现代设计理论论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇现代设计理论论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

1．1关于水表设置。长期以来，我国住宅水表均设于室内厨房或卫生间等用水集中处，对于用水点较多且分散的住宅，有时甚至一户内设多个水表。近年来，水表设于户内而引发的诸多问题日益引起人们的重视：入户抄表扰乱人们的正常生活及可能导致的入户抢劫，使住宅私密性及安全性得不到保障：管理人员抄表不易且抄表劳动强度大：个别用户偷水而管理部门无法制止及处罚等。由于这些问题

的产生，水表出产已成为必然的选择。为此，新修订的国家规范（建筑给水排水设计规范》GBJ15--88第2.5.8条规定：住宅建筑应装设分户水表，分户水表或分户水表的数字显示宜设在户外。水表出户一般有以下几种方式：

a．分户水表集中设于屋顶（水箱供水）或底层空间内（变频供水）。这种方式常用于多层单元式住宅中。一般一个单元梯位水表设一个水表井（箱），分户水管沿室内管井或建筑外墙引入户内。其优点为；抄表方便，抄表人员劳动强度低，可以杜绝用户的输水行为。缺点是：管材耗量大，管道水头损失大，需占用较大空间的管道井，如设于外墙则易影响建筑外观，分户支管不易检修。

b．水表设于楼梯休息平台处。给水立管设于平台处，每户设一水表箱；将水表箱嵌入休息平台两侧墙体中。其优点为：分户支管短，较节约管材，管道水头损失也较小，缺点是：水表分散设置，抄表人员劳动强度较大；通常室内消火栓箱也明设于休息平台处，因而使本来就拥挤的休息平台更为局促，给住户通行带来不便。

c．水表每层集中设于水表间内，分户水表整齐靠于墙面。其优点同方式b相同，缺点是：分户管道必须沿公共走道楼板下引入室内，因而走道内要求设吊顶。

d．将传统的普通机械式水表改换为远传水表或IC卡智能型水表。远传水表计算准确且无需抄表，此卡表需用户预存入一定数额水费，将充值后的IC卡插入水表的读码器中即可用水。由于远传水表和IC卡表价格相对昂贵且在技术上仍存在一定问题，因而在实际工程中尚未得到广泛应用。

以上几种水表出户方式，各有其优缺点，具体在工程实际设计中采用何种方式，应由设计入员根据住宅的性质、档次及当地行业管理部门的要求确定。

1．2给水支管布置与敷设。目前，新建住宅中一厨两卫已很普遍，有的住宅甚至配有一厨三卫、一厨四卫，且厨房、卫生间、阳台各用水点位置均较分散。分户支管至用水点间管道如沿室内楼板下吊设，必然要求设室内吊顶，管外壁还应有防结露措施，给住户装修带来不便，毕竟不是所有住户都想设吊顶。（建筑给排水设计规范）GB15－2000（送审稿）第3.6.18条规定，给水支管宜敷设在楼（地）面的找平层或沿墙敷设在管槽内，敷设在找平层或管槽内的给水支管外径不宜大于25mm。实际上，如果将接往两个或两个以上用水点给水支管串接在一起，其支管外径均会超过25mm。因此，为了满足规范的要求，给水支管入户后即接入分水器，分水器暗设于厨房或卫生间墙体内，通过分水器后接往各用水点支管管外径均可控制在25mm以下。但应注意：设于找平层内给水支管施工完毕后，应在其位置做上明显的标记，以免住户装修时破坏给水管道。

2．排水管道敷设：

《住宅设计规范》GB50096—1999第6.16条规定；住宅的污水排水横管宜设于本层套内。虽然规范有此规定，但在笔者所了解的大部分住宅设计中，由于存在各种问题，真正能做到这一点的尚不多见。于是在日常生活中，经常出现上下层住户因排水管道漏水而导致的各种纠纷、影响邻里关系。作为工程设计人员，应在设计时努力解决这一问题。在此，笔者提出一些做法以探讨解决问题的办法。

2.1厨房排水管道设置。厨房洗涤池排水支管可直接在楼板上接入排水立管。而对于厨房是否设地漏，目前还存在较大争议。笔者建议厨房内不设地漏：现代生活中厨房地面一般已很少用水冲洗，少量的溅水用抹布就可完成地面的清洁，厨房地漏由于长时间无水补充，水封内存水蒸发后臭气反由地漏进入室内。同时，取消地漏还可避免地漏排水支管进入下层户内空间。

2．2卫生间排水管道设置。为了不使卫生间污水横管进入下层户内空间，排水管道的敷设一般采用以下几种方式：

a．卫生间地面楼板下沉，污水横管设于下沉室内。这种方式对排水管道的施工较为方便，但检修管道则十分不易。在实际工程使用过程中，经常发生下层住户靠卫生间处楼板及侧墙发生渗漏现象。由于无法查找出漏水的原因，……上层住户只能将整个卫生间地面凿开重新翻修，凿开后才发现下沉室内积满水，积水经侧墙渗入下层。分析产生积水的主要原因有：卫生间地面防水未处理好，地面水渗透入下沉室；部分给排水管道漏水进入下沉室。针对以上原因采取的措施有：严格做好卫生间地面的防水处理及下沉室四周的防水处理；卫生间内所有给排水管道应经严格试压住水试验后方可暗封管道：建议在下沉室侧面设置侧排地漏，以排除可能出现的积水。

b．采用侧排方式。卫生间采用后出水式座便器，侧排地漏，将浴盆或淋浴房垫高，各卫生器具排水横支管沿卫生间地面墙脚处引至外墙。器具存水弯、排水横管及立管均设于建筑外墙处。采用这种方法，可避免出现下沉式积水的状况，但应注意几点：首先，尽可能将洁具特别是座便器设于靠外墙处：其次应与建筑专业密切配合。由于排水横管及立管均设于外墙，不可避免影响到建筑外观，因而在建

