创业计划论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇创业计划论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

文化企业科技创新是指在文化企业中应用新知识、新技术，采用新的生产方式和经营管理模式，开发新产品、新服务，以创造和开发新需求的过程。其实质是科技与文化的融合，相互作用、相辅相成，推动双方不断发展和演进。文化企业科技创新主要包括两个方面：第一，从外生需求看，围绕文化产业发展的科技需求，培育文化科技创新体系，完善文化科技创新发展的环境，以先进技术支撑文化装备、软件、系统研制和自主发展，加强文化技术集成创新与模式创新，提高文化领域的技术装备水平，研究文化遗产保护开发、知识产权保护、文化安全监管、文化诚信评价等文化管理共性技术，提高科技服务的能力，促进传统文化产业全面优化。第二，从内生需求看，以企业技术创新中心、技术创新战略联盟为核心，加强文化领域战略性前沿技术和核心技术研究，开展文化内容创作、生产、管理、传播与消费等共性关键技术研究，不仅有利于提升文化产品和服务的价值，提高投入产出比，还有助于增强文化企业的竞争力，加快文化的传播与输出。

1．2文化科技创新的动因

1．2．1实现文化与科技的互动发展

现代新兴产业的发展不但需要资源和资本，更需要大量的现代知识和技术要素，作为知识经济的产物，文化产业更突出了对要素的拓展与整合。新兴文化产业与高科技的融合，不仅提升文化产品的价值，带动文化产业的技术升级和结构重组，而且也推动现代科技的发展与应用。20世纪90年代，美国图书出版公司、音像出版公司开始利用网络技术创立新的销售渠道和运行模式，推动了图书和音像出版业的发展，同样百老汇音乐剧、好莱坞影视都依赖于现代科技实现了传统文化科技化的发展。科技创新成为文化企业不断追求的目标，文化底蕴通过科技手段得到了完美的展现、挖掘与传播。

1．2．2实现产业与市场的升级改造

文化产业具有多样化、区域化、低碳、附加值高、就业率高等特点，通过现代科技与传统文化的交互，可以优化传统产业结构，转变增长方式，开发需求市场与消费潜力，推动文化特色化、产业化、集聚化发展，有助于培育新兴数字文化业态，孵化科技型文化企业，提升国家文化实力和竞争力。2003年，日本颁布了《文化艺术振兴基本法》等一系列政策，挖掘日本传统文化，积极提升数字技术和载体创新，逐步将文化产业和发达的电子科技产业融合，促进了传统文化产品和服务的升级，拓宽了新兴文化的消费市场，成就了全球知名的索尼、任天堂等超大型科技文化型跨国企业，实现了从一个传统的技术产品制造大国向一个文化产业生产和输出大国的转变。文化科技创新的目标就是通过现代科技不断推动文化产业的发展与演变，成为文化发展的重要引擎。

1．2．3实现产品与服务的价值增值

科技创新不仅拓宽了文化服务网络与平台，提升了文化产品与服务的内涵与价值，增加了文化产品和服务的表现形式和内容，使得文化的发展与传承、输出与传播更贴近市场、贴近需求。1999年，韩国通过《文化产业促进法》，成立“文化产业基金”，依托IT产业和数字技术的快速发展，加快文化与技术的融合，明确了将数字文化作为国家的战略产业，推动了动画、音乐、卡通、游戏产业的发展，2013年韩国数字游戏等文化产品的产值达101．1亿美元，占当年文化产业产值的11．82％，游戏相关产品和服务输出额占据了世界游戏市场5％以上的份额，是世界公认的以技术力量保障文化创新和产品创造的文化产品生产强国。科技赋予了文化新的发展动力和形式，而文化又成就了科技的价值和意义，科技创新已经成为文化产业发展的核心价值要素。

2文化企业科技创新的模式与类型

2．1“服务＋科技”型

将传统文化与科技创新结合是国内外发展文化产业的重要举措，其目的是通过将新技术、新方法向文化产业的渗透，整合文化与技术资源，实现文化企业与技术型企业全方位的合作，提高文化产品内涵，拓宽文化服务市场，从而提升产业的竞争力。以美国迪士尼公司为例，作为全球最大的集电影、书籍、乐园、玩具于一身的文化企业，该公司的创新包括两类，第一是传统意义上的文化创新，迪士尼依靠其庞大的制作团队和媒体网络，开发和推广全年龄段喜闻乐见的作品，始终走在文化创新的前沿；第二是文化科技创新，迪士尼拥有世界上最先进的2维和3维动画制作技术与团队，1992年，其电脑辅助制作系统（CAPS）获得奥斯卡金像奖的科学工程金像奖，科技的领先助推了迪士尼全媒体的发展与创新。“服务＋科技”的文化创新模式，不仅提升了迪士尼传统影视媒体的业绩，也促进了新兴业务的发展，2013年迪士尼公司总收入450．4亿美元，传统的媒体收入占总收入的58．47％，新兴的网络业务达到10．6亿美元，年均增长8．15％。采以同样科技创新策略的还有美国时代华纳公司、德国Bertelsmann集团等。

2．2“平台＋研发”型

现代的文化产业更多是服务的现代化与智能化，将现代科技融合到文化产品和服务的开发与推广，实现技术研发与文化服务的同步发展，拓展服务价值的内涵与外延，形成以现代科技与虚拟网络为基础的文化服务创新。盛大网络有限公司是集游戏、文学、传媒、手机、动漫、音乐等业务，向广大用户提供多元化的在线互动娱乐内容和服务。作为新兴的文化企业，以网络为载体，通过参股NokiaSymbianOS、J2ME平台，收购美国ZONA公司、韩国Actoz公司，推出了ROM手机操作系统、完善游戏服务平台、构建软件开发网络，实现了从一个游戏服务运行商向中国首屈一指的网络文化服务商的华丽转身。“平台＋研发”的文化创新模式不仅依靠信息网络拓宽了公司业务范围，而且通过研发实现文化产品和服务的精耕细作，提升了公司及产品的竞争力，2013年盛大游戏的研发费用达到1．86亿元人民币，占营业总收入的18．08％，占税前利润的42．46％，研发费用年增长超过8％。采用同样科技创新策略的还有日本SONY娱乐公司、韩国NCsoft公司等。

2．3“软件＋硬件”型

文化企业的发展离不开软件与硬件的支持，软件包括以知识和技术为基础的设计、制作、研发、培训、咨询等，硬件包括为文化产品和服务提供技术支持的系统、设施、园区等，软件与硬件的共同发展，是推动文化产业科技创新的重要途径之一。环球数码创意公司致力于发展以数码内容为主的3D数字影视动画培训、3D数字影视动画制作、数字影院系统设备生产及应用方案、动漫影视剧发行以及国际大型文化创意园区等相关高科技文化产业，是目前业务范围较广、科技含量较高的典型的文化企业。2013年，公司营业收入1．6亿港币，比上年增长44．76％，其中，电脑图像创作及制作收入8753．2万元，占总收入的54．46％，培训收入1574万元，占总收的10％，园区及硬件租赁收入占总收入的35．54％。以数码科技为基础，硬件与软件的同步发展，使环球数码成为科技型文化企业发展的楷模。采用同样科技创新策略的还有韩国Nexon公司、日本GAINAX公司等。

3国内文化企业科技创新存在的问题

3．1文化资源类型多样，科技创新需求不同

中国幅原辽阔、历史悠久，民俗风情、宗教文化差异较大，导致文化资源类型太多。从形式上分为物质性和非物质性文化资源，从类别上分为民族性、地域性、功能性文化资源，从内容上分为历史、宗教、艺术等文化资源。文化资源的复杂性和差异化以及文化资源对于科技创新需求的独特性和多样化，为开展文化资源公共服务与社会化运营增加了难度。相对于传统文化资源，新兴文化借助于科技与网络，得到迅速传播与发展，科技创新对于文化产品和服务价值的提升作用明显。因此，文化资源与科技创新的结合方式、文化创新与市场需求的对接模式成为文化企业科技创新的前提和基础。

3．2文化企业业务复杂，科技创新能力不一

根据国家统计局颁布的《文化及相关产业分类（2012）》标准，文化及相关产业被分为新闻出版发行、广播电视电影文化艺术、文化信息传输、文化创意和设计等10大类，50小类。各类别差异较大，科技创新程度不一，再加上企业业务复杂，涉及行业太多，导致文化企业科技创新的标准不一，无法准确地衡量和比较文化企业科技能力。此外，由于文化资源的差异性、文化产品和服务创新的难度不一、技术创新的成本和收益差异较大等，一定程度上影响了文化企业科技创新的积极性。

3．3文化消费市场巨大，科技创新服务太少

随着生产技术的发展和生活水平的提高，国内的文化消费呈现出主流化、高科技化、大众化、全球化的特征。但是，国内科技创新体系、创新服务网络还不完善，尤其是投融资、担保、技术合作、产权交易机制还不健全，无法满足文化消费市场和企业创新发展的需求。目前，中国文化消费需求和供给的缺口近5600亿元人民币，居民文化消费的增长速度及消费潜力与当前的文化产品与服务的供给形成巨大的落差，在知识经济条件下，科技创新服务已经成为文化产品与服务开发与制作的重要途径，也是扩大文化市场、满足消费需求的关键载体之一。

4国内文化企业科技创新的综合发展策略

4．1完善市场导向的文化科技创新扶持政策

文化科技创新扶持政策是促进文化与科技有机融合、相互作用，推动文化科技创新体系和机制形成的重要举措。以市场需求为导向，为文化企业、文化产品和文化市场提供财政、税收、金融、就业、人才等一系列的优惠和鼓励政策，激发文化企业创新的积极性，支持多种形式的横向和纵向科技技术成果向文化企业转移，提升文化企业科技研发和技术集成应用与创新能力。2004年文化部设计“文化部创新奖”，对立足时代前沿、弘扬科学精神、运用现代科技、普及广大群众的文化项目予以表彰。2009年文化部推动“国家文化创新工程”，旨在探索文化和科技融合路径，完善国家文化科技创新扶持政策，建立健全文化科技投融资体系，推动文化事业和文化产业更好更快发展。政策的完善与细化，对促进传统文化产业的调整和优化、文化市场的培育和发展具有重要的意义。

