影视动画论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇影视动画论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

商业广告注重独特，而个性化艺术魅力的影视定格广告正好的契合了商业广告这一形式需求。定格动画是以客观实物与场景为拍摄对象，这种未借助于高科技程序而采用传统电影摄制技术所实现的逼真的影像效果，临界于真实与虚幻之间，并有着强烈的视觉冲击力，能够创造出一种极具魅力的视觉感受，这是CG电脑动画所无法替代的。与此同时，定格动画师结合个性化的广告设计理念，在定格动画材料运用上丰富多样，拍摄手法上创新求变，使定格动画广告焕发出新颖奇异的艺术魅力。

（2）形式多样的表现手法。

定格动画在表现形式上丰富多彩，这与定格动画拍摄的对象密不可分，我们常见的定格动画拍摄对象一般为偶型角色。例如，黏土泥偶、布偶、纸偶、木偶、塑胶偶型等，但定格动画用于场景、道具制作的材料不只限于常用的纸、木、塑料，抑或蜡、硅胶等材料的运用，只要思路开阔，任何材料和物品都会产生出其不意的效果。许多以真实实物乃至真人形象为原型的角色对象也能拍出极富创意的定格动画广告作品。这在一定程度上极大地拓展了商业广告的创意表现方式。

（3）相对廉价的制作成本。

在商业广告制作过程中，成本控制是商家必须考虑的一个基本问题。定格动画相对于传统真人商业实拍广告或者三维电脑动画广告，在制作上有着成本较低的优势。一般定格动画所用偶型与场景的建构，都是创作者自己手工制作的，这与实拍广告中的演员表演、服装道具所耗费的成本相比，也显得微不足道。事实上，只要有好的创意，好的想法，只要有一套拍摄设备和简单道具，一样可以制作出优秀的定格动画广告。

2定格动画对影视广告品牌形象价值的提升模式

（1）基于角色形象的广告模式。

在这一类型的广告品牌形象塑造模式中，企业借助于已被社会认可的直观具象实物或动画形象来进行广告创意。由于所采用的品牌角色形象有着较为广泛的认知度，所以一旦借助与定格动画这种艺术形式，就会使人们对整个品牌有一种耳目一新的感受。例如，2010年国际知名服装品牌Lacoste借用其标志性鳄鱼形象推出的一则定格动画广告就颇具代表性，绿色的鳄鱼形象在皮草质感的海洋中游荡，经过大风大浪，最终回归到起点的动画，充分展示了Lacoste坚韧而持久的品牌价值魅力。

（2）基于故事创意的广告模式。

在这一类型广告模式中，创作者利用定格动画艺术形式，将相同主题运用变化多端的动画故事情节予以表现，以此不断地加深品牌的美誉度和记忆力，从而使得品牌形象的价值得到充分的实现。例如，著名的星巴克咖啡曾经推出过一则定格广告——“星期一不讨厌”，片中广告主角是星巴克制造的印有自身品牌LOGO的纸杯，创作者赋予纸杯以生命力，通过纸杯造型的不断变化，聚散离合来变换各种事物形态，并配以恰当的背景声音，以此展现历史上各种著名的事件，从而直观形象地告诉观众很多著名的历史事件都发生在星期一。广告试图说服人们不要讨厌星期一，要在星巴克的陪伴下爱上星期一，让人倍感亲切。这则广告立意新颖而独特，造型简洁，画面明快，巧妙地处理手法让人在不知不觉中记住了星巴克这个品牌，整部广告在艺术风格与商业价值上都达到了较高的水准，推出后获得消费者和业界的一致好评。

（3）基于表现形式的广告模式。

这种广告模式，往往不直接出现品牌商的直观产品，而注重表现形式感的运用，强调形式的多样性与独特性。创作者一般并将要表达的品牌理念巧妙的安排在情节之中，并使人留下深刻印象。例如，美国床上用品公司Esprit推出的一则定格动画广告——“她的晨之优雅”，在形式感上有着很好的创意，这是一个充满创意而浪漫的真人定格动画，由OrenLavie导演。动画广告描绘了一个女人的梦境，随着音乐节奏的渐渐加快，她飞快地奔跑，在被单做的水里和袜子做成的鱼儿自由的嬉戏，最终梦醒回归现实。整部短片都是女主角躺在床上摆拍动作实拍完成，整个床就是一个现实世界的大背景，被单、枕头、丝巾、袜子等组成了曼妙现实世界中的各种事物。这部定格动画广告作品一经推出，在网上便有着颇高的点击率，其影响范围之广，由此可见一斑。