筑方案设计阶段，给排水专业人员就应介人，将卫生间布置于建筑凹槽处，尽量降低对建筑立面的负面影响。

除此之外，当然还有别的做法。在福州凯旋花园（公寓）的设计中，由于建筑立面的要求，不宜将排水横管及立管设于外墙而必须设于室内管井中。由于管并尺寸的限制，无法在管井内设器具存水弯，为此笔者在设计中大胆采用高水封直埋地漏，将排水支管直埋于结构板内。排水管直埋于结构板中对施工质量要求很高，一且排水支管施工质量不佳将很难维修。目前凯旋花园已施工完毕，但尚未验收投入使用，因而无法评价这种做法在实际应用中是否理想，提供这种做法仅供同行参考。

3．室内消火栓系统：

3.1室内消火栓箱的设置：对于单元式住宅来说，由于平面位置限制，消火栓一般只能明设于楼梯休息平台，安装于此处的弊病显而易见：休息平台变小，住户通行不便，特别是搬运大件家具时：消火栓箱棱角突出，对住户特别是小孩的人身安全构成极大的隐患。为解决以上问题，可考虑采取栓箱分设，即消火栓栓口明设，而将附属的龙带、水枪及箱体暗装于休息平台侧墙处，以腾出休息平台空间。箱体尺寸建议采用450×600×200。

篇2

最后讲述了环境设计的创新。

关键字：环境；设计；设计要素

Shallowtalkthemodernenvironmentdesign

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Keyword:Environment,design,designmainfactor

引言

园林的发展与人类的生活息息相关，由于世界各国不同的环境因素及民族习性而孕育出不同的庭园风貌。因其天然的地理环境，中国人乐观平和的人生观及其对自然的哲学观，而形成风格独特的中国园林。一般人将中国园林分为皇家、私家和寺观园林，而至今流传最广的便是私家园林。回观今人所建之园林，由于受现实环境、材料来源、匠师的训练及社会背景等种种限制，使我们要建造一座具有传统风味的中国园林，已非易事。

一、阐述现代的环境设计

①何为环境设计

现代园林逐渐凝结成了融功能、空间组织及形式创新为一体的现代化设计风格。一方面，设计追求良好的服务或使用功能，例如为人们漫步、休憩、晒太阳、遮荫、聊天、观望等户外活动提供充足的场地和场所，解决好流线与交通的关系，考虑到人们交往与使用中的心理与行为的要求。另一方面，不再拘泥于明显的传统园林形式与风格，也不再刻意追求繁琐的装饰，而更加提倡设计平面布置与空间组织的自由、形式的简洁、线条的明快与流畅，以及设计手法的丰富性。特别是在形式创造方面，在当代各种主义与思潮纷争的背景之下，现代园林设计呈现出了前所未有的自由性与多元化特征。现代主义、折衷主义、分解与拼贴、不相关秩序体系的重叠、历史或文脉主义、极简主义、波普艺术、隐喻与象征、甚至幽默都成了园林设计可以接受的思想。但是，在西方现代园林设计师阵营中，绝大多数设计师仍然视传统为设计的根基，在造型上仍采用理性方式去锤炼形式与探索空间，仍然以和谐完美作为设计所追求的目标。当然，这种和谐完美不局限形式本身，而是形式与现代园林服务于社会和人的诸多功能与需求的统一。

由于西方现代园林吸收了东方文化——中国传统园林的紧凑、自然与人工相辅相成，其简洁的形态正合现代主义的胃口。这些影响形成了现代设计的一些基本特征，包括构图中强烈、简洁的几何线条；自由运用多种形式。植物只是园中的一种造园素材，而不像在传统庭院中被作为主要内容。植物以自然形态为美，人工修剪或造型日渐稀少；用流动的线形或形体产生活泼与明快的空间，而不是仅用轴线或视线组织空间，重视经济可行性与空间的多用途性，追求非对称构图和动态平衡，注重具有亲切感和适于使用的室外空间创造；住宅庭院设计中，重视室内外空间的渗透与室内生活在室外庭院空间中的延伸，还有非传统材料的使用和传统材料新的用法。

对于我们设计者来说，说到“景观”，就不能不想起“园林”这二宇，那么“景观”和“园林”又是什么关系呢，总的来讲，景观最基本、最实质的内容还是没有离开园林的核心。从规划设计专业的角度来看，景观的基本成分可以分为两大类：一类是软质的物体，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空；另一类是硬质的物体，如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的物体，称为软质景观，通常是自然的；硬质的物体，称为硬质景观，通常是人造的。当然也有例外，如山体就是硬质的，但它是自然的。

②从不同的角度看环境设计

从设计角度看“环境”二字，主要是指人们在现实生活中所处的各种空间场所。广义来说，空间与场所可以涵盖我们所生存的整个世界。随着社会的进步，人的生活方式日益丰富，毫不夸张地说，现实世界的每一个角落都已打上了人类活动的烙印。人类生活的环境景观，实际上是人类的欲望在大地上的投影。人类在不断地为实现某种欲望而改造和创造景观，直至其实现了这种欲望后，新的、更高的欲望又引诱他去追求、发明新的技术，采用新的生活和居住方式，从而在大地上写下新的景观。这可以被认为是人类个体和社会进步的轨迹。从田园到花园，到公园，直到高科技企业园，都充分反映了人类在科技进步的帮助下，不断实现自我完善的历程。

从设计方法上看，建筑外环境设计具有其“公共性”的一面。除建筑师外，城市规划师、园林设计师和雕塑师都纷纷涉足这一领域。他们各自有其独特的侧重点和处理方法。比如园林设计师精通绿化，对植物种类和季节、土壤的适应性研究非常熟悉，还能够设想各种时令的景致变化；建筑师对营造的技术感兴趣，他们研究的是砌筑、搭建和形式，对于与建筑设计一体化的室外空地尤为热衷。现代艺术的手法更富于想象力和整体意义，这首先需要参与者整体的观念更新，跳出栽绿篱、埋栅栏泛泛的处理方法，放弃狭隘的行业偏见。这是发挥想象力，创造场所特征与整体环境相映生辉的基本前提。

二、随时展的环境设计观念

①环境设计所遵循的地方性原则

地方性原则的提出是肯定环境文化多元化的结果。它从不同气候、地理特征等因素解释环境差异的合理性。这些先天性差异原本是各个民族和地域的人们，在历经漫长的适应性发展后，所形成的自然选择，它为今天我们所看到的千姿百态的文化面貌、生活方式和建造样式奠定了基础。我们应清楚，所谓地方性原则并不是一种形而上学的、难以与大多数现实的设计相对照的空间概念。实际上，它首先是一个具有普遍意义的公共性设计法则，因为设计项目从来都是具体的、带有特殊条件的。不论在北京还是上海，在中国还是法国，设计的着眼点首先是要对具体的环境条件进行分析。其次，从建设坏境的角度来看，评价一个具体设计的成败与否，一定要使之与所在环境的总体风貌相联系，因为一个城市或地区注定是要以环境个性的存在作为资源和文化价值的依据条件。