4．2建立功能导向的文化科技创新服务平台

根据文化产业类型，依托有关的政府部门、科研院所、行业协会，建立统一的文化科技创新服务平台，整合科技创新服务功能，完善科技创新服务内容，提供技术支持、项目合作、培训管理、融资投资、风险管理、产权交易、法律咨询等各方面服务，以满足文化产业科技创新、成果孵化的需求。加强产学研用的紧密结合，构建以技术创新型企业、文化综合服务运营商及骨干文化企业为主体的文化技术创新战略联盟，对于加快文化创新关键技术与装备的研发，推动科技创新服务平台的建设具有重要的作用。2014年由科技部发起建立的“文化科技创新服务联盟”在成都成立，是目前国内规模较大的跨行业整合文化、科技、金融等多方资源的公共服务平台，具有完善的技术创新、成果转化、机制创新与人才培养功能，为文化科技的创新体系的探索走了重要的一步。

4．3推广需求导向的文化科技创新资助模式

文化产业的科技创新与发展离不开政府的政策支持与财政资助，2010年6月，文化部印发《国家文化科技提升计划管理办法》，提出了文化产业重大战略导向项目、前沿项目、成果转化与推广项目等培育计划。2013年中央财政投入2．97亿元资助了网络、旅游、艺术、广播影视、新闻出版、文化科技服务等领域97项文化科技创新工程，在“十二五”期间，文化部将资助575个文化科技创新项目。但是，单纯依靠政府预算内拨款只能解决一部分资金需求，无法满足文化产业各个行业发展所需的投入，因此，必须建立以需求导向的文化创新资助模式，完善政府补助、贴息贷款、奖励、消费性、专项性资助等形式，加快资助资金的市场化运作与管理，加速文化产权交易与融资市场的建设，形成政府指导、行业主管、企业主导的文化产业创新资助体系。1994年起，法国电影产业资助基金，采用自主性资助和选择性资助两种形式，将影视作品的税款按照特定条件分配和返还给生产、发行和放映三个环节的参与者，用途严格限定在文化产品和服务的创作与创新，既体现了企业资助的差异性和针对性，又体现了产业政策的导向性和市场化，为我国文化科技资助形式的改革提供了思路。

篇2

化工企业主要任务是有效组织生产进而创造利润，所以中心工作围绕生产和经营，而对技术创新人才的培养滞后于技术进步的需要。

2.技术创新激励机制不到位

大部分化工企业技术创新激励立足于实际创效，也就是在成果转化成效益后才有激励，激励方式单一，而对创新的过程激励微乎其微，尤其在鼓励试验性的创新和原创方面激励缺陷更为明显。3.缺乏足够的技术创新支撑体系技术创新是一项系统工程。除了参与创新本身所需资源，还需要强有力的后台支撑体系，而化工企业目前普遍缺乏系统的人、财、物的支撑。

二、化工企业技术创新过程划分

技术创新过程根据创新的成果显现可以划分为技术创新准备期、投入期、产出期、后评价期。

1.技术创新准备期

技术创新准备期有两层意思，一是企业确定了明确的技术创新目标，并据此制定具有战略指导意义的技术创新规划，搭建了高效的组织机构。二是科研人员到位，岗位职责明确，科研目标定位准确，科研人员也做好献身科研的准备。

2.技术创新投入期

指技术创新定位，项目明确后，技术创新组织和技术创新人员按照既定方针、目标和要求，实施技术创新的过程。这一过程在技术创新中持续时间最长。创新组织为技术创新人员提供良好的工作平台和创新保障，并在方向和政策上予以指导。技术创新人员付出艰辛努力，在实验中不断总结，不断创新，不断突破自我思维模式，而行为上的付出、思想的创新、方向的多变性都会随时随地考验一个科研人员的意志。

3.技术创新产出期

是整个技术创新的落脚点，有了前期的准备、努力，就有了技术创新成果。技术创新产出期是对准备期和投入期的全面检验和总结。不管是新技术的应用，还是新产品的出世，都使企业和科研人员有了物质鼓励和精神满足，又会产生新的动力，继续推动技术创新。

4.技术创新后评价期

是在技术创新成果鉴定完成并在推广使用后，在追求创新成果转化后的利润过程中的评价过程。由于技术创新成果具有很强的外部性特征，创新利润容易溢出或不足，加强后评价工作，是对整个技术创新过程的总结。

三、化工企业技术创新过程激励及平衡控制

在技术创新中建立过程激励机制，注重从创意提出，到项目实施、成果转化、市场开拓的全过程的技术创新激励机制。具有正面导向作用的技术创新激励机制可以最大限度地激发和调动科技人员的积极性和创造性。企业使命在于追求效益最大化，将效益和技术创新激励机制挂钩需要做好平衡控制。同时平衡控制好技术创新激励机制可以解决好各层面和群体对技术创新的利益诉求。

1.准备期的激励机制

在准备期的激励实质上是对技术创新从源头实施激励，实质是对技术创新“概念”的奖励。主要包括科技创意、市场调研、合理化建议等。其中科技进步创意奖旨在开拓科技人员创新思路、寻求创新课题、保护创新成果、激发创新热情，鼓励原创性建议。市场调研奖作为技术创新激励机制的专类子项，主要奖励对行业、产品、技术具有全局性趋势研究，对技术创新具有指导意义的重大市场调研课题。合理化建议激励目的是对职工提出的合理化建议进行奖励，推进群众性合理化建议的深入开展，因为合理化建议是实施技术创新的源泉和基础。

2.投入期的激励机制

投入期的激励重点在于对技术创新的过程激励。主要包括科技项目过程激励奖，其目的是针对部分持续时间长、实施难度大、参加人员变化多、影响深远的重大科技项目，对关键节点实施激励可以确保其能按照计划节点，稳步推进，并最终取得预期效果。

3.产出期的激励机制

产出期的激励分成果激励和成果转化激励两种。成果激励主要包括科技进步奖，目的是对具有自主创新，能形成知识产权，完成工业化应用，具有良好经济效益或社会效益的科技成果给予的奖励，可以细化为包括科研开发、新产品市场开发、推广应用、论证及重大工程建设等类别。成果转化激励主要包括科技项目利润提成奖、专用产品激励奖，其中科技项目利润提成奖旨在对在开发新品，市场开拓，推广应用新技术、新材料、新设备，提高产品质量，降低物耗能耗，提高生产效率等工作中取得直接新增利润的科技成果。

4.后评价期的激励机制

在注重技术创新激励的同时，同样注意不断巩固技术创新所取得的成果，启动对科技进步获奖成果连续三年及以上后评价工作。企业科技主管部门要跟踪获奖成果，对获奖成果效益、效果进行连续三年评估，向上级科技进步奖评审委员会提出评估报告。构建技术创新的风险分担机制，对效益、效果不能巩固的成果，要采取负激励，通报批评或者必要的责任考核是可以采用的方法，尤其是对直接责任人的负激励，更会促进技术创新的实效。

四、化工企业技术创新支撑体系

在技术创新中，建立系统完善的配套支撑体系和公共服务平台，对促进企业技术创新是必要和有益的。支撑体系也是技术创新的激励的补充和完善，以及为完成这种创新而建立起的保障措施。

1.组建技术智库

大型化工企业在技术创新过程中要有自己的技术智库，有效指导技术创新。从创新方向、领导和组织、成果评审，智库可以发挥重要的作用。

2.充足的资金支持

技术创新需要“下本钱”，要舍得投入。企业技术创新需要紧跟市场需求，更要引领市场需求。在追踪和超越前沿技术时，前期的必要资金投入会很好地促进技术创新。足够的资金投入保证了装备的更新升级、科技实验的材料费用支撑。

3.强有力的人才支持

具体做法包括在人才的引进上注重针对性、适用性和计划性，注重考察引进人员的专业知识和综合素质。注重与大专院校合作培养模式。以学科带头人的培养，带动相关领域的技术创新。加强内部经验交流、论文、对外技术交流，开扩技术人员视野。注重年轻科技人员在实践中锻炼成才。建设仿真培训系统、培训信息化平台，搭建科技人员专业知识培训信息化体系。

4.持续完善的硬件支持

企业在技术创新上要按照总体规划、分步实施、急需优先的原则，加强科研硬件设施的建设，持续提升技术创新手段，为科研人员开展新工艺、新技术研究及新产品开发提供有效的硬件保证。同时编制中长期科技发展规划。

5.信息化的软件支持

适应全球信息化发展的要求，化工企业需要建成高效实用的企业信息化软件体系，为企业技术创新活动提供查找资料、收集信息的方便、快捷通道。完善的管理信息系统可使技术人员方便、及时查询企业内部生产、技术、管理及相关信息，实现企业办公自动化、资源信息化和决策科学化。同时需要建设科技情报信息网络，方便查询相关技术领域的最新信息，收集资料，了解前沿技术的发展趋势，为研发工作提供信息资源。

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上海现有的几百家服务于消费类的工业设计公司中,大都不具备具有国际竞争力的自主研发新产品的能力,多数仅停留在简单的仿制和改进阶段。原因是这些公司规模小,研发投入经费有限,产品设计单一,缺乏独立技术支撑的能力,因而始终脱离不了在低价位上挣扎、竞争。现实证明要改变这些状况,因为一般意义上的产学研合作模式已力不从心。产学研合作的高级阶段是产学研联盟,联盟的重要目标之一是合作各方主体在平台合作的基础上构建战略性合作伙伴关系,创造并转移新知识。新知识转移既是合作成果的直接体现,也是产学研合作各方主体的主观要求,其最终目的是实现知识和技术的转化,提升各自的知识和信息水平,提高产学研联盟的合作绩效,实现合作创新。构建上海创意设计公共服务平台的目的就是重点依托高新技术创意产业集聚和高校多学科协同创意的技术力量优势,围绕“联合国创意城市•设计之都”的建设,充分发挥产学研合作联盟的整体优势,在促进创意设计成果转化的同时培养创意设计人才。

2工业设计产学研合作联盟——上海创意设计公共服务平台的建设方案

上海创意设计公共服务平台是集人才培养、产学交流、展示评比、项目合作、成果转化等为一体的新型工业设计产学研合作联盟,体现出以创意转化为主导的产学研联盟特点,是一个面向工业设计(生活消费品等)为主线的以创意转化为主导的创意设计教学和研发机构。上海创意设计公共服务平台具体由教学平台、研发平台和产业化平台组成。

