼儿教师通力配合也要不断更新对幼儿教育的认识，对幼儿参与美术教育不能只寄望于幼儿画得像才算画得好，而是充分理解和尊重幼儿的联想和创造，才能真正有利于促进幼儿的创造力培养。

（2）拓宽社会教学资源。

就社会来说，培养幼儿的创造力，最终仍是以服务社会，为社会提供优质人才为目的，因此，对幼儿创造力的培养应当不断增加可用于幼儿美术教育的资源，使幼儿美术教师在课堂教学内容的选择方面能够有更大的空间，而不是局限于教学的教材。通过将更多现实生活中的素材应用于教学中，才能最终实现幼儿创造力的培养。

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（二）多媒体能够展现直观形象的事物，能使教学内容更加直观、形象，帮助幼儿主动的参加教学活动。

（三）多媒体能够开拓幼儿思维，加强幼儿的独立性学习的习惯。

二、多媒体技术在幼儿美术教学活动中的应用

（一）优化美术艺术教学环境，激发幼儿的学习美术的兴趣

由于兴趣能够促进幼儿学习的主动性。多媒体技术具有多样性、形象性的特点，它能够运用声音、动画、色彩形象的展示在幼儿眼前，使教学环境趣味盎然，美术教学设计引人入胜，通过多媒体再现生活中的事物，把静态知识转化成为动态知识，抽象知识能够变得形象化，使幼儿在美术教学过程中不产生厌烦，帮助幼儿集中注意力，使幼儿感到学习的兴趣主动的学习美术课程。

（二）多媒体技术能够优化美术教学内容，解决教学中遇到的难点

幼儿的思维活动比较形象，对于美术教学中抽象的知识很难理解，教师可以借助多媒体将教学内容形象、地表现出来，并能够多角度地呈现教学内容，把抽象的东西变得更加具体化，使教学内容变得更加直观，从而帮助幼儿得到较多的感性知识。例如：在大班美术教学活动中，如“地球的好朋友——太阳和月亮”其教学难点是如何让幼儿了解太阳、地球、月球三者之间的关系。教师利用多媒体制作教学课件，以拟人的动画形象展示太阳、地球、月球三者之间的关系，使公转、自转的抽象概念变得形象化，使幼儿清楚的直观形象理解三者关系，从而突破教学中遇到的难点。

（三）利用多媒体优化课堂教学过程，提高课堂教学效率

利用多媒体进行教学，能够有效缩短教学的课堂时间，教师可以根据教学的要求，对画面、声音进行设计，告别时间与空间的限制，使看不清、摸不到的东西变得触手可及，增强了幼儿教育活动的表现力，使幼儿主动参与课堂教学活动，从而我们要求的教学效果。例如：在幼儿园中班美术教学活动中，“美丽的大草原”教学活动中，我们主要是教会幼儿如何制作沙画，传统的教学方式主要是教师通过示范让幼儿进行学习，由于部分幼儿能看到所以教师经常分组教学浪费了课堂时间。运用多媒体技术辅助教学后，教师通过使用投影设备进行讲解，解决了遮挡幼儿视线的问题，而且缩短示范讲解时间，节约课题教学时间，使幼儿能够更多时间进行亲手操作。

（四）教师在教学中应该做到因人施教

幼儿由于遗传原因和家庭环境的不同，幼儿理解能力参差不齐。如果教师采用传统的教学方式，教师不可能在相同的教学活动中采用不同的教学方式进行教学，这样违背了教学最优化原则，而多媒体技术的应用可以使教师有效控制教学进程，采用不同的教学方式帮助幼儿更好的学习。无论是美术教学中的巩固练习或新知识的传授，教师都可以随时随地的根据幼儿不同情况进行技术修改，满足幼儿的不同的教学需求。

（五）创造和谐优美的美术教学氛围，实施艺术美感教育与幼儿情感教育

我们采用多媒体技术能够为幼儿创造轻松快乐的学习氛围，培养幼儿主动接触大自然、懂得欣赏艺术作品，感受大自然的魅力和艺术的美感。如幼儿大班美术教学欣赏活动中，如“天安门”教师可以通过多媒体播放天安门的升旗仪式，使幼儿能够身临其境的了解和感受天安门多么雄伟与壮丽。通过幼儿观看到天安门的升旗仪式的过程中，有些幼儿能够情不自禁的唱起中华人民共和国国歌，还有部分幼儿通过感染离开自己的座位站起来行注目礼。在这样的教学活动中，幼儿可以通过视觉、听觉真正感受到天安门如此庄严雄伟，增强了幼儿心中的民族自豪感。

三、多媒体技术辅助幼儿教学需要注意的问题

（一）运用多媒体技术辅助教学过程中，教师需要重视幼儿的主体地位与教师的主导作用。我们要克服重教育轻学习的情况，采用教育引导幼儿学习的方式，突出幼儿的主体性，从而激发和促进幼儿自主的学习。同时，我们要保证教师的主导教学作用，做到人与多媒体相互交融的教学方式交，教师要把自己的教学策略与多媒体课件合理融合做到有效运用，从而体现幼儿的主体性与教师的主导性。

（二）运用多媒体技术的同时要明确教学目的和教学内容，做到该用时慎重选择，做到教学重点突出，不必要的时候不使用多媒体，这样可以有效避免干扰教学的重点和难点，不占用教师的讲解时间和幼儿的思维活动时间。

（三）多媒体技术不能完全取代传统的教学方法，要做到传统手段与多媒体技术有机结合。教师需要充分考虑美术教学内容、精心设计美术教学过程的基础上选择最合适的多媒体教学方法，从而优化美术教学活动，使幼儿在最佳的学习条件下进行优质的学习，不能滥用多媒体技术。

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（一）学前美术教育利于养成幼儿良好的个性美术教育可以陶冶学生的情操，帮助学生养成良好的个性。在课堂之上，可以让儿童大胆的进行涂鸦，不受拘束的尽情绘画，这样的美术作品既能展现幼儿天真的心灵，也能反映出他们各自不同的个性。从儿童的美术作品之中，可以明显的反应出他们每个人所独有的性格特征，其中可能有大胆、主动，也可能有呆板、懦弱，可能有热情、敏感，也可能有缺乏独立，幼儿教师通过观察幼儿的美术作品可以更好的了解每一位幼儿的性格特点，并对幼儿所表现的积极性格因素加以鼓励，对消极的性格特征予以引导改正，最终形成良好的个性。在学前美术教育中，不应过多的对美术技巧进行规范，在对绘画材料及工具进行简单介绍后，可以让幼儿自行选择绘画的方式和绘画内容，让幼儿在轻松、自由的美术课堂上，更加活跃的表现自己的思维，释放自己的个性。

