高校音乐论文模板(10篇)

时间:2022-05-24 08:10:25

导言:作为写作爱好者,不可错过为您精心挑选的10篇高校音乐论文,它们将为您的写作提供全新的视角,我们衷心期待您的阅读,并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

高校音乐论文

篇1

高校作为培养人才的重要基地,需要担起传承中华民族传统音乐文化的重任。高校音乐教育与民族音乐文化传承的相结合,需要找到一个切入口,向学生传递正确的音乐文化知识。民间文化组织具有明显的不稳定性,如果只是单纯的依赖民间文化组织来弘扬、传承传统民族文化是不够的,而高校大学生是中国特色社会主义未来的接班人,是祖国未来的希望,更是民族文化传承的主要力量。所以说高校是进行民族音乐文化传承的重要机构,十分有利于民族文化的传播。

(二)民族音乐文化传承是高校教育的基础

民族音乐文化作为高校音乐教育的重要依托,起到十分重要的基础性作用。站在现阶段的高校音乐教学来看,大部分高校都将音乐设置成基础性的教学课程,而使用的音乐教材也是经过精心挑选的,这是民族音乐文化传承的重要表现。同时,全球化已经涉及到更多的领域,要在国际大舞台上获得一席之地,就必须充分展现出我国的音乐文化特色。由此可以看出,民族音乐文化传承作为高校音乐教学的基础,与其进行完美的融合显得十分重要。

二、高校音乐教学中传承民族音乐文化的有效措施

(一)创新教学模式,进行完美融合

在高校音乐教学过程中,要进行民族音乐文化的传承,就必须打破一贯的教学方法,不断创新教学模式,将音乐教学与文化传承进行完美的结合。首先,就音乐技术层面的教学而言,教师可以选取优秀的民族音乐作品,让学生熟悉了解该作品所使用的演绎技巧,加强学生的音乐体验;其次,教师可以对传统民族音乐文化进行分类,让学生认识到各个民族文化之间的差异,让学生对民族音乐作品有一个更深层次的了解,从而更好的认识到民族音乐文化的价值;最后,在进行音乐历史的教学时,教师应当借助专门的音乐作品进行授课,借助互动性提问的教学模式,采取情境教学等先进的教学方法,将传统的民族音乐展现在教学课堂中,将音乐教学与民族音乐文化传承有机的融合,帮助学生认识到音乐文化的发展规律。

(二)树立正确观念,激发学习兴趣

民族音乐文化的传承并不是死守旧的一套,而不进行任何改变。事实上,民族音乐文化的传承需要不断的进行改革创新,将先进的内容保留下来,将落后的文化剔除。因而在开展高校民族音乐的教学时,教师要树立正确的教学观念,精心挑选优秀的民族音乐作品,以此来激发学生的学习兴趣,充分调动学生学习的积极性。需要注意的是,民族音乐文化的传承与开放是密不可分的,文化传承的过程就等同于在吸收其他的先进文化,并以此作为基础对民族音乐文化进行创新,从而实现民族音乐文化的传承,促进民族音乐文化得以更好的发展。通过这样的教学方法,有利于培养学生的学习兴趣,让学生全身心得投入到课堂学习中来。

(三)提高教学水平,构建有力教学队伍

一批高水平的高校音乐教师队伍,对音乐教学课堂质量的保障,能够营造出良好的教学气氛。从高校民族音乐教学课堂的角度出发,可以看出教师作为课堂的领导者,在教学课堂发挥指引作用,能够解答学生在实际学习过程中遇到的疑惑。因此,高校音乐教学与民族音乐文化传承的相结合,需要加强师资队伍的建设,提高音乐教师的整体水平。对此,高校应担定期对教师团队进行培训,不断提高教师团队整体的教学素养,构建出有力的教学队伍,更好的进行民族音乐文化的传承。

篇2

(一)演唱能力演唱能力是声乐专业的基础能力,也是音乐专业素质的核心能力与主体能力。演唱能力又分为以下几种:

1.识谱能力。歌谱是演唱的“设计图纸”,演唱过程就是“音乐建筑”的“施工”过程,必须依照“设计图纸”进行。而不会识谱,就无法“施工”,识错歌谱,就会造出“劣质工程”与“豆腐渣工程”。因此,要对五线谱、简谱、工尺谱有全面精准的识懂能力与视唱能力。

2.发声能力。要具有正确发声的能力,明确声部(高音、中音、低音)、声类(抒情型、戏剧型、花腔型等)、声性(真声、假声、混合声)、流派(美声、民族、通俗、原生态)等。

3.呼吸能力。呼吸乃演唱的动力,沈湘说:“歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。”要掌握正确的呼吸方法———胸腹式联合呼吸法,并掌握偷气、换气等呼吸技巧。

4.共鸣能力。共鸣能力也是演唱的重要能力,意大利许多歌唱家都把声带比作“本钱”,而把共鸣比作“利息”,力主“用‘利息’歌唱”。要掌握正确的共鸣方法,正确运用共鸣腔体。学会打开喉咙、寻找“面罩”,学会头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣。

5.语言能力。语言能力也是歌唱的基础能力,要学会依字带声、字正腔圆,掌握字音、字调、字韵,唱准字头、字腹、字尾,不“倒字”,不“吃字”,学会收声归韵。

6.听音能力。音乐是听觉艺术、声音艺术,听音能力是重要的音乐素质,对于歌唱者而言,灵敏的耳朵比什么都重要。要学会用听音能力对自己的演唱进行“导航”,对自己的演唱进行全方位和全程的同步跟踪,进行辨别、分析、判断。

7.表演能力。表演能力也是演唱能力的构成要素之一。要通过表情、眼神、手势、身姿等各种表演手段,正确地表现演唱曲目的思想内容与艺术形式的各个要素。

(二)演奏能力

演奏能力是器乐专业的基础能力,也是音乐专业素质的核心能力与主体能力。演奏能力也分以下几种:

1.视奏能力。视奏能力是识谱能力与演奏能力的密切结合,要读准乐谱,奏好旋律、节奏、和声等。掌握不同乐器的不同演奏方法和演奏技巧。

2.伴奏能力。要具有为独唱、重唱、合唱与其他乐器演奏的伴奏能力,并且有即兴伴奏的能力。同时还要具有为戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧、舞蹈、杂技、曲艺等各种形式的艺术的伴奏能力。