2.1教学平台主要体现在整合高校资源来推动原始创新、集成创新和协同创新,多学科协同创新教学模式是它的主要特色,可以提升创意设计的内涵,实现创意设计的商品化。创意转化的切入点聚焦在创意产品设计及专利产品的开发和研制上。创意过程中分为二个层次:①发散创意思维,是“量”的体现;②深化创意设计,是“质”的飞跃。在第一层次,以集聚各高校为主参与和搭建各类设计竞赛活动。依托上海国际文化创意产业博览会、上海工业博览会打造上海工业设计领域具有权威、价值、产业形态的国际化设计展示、评比的交流赛事,即设立“上海国际工业设计创意设计大赛”,使其成为国内外工业设计领域学术和设计作品交流的国际舞台,成为具有影响力的规模化、产业化并在设计界、产业界具有盛誉的赛事活动,成为上海海纳百川创意都市的名片。在第二层次,以提升产品的创意设计核心竞争力为主,以取得设计发明专利为目的。集聚高校资源,在毕业设计环节,结合高校多学科优势,设立多学科协作的毕业设计联动机制,联合成立由多校专家和业内专家组成的专家指导委员会。指导委员会可根据市场需求和竞赛获奖作品的二次开发,有针对性的毕业设计选题,各相关学科都可根据本学科涉及到的内容展开课题研究,这种并非虚拟的毕业设计研究课题具有非常高的实用价值。在这个过程中,多学科的互补与碰撞,非常容易产生创意灵感的火花,一些概念性设计也可在多学科协同开发下实现其功能,经过整合就极有可能诞生具有市场价值的创意设计专利产品。

2.2研发平台主要体现在以市场需求为导向,集成行业资源,开展创意产品的研发,提升创意设计的价值与作用,引领行业的发展潮流。平台将借鉴发达国家在功能技术产业服务上的建设经验,协调整合上海科技资源,积极展示和提供包括设计、工艺、产品、材料、市场等方面的功能技术产业服务,将平台打造成为各具行业特色的工艺技术检测中心、产品设计论证中心、设计功能体验中心、创意设计展示中心,使其成为技术研发机构、设计机构、设计师、产业管理者、产品制造企业、技术需求企业、产业园区、创意集聚区以及高校的产学研合作平台,这一平台既可服务于高校的实践教学又可服务于广大的社会生产企业,尤其是改变目前中小企业重模仿、轻研发的现状,从整体上提升他们的产品质量和经营内涵,形成系统化的产业服务功能,服务于上海、长三角和全国的产业发展。

2.3产业化平台主要体现在与企业、行业和产业园对接,促使技术转移和创意产品的直接转化。通过成果和展示,向地区辐射。根据上海各高校创意设计类专业的定位,先行联合上海交通大学、同济大学、东华大学、华东理工大学、上海工程技术大学、上海第二工业大学等在工业设计、建筑设计、时尚、服饰、会展、包装设计方面已经具有一定品牌和优势的高校为核心,对接一批行业知名度高的企业。先行试点,积累经验,逐步扩大。平台将建立工业设计工艺技术检测资源数据库,鼓励设计机构和制造企业提供设计产品、建立检测目录。依托张江科技园区和高校联合成立创意产业技术应用中心,参与建立工业产品设计技术标准,引领上海各具行业特色的创意产业技术应用中心的建立和发展;依托上海图书馆建立上海工业设计大型数据存储托管平台;依托上海文化产权交易所建立原创设计交易平台。结合高校文化创意产学发展需求,探索提供网络数据检索的服务。扩大与兄弟省市产业集群的战略合作,集中区域产业资源优势、高校人才优势、行业引领优势、大师工作室品牌优势,为促进设计产业与制造业的结合、功能技术与设计服务水平的提升、实现产业增值提供一个技术特色明显、辐射效应显著的产业服务平台。

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2、文化创意产业融资渠道单一近年来，随着我国文化创意产业的快速发展，文化创意产业融资渠道单一逐渐成为制约文化产业健康快速发展的瓶颈，虽然我国先后出台了一系列政策措施，积极拓宽文化产业融资渠道，但效果不明显。文化产业和高新技术产业一样都是高风险产业，在其产业成长的前期主要是成本的投入，其收益主要来自后期的文化项目的衍生收益，这种收益极其不稳定，因此很难合理地评估文化产业的预期收益和风险。同时，文化产业的资产形态和结构与其他产业也不同，文化产业拥有的主要是知识产权等无形资产，而较少拥有可以用来向银行进行抵押的固定资产。在当前文化产业融资配套体系不健全，相关配套措施不完善，信贷产品创新不足的情况下，尽管文化产业发展前景良好，仍将许多信贷资金阻止在门外。文化产业缺少银行等各类融资渠道的信贷支持，只能从国家财政进行融资，融资渠道单一。

二、实现文化创意产业协同创新的重要性和必要性

当今在经济全球化的推动下，跨区域、跨行业的协同创新模式已逐渐成为社会经济发展的主流模式。在科技领域，协同创新使得科技领域的资源进一步得到优化合理配置。在教育领域，英美一流大学重视教育的经济效益、社会效益和文化引领功能远远高于教育的学术影响力。在文化领域，世界闻名的文化创意产业，如好莱坞电影、巴黎的时尚设计、日本的动漫、韩国的游戏等等都是协同创新模式的典范。协同创新已成为世界文化创意产业发展的普遍趋势。传统文化产业一直是我国文化产业发展的重要增长点，但随着高新技术的产生和高科技的发展，传统文化产业已逐渐无法满足人民群众多元化的文化消费需求，传统文化产业市场竞争力式微。加强文化与科技的融合，文化产业在充分吸收传统文化的艺术养分基础上，通过数字技术、网络技术、新型显示技术等高新技术的应用，突破了传统文化的表现形式，不仅大大增强了文化产品的表现力和感染力，同时也为我国文化产业的发展提供了更为广阔的发展空间。此外，加强文化与科技的融合，还可以创造出更多的符合当前文化消费需求和代表未来文化消费倾向的新兴文化业态，如文化创意、数字出版、移动媒体、动漫游戏等新兴文化产业。因此，文化与科技的高度融合，不仅加速了传统文化产业的升级换代，同时更创造出了许多新兴文化业态，推动着文化产业快速、高效地发展。当前制约我国文化创意产业快速健康发展的瓶颈是融资难问题。虽然近年我国采取过一定的措施，但效果仍不明显。

因此，采取一系列手段促进文化与资本的融合是突破当前我国文化创意产业健康发展瓶颈的重要措施之一。文化产业是“内容+载体”的战略新兴产业，具有产业关联度高、渗透性强、产业链条长等特点，与当代科技和较多产业存在极强的耦合关系，具有融合发展的深厚基础和广阔空间。因此，我国文化创意产业的发展不仅要实现科技与创意的融合和文化与资本的融合，同时还要实现文化与旅游嫁接，文化创意与经济的对接。促进文化创意产业的协同创新，延伸拓展文化创意产业链，提高文化附加值，衍生开发与创造新型文化业态，培育新的经济增长点，是我国文化创意产业持续健康发展的路径选择。我国文化创意产业不仅要实现各种创新要素的协同创新，同时也应实现产学研等各种创新主体的协同创新。协同创新的目的在于区域内各创新主体相互合作，以区域发展需求为出发点，从解决重大现实问题入手，凝聚各种力量，实现创新要素的最大组合。因此，任何文化行业的发展都不应偏离协同合作的道路，不能孤军奋战。从国际趋势来看，当前高校、科研机构与地方政府、企业之间的无缝对接，是当前国际文化产业发展的普遍趋势。世界闻名的文化创意产业，如好莱坞电影，巴黎的时尚设计，日本的动漫，韩国的游戏等等都是协同创新模式的典范。中国的文化产品及文化产业要“走出去”，走向世界，与国际市场接轨，必须走协同创新的道路，只有这样，才能凝聚各方力量，着力打造中国的国际知名品牌，参与国际市场竞争，最终赢得国际市场。

三、我国文化创意产业协同创新路径分析

1、改革管理体制机制，为文化创意产业协同创新提供制度保障在长期行政主导下的文化产业发展体制中，我国文化产业发展条块分割现象明显。广电、新闻、信息、文化等各行业之间以及中央、省、地、县等各地区之间壁垒严重，各行业各地区自我封闭，独自发展。文化创意产业协同创新首先要求改革传统的管理体制机制，突破制约文化产业发展的体制机制障碍。文化产业的发展不再是“一家主管”，而是融合财政、税收、金融、人才等多个部门协同管理。应建设服务型政府，加大对文化产业尤其是中小型文化产业的财税、金融、用地等政策的扶持力度，积极完善企业孵化、公共技术支撑、信息网络等公共服务功能。同时，还应积极建立跨地区、跨行业的协调机制和渠道，打破地区或行业壁垒，引导区域内外创新要素自由流动，加快创新要素的融合整合，并积极引导建立区域内各种专业协作组织，协调解决跨区域产业整合过程中出现的各种文化、技术、经济、财务和法律问题，从而多维度推进文化产业体制机制改革，实现文化产业协同创新。

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二、文化创意产业与品牌设计传播研究

文化创意作为一种“以人为本”的创造性活动，不仅能作为载体成为经济效益和市场竞争的战略与途径，而且具有深刻的文化特征。设计的本质既是创新又包含传承，其设计文化的创意内涵显现出时代的物质文化和精神文化的双重精髓。设计不只是维系顾客的方式，也是传播品牌形象的媒介。文化创意产业通过这些元素组合在一起，开启品牌设计与文化创意的对话，使品牌传播更能独具特色、引起共鸣。这个愿景能将品牌与创意建立桥梁，同时也告诉大众品牌设计的精神，如何把更好的文化创意落实与具体之上。品牌设计如同音乐，好的音乐能使受众心灵和意识充满欢欣，对一些国家而言，品牌设计甚至代表一种全新的文化表达——关于人文的创新和传播。通过对品牌的文化、精神、形象等多方面全方位研究，对品牌的建立及其发展进行分析，提炼出品牌在文化创意的背景下特有的特征。由此可见，文化创意产业在整体经济格局中的作用就变得越来越重，甚至在某些依托创意产业而生的国家中，创意产业成为其灵魂。在中国经济高速发展的今天，商业竞争越加激烈，国家将更加重视品牌文化的发展。如何运用文化创意来增加品牌设计的价值，使其意蕴深厚呢？深厚的文化积淀、特定的顾客诉求、广泛的品牌认知等这些要素，塑造了品牌设计，促进品牌化经营是市场经济发展的需要。创意产业为品牌设计传播提供了养料，提到那些运用文化创意传递信息，强调内涵的成功案例当属中国银行的标志设计。中国银行是中国本土文化的代表，文化创意需要体现中国特色，因此设计者采用了中国古钱与“中”字为符号基本形来强调传统文化，给消费者增加信任感。古钱图形是圆形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，演绎成“中”字符号，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别。由此可见，中国银行赢得了大众的欢迎与认可，不仅是其品牌设计具有艺术形式美感，还因为它文化内涵意义深刻，可以有效精确的传达信息，达成一个民族与时代的共识。品牌设计的创造过程实际上是一个饱含文化含义、传递信息的艺术过程，这充分考验了设计师的个人素养和审美情趣。优秀的品牌设计不仅是创意符号形式的提炼，更是企业风格的确立与文化信息的传播。在文化创意产业的大背景下，应以品牌建设为中心，把基础建设、文化建设及形象设计都纳入品牌文化传播的轨道。对品牌设计传播进行科学的规划，运用文化创意方式，以创意驱动经济发展。