（二）学前美术教育利于幼儿智力的开发人类大脑有着独特的构造，左右脑分管着不同的思维行为，其左脑主要分管抽象思维，右脑则负责处理具体形象的信息。幼儿文化知识的学习，如文字的记忆、数学知识的掌握，都属于左脑的掌管范围。在以往的学前教育中，往往存在左脑负担过大，右脑锻炼不足的现象，非常不利于儿童智力的全面发展。美术教育能够通过教育、引导幼儿感知事物的外形、结构，开发幼儿的的想象和形象思维，从而达到开发右脑的目的。而且在美术课堂上，存在大量的动手实践机会，可以让幼儿手脑并用，提高大脑的控制与调节能力，并增强幼儿动作的灵活性、准确性及协调性。

（三）学前美术教育利于幼儿创造力的开发美术本身就是一种艺术的创造行为，所以学前美术教育是一种创造教育，它将幼儿的创作能力作为培养的核心内容。每一名幼儿都有美术创造的无限可能和潜能，幼儿教师要平等对待和充分尊重每一位孩子，通过引导的方式让幼儿主动的发展，让他们进入主动学习的积极状态。同时，幼儿教师也要鼓励和支持幼儿的探索与创造行为，不要对其进行过多的限制，从而提高幼儿的创造力。因此，培养儿童的艺术修养，全面发展幼儿的创造力、想象力和表现力，是学前美术教育的首要目标，也是帮助幼儿健全和完善人格的主要手段之一。

二、学前美术教育对儿童各种能力的培养

（一）学前美术教育对儿童观察能力的培养观察是儿童认识外部世界的一种重要途径，而美术是一种视觉的艺术，因此儿童的绘画是其在有意识的表现所观察的生活的结果。幼儿由于对世界充满了好奇，往往喜欢画那些自己感兴趣的新鲜事物，而且在好奇心的驱使之下，他们往往对那些新奇的、富于变化的事物充满了兴趣。幼儿教师可以针对不同年龄层次幼儿的特点，引导他们去观察生活中不同层次的事物，让他们用自己的眼睛主动的去捕捉和发现美，并通过绘画去表现出来，从而培养幼儿的观察能力。

（二）学前美术教育对儿童形象记忆力的培养儿童的形象记忆力是指其能够对见到的事物进行记忆，并在一定的时间之后，通过回忆将事物的形象通过一定的方式进行描述。绘画、手工等美术活动都是以事物形象作为对象的美术活动，儿童在观察、记忆和描述的过程中，完成了一项美术作品，有效的锻炼了自己的形象记忆能力。在幼儿对观察绘画有了一定的基础之后，可以引导其回忆自己所曾见过，但又不在身边的一些物品，并让其通过美术的方式描绘出来，从而对其形象记忆的调配能力加以提升。

（三）学前美术教育对儿童创造能力的培养创造能力是创新精神的一种具体表现，也是素质教育所重点培养的一种能力。艺术本身就是一种创造性的行为，这也是其灵魂和生命力的所在，通过学前美术教育让儿童拥有最基本的艺术表达能力，为其创造能力的释放开创一条通道。有了创造性的思维之后，可以帮助人们对自己已有的知识、经验等内容进行再次的组合和创造，从而获得新的观念、方法。

（四）学前美术教育对儿童想象力的培养儿童的想象能力时观察能力与记忆能力的一种发展、延伸和升华。由于对于外部事物没有过多的概念性拘束，儿童对于世界上的所有东西都有着自己的理解，某些而不见的事物，在儿童眼中却有着极为丰富的含义。绘画等美术活动，可以让儿童拥有一个释放这种想象的渠道。幼儿通过绘画将自己所理解和想象的事物予以展现，在得到鼓励和认同后，他们能更加积极去发展自己这份想象的才能。

（五）学前美术教育对儿童审美思想的培养学前美术教育不但包括各种美术作品的创作，也包括对美术作品的欣赏和评论，虽然由于幼儿特有的年龄特征，不可能对艺术审美拥有过于理性的审美分析，但可以通过幼儿教师的合理引导，让他们认识到艺术美的存在和基本形式。通过美术教育来培养和提高儿童在认识、发现、感受和创造美，进而提高儿童的审美情趣、陶冶审美情操，并培养丰富的艺术情感，这也是开展学前美术教育最基本的目标之一。

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艺术的本质是审美，艺术教育作为什么教育，并不是专指某种艺术技巧的教育，而是关于艺术审美的综合影响。长期以来，人们对艺术教育认识上的局限，一直是制约艺术教育健康发展的关键因素之一。对幼儿进行美术教育，主要不是靠灌输，而是启发他们进行思维，注重孩子独立性、求新求异性和创造性的培养，同时激发他们的艺术情感。教师在教学目标确定、内容设计、教学组织等方面重视孩子能力提升的同时，更应注重幼儿自身对艺术的感受、表现和创新。我在设计美术活动《好看的脸谱》的目标时，除了让孩子了解脸谱的对称以及脸谱代表人物，感受脸谱鲜艳色彩的同时，也让孩子们能够大胆积极地创作出自己想象的脸谱。在我看来，创作脸谱更重要。在日常美术教育活动中我尽量减少让孩子们简单学画的教学模式，而注重围绕活动主题多角度选择调动孩子思维的题材。例如：花瓶装饰，多彩的节日，和爸爸妈妈游迎宾湖，树叶变成的礼物等，都是一些能让孩子充分发挥想象的内容，教师加以适当引导，鼓励孩子大胆创作，并为孩子营造轻松自由的绘画氛围，孩子们会把自己最精彩的作品呈现出来。