后现代以来的城市环境景观，在首先满足功能性、技术性指标的前提下，强调了设计对文化观念和生活方式的表达。(1)注重追求城市空间的趣味性。(2)与地方景观特征和环境特征相呼应，使当地特有的风土文化价值得以保持和张扬。这样产生的新环境才能自然地溶入地方生活中去。(3)强调景观道的设置，为行人提供舒适和便利。景观道包括专用的和与城市干道同向的步行便道。后者则在保障一定宽度的同时，要求有绿色屏障与车行道相隔。另外，建筑底层的细部设计亦是为景观道创造情趣的重要手段，需要予以重视。(4)强调设施多样化和完整程度，注重使技术的细节在应用中得到鲜明而有趣的表现。(5)重视环境艺术作品的创作实施，使艺术与现实生活的界线变得模糊，从而表达出生活艺术化的理想。

②环境设计所涉及到的要素（空间、场所、领域）

空间即Space，它是由三维空间数据限定出来的。场所即Place，也是由三维空间数据限定的，但是限定得不如空间那么严密精确，它有时没有顶面，有时没有底面。领域即Domain，它的空间界定则更为松散，这个概念最初出现在动物界。如一只老虎，一般活动出没的范围约为几平方公里，这一范围内一般不会出现第二只老虎，这几平方公里的范围就是这只老虎的活动领域。空间、场所和领域三者给人的感觉是不同的。空间是通过生理感受限定的，场所则是通过心理感受限定的，而领域则是基于精神方面的量度。因而设计时就要根据不同的特点进行考虑，如建筑设计的边界界面多以空间为基准，景观规划设计的边界限定则要以场所和领域为基准。

③设计要素的创新

在西方现代园林设计中，最引人注目并且容易理解的就是以现代面貌出现的设计要素。现代设计师可以较自由地应用光影、色彩、声音、质感等形式要素与地形、水体、植物、建筑与构筑物等形体要素创造园林与环境。20世纪50—60年代法国的西蒙(JacquesSimond)提出了一些颇有新意的设想，用点状地形加强围合感，线状地形创造连绵的空间，对法国现代园林设计师有一定的影响。瑞士的克莱默(ErnstCramer)为1959年庭园博览会设计的诗园中，运用三棱锥和圆锥台组合体，这些地形就像抽象雕塑一样，与自然环境产生了鲜明的视觉对比效果。

科学技术的进步，使得现代园林及环境设计的要素在表现手法上更加宽广与自由。由埃里克森建筑事务所(ArthurEricksonArchitects)设计的罗宾逊广场(RobsonSquarePark)，水池、瀑布水景与省政府办公大楼融为一体。巨大的水池位于楼顶，犹如“天池”，水从屋顶倾泻而下，形成了巨大的瀑布。除了体量外，水景设计在手法上也异常丰富，形成了将形与色、动与静、秩序与自由、限定与引导等水的特性与作用发挥得淋漓尽致的整体水环境设计，既改善城市小气候，丰富了城市环境，又可供观赏、鼓励人们参与。

④形式与功能的结合

与传统园林的服务对象和装饰与观赏性不同，现代园林面向大众的使用功能已成为设计师们所关心的基本问题之一。形式建立在功能之上，并且力求简明与合乎目的。例如，纽约观景台公园和横滨美术馆前广场公园虽然都不大，条件也不复杂，但公园设计视线安排合理，使用方便，空间划分明确，细部考虑周到，反映了现代主义手法在当代园林中的广泛应用。大自然是劳伦斯•哈普林(LawrenceHalprin)许多作品的重要灵感之源。在深刻理解大自然及其秩序、过程与形式的基础上，他以一种艺术抽象的手段再现了自然的精神，而不是简单地移植或模仿。哈普林对自然现象做过细致的观察，他曾对围绕自然石块周围的溪水的运动，自然石块的块面形态及质感，做了大量的写生与记录。在这些研究中，他体验到了自然过程的抽象之道。例如他设计的美国俄勒冈州波特兰市(Portland，Oregon)伊拉•凯勒水景广场(LraKellerFountainPlaza)，从高处的涓涓细流到湍急的水流，从层层跌落的跌水直到轰鸣倾泻的瀑布，整个过程被浓缩于咫尺之间。

⑤场所精神与文脉主义

对文脉的深层阅读要求深入到一个场所的精神领域之中，并关注到传统的阻力。从某种程度上讲，每一设计实际上都是在创造一种场所，只有更倾心地体验设计场地中隐含的特质，充分揭示场地的历史人文或自然物理特点时，才能领会真正意义上的场所精神，使设计本身成为一部关于场地的自然历史或演化过程的美学教科书。法国园林师谢墨托夫(AlexandreChemetoff)在拉•维莱特公园(ParcdelaVillette)中设计的下沉式竹园(TheBambooGarden)，有意识地保留了城市的地下管线设施，给水干管、排水管、电力管纵横于场地之中，让人们了解到这一小小的绿色空间实际上是城市庞大聚集体的一个“碎片”。

在这里，我们不得不谈一谈中国古典园林中的苏州园林。绘画讲“意在笔先”，造园也是这样，必须先有一个主题思想。不但全园需要有一个主题，就是园中的每一个局部景观的组织也需要有不同情趣的主题。例如，苏州网师园，以“渔隐”为主题，其主体景观便选择表现“网师”(“渔翁”)生活的湖泊景象，湖泊型的水体衬托的山林景象构成了以“渔翁”为主题的园林意境，在这一主题下延伸发展而设置的其他景观空间，使全园的景观结构丰富变幻，而最终又不脱离“渔翁”的主题，做到了思想情趣与景观的统一，也就是所谓“情景交融”。