（4）基于材料质感的广告模式。

定格动画以材料的多样性与真实性见长，这也是其区别于其他广告形式的显著特性。在这一类型的广告模式中，创作者最大程度利用了定格动画的材料特性，营造一种良好的广告效应。例如，比利时天然气公司推出的一则的宣传广告，就充分发挥了材料的表现魅力。广告中，暖暖的毛绒线慢慢布满整个冰冷的房间，让人感觉暖暖的，很贴心。这则广告强调了棉毛绒与冰冷金属以及石头的质感对比，并极好的发挥了棉毛线温暖、舒适的材料特性，借此以象征着天然气到家给住户带来温暖和舒适感受。

篇2

3DSMAX软件模块很丰富，升级版不断涌现，在影视广告创作中要大量运用。教师不要手把手进行辅导，使学生成为“机械手”，要把学生的被动接受转变为主动探索，便可以在探索中升华自己的思维能力。比如，要做一个动画广告或一个视频短片，动作设计的主动权要在学生手中，遇到问题要自己解决。当感觉这一软件已不能满足自己的需要时，便会寻找更优秀的工具，思维也会在新的工具使用中延伸。

1.2创新能力是三维动画运用的主导

运用的不同，需要掌握的3DSMAX软件的模块也不同，影视广告的运用更加全面，几乎涵盖了这个软件的所有功能，没有没用的，只有不够用。影视广告中的三维动画制作最难的是创意、出新，没有新意的广告味如嚼蜡。创新是学生个性的展露，表现出与众不同的思维方式，个性潜能的发挥造就风格各异的作品。传统教学方式以授课为中心，一人讲大家听，提出一样的问题，求得一样的答案，忽视了学习者不同个性的张扬，制约了艺术才能的差异化发展，很难培养出别具一格的创新人才。笔者认为，对于影视广告的三维动画运用，应该因材施教、培养其独特的思维模式和创新意识，把大胆的构思、神奇的策划、乖张的动作、奇妙的色彩运用到全新的创作中。

1.3全面掌握3DSMAX软件的功能

在教学中我们发现，很多学生在影视广告创作中感到缺乏工具，其实不是没有，是没有发现，或者说没有掌握。在创作中我们会用到大量的角色动画和环境动画，这些模型的制作相当复杂，人物、动物、机械等需要Pol（y多变形）建模和Nurb（s曲面）建模，必须调动所有功能和手段才能完成。如果只是掌握了部分的功能，对于工具的用途知之甚少，使用起来笨手笨脚，就很难创作出唯美的画面和精彩的动画。全面掌握3DSMAX软件功能才能使环境动画、角色动画达到出神入化的效果。

1.4关于Dynamics和reactor的运用

这个模块的学习很重要，虽然它主要服务于物理、化学类课程的教学，但是在广告制作中却经常用到。因为广告中会出现很多产品的运动、变形、仿真，这些都需要借助3DSMAX的Dynamics和reactor模块来完成动画制作。使用reactor引擎制作自由落体运动动画、平抛运动、碰撞效果动画等都会在广告的制作中派上用场。影视中的模拟场景的再造、在现实中存在但很难见到的自然现象，以及为了影视情节的需要，把某些场景、场面、动作进行夸张、变形、重组，使之更加刺激、离奇、怪异、神幻。使用角色动画，制作不同的人物，分解其动作行为，虚实结合，使学生能够熟练运用3DSMAX中的有关Vrml的制作。

1.5三维动画在影视广告中的特效运用

一个优秀的广告片少不了吸人的眼球的特效设计，影视的特效运用更是司空见怪。影视广告中的片头片尾，会遇到许多企业标志、名称、片名的三维立体制作，这就要通过3DSMAX运用到影视广告特效制作中去，与后期（AfterEffects、Dfusion、Combustion等）最终合成影视特效。再有，VideoPost的使用频率会更高，在在材质渲染上，一般会将动画渲染成为rla格式的动画序列，rla格式文件带有景深通道信息可以很好的被后期合成软件读取。这些特效的运用看起来是个技术问题，实质上仍然离不开创意、策划、甚至是天才。教师在教授学生的特效运用时，在掌握了以上的种种技巧外，就要把主要的精力放在学生的想象能力开发上，可以说，没有想象便没有特效，没有特效也就没有影视广告未来的发展。