二、幼儿艺术教育的教学创新

1.教师要充分挖掘教材，激发孩子的创作灵感。创新不是“学”出来的，而是需要激发、培养出来的，幼儿的创新更是如此。要培养幼儿的创新精神和创新能力，教师必须精心设计教学，诱发幼儿的创新灵感。教师要充分挖掘教材。让孩子们通过不同的形式来发现美、创造美。在美术活动中除了让孩子掌握基本的线条和技法外。更重要的是激发他们展开想象，把想象中的东西表现出来。例如美术活动(汽车)，传统的教法是老师教，孩子画，但教师如果充分挖掘教材的话，孩子可以创作出的内容会更多。让孩子根据自己的经验大胆想象未来的汽车是什么样的，现在的汽车还有什么不足，你心目中的汽车是什么样的，你的汽车有什么特殊功能等。教师启发式提问运用恰当的话，可爱的孩子们定会有好的创意。神州飞船的成功发射也可以作为一个幼儿美术活动素材。教师可先让孩子了解“神十、神十一”知识，想象神秘的宇宙，然后设计自己心目中的飞船、宇宙或外星人等。教师只要肯动脑做一个细心观察的人，就会使生活中的很多事物成为幼儿美术活动的资源。民间和本土的好多东西很贴近孩子的生活经验，更容易引起他们的兴趣，同时也会萌发对家乡的热爱之情。选择贴近幼儿生活经验的民间、本土美术素材就很适于幼儿学习。例如我市的本土艺术：石头画、驼绒画、沙画、树叶拼画、雕刻艺术、夜光杯等，都可以开发成美术领域的资源，让幼儿在欣赏作品的同时动手去做。孩子们在理解和参与的过程中开阔了眼界，通过观察、探究、模仿等形式表达对家乡本土文化的了解。2.保护孩子的艺术天性。幼儿画画、唱歌、跳舞、讲故事、做手工等，只是为了表达自己的认识、想象、愿望或情感。幼儿的画稚拙、天真，很多作品在我们成人看来有点乱七八糟，内容也不是太合乎情理，与教师的要求不太一致，但这一切都是幼儿自我认识的真实表达。即使孩子的作品水平一般，教师也要以鼓励欣赏的态度去对待。当孩子们画出不健康需要纠正的内容时，我们也应该斟酌自己的语言，用孩子能接受的活法去纠正。3.让幼儿在实践中发掘出他们的创作潜能。创作灵感来源于充分的实践、体验，幼儿美术创作灵感也应来自于他们的生活体验中。因此，在美术教育中，我们要创造条件，让幼儿多进行动手实践活动。教师可以在活动区准备多种绘画和手工材料，让孩子们随时都能动手操作和绘画。孩子们对绘画材料和基本操作初步认识后，教师要不断更新和完善操作要求，让孩子对操作保持新鲜感，从而对美术活动的始终保持较高的兴趣。4.正确评价幼儿的艺术思维在幼儿美术教育活动中，教师应充分尊重幼儿个性化表达和创造对于幼儿的创新想法、创新行为应给予更多的鼓励，让幼儿在创新中发展，在创新中提高。

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美国的学前教育历来不注重数学教育，儿童一般要到学前班时（相当于我国的大班）才有机会接触一些简单的数学知识，如加减法运算等。许多教师和家长甚至认为数学的启蒙教育对儿童可能有害。[2]但从20世纪末开始，一系列新的研究表明，早期的数学教育问题正在引起人们的关注。1983年，美国全国优质教育委员会发表了《国家处于危险之中：教育改革势在必行》的报告，列举了儿童的SAT数学成绩在1963~1980年下降了40分之多等现象。[3]1989年，美国国家研究委员会在《人人关心数学教育的未来》中指出了数学教育改革的转变：“学校教育应从双重使命（为多数人的数学很少，为少数人的数学很多）转到单一使命（为所有学生提供共同的核心数学）”“公众对数学的态度从冷漠和敌意转到承认数学在现今社会中的重要性”“公众对数学的理解从随心所欲的法则的不变教条转到欢愉模式的严格而又生动的学科”。[4]同年，美国全国数学教师协会公布了美国有史以来第一个全国性的《学校数学课程与评价标准》，分析了现代信息社会对教育的各种需求，提出数学教育的目标应当是培养有数学素养的社会成员，并对“数学素养”提出了五项条件：懂得数学的价值，对自己的数学能力有信心，解决数学问题的能力，学会数学交流，学会数学推理。[5]作为数学教育的组成部分，对婴幼儿数学教育的研究也逐渐受到重视，首先是学术界的广泛重视。美国全国数学教师协会在2000年正式出版的《学校数学的原则和标准》中第一次加入了2～5岁儿童数学教育标准。同时，美国国家科学研究基金会出资召集了数十名知名儿童数学发展研究专家，召开了专门研究6岁以下儿童数学教育问题的会议，并且史无前例地提供了大笔研究经费用于学前儿童数学教育课程开发及儿童数学发展的跨文化研究。2002年，美国幼儿教育协会和美国数学教师委员会又联合发表了有关儿童早期数学教育的联合声明（《幼儿数学：良好开端》），提出要为3~6岁儿童提供高质量的、具有挑战性的、可行的数学教育。美国幼儿教育协会刊物《早期儿童》（YoungChildren）2003年的第一期是数学教育专刊。[6]其次是政府的高度关注。2001年，美国政府通过的《不让一个孩子掉队法》（NoChildLeftBehind,简称NCLB）要求各州实行以标准为基础的改革，所有各州都应在阅读、数学与科学课程内容方面采用富于挑战性的标准。

（二）美国婴幼儿数学教育研究理论从单一转向多元

20世纪初，进步主义学习理论主张以儿童为中心，通过数学活动获得经验，这一理论的兴起对美国数学教育产生了深远的影响。但是随着1957年苏联将第一颗人造卫星送入太空后，美国开始了“新数”运动。①“新数”运动是在现代数学理论指导下兴起的，要求从中小学起就要用现代数学精确的语言去传授公理化的数学体系，严格按照现代数学的逻辑来教育学生。至此，进步主义的影响趋于衰落。美国数学界越来越重视对婴幼儿数学教育的研究，且不再遵循进步主义或现代数学等单一理论的指导，而是注重从多元化的理论视角出发，在借鉴与创新中开展对婴幼儿数学教育的研究。

1.社会建构主义学习（Socialconstructionistlearning）。建构主义学习强调身体和心理两方面的共同主动参与。在这一过程中，婴幼儿通过自己的活动建构知识，这与简单的灌输完全不同。[7]每个学习者（包括成年人和儿童）都通过观察、提问、查阅文献和反思等方式来建构知识。在建构主义学习理论中，知识并不是通过他人的传授获得的，而是婴幼儿通过操作实物，在学习过程中建构出来的。[8]同时，婴幼儿不是独立地进行建构，输入到他们头脑中的信息来自于实物操作、试验和失误以及他人（包括同龄及成年人）的信息。这种理论强调学习中儿童自身的观察和聆听以及同伴的参与，因而被称作社会建构主义学习。[9]

2.最近发展区。“为了理解儿童，我们必须了解他们成长所处的社会、文化和社会情境”。[10]“维果斯基认为，儿童通过与那些更为熟练地掌握了思维工具的同伴交往，来学习使用由文化赋予的这些思维工具。”[11]维果斯基提出了最近发展区（zoneofproximaldevelopment，ZPD）这一概念。[12]最近发展区是指在同伴、年长一些的幼儿或细心的成人的帮助下，儿童能达到认知发展的下一个阶段。运用最近发展区理论，在婴幼儿数学教育中衍生出了支架式教学这一课程组织形式，即教师提供给儿童一种学习辅助结构，使儿童能够在其帮助下完成任务并获得思维的发展。由此可见，美国学者在研究的过程中很注重研究理论的借鉴、思考与创新。