3.演奏能力。要具有本行乐器的独奏、合奏、协奏、重奏等各种演奏能力,尤以独奏能力为重中之重。

二、心理素质教育

高校音乐素质教育的第二个层面,是心理素质教育。这是一种“软素质”教育,但又是一种智力教育与动力教育。心理素质的重要性愈来愈受到人们的重视,心理素质教育也愈来愈受到人们的关注。“据未来学预测,心理学将大有可为和大有发展,很可能成为未来前沿学科之一。未来的社会生活,对人心理素质的要求越来越高。把培养具有开拓精神和创新意识的能力型人才作为教育的重点,心理学在社会中的作用也将会越来越大。”但是,在传统的音乐教育中,只注重音乐素质的教育,心理素质教育则处于严重缺失的状态。其实,按照格式塔心理学美学理论,心理素质是一个人极为重要的素质。一切艺术都是物理力、生理力、心理力的三力合一、三位一体、三维互动。同样,音乐艺术也是物理力(声学之力)、生理力(人体发声之力与演奏之力)、心理力(人的各种心理要素产生之合力)的三力合一。音乐教育中的心理素质教育,包括感知力、注意力、联想力、想像力、理解力、意志力、情感力、创造力等各种素质教育,以及心理抗压力、心理调节力各种素质教育。其中尤以情感力与创造力为重点。情感力乃音乐人必备的心理素质。因为音乐艺术本身就是情感艺术,情感是音乐艺术的生命。黑格尔明确地指出:“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素,即本身无形的情感。”李斯特也明确地指出:“……音乐是不假任何外力,直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气,它是生命的血管中流通着的血液。感情在音乐中独立存在,放射光芒。”音乐表演(演唱或演奏)的过程,实质上就是表演者(演唱者或演奏者)通过切身深切的情感体验,把音乐作品(歌曲或乐曲)中词曲作者所表达的情感转化为自身的情感,再通过“以情带声,声情并茂”的演唱或演奏,把这种情感传达给听众或观众,引起他们的情感共鸣,最终收到“以情动情”的表演效果。可见情感之重要。创造力也十分重要,因为音乐表演的过程,是一个艺术创新过程,必须以创造力作为支撑与动力。创造力的培养,又以创造性思维能力的培养为重点,包括灵感思维、逆向思维、跳跃式思维、发散式思维等等。

三、综合素质教育

高校音乐素质教育的第三个层面,是综合素质教育。这种综合素质教育,又分三个层面:

(一)小综合

小综合是指专业素质教育中的专业范围内的综合。例如声乐专业教育除本文所提到的专业素质以外,还包括音乐创作、音乐研究、音乐制作、音乐策划等各种素质教育。

(二)中综合

中综合是指专业素质教育中演唱能力与演奏能力的综合,即声乐专业学习器乐,器乐专业学习声乐,声器互通,共利双赢,达到自编、自唱、自奏的程度。

篇3

2系统数据库的设计

2.1数据库设计原则

数据库作为音乐辅助平台最为基础的数据来源,其系统运行的好坏,与数据的设计有着最为直接的关系。因此,在进行数据库进行设计的时候,其必须遵循以下的设计原则和标准:第一,在命名上其必须要规范。而在系统的设计中,其命名的规范将直接关系到后期对系统维护和升级。因此,在对系统数据库进行设计的时候,其必须遵循严格的命名标准,并将其注解到所有的列信息。第二,在数据进行验证的时候,则按照数据库设计的相关规范作为依据,并在设计中以规范化和标准化对数据的结构进行设计,以此保障在系统进行运行的时候,数据的一致性。第三,对数据中出现的数据冗余以及数据范式的规范性等,都将对后期数据的检索的速度构成影响。因此在对不同的数据表格进行设计的时候,必须掌握好对数据表格设计的度,从而是系统能够达到快速的检索速度,并将少用户和系统交互的时间。第四,安全性。在对该系统进行设计的时候,严格进行身份认证方可实现对系统的登录,并根据不同的访问权限,对不同的功能进行操作,从而保障系统的安全性。第五,并发控制的原则。通过触发器以及存储过程等的使用,对表的同时操作进行严格控制,确保同时修改访问的控制,减少数据的不一致性,查询可不受此控制。

2.2数据库概念结构设计

对数据库进行概念设计其主要的目的则是实现对已有的数据的抽象。而所谓的抽象则是根据现有的情况,对相关的概念、事物和人的关系进行的一种抽象的处理,并针对共同点特性进行提取的过程。而通过这种方式所抽取到的特性再进行一定的描述,从而形成一定的模型的结构。在该系统当中,我们选用SQLServer2008作为对数据库开发的工具,以此实现数据库中不同表格的连接。而根据上面的结构分析,并结合系统需求分析,将系统的数据库设计分为试题表、课件表、基本信息表、院系表、专业表、试题参数表、系统参数表、公告信息表、论坛讨论表等不同的表格。

3系统的开发环境

对该系统的开发,主要从硬件和软件两方面入手:从硬件方面其服务器的要求则为应用服务器的CPU要求Intel奔腾2GHz以上,并且在实际操作中,将数据服务与应用服务进行分开的配置,同时每个服务器其内存的配置不得低于4G的容量。数据服务器则全部采用磁盘阵列形式自动增量,应用服务器空间不低于50G。而客户端的要求则是只需要安装IE浏览器,并且其版本在6.0及其以上即可实现用户和系统的交互。而从系统的软件方面入手,服务器的操作平台在WindowsServer2003或者为更高的操作版本。数据库则采用现阶段比较流行的SQLServer2008数据库。

篇4

2现阶段高校音乐教学存在的问题

2.1政策制定部门对音乐教学的作用认识不清、重视程度不足

从上世纪末开始,国家教育部门便已经将高校学生的素质教育作为一项重要的内容.高校学生综合素质的培养也逐渐受到了各学校的重视.为切实提升高校学生的综合素质,音乐教学逐渐在高校中展开,成为高校课程的重要部分之一.然而,根据调查本文发现,部分高校教师以及学生对高校音乐教学的作用认识尚不清楚.在他们的思想中,只有与专业课程有关的课程才是真正应该重视的,而对于音乐、体育等课程,均持一种可以上也可以不上的态度.这是典型地对高校音乐教学作用认识不清的表现.在目的认识不清的情况下,教师与学生自然而然对相应的课程的重视程度无法得到提升,也造成了音乐教学难以开展的现状.

2.2教学过程中没有以学生的兴趣为教学主体

在现阶段高校音乐教学过程中,教师的授课过程实际上是与学生的兴趣点所在分离开的.由于思想上的不重视,教师仅仅是以完成任务的方式进行音乐课程的教授,而不关心学生的出勤率以及自身授课的质量.教师在教授过程中的这种思想极大地阻碍了高校音乐教学的合理开展,不利于学生综合文化素养的培养.而对学生而言,由于教师没有对学生的兴趣进行及时的引导,学生对音乐的兴趣点也仅仅放在对流行歌曲的欣赏上,而没有真正地对各种类型的优质音乐进行鉴赏.在这种情况下,学生虽然对流行音乐有一定的爱好,但这种单一性的爱好对于学生的综合发展而言实际上是不利的.在这个过程中,学生无法对世界性的音乐进行一定程度的了解,其视界与知识面也无法得到真正的拓展.