2培养学生三维动画的综合运用能力

2.1课堂教学和实际操作相结合

课堂学习主要目的就是掌握专业基础知识，利用相应的的软件模块制作出高质的动画作品。这仅仅是学习的开始，关键还要掌握各模块的重点和难点以及它们之间相应的关系，把教师的的讲授和实例制作相结合，通过师生互动、作品分析等多种教学方法和手段深化所学的知识，从而最大限度地调动学生的学习兴趣，激发他们的主题创意思维，形成各自不同的的创作风格。

2.2加大实训的课程锻炼

影视广告的三维动画运用是该专业的重要实训科目，也是比较难以掌握的制作类型。软件课程的理论知识相对比较容理解和掌握，要想达到熟练的运用相对困难，软件复杂、多样，操作需要较高的技巧。教师在学生掌握了一定的理论基础后，要把教学的重点转移到软件的运用上来，通过大量的实训来提高的3DSMAX实践运用能力。利用互联网等先进的传播手段，广泛搜集网上优秀的影视广告三维动画素材，掌握最新的运用信息，开拓视野。

2.3用实际运用培养学生良好的职业素养

高职院校的教学目的就是为社会培养高素质的职业人才，合适的就是最好的。学生在学习的最后阶段一定要注意未来的职业导向，教师也要充分注意到学生的思想变化的诉求，适时地对学生进行大量采用符合课程能力培养的实例运用制作。这时的重点就是把社会和企业的影视广告制作的需求引入院校，有条件的可以接单制作，和有关企业签订培养协议，使学生没出校门就已经具备了将来就职后的工作能力。

篇3

在当今世界，任何一种文化都不能单独存在，都必须与其他文化发生联系和交往，而联系和交往就会产生文化适应的问题。因此，文化适应不是单方面的，而是一个相互的过程。例如，中国的移民把中华文化带到东南亚之后，与当地文化相互接触和碰撞，便产生了一个相互适应的问题。中华文化要适应东南亚本地文化，而东南亚本地文化也要适应中华文化。“文化适应是不同的文化相互作用、相互学习、相互影响和相互吸收的过程。在这个过程中，一种文化会失去原来的一些特质，获得一些新的文化特质。文化适应是一种文化对另一种文化学习和扬弃的过程，也是产生新文化和建立新的文化模式的过程。”

如上文所述，文化适应是两种文化之间的关系，是两种文化在接触和碰撞时，双方各自的调适和反应。如果双方都不愿意作出改变，都对对方的文化采取排斥的态度，这时，冲突便不可避免地出现了。

近代以来，一些东南亚国家常常出现排华现象，如印尼。而另一些东南亚国家则对华人比较友好，甚至出現相当程度的融合，如现在的泰国和菲律宾。这两种截然相反的现象，均可以从文化适应的角度得到解释。法国著名社会学家莫里斯·迪韦尔说，“一切文化都趋向于共同同意，也就是说，集体的所有成员都接受角色行为模式的标准和价值。所有文化都承认一定程度的偏离和允许最低限度的改变，但程度和限度相差很大。我们可以把那些不能容忍偏离和改变的文化称作一元性文化，其他文化为多元性文化。”

东南亚有华人华侨2000多万，其中印尼有700余万，大约占印尼总人口的3.9%。广大华人华侨在印尼独立和经济建设中作出了巨大贡献，但始终没有获得公正的社会地位，排华事件此起彼伏。对华人采取排斥态度的印尼文化，是一种比较典型的一元性文化。它对华人的一切均采取排斥的态度，华人被迫作出彻底的改变，甚至连华人的名字也必须放弃。印尼政府所推行的强迫同化政策，实际上就是一元性文化适应。一元文化适应的最大特点，就是由政府垄断文化适应的所有手段，强迫另一种文化彻底改变和放弃自己的特征，以适应印尼文化。这种一元性文化适应往往产生许多消极后果。印尼华人与当地民族的关系一直不甚融洽，甚至不断出现大规模的排华事件，在很大程度上应该归咎于这种一元性文化适应。

为什么印尼文化对华人文化采取如此强烈的排斥和拒绝？也就是说，印尼文化的一元性特点是怎样产生的呢？

1.宗教的因素。印尼是一个伊斯兰社会，与其他宗教文化相比，伊斯兰文化对其他文化的容忍程度和限度是比较有限的。伊斯兰教义的核心，是只能信仰安拉，“除安拉外，别无神灵”。