3.感觉学习。为了解决婴幼儿数学教育中的各种困惑，美国学者不但运用皮亚杰的认知发展理论，还借鉴了脑科学相关研究成果，强调感觉学习在婴幼儿期数学学习中的重要作用。脑科学研究发现，大脑中有很多区域会参与加工感觉到的信息，最初的感觉加工是发生在大脑皮层外层，大约在前额后方中部区域。这个特定区域是专门处理精确定位和感觉输入类型信息的区域，为人类的感觉学习提供了生理学基础。感觉学习（sensorystudy）是婴儿期认识世界、习得知识的主要途径：儿童从婴儿时期就认识到客体、声音和运动，并运用不同的分析器（视觉的、听觉的等）进行感知和比较，从数量上区分物体的不同。对于处于感知运动阶段的婴幼儿而言，很多学习与感觉输入直接相关。他们不断以不同的动作来操作物体，从而建构起他们感觉加工的知识储备。[13]感知活动是最初数概念形成的基础，婴幼儿会在感知觉活动中对物体的形状、大小和数量进行比较，并把这些活动的经验与其过去的经验进行对比。为什么前运算阶段的幼儿难以理解数的守恒？因为这个年龄的幼儿容易为事物的知觉特征（如纽扣排列的方式）所迷惑，于是通常判断排列得更长的一排纽扣数量多。从认识论的角度来看，这个年龄的幼儿基本上是“经验论者”，而不是“理性论者”，他们的知识建立在感觉经验的基础上，而不是理性推理的基础之上。因而这一阶段的幼儿运用自己的各种感官收集信息，了解并认识周围的环境，感觉学习是他们的主要学习方式。

二、美国婴幼儿数学教育研究的特点

（一）广泛而独特的研究视角

婴幼儿数概念的发展是一个社会化过程，大量的感性经验和与日常生活相联系的数学活动是促进婴幼儿数概念发展的基本条件。因而，美国的数学教育非常强调数学与生活、数学与其他学科的关联，其对婴幼儿数学教育的研究涉及的范围和研究视角也非常广泛。首先，重视研究文化等社会因素对婴幼儿数学学习的影响。美国是一个移民国家，民族众多。因此，在婴幼儿数学教育研究中，就不得不考虑文化对婴幼儿数学学习的作用。研究发现，文化兼容教学法（Culturalcompatibilityteachingmethod）（通过合作学习、鼓励相互支持以及强调个性化学习至上的公共性，发挥黑人儿童家庭参与模式的有效性，从而影响儿童的学习）就是在重视文化对教育影响的前提下发展起来的。[14]其次，关于婴幼儿所处的家庭教育环境对其数学思维的影响也研究颇多，甚至发展出了一系列的相关项目。美国“家庭数学”（FAMILYMATH）的研究就是例子。“家庭数学”即家长与孩子一起做、一起学习的数学。“家庭数学”突出趣味性，强调在做中学，使家长和孩子通过手头材料（积木、豆子、牙签、硬币、扣子等随处可得的材料）建立对数学概念的理解，逐步发展孩子解决问题的技能和数学交流的能力。[15]第三，对教育机构（包括幼儿园、托儿所等正规的教育机构，也包括社会上的各种私立教育机构）内婴幼儿数学学习的相关因素研究更为全面。这一研究包括选择适宜的课程方案、在教学中有效使用技术、教师怎样给予婴幼儿支持、探究有意义的数学、[16]选择适合的数学教材、为不同发展水平的儿童开发数学材料、进行真实性评价[17]等。

（二）生态化的研究方法

生态化趋向是当代婴幼儿教育研究中备受关注的理念。它强调在真实的自然与社会生态环境中研究婴幼儿的成长规律，提高婴幼儿教育研究的实际应用价值。当代美国心理学家布朗芬布伦纳提出了婴幼儿发展的生态理论。这一理论指出：婴幼儿的环境———发展得以发生的社会生态体系———远远超出直接影响他们的活动与事件。婴幼儿所处的环境可以分为四个不同层面的生态系统：微小系统、中间系统、外部系统和宏观系统。[18]由于婴幼儿教育的启蒙性和保育性的特点，其研究离不开与婴幼儿成长有重要关系的家庭、幼儿园、同伴及重要的教养人等微小系统。而自然观察法和自然实验法就是通过婴幼儿直接接触和体验到的环境开展研究而采用的研究方法。

1.自然观察法。观察法在确定婴幼儿数学思维发展水平上具有很重要的作用。对于婴幼儿来说，更适合的观察法是自然观察法，即让其在自然、生态的环境中进行活动和操作，然后对幼儿的活动和操作进行观察。美国对婴幼儿数学思维的观察记录多采用记叙性描述，即现场实况详录，通常是着重记录观察者认为有价值有意义的资料和信息，如观察对象的典型行为及表现等。得宝（Duplos）②玩具桌旁，4个学龄前幼儿都将他们的注意力集中在自己的积木建筑物上。很快，所有长方形的得宝玩具都被用完了。阿利森想要更多的长方形得宝玩具。她找到了两个正方形的得宝玩具，把它们拼接在一起，并且准确地放在她的建筑物上面的长方形空缺上。这时，她发现了一个更大的得宝玩具，就抛开原来的那个。当时，戴文蒂在搭建拼图的过程中也缺少相同大小的长方形得宝玩具。他注意到阿利森放置两块正方形得宝玩具的方法，看看自己的建筑物，于是开始模仿她的做法。[19]这一案例表明，学前期幼儿已经具备了初步的分类、比较和对比等初步数学技能。这一结论完全是经由自然观察得出的，可见自然观察在确定婴幼儿数学思维发展水平，以及在真实情境中设计教学方案及策略方面的重要作用。

2.自然实验法。实验法是心理学研究的基本方法。由于婴幼儿的注意力发展还不完善，在实验中极易受外界干扰因素的影响，因此适合婴幼儿心理特点的实验方法是自然实验法。自然实验法是在日常生活、学习、工作的自然条件下，研究者适当地控制或改变一些条件，以引起被试某些心理现象的方法。[20]自然实验法既能适当地控制一定条件，又能结合日常的教育工作，因而在美国婴幼儿数学研究中应用广泛，相关的实验研究不胜枚举。例如：婴儿已经表现出区分一个和两个物体的稳固观念。在发现前不久放在自己面前的两个玩具娃娃只剩下一个时，一个五个月大的婴儿会露出惊讶的表情。[21]又如，在请幼儿往一只船上放小立方体，看看究竟需要多少立方体才能使船沉入水中的实验中，第一组对实验过程的安排是让感兴趣的幼儿一个接一个参加，只见幼儿不断把木立方体放到船中，直到船沉没为止。接着，幼儿和成人一起点数，并将实际的数字与自己先前的预测数字相比较。第二组4名幼儿则围坐在桌边，用船和立方体做实验。他们将立方体拿出来，又放进去，水洒满了桌子。过了一会儿，他们似乎意识到自己想要的东西是什么了，立方体变成了“船长和船员”。在孩子们看来，船翻了，不是因为装了太多的立方体，而是因为想象中的船长和船员的出现。[22]可见，在运用自然实验法研究时，研究者必须跳出他们自己的思维方式，理解并思考婴幼儿的想法，以便更好地探究其心理发展的特点和规律。