2.3普通高校音乐教学硬件设施与教学资源缺乏

在普通高校硬件设施构建过程中,针对音乐教学购置的硬件设施可谓少之又少.许多高校没有自己的音乐教师,较多的音乐教学课程也只是在普通教师或多媒体教师中进行开展.这在一定程度上降低了音乐教学的专业性.另外,由于音乐教学的硬件设施限制,高校学生仅可以对各式各样的音乐进行欣赏,而缺乏实践性.除此之外,高校音乐教学的教学资源也是限制普通高校音乐教学合理开展的重要因素之一.由于音乐教学划拨经费的缺乏,学校无法对较为正宗的音乐器材进行购置,更无法聘请较为专业的音乐教师.在网络信息较为发达的今天,虽然网络上有较多的可供高校音乐教学使用的教学资源,但学校缺乏能够将这些资源进行筛选,进而使之成为可用的音乐教学资源的音乐人才.

2.4教师对音乐课程的掌控力度不足在普通高校音乐课程中,学校安排的音乐教学课程往往是较为有限的.如何充分利用好这些有限的音乐课时,调动学生的学习积极性,对学生进行音乐教育,这需要教师对音乐课程有一个较为

良好的掌控.然而就目前高校音乐课程开设状况而言,教师对音乐课程的实施具有一定的随意性.在课堂中,部分教师的备课并不充分,造成在有限的课时内无法对较多的内容进行筛选讲授,以致于重点知识没能被学生掌握.另外,教师对音乐课程的掌控力度也直接决定着学生对音乐这门课程的兴趣激发程度.能够对课程有一个良好掌控的教师往往能够提起学生的兴趣,带领学生共同对一段音乐进行欣赏与评价.

3推进高校音乐教学改革的措施

3.1转变高校音乐教学理念

理念的限制是高校音乐教学无法顺利开展的重要原因所在.因此,在推进高校音乐教学改革的过程中,改革方案的制定者应首先从音乐教学的教学理念出发.方案制定者应吸收旧时音乐教育方法的长处,并对全新的教学理念进行引入,从而从根本上保证教学的合理性.另外,高校课程制定与实施者应对高校音乐课程给予足够的重视程度.只有在足够的重视程度的基础上,音乐教学在课时上与授课的内容要求上才能够真正得到满足,教师才有机会与精力对学生的兴趣点进行激发.

3.2改革音乐教学手段与内容并提升教学效率

教学效率的提升是教学过程中重点项目.特别对于普通高校音乐教学而言,音乐教学本身被分配的课时极为有限,要想在有限的课时内保质保量地完成音乐的教学内容,就必须对音乐教学的效率进行提升.效率的提升首先在于对音乐教学资源的选择.繁多的教学资源被一起引入到音乐教学过程中来,非但不能起到对学生视界与知识面的拓展作用,反而会使教学过程变得冗杂,降低教学效率.因此,教师在制定课程内容时应着重对教学内容进行精简,选择学生切实感兴趣的知识点进行教授.在教学手段上,教师应将音乐理论与音乐实践相结合起来,在对乐理知识进行讲授的同时,配以乐曲欣赏或现场乐器参观等方式.

3.3加强学生音乐实践,切实提升学生学习兴趣

在以往高校音乐课程开展过程中,最为,明显的弊端是教师的教学过程并没有以学生的兴趣激发点为主体,教师的授课内容与学生的听课注意力实际上是两个分开的点,这也致使了高校音乐教学有效性无法得到提高.因此,在高校音乐教学改革的过程中,教师应着重注意开展以学生为主体的教学课程,并在实践中对其兴趣进行激发.例如,在对音乐课程进行教授的过程中,教师可以在课堂中穿插音乐创作比赛等活动,鼓励学生利用学习到的知识,自己动手创作音乐,并将其演奏或吟唱出来,与大家分享.这样的授课方式一方面活跃了课堂的气氛,另一方面有助于学生自己动手对音乐进行研究,并可以促使他们在课余对音乐相关的拓展知识进行进一步的学习.在改革过程中,最重要的是教师要抓住学生的兴趣进行授课,方能提升高校音乐的授课效果.

3.4加强高校音乐文化氛围

气氛的烘托有利于教学的实施与学生的学习积极性.为提升音乐的教学气氛,学校可组织各种类型的音乐主题活动,以供学生进行学习交流.在学习活动的制定过程中,不应将音乐的形式进行局限,而应该对各种类型的音乐知识进行展示,从而使学生们能够在欣赏的过程中相互学习、相互促进.学生的音乐知识的学习过程与学习音乐文化气氛的烘托过程实际上是一种相辅相成的过程:学生的学习依赖于学习音乐文化气氛的浓厚程度,而学校音乐文化气氛的提升也依赖于高校学生音乐视野的开阔与音乐才华的展现.因此,在高校文娱活动的组建过程中,应增加音乐类活动的比重,从而使学生们在活动的过程中对音乐进行学习,同时也将自身的音乐才华投入到活动中去,起到实践的效果.

篇5

现今我国高校音乐教育中,拘泥于传统的管理模式,应用传统课堂理论讲授、教唱的教学方法,教学观念陈旧落后,不能跟随时代的发展有所创新,在对学生创新思维和能力的开发方面有所欠缺,与现代教育要求的创新教育理念相脱节。高校音乐教育的师资队伍整体素质有待提高,专业人才缺乏,师资队伍建设方面有待加强。

(二)课程设置不科学,缺乏实践机会

高校音乐教育的课程设置目标在于培养学生对音乐知识的运用能力和音乐素养。实际上,高校音乐教育在课程设置方面对于实践课的安排就有所欠缺,个别高校甚至根本就没有开设音乐实践课。究其原因,就是高校在音乐教育方面普遍将教学重点放在音乐理论知识的教学方面,对音乐实践予以忽略,这是一个普遍现象,亟待改进。

(三)音乐教育模式缺乏创新

虽然一再提倡教育模式改革,但是因为多方面原因的限制,很多高校在教育模式上固守于传统,缺乏创新,在教学理念、教学内容以及教学方法上都没有变化。随着教育改革的不断深入,传统音乐教育模式已经远远跟不上现代教育的发展步伐,对于高校音乐教育来说,必须打破传统观念的束缚,大胆创新,创新教育模式,进一步提高我国高校音乐教育的水平。(四)高校音乐资源缺乏,阻碍了教育管理模式的发展步伐从我国高校音乐教育资源来看,很多高校都存在着不同程度的资源缺乏情况。虽然在一些发达地区的高校或者经济条件较好的高校,在音乐教育资源方面比较丰富,但是从我国高校总体音乐资源配置程度来看,音乐资源缺乏的情况还是很普遍的。音乐资源的缺乏使音乐教育模式改革的发展受到限制,也阻碍了音乐教育水平的提高。