2.政治制度的因素。上文曾经提到过的法国社会学者莫里斯1迪韦尔热认为，专制制度下的文化都是一元性文化，都是推行一元性文化适应。苏哈托政权下的长期个人专制，更是加剧了印尼文化的封闭性，而后者又助长了前者，两者相互促进，互为基础。

3.印尼华人方面的因素。印尼华人人口较少，在庞大的印尼本地人口中占绝对的少数，从而使印尼政府推行其一元性文化适应政策面临较小的阻力；加上印尼华人一盘散沙，不愿意作有理有力的抗争，而是一味被动地去适应东道国文化。

篇4

第一：场景设计方面既要遵循剧情的发展和导演的要求，又要体现合理的艺术性特点。叙事功能，隐喻功能，展现时空关联，刻画角色性格、心理，制造情绪氛围，突出矛盾冲突是艺术场景必须要体现的，同时它的设计也必须是合理的。所以场景设计之前首先要对剧本进行深入的理解，熟知剧本中的背景情况；其次要明确剧本中的环境特征；最后要确定作品的表现风格。画面的设计，是否运用夸张等手法等都要切实依据剧本的需要，可适当的运用手法使画面生动来抓住观众的眼球。深入理解剧本内容，熟知其历史情况，对角色性格特征包括造型特点都要重点剖析，并使场景造型风格与人物风格达到高水平的和谐。动画片《大力士》中再现了古希腊的文化环境，描述了原始森林景观。其中描绘的花园设计场景就融合了古希腊的造型元素，例如滴水帷幕的多形式的设计，形式感多样。

第二：动画场景的艺术风格之所以独具魅力是造型形式准确和造型手段独特而形成的。使影片整体形式风格、艺术性的追求得以体现的重要因素是造型形式，尤其是场景的造型形式。动画背景主要通过美术创作方法完成，其中包括绘画、喷绘、镂雕、剪形等。因此主题基调要着眼于整体，在深入分析剧本搜集查看资料之后确定，造型形式要选择切实符合时代和地域特点的。相比之下日本的影视动画片受漫画影响最深刻，同时其收视率和普及率也是极高的。60年代的《铁臂阿童木》，80年代的《樱桃丸子》《蜡笔小新》和《机器猫》等，这些作品视觉艺术方面的效果在设计场景和创建角色方面都有显著的体现，其在造型和色彩处理方式的漫画式手法的运用，使日本动画片有了与众不同的风格。

第三：影视动画场景艺术风格的多样来源于造型语言和造型形式的多样。漫画风格的场景：如《聪明一休》《蜡笔小新》色彩简单，以平面效果为主，采用刻画边缘轮廓线的方式。实风格的场景：一是一切模拟自然以自然物象为基准，包括造型、比例、色彩，二是光影效果的明暗对比要经过强烈且夸张的处理；三是色彩要表现的真实，细腻。营造浓厚的艺术氛围，增强视觉的冲击力，可以通过将丰富的形态真实、自然的刻画和运用夸张的灰色调来使场景画面具有更强的层次来实现，这样也可以使得故事的内容和其中的角色性格特征更突出。三维风格的场景：三维技术像“催化剂”一样推动着动画发展，动画的造型构思方式由平面转移到空间立体离不开它，它能将空间体积感和纵感很好的展示出来，创造出较为自然、真实的场景效果场，使得视觉效果具有神奇的感觉。所以不考虑时空约束的情况下，其视听觉语言创造出的时空境界具有超现实的效果。形态、光影和色彩作为造型语言在动画场景中最为常用。场景中建筑、树木等想要表现的简单、整洁可以使用体块和线条来塑造，如《破坏》，在1992年获得奥斯卡最佳动画短篇奖，作品中绘画性钢笔素描的场景效果就是使用了非常简练的线条实现的，艺术意味则是由简单、朴素的造型和粗犷的笔调使之表现的更突出。

场景也可以营造的复杂一些，如宫崎骏《天空之城》就极大的运用了视觉语言，将“天空之城”的立体幻觉通过神秘奇幻的星空、云雾和火光交织的画面完美的展现出来，极力渲染影视背景，使得视觉空间感染力极强且神秘，是极好的视觉享受。同时大的场景建立好秩序形式，将空间透视关系处理好是放在第一位的，然后对视觉组织原则做到深入理解且合理运用，促使画面体现的内容既丰富且有序，同时又是灵活而不死板的。