（三）连贯的研究过程

美国数学教育注重连贯性，如《学校数学课程与评价标准》只划分了四个学段：K-2年级、3-5年级、6-8年级、9-12年级，没有以年级或年龄为分水岭，而是将婴幼儿的学习看做一个连贯、整体的过程。这种教育上的连贯性给学前数学教育与小学数学教育的衔接和教学方面的交流提供了便利。美国教育注重连贯性，相应地，对教育的研究也注重连贯性。如国际教育成就调查委员会（TheInternationalAssociationfortheEvaluationofEducationAchievement，IEA）的“第三次国际数学与科学研究”（TIMSS：Mullis，Martin，Beaton，Gonzalez，Kelly&Smith，1997）、[23]零点调查公司（HorizonRe－search,Inc.，HRI）的“2000年全国科学与数学教学报告”（Weiss，Banilower，McMahon&Smith，2001）[24]、美国国家科学委员会（NationalScienceBoard，NSB）的“美国紧迫的挑战—构建更坚实的基础”[25]等调查报告中，对数学部分的调查研究都是连贯的，“K-12科学和数学教育面临的挑战”子目录[26]等也证明了这一点。

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1．合理、适量地应用在教学幼儿过程中，多媒体技术必须要与教学方法紧密结合应用，而不是“以偏概全”或“一概而论”。在实际教学课堂里，想要让多媒体的辅助功能能够最大化地被发挥出来，让教学质量得以大幅度提升的话，教师就必须要按照实际的教学内容来选择多媒体技术，确保最合理、适当地应用于幼儿教学课堂，发挥功效。并且要保证教师熟练掌握了教学课件，进行过细节性剖析和加工、研究，不能仅仅只是简单地复述课本内容，不然的话，就会让幼儿觉得课堂乏味枯燥。

2.明确教学目的教师在开展多媒体教学相关活动时，必须要先为其定位，确定其教学的整体地位、优势，实际上，多媒体技术的引入、应用仅仅只是帮助幼儿学习，降低他们认知事物的困难度而已，并不是让他们过度依赖于多媒体教学。明确教学目的不但能够让教师合理地设置、安排课堂，还能确保老师为课堂花足够的精力做多媒体课件。在一定程度上丰富课堂，增强幼儿学习知识的能力水平。由此可知，有多媒体技术应用的课堂，必须要明确教学目的，这样才能有针对性地选用多媒体技术，进一步使课堂变得多样化、丰富化、高效化。

二、分析多媒体技术应用于幼儿教育过程中的一系列优势及发展趋势

1.动态多媒体，调动幼儿学习积极性由于科技水平不断进步，教育事业越来越关注幼儿教育，教学改革愈加趋向科技化、现实化。在幼儿教育事业里，引入多媒体技术，尽可能地挖掘多媒体技术隐藏的无限潜力，教师要完全调动起幼儿学习的积极性，让他们养成勤学好问、积极探索的学习习惯，进一步完善学前教育相关的改革制度。教师结合动态多媒体实施课堂教学，让幼儿身临其境般地接触知识、吸收知识，动听的声音、形象的图片、真实的视频等各式各样的多媒体尽可能地发挥其功效，在一定程度上强化了孩子对现实生活、社会的理解力度。多媒体技术的应用，使得教学内容变得更为丰富、具体、形象，由难变易，帮助小孩子去学习、认知、掌握知识，激发他们探索知识的好奇心、热情度，进一步提升教学质量，巩固多媒体带来的教学功效。在实际课堂教学时，老师要利用动态的多媒体功能，向学生演示课件内容，调动他们学习的热情，激发幼儿的求知欲，培养孩子动脑的能力。利用多媒体给孩子演示、观看这个世界上存在的所有生物，让他们认知、理解这个世界。

2.声形并茂的教学内容帮助幼儿掌握、吸收课堂知识在幼儿的思维空间里，其认知水平是有一定局限性的，必须要让知识形象化、具体化，幼儿才能通过视觉、听觉等来吸收、掌握。因此，要让教师利用多媒体将课堂内容声形并茂地演示出来，让幼儿更加容易去接纳、理解文化知识。就像在教学幼儿“美丽的台湾”时，如果就只有单纯照本复述内容的话，就会觉得异常的枯燥，不管是台湾文化，还是特产风景，幼儿想要完全理解、掌握都是不可能的。多媒体技术的应用就会给学生画面感，发散他们的思维能力，伴随着图片、声音、视频来介绍台湾，看着台湾景区图片，听着台湾经典歌曲，欣赏着台湾当地的风俗习惯，就感觉身临其境般，好像就处于台湾的市中心一样。这样的话，就能让教学知识变得更为直白、通俗，从而让学生印象深刻，强化孩子的记忆能力，提高学习水平。

3.简洁、高效地强调教学重点、难点问题幼儿通常普遍都容易接受可爱、简单的事物，太过复杂，幼儿理解不了。因此，在教学过程中，必须要从教学内容上重点突出、强调。一般情况下，多媒体技术都是将抽象具体化，将难懂的知识简单化、重点化，直观地展示给幼儿去理解、学习。另外，也将课堂知识的难点挖掘出来，让幼儿积极动脑思考，养成发现问题、解决问题的学习习惯，激发学生的积极性，让他们在多媒体教学环境中总结经验，掌握知识，高效地完成教学任务，达到最终的教学目标。举例来说，在教学幼儿《祖国真伟大》这首歌曲时，为了能让幼儿认知到“大”这一字的内涵，老师就可以应用多媒体带学生去感受、了解。运用“百度地图”将中国这块“雄鸡”图像放大，找到中国首都北京，再放大，现在还有3D的地图可以清晰地看见住房、马路，这样就能直观地让学生感受到中国土地的辽阔、广大。

4.生动、形象的多媒体课件优化教学课堂环境在现实社会里，只有幼儿的心灵是最纯净的，只有幼儿的世界是充满欢乐、无烦恼的，只有幼儿的感知理解能力是最直接、深刻的。因此，必须要确保幼儿处于舒适的教学环境中学习知识、掌握教学内容。利用多媒体技术展开教学活动，创设自由、民主、舒适的教学环境，透过声音、图片、视频让学生去身临其境，感受真实的氛围。从而让师生群体寓教于乐，高效地提升教学质量。譬如，在教育幼儿有关“保护动物”的课程活动时，老师就可以给孩子们看看有关动物的动画片，《黑猫警长》《猫与老鼠》《喜羊羊与灰太狼》等，让孩子在观看的过程中感受动物的可爱、善良，从而让孩子在笑声不断的教学环境中掌握知识。另外，也要给学生看些“动物世界”，让孩子了解大自然的残酷，优胜劣汰，在动物的世界中就是适者生存。当看到动物被杀害时，孩子就会产生保护动物的心理。在一定程度上这样的教学模式能够让学生对保护动物更有责任感，在保护动物的基础上热爱大自然，珍爱生命。