二、高校音乐教育管理模式创新的途径

(一)建立科学、独立的教学机构

在我国大力发展素质教育的方针指引下,根据我国高校教育管理的机构设置的实际,我国高校音乐教育管理模式的创新首先应该建立科学的、独立的教育管理机构。高校的教务处负责对本校音乐教育的管理工作,教研室负责音乐教学工作的开展,音乐教育在高校教育中占有的地位同其他学科是一样的,没有高低贵贱之分,相应的音乐教师与其他学科教师一样享受相同的待遇。

(二)构建和完善音乐教育课程体系

我国高校的音乐教育要实现管理模式上的创新,就需要建立起一套完整的课程体系,配合教育管理工作的开展执行。音乐课程的制定要具有计划性和科学性,根据高校音乐教育所具有的特征,根据我国高校音乐教育的实际情况,建立符合我国高校音乐教育发展的教学管理模式。高校音乐教育课程体系的建立可通过以下途径来实现:

1.理论知识的教学

课堂上关于音乐理论知识的教学课程主要指基础性音乐知识的教学,如音乐入门、音乐创作、音乐乐理、歌曲创作、声乐知识等。

2.音乐技能教学素质教育下的音乐技能教学主要是通过实践教学的方式让学生对音乐知识更加深入的理解和掌握,从中发现音乐的魅力,对音乐学习产生浓厚的兴趣。音乐实践教学主要是采用音乐演唱和音乐演奏的方式,让学生在实践中练习,掌握音乐技能,拓展学生的思维,培养创造力。

3.音乐欣赏

在音乐教育中融入音乐欣赏课程对学生音乐审美的培养十分有利。在高校音乐教育中,音乐欣赏课作为独立的必修课程存在,课程设置不仅包括器乐欣赏、声乐欣赏,还包括音乐基础知识相关的乐曲欣赏,内容可涉及到多种音乐种类和多个国家的音乐风格。

4.课外艺术活动的开展

高校根据自身的资源情况和教育需要,结合学生的心理特点和学习需求,为学生提供课外艺术活动的机会,鼓励学生参与进来,提高学生对音乐学习的积极性,鼓励学生大胆创新,全方面的提高学生的音乐素养。

(三)创新教学形式和教学方法

高校音乐教育与专业音乐院校的音乐教育在教学形式和教学方法上都有说不同,首先,高校音乐教学内容在专业性方面不能与专业院校相提并论,其教学目标是提高学生的音乐素养和实践技能。教师在教学形式的选择上要充分考虑到高校音乐教育的特点,采用适合的教学方法。其次,高校的教学对象是青年学生群体,正是他们人生观和价值观建立的重要时期,因此在音乐教学中药注意音乐对学生在文化层次上的正面影响。在对音乐作品欣赏的同时更是对音乐风格、音乐形式以及音乐创新上的学习。教师应该要充分认识到音乐的审美价值及所具有的功能,将最能表达人类优秀文化的音乐讲授给学生。

篇6

(一)可以更新教学观念

高校公共音乐教学不是为了培养艺术专家,重要是为了提高学生综合素质,健全大学生人格魅力,培养适应社会的复合型人的才。无疑,音乐是融德育、智育、美育等为一体,学习音乐可以铸造完美人格,培养高尚的情操。这种教学模式,倡导学生主动参与、勤于动脑、乐于探究,培养自觉获取新知识的能力,提出问题,解决问题的能力。旧有的一人堂的教学不适合高校音乐教学,音乐教师应该寓教于乐。高校公共音乐教学首先是人的教育,而后才是音乐的教育,育人是基础。高校教师,能够用新的观念、新的思想来支配调整自己的教学行为,有一定的思想指导,达到教学的目的。

(二)可以改善教学方法

教学方法,是教学过程中教师与学生为实现教学目的和教学任务要求,在教学活动中所采取的行为方式的总称。教学方法和教学模式是两个概念,很多人把他们弄混。教学模式是较为系统化的操作体系,而教学方法是具体操作手段,是教学模式体系中构成要素或有机的组成部分。高校公共音乐教学模式是选择有效的教学方法,在选择过程中不断的对教学方法进行优化和提高,在这个过程中可以说是对教学方法进行了改进。

(三)公共音乐教学模式可以优化教学过程,提高教学效果

优化教学过程是在考虑所有教学规律、方式、原则的基础上,结合内外部条件,选择最优的的组织课堂教学过程。教学模式的选择,正式考虑了优化教学的原则,认真进行贯彻执行,达到最佳的教学效果。本身教学就不是一成不变的过程,而是随着时间和环境、要求的变化而不断改进和提高,经过修订的教学模式,更能灵活指导教学实践,是教学过程不断优化,最终能够改善和提高音乐教学效果。

二、高校公共音乐教学模式存在的弊端

最初我国高校设置公共音乐教学是为了陶冶情操,提高学生音乐素养,拓宽知识面,完善知识结构。之后到了上世纪90年代,主要是为了丰富校园精神文化生活,培育情感,完善个性。当前教育部提出把音乐教育纳入正规本科教育体系,设置公共音乐课。但是由于我国高校公共音乐教学起步比较晚,很多教学模式都是模仿正规音乐院校的教学,教学模式古老传统化。那种老师讲,学生听的教学,使得课堂气氛凝重,学生学习被动消极,尤其缺乏科学的理论指导,实施随意性强,偏离学生课堂主体的思想,不能培养学生的主动性思维,课程设置流于形式。特别是一些高校,只把音乐作为公共选修课,学生学习目的不明确,教师也是为了应付任务,难以达到预期效果。另外高校公共音乐教学模式很大程度上模仿了艺术院校的方式,没有根本上形成自己独立的模式,片面强调音乐文化教育,成为应试教育的变形,与普通高校教育目的偏离,不能完全去感受音乐的内涵和情感,完全成了知识的复制。尤其是高校课堂要留有固定的作业,其实就是复制和背诵原有的观点,没有创新性,音乐中隐藏的,潜移默化的情操没有被挖掘和探讨,不能有效提高大学生创新审美能力。在以灌输知识为主的高校,公共音乐教学成了复制他人思想的课堂,过分强调教学一致性的高校,执行同样的教学内容和方法,忽略大学生个体差异,限制了个性发展。由于高校公共音乐教学的种种问题,切实需要一套全新的适合时展的教学模式,高校音乐教学模式改革是必要的。