作者：杨磊 靳明 单位：河北工艺美术职业学院

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影视动画从十九世纪创立并迅速发展起来,是一种新的复合艺术形式,作为电影和动画这两门艺术的分支,集中了人类所有最美好思想,演变成老少皆宜、雅俗共赏的大众文化。

一、影视动画的涵义

“动画”,顾名思义,是活动的图画,是一种活动的画面被赋予生命的图画。从美术角度看,是以美术造型手段为基础,借助现代科技得以表现事物运动和发展过程的特殊美术形式。就造型看,几乎包括一切平面或立体的美术形式与手法。就基础特性看,超越了美术是静态、瞬间艺术传统观念的局限,成为一种“活动的视觉造型艺术”,使三维空间的美术增添了时间概念,成为四维的造型艺术。影视动画作为一种艺术形式,己有近百年历史。作为艺术文化类型,是文化信息的大众传播媒介,作为电影的片种之一,是集美术、电影于一体的非同一般的影片形式。动画艺术与一般文学艺术创作有所区别,因为动画既是艺术创作,又是商品生产;既是艺术把握,又是技术实现;既是集体作品,又有个人创造。

二、我国影视动画发展中的问题

1、动画制作企业创意能力还严重不足

影视动画的根本、灵魂就在于创意。它是典型的创意产业,具有显著的跨行业价值增值的特点。文化创意产业发达国家其创意产业呈现“哑铃式”产业发展特征,即注重产品研发和市场营销,而生产制作环节由于属于劳动密集型的,其大都采取外包策略,最大程度减少生产制作成本。而我国国内动画业的发展呈现“纺锤式”特征,即比较注重产品生产制作,而对于产品两头的研发和营销重视不够。

2、动画产业融资能力还十分有限

20世纪80年代以前我国动画行业走的是“重艺术、轻市场”的路子,在当时有力地促进了动画艺术市场的繁荣。但从今天看来,当年的动画业过分追求了动画作品的艺术创作,而忽视了动画的产业化、市场化的发展。

从当前再度“复苏”的动画市场来看,整个动画行业其主要资金来源是企业主或合伙人的自有资金,其比例应占到80%左右,另外20%来自政府补贴、少量的风险投资和动画片播映收入等。这些自有资金的灵活性比较大,一旦遭遇市场波动,随时就有可能撤出,因此给整个动画行业发展带来潜在的危机。

3、动画产业链条发展还不完善

产业链是一种分析产业竞争力的基本工具。产业链的好处有:第一,将成本、风险分担在不同的环节或产品上;第二,从不同的渠道获得收益;第三,可以减少内部交易成本。一个产业是否具有较强的市场竞争力,关键就看其产业链条是否完善、合理,以及每个节点上价值创造能力如何。当前,我国动画业还没有形成一条完整的产业链条,还处于“节点”式产品运营阶段。

首先,动画产业上游,如动画作品前期的创意、策划和生产制作等,目前主要局限在生产制作这一环节上,而作品前期的创意、策划环节还十分薄弱。

其次,动画产业中游,如动画作品的播出和营销、销售等环节的市场发育程度很弱。在播映渠道方面,由于目前电视机构实行的还是制播合一体制,自产自销情况还比较突出,市场意识还比较薄弱,动画公司在动画播出这一环节上比较被动,地位不够平等,这也是造成当前很多动画作品不能进入播映渠道,而大量积压在仓库的一个重要原因。

第三,动画产业下游,如衍生产品设计、开发、授权、营销以及相关支持产业如IT技术、教育培训产业、广告产业等还有很长的路要走。在衍生产品设计、开发、授权、营销环节上,由于目前比较优秀的动画形象不突出,因此相关的衍生产品设计开发等不很理想。而对于相关支持产业环节上,目前与相应的市场脱节比较严重。

4、优秀动画人才短缺情况严重

优秀人才是动画产业化发展的第一推动力和根本保证。一部受欢迎的影视动画产品受题材安排、故事情节、形象设计、资金来源、发行交易、市场营销、衍生产品设计等多种因素的制约和影响,但其中更为关键的是有大量优秀的创意人才、设计人才、技术创新人才和经营管理人才等储备。

三、如何发展影视动画

1、尽快出台相应的产业结构调整政策和产业扶持政策。适当降低制作、经营、交易等机构进入市场的门槛,鼓励多种经济成分、多种所有制的企业进入制作、经营和交易市场。进一步开放资本市场,广泛吸纳系统内外国有、社会、民营资本和外资进入市场。同时应进一步调整和推出鼓励国产原创动画片播出政策,以及在财政、税收、土地、人才引进等方面的产业扶持政策。