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前言

金融危机早已像瘟疫一样在全球蔓延开来，在全球金融环境一片混乱的情况下，中国在应对这一次金融危机的挑战的时候，却在一些行业看到了希望和机遇，文化创意产业就是其中之一。发达国家的发展经验证明，当人均GDP在1000-5000美元时，拉动经济增长的主要动力是制造业、加工和传统服务业；当人均GDP在5000-10000美元之间，拉动经济增长的主要动力在科技创新、创意产业、高科技产业和服务业产业。中国的长三角地区的经济发展，已经完全可以满足这类要求。所以在这样混乱的时候文化创意产业反而显示出了自己的光辉，展现出了朝阳产业的魅力。

一、现阶段中国文化创意产业发展背景

（一）国际经济发展现状

2008年,美国次贷危机爆发,逐步演变为金融危机并向国外扩散。特别是2008年9月份以来,国际金融形势急剧变化,迅速演变成自上世纪大萧条以来最严重的国际金融危机。全球各国包括文化创意产业在内的各个行业都受到了相应的冲击，主要体变现在:

金融机构面临严重的信用危机和经营危机。无论是美国还是世界其他国家都未幸免，金融市场呈一片混乱。美国五大投资银行破产，特别是具有150年历史的雷曼兄弟投资公司的破产，使得世界各国银行和投资人损失巨大。部分国家财政危机，国家经济濒临破产。金融危机发生后，冰岛、波兰、匈牙利、乌克兰、阿根廷和巴基斯坦等国家经济濒临破产；为了应对此次金融危机，各国政府不得不为银行大量注资或收归国有，但仍然难以避免大批金融机构倒闭和经济衰退。

世界经济将步入较长时间的衰退。由于世界经济一体化，世界经济必然面临一轮较长时间的衰退。其主要体现在：订单与消费的急剧下降，使众多企业经营困难。通用等大企业的倒闭或减产。金融业、制造业、建筑业就业人数的下降；世界失业人数的激增，据经济合作与发展组织和国际劳工组织预测，2009年全球失业人数将达到创记录的2.1亿。除此之外，世界各国股市连连暴跌，大多下跌幅度在40-70%之间，给世界各国投资者带来约30万亿美元的损失。

但是根据过去的经验来看，在经济危机时引起的人们的信心不足和精神上的空虚与不满往往增加了人们对文化创意产品的需求量，有时更形成短时间的井喷。

（二）金融危机下中国经济发展现状

全球金融危机给我国经济发展带来了前所未有的冲击,负面影响超出了原来的预期。

1.对经济增长的影响。在国际金融危机快速蔓延和世界经济增长明显减速的影响下,我国经济下行风险比预想的要严重,据国家统计局初步核算,2008年国内生产总值比上年增长9.0%,为2003年以来最低水平。

2.对投资的影响。受金融的牵制，固定资产投资增速持续下滑。面对当前存在的诸多不确定因素和潜在风险的经济形势,企业对经济增长信心普遍不足,加上国际金融市场流动性明显不足和国内银行放贷更趋谨慎等因素,企业投资的意愿和能力。

3.对进出口贸易的影响。我国经济对外依存度相当高,进出口总额已相当于GDP的2/3左右,其中美国、欧盟、日本等发达国家和新兴经济体是我国的主要出口对象。这次金融危机使这些国家经济走向衰退或增速放缓,从而对外需求降低,进口萎缩。2008年11月份我国外贸进出口形势急转直下,是自2001年10月份以来首次出现负增长。出口方面,11月出口增速由上个月增长19.1%逆转为下降2.2%;进口增速由上个月增长15.5%逆转为下降17.9%。

4.对消费的影响。由于国内外经济环境不景气、股市低迷、企业效益下滑、失业增加等因素,降低了居民收入预期,消费增速开始放缓,一些消费热点明显降温,消费者信心逐渐下降。1～11月,全国商品房销售呈现负增长态势,商品房销售额和销售面积累计增幅分别下降18.3%和19.2%,住房消费处于2000年以来最为低迷的时期。

5.对工业生产的影响。全国工业生产增速迅速回落,对沿海地区影响时间早,对中西部地区影响速度快。下半年以来,东部地区规模以上工业增速连续6个月下滑,平均每个月回落1.3个百分点;而中西部四季度才出现明显回落,平均每个月下滑3.5%和2.8%。

6.对主要行业和企业的影响。2008年下半年以来,受产业联动传染机制影响,受金融危机影响的领域由外向型行业正在向内向型行业扩散,多数工业行业的生产增速开始放缓,特别是一些产能过剩行业受到的冲击更大。1～11月份,电力、石化、冶金、有色、建材、机械、电子、纺织、轻工、医药和烟草等11个大类的工业行业增加值增速均低于上年同期。从企业层面来看,受国际国内需求萎缩、原材料市场价格大幅下降等因素影响,部分企业经营困难。不少企业订单明显减少,库存大幅增加,资金严重短缺,一些企业不得不限产半停产或停产。

2008年下半年开始，由于上述情况的发生，文化创意产业方面的资金链条呈现出了不同程度的断链现象，资金的缺乏使许多在进行的项目无法继续；文化创意产品的出口受阻，海外市场减少；消费者对文化创意产品的消费能力明显减弱，导致该行业呈现短期的低迷。而随着金融危机的继续，经济的持续低迷使人们对未来的信心不足，反而引发人们对精神文化产品的渴求，促使文化创意产业在这一时期又突发出无限的潜力，市场需求量的大增，吸引了众多的投资者，使该行业有更加充足的资金进入，出现良好发展的态势。

二、金融危机下中国文化创意产业发展情况和问题

（一）中国文化创意产业发展情况

2005年就有统计显示，全世界文化创意产业经济每天创造着220亿美元的产值，并以5%的速度递增，占全球GDP总量超过7%。因此，文化创意产业被冠上“朝阳产业”或者“黄金产业”的称号，各国政府都鼎力支持着国家文化创意产业的发展，使该产业的发展乘风破浪。我国各地区都出台相应的政策以支持文化创意产业的发展，使北京、上海、深圳、广州、重庆、杭州、长沙、成都等地的文化创意产业发展尤为迅速。例如上海创意产业中心于2005年初正式挂牌运作，上海市政府出台了十一五期间创意产业发展重点指南。上海改造利用了100余处老厂房、仓库，形成了独特的创意产业园区，如昌平路新型广告动漫影视图片生产基地、共和新路上海工业设计园、杨浦区滨江创意产业园等。2010年上海世博会的举办，为该市创造了良好的文化创意产业发展的契机。根据上海统计局的预测，文化创意产业将是十一五期间上海经济发展的重点，占GDP得比重也将增加到10%以上，争取用20年时间建成全球最有影响力的创意产业中心之一。而北京为迎接2008年奥运会，早已大力推进文化创意产业的发展。每年拨出5亿的专项资金，支持文化创意产业的发展。包括对北京数字娱乐产业示范基地北京798艺术区、北京潘家园古玩艺术品交易园区、北京宋庄原创艺术与卡通产业集聚区和中关村软件园区的支持。

与全球金融环境的一片看跌的形式相反，我国的文化创意产业带着逆流而上的力量形成了一股暖流。以北京、上海、深圳三个创意产业发展比较早也比较完善的大城市为例，2008年，北京经济增长12.3%，创意产业增长19.4%；上海经济增长13.3%，创意产业增长22.8%；深圳经济增长15%，创意产业增长25.9%。显而易见，这三大城市的创意产业增长幅度都远远高于其经济增长幅度.

金融危机反成为文化创意产业发展的契机。一方面由于金融危机初期的影响，资金链断裂，通常投入到金融、地产、制造的大批资金由于投资风险加大，投资信心不足而转投到创意无限的文化创意产业当中，加快了创意产业的发展速度同时也加快了其他行业的产业调整。另一方面在金融危机下，低迷的经济，大企业的倒闭导致大量的裁员，使不安的因素四溢，不稳定、动荡的社会使人们的内心更加的迷茫不安，这个时候人们需要一个可以宣泄的出口，而创意产业在这时迎合了这个需求。以致文化创意产业在这个时期逆市发展，同时我国在十一五期间就提出了对文化创意产业的重点扶持和重点发展，多个省市都将创意产业作为未来经济发展的突破口，推进了其的快速发展，以带动其他相关产业的发展。

（二）中国文化创意产业发展存在的问题

我国的文化创意产业的发展还存在许多的不理想和局限性。其呈现的问题主要有：

1.理论研究落后于实践，许多人对创意产业的内涵、外延、特点及其在经济发展中的作用等方面认识比较模糊，我国尚未核定文化创意产业的门类。目前对创意产业政策的理论分析仍语焉不详，政策设计明显缺乏基础理论研究的强力支持，使文化创意产业的理论研究明显落后于实践，实践中涌现出来的一系列问题得不到理论的支持，在理论层面无从应对，相关的专业书籍和资料都较为陈旧，跟不上快速发展的该行业的要求。

2.特色不足。我国是多民族国家，各个民族保留着独特的民族风情，各个地区有丰富的区域文化有着深厚的文化底蕴，近几年地区政府逐渐重视发掘特色产业，如休闲旅游业，但在产业结合地区特色上，我国仍然发展得不足，例如在黄山景区和在张家界景区买到的旅游纪念品都大同小异，无非是水晶工艺品、玉石、茶叶、中药材之类，并且相似度极高。这些纪念产品的开发完全没有将结合当地的人文环境、民族特色、景色风光的特点结合进去，缺乏地方特色和新意，完全不具备纪念意义。这说明目前的创意产业在有效结合民族特色、区域特色方面做的还远远不够。