三、建立新型的高校公共音乐教学模式

在教学中,有三个因素起着主导作用,而这三个因素的结构,是决定现代教学模式的基础。这三个因素是教师、学生和教学媒体。教师的主动性和创造性,可以改革教学与实践,进行有效的指导,灵活运用教学方式,创新教学方法,升华教学模式。以学生为中心,可以发挥学生的个性,提高学生学习的积极性,变被动为主动。而依靠书本等媒体为主的教学,可以丰富课堂氛围。通常情况,一套优秀的教学模式,是合理组合三者的关系,调节三者结构才能让教学模式发挥最大效能,有序进行教学。探讨高校公共音乐教学模式应适合时展。

(一)以人为本结合现代教育技术,教与学重新解读

现代认知理论以人为核心,重视人的主观能动性,符合高校公共音乐教学特点,学习是获得信息后经过理解加工的过程,重视人的内心和感悟,是发现价值的过程。但是实践中,如果结合现代科学技术的网络媒体等,实现视觉和听觉并用,提高教学效果。关注学生,以人为本,让个体的个性最大限度发展。学习是知识在学生心里重新构建的过程,学生作为主体,主动的学习才能达到知识构建,改变教学中心,以学为主替代以教为主。利用现代科学技术媒体,以人为本,教为辅助,学为目标,构建知识。

(二)由知识传递向学生自主转变,由学生接受到学生参与转变

高校公共音乐教师应当以“导”和“助”为基础培养学生自主学习意识,创设环境,激发学生主动求知的欲望。教师摆正位置,变教为导,课堂上教师多加引导,给学生提供积极参与的机会,充分发挥大学生自由联想能力,领悟音乐真谛,并且在不偏离音乐的共性基础上,让学生对音乐进行再创造,感受音乐美感,升华音乐的美。独立思考,认知音乐,发现音乐的美感,达到审美育人的目的。

篇7

现在还有很多高校的教学模式依然停留在传统的教材讲解模式上,这样一成不变的音乐教学模式已经跟不上现代教学发展的速度,也无法满足学生的需求,在阻碍音乐教学发展的同时,也会制约当代音乐学科的发展。所以,高校在音乐教学模式方面要注意跟上社会教学发展的水平,在讲解教材的同时应该更加注重学生学习的主体地位和他们的学习能动性。第一,情感体验型教学模式。从历史上来看,我们知道,19世纪开始,科学技术的发展促使人们更加关注思维与情感。心理学从这个时期开始转成热门学科。在这个过程中,也就是在声乐艺术领域,很多人对单纯地追求技巧的声乐艺术提出了质疑,开始了情感在声乐艺术中表达的探索。其实,情感体验声乐教学模式是现代声乐教学的基本模式。因为音乐是人们情感的声音表达方式,歌唱是人的一种本能反应。不过,在实际的教学操作中,我们要注意以下两点:主要是情感环境的构建原则和审美情趣教学原则。第二,情感环境的构建。利用一切可以利用的教学设备和现场环境,为学生创造出一种与声乐课程格调一致的极为动人的教学环境。这样,音乐教师可以帮助学生很好地进入到声乐的美感体验中。第三,开放式的教学模式。现象学的理论告诉我们,人在每种情景中都有选择和行动的自由,人的行动受自己的意识控制。具体到高校的音乐教学领域中,我们发现,在传统的音乐教学方法中,教师主动教,而学生是被动地学的单一型教学模式。也就是说,学生的反应来自于教师所传达的信息。这种教学模式的缺点是“学生被动接受信息,缺少主动思维和自由的行为能力,因而,他们的学习兴趣将会大大降低。所以,笔者认为,开放式的音乐教学模式是解决这一问题的有效途径。这主要是指要建立一种互动的师生关系和和谐愉悦的开放式教学模式。这样,可以实现学生主动探究,合作提高和自我教育。这种教学模式重视教师主导作用,同时使学生真正作为教育的主体,并不采取特定的教法。第四,兴趣性和主动性的教学模式。众所周知,主动,兴趣,合作是新型教育的三大特征。所以,高校的音乐教师要引导学生通过音乐实践活动的参与度,如演唱,演奏,创作等活动。声乐教师还要改变传统音乐教学体系对高校音乐的影响,改变只强调学科的严密性和完整性的陈旧认识。在教学内容上,我们要寻求音乐教育的兴趣性和多元化,彻底改变沿袭多年的传承式音乐教学模式和教学方法。大学生正处在一个人求知欲最旺盛的时期。学生是学习的主体,在音乐教学中,教师要根据学生的这一特点,让他们具有主观能动性,成为音乐学习的主人。教师可以通过丰富音乐艺术形式,讲一些生动有趣的音乐故事,让学生在课堂上积极参与到音乐教学中去。

1.2加强高等院校音乐的教材建设

音乐教学是一门技能教学,仅仅依靠教师讲解书本的理论知识无法满足学生的需要。音乐教材是音乐教学的重要依据,但是很多高校的教材十分落后,这在很大程度上制约了教师的教学和学生的学习。所以高校要适应时代的发展,加强教学配套设施建设,否则将会因为教材的落后而影响教学质量,从而制约音乐学科的发展。

1.3注重师资队伍的建设

不管培养哪一方面的人才,都离不开优秀的教师。如果高校的音乐教师知识水平和技能水平不高,就很难做好音乐教学工作。所以,师资队伍的建设对于高校音乐教学和当代音乐学科的发展有着很重要的影响。高校要注重培养创新型的教师,这对于高校音乐教学和学科的发展非常重要。创新型的教师不仅自我要求高,求知欲望强,而且有着创新教学的精神和能力,这样才能够不断提高音乐教学的质量,让当代音乐科学得到更好的发展。

2加强文化建设

2.1在不同层次上加强文化建设

高等院校的人文水平直接影响到高校的优秀程度,所以高校应该注意加强文化建设。目前,高校的音乐教学都比较注重技能而忽视文化,这和社会的发展是不相符的。高校音乐教学不只是培养音乐人才,更要注重的是学生各方面的共同发展。只有将音乐教学融合到文化的领域,才能培养出适应新时展需求的音乐人才。

2.2注重学生音乐文化素质的培养

从我国目前拥有的大批优秀音乐人才可知,我国的音乐教学水平在不断提高。随着高等教育的普及,高校音乐也逐渐走向了大众化,音乐教学也慢慢走向基础性的教学。正因为这样,我们才要更加注重学生音乐文化素质的培养,让每一个学生都能接受音乐文化的熏陶。教师要让学生不仅在音乐技能方面有所进步,个人的音乐素养也要不断提高,让他们不断吸收音乐文化,让当代音乐学科得到不断发展。