2、政府应继续加大投入,通过“政府主导、市场运作”等多种方式,搭建产业创新公共技术服务平台,为众多中小型动画企业减轻资金不足的压力,让它们的有限资金用在软环境建设和人才引进、激励人才等方面。

3、通过内容创新、科技创新和新赢利模式相结合,进一步推动动画产业化发展。动画产业的快速发展,大都是建立在内容创新、科技创新和新的赢利模式三者的结合上。动画业应努力寻求这三者的结合点,从而促进和加快动画产业化发展和结构升级。各方面应积极营造良好的市场环境、产业发展环境和文化消费环境,为提升影视动画原创、科技创新能力创造各种有利条件。

4、进一步整合动画市场资源要素,打造完整的产业链条。今后应逐步整合动画制作、流通、播映等市场的各种资源要素,改变散兵游勇式“作战”局面,形成具有区域特点的综合性动画企业集团,打造完整的动画产业链条。发挥协会或中介组织在行业统一协调、交流市场和产品信息、联合产品技术和市场研发,以及加大从业人员管理培训和推动行业自律等方面的重要作用。推进动画企业、漫画企业等企业间横向或纵向重组、并购,努力形成产业集群内大、中、小型企业间的分工协作、共同发展的格局,并在一个特定区域范围内形成规模经济和范围经济。

5、积极推进影视动画产业融入全球文化产业价值链体系。中国影视动画业的产业化发展应与全球产业链或全球市场的大背景相结合,充分挖掘中国优秀的传统文化,塑造和培养地域性或全国性品牌,努力融入到更大区域乃至全球产业价值链体系,不断朝着全球价值链的高附加值环节攀升。只有这样,影视动画产业化发展才具有持久的生命力。

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2移动式气化装置的开发

2．1移动式气化装置应当具备的条件

a移动方便

移动式气化装置不仅可以计划内使用，而且能够在紧急情况下快速供气，造就要求移动式气化装置必须结构紧凑、体积小、重量轻、移动方便。

b启动快捷，操作简便，安全系数高。

c移动式气化装置产生的气体必须与管道气相匹配。

佛山市的管道气为液化石油气，管网的供气压力约为0.07MPa，这就要求移动式气化装置的气源必须为液化石油气，产生的气体压力亦为0.07MPa。

d具备一定的气化能力

根据统计数据，确定移动式气化装置的气化能力为100kg/h，能够满足目前最大工业用户如华鹭股份有限公司(生产空调用四通阀)的需要。

2．2供气装置的选择

a气源选择

气源选用8个50kg液相钢瓶分两组供气，通过液相自动切换阀进行自动转换。每组钢瓶设计供应时间两小时。

b气化装置选择

我们对空温式；电热式、明火水浴式、热水式、蒸汽式等多种气化器从加热方式、结构性能，维修方便程度、是否操作简便以及气化器的大小、重量等各方面进行综合比较，最后选用上海南方管道液化气有限公司生产的空温式气化器。空温式气化器具有操作简便、启动快、维护工作量少的特点，并且空温式气化器不需用水、用电，可节约运行费用及方便紧急时使用。

各种气化装置的比较

气化装置气化方式特点

空温式自然不需用水、用电，操作简便，启动快捷

电热式强制需要寻找临时动力电源，启动偏慢

明火水浴式强制移动使用时安全系数低，启动慢

热水(蒸汽)循环式强制需要有水或蒸汽循环系统，只能固定使用

c组装

为了使用和移动方便，我们把8个用作气源的钢瓶及空温式气化装置，包括调压和控制装置组成一体，橇装于平板拖车上，并且紧固，形成移动式气化装置(见图1，移动式气化装置平面布置图入使用时可用车拖至任何需要使用的地方。

d空温式气化器的设计能力

如图3所示为空温式气化器的气化能力曲线，横坐标为液化气的组份，纵坐标为气化能力。根据佛山市的实际气候情况，我们选取设计温度为7℃，根据佛山市进口液化石油气的组分，丙烷含量为50％，则其设计气化能力为100Kg／h。设计的操作压力为1．8Mpa，强度试验压力为2．7Mpa，气密性试验压力为1.8Mpa。另外，我们通过安装排风扇对气化器环境进行强制通风，有效地提商了气化能力，根据实测，约提高气化能力20％。