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2．艺术审美课程的研究，使得幼儿艺术教育的内容、形式、方法、材料都更加适应幼儿发展的需要，有效地促进了幼儿审美感受和创造能力的提高。

3．艺术审美活动的研究可以有效地改进幼儿艺术教学的内容，使其更加全面、系统、有效，内容的研究进一步完善了我园艺术特色课程的建构，为幼儿园幼儿艺术领域的研究提供丰富的实践研究经验。

二、激励教育理念课题研究的阶段进程

本课题的研究经历了以下几个阶段：

1．准备阶段（2011年1月至2011年6月）

课题负责人带领课题组成员进行相关理论学习，完善研究方案的主要构想，对课题组成员进行分工，明确子课题的研究内容，起动课题研究文献检索工作，学习课题相关的研究操作方法，对幼儿园教育的内容、形式、方法和材料等方面的现状进行回顾。

2．实施阶段（2012年7月至2015年6月）

有了明确的研究目标和清晰的研究思路，课题组成员就主题的选择、建构和实施三个阶段分别进行了充分的讨论。我们认为：

（1）主题的选择。既要细致分析主题内容所包含的丰富的审美教育价值，又要深入了解幼儿现阶段的审美需要。只有价值和需要相吻合，主题的选择才是合理而有效的。

（2）主题的构建。既要考虑到幼儿的审美认知经验（包括感受）的丰富，又要考虑幼儿审美表达（包括技能）能力的提高。

（3）主题的实施。既能关注预成计划的有效实施，又能充分关注幼儿的兴趣需要，自然、合理、有效地调整教育教学内容。经过多次的实践研究和不断地思考，我们对课程内容进行了大量的调整，使其更加全面、合理。随着研究的深入，参与研究的教师越来越多。课题组负责人组织课题组核心成员对主题的类型、构建的主要路径、实施的有效方法进行了分析、梳理和总结。并将结果分发到每一位教师的手中，有效地提高了全体教师构建和实施主题的能力。在此期间我园教师有四十多篇论文、教学案例在全国、省、市、区获奖。多次接待幼教同行来园进行教学实践观摩活动。还将我们的经典教学案例，如“美丽的螺旋画”、“猴子商店”、“面跳舞”等与幼教同行进行交流，受到大家的一致好评。这大大激发了我们研究的热情，使得我们更加精益求精，更加关注构建和实施过程中的每一个细节，力求幼儿在活动中获得更多的发展。

3．激励教育理念总结阶段（2015年7月至2015年12月）

本阶段主要是完善、提炼与总结课题研究成果。开展课题研究四年多以来，课题组积累了大量的鲜活的原始材料。课题组对照研究目标和预期成果要求，整理了适合小、中、大班开展的美术主题式课程、主题式音乐课程；整理了丰富而鲜活的过程性资料；整理了一节节成功的教学案例、一次次深入而有效的研讨记录，还有厚厚的获奖论文和案例、幼儿创作的生动的绘画、手工作品及再现的一个个精彩的音乐作品等。每一份资料都凝聚了课题组全体成员的汗水和喜悦。

经过课题组长期认真的研究，基本完成了原定的课题研究任务，取得了一系列研究成果，通过研究，本课题组得出以下一些基本的结论：

1．艺术审美课程内容，突出了学习内容的连贯性、系统性、审美性、层次性和有效性。

2．以审美认知（包括感受）经验为显性线索，审美表达（技能）能力为隐性线索的主题构建思路，很好地实现了审美认知、感受和表达的完美统一。

3．幼儿的审美创造绝不是无中生有，而是厚积薄发，因此，适宜而有层次的内容，能有效促进幼儿审美感受和创造能力的提高。

4．通过课题的研究，教师更加关注主题实施过程中幼儿的观察、思考和表达，为幼儿细致观察、积极思考、清楚而富有创造性的表达能力的提高提供了很好的发展平台。

5．艺术审美课程研究，不仅有效地促进幼儿园园本课程的建构，而且提高了艺术课程建构的水平和质量，对主题设计和实施的不断反思，促使教师持续地思考和改善自己的教育教学实践，初步形成美术教学活动的方式———欣赏+创作，音乐教学活动的方式———欣赏+表现，使幼儿获得更大的收益。

6．通过研究，我们发现在主题实施过程中有效利用具有审美价值的家长资源、社会资源，可以提高主题实施的效益，增进教师、孩子、家长之间的情感交流。本课题组的研究成果主要有：原教材比较重视内容的有机联系，多领域的整合，但对于幼儿创造性表达过程中的技能支撑有所忽视。在深入研究阶段有所改善，使得主题内容更加丰富，形式更加多样，层次更加分明。《幼儿园教师课题论文汇编》———课题研究的大量阶段性成果在这里得到呈现，此本汇编中，幼儿教师、幼儿保健教师、保育员、园长等各类人员都有自己的收获，尤其令人欣喜的是一批年轻教师和骨干教师们在课题研究中，教育观念、教育技能、教育行为方面的提升和转变。《课题研讨实录汇编》———这本汇编选取了课题组长期以来形成课题研究的实况记录。包括课题组核心成员关于主题建构的思考，课题实施过程中有关课例的观摩和研讨，课题组研究中期和结束后的交流，从中可以看到课题组是如何开展课题研究的，教师是如何建构主题、实施主题、反思和调整主题的。

三、激励教育理念课题研究的主要观点讨论

在四年多的研究中，我们反复学习《纲要》，并对照艺术领域的核心价值，审视我们的主题内容、核心价值、设计理念，并对我们课程中的内容进行调整。教育内容构建流程：我们分别在实施过程中对幼儿的观察能力、思维能力、表达能力进行深入的研究。

（1）幼儿的观察能力。观察是获取丰富审美经验的有效途径，也是理解作品丰富情感和创造性表达的基础。

（2）幼儿的思维能力。幼儿思维能力发展的主要方式包括想象、比较和归纳三个方面。想象是创造的基础，可以获得丰富的审美经验和情感体验。比较,可以加深幼儿对审美对象的认识和感受，了解不同的艺术表现方法，积累丰富的审美创作经验。归纳,可以将零散的审美经验按线索整理，为幼儿的创作提供思路。