三、园林意境的创造和环境设计的创新

山水、植物和建筑是构成园林的几大要素；然而，具体景观的建造还不等于是园林艺术作品的完成。景观只有被赋予一定的思想意境并与景观要素相融合，才能真正实现园林艺术的价值。也就是说，所谓园林意境，是高于直观的园林景观的审美范畴，是通过所见的具体景象来暗示更深更广的美好境界。景有尽而意无穷便是如此。

①功能与景观的统一

单纯的景象构成，还只是限于形式，是一个美丽的躯壳，还不能说是完美的、独立的艺术存在，只有当园林的思想情趣与景观要素相统一，建筑功能与景观要素相统一，才能称为园林艺术的最高境界。一座园林，不论其景观组织得多么巧妙，如果没有能满足人们休息消遣的环境，当人们疲乏时找不到座椅，烈日雪雨时无所遮蔽，饥渴时没有饮食供应等，其景观再优美也会使人无心欣赏，也就更谈不上领略其景观中的意境了。对于园林景观的创作来说，出于思想要求所做的景观处理是必要的；出于实用的要求所做的景观处理同样是必要的。对于园林景观的欣赏不同于看画，人的因素是作为参与者、体验者而融入园林景观中的，要在游乐中甚至生活中去观赏。园林景观所提供的美感也不仅限于视觉，而且具有听觉、嗅觉、触觉及至全身心的舒适感。园林意境的产生，只有在满足这一前提下才能实现。

②再现自然的景观

意境的创造是通过具体景观形象来表现的。景观如何能产生意境呢，反映自然风景的园林景观，首先应符合自然规律，反映自然的原型。艺术讲求“形似”与“神似”，以形似为基础，以神似为最高境界。一座园林艺术作品的产生，是基于设计家对生活的感受，经过主观再创造的结果。园林艺术的创作不但包含作者的审美观、自然观、园林观的逻辑思维，同时还反映出设计家对美的生活情趣所激发出的形象思维。因此，设计家对生活的观察越深刻、知识越渊博、逻辑思维越正确、艺术修养越高、形象思维越活跃、创作经验越丰富，其作品就愈具有概括性，作品的意境就愈加深远。

③生态理论应用于环境设计

《现代景观规划设计》一书中写道：“居住区景观环境规划设计不仅仅是绿化的问题，从创造生态环境考虑，需要对以下的因素进行规划：(1)分析居住区朝向和风向，开辟组织居住区风道与生态走廊。(2)考虑建筑单体、群体、园林绿化对于阳光与阴影的影响，规划阳光区和阴影区。(3)最大限度地利用居住区地面作为景观环境用地，甚至可将住宅底层架空、使之用作景现场地。(4)发挥居住区周围环境背景的有利因素，或是借景远山，或是引水入区，创造山水化的自然住区要创造青山绿水中的风水宝地。园林生态在景观设计上的几点体现：(1)从绿化苗木来讲，做到“适地适树”，运用乡土树种及经过驯化的引种树种，并注意运用本地植被中的顶极群落。这一过程，需满足绿化生长所需的水、肥、光、气、热等条件，其主要目标是营造稳定的生态植物群落。(2)尽可能提高环境的“绿视率”。绿色是环境永恒的主旋律。提高“绿视率”，如停车场、路面，广场、架空层都要尽可能多的被绿色覆盖。(3)运用节省能耗的材料。在可替代的材料中，尽量选用能耗低的材料，特别注重环保新材料的应用。既满足生态原则，又满足环保原则。如构筑物选用多孔水泥砖，弃用粘土实心砖。(4)运用可循环或能降解的材料，如环保透水砖、PVC植草板等。(5)垃圾分类收集，将生活垃圾与建筑垃圾分类，将有机垃圾与无机垃圾分类收集处理；运用环保型垃圾筒(6)深入研究人的行为规律与心理特征，让环境的改善与居民的素质提高相互促进。既有园林生态之考虑，又摘取环保中的某些方面。

参考文献：

[1]宋健，惠永正.现代科学技术基础知识.科学出版社，1994.

[2]恩格斯.路德维希•费尔巴哈和德国古典哲学的终结.人民出版社，1972.

[3]何林.应用美学.辽海出版社，2000.

[4]许懋彦.淡路梦舞台——安藤忠雄圆梦的舞台.世界建筑，2001（2）：70～75

[5]邓林.建筑艺术论.安徽教育出版社，1991

篇3

二、简洁主义

在某种程度上，“简洁”可以作为现代设计的代名词，是现代设计的基本倾向，也是设计的基本理念。“解构主义”和“后现代”在设计取向方面也都在“简洁”的范围内进行。工业革命促使机器生产方式产生，并逐渐取代传统的手工生产，与此同时，缺乏设计的粗糙工业产品也大量出现。对此，包豪斯尝试给工业制品注入艺术信息，使其转化为新时期的生活工具，以玻璃与金属材质为主，并注重新工业材料本性的表现。艺术家与设计师的设计呈现出空前的“简洁”性格，形成了一种新的设计方法，而新的设计方法论也由此诞生。这一设计理念的出现促进了材料的革命。现代设计理念认为，为了达到简洁的效果，创作的内容就必须通过抽象的形式来表达，并且加深抽象的层次有助于提高作品的纯粹性。由此看来，“简洁”的设计理念不仅要求在外在形式上具有美感，同时也是一种对艺术理论的尝试和具体实践。“简洁”是现代设计方法的必然结果，造型依据大多是基本的几何体，并要求不出现任何不必要的形式变化，多余的装饰也要被舍弃。功能与经济条件决定论要求，现代设计要针对使用的需要做出明确的划分，方式要经济有效，以达到减少造价、节省空间的目的，这也就意味着现代设计最后的成品往往会显示出简明的逻辑性，具有显著的“简洁”效果。当下，过于繁琐的结构改造并不讨巧，室内风格与主人往往不能融合在一起。因此，“为设计而设计”成了当下比较流行的设计思想。本着简洁的设计理念进行室内设计，尽量保留建筑原有风格，通过简单的线条设计，体现出简洁时尚的现代文化。各具内涵的少量装饰性附件，给人赏心悦目的体验。“以人为本，简朴自然”的原则以及简洁主义的理念更加适合现代人的日常生活需要。