3移动式气化装置的工艺流程

移动式气化装置的工艺流程见图3所示，液相钢瓶通过软管与液相入口相连，液相经过阀门a1或a3进入自动切换阀a2，经过阀a4,a5进入调压器a5,a7,然后经阀门a8进入气化段进行气化，经气化的液化石油气进入气液分离器A,分离液态的液化气后进入过热段，然后经过阀a10后输出。在该工艺流程中，为了在自动切换阀、调压器同时发生故障时仍能使用，我们使用了旁路，设备汇常情况下液化气经过自动切换阀、调压器进入气化段，当发生故障时走旁路。在正常情况下，气液分离器A仅有少量残液，如果气液分离器A中进入较多的液态石油气或A内部的浮球上浮堵塞而气体不能通过时,打开阀a9使液态右油气进入过热段气化。为了满足排尽移动气化装置中的空气和使用结束排空移动气化器装置内残留的石油气，我们在气相出口处设置了排空阀。

图3液动式气化装置工艺流程简图

4移动式气化装置的使用方法及应用情况

4．1移动式气化器的使用方法

a把液相钢瓶通过软管与液相入口相连，气相出口与管网相连，打开所有安全阀前阀门，关闭其它阀门。

b打开液相钢瓶角阀，全部液相入口阀，打开阀a1、a3、a4、a5及a8。

c打开排空阀，排空气化器内的空气后关闭。

d调节调压器a7的输出压力至0．07Mpa左右，调压器a6的输出压力略高于0．07Mpa。

e打开气相出口阀a10，对管网正常供气。

4.2移动式气化装置的应用情况

我公司的移动式气化装置，自投入运行一年来，多次担负着临时和紧急情况下的供气任务，每次都能保证乎稳、快捷、安全的供气。移动式气化装置在管网维修、有计划的停气时可以使用，在管网抢险、紧急停气时亦可以使用，另外，对于那些未连通通气管网、暂不能实行管道供气的用户可通过移动式气化装置进行临时供应，避免因施工临时期组站而造成的投资浪费。我们在使用移动式气化装置时，综合考虑气化能力及需求量，根据当时气温及液化气组分确定气化能力，根据用户情况及使用时间确定需求量。从使用过程中的实测数据表明，通过强制通风后，其供气能力达到设计能力的1．2倍，在空气温度为25℃、丙烷组分占50%时，每小时的气化能力已达到210Kg／h，能够满足我市现有工业及商业用户用气的需要，如今后需求量大时，可考虑多个移动式气化装置联网供气。下表是我公司使用移动式气化装置的部分情况。

序号供气时间使用原因供气规模平均气温实际气化量供气效果

12000年4月3号凌晨0：00—7：00管网维修有计划停气息景城居民用户约3000户20℃40kg/h良好

22000年7月5号15：00——20：00管网抢修紧急停气三间大型酒楼35℃250kg／h良好

32000年7月28号——8月20号暂末接通管网、临时供气蓓蕾学校饭堂25℃100kg／h良好

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1.2没有开发出足够的基于工作过程为导向的课程基于工作过程的课程开发具有非常强的科学新与职业性，是一个非常复杂的工作。当前，虽然每个高职院校都有相当明确的课程改革方向，也有可以进行方法借鉴的比较成功的范例，但是这项工作的具体操作仍然是非常艰巨的。

1.3校企合作开发教材的数量远不能满足需求当前，我们国家高等职业教育事业发展迅速，即使一些学校已经取得了一定的成果，并慢慢形成了自己的办学特色，但是高职教材的建设远远不能满足高职院校发展的需求，数量严重不足。

1.4顶岗实习管理不便顶岗实习不但是学生技能打磨的平台与学校教育的拓展延伸，还是企业对员工进行考核选聘的窗口。因此，其在高职院校的人才培养过程中起着非常关键的作用。但是，在社会经济转型发展的新时期，学生的顶岗实习也不可避免的出现了一些新问题和新情况，使得顶岗实习管理逐渐变得困难。

2.帮助我国高职院校走出影视动画专业校企合作困境的对策

2.1构建艺术修养教育体系艺术修养能够把学生的学习面拓宽，促进学生的深层次发展。但是，艺术修养是在各知识领域与社会生活不断积累的过程，不是一蹴而就的。

（1）加强对文学修养培养的重视古语有云：读万卷书，行万里路。所以，知识面宽广、行为举止良好、对世界与历史有独立的见解、对社会有一定的了解等都是一个人文学素养的体现。文学修养对于动画专业的学生尤其重要，因为如果没有深厚知识的沉淀，只有熟练的技艺，他们制作出的只能是有着绚丽画面但是缺乏主题的作品，不会对社会产生深刻的影响。动画专业的学生要想使其作品具有真实的意义，就必须不断的积淀理论知识，培养丰厚的文化修养。

