有关于爱情的诗句模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇有关于爱情的诗句，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

李商隐无题身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

李商隐无题六首其六春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

李商隐无题六首其三直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

李之仪卜算子只愿君心似我心，定不负相思意。

梁启超台湾竹枝词相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。

刘禹锡竹枝词四首其二花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

柳永凤栖梧衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

柳永雨霖铃此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说。

柳永雨霖铃执手相看泪眼，竟无语凝噎。

柳永昼夜乐一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。

纳兰性德摊破浣溪沙人到情多情转薄，而今真个不多情。 经典语句。

纳兰性德虞美人凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。

聂胜琼鹧鸪天寻好梦，梦难成。况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。

欧阳修蝶恋花二首其一泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

欧阳修玉楼春人生自是有情痴，此恨不关风与月。

欧阳修玉楼春尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。

秦观鹊桥仙两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

邵瑞彭蝶恋花忍把千金酬一笑？毕竟相思，不似相逢好。

司马光西江月相见争如不见，有情何似无情。

苏轼江城子十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。

苏武结发为夫妻结发为夫妻，恩爱两不疑。

篇2

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篇3

可是车窗外漫山遍野的桃花，也是那么的美，也是那么的烂漫。其实我也想写很多关于桃花的烂漫诗句，可是脑海中想了又想还是一片空白。大概因为当年的那种浪漫情怀已经不在，也大概因为身边的人，已经让我写不出任何关于烂漫的诗句。

篇4

读心予若虹的诗，是一种美的享受。我有自己的看法，不一定客观和公道。我认为心予若虹的诗，不豪放，不婉约，不朦胧，不明朗，不拟古，不先锋。很难定性定位。但是很美，确切地说是好。好在随意而生、有感而发、水到渠成、急缓有度而且轻重适当。如溪水潺潺，如清风徐徐，如鸟鸣啾啾，如春阳普照。细细品来，给人以幸福、平和、温馨与愉悦的感觉。从中可以体受诗人那颗活蹦乱跳的心，那种真诚、善良、贤淑及温存，然后时不时飘来一缕缕淡淡的忧伤的雾气，让人在现实生活中忽然想起一幅幅神奇美妙的仙境图画。

心予若虹的诗，每一朵我都要看好几遍，过一段时间再翻一翻，而有些好句子，我是非背诵不可的。比如：“看一眼你是君子/看两眼你是小人”（《夏日的某些细节》）；比如：“走一步是赏景/走两步是风景”（《风景》）；比如：“让我的头沉入你的臂弯里/让我的脸藏在你的手掌中吧/现在可以哭泣了吗”（《缭乱》）；比如：“用一朵花把今夜的门打开/露出泛开的雪白或是紫红色的霞/顶着霜雪落户你的泥土/爱人我要和玫瑰一起开放……我的花骨已经为你开出了春天/蔓延的情丝掀开羞涩轻喘低吟/月下起舞疯到极致的妩媚/爱人我要用倾城倾国的笑把你砸伤”（《用一朵花把今夜的门打开》）；再比如：“我将手中的玫瑰击中你/让你一不小心/掉进我温柔的海里”（《玫瑰水手》）。如此等等，枚不胜举。

她在写《傍晚》时，文字在她的手里排着整齐的队伍；她在写《今夜的诗行》时，挥舞着彩笔收割着梦幻；她在写《一朵花的重量》时，是“在比风还轻的花瓣上写下/一朵花的重量/就是一个季节的重量”；她在写《绿萝裙当风欲飞》时，“用我粗糙的手指写诗/用我妖精的手指握住爱情”；她在写《梨花旧梦》时，“用一首瘦词的上阕指点江山/醉倒吧梨花是我的前生和今世”；她在写《如果我愿意》时，用“钢笔生出的蝌蚪写信”……我要称青年诗人心予若虹是中国当代爱情诗人，一点儿也不过分。心予若虹说：“我写诗真的是随感觉而写的，从来没考虑过诗的结构和思想，我愿褪去尘世的俗念与浮华，剥开虚伪与冷漠，放下沉郁与困惑，与大家一起沟通、对话、交流、吟唱，让诗歌成为我们精神向度的谶语。”中国的延安，是革命的圣地；若虹的诗歌，是爱情的圣地。

心予若虹的诗，是纯天然绿色食品，是梦幻般的童话城堡，是花香与朝露做的骨肉。

进入当代青年诗人心予若虹的诗中，就进入了童话般的城堡。就感觉进入了一幅幅耳目一新的魔幻般的风景区。不是么？她低着头就能“听到星星的对话”（《今夜的诗行》）；“每棵树只要我看它一眼/它都在和我打个招呼……我站在树下/听到树杈摇动的声音/听到树叶追逐的声音/听到小鸟穿梭的声音/听到虫儿呼噜的声音”（《回忆昨天下午》），诗人就像小孩一样，童心永存；而傍晚的阳光“滑过我的肩膀时/向我眨眨眼……风从一个方向吹来……在我的头顶换了口气/水在叹息/堤坝上坐着垂钓的人/矿泉水瓶子里两尾小鱼在对话……太阳把脑袋枕在山洼做梦去了”（《傍晚》），自然界的万事万物在诗人的眼中都具备了生命力，都闪射着灵性的光辉；我们再看看这首小诗：“微风过处/老树叶抖动一下/第一只蝴蝶飞出来/我以为自己的眼睛花了/哦/原来是一朵花开了”（《花儿开了》），自然而然中使用了错觉手法和意象置换，从蝴蝶到花开，在预料之中而又出其不意地完成了诗构，有动有静、静中有动、动中有静，蝴蝶花呼之欲出，给人以宁静愉悦的美感享受，让人想到这短暂的人生原来可以如此美好。“因为什么都不会写，所以什么都敢写。”（若虹名言），而实际上，她什么都懂。