篇8

在教育活动中,教师的责任是教书育人。声乐课程因其自身的特殊性,如内容广泛、所涉猎的范围大等,对声乐教师提出了更高的要求。声乐教师除了要掌握教学所必需的歌唱技能,还要有丰富的声乐实践经验,不能总是纸上谈兵,要具有扎实的声乐专业知识和理论知识。[1]现阶段,我国声乐教师的水平参差不齐,不乏优秀的专业教师,也有一部分人只是敷衍了事,毫无责任心。

(二)不能因材施教

目前的声乐教学不能针对每个学生的特点因材施教。每个学生的声乐基础不同,对声乐也有着各自独特的见解,所以,在进行声乐教学时不能“一刀切”,不能对每个学生都采用同一套教学方法。这就要求授课教师要对学生有全方面的了解,包括其对基础知识的掌握程度、实践能力、个性特征等,进而因材施教,对不同层次的学生开展不同层次的教育,调动学生学习的积极性,避免一些基础较差的学生因跟不上课程节奏而丧失学习兴趣。

二、改进高校音乐专业声乐教学的对策

(一)完善高校声乐教学体系

要想更好地实现高校声乐教学的目的,建立和完善一个完整的声乐教学体系非常重要。有了明确的教育体系,才能明确声乐教学的目标,实现培养优秀声乐人才的计划,达到促进声乐发展的根本目的。在教学改革的过程中有可能走弯路,无论是教师还是学生都要认真对待,及早发现错误并及时纠正错误,可以借鉴他国声乐教学的优秀方法和手段,为我所用,只有这样,才能推动我国传统声乐教学一路向前,走出自己的特色。

(二)合理选择和安排教学内容

任何科目的教学都与教学内容的选择息息相关,只有科学的、先进的声乐教学内容才能培养学生的声乐素养。作为授课教师,首先,应该确保学生掌握基本的声乐常识,让学生了解自己的声音类型和声部的定位。其次,还要向学生传授基本的声乐理论知识,并结合声乐歌唱实际,要求学生按时练习,以达到熟练掌握的目的。最后,要培养学生对于好的、美的声乐作品的鉴赏能力,培养学生学习声乐的主动性。

(三)全面提升教师素质,优化教师队伍

教师在教育中扮演的角色不言而喻,教师具备较好的职业素质和综合素质是完成声乐教学的重要前提。从事声乐教学的教师需要提升以下几个方面的能力:一是要具备扎实的音乐理论知识,并能将这些理论与实践相结合,指导实践活动。二是要能够对学生进行声乐技能、技巧的培训,引导学生投入到声乐课程的学习中,培养学生的学习兴趣。三是要提高自身的科研能力。教师要有创新精神,可以进行深入的理论研究,也能进行多种形式的实践活动,进而推动声乐教育的不断发展。教师的职责就是教书育人,所以,要加强自身的学习与深造,坚持学习先进的文化知识,掌握前沿的教学理念和方法,只有这样,才能保证声乐教育的整体水平。

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声乐的学习离不开音乐基础知识的掌握和运用。学生在学习声乐的过程中,首先需要掌握音乐的基础知识。同时每首歌曲的创作年代及创作背景不同,在学习和演唱的过程中,学生能够投身到作者创作的时代,结合歌词来理解歌曲表达的故事和思想感情。增长了学生的历史知识、文化知识以及民族风俗等。

(二)掌握声乐的演唱技巧,提升学生的自信心

随着人们生活水平的不断提高,科技的创新也越来越多的运用到我们的日常生活中来。近年来,卡拉OK的兴起,促进了KTV行业的发展。走进KTV,拿起麦克风已经成为许多人日常消闲娱乐的方式之一,“麦霸”也成了大家耳熟能详的词汇。大学生的业余生活同样离不开KTV。但是仍有许多人由于不自信而采取只听不唱,或者没有经过专业的声乐训练,导致“声嘶力竭”以及“带同伴去旅游”(跑调、走音)的现象。大学生活中也会经常组织一下文娱活动,能够站在舞台上一展歌喉,甚至拥有大批的“粉丝”无疑会给学生增添无比的自信心。

(三)培养学生的音乐素养、艺术审美能力,激发大学生的创造潜力

声乐演唱是作品的二度创作。在演唱声乐作品的过程中,歌者往往会根据自己对歌曲的理解来演绎作品,这种做法对于培养学生的艺术表现力,激发大学生的创作潜力都有非常积极的意义。同时,随着声乐学习的不断深入,在掌握了乐理的基础知识和歌曲创作的基本手法,一些有思想的年轻人也会将自己内心的感情世界通过歌曲创作的形式表达出来。

(四)促进高职院校大学生综合素质的提高

声乐教学能以健康向上的内容、优美动听的旋律,在潜移默化的过程中陶冶学生的情操,使学生的心灵得到净化。同时,通过学习和演唱不同题材的声乐作品,体会作者的意境,扩大了文化视野,提升文化修养,促进大学生综合素质的提高。

二、高职院校针对非音乐专业学生声乐教学的现状及原因分析

(一)声乐开设的条件缺失

声乐课是教师示范和学生演唱相结合的授课方式,需要专业的一体化的音乐教室,其中,最重要的是钢琴。同时,为了避免在上课的过程中对他人造成打扰,一般要求音乐教室的隔音效果较好。但是目前在许多非音乐专业的高职院校中,还不具备这样的条件,导致声乐教学成了虚设,只能通过多媒体来开设音乐欣赏、影视作品欣赏等课程。

(二)声乐教学的不延续性

高职院校音乐课一般采用公共选修课的方式开设,公选课的授课范围要覆盖整个学院,因此班级人数都比较多。而声乐课的教学和学习存在着特殊性,每个人的声音特点都是不同的,而对于同样一段曲目的演唱,不同的学生存在不同的问题,这就需要老师与学生进行一对一的交流和指导。另外,高职院校的公共选修课一般是一学期选择一次,在选课的过程中,由于选课人数较多,可能导致想要继续选修声乐课的学生由于人数过多而选不上声乐课。有些院校甚至规定学生不能重复选修公共选修课,导致每一学期的声乐课都是从头开始。而每个学期的课时也很少,这根本不能满足学生学习声乐的兴趣和实际需要,也会影响老师教学的积极性。

(三)学生的音乐基础知识缺乏

通过两个学期的声乐公选课的教学发现,学生喜欢唱歌的非常多,但是对于音乐的基础知识十分匮乏。大部分同学都不会识五线谱和简谱,也不会视唱。唱歌只是跟着MP3学习。对于节奏、节拍等知识更是知之甚少。导致授课老师每次都要在有限的课时分出一部分普及音乐的基础知识,既耽误了学习的进度,也影响学习的效果。另外,学生对音高和调的了解非常少,甚至不能准确地唱出钢琴上的某一音高。在教学过程中需要教师多次带唱才能到正确的音高上。