三、崇尚自然

随着生活节奏的不断加快，人们对远离城市喧嚣、回归自然的渴望愈加强烈。快节奏的生活使人的精神高度紧张，压力较大，因此渴望宁静的生活，崇尚自然。崇尚自然的设计理念是由我国古代园林设计理念发展而来。现代设计可以根据实际环境条件，借鉴曲径通幽、漏窗借景等手法，将舒畅、悠闲的田园生活情趣在室内环境中表现出来，设计出一个舒适、轻松的空间环境，可采用天然、质朴的材质，如石材、木料、藤、竹等，在室内设计中为居住者提供“营养”，充实和丰富人们的生活。这一设计理念也体现出我国道家“天人合一”的思想，追求物质生活与精神世界的完美统一，更注重以人为本，针对不同工作的人群和不同生活习惯的人，做出合理化、人性化的室内设计，把人与自然协调统一于现代室内设计之中。

四、弘扬传统文化

篇4

二、现代平面设计领域中肌理的构成要素

在现代平面设计领域中，肌理元素的构成要素主要可以分为以下三种：

（一）颜色

在绝大多数的平面设计作品中，首先引起观赏者注意的便是作品颜色方面的运用，在感受作品的过程中，不仅作品周边的环境会对观赏者的感觉产生影响，作品本身对色彩的运用也在很大程度影响着观赏者的心理。从物品粗糙光亮角度上讲，颜色肌理可以大致分为以下四种类型，分别为粗糙且无光泽颜色肌理、粗糙且有光泽颜色肌理、细密且无光泽颜色肌理、细密且有光泽颜色肌理。

（二）图形与文字

在现代平面作品设计作品中，设计者还可以运用图形与文字向观赏者传递艺术信息，在进行现代平面作品设计的过程中，不仅仅要对文字与图形的排版投入研究经历，还需要运用肌理元素对文字进行艺术上的表现。在现代平面作品中，文字的表现力也非常大，拥有十分重要的艺术表现内涵，因此，在设计过程中，文字与图形不仅要在形式上表现出美的内涵，还要将文字与肌理进行有机结合，从而创作出更富有个性的艺术作品。

（三）材料

事实上，肌理是一种通过平面而反映出来的具体感受，在生活中，很多材料都会将人们对肌理的感受唤醒。针对不同材料，其独有的纹理细节都可以通过肌理充分地表现出来，因此，在设计平面作品的过程中，材料是表现肌理元素的主要载体，现代的材料虽然具有较强表现力，但在表现过程中却缺乏相应的层次感，在创作过程中，需要将每一种材料所具备的肌理进行反复对比，才能够得出最符合作品内涵的肌理表现效果。

三、肌理元素在现代平面设计中的运用

在现代平面设计中，肌理能够作为设计的基本元素进行运用，它也是现代平面设计中主要的艺术处理手法之一。在创作过程中，可以通过不同肌理的变化与不同材料的特点，运用与之相符合的处理方式，展现肌理在平面设计作品中的不同内涵，在肌理元素的运用方面，主要包括以下几个方面：

（一）收集肌理相关材料

在日常生活中，经常可以看到富有独特肌理的事物，可以将其拍成照片收集起来，也可以根据作品的需要，在互联网或图书馆中寻找相应的图片。还可以根据现代平面设计的主题与艺术表达思想，根据性质或其他标准对已有的肌理元素进行划分。另外一种方法便是通过设计者的创作对肌理产生独特的表现效果。在对肌理相关材料进行收集的过程中，可以尽可能多收集一些材料，以供设计过程中进行进一步筛选。

（二）选择肌理相关材料

材料收集完成之后，需要根据作品的艺术表现需求对其进行合理选择。在收集肌理相关材料的过程中，很有可能会出现图片表现不够清楚，或受到外界影响的图片，而这些图片材料会在很大程度上影响作品的最后设计效果，因此，需要将这些效果不好的图片剔除。

（三）处理肌理相关材料

选择完肌理材料之后，便需要根据其性质进行分类，之后通过PS等相关图片软件对其进行后期处理，以展现出其完美的表现效果，有利于服务于之后作品的设计与创作。

篇5

2.装饰色彩使现代设计更具有象征意义色彩本身并没有什么意义，但随着人类艺术的发展，被运用到装饰活动中，各种感情特征或者象征意义便被加诸到色彩之上。特定的色彩能够使人们产生特定的联想，设计师进行创作时，若只是做到色彩搭配上的和谐与形和色的吻合，却不理会人们对色彩形成的习惯印象，其作品就不会有象征意义，艺术形象也不会饱满。

二、现代设计理念下装饰色彩在设计中的应用研究

1.装饰色彩在现代设计中的主题性应用装饰色彩在现代设计中的主题性应用就是主题思想的应用，即为设计作品借助对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造而突出的中心思想，构成设计的主体和核心。装饰色彩的主题性，是指通过色彩突出被装饰物所要表达的中心思想。装饰色彩千变万化，其包含的信息与蕴含的情感也非常多，用哪些色彩之间的搭配对主题进行表达，完全是由表现对象的特有性质来决定的。主题设计是现代设计的重要内容。现代设计有很多各种的主题，使用色彩表达的方法也千变万化，装饰色彩在现代设计中的主题性应用，是现代设计理念下装饰色彩在设计中的应用的重要组成部分。

2.装饰色彩在现代设计中的象征性应用装饰色彩在现代设计中的象征性应用也很广泛。视觉表现为艺术设计最关键的因素所在，而装饰色彩在视觉表现中占据最突出的地位。在现代设计的设计理念要求作品醒目充满个性，最大限度的吸引观众的眼球，通过运用色彩象征引起观众共鸣，可以很好的帮助设计师达到自己的目的。缺乏对装饰色彩的合理运用，设计很容易失去关注大部分的欣赏与认可，无法唤起观众的共鸣，这样的设计也许有完善的技术性和独特的个性，但这种完全脱离一定共性要求的个性即使再独特也是不成功的。既要有一定的共性典型性，又要有独特的个性化色彩，这样的设计才能在竞争中立于不败之地。

篇6

许多煤矿企业的机电设施保护设施不齐全，存在较多的安全问题。而煤矿企业的工作条件十分恶劣，如果机电设施不及时保护，就会出现设施被铁锈腐蚀的情况，因为工作员工对机电设施的认知缺乏，这样的情况经常出现。