《红楼梦》中说，女儿是水做的骨肉；我认为心予若虹的诗歌是花香与露水做的骨肉。在心予若虹的诗中，花成了她生命中的一部分。请看：“摘一瓣/欲滴欲翠的芬芳/用迷乱羞涩的目光吻着/遥寄给你”（《写给朋友》）；“最后的雪知道了秘密/谋划一处铺天盖地的场景/诗人踏雪寻梅/我要踏雪寻你”（《踏雪寻你》）；“花蕾光着脚丫掀开帘帷/听繁花姗姗的声响走向山崖……美丽的名字都开了”（《繁花过境》）；“爱攀上了明月的肩/少年的心事被梨花抖开”（《白》）；“昨日的诗句刻在你的茎上/与你的体香一起/把月光纷纷惊散”（《月季》）；“我在花前省略了与你有关的细节/躲避开你能刺透肉体的目光/提一壶老酒把黄花灌醉/抖动的腰肢与众姐妹争宠”（《野花》）；“我已经为你荡尽污垢洗净了媚俗/在无人知晓的时候/我已盛开了且美丽如初”（《荷说》）；再如：《最后的菊》、《雪落了我错过了花期》、《只等两瓣桃花盛开在脸颊》、《梦在远方化成一缕香》、《用一朵花把今夜的门打开》、《一朵花儿开》、《笑靥，人间四月天》、《玫瑰水手》、《梨花归梦》、《一朵花的重量》、《夏日的某些细节》，如此等等，多如繁花，可谓百花齐放。而玫瑰系列从第一朵玫瑰开始，不紧不慢，以此类推，一直写到九千九百九十朵玫瑰，更是把花与爱情写得淋漓尽致、美好无比，把女性的美渲染到极致，仿佛可以呼之欲出。

心予若虹的诗歌“心态好”。说到心态，我认为一个人心中要装满这8样好东西：1.清风;2.阳光；3.白云；4.月光；5.绿草；6.红花；7.鸟鸣；8.彩虹。都是自然好风光，都是人生最美的境界：“明月松间照，清泉石上流”。我说的是心灵中的自然风光，景由心饰，情由心迷，哈哈哈！落花有情，流水无意，流水空有意只奈忙奔腾。所谓清风——是为人处事要像清风一样徐徐而来，飘飘而去，人啊，要做到不容易啊，现在机关里，到处是勾心斗角尔虞我诈，这一点女人尤为严重，我讨厌那些女人，但是那样的女人很多，而且吃香；再说阳光——工作学习，在我们的工作和学习以及现实生活中，如果胸中洒满阳光，就快乐，包括正直啊，善良啊，但是，如果是那样，可能就吃亏，俗话说，吃亏是福啊；再说白云——是胸怀要坦坦荡荡，心态释然，人生坦然，心胸一宽，就坦坦荡荡；月光——就是梦幻，遐想，人啊，有梦幻的生活才美好，但是现在好多年轻人没有目标追求和美好的梦幻，当然每个人的追求都不一样；绿草——就是处理生活琐事，包括能力和方法，小小的草，迎风在摇，狂风暴雨之中挺起了腰；红花——就是激情，包括爱与情，（很经典吧？）可以听听音乐，音乐可以疗伤，我喜欢音乐；再说鸟鸣——是业余爱好，包括音乐，诗歌可以疗伤，可以抒情，可以让人站起来，大步朝前走；还有啊，彩虹——就是灵感，也是一座超越自我、跨越成功的七彩的虹桥（梦的点滴语）！

心予若虹的诗歌，情调温婉、情感真挚、恍若幻境、意象丛生、意境优雅、独具魅力、张弛有度、浑然天成、有声有色、声情并茂。诗人的主观意象融入了诗句的感性泉源，从现实入梦幻，再从梦幻里走出来，起到净化心灵和美化心境的作用。

读心予若虹的诗歌，我们感受到一种伟大的博爱，让我们更加感悟和热爱生活，在真挚、乐观、健康、向上的诗句中不知不觉地得到了美好灵魂的净化和升华。她带着一身花香走上中国诗坛，给在生活中为吃穿住日夜奔忙的普通百姓或者说是读者免费提供一处处神奇宁静的精神家园与灵魂居所。那活泼轻盈的语气，那不慌不忙的语速，那清奇阴柔的口味，那花香四溢的心态，那细腻委婉的心绪，那神思飘逸的联想，那简洁明快的字句，那鲜活灵动的意象，那线条清晰的建构，那精彩洒脱的造句，那呼之欲出的爱意，无不让人感受到人间爱情、朋友友情、家人亲情的温暖与幸福，无不让人在意境优美的诗行中产生丰富的联想，从而让人心经过一次次对真善美的快乐洗礼！

她在有意无意地向芸芸众生宣告：让人人心中洒满花香和阳光！

心中装着春天，还冷吗？

从质朴到华美，再从华美到质朴。

心予若虹的诗，舒卷自如，梦幻氤氲，若虚若实，虚实相生。一首诗该长则长，该短则短，行于当行，止于当止。看第一遍美，看第二遍很美，看第三遍非常美。她的诗歌，是福禄祥的征兆，是真善美的结晶。在物欲横流的社会在金钱万能的时代，人心浮躁，身心俱累，——那么，读一读心予若虹的诗，我们便走进一种宁静，宁静是一种意境。若虹诗歌给人以轻松柔爽的质感和静雅美妙的享受。

关于心予若虹的诗歌，我的看法只是肤浅的片面的认识与理解，或曰“个人心得体会”；真正要挖掘出若虹诗歌的深刻内涵、社会影响和历史意义——与政治无关与中国当代青年和未来青年的爱情有关，——还需要有眼光的专家和读者朋友不断地探讨与深入地研究。