(四)选课学生人数要求多,教师没得选

高职院校音乐课一般采用公共选修课的方式开设,公选课的授课范围要覆盖整个学院,因此班级人数一般都要求多少人以上才开班。而声乐课的教学和学习存在着特殊性,每个人的声音特点都是不同的,而对于同样一段曲目的演唱,不同的学生存在不同的问题,这就需要老师与学生进行一对一的交流和指导。高职院校学生在学期初通过选课平台来选择声乐课,选课的人数有限,但是老师不能选择学生,只能随机选到哪些就是哪些,也许错过了基础条件好的同学,这也是声乐教学的缺失。

三、江苏食品药品职业技术学院声乐公选课的开展

(一)学院重视声乐课的教学音乐教育对于塑造学生的人格,提高学生综合素质具有重要意义。江苏食品药品职业技术学院为了推进学生素质教育的发展,开设了音乐欣赏、声乐等公选课,同时根据课程开设的需求,提供必要的硬件设施,主要表现在以下几个方面。

1.完备教学设施,鼓励教师开设声乐课

学院在原有的多媒体教学设施的基础上,购置了钢琴等硬件设施,尽量满足声乐课上课的需求,更好地促进声乐课的开展。同时,成立组织音乐专业毕业的老师成立艺术教育教研室,鼓励老师开展各种类型的音乐专业课程教学。如:音乐基础、音乐欣赏、声乐入门、声乐提高班、节奏与打鼓等。

2.开设不同级别的声乐公选课,师生双向选择

由于公选课的延续性不强,声乐公选课在以往总是重复带新生的情况。既挫伤了教师的积极性,对学生的专业学习和水平提高也起不到好的作用。为了改变这种情况,江苏食品药品职业技术学院特地从学生大一上学期就开设了声乐基础课,授课内容主要是基础乐理知识以及声乐的入门。选课人数控制在50—100人,教师在上课的过程中,逐渐了解每一个学生。学生也通过10次课的时间了解声乐课的知识点和上课的形式。在学期末师生根据对对方的满意度进行双向选择,进入下一学期的声乐提高班。为了进一步提高教学效果,保证每位学生的有效学习时间,第二学期的声乐提高班在人数上会有大幅度删减。

3.教师灵活组班,选课学生梯队式排列

针对声乐课的授课特点,改革传统的教学模式,以分组的形式进行小班式教学。采用小组一起练声和个人单独练声相结合的方式。小组一起练声或演唱时学生可以听老师整体地讲解或指导,单独指导时可以有针对性的对某一错误发声提出指正。小班制教学使学生学唱与听唱相结合,即使学生在听老师单独指导别的同学,也能体会到别的同学的发声方式是否正确,发声位置是否科学,与自己的发声有哪些区别,自己存在类似的问题以及如何改正等。通常第二学期选修声乐课的同学已经熟悉了这种教学模式,极大地促进他们的学习热情,也使学生的演唱水平有显著提高。

(二)加强学生音乐基础知识普及

大学生对音乐普遍存很高的学习兴趣,渴望更多地了解音乐作品和知识,提高自己的演唱水平,是自己能自如地进行声乐表演。针对大学生音乐基础知识匮乏的问题,江苏食品药品职业技术学院艺术教育教研室经过讨论,提出解决方案。在学生入学的第一学期开设《音乐基础》公选课,课程采用大班授课的方式,主要是向学生介绍音符、旋律、节奏、节拍、音程、和弦、调与调式等基础乐理,让学生对音乐的学习有一定的了解。为学生后续的选择音乐专业的公选课打好基础。同时请几位教授不同科目的老师轮流授课,展示声乐、器乐、舞蹈、健美操、音乐欣赏等课程,让学生在了解的基础上有目的、有计划的选修。

(三)声乐教师加强自身专业学习,不断提高个人的教学水平

作为教授声乐课的教师,首先要具备基本的理论和教学能力。其次还应具备较高的艺术修养和教育科学修养,良好的钢琴即兴伴奏的能力。最后为了提高声音的教学质量、提高学生的声乐演唱能力,专业教师必须保持持续学习的能力,基本功扎实。在教学过程中,思想集中,在教学中与学生做好配合,并能准确发现问题,解决问题。改进教学方法,因材施教,在教学中不断融入新鲜的元素,使学生更容易、更愿意接受。

(四)选择学生喜欢的曲目教学,卡拉OK进课堂

针对学生对传统声乐曲目和近代流行通俗曲目的好恶,组织校内音乐专业的老师根据学生的爱好,结合传统声乐的教学方式,选择学生熟悉的部分传统曲目和喜爱的通俗歌曲,编写校本教材,组织实施。在教学中重复利用多媒体等教学设备,将KTV接入课堂,让学生在课上练习KTV里的曲目,指导学生如何更好更轻松地演绎歌曲,使学生在K歌中体验到声乐学习的乐趣。同时鼓励学生积极参加校内外组织的声乐表演活动,极大地促进了学习学习声乐的积极性。

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区域文化是一定地域范围内历经时间的沉淀形成的一种文化形式,通过民间的耳闻言传进行文化的传播。区域文化自身的随意性较强,且缺乏规范的管理和科学的传承。目前,我国区域文化传播出现了停滞的现象,使区域文化流失较严重。通过高校音乐教育与区域文化的对接,能够以高校教育为平台,结合科学的教学方式来不断丰富区域文化内容,使区域文化发展能够不断创新,满足人们对文化的需求。

(2)弘扬区域文化。

在高校音乐教育与区域文化建设对接的过程中,对区域文化最重要的影响在于能够在传承中弘扬区域文化,使区域文化在不断拓展中发展下去。区域文化属于隐藏在民间的具有丰富内涵的文化类型,有着重要研究价值和应用价值。实现双方的对接,在高校音乐教育中添加更多的区域文化元素,丰富高校音乐教育内容,使高校师生充分了解区域文化的特色和内涵。在一定区域内,高校师生的影响作用较大。例如,在杭州的浙江音乐学院的音乐教育中,构造音乐中的“人间天堂”,使音乐创作中体现着江南水乡的气息。师生在进行音乐教育的过程中,通过举行各种形式的音乐比赛或音乐晚会,以融杭州地方特色元素为主题,促进区域文化的有效传播。实现高校音乐教育与区域文化建设对接,借助高等院校平台,不断对区域文化进行探索、挖掘,并为区域文化赋予更多创新元素,在继承中不断创新,在弘扬中广泛传播,实现区域文化繁荣发展。

(3)创造良好的区域文化环境。

随着高校音乐教育中不断加入特色文化元素,使区域文化活动的开展更加具有创新性,有效促进了一定区域范围内文化的传播,对促进人们积极参与区域文化建设有着重要的推动作用。通过高校音乐教育的平台传播,使区域文化在发展中具有更高水平,对满足人们审美需求,促进人们情感表达有着重要作用。因此,实现高校教育与区域文化的双方对接,能够为区域文化创造出更好的环境氛围,促进良好区域形象的塑造。