3.人才缺乏。我国创意产业的人才培养机制有待创新，传统教育培养的学生基本上追求标准化、规范化、规模化，相近的思维方式和工作方法直接导致创造性人才的不足，特别是具有高度敏感性和直觉感悟的人才奇缺，人才的素质无法满足产业需求，尤其是在将文化和科技紧密结合的创作环节，原创能力和核心创意能力亟需提高。这种情况的出现，一方面是因为社会对创意产业人才的培养重视不够，创意产业还没形成独立的人才培养机制，人才大多来源于传统产业；另一方面是因为我国的文化创意产业起步较晚，许多方面都还处于摸索阶段，文化创意产业人才究竟要如何培养还没有一套成熟的培养方法。虽然全国已经有40多所高校开设了与文化创意产业相关的专业，但是培养方式陈旧，停留在理论层面，缺乏相应的实习基地，当然很难讲理论与实践相结合，更无法适应该行业的变化。美国南加州出了很多的艺术和影视人才，因为它靠近好莱坞，很多的课程直接搬到了好莱坞，许多一线的经验也就直接传授给了学生。

4.知识产权保护力度不够。产权保护是创意产业发展的关键因素，而我国在这方面是比较落后的，相关法律法规还不完善，执行力度也不够。突出的表现是我国产业化水平低和知识产权的保护还不尽人意，知识产权保护不力不够，各种盗版产品泛滥，很容易对创意产品的创造者造成伤害，从而损害产业的发展例如像2008年大热的动画片《喜洋洋与灰太狼》，虽然有官方授权的衍生产品制造商，但是市场上喜洋洋的盗版衍生产品随处可见；早在上海世博会开幕前半年，上海的市中心、地铁站通道等人口流动大的地方就已经出现贩卖假冒的世博吉祥物“海宝”的摊贩。这些情况不仅对相关企业造成严重的经济损失，对国家形象的树立也是不利的。

5．文化创意产业的园区建设低端化倾向明显、区域合作层次较低，完整产业链尚未形成。近几年，全国各地的文化创意产业园区建设方兴未艾，对文化创意产业的集聚发挥了一定的作用。但是，由于缺乏统一的科学规划和完善的配套服务体系，不少文化创意产业园区中的创意企业规模小、原创能力不足、核心竞争力弱、经营模式亟须创新，导致文化创意产业园区建设背离了创意的核心而重回产业低端，完整的产业链尚未形成。在地域合作方面，以珠三角地区为例，文化创意产业发展呈各自为战的分割状态，未能形成有效的合作联动机制与粤港澳的合作更是停留在较低层次。此外，创意产业虽与高科技行业（如动漫、软件等）互动较多，但是向传统产业的渗透不足，自身的产业链未能得到有效整合和延伸，影响了文化创意产业的深度开发和具有核心竞争力的品牌塑造。

三、发达国家的文化创意产业发展经验

“文化创意产业”通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。文化创意产业的知识密集型、高附加值、技术整合性,对于增强城市文化竞争力、提升产业发展水平、优化产业结构具有不可低估的作用。目前,全球每天自创意经济创造的产值是220亿美元,并以5%的速度递增。在一些国家增长得更快,美国为14%(1996年开始,美国文化创意产业增长率已超过其他所有传统产业,成为美国最大宗的出口产品来源),英国为12%(文化创意产业增加值占经济总量的9%)。

许多国家很早就注意到了文化创意产业的价值和活力，投入和发展文化创意产业，而他们的发展经验正是我们所需要的

（一）英国经验

英国是最早提出创意产业的定义和内容的国家，也是第一个政策性推动创意产业的国家,创意是人类的高级思维,更需要高端的政府服务。所以英国成功的要诀即是运用政策扶持文化创意产业。1997年5月布莱尔出任英国首相,第一件事就是成立英国创意产业领导小组,把推广文化创意产业作为拯救英国经济困境的有效办法。创意产业的推动政策主要包括:创意出口推广、教育及技能培训、协助企业融资、税务和规章监管、保护智慧财产和地方推动自等6项,是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。同时强化财政、金融调控，为创意企业提供强有力的资金支持，英国政府协同金融界和有潜力的民间投资者为它们提供资助，逐步建立强大的创意工业财务支持系统。以奖励投资、建立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等方式作为对文化创意产业的财务支持。例如英国科学、技术及艺术基金会为具有创新能力的个人从业者提供发展资金；政府的小型公司贷款保证计划为苏格兰企业连续5年提供2500万英镑作为创意种子基金。正因有这样良好的扶持政策，才使英国从1997年以来文化创意产业年均增长9%,大大超过传统工业2.8%的增长率,是其他产业的3倍。2002年文化创意产业增加值达809亿英镑,占经济总量的9%,显示英国经济从制造型向创意服务型的转变,英国成为仅次于美国的第二大创意产品生产国。

（二）美国经验

美国文化创意产业最为发达的国家,文化创意产业产值占GDP的5.24%;创造就业800万个,接近全国总就业人数的6%。在1977-1997年间,版权产业的国内生产总值平均年增长率达到6.3%,而同期美国国民生产总值年增长率为2.7%。在1977-1997年间,版权产业的国内生产总值平均年增长率达到6.3%,而同期美国国民生产总值年增长率为2.7%。在这20年间,美国版权产业就业人口翻了一番,达到380万人,占美国就业人口总数的2.9%平均年增长率达到4.8%,而同期美国经济就业人口平均年增长率为1.6%。1997年美国版权产业从国外销售和出口中创利668.5亿美元,超过了包括农业、汽车、汽车配件和飞机制造在内的所有主要产业。——2001年,美国的版权产业为国民经济贡献了5,351亿美元左右,占国内总产值的5.24%。自20世纪30年代以来,美国已遭遇了多次经济危机。尽管每一次经济危机所处的时代、产生的根源、波及的范围、带来的影响各不相同,但美国文化产业却愈挫愈勇,以百老汇和好莱坞为代表的文化产业往往成为萧条时期的经济增长点。

从20世纪30年代席卷全球的经济危机结果来看,美国的文化产业和文化企业不仅没有受到冲击,反而逆势而上,获得了更大的发展空间和更快的发展速度,像美国迪士尼、兰登书屋和美国的电影工业等,均是在那个时期发展壮大起来的。由此带来了大量的就业机会,有力地拉动了经济增长。

美国在文化创意产业方面的成功主要归功于两方面：

一方面是美国高度重视对创意产业的基础设施建设和科技投入，科技含量高已成为美国创意产业的一大特征。以影视业为例，每一项可能对影视产业的创制与传播产生影响的科技成果，几乎都会同步运用于电影电视之中。在大众传媒领域，如印刷复制、录音录像、电子排版、网络传输、数字化、地球通讯卫星等高新技术的广泛应用，使美国创意产业具备了向全世界扩展的“桥梁”和“利器”。在图书和唱片业，利用互联网技术开发的网上售书等业务，极大地促进了其销量的增长。

另一方面美国重视创意园区建设，创建企业孵化器。创意园区是一种介于政府、市场与企业之间的新型社会经济组织和企业发展平台，它通过提供一系列企业发展所需要的管理支持和资源网络，帮助处于初创阶段或相对弱小的新创企业，使其能够独立运作并健康成长。1956年，美国人乔曼首次提出了孵化器概念，并在纽约成立了第一家企业。从1980年到2001年，美国的船业园区数量从12个迅速发展到900个以上。美国创意产业园区主要有4种形式：政府主办的园区、私人主办的园区、学术机构主办的园区、公私合营的园区。这些园区层次分明，分工明确。目前美国很多创业园区集团本身就是新创企业，它们不仅向其他新创企业提供办公场所和设施，而且还提供更加全面的管理咨询，包括企业发展和技术开发、市场营销、竞争研究分析、法律顾问、会计等。这种模式的优点在于通过创业者和风险投资的联合，将巨额资金与大量具有创意的新创企业结合，同时喜迎了大批优秀的管理人才加盟。

（三）日本经验

日本在近20年来,几届日本政府都把发展资源消耗低、附加值高的文化创意产业作为一项基本国策。日本的创意产业发展有自己的特殊性。首先是有比较成功的市场动力机制日本创意产业的飞速发展得益于市场动力机制的成功解决，如日本在照顾国情因素和吸收西方文明的基础上创造出了一种物质动力与精神动力并重，奖励与惩罚、竞争与合作相结合的综合型的动力机制。同时日本社会所极力提倡的“命运共同体”与“团队精神”都很自然地使个人之间形成了一种紧密的合作关系。其次是比较严密的宏观经济计划。日本政府在宏观经济政策上发挥了巨大作用，从而形成了政府主导型的文化创意产业模式。政府宏观经济政策的主要功能是制定发展战略和经济计划，经济计划对企业起着“指导”、“引导”和“预测”的作用。1996年，日本确定了“文化立国21世纪方案”；1998年的“文化振兴基本设想”又提出，要把文化的振兴提高到国家最重要的位置；强调对文化进行重点投资，认为对文化的投资是对未来的先行性投资；2003年又制定子“观光立国战略”。对振兴地区和地方文化，日本政府明确规定：政府应支持地区文化活动，包括重新挖掘、振兴具有地方特色的文化遗产、民间艺术、传统工艺和祭祀活动等；制订长期规划，对具有地方特色的文化艺术提供全面支持；中央政府与地方政府联手举办全国规模的文化节。

（四）韩国经验

韩国发展文化创意产业的总体战略主要有三步。第一步是实行立法保障。以此来明确产业发展方向，规范经营秩序，凝聚国力、民力，确保文化产业高效有序发展。1999年2月，韩国颁布了《文化产业振兴基本法》，界定了文化产业的范畴，对政府扶持文化产业的职责范围、实施手段、运营规则、组织机构、财源筹措及使用方法，均做出具体规定，做到政策落实，有法可依。依据该法，韩国政府1999年至2001年先后制定和实施了《文化产业发展5年计划》、《21世纪文化产业展望》和《文化产业发展推进计划》等，对文化产业发展进行战略规划和政策引导，针对不同阶段出现的问题，适时采取有效的扶持对策。第二步即打开资金瓶颈。资金供给是文化产业发展的“血脉”。韩国根据文化产业发展规律，贯彻“选择与集中”的原则，对选定的重点扶持对象，从创业到研发、创作、制作和营销、流通的每个阶段，都提供必要的资金扶持。亚洲金融危机爆发后，韩国在国家财政全面吃紧的情况下，文化事业预算反而逐年增加：1998年占国家财政预算0.62%，2000年首次突破1%，2001年大幅提高为9.1%。同时动员民间资本，建立官民共同投融资体制，是韩解决文化产业资金的有效办法。具体做法是运作“文化产业专门投资组合”。韩文化产业振兴院在2000年至2001年的两年里，先后组建17个“投资组合”，融资总额达2073亿韩元，其中政府350亿韩元，民资1723亿韩元。在此基础上，运作日臻成熟，成功率大幅提高，年融资达1000亿韩元以上，为产业发展提供了有力的资金保障。最后一步为税收优惠激励。韩国政府根据文化产业发展需要，提高扶持的针对性和有效性，对从事知识基础产业的小企业实施减税优惠。