“若虹现象”不是偶然的。

篇5

(二)梅雨内涵情感的丰富潮湿闷热的空气容易使人心情压抑、愁苦，而且淅沥绵长的雨丝往往会触动文人的愁情。比如王之道在《相山集》中写道，“昏沉浑似醉，憔悴不禁愁”，其中饱含了浓浓的愁思，还有刘敞和袁燮的两首《梅雨》诗，都写出了梅雨所蕴涵的这一感情特点。虽然梅雨的持续时间长，然而梅雨中农人们却可以借此时间暂将农事放下，享受一下难得的闲适和逍遥。宋代的文学作品里面有着很多这一类生活的描写，比如袁燮笔下有“小小闷人人莫厌，解教禾稼勃然兴”的诗句，表达了梅雨带给人们的悠闲惬意的感受。宋代文人经常赋予梅雨以“轻”“细”的特点，用“溟濛”“处处”等词语来描写如烟如幕的梅雨景色，如李纲《梅雨》诗中写道:“小麦青青梅正黄，连山雾雨湿溪乡。轻丝袅袅摇空界，重滴涓涓响暮廊。”着重描写梅雨的缥缈、细密、轻柔的特征。还有赵师秀的“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”，把梅雨时节描写得清新自然，富有自然和生活情趣。梅雨有着如烟如雾、丝丝缕缕的自然状态，与爱情的缠绵悱恻极为相似，因此中国古代的文学作品中经常使用梅雨来比喻男女之间绵绵的情思。如晏殊的《鹧鸪天》、程垓的《忆秦娥》、向子諲《鹧鸪天》等诗词，都抓住梅雨的缠绵、轻柔、无绪的特征，梅雨的这些特征像极了男女的离愁别恨，因此能够恰当地把男女感情表现出来。

(三)梅雨意象和江南地域特征的联系由于江南地区在宋代成为文人墨客聚集活动较为频繁的地区，而且描写梅雨的作品也大大增加，梅雨的意象得到了充分的发展，其文学意蕴和艺术美感的得到了突出，这也就使得梅雨的意象和江南的地域特征有了紧密的联系。梅雨落在江南的暮春时节，其自然有序的情境很容易引发文人的春愁和感叹。梅雨意象的文学和情感内涵在宋代得到了充分的发展和丰富，而且自宋代以后，梅雨和江南文学象征的联系越来越紧密，形成了如“烟雨江南”这一种意象的固定表达。

二、梅雨意象经典表述的形成

(一)“烟雨江南”经典表述的形成自宋代以来的文学作品中，梅雨似乎已成为江南的标志。在王琪《望江南》中有着“江南雨，风送满长川。碧瓦烟昏沈柳岸，红绡香润入梅天，飘洒正潇然”的诗句，描述了江南的一川无边烟雨中，碧瓦、杨柳、红墙相互掩映、若隐若现的场景，这是江南梅雨时节的典型写照。元代《平江记事》中细致地描写了梅雨对吴地居民生活的影响，这说明在元代，梅雨已经成为江南地区民俗中重要的一部分。从地理意义上看，说起“梅雨”，即令人首先想到江南。从美学上来看，梅雨意象的江南地域性在地域、心理和文化优势三个方面都得到了广泛的强化，在人们的心理认知上，“烟雨江南”即指的是梅雨季节的江南景色，如古诗中常用的“江南风物”“江南烟雨梅子肥”等词句就说明了这一点。从实际生活来看，梅雨和江南仍然有着千丝万缕的联系，比如茶叶出产自江南，而采茶的习俗和梅雨有着重要的关系，清代《续茶经》中关于梅茶的记载说明了这一点。古代作品中对于梅雨的描写大多和江南有关，比如“迷蒙”“烟雨”“溟濛”等词语，而这些词语正是如烟似雾的梅雨的真实写照，这在雨的意象中是独特和别有韵味的。

(二)苏州的“烟雨江南”意象明清以来，浙江、江苏等地由于其文化和经济方面的优势，不仅成为地理意义上的江南，也逐渐成为人们心理认知中的江南，因此苏州也就逐渐成了烟雨江南意象的代表地。苏州地处江南，由于其地势较低，在梅雨的时节，池塘青草、树木、山峦、黛瓦粉墙在迷蒙的烟雨中若隐若现，别有一番韵味。以清代王士祯的“诗地相肖”的文学理论来看，梅雨和苏州正是绝妙的搭配，宋代王仲甫也有“好去渡江千里梦，满天梅雨是苏州”的诗句。

(三)明清时期“烟雨江南”表述的固化在明清时期，“梅雨”和“江南”的经典意象表述组合已经逐渐固化，梅雨有着迷蒙如雾的状貌特征，迷蒙的江南正是对梅雨意象之美的最好体现者。在明清时期，描写江南的诗句中无不是这一点的突出体现。明代高启的《梅雨》诗中有“江南烟雨苦冥蒙，梅实黄时正满空”一句，写出了梅雨江南迷蒙满空、婉约缠绵之美。而“烟雨江南”这种极富诗意和离愁别绪意味的表述方式又成为明清文人常用来抒怀的意象，无论是诗句还是书画中都有着广泛的应用。比如在明代《清河书画舫》《续书画题跋记》，清代《式古堂书画汇考》等书画典籍中，可以看到很多相关的意象。

篇6

爱情题材作品出现在高中语文教材中，并占有相当的比重，这是根据当代学生身心发展教育的需要而设置的，符合新课程理念，顺应着时展要求。我们应该通过这类作品，在高中语文教学中渗透必要的爱情教育，引导学生逐步形成正确的爱情观、人生观和价值观。

在日常教学中教师不妨课前让学生搜集有关描写爱情的材料，引发学生对爱情的思考，上课时利用多媒体创设情境，结合文本师生共同讨论什么是正确的爱情观。例如我在讲授完《致橡树》后，让学生先从大家搜集到的材料中一起来寻觅，这时学生分组活动，选出本组体现爱情美好语句，初步感受爱情的纯洁与美好。（此处关于爱情的诗句略）

那么大家一起找找《致橡树》中作者的爱情观是什么？学生们通过寻找意象、分析手法、鉴赏诗句，很快就能理解诗人用“绝不做攀援的凌霄花”断然否定了贪图荣华富贵，炫耀自己的攀附爱情观……那么诗人向往什么样的爱情观呢？此时教师再引导学生回忆初中时学过的苏霍姆林斯基的《致女儿的信》，再次体味文章中提到三个词——爱情、忠诚、心灵的追念之间的紧密的联系，理解真正的爱情必然伴随着忠诚，是爱人之间的生死相依，永不背叛，相濡以沫，永不厌倦；真正的爱情也必然是心灵的交融与契合，是可以超越死亡的“追念”。随着时间的推移，她是世间永恒的美和力量，愈经历风雨，就愈显风范，她是情感的高标，人性的盾牌！