（3）幼儿的表达能力。幼儿的表达分为两个阶段：审美认识感受阶段和审美创造阶段，审美认识感受阶段要关注的是幼儿的语言表达，审美创造阶段要关注的是幼儿的创造过程。课题研究的目标指向是教师的专业成长，而教师专业成长的标志是教师教育观念的更新、教育技能的熟练、教育行为的适宜以及不断发展丰富的如何教的知识和能力，如何把握幼儿学的能力。在四年多的时间里，我们的教师在参与课题研究的过程中都有了不同程度的提高，一支具有正确教育理念、较强实践能力的教师队伍正在逐渐形成。

四、激励教育理念课题研究问题的思考

开展课题研究是幼儿园科研兴园的极好途径，但是，对教育规律的探索和把握是一件十分复杂、十分精细的事情，需要十分严谨、十分科学的态度，在我们开展研究的过程中，还存在着需要进一步研究和思考的问题，我们认为这样才能把课题研究提高到一个新的水平和层次上来。

1.艺术课程的进一步研究

目前，我们的艺术活动内容虽然相对以前而言，无论内容还是形式都精彩得多，但是还不能涵盖所有的艺术教学内容，现在的状况是两者并存，教师自由把握。在下一个阶段的研究中，如何融合、全覆盖，是我们要深入研究、逐步合理解决的。

2.活动过程中教学有效性的研究

虽然我们一直在做，并对欣赏材料的选择、图片的呈现等相关问题也作了比较细致的研究。但是，教育是个相当复杂的过程，关于教学内容是否适宜、教学方法是否得当，问题指向是否明确，工具材料是否有利于幼儿的创作等等问题，都有待于我们进一步去研究，我们认为，只有细致而严谨的研究，才能带来高效的教学。

3.主题实施过程中幼儿的学习品质和社会性发展的研究

幼儿的学习品质和社会性发展是每个领域都必须关注的问题，而且针对现阶段的孩子而言，它显得尤为重要。现根据《指南》精神，我们把它提出来，去深入地研究为幼儿健康人格奠基。

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②街头艺术激发审美情趣的必要性研究幼儿在幼儿园的审美情趣主要来源于传统美术教育活动中的培养，所接触的大多是画纸画布上的艺术作品，种类大多为油画、国画、水彩画等，作画的材料多为各类颜料、水彩笔和油画棒。容易让幼儿在脑中形成固定思维，认为美术就是这个样子。而街头艺术打破了这种思维定性，无论是在创作地点、创作材料还是表现形式上都给幼儿带来全新的感受，不仅极大丰富了幼儿对艺术形式的感知，更大大拓展了幼儿的艺术想象空间。只有打破了艺术表现形式的单一性，激发审美情趣的多元话，才能使幼儿在艺术创造力上天马行空。

③街头艺术激发审美情趣的可行性研究以美感人，以情动人是情感教育的重要内容同时也是激发审美情趣的主要手段。在街头艺术的活动中，幼儿因为自身的兴趣始然，同时又在观察、触摸和联想中获得了自我享受。街头一件件表现方式各异的艺术品，老师的循循善诱，幼儿的全身心投入，激发了幼儿在审美中的喜悦感、自由感、质疑感、惊异感等，调动了审美潜力，产生了审美激情。

于是，街头艺术在激发审美情趣的可行性上主要体现在两点：一是提供的审美素材丰富而且角度各不相同，好比同样是雕塑，其作者的创作构思和表现手法都会有很大的不同。幼儿其实也是有各自喜好的，他们总会找到自己称心如意的艺术作品，主动地激发自己的审美要求。二是街头艺术的审美中出现的闪光点多。美是通过媒介展示出来的，而这些媒介往往具有空间上和时间上的局限性，在户外具有思想性、知识性和趣味性的直观媒介更多一些。因此，在远足活动中，当幼儿更贴近自然，更贴近生活，那么审美过程中的闪光点也会更多。

二、具体研究过程通过对本园幼儿三个月一系列远足活动的总结，课题组准备从三个方面进行具体细化总结，主要从审美价值的不同角度，幼儿在不同街头艺术中的不同表现在以及审美情趣培养中的细节把握这三个方面入手。

（一）审美价值

1、“街头艺术”和幼儿的成长相结合

（1）静态“街头艺术”的欣赏教育如：雕塑、涂鸦墙、广告牌、橱窗艺术等等都属于静态的“街头艺术”。欣赏教育中审美能力的培养，是体现在如何引导学生欣赏和感受美术作品，从自然环境中发掘美好事物，了解形式美的初步概念是欣赏教育中的重要内容。只有学生丰富了他们的美感经验，才能提升他们的审美评价能力。如何从不同角度、不同元素、不同心情去“读”懂美术作品中的美感和内涵是欣赏教学的重要方法和策略。幼儿的感官主要来自于色彩、线条和形状，而意境则需要老师去启发，如从马风驰电掣的奔跑图画解读为朝气蓬勃、奋发向上的精神；从欧陆风情建筑群解读外国的文化；从斑点狗群去解读人与动物的和谐相处等等。

（2）涂鸦审美教育涂鸦墙在南汇惠南镇的街头时常可见，而幼儿正是一个喜欢涂鸦的最广泛的群体。4岁左右的孩子在涂鸦的时候往往没有顾虑，创造性很强，我们把这一时期寓为创作的黄金时代。他们喜欢随心所欲地去画，不愿意接受技法的限制，没有比例空间的概念，为了表达自己的意思，可以随意夸张某一部分。涂鸦是一种原始表达愿望的潜意识体现，在涂鸦中帮助孩子们保持主观的意志和夸张的手法，并借助外景色启发他们自由思索，大胆想象，最终提高审美情趣和审美能力。孩子间互相交流彼此对涂鸦墙上面图形的各自看法，主动参与实际的涂鸦绘画中，对审美教育效果来说会更好。

（3）动态“街头艺术”的人生观启发街头献艺、街头表演、行为艺术等等都属于动态的街头艺术。远足活动的根本意义在于贴近生活，而贴近生活是为了让孩子们更好的认识这个世界，了解这个世界。幼儿大多都是好动的，而让他们能够全身心的投入进表演中去，不但增强了幼儿的体力和脑力，更重要的是他们对外面的世界有了更直观的感受。老师适当的表扬，让孩子们在街头表演中获得成功的经验，对于孩子形成积极向上的人生观是非常有帮助的。让他们认识到世界的美好，对这个世界充满爱心，不正是审美情趣的最高要求吗？通过街头献艺的活动，孩子们用自己的汗水创造了社会效益，老师帮助孩子们认识到奉献的意义，乐于帮助他人是种美德等等，让幼儿在活动中形成良好的价值观。