1.2机电员工的职业素养差

煤矿工作由于自然环境恶劣，存在严重的安全隐患，人们觉得已经是很低级的职业，所以技术能力强的员工也不肯进入煤矿企业工作。而且许多工作员工觉得机电工是一个差劲的工作，领导不关注，工作待遇也不好，导致一部分的技术员工辞职，致使机电设施的管理工作缺少了很多的人才。经过调查得出，目前在乡镇煤矿中就业的大部分都是农民工，他们的文化程度不高，也不会处理机电设施突发的故障，错过设施故障最好的解决时候，也缺乏对于安全生产的认识管理。

2煤矿机电设施管理和维修手段

2.1机电管理体系化

在煤矿企业的管理进程中，坚持科学的工作观念引导机电设施的管理，提升煤矿企业的工作运行速度，要敢于突破从前错误的理念束缚，争取将机电的工作做得更好。在平常的机电管理过程中，企业员工要具备责任心，消除心中不好的工作想法，努力处理工作之中碰到的情况。根据机电管理制度的规定，联系煤矿生产的现实，要做好煤矿设施的科学管理，严格遵守企业管理规定。煤矿企业不只是要提升自身的经济效益，还要及时更换一些老旧的设施，提升设施运行之中的安全度，及时报废已经不能够使用的危险设施。严格制定更换计划，确保紧急需要更换某些设备的时候还要资金运行。

2.2提升机电员工的职业素质

基于管理好机电设施的基础上，科学合理地安排好企业员工的任务，做好煤矿工作中的机电设施的管理工作，保证煤矿设施的运行安全，增加职业员工的管理技能，才可以体现出使用机电设施的效果。企业领导要关注技术员工的发展，在他们把工作做得非常完美的时候给予支持。提升机电技术员工的职业素质是一件十分必要的事情，，加强职业员工的技术练习，聘请优秀的工程师给职业员工进行授课。还要拥有先进的煤矿设施，才能够提升煤矿企业的工作运行安全，提升职业员工的工作水平，才能够有效避免意外事故的出现。所以，加大对于新的机电设施的资金投入，激励企业员工定期进行技术培训，才会处理生产中碰到的突况。

2.3加强机电设施的综合信息管理

在煤矿生产的过程中，一定要加强机电设施的综合信息管理，推行计算机管理的运行方式，对于全矿实施实施科学的跟踪报道，操作起来很快，也有助于企业领导及时查看煤矿设施的运行情况，不但减少了企业人员的工作量，提升了煤矿企业的发展水平，又能够减少一部分的经济开支。这样不但做好了机电设施的管理工作，也很好地协调了工作员工的任务，提升了煤矿企业的工作速度。

2.4建立设施维修制度

在机电设施的购买中，一定能够要守好设施质量这道关口，在购买的时候要买对，严格管理购买的步骤。在机电设施到货的时候一定要及时检验设施的检验，做好设施的检测工作后方能下井运行。对于设施安装的重要环节，一定要仔细做好，确保机电设施在安装的时候不被损坏。优化机电设施管理与维修的手段，煤矿领导一定要重视机电设施的运行。在当前情况下，煤矿生产企业一定要关注机电设施的检修，还有机电员工的职业素质的加强。联系我国现在的国情，要做好机电设施的管理工作，确保机电设施在寿命时间里还是处在比较不错的技术情况，来取得最好的经济收益，减少机电设施的维修投入。完善煤矿机电的运行体系，确保达到计算机帮助检修的目的。根据计算机得到检修信息的搜集、解决，而且可以对检修方案做出科学的决定，一定要做到数据信息的正确，决策科学、反馈便捷。而在机电设施的维修阶段，一定要严格记录机电的维修情况，记录下每一个步骤的维修手段与作业指标，做好机电小组进行跟踪管理。此外，还要保证机电设施已被维修好，加强维修员工的责任意识，完善机电设施维修的责任体系，确保每台煤矿机电设施的维修结果，促使煤矿机电设施的安全使用，减少煤矿机电案件的发生。

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2环境艺术的创新

2.1回归自然的创新

人们本来源与自然，所以要生活在自然环境中。现代人对居住环境的要求越来越贴近于自然。在钢筋与混凝土构成的城市当中，人们对于自然环境的自然生态也越来越向往，回归自然已经成为了现代人的一个重要的心理需求，也成为了居住空间设计中必须要考虑的因素之一。随着现代化建设水平的不断提高，人们居住环境已经与田园生活渐行渐远，人与人之间的居住环境的隔阂不断增大，居住环境也十分拥挤。在居住空间设计中，要对于人类回归自然的情感进行重视，并且对自然元素进行组合与设计，通过各种艺术表现形式，将居住空间设计充分地融入到大自然生态环境之中，从而体现出自然生态之美。

2.2以人文本的创新

在进行居住空间设计的过程中，设计者必须要对于人文因素进行重视，并且以人们对于生活追求来开展设计的创作。居住空间环境是属于个人的生活空间，只有将以人为本的理念真正地融入到居住空间设计之中，才可以更好的提高人与空间环境的协调，让居住者得到安全性、实用性和艺术性相融合的审美享受。随着现代社会的不断发展，各种室内建筑不断的涌现，各种设计风格也使得居住者更加眼花缭乱，居住空间设计逐渐的偏离了以人为本的理念。因此，在设计过程中，必须要将环境艺术与以人为本的理念相结合，将室内空间赋予深刻的人文内涵，从而更好地体现人文关怀。以人为本的设计理念，可以更好地将僵硬的混凝土结构转变为亲切的生活空间，借助不同的手段体现出居住空间设计的人性化。

2.3个性的创新

室内环境的设计在住房设计中占据主要位置，主要是室内环境的设计要尤其自身的特点，够个性。然而当代人之间的审美眼光大不相同，以往的设计方法远远不能满足当代人的需求。在开展居住空间设计中，对于环境艺术的设计需要融入个性的思想，通过个性的创新，将现代建筑设计中的统一性进行必要的个性创新和改变。在进行环境艺术创新中，要通过利用各种不同的设计风格、建筑材料以及技术手段，让室内空间具备更好的个性化，并且切实地满足居住者的个体化需求。