二、正视早恋，适时引导

在对课文深层次挖掘之后，我请同学们谈谈家长老师学校忌讳的话题“早恋”，引导学生正视早恋，为此，我设置了诸多问题，仅举一二。

例如：1.你觉得你在中学阶段可以开启美好的爱情吗？为什么？2.当早恋不期而入时你会如何面对？

学生讨论异常热烈，有正反不同意见，这时我引入名人对爱情理解材料及时补充。如：

爱情，是一种炽烈的感情，一定要让理智做心灵的主宰。

——苏霍姆林斯基

爱情不是花阴下的甜言，不是桃花源中的蜜语，不是软绵绵的眼泪，更不是死硬的强迫，爱情是建立在共同语言的基础上的。

——莎士比亚

这种讨论不仅让学生理智对待青春期情感，也学会了在不合适时机遇到爱情时该如何处理。在同学们若有所悟时，我适时引导：只有努力学习，以高尚的人品、成功的事业作为基石，才能到达美好圣洁的爱情殿堂！

三、观看爱情影片，点评中感悟爱情

篇7

像石板路长满苔藓，滑动着双脚

像一个大拇指在把新奖章抚摸

面对他灼热的注视，心跳了

总觉得伙伴盯着自己躲也躲不掉

总觉得月亮像白绢把自己越缠越紧

总觉得夜憋入心中透不出气来

总觉得没有开始就失败了才好

面对他灼热的注视，脸红了

那朝朝暮暮的狂想，一下子规规矩矩

那越藏越多的话，这时不作声

好像鸟默默地飞去

好像舟颠簸着离岸

似乎欠身而来的时辰

催促着早早结束

这个比相处更不忍的分离

——选自《姚学礼爱情诗选》第9页

赏析：

随笔：忆

急促拨拉麻将的声音不绝于耳，酒店门庭若市，歌舞声声随着霓红灯闪烁，在浮燥的如今，在繁杂的生活中，还有多少人记得那缠绵纯洁的爱情，还有多少人记得天长地久这个词汇。

还是抽点空闲读一些好诗吧，它会给你送来一片阴凉，给你送来一泓清纯的泉水。那怕你说我是一个不合时宜的人。

有个段子说的好：在我们谈情说爱的时候，不懂的爱情，当我们懂得爱情的时候，又无法享受爱情。火热燃烧的情感，缠绵不休的相思，我们都已经历过了。只是当事中迷的我们，并不是都能清晰地一一诉说出那些惑人心魄的情事，也有很多地感触，也有很多地想法，只是没有功夫表达，也不会表达的那样细微。

每天读一首好诗，也许你的生活会变得丰富多彩一些。

关于爱情，关于相思，关于美，关于青春，有很多形象的诗句做了很多精确细致的描摹：“如果你能够注视我，我有关于你和美的歌”。

就像那美丽的月儿爬到了半天空，心儿颤抖的不敢动了，就像迷人的月亮站在高高的天空上，看见她不敢走动了，只要稍稍挪动那漂亮的光晕就掉下来了。这是刚看见异性时的一种最美最真的表情，因为看见对方是自己中意的人，是自己喜欢的那样的帅小伙，所以不敢动了。又像石板路上长满了青苔藓，脚滑得站不住了。初次看见异性后，心跳加快，血管扩张，头有点儿晕，是激动，是快乐，是幸福，是欢喜。看到了自己朝思暮想的人，虽然以前没见过面，但这第一次相见，感觉非常美妙非常美好。就像大拇指在把新奖章抚摸，这抚摸其实就是在悄悄地观看对方，因为初次相见，还不敢无所顾忌地注视对方，所以就像用大拇指抚摸而不是用双手摩娑，用大拇指是有所保留但却在保留中又倾其全力，又像是在做贼，有一种犯罪的感觉。

前面四句都是初次见面时自己的感觉，第五句却突然通过自己的感觉表现了对方的感觉：“他灼热的注视”，他与我一样也与我有相似的感觉，他也喜欢我！他也喜欢我呀。我，“心跳了”。因为有上面那样美丽的感觉，我的心跳了，或者说，为什么像月亮爬上天空，为什么自己像走在长满青苔藓的石板路上，为什么有一种犯罪的感觉，都是因为我们彼此很满意对方，惟恐有什么不妥的举动破坏了这种满意的感觉。

总觉得儿时伙伴的目光密密麻麻地盯着自己躲也躲不掉，事实上约会的地方没有一个人，总觉得月亮就像白绢一样把自己越缠越紧，总觉得这静谧的夜就像一口盖上锅盖的大蒸笼憋得人心儿直跳，这样的感觉谁都曾经有过，这样的激动谁都经历过。有一会儿竟想，这次约会没开始干脆失败了多好，如果那样的话就没有这样让人难受的感觉了，这样的约会能取消了多好啊。

小石头，不知道你还记得初次相见时是什么样的一种感觉。你看，“面对他灼热的注视，脸红了”，开始是心跳了，这会儿是脸红了，事实上人的感觉是在瞬间产生的，心跳、脸红几乎是在同时产生的感觉，但当时人的感觉和思维却是要丰富的多，要美丽的多，更要繁杂的多。

小石头，你恋爱时的感觉如何，能回忆一下吗？

朝思暮想的狂想。狂想什么呢，想得可多呢，想与你热烈地拥抱，想与你狂吻不已，想对你喋喋不休那曾经梦幻的美丽向往，但是在你灼热的注视下，我却规规矩矩的像个小学生，以前越藏越多的话，这会儿竟不能作声。就好像鸟儿默默地飞去，悄悄地飞去，这默默不语大有文章，是怕说错了一句话，是怕不恰当的举动惊吓了对方，于是不敢轻易地说话，就像小舟儿颠颠簸簸着离岸，为什么颠簸，是因为承载了许许多多复杂的情感，船儿太沉重了就颠簸起来，有点儿怕了，就想离开你转身走了，似乎欠身而来的时辰，就催促着这样的约会早早地结束，这比相处更不忍的短暂分离。原来你是在期望早早地结束这种暂时尴尬的局面，渴望那种相悦相爱美好的场面出现。不敢动作，不敢说话，竟想逃离，只是想逃离这暂时难以忍受的场面。