2高校音乐教育与区域文化建设对接,实现高校特色教育

高校音乐教育与区域文化建设的成功对接,不仅对区域文化建设有着重要影响,对高校音乐教育和学生学习也有着潜移默化的影响,促进高校音乐教育与区域文化的有机结合,实现高校特色教育。

(1)促进教学模式的创新。

通过高校音乐教育与区域文化对接,促进高校教育与社会文化的沟通交流,一定程度上促进了学生的社会实践,为丰富自身音乐灵感积累了更多素材。基于双方的对接关系,教师再进行音乐教育的过程中,鼓励学生深入实践生活,走出课堂,走向社会,充分感受来自社会的多元化音乐元素,促进音乐素养的提高,实现高校音乐教学的目标。以浙江传媒学院为例,在该校的音乐学院教学中,积极创新教学模式,倡导学生走到社会中寻找区域音乐。在浙江区域文化中,夜箫、熊林等乐器所演奏的传统乐曲,被当地认为是珍贵的传统文化。在寻找传统音乐过程中,结合现代创新思维,可以将传统区域文化与现代艺术风格有机结合,目的在于探索出一种新的音乐元素,实现由价值的音乐创作。另外,在该音乐学院中,教师常与学生一同参与“走进民间,感受艺术文化”活动,即在地方区域中体验民间古树,寻找有价值的音乐灵感,以更好的服务与音乐创作,形成独特的音乐作品。应用这样的教学模式,一方面能够锻炼学生的实践能力,促进学生开阔思维的培养,对音乐创作有着重要影响;另一方面,通过这种创新型的教学方式,能够帮助教师更好地细化教学目标,促进音乐教学目的的完成,全方位培养学生音乐能力,有利于更高质量的音乐人才的培养。

(2)教学内容融入区域特色。

实现双方的对接有利于高校音乐教学内容融入区域文化特色,丰富教学素材,提高音乐教学效率。现阶段我国高校的音乐教学中,主要包括音乐乐理知识的学习以及音乐实践活动的开展两个方面,对大众文化和区域艺术的涉猎较少,不利于学生培养全面的音乐素养。在音乐教学过程中,更多地接触到区域文化特色,促进学生更多音乐形式的了解。在我国不同社会区域中,有着不同的区域音乐类型,成为我国重要的非物质文化遗产。例如,河南省的南阳板头曲,有以民间说唱故事为主题而表现其叙述、抒情、喜怒哀乐、跌宕起伏的,如以东周列国故事命题的《哭子路》《叹颜回》,以三国故事命题的《哭周瑜》,以隋唐故事命题的《大救驾》。将各种民间的音乐形式融入高校音乐教育中,能够促进学生音乐上的创新,在浓郁的区域文化氛围中,不断创作出更具特色的音乐作品。因此,通过高校音乐教育与区域文化建设对接,能够有效丰富音乐教学内容。

(3)促进特色音乐人才的培养。

高校音乐教育与区域文化建设的对接,促进了高校音乐教学模式的创新,丰富了音乐教学内容,加入了越来越多的区域文化特色,这对培养具有特色的音乐人才有着重要作用。融入了区域文化后,通过越来越多的区域文化特色影响,促进学生自身音乐特色的培养,形成独特的音乐风格。在音乐竞争激烈的现代社会,形成自身音乐的独特性直观重要,如近年来十分受欢迎的玖月奇迹,就是将传统音乐融入现代元素,用最纯粹和直接的歌声去激活歌迷的听者细胞,又立足中国传统文化去渲染出民族文化中最炫的成分《,中国美》《青春舞曲》等歌曲广为传唱,使人印象深刻。

3实现高校音乐教育与区域文化建设对接的有效策略

为实现高校音乐教育与区域文化建设的有效对接,要注重科学策略的应用。有效的策略应用主要包括以下四个方面:

(1)充分考虑社会需求。

实现高校音乐教育与区域文化建设的有效对接,首先要考虑社会的需求情况,另外还包括民众以及政府机构与城市文化之间的需求关系。只有充分满足社会当中产生的需求,才能够更加切实地实现文化建构。这个过程中尤其表现出来的是对传统优秀文化的一种借鉴与集成。当前,区域文化需求主要表现在两个层面:其一是区域环境下民众自发形成的音乐审美与鉴赏特征。其二是区域政府制定的制度性、规范性的内容。也就是通过塑造或者是引导城市形成文化名城形象,或者是具有时尚气息的现代都市,又或者是形成具有自然生态美感的生态城市。这种情况下,城市建设过程中相关宣传活动都应当基于这个中心,并由此展开相关内容。

(2)充分掌握地域文化。

只有充分地掌握地域内的文化特征,才能有针对性的与高校的音乐教育进行对接。社会不断发展过程中,不同地区都会形成具有地域特色的文化形式,其中包括的内容十分丰富,音乐、舞蹈或者是风俗习惯等都是其中十分重要的内容。高校音乐教育在构建区域文化发展过程中具有十分重要的意义。因此,有必要进一步加强形成以高校音乐教育为中心的地域文化传播模式。

(3)创新对接方式。

为实现高校音乐教育与区域文化建设的有机对接,在对接方式上要不断创新,拓宽对接渠道,实现对接价值。高校音乐教育学院在开展特色音乐文化建设的过程中,加强人员管理,加大资金投入,更好地实现区域文化的构建和传播。例如,开设专门的“民间特色艺术欣赏讲座”,如我国的皮影戏欣赏。公开放映王华、张老壁、冯凌云、聂春潮等人的皮影戏作品,通过讲座的形式,了解传统文化,并寻找自身的灵感。在高校音乐教育中,开展文化特色文化讲座,聘请民间艺人进行讲授。通过与民间艺人的沟通,促进区域地方文化与高校音乐教育的交流,有利于学生掌握更多的民间艺术形式,对培养全面发展型音乐人才有着推动作用。

(4)加强对接后的文化传播。

在实行高校音乐教育与区域文化对接的过程中,需要实现对接之后的文化交流。高校音乐教育在发展的过程中与城市文化之间必然会产生一系列相关的对接内容,其中包括对音乐作品以及歌曲等的对接。因此,我们应当通过多种途径完成对接作品产生的文化传播价值与经济价值。这个过程更是学生能够产生学习兴趣,激发灵感的重要途径,对进一步促进城市文化传播等具有十分重要的意义。同时也能够为相关的音乐表演、音乐创作活动提供一定的经费,保障高校音乐教育与区域文化建设对接项目的顺利实施。