2.4实用性的创新

在进行居住空间设计中，需要重视居住空间设计的实用性，重视对于室内环境的保护。现代室内装修设计中，经常会由于不合格的装修材料所造成的室内污染，严重危害居住者的自身健康。在进行居住空间设计的过程中，在实现环境美学理念基础上，重视对于室内环境实用性的保证。要将环保理念与美观设计相结合，并且保证设计采用材料的环保性，通过对于居住空间设计的有效控制，达到提高室内环境的实用性。与此同时，现代科学技术不断发展，居住空间设计上对于环境艺术的实现，也要结合现代技术手段，通过对于室内环境中的声音、颜色、光线等不同因素的搭配，提高室内空间的实用性。

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引言

历史上每一次设计改良都伴随着设计思潮的改良而进行，就有如革命一般。1851年伦敦海德公园的“万国博览会”带给人们的是对于机械化产品美学质量的下降的担忧和不满，随之而来的艺术与手工艺运动使设计家能够静下心来思索如何才能使艺术与技术相结合，但是很可惜，这场运动从实质上使反对工业化时代的大机器生产特征的，因此并没有探索出一条全新的设计思路和设计方法，后来的一些运动也没有很好地探索出一种设计改良的方法。直到一战后1919年包豪斯设计学校的出现才使这种现象有了本质上的改观，艺术家不再单纯是艺术家，而工业家也逐渐意识到设计对于产品开发和生产组织管理的重要性。但是由于包豪斯设计学校的一些设计探索与纳粹政权的“种族清洗”计划有所抵触，因此在1933年被强行关闭。但是包豪斯设计学校在这方面的探索对于德国以及世界的影响却是无法估量的，他第一次系统地探索了在工业化时代中如何将技术与艺术完美结合的一种理念和具体的方法。

包豪斯设计学院

包豪斯设计学院于1919年成立于德国的魏玛，这是一个闻名德国乃至欧洲的文化名城。包豪斯设计学院是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，包豪斯为现代设计教育的发展开创了一个新的里程碑，学院经十多年的努力成为欧洲现代主义设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。虽然在1933年学院被纳粹政府以莫须有的罪名强行关闭，但是学院创始人格罗佩斯所创立的教育理论和教学方式却影响了全世界的设计教育，并且使所有的设计师意识到为大众设计和为工业化设计才是设计的真正目的。

乌尔姆设计学院

1953年在德国的乌尔姆市成立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院，通过学院的理性主义设计教育，培养了新一代的工业设计师、平面设计师、建筑设计师，学院完善了包豪斯设计学校开创的现代设计教育的模式，并进一步提出了理性设计的原则，开创了系统设计方法。德国艾科灯具公司的总经理容根·马克曾说：“今天所有的设计师，包括一些不知道乌尔姆在什么地方的人，都在这个和那个方面受到了乌尔姆传统的影响。”这足以证明乌尔姆设计学院的设计探索对于世界设计的影响。

而德国最重要的家用电器企业布劳恩公司在产品设计中则完美地贯彻了乌尔姆设计学院的设计精神，强调人体工学原则，以高度的理性化、次序化原则作为自己的设计准则。布劳恩公司的迪特·兰姆斯是这种设计精神的代表人物。

德国的功能主义设计

德国设计长期以来强调设计中的功能主义原则，强调设计中的民主特色，并反复提倡“优良造型的原则”（即著名设计家穆泰修斯及德意志制造联盟的理论精髓及设计准则），正是这种思想造成了几代德国设计师对于责任感的高度重视。设计中的理性原则、人体工学原则、功能原则对于他们而言是设计上天经地义的宗旨，绝对不会因为商业的压力而放弃。德国产品设计的总体特征体现为：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠的机器外表与色彩（很少采用色彩比较鲜艳的设计，以黑色、灰色为主要色彩）。

在同时期，商业主义设计盛行的美国正在进行“有计划的废止制”设计原则（一种纯商业化设计，以形式主义的夸张为主要设计特征，希望通过产品的不断更新换代使原有设计迅速过时，以达到促进商业销售的目的，虽然这种设计风格由于对安全性能的忽视和造成的资源浪费使其受到了广泛指责，但是在消费者看来，这种具有夸张造型和鲜艳色彩的产品对于他们的吸引力却是巨大的），德国的产品设计由于在外型及色彩方面的机器化特征使得其在这种造型奇异的工业产品面前逐渐失去了市场竞争力。因此，在德国也出现了这样的争议：即到底是要功能还是要形式。在这种情况下。德国国内的一些新兴设计公司和一些私人的小型设计公司开始进行形式主义原则下的设计探索。青蛙设计公司（FrogDesign）就是其中的代表。

青蛙公司在设计中基本放弃了德国传统设计中的过分理性以至于刻板的功能主义原则，充分发挥形式主义的力量，设计出了多种造型新潮的工业产品。目前对于青蛙公司的这种反传统设计的思维仍存在着很大的争议，但有一点可以肯定的是青蛙公司在商业上是成功的。随着商业化进程的加快，部分德国公司开始采用一种折中的方法来解决这种矛盾：以德国式的理性主义为欧洲和本国市场设计工业产品；另一方面以国际主义的、前卫的、商业的原则为广泛的国际市场设计工业产品。

德国的功能主义、理性主义设计风格也影响到了平面设计领域，乌尔姆设计学院的奠基人人之一，德国设计家奥托·艾什对于德国这种理性风格的平面设计的形成起了很大的推动作用。他在设计理论中主张应该在网格布局的基础上进行设计，以达到高度的理性化和功能性。他希望平面设计可以使阅读者在最短的时间内阅读平面设计的文字或图形，以获得最高的准确性和最低的误差率。1972年，艾什为慕尼黑奥运会创作了全部的标志，他以自己的原则设计出非常理性化的整套标志，获得了很好的功能性。由此，他的设计理论和设计风格影响了德国和世界各地的平面设计，成为新理性主义平面设计风格基础。

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二、针对问题打造核心艺术设计理念

1.以本土化的思想统一艺术设计

艺术设计的重复性过高和教学力量不足，最根本的问题是没有站在现实角度看待问题，总在追逐国际先进水平，丧失了自身的价值。从自身角度来看，我们应当树立本土化的核心价值理念，梳理本土化的艺术设计形式，将艺术设计置于现实中，根据国情需要进行具体的创作与教育。