多想与你再重温这样的场面。

爱情是人类精神生活中最美最丰富永远歌唱的主题。只是每个人的感受都不仅相同，有时候我们生活在爱情中，却像猪八戒吃人生果一样不知其味，更多的时候，我们想把我们爱情的感受传递给更多的人分享，于是就有了爱情艺术产生。人类的爱情真是妙不可言，一个爱字就让人产生无比巨大的力量，人类社会发展的原动力就是爱。

天下着雨，天气有些凉，我一个人静静地坐在屋中。姚学礼的情诗艺术性很高。我以为他是一个写“清穷情诗”的诗人。清就是清纯；穷，是自身没有享受至烈至浓的爱情，也即他自己是一个失恋者。诗人的失恋不是具体指在哪一位女性跟前失恋了，而是他一生都在找寻自己的意中人，却一直没有找到，于是在现实生活的爱情中这位“穷”情男人，在诗的王国中实现了他爱情的“达”，但在诗中表现出来的是一种长久的“穷”情诗，也即一生都在寻找爱情“达”的诗人。我曾经问过多次，先生你有过意中人吗？你有过刻骨铭心的情爱吗？你有过婚外情吗？诗人都微笑着没有回答。我以为他不必回答，事实上我就不该问这样愚蠢的问题，先生的情诗已经回答了一切。

人活在世上，有多少人找到了自己的意中人？又有多少人在苦恼叹息中度过了那精神空白情爱贫乏婚姻可怜的一生。每一个人的苦处只有他自己知道，又有几个人述说出来？一生的遗憾全都送给了一声叹息。

篇8

这是时展的必然。不同的年代，人们真正的兴趣，获知教益和启发的渠道将会不同，但文学始终无可替代。当然，一切的替代也是暂时的，最终还是会回来。但非常不幸的是，到目前为止，我们生活的这个年代仍旧没有发现人们回到文学的和精神的森林与山坡上来，仍旧在平面的、肤浅的、消费性的漩涡里自得其乐，居一隅而为天下，以一斑而为全豹。所幸的是，不论在任何时期，文学仍旧是长青的事业和归宿，尽管文学是衣食足后的“风花雪月”“胡思乱想”，但她对于人心人性的发现和多方位探究与表达，以及之于人本身乃至生存、生命、灵魂、理想的深层次关照与抚慰，依旧是人需要并且愿意从事的个体性“不朽伟业”。

具体到2015年的《牡丹》杂志，特别是她所刊发的诗歌作品，在通读之后，我忽然发现，诗歌作为一种隐秘而宏阔、简短且又丰饶的文学表现形式，其对人的精神影响仍旧是巨大的。诗人无数但仍旧层出不穷，诗歌的绝唱与高峰全世界林立，但仍旧有新的作品蓬发而出。在文学写作上，我始终觉得，天赋的比重依然是起到主要作用的，后天的勤奋只能对技术有所补益。尽管现在很多的创意写作由国外蔓延到国内，一时间，好像文学的能力真的可能培养或者说“有径可循”一样。但就当下的诗歌写作而言，有一些作品确乎浑然天成、无论是张力和穿透性，诗歌的“品相”还是“境界”，都有着各个不同的“表征”和“抵达的层面”。为了叙述方便，我依照《牡丹》杂志本年度所刊发的诗歌作品，不按章法地做一些个人性的浅显评说。当然，在此之前，要说一下这些诗歌的责任编辑，她是谭滢，《牡丹》杂志的副主编，这些诗歌都选自她手。一个刊物是有自己趣味的，编辑亦然。总体来看，因为谭滢也是一位诗人和小说家，选发的诗歌必然是她自己认可的，也一定在阅读过程中打动过她的，不然，除了特殊情况，任何一位编辑都不会选择刊发自己都觉得不满意的作品，这些作品必然携带或者暗含了谭滢对诗歌的判断和态度，也表现了她个人的一种诗歌能力与艺术鉴赏高度。

二期当中最引人瞩目的作品是李昌鹏的组诗《深夜在农场》等作品，形体短小，但容量大，最重要的是他的诗歌很“贴”，“贴”自己，也“贴”事物，物我之间的融进和引申都很给力，让人看不出任何的生硬痕迹。我只知道，李昌鹏是一个小说编辑，也自己写小说，第一次读他的诗歌，却有一种说不出的喜欢。由他这组诗歌当中，我再次觉得了王国维之“有造境，有写境，此‘理想’与‘写实’两派之所由分。然两者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也”（《人间词话》）所言之确。其中《深夜在农场》颇有“新造”境界之意。《乡村》一诗则体现出一种平静至真且引人怀乡并且忧伤的怀想力量。显示出作家对于“无我“和”有我”之境，现实场域与个人思想之境的把控能力。黄先清的组诗《民间诗草》是有难度和张力、内涵丰厚的作品，观察、角度、意象乃至诗句的组合，整首诗的结构和运思都有独到之处。唯一不足的是，个别地方显得刻意和拘谨。好的艺术都是浑然天成，不着痕迹的，好的诗歌出于自然，也出乎心，外界和内我是高度协调的。李佩农的组诗《与冬书》、赵长春的《这是民间的桃花》、漆宇勤的组诗《微凉》等，写外物的多，止于表层的抒情与表达也多。诗歌的本质是抒情，但抒情一定要充满真诚的血肉与现实的依附，否则，就显得空和虚，以致于潦草、飘忽，没有力量感和穿透性。