四、借鉴国际经验,加快发展我国文化创意产业

无论是工业经济时代,还是知识经济时代,文化产业所释放出来的巨大生产力、推动力和影响力,都超乎了人们的想象。“文化经济化”与“经济文化化”的互动,展示出这一朝阳产业的广阔前景尤其是在经济萧条的背景下,我们透过发达国家的历史经验审视文化产业的发展,就发现经济危机的出现一般都伴随着文化产业的勃兴。我要善于从危机中抓住契机,推动文化产业逆势而上、加速前进。

宏观经济的萧条期往往是文化产业的机遇期。历史经验表明,经济危机期或萧条期,往往是文化特别是文化产业发展的机遇期。在这个阶段,经济会出现低增长与高失业,但出于提升竞争能力和获得精慰藉的需要,教育和文化方面的消费与投入不降反增。同时越是经济萧条文艺创作就越有素材、越有灵感、越有创新源泉,正所谓“文章僧命达”、“诗穷而后工”。审视美国、日本和韩国文化产业在经济危机时的发展,我们可以获得很多规律性的认识和有益的启示。美国的经验表明文化产业是应对金融危机的宝贵财富和精神支柱。

所以我国应该借鉴他国在文化创意产业发展上的经验，加快发展我国的文化创意产业：

（一）将发展创意产业列入国家创新计划

科技创新和文化创意是推动经济持续发展的两大引擎,它理应成为国家创新战略中的一个重要内容。为此建议学习英国的经验有计划的使用政策扶持文化创意产业，尽快出台与“科技创新”并驾齐驱的“中国创意产业发展的中长期发展规划纲要”和近期行动计划。同时要进一步解放思想、更新观念并合各种文化资源,通过应用技术的嫁接为各产业的创新服务。

（二）营造宽松宽容的文化氛围,鼓励各类创意产业非营利组织的发展

文化创意的繁荣需要宽松宽容的文化氛围,对各种文化创意,只要无害就应允许其存在。同时创意产业的发展还需要多元文化的交流,中国本就是一个多民族的国家，而多民族必定又孕育出了多样性的文化，同时东西南北地域的差异性使中国的民族文化和风俗更加的丰富，可以成为文化创意取之不尽的文化资源库，在此基础上通过文化的交流可以促进创新，可以为文化创意注入新的活力。另一方面要学习美国的经验积极发挥社会组织的力量推动创意产业的发展,重点推进包括协会、研究机构、大学等非营利组织的建设,将研究与应用相结合，这有利于资源的有效利用也可以更广泛地开展国际交流吸取国际经验。为此建议:尽快成立全国性创意产业协会,整合社会各界力量,协助政府推进创意产业的发展和监管产业的运作有效的将创意产业这样的朝阳产业引入良好的发展方向。同时建立国家创意产业品牌促进中心,定期举办节事活动,设立国家级的创意产业大奖,以吸引和培养文化创意方面的人才，并为创意企业和产品提供信息、展示、推介等公共服务。

（三）制定促进创意产业发展的政策

对于文化创意产业，建议政府学习英国政府的做法为创意企业提供强有力的资金支持并协同金融界和有潜力的民间投资者为它们提供资助，逐步建立强大的创意工业财务支持系统，同时给予一定的财政倾斜，成立专项资金，以奖励资助、贷款贴息、项目补贴等方式支持文化创意产业的发展，尤其是对公益性文化创意产业相目应当给由于更多的扶持，逐步建立推动文化创意产业发展的政策体系。包括:建立创意产业的投资基金,担保基金,鼓励创新的奖励计划和文化创意产品走出去的财政支持政策等;制定支持中小创意企业的发展政策,包括促进投融资与风险分担的机制、知识产权的保护与运作、加强与创意产业相关的人才培养等;对一些市场化程度高的文化创意企业，可以积极大胆的引进并合理利用外资，鼓励外商在该领域直接投资；出台“中国创意产业统计指标体系”的指导性意见,以便各级政府部门在实际操作中能够规范并有效地落实国家发展创意产业的各项鼓励政策。

（四）制定针对文化创意产业的用地优惠政策，支持企业发展

对于像文化创意产业这样低耗能，低碳的产业，应该多方面得政策优惠，特别是在用地方面，为创意产业的发展预留空间。特别是如今土地资源不足的一级城市，尤其要注意发展空间的腾换，应鼓励城市建成区内的废旧厂房、仓库等存量房地资源以廉租等的经营方式吸引文化创意企业的入驻对废旧资源的再次利用。北京的798是这方面成功的典型，它不仅成功的对废旧资源再利用，也降低了文化创意类企业的运作成本，同时成为了著名的新型文化区，吸引了大批游客发展了旅游业，达到了一举三得的资源高效利用开发。

（五）健全相关法律制度，加大知识产权的保护力度

知识产权保护是创意产业持续快速健康发展的重要保障，创意产业的易复制性使其相对于传统产业来说风险更大、成本更高，只有实施比传统产业更为严苛的知识产权保护措施，才能为创意产业营造出良好的外部环境。创意之父霍金斯曾言知识产权(专利、版权、商标、设计)是创意经济的一种货币，知识产权保护在创意产业发展过程中是“中央银行”，对此，我们应该借鉴韩国的做法，实行全面系统的立法保障，以此来明确产业发展方向，规范经营秩序，凝聚国力、民力，确保文化产业高效有序发展。如果知识产权得不到有效的保护，会损害创新主体的创新动力和再创新的积极性，就如当今的中国歌坛，优秀的原创歌手和歌曲匮乏，优秀的音乐人和歌手都无法以出音乐专辑盈利，全靠走穴挣钱，唱的永远是那么几首歌，盗版的泛滥和网络下载的兴起将中国音乐人逼到了绝境，中国音乐市场的衰落时必然的。为了不让创意产业也重蹈覆辙我们必须将该行业的知识产权保护相关的法律和法规尽早的完善。另一方面要形成一种尊重知识产权和创新成果的社会文化氛围，创造出一种保护创意产业发展的良好的软环境，是促进文化创意产业健康、快速发展的根本。

（六）吸引并培养有创造力的人才

目前我国的创意产业发展的瓶颈之一是创意人才的匮乏。全方位、多渠道培养和集聚创意人才是发展创意产业的重要环节。大批量创意人才的教育与培养是我国未来文化创意产业获得大发展的前提，从近10年来的经验来看，各国创意产业的发展无不得力于各国创意人才的教育与培养。仅以游戏产业为例，到2003年美国设有游戏专业的大学(学院)有540所，日本有200所大学设有游戏（开发、设计、管理、运营）专业。美国和日本的游戏业一直处于高速发展相互竞争的状态，与其丰富的人才资源的强大支持分不开。国内创意人才的培养，受到原有教育培训机制的制约，不能适应飞速发展的需要，为了改变这样的现状，应该相应的创造新的培育机制培养大批量创意人才，推动我国创意产业的健康高速的发展。着力培养创意产业的领军人物，重点吸引一批海外从事创意产业的优秀人才特别是那些既有深厚传统文化底蕴又有宽阔国际视野的海外留学归国人才。对于已经在文化创意产业工作岗位上的年轻专才，应营造宽松活跃的工作环境，鼓励其大胆创新，采取各项激励措施，奖励先进，不断激发其创新热情。

（七）以举办如上海世博会这样的世界级的会展为契机,推进中国创意城市的建设

世界创意产业的发展已经从产业层面的第一阶段发展到创意经济的第二阶段,一些发达的国际大都市已进一步向“创意社会”第三阶段发展。我国可以汲取2010年上海世博会的经验,推进中国创意城市的建设,在北京、上海、深圳等条件成熟的地区开展“创意示范城区”的试点建设,跳出单纯的“创意产业园区”建设的局限,将创意结合在城市规划、旅游休闲中去，例如成都的合江亭由于其百年好合的美好寓意而成为成都人结婚必到的地方，由此在合江亭前的斑马线被画成了粉红的型心的“爱情斑马线”，这就灵活的运用创意将人们美好的祝福运用到了交通设施中去。又如深圳的大芬村，由于加工出口油画而成为世界油画的生产基地，而大芬人更是借此机会将村内的建筑外墙都画上了各种彩绘使原本平凡的小村庄成为一个充满浓郁艺术气息的艺术村，这就是将创意充分的运用到了城市规划建设当中去的典型。借鉴这些成功的创意方式实现创意硬软件的互动,在街区、社区的地理范围内实现将创意与平凡的生活巧妙的结合，真正的实现创意随处可见，创意无处不在，展示出中国文化创意的活力，推进我国创意城市的建设。

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二是发展意识有待提高。由于文化创意和设计服务等产业自身的特殊性，产业发展中的难点较多，各县（区）产业发展意识薄弱，没有真正把文化创意和设计服务等产业看成是经济的重要增长点。各县区之间发展也不均衡，部分县区文化创意和设计服务等产业的发展尚处于初级阶段，产业化程度低，竞争力弱，滞后于经济发展，占GDP比重比较低。

三是扶持政策有待加强。对文化创意和设计服务等产业发展的扶持力度还不够，在文化创意和设计服务等产业发展涉及的土地使用、税收优惠、财政支持、融资渠道、基建设施等方面缺乏实质性的战略举措和优惠政策支持，在鼓励文化创意和设计服务等产业规模化经营等方面缺乏科学有效的政策保障。

四是专业人才匮乏的情况有待改变。专业专人才相对缺乏，人才总量、结构、素质还不能够适应产业快速发展的要求，成为阻碍文化创意和设计服务等产业提升科技含量、扩大产业规模的瓶颈，直接导致淮安在省内、国内缺乏叫得响的文化创意产品和文化创意产业主体。

二、淮安文化创意和设计服务等产业发展的工作建议

一是尽快制定详细具体的文化创意等产业政策。文化创意和设计服务等产业作为新兴服务业，具独特的发展规律，目前省、市都还没有出台专门的文化创意产业投资指导目录和专项扶持政策，仅仅在现代服务业扶持政策中提及文化创意产业，文化创意产业的加速发展迫切需要出台投资指导目录和相关扶持政策，使产业政策能够落实到具体的产业实体上，推动文化创意和设计服务等产业的具体行业快速发展壮大。