2.以世界化的眼光看待艺术设计

我们虽然不能将国际标准看作发展我国艺术设计的唯一要求，但我们要具备国际眼光，要让本土化设计理念迎合国际艺术设计的潮流发展，让艺术设计处于一种相对先进的评价标准中。因此，我们应当重视现实的发展，从基本国情出发，从我国的艺术设计市场出发，对此进行重点分析。

3.以人文化理念为核心思想

在进行本土化改造和国际化审视后，我们还应当从人文精神的角度出发，对我国的现代艺术设计进行重新审视，改变现代艺术设计的浮夸作风，丰富现代艺术设计的设计理念，从人文理念中寻找艺术设计的灵感。

4.以绿色化发展作为提升本土现代艺术设计的指导目标

我们要强调公正、公平、和谐、共赢的发展战略，打造稳定的发展市场，让艺术设计的市场化走上正轨。

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一战之后，全世界物质匮乏，现代主义提倡的功能主义顺应历史条件，满足并推动了工业化进程的发展，当时产品设计考虑的重点是“物理机能”，人体工程学（ergonomics）是工业设计的理论支点，在1920—1950年间，功能主义设计是人类设计史上的重要阶段。随着社会经济的发展，消费时代的来临，社会财富的增加，使得人们对产品的要求发生了根本性的变化，同时六十年代的过度开采开发造成了地球环境的危机，生态设计被提出并在设计的各个层面予以实践。这一时期，人们开始注重环境机能，注重工业对环境的影响。到了二十世纪八十年代，人们开始强调“沟通、对话”，设计界也引进了各种新学科：社会学、生态学、心理学、行为学、语言学、信息理论等，同时，电子产品的出现使得造型与机能失去了必然的密切的联系，导致单一的“黑箱”现象的泛滥，商品同质化的出现呼唤更迎合使用者内心的产品，现代主义对于“功能”的过分强调和对于“形式”过分的漠视导致工业产品的粗糙、冷漠、僵硬，有人形容那是一个“大量生产、大量购买、大量消费、还大规模的毒害数不清的环境”的时代，后现代主义在此时出现，它重主体精神、重文脉、重符号语意，对产品语意理论产生了重大的影响。

1983年克里彭多夫(KlausKrippendorf)和郎诺何(R.Butter)夫妇正式提出“产品语意学”(Productsemantics)的概念，并定义为“产品语意学是研究人造物的形态在使用情境中的象征特性，并将此运用于设计中”；1984年克里彭多夫对产品语意学下了进一步的定义，他认为产品语意学是对旧有事物的新觉醒，产品不仅要具备物理机能，还应该能够向使用者揭示或暗示出如何操作使用，同时产品应该具有象征意义，能够构成人们生活当中的象征环境。

产品语意理论的基本构架来自于语言符号系统。符号学理论提倡用符号的观点来研究一切学科和现象。符号学之父索绪尔（Saussure）说“语言是一种表达观念的符号系统”，他认为每种符号都有两个层面上的意义，一是能指（又叫意符，Signifier）指物体呈现出的符号形式；二是所指（又叫意涵、符指Signified）指物体潜藏在符号背后的意义，即思想观念、文化内涵、象征意义。

克里彭多夫关于产品语意的概念正是基于索绪尔的符号观念，他将使用者对产品的理解划分为四个阶段。A、产品辨明阶段：使用者通过相应的视觉线索来区分产品类型；B、自我验证阶段：使用者实际操作物品（或其控制器）然后观察这些运行不同程度的成败反馈；C、发现新形式阶段：使用者在使用中熟悉其工作原理，或许还能发现新的使用方式；D、解读符号语意：使用者依据自身类型、个人理解、社会特征及美学价值，通过与其相关产品的比较来解读产品内涵。从以上四个阶段我们可以看出，使用者通过对产品形态的视觉印象在心中对产品有一个初步的认识（是什么产品），随着自我验证实验即实际操作物品过程的进行，会逐步全面、深入地扩大对产品的了解，同时对最初的视觉印象予以更新、强化或反感、排斥。所有对产品形态或语意符号的初期预想，在自我验证阶段得到是或不是的检验，如果设计师的初衷和使用者验证后的感官体验达成一致，则证明该产品的形态成功的表达了它的内涵，也正因为有此一致性，使用者才有继续深入的操作和研究，才有发现新形式的可能。最后，使用者会给产品一个客观的评价，当然，这个评价是受到使用者自身的审美情趣、文化修养、性格特征的影响的，同时又受到社会约定俗成的影响。随着现代社会经济文化全球化的推进及信息化的发展，影响产品设计的地域性、文化性限制会越来越小。但弘扬民族文化是每一个设计师都必须承担的历史责任，在此方面北欧和日本的工业设计做得很好。

优秀的工业设计在对产品语意的把握上经过系统、全面的分析，充分运用设计符号使产品的功能与形式达到高度统一。不仅体现出产品的象征意义和文化内涵，还体现出设计对人—使用者的关怀。美国设计师丽萨·克诺（LisaKrohn）和图克尔·维美斯特（TucherViemeister）1987年设计的电话应答器是运用“产品语意学”的经典范例。这是一个听筒和应答器合二为一的产品，被设计成电话簿的样子，通过新技术，综合了录音、播放、复印信件的功能，保留了人们对传统电话的一些认知功能，但在内容上发生了很大的变化，它可以翻页使用,并在翻页时切换不同的内容,按键通过页的标准孔穿插而通用，简练、新颖、动感、而层次丰富，给人以亲切熟悉的感觉，吸引者使用者掌握新技术。2002年IBM公司推出的”ThinkPadTransNote”笔记本电脑获得了德国IF设计金奖。这款产品在造型上采用文件夹的特点，将笔记本电脑和电子纸笔书写器组合起来，用户可以方便的书写、绘图，处理、存储、发送文件。在设计上充分考虑使用者的心理，造型简洁，语意明确。意大利设计师马西姆·约萨·吉尼（MassimoIosaGhini）设计的“妈妈”扶手沙发外形朴实、敦厚，色彩温和，象征着妈妈的慈祥、宽容，给孩子温暖，为身心俱疲的现代人提供一个恢复精力的避乱所。