我以为，诗歌具有天然的排他性质，立意和主题无法回避重复，形式亦然，但诗句必须是独我的，结构也必然自我的。没有突破和“特性”的写作很多时候属于无效，如果仅仅作为一种个人的传情达意无可厚非，一旦进入到创作或者“作品”的层面，每一个写作者就必须力图做到一种“无时不在”的自我突破和新的建立。第三期第一组诗歌是马端刚的《独白帖》。马端刚是一个勤奋的诗人，其作品数量之大，可以用铺天盖地来形容。这组诗平易、舒缓，犹如夜曲，也似乎有着流水的姿势和声调。诗歌所表达的，除了生命的咏叹，还有内心的某种蛛丝马迹与精神上的层层波动。近两年以来，我一直在想，对于现代诗来说，诗句的长短、词语的丰茂简约，究竟是哪一种更有力量，更能一下子戳中人心和事物本质呢？这当然和诗人个人的审美趣味有关。王国维《人间词话》说：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其词脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误矣。”尽管时过境迁，但对于诗歌艺术，我还是觉得王国维此论还没有过时。雪子的《老夫老妻》可能是她这组诗歌当中最能打动人的。婚姻是异性之间的合作，合作的过程过于冗长且繁复幽暗不定，而合作的效果则取决于“真诚与否”，也取决于两个人的世俗品行和精神质地。雪子的这首诗大致是触到了众生必须面对的一个问题，且又有自己的独特思考，书写的方式也比较有艺术性，才使得我在阅读中目光为之停留，读而能引发一些联想。

纳博科夫说：“人性中的道德感是一种义务，而我们则必须赋予灵魂以美感。”（《洛丽塔》）人的一生，有诸多的偶然和必然，不幸和苦难，但不能因为苦难和不幸就对其他人事丧失了道德感，尽可能地以世俗的生活态度和追求为灵魂找一些光亮，是每一个人的自我要求所在。四期李皓的组诗《爆竹》质朴感人，以日常所见入诗成意象，进而用恰当的诗句进行表达，这样的诗歌，在根本上是符合人性和艺术之道统的。人在时间中那些被消弭的、丢掉的、欲言又止的、此刻就在的，在他的诗歌当中有着深切的表现。谭滢的《酿诗》既有对诗歌形成的自我体验，又有大的文化背景关照。这一组诗歌是刚性的，也是真诚和坦率的。从中也可以看出诗人自身的品性和美学追求。以我个人的感觉，谭滢想要抵达是一种由现实生活而提升的精神力量。秦松现的《细雨，从淡墨中升起》用词较为古典，整个诗歌基调是清丽的，对田园山水的热爱和向往之情跃然而现。代宏杰的《植树节的诗》大都形体短小，平实，偶有感觉新鲜的诗句蹦出来。牛冲的《人物志》是直接来自生活现场的作品，以写人物入手对世相进行观察，苦难意识、关怀意识和命运感都比较强烈。

在辛波斯卡看来，“诗歌只有一个职责：把自己和人们沟通起来。”（《诗人与世界》张振辉译）这大概是诗人对诗歌的职责和功能的最简短的阐释，而且是最能服人的。我也觉得，诗歌不是自言自语，也不是追求一种“词语的尖端”和“无由的隐喻与象征”。六期谷禾的《诗六首》，体现了作为一个成熟诗人的“诗歌功力”，《此诗献给你》《虚无的蓝》的蕴意和指向自不必说，所谓“绚烂至极，归于平淡”，大致是谷禾这两首诗的样子，从追求华美、新鲜到自觉地回到质朴，甚至简单和直接，这可能是每一个成熟诗人最终的诗歌归途。我坚持认为，诗歌一定是要有气度的，优秀的叫气象，中等的叫气质，余下的便是各种平俗之“气”。秋水的组诗《内战》也有可圈可点之处，无疑，她的诗歌技术是趋向成熟的，用词和结构也很到位，但在很多时候，语词过于茂密、断句过于频繁，往往会使得诗歌有一些的断裂之感。七期梦影疏桐的组诗《在山中，在浮世》意象繁茂，诗句华美，又十分的贴切。以自然之物观心造境，维度多向，意指多能。再者，其诗歌的品质健康，读后令人沉静有思，具有一定的启发力。高亚斌的《死者》，施丽琴的《无可救药的痛》也是本期诗歌当中的上乘之作，前者以叙述的形式完成对一个逝者的追忆，其中的往昔情境捕捉精确，诗句组合也比较到位;后者的诗句自然、紧凑，不露声色又峰回路转，余味深切且绵长。

篇9

大家都知道，唐代诗人当然首推李白、杜甫、白居易。李白自不必我来说了，更不是我辈所能评价的，他就如一座巍峨的高山，只能让人仰望，而不得亲近与攀登！他潇洒帅气、气宇轩昂，视金钱如粪土。而他的那首人人皆知的《将进酒》，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁！”更是人人称颂。可我却觉得，做李白爱人一定不开心，不仅时刻有倾家荡产的危险，而且还要时刻要忍受那群酒疯子的疯狂举动，想必需要一个心理素质极高的女人。虽然英雄气长，儿女情短被世人看好，但真正与其相处恐怕也心累吧。

杜甫的诗我总是记不住，他大部分写的都是忧国忧民的诗句，唯一记得是一首是《兵车行》，“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰，爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥，牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄，道旁过者问行人，行人但云点行频……这种诗句，每次读起，总有种心揪揪的感觉……但，幸好，兵荒马乱的日子早已经离我们远去了，所以杜甫先生的诗，也只能给我留个历史的记忆。不知道我这么说是不是有一些大逆不道的感觉，但作为小女子的我，实在忧国忧民不起来……嘿嘿，各位不要骂我哦。

至于白居易，他的《长恨歌》固然被人称颂，但却有一件野史，让人觉得对他失去好感。这一段野史是这样的：

徐州有一位名歌妓关盼盼，后被徐州守帅张愔纳为妾氏。白居易远游徐州，张愔设宴款待他，席间，还让宠妾关盼盼歌舞助兴，白居易大为赞赏关盼盼才艺，写下了"醉娇胜不得，风嫋牡丹花"一诗。

两年后张愔病逝，姬妾们作猢狲散，只有关盼盼难忘恩情，移居旧宅燕子楼，矢志守节，过着与世隔绝的生活，一晃，十年过去了。

白居易听闻了关盼盼守节一事，认为她既已坚持这么久，何不索性以死殉夫，留下贞节烈妇的名声，成就千古美谈呢。于是提笔作诗，托人转交关盼盼——黄金不惜买娥眉，拣得如花四五枚，歌舞教成心力尽，一朝身去不相随。