二是加快完善文化创意等产业融资体制。文化创意和设计服务等产业，是和高科技产业紧密联系的产业，具有高风险、高收益的特点，建议为文化创意和设计服务等产业的发展提供配套的金融支持，拓宽产业融资渠道，加强对中小企业的支持，解决产业发展资金等问题。加强与银行开展合作，推出针对文创企业的专属金融支持产品，帮助文创企业解决融资困难问题，助推企业发展。

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二、食品包装设计中的创意元素

现代包装设计在满足一般包装功能需求的基础上，越来越注重包装设计的个性化与新奇感。在食品包装设计中巧妙的创意元素能为提高产品的品质，起到画龙点睛的作用。食品包装中的创意元素多种多样，主要以材质、结构、形态、图形和理念的创意为主。

1.包装材质创意

随着高新科技的不断发展，各种新型的包装材质应运而生，更多新材质被应用在包装设计中。不同的包装材质体现了不同的特色，给消费者带来不一样的心里感受并给产品营造了独特的个性。在食品包装设计中，设计师们运用许多意想不到的材质打破人们对传统食品包装材质的固有观念，对食品进行包装，给人耳目一新的感觉。例如运用新型的材质对巧克力进行包装。将巧克力的形态设计巧妙地模仿鸡蛋的形态特征，以轻薄的新型塑料材质作为巧克力包装的“蛋壳”。在食用巧克力时犹如剥蛋壳一般充满趣味。设计师采用这种特别的包装材质连接起接消费者和产品之间互动，使产品显得妙趣横生。

2.包装结构创意

在现代包装设计中食品的包装设计正向人性化、实用性设计巧妙的方向转化。如何在琳琅满目的食品包装中脱颖而出，抓住消费者的眼球，成为食品包装设计的重要课题。许多设计师在此进行了有益的探索。例如在包装柚子时根据柚子的结构采用网兜的形式将柚子进行包装设计，在柚子的顶部设计师还设计了便于提拿柚子的把手，简单方便。这看似不起眼的结构营造了柚子包装设计的独特美感，使这款包装显得与众不同，充满趣味，体现了设计者的生活智慧。

3.包装形态创意

随着科技的高速发展，消费形态也随之改变、新产品不断涌现和人们的审美观念不断提高也影响了现代包装形态的变化。现代包装的设计已不单将功能性作为设计的首要因素，正逐渐发展创意设计的新途径。而在食品包装设计中包装的形态主要取决于包装的内容、经济成本、运输形式等因素，所以对于食品包装的研究设计需发挥设计师的创意灵感，表现其独特性。例如在爆米花的包装设计中，我们知道爆米花的原料为玉米粒，运用玉米的形态元素作为爆米花的包装，在此包装设计中将爆米花蕴藏于玉米之中，使原料与食品融合为一体，从而创造出新的具有趣味性的包装形态，展现了包装设计形态的创意美学和独特表现形式。

4.包装图形创意

在包装设计中，好的图形设计不仅可以起到美化装饰商品的作用，还可以提升产品的档次和竞争力，增加产品在消费者心中的好感度。在食品包装设计中，新颖有趣、别具一格的图形和色彩搭配能在第一时间吸引消费者的注意。例如，在某面包的包装中，其外部包装设计采用了一人展示腹肌的设计元素，而面包的形状与腹肌相似，采用开窗式的包装结构，将食品与图形巧妙地结合在一起，寓形于意，十分有趣。

5.包装理念创意

在当今社会经济迅速发展之下，环境污染和资源浪费等问题日益严重。近年来人们的环保意识越来越强，朴素、自然、简约的设计理念越来越受到人们的推崇。环保、低碳、绿色的设计理念成为包装设计的主流。在食品包装中可利用环保可降解的包装材质或用天然的材质来包装食品如植物、草木等，使其取之自然回归自然，将绿色节能环保的理念注入到食品包装的设计中，不断将新的理念结合产品本身的特质加以融合。所以设计师在设计中应自觉地考虑到环保因素，在设计材料的开发和选择上，应以易于回收利用，不污染环境的材料为主。食品包装设计的创新离不开理念的创新，好的设计理念可增加产品的附加值，提高产品的品质，为产品带来增值效益。

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1.专业教学计划改革与相关措施的制定

产品设计专业方向教学体系的实施必须先整合现有课程内容，将相互关联课程内容合并，基础课程压缩在第一和第二个学年中，从而建立本专业方向的基础平台。

2.专业教学大纲的修订

教学大纲作为专业教学的指导性文件，在教学方面应以实际案例教学与设计竞赛教学贯穿始终，同时将设计竞赛引入教学，作为课程的主要内容。主要以在文化创意产业发展背景下的实际课题作为产品设计的实践内容。

3.实践工作室教学管理模式

实践工作室教学管理模式以开放型为主，是提高产品设计水平的重要环节，教学与社会实践联系，在教学过程中，将产学研与课程教学融为一体，将教学环境与企业环境完全对接，建立具有企业运行模式又与专业教学紧密结合的环境。

二、文化创意产业基地的建设

依据吉林省委省政府提出的建设文化大省和文化强省的发展战略目标，紧紧抓住文化产业发展的特点，充分利用我省各种文化和经济资源的优势，优化全省各类文化创意产业资源的布局和配置，试图构建适应吉林省经济、社会、文化发展特点的文化创意产业体系。同时，制定和完善相关配套措施，保障我省文化创意产业艺术设计人才教育又好又快发展，不断提高设计创意产业对相关行业的聚合关联效应，培养民办高校产品设计人才，使吉林省的文化创意产业真正成为拉动我省经济发展和实现文化繁荣的支柱产业。将带有历史性产业建筑更新设计改造成集产、学、研为一体的文化创意产业园区和设计创意产业人才培养基地。

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在现代社会，要实现传媒经济持续稳定的增长，必须依靠经营的产业化，必须大搞机制的改革即创新。那么，事实上已经走向市场的广播，应如何实现它的产业化经营和机制创新呢?本文试从以下几个方面作些探讨。

一、广播的困惑

传媒是产业，这在国际上早已成为共识。

1833年，美国《太阳报》诞生并公开宣称：它不仅向公众提供新闻同时提供广告。从此，作为大众传媒的报纸、广播开始走向市场，走向产业化。当然，它们的产业化是通过广告为主的经营来实现的。

1889年，世界上第一个报业集团——美国斯克里普斯-麦克雷报团问世；1926年，世界上第一个广播集团——美国NBC呱呱落地。在中国，1993年，中国湖南广电厅提出“大广播、大电视、大宣传、大产业”的思路；1999年，湖南“电广实业”上市，湖南广电资产由1993年的4亿元扩增到1999年的20亿元；2001年，上海文广新闻集团宣告成立……

在世纪之交的今天，传媒业已被认为是最有发展前景的产业之一。

广播是传媒，广播当然也是产业。是产业，就必须进入市场，就势必进入“商品化”的序列。

然而，二十多年来，就是这么一个简单的道理却让我们为之愤慨，为之惊诧，为之尴尬，为之困惑。

上个世纪70年代末，当我国产业化发展的客观发生和存在的事实“强迫”我们的广播从计划经济的襁褓中爬出来时，广播的苍白和赢弱是显而易见的。

诚然，无论在何种制度下，广播都是政府(政党)宣传舆论的阵地，是政府管理和控制社会、民众的工具和手段。由于我国的社会主义性质和制度的规定性，广播当然就是党和政府联系人民群众的桥梁和纽带，是人民奋进的号角——广播的这一属性，无论在何种条件下，都是不可改变的。即使在市场经济条件下，媒介被推向市场，广播的这一属性也没有，同时也不允许有什么本质的改变。

然而，广播毕竟脱离了计划经济的襁褓，它一“出世”，就面临着生存与发展的挑战。事实是：过去，政府曾为广播的发展投入了很大的财力，广播也尽其所能，将大量的新闻、文艺、教育等信息投报社会，并有数以万计的广播人为之工作。可由于计划经济条件下的限定性，由于广播的开放性和大众性，它的这些服务，这上万广播人为社会大众所提供的信息却全部是无偿的。

另一个事实是：自1987年国家科委首次将广播等媒介纳入“信息商品化产业”序列以来，即政府在市场经济建立之后对媒介的经济“哺乳”已逐渐减少，最后“断奶”也是显而易见的。

“一方面，媒介所从事的信息生产与传播，必须服从媒介作为‘社会公器’的社会规定性，一方面又必须从中获取自身赖以生存和发展的经济资源，这是媒介的尴尬，更是我国媒介产业化的尴尬”①。

愤慨、惊诧也好，尴尬、困惑也罢，广播毕竟是广播，它很快从国家经济的转型中清醒过来，开始蹒跚学步，尽快地组建起自己的广告与产业，开始了对自身的开发与建设。

二、粗放与集约

三十年前，当我还在赣南插队的时候，曾目睹过这样一件事：分别由H省和Z省来的数量几乎相等的民工，肩负着为新建铁路伐取枕木的任务，同时开进了我们村。头一个月，H省的人便集全队之力，手执斧头、钢锯，披着垫肩，硬是钻进蓬蒿，蹈着荆棘，在山的深处踩出了一条小道，用肩膀将一根根枕木扛下了山。这一个月里，Z省的民工却将人马分成了三队：或伐木、或修路、或在家里制作一种带胶轮和“刹车”的木车。这一个月里Z省民工没从山上采下一根木头。

第二个月开始了。H省的民工仍如前辛苦劳作，几乎每个人肩上和脚底的血泡都成了老茧。Z省民工除伐木者外，其余的也都推着木车上了山。当他们将已快晾干的木头沿着新修的车道推下山时，迎来的是H省民工被汗水遮挡的迷茫的眼光。

……Z省民工终于完成任务撤走了，可H省民工还嗨哟嗨哟在山上忙乎了一个多月。

当年发生的这件小事，在我脑子里留下了很深的印象。后来我才知道，这就是农业的两种截然不同的经营方式：一是以劳动的密集来求得经济的增长，一是依靠技术的密集。经济学家们将这两种不同的经营方式概括为“粗放”与“集约”。后来，粗放与集约又被推广到一般经济运行的方式。简言之，粗放化经营即以投入增加为主求得产出的扩大，而集约化经营则与之相对，是以效率的提高为主求得产出的扩大，表现为当产出扩大时，投入或减少或不变。在经济运行中，“不同的投入要素密集，会使投入量和效率有不同的变化，如劳动密集多是粗放化，技术密集多是集约化”②等等。

广播的产业化经营，必须走集约化之路。

三、打破机制的桎梏

20世纪80年代，在中国，作为世界最老传媒之一的广播，又要开始学走路了。

经济的转型，促使广播必须走向市场，必须加快改革。而此时，广播面临的世界已经起了翻天覆地的变化。过去，广播的声音是传媒发出的惟一声响。可今天，这个世界已成为信息的海洋：电视这一“神童”几乎刚一诞生就在开始迅跑，而今已是独冠天下；曾几何时，报纸也在神州大地发展得铺天盖地，几乎挤进了经济生活的每一个领域；网络的建设就更加神奇，短短数年间就大有逐鹿江湖，问鼎天下之势……而广播由于没有文字，没有图像，它的缺陷也是显而易见的。声音的稍纵即逝更使它可能的广告客户望而却步。就是说，广播刚一进入市场，面对的就是既比它年青，又比它强大的对手。

然而，广播的难主要还不在这里。广播的桎梏主要在于自身。

“进入新的世纪，我们的广播事业还将存在种种困难，面临许多挑战。我们的困难既有广播本身的弱势带来的，也有因为我国的广播分散经营没有形成合力导致的，但是更主要的是由于我们的运行机制陈旧造成的”。

广播是分散经营还是集中经营，广播的经营是否要走集约化之路?这个问题难了我们广播人十多年。

“集中”论者说：集中经营，有利于发挥整体优势，杜绝内耗，形成合力。

“分散”论者说：大家都来做蛋糕，难道不比你一家做好吗?大家都来挑担，难道不比你一个人挑强吗?