2、街头审美的人文价值很多的雕塑、建筑、图画都是以文化为载体，浓缩人类文明，包含丰富的礼仪形式。它们所体现的对春天的期盼，对自然的亲近，对生活的美好愿望，对家庭的热爱，对天伦之乐的享受，对先烈的缅怀，对亲情的寄托，对友情的珍视，对情绪的宣泄，对人性的回归，对和谐的追求，它们所具有的伦理道德、文化审美内涵，具有重要的社会意义和人生意义，具有潜在的人文生命力。远足的本身就是自然和人浑然一体，人与自然和谐共生；而街头审美则是自然与社会、人与伦理秩序相得益彰，艺术与道德的合理结合。这正体现文化即人化，意味着自然的人化，人自身的人化。通过街头艺术实现人文氛围的浸染，人类优秀文化成果传播，促进幼儿良好人格、气质、修养等稳定内在品格的形成。

（二）幼儿在街头艺术活动中的表现

1、群体表现（分为：高、较高、一般、不高）

街头艺术类型兴趣集中度注意力集中度活泼指数相互交流程度

雕塑较高较高高高

店面招牌一般一般不高较高

涂鸦墙高较高较高较高

各式建筑一般不高一般较高

橱窗艺术较高一般较高较高

根据上图的数据进行分析，在街头艺术的活动中，不同种类的街头艺术其优势具有很大差异。综合来看，雕塑和涂鸦墙最能调动起孩子们的兴趣，究其原因无非两点一是幼儿的爱模仿，二是幼儿的表现欲。雕塑的生动形态往往能让幼儿在模仿中增强物质的形体认识，同时幼儿的涂鸦欲望仍然很强，如果在街头艺术中将幼儿引入实际的涂鸦活动中，可以更加广泛和迅速的调动起幼儿审美情趣。同时，我们还发现，无论是哪种街头艺术，幼儿之间的互相交流都明显要比在幼儿园多一些。这就说明，幼儿在街头艺术活动中产生了沟通欲望，而这一时期正是幼儿语言教育的关键时期，《幼儿园教育纲要》强调“幼儿的语言能力是在运用的过程中发展起来的”，街头艺术锻炼了幼儿在不同场合不同情境下使用不同语言的能力，也对艺术性语言具有较强的敏感性，一定程度也促进幼儿审美能力提高。

2、个体内在精神表现和意志品质表现（积极的方面）

内在精神表现：①愉快②热情③求知④个性⑤专注⑥自由⑦放松

意志品质表现：①热爱生活②互助③理解④独立⑤坚定

【静态街头艺术】内在精神表现意志品质表现

雕塑①③⑤⑥⑦①④

店面招牌①③⑥⑦①

涂鸦墙①④⑤⑥⑦①②③

各式建筑①③⑥⑦①

橱窗艺术①⑤⑥⑦①

【动态街头艺术】

街头献艺②④⑤①②③⑤

街头表演②⑤①②③⑤

行为艺术④⑤①④⑤

根据上图来分析，内在精神方面，静态街头艺术活动中，幼儿们内心相对放松，并且在自由宽松的环境中兴趣盎然，普遍感到愉快；而动态街头艺术中，幼儿相对感觉到拘谨，由于过于专注或者紧张，并未表现出太多的愉悦感，但是他们却在意志品质上获得了提高，因为通过活动中幼儿之间的交流和互助，幼儿学会了相互理解，并慢慢懂得坚强和独立。我们也欣喜的发现，无论是静态街头艺术还是动态街头艺术，幼儿都会更加热爱生活，理解生活。

（三）审美情趣培养中的细节把握

1、动作和语言上的把握街头艺术的形体模仿是促进情趣教育的重要环节，可以把“老鹰捉小鸡”的游戏形式引入到去街头艺术的审美中来。如观看海螺雕塑的时候，老师此时就拿个道具放在背上，然后弯着背模仿海螺的缓慢移动，然后询问孩子们：海螺是怎么走路的呀？孩子们争相模仿的时候，就再进一步提问：海螺为什么要背这样一个重重的东西呢？让孩子自己讨论，最后再揭示答案：海螺是为了要保护自己。在整个过程中，老师用生动的语言和形体把孩子们仿佛带进了海洋世界，让孩子们不但增长了知识，也形成了更加形象主观的思维习惯。

2、艺术上的“突然进入”孩子们的注意力往往很难集中，在课堂上如此，在户外更是如此了。老师应该周密的作好前期安排，就如同话剧表演的舞台布置一样，给孩子设置引人入胜的“艺术跳入”环节，通过对孩子的感官产生刺激，迅速吸引他们的眼球和耳朵。例如在瓦罐喷泉的艺术审美上可以实现让喷泉的管理单位将水关闭，让孩子们在喷泉旁边观看的时候突然让喷泉展现出来。用一种“突然进入”的视觉或听觉美感去提升孩子们的审美情趣，老师这个时候只需要当好一般导游的角色就行了，让孩子们自己多看、多听、多想，用心去感受艺术的真谛。

3、消除影响老师要十分注意审美对象的两面性，一方面审美对象可能促进审美情趣的形成，另一方面也可能对孩子产生的消极影响，因此老师要权衡利弊。因为孩子知识经验有限，辨别是非能力差，而又喜欢模仿。孩子欣赏艺术作品时，尽量避免提及那些消极元素。幼儿的自制力普遍较差，还不完全具备控制自己的行为和情绪反应的能力，因此老师要懂得对幼儿的习惯培养，景区内出现的例如乱扔东西、践踏草坪、折花攀枝等行为，要及时作为反面教材对幼儿进行教育，消除外来影响。

三、研究取得的初步成果

1、创设环境引导感受

通过一系列活动，我们已经对主题策划有了更进一步的认识，也发现在街头艺术活动中创设环境元素能引发幼儿更加直观地对美产生一种认识和反映，包括场地选择和划分，优美作品的选择，整个氛围的营造，主要是环境中的背景和音乐。

2、和谐交流激发爱

人与人之间和谐友爱关系时能产生的一种愉快心理体验，交流的和谐感对人的心理情绪影响是十分重要的。除了教师对幼儿的关心和爱护外，在街头艺术活动中，一旦发现幼儿之间相互友好、帮助的行为时，老师应及时地让幼儿知道，这种表扬可以激发幼儿彼此间的互相理解，为审美情趣的健康形成奠定群体基础。

3、从评价美到表现美

审美情趣的真正提高，不应仅仅停留在欣赏层面，应该让幼儿在感受美、理解美的基础上，转化为自己的行为，并通过言行表现出来。评价美是幼儿与幼儿间，幼儿与老师间的互动，而表现美是幼儿和自己，幼儿和这个客观世界的互动，幼儿要健康成长就必须战胜自己，融入世界。因此，我们教师应该利用幼儿评价美的基础，积极为他们创造表现美的平台，例如举办服装表演、涂鸦大赛等等，激发幼儿发现美、感受美、创造美的原始动力。