关盼盼看到这首诗，立刻大哭一场。她之所以不死，是唯恐别人误会张愔自私，让爱妾殉身，反辱没了张愔名声，所以苛延残喘，偷生了这些年，而白居易竟以诗作讽，逼她殉夫，怎不悲愤？性情贞烈的关盼盼在十天后绝食身亡。

关盼盼惨淡哀戚地活十年，不是更难于一死之了吗？但是，向来都很悲天惘人的白居易不仅不同情她的境遇，还狠推一把，认为她应该自杀殉情，用粗暴的男权主义给她指出一条绝路，他的那首诗译成口语就是，你怎么不去死？

殉葬这种事有多么不人道，已不用再三论证，而殉情，完全要看个人意愿，你死了，我也无法独活，那我们就一起去。可白居易作为一个旁观者，有什么资格指手划脚呢。

白居易的诗终于杀死了关盼盼，她临死前念了一句，儿童不识冲天物，漫把青泥汗雪毫——你白居易稚若幼童，怎识得我冰清玉洁。

后来白居易听闻死讯也大为后悔。若干年后，他归隐洛阳香山，心知时日不多，就遣散了侍姬樊素与小蛮，不想她们重蹈关盼盼的悲剧。知错能改，自然是好的，但在关盼盼一事上，白居易确实多管闲事，逼人太甚……也实让后人因为此事而对他的好感大打折扣。

关于李商隐的诗，其实我实在不敢大胆妄言，于我的理解力来说，除了能理解一些风花雪月的的伤情悲楚，并不能全面体会他诗中更多的其它感触。但有时候爱上一个人，并不需要全部理解他全部的思想，而是感受得出自己想要的感受即可。

他的诗，初初记得的当然还是他的那首著名的《锦瑟》“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜娟。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”每一次读的时候，总竟不住的想，李商隐，是个很痴情的人吧，否则，怎么能够写出让人如此动心的佳句。单单这两句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，虽然有人说李是因为感慨仕途不平、人生不利、盛年已逝、抱负难展、功业未建……我却固执的认为他是追悼曾经美好的恋情，旧情难忘，对恋人的思念和追悼之心。虽然我知道，这样缩小与降低了诗人原有的深沉与意长，但于爱上他的一个女子来说，莫过于喜欢幻想，幻想他所有的语言都是因为爱情。这种幻想虽然虚幻不着边际，但于人的精神来说，有一种寄托是有着超乎寻常的魔力。

篇10

爱情诗一般都是在特定背景下写出来的，我们要想深入了解，就必须要先了解背景，知人论诗，即了解诗人的思想性格和生平遭遇，了解诗歌创作的时代背景（包括时代氛围和社会风俗）和创作目的，从而设身处地地揣摩诗人的心境，理解其思想内涵和艺术技巧，这样才能提高对诗歌的鉴赏能力。如我们在读南朝民歌《西洲曲》时，只有了解了南朝民歌产生的地点，与北朝民歌风格有什么不同，才能深刻地理解这首诗情调缠绵悱恻、充满隐约朦胧之美的特点。

2.通过意象，掌握深层内涵

意象是诗歌的基本单位，是意和象的复合体，是诗人的主观情绪和客观物象结合的表现，是作者精神和外在物质的统一，它是由情和景这两个因素组成的。意象组合在一起形成一个整体就是意境。通过这些意象的象征意义，意境的指向意义，我们才能深入理解诗歌内容，才能体会到诗人的情感与意旨。如陆游《钗头凤》中的“东风恶，欢情薄”，词人就是借用“东风”这一意象来比喻母亲的无情，来表达对爱情的惋惜。

爱情诗一般都用下列意象来表达爱恋、相思之情。（1）红豆。传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，她哭死于树下，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。”（2）莲。与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱男子的深长思念以及纯洁的爱情。（3）连理枝、比翼鸟。连理枝，指根和枝交错在一起的两棵树；比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄总在一起飞，古典诗歌里用来比喻恩爱夫妻。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”我们在阅读时只有理解了这些意象，才能理解诗歌中的爱恋、相思之情。

3.找准诗眼，解读诗歌

古人云：“吟安一个字，捻断数茎须。”这句诗一方面表明古人写作构思之艰辛，另一方面也表明古人写诗词很讲究炼字。因炼一个好字、好句，能使全句、全诗生气盎然，这就是“诗眼”。它可以是一个简练传神的字，也可以是体现主旨的精彩语句。“看似寻常最奇崛，成如容易最艰辛”，我们在鉴赏古典诗歌时，若能从诗眼入手，可更深入地理解诗歌的思想感情和艺术手法。

4.借用术语，巧妙作答

有了以上三步作基础，我们就可以从容顺利地解答问题了。命题者从什么角度来问，那么就从什么角度来回答。最近几年的鉴赏题，无外乎就是从内容和手法两个角度来设问。因此，回答这些问题时最好用简洁的语言即术语来作答，答出关键点来。高考阅卷，是按关键点给分的。只要有关键词语，就可以获得分数。所以有关术语，我们必须熟练掌握。

常用的术语比如描写，有正面描写和侧面描写，汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的描写“头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”前四句是正面描写，写罗敷的服饰美；后八句是侧面描写，写周围的人为罗敷所吸引的神态。其他的还有实写与虚写，动景与静景，近景与远景等。描法，如抑扬。《闺怨》（王昌龄）“闺中不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”先写“不知愁”，后写“悔”――先扬后抑。通过对情绪变化的刻画，表现因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。其他的描法还有衬托、虚实相生、渲染、动静结合。抒情方式有直接抒情，如北朝民歌中的“何不早嫁论家计”就比较直接；借景抒情，如南朝民歌中“低头弄莲子，莲子清如水”就是借用莲子这个物来抒情的。诗歌风格不同，表达爱意的方式也不同，这是我们在阅读时应注意的。