“集中”论者说：集中经营、统一管理，有利于建立良好的经营秩序，有利于维护电台的良好形象，有利于逐步实现队伍的专业化和管理的科学化。

“分散”论者说：一家经营，万一有个闪失，谁来负这个责!

“集中”论者说：大家做蛋糕，大家也在吃蛋糕。结果是穷了电台，富了部门。

“分散”论者说：千条江河归大海，没有小家哪有大家?部门富了，电台不也富了吗?

“集中”论者说：经营创收中的内部竞争，是人才的浪费，时间的浪费，金钱的浪费——亦即资源的浪费。

“分散”论者说：外部要竞争，内部也要竞争。没有竞争，哪有发展!还要搞大锅饭吗?没门!权力还是分散一点好，否则……

……于是，分散、集中；集中、分散；分散+集中，集中+分散——电台的经营创收，就这样分分合合，曲线行进。

因此，各唱各的调，各吹各的号；一个台可以有几套广告价格，一个客户，可以有一堆广播人背靠背献计献策。于是，任务到部，任务到每一个编辑、记者。宣传可以务虚，创收务必落实。屁股永远管脑袋，每个节目都要抢黄金时间，每个频率都“自觉”将“皮”、“毛”倒置。

于是：资源共存、资源共享，时间嘛，你可以卖我也可以“吃”。你广告部虽然有“照”也不可以管我：你是运动员，我也是运动员，运动员哪有做裁判的资格!

于是，一个台经营了多年还是在原地打圈，一个频率风雨数载还是“两袖清风”、一身债务，颇具“特色”!

“广播的运行机制陈旧”——以上可见一斑。

江西人民广播电台台长杨玲玲在一次会上说：“广播作为产业，要想搞好，除了正确的指导思想和恰当的定位之外，还有关键的三点：资本、人才和机制。在这三个要素中，我认为最关键的还是机制……经营运行机制主要取决于管理体制和制度安排，有什么样的体制制度，就会有什么样的经营运行机制；有什么样的经营运行机制就必然会有什么样的经营效果，即社会效益和经济效益，这是不以任何个人意志为转移的客观规律……经济学中的制度学派认为，率先的制度创新，就像率先采用先进机器设备一样，会得到远远超过平均利润的社会回报。我们广播人过去在如何办好广播上也动了不少脑筋，但我们大多是在体制内做文章，自然缺乏想象力和创造力，超出这个体制和机制，会是什么样子，没有人敢想，也没有人敢做，结果搞来搞去，没有根本性突破”。

“蝉翼为重，千钧为轻。黄钟毁弃，瓦釜雷鸣”(先秦《卜居》)——陈旧的观念、陈旧的机制，就是阻碍事业发展、阻碍人才脱颖而出、阻碍广播实现集约化经营的“瓦釜”，应该是打破它的时候了!

四、与时俱进，实现广播的集约化经营

古人云：“善不由外来兮，名不可以虚作”(屈原《九章·抽思》)。

这句话的意思是说：(自身的)美德无法向他人索取，(远播的)美名不可能是虚假造作。

去年10月，我们在与上海文广新闻集团广告中心主任沈明昌座谈时，谈到广告创收，他开宗名义第一句话就是：“创收是要靠数字说话的，而创收的数字是不允许也不可能弄虚作假的”。

这几年来，全国省级电台广播经营创收有许多成功的例子。仅以2001年为例。

2001年，全国省级电台创收超过4000万的有12家，超过5000万的有7家，其中北京、上海、广东电台的创收都已过亿，北京电台创收已达1.85亿元。

在这些数字的后面，不知包含了多少广播人的辛酸、摸索与智慧。这些台的广告经营，大多是从上世纪80年代初的年创收几万，几十万开始起步的，他们的经营方式，都经历了分分合合，合合分分，由粗放到集约的艰难历程，他们的“美名”是在十多年间，靠这些数字点点滴滴积累起来的。

诚然，我们江西台的广播创收，这十几年来也经历了一段艰辛的历程。

这里，我不想赘述我们台及其他兄弟台十几年来在广播经营方面的种种探索与辛酸，我只想说，科学技术是生产力，一个好的经济运行方式也是生产力。在广播经营活动中无数成功的例子都已证明：广播经营要有长足的发展，必须走集约化之路。虽然在这许许多多成功的例子中都有一些不尽如人意的地方，甚至还可能有个别乍看似为失败的例子，但它只能说明我们的集约化管理还不够健全，不够严密，只能说明我们还需要根据自身的特点和广播事业发展的要求，适时地通过改革与创新，来完善我们的管理，以求获得更大的成功与发展。

要实现广播的集约化经营，我们首先必须重组我们的资源、实现规模化经营。广播面对目前调整发展，激烈竞争的各类媒体环境，已经不允许它再有更多的内耗了。上海文广集团副总裁朱咏雷在介绍上海广电从1987年改革以来走过的路时，特别强调是竞争机制的形成促进了上海广电事业的发展，但竞争必须是有序的竞争，必须集中全力对外。过去常有人将系统内部无谓的内耗美名曰“内部竞争”，其实质却是对资源、市场和节目的内部掠夺。这样的“内部竞争”决不允许它再存在下去了。

要实现广播的集约化经营，我们还必须更新我们的人才机制，让有志于和有能力从事广播经营的人才脱颖而出。这样的话，我们说了几十年，这些年来，我们各级部门似乎也都在做这方面的工作。但事实上，对许多领导者来说，当你看到一个毫不起眼的人被破格提拔，当你看到你的下属一转眼就与你平起平坐，甚至成为你的领导，当你看到一个在此岗位默默无闻，在彼岗位却突然大显身手并获得较多荣誉的同事像新星显现，当你看到一个比你晚参加工作的人却比你先富了起来，当你看到一个人在疾行中突然摔了一跤，当你有权决定是否选拔一个虽然有能力，却曾与你有过龃龉或虽然能力平平，却对你言听计从的人时，当你面对一件新生事物，需要为后果承担责任时，当你……时，是否都会不愤怒，不嫉妒，不幸灾乐祸，不推诿，是否都会坚持原则，是否敢于承担责任，表现出坦荡的胸怀呢?

要更新我们的人才机制，首先要消除我们自觉或不自觉受旧体制和旧的传统意识的影响而淤积于我们心中的块垒，要破我们的“心中之敌”。

要实现广播的集约化经营，要各方面人才的荟集，而人才并非等于全才，这就要求我们的领导者具有“识人”的能力，特别要具有开发人的潜质的能力。我们的旧的体制和用人机制对人的能力的束缚是非常严重的。屡见不鲜的是：一个人在某单位工作了几十年业绩平平，可下岗之后却做出了辉煌的成绩。十多年前一位外国学者在中国访问，不少人自豪地对他说，“我在某企业工作了一辈子”，“一百多年了，我们一家几代人都生活在这座城市里”。对此，这位学者百思不得其解。他难以相信，一个终身不“动”的人，怎么可以发现自己?怎么可以有所进取?一个企业集中了一批这样的人，怎么可能发展?如此体制，怎么可能呈现活力?

当然，要充分实现人才的流动，还要假以时日，但要让人才在本单位流动，应该不是很难的事情。从人的物质属性来讲，每个人都是有能力的，只不过各人在各个方面的能力有所不同而已。让一个人一生去从事他并不适应也不喜爱的工作，这是对人性的，是对人的能力的扼杀，也是旧的用人机制制造的悲剧。

要实现广播的集约化经营，还要求我们勇于学习、善于学习。我一直以为，要学习别人的东西，其实是需要勇气的。“夜郎自大”、“坐井观天”的笑话其实至今还在我们思想的深处演绎。不就有人对“人类社会创造的一切先进文明成果，我们都要积极继承和发扬”(“七·一”讲话)这样的话都感到困惑吗?千百年来，我们习惯了“普天之下，莫非王土”，习惯了我们是“泱泱大国”，习惯了与别人纵向比较，习惯了陶醉于昔日的辉煌。可今天，“入世”的钟声已经敲响，经济全球化的脚步正向我们咚咚踏来，不管你愿不愿意，你这驾列车，如不与国际“接轨”，是永远也到不了目的地的。

善于学习，首先就要敢于解剖自身，敢于摒弃一切不合时宜的观念、做法和体制。摒弃“对的错误的和教条式的理解”，打破“主观主义和形而上学的桎梏”，就要“勇于和善于根据实践的要求进行创新”。要善于学习，就要“坚持科学态度，大胆进行探索，使我们的思想和行动更加符合客观实际，更加符合社会主义初级阶段的国情和时展的要求”(“七·一”讲话)。就要不耻下问，要尊重别人，要诚实谦虚，虚怀若谷，不可自以为是，浅尝辄止。

广播事业要发展，关键是要实现广播的集约化经营；要实现广播的集约化经营，关键是要创新我们的机制。惟如此，我们才能真正迎来广播事业的繁荣，才能真正做到“与时俱进”。

古人云：“靡不有初，鲜克有终”(《诗经·大雅·荡》)。的确，万事开头是容易的。要坚持到底，那就很少有人能做到了。

要创新我们的机制，真正实现广播的产业化，我们还要走很长的路。