除了掌握以上术语之外，还要了解古爱情诗常用的修辞手法，如比喻、拟人、对比、借代、夸张、排比、设问、反问等，这样答题时才能答到点子上。

以上诗歌鉴赏的步骤及方法，对我们的鉴赏比较有帮助。掌握了这些方法，我们做题时就不会陷入盲目作答的境地，就有了方向性。当然，在做简答题时，要点面结合，内容与形式相结合，一定要紧扣原诗内容，切忌脱离原诗泛泛而谈，力争做到语言精练，术语规范，抽象理论与具体内容相辅相成。只有这样，才能更有效地提高诗歌鉴赏题的得分率。

阅读训练一

召南・有梅

有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮。有梅，顷筐之。求我庶士，迨其谓之。

阅读上文，回答下列各题。

1．这首诗是《诗经》中爱情诗的名篇，《诗经》主要的艺术手法是赋、比、兴，请你说说这首诗运用的艺术手法是______________。

2．有人说可把诗中的“求我庶士”改为“我求庶士”，这种说法行不行？请说明理由。

阅读训练二

郑风・溱洧

溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉兮。女曰：“观乎？”士曰：“既且。”“且往观乎！”洧之外，洵且乐。维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。

溱与洧，浏其清矣。士与女，殷其盈矣。女曰：“观乎？”士曰：“既且。”“且往观乎！”洧之外，洵且乐。维士与女，伊其将谑，赠之以勺药。

阅读上文，回答下列各题。

1．这首诗是以第三者的语气来写的，请对这种写法的好处略作赏析。

2．这首诗是以善于转折为人称道的，它从风俗转向爱情，从“”转向“勺药”。请你说说它的“转折之妙”妙在何处？

阅读训练三

迢迢牵牛星

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

纤纤擢素手，札札弄机杼。

终日不成章，泣涕零如雨。

河汉清且浅，相去复几许？

盈盈一水间，脉脉不得语。

阅读上文，回答下列各题。

1．下列关于《迢迢牵牛星》这首诗的说法不正确的一项是（）

A．这首诗前两句写星汉女，下面两句写织女织布。诗的最后两句通过诗人的议论表明中心。

B．这首诗通过神话表现人间夫妇相思的痛苦，把现实情感和传说联系了起来，具有浪漫主义色彩。在具体描写中表现出了丰富的想象力，把神话形象和星辰以及人物的特点相结合，刻画出了一个美丽多情、内心痛苦的织女形象。

C．这首诗具有古诗十九首的共同特点，浅显易懂，语言通俗而且生动传神。善于运用叠字，叠字用在诗句开头，从不同的角度描写人物环境，抒发感情，非常生动准确，同时平仄相间，清浊相配，读起来朗朗上口，收到了很好的音乐效果。

D．这首诗是乐府诗。乐府是三国时诸葛亮开始设立的一个掌管音乐的官署，它除了将文人歌功颂德的诗配乐演唱外，还担负采集民歌的任务。

2．有人说这首诗开头的两句“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”中“迢迢”“皎皎”用得极妙，请你说说妙在何处？

阅读训练四

无题

李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

阅读上文，回答下列各题。

1．诗以“无题”命名是李商隐的创造。请你说说他这样命名的原因是什么？

2．“相见时难别亦难”，诗人在一句话中两次使用“难”字，请你借此分析主人公此时的心理活动。

阅读训练五

国风・邶风・击鼓

击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。

从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。

爰居爰处，爰丧其马。于以求之。于林之下。

死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。

于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。

阅读上文，回答下列各题。

1．诗中的“我独南行”表现了主人公怎样的思想感情？

2．这首诗在写作上有什么特点？请略作分析。

阅读训练六

上邪

上邪！

我欲与君相知，

长命无绝衰。

山无陵，

江水为竭，

冬雷震震，

夏雨雪，

天地合，

乃敢与君绝！

阅读上文，回答下列各题。

1．这首诗主人公设想了三组奇特的自然变异作为“与君绝”的条件，请你说说这三组变异是什么？这样写有什么好处？

2．这首诗在写作艺术上有什么特点？请略作分析。

参考答案

《诗歌类阅读之爱情诗》

阅读训练一：

1．兴

2．可以的。这首诗写一位姑娘由眼前的梅子成熟敏锐地感到自己青春流逝，却嫁娶无期，便不禁以梅子兴比，唱出了这首怜惜青春、渴求爱情的诗歌。反映出这位望梅兴叹怀春少女焦急的心情。

阅读训练二：

1．通过对环境、风俗、人物的描述，并穿插对话，生动地展现了聚会中笑谑欢乐的场面与气氛，宛如一幅风俗画。

2．前一层次从风景向风俗的小转折，是借助两个结构相同的句式实现的。这里从风俗到爱情的大转折，则巧妙地利用了“士”“女”的相同字面，前层的“士”“女”是泛指，后层的“士”“女”则是特指，指人群中某一对青年男女。字面虽同，对象则异。这就使转折完成于不知不觉之间，变换实现于了无痕迹之中。诗意一经转折，诗人便一气直下，一改前面的宏观扫描，将“镜头”对准了这对青年男女，记录下他们的呢喃私语，俏皮调笑，更凸现出他们手中的芍药，这爱的信物、情的象征。

阅读训练三：

1．D

2.开头“迢迢”写牵牛星之远，让牵牛星成为一个远远的背景，诗人把织女设置在这样的背景之下来刻画她幽婉的形象。“皎皎”二字用来表现织女的纯洁高贵和对爱情的坚贞不渝。“迢迢”“皎皎”这四个字用得十分贴切，意味隽永，其中情意之绵绵令人回味无穷。

阅读训练四：

1．这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。

2．第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵连迂曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难”等平直叙述中是不易体会的。这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使他悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇不幸和心灵创痛也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，令人兴起无穷的怅惘与惋惜！

阅读训练五：

1．表现了一个长期不得归家的士兵的控诉，也反映了他对爱人的依恋与怀念。

2．这首诗前三句乃征人自叙出征情景，承接缜密，已经如怨如慕，如泣如诉。后两句转到夫妻别时的信誓，谁料到归期难望，信誓无凭，上下紧扣，写士卒长期征战之悲，感情激烈。