（2）注重传承中国的传统文化《小蝌蚪找妈妈》、《西游记》、《葫芦娃》等中国传统的题材，运用了泥偶、剪纸、水墨等进行创作，这些中国传统文化艺术，是我们应该传承并大力发扬下去的，这样，我们才能制作出优秀的动画片。所以，我国的动画教育需要把开发自己民族的文化底蕴作为基础。我国有着上下五千年源远流长的文化，所以我国人民有着自己特有的审美情趣，我们创作的动画还要能够适应中国的传统文化。

（3）注重养成音乐修养音乐美学特征最突出的表现是它的社会性与哲理性。音乐能够表达对生活的美好愿望、反映人的生活、有着强烈的民族特色与社会特色，这就是音乐的社会性；而音乐能够给人提供艺术，使人体会到人生的价值与目的，这就是音乐哲理性。由于动画专业是一门试听艺术，所以动画专业的学生要注重音乐修养的养成，在艺术创作中深入生活，使自己各方面的生活体验融于创作，努力使作品更具艺术生命力。

2.2建立基于工作过程课程开发的专门部门与激励机制首先，要请一些专家，成立基于工作过程为导向的课程开发专门部门；其次，建立科研或项目开发的激励机制，加大对调研、培训、考察等的资金投入；再次，在有现场从事技能、管理工作、技术工作人员参加指导与咨询的基础上，对职业资格和岗位进行调研研究，并且调研的同类单位不能少于两家；最后，依照实事求是、保证质量、分布实施、研以致用的原则开展课程开发的工作，具体做法是：

（1）构建课程体系；

（2）设计基于工作过程的教学情境；

（3）优先开发条件和重点相对具备的课程；

（4）进行推广和总结。

2.3深化教材改革，突出高职特色

（1）教师要在当前实训指导书的基础上，结合企业的实际工作案例，在教材中编入新标准、新内容、新方法等，把有特色的校企合作实训教材开发出来。

（2）校企合作开发的教材要在紧密结合课程建设的前提下，邀请企业人士一起探讨，广泛听取企业技术人员和管理人员的意见，共同努力开发出与生产实际紧密结合的教材。

（3）教材的具体内容必须满足“必需”、“够用”的原则，删繁就简，针对学生的基础与认知特点，把原来的旧框框、完整性、系统性打破，注意培养学生解决问题的能力和实践动手的能力，方便学生今后的就业和岗位适应。

2.4把信息反馈渠道建立起来，将顶岗实习的调控机制加以完善

篇8

主流甚至普通的命题，却有着不俗的叙事手段。影片的一开始，以女主角小伊第一人称叙事交代了人物的关系，这种声音出场的方式把观众迅速带进情境。二维岩壁动画效果的呈现配合第一人称叙事，用高度密集的信息量直观、高效的呈现出来。避免了通常影片开头不吸引人导致信息丢失的情况，尤其适合注意力不集中的青少年观影群体，这个手法是可以被广泛的借鉴的一种经典模式。人物的个性鲜明和介绍方式是让观众迅速接受的一个手法。父亲的传统强壮、爱家心切，遵循着壁画上的规矩，严格的约束着家族，是个典型的父权形象；女儿的勇敢叛逆，她的人物性格决定了整个叙事的进展，正所谓人物带着情节走；外婆癫狂顽皮；妈妈贤妻良母；弟弟胆小怕事；妹妹稚气机灵。不到十分钟的长度，人物出场完毕，整个故事的起因交代完成，配合运动的镜头、快速的剪辑、仿真的音效，使信息量和节奏感堪称完美。小伊的独白埋下了悬念“我们生活的世界很快就要毁灭了，而岩壁上没有一条规矩，告诉我们该怎么办。”伏笔奠定之后，故事需要冲突来推进，第二场女儿要到外面转转的情节，构成了父与女的冲突点，也是保守与现代的冲撞。但是，有一个更大的野心，体现新与旧的对立，即整个世界的毁灭与重建，于是女儿外出后见到了男孩儿盖，为这部片子加入了咕噜家族逃亡之外的另一条感情线。盖的出现揭示了整个故事的外部冲突，即旧世界的毁灭这个重要的信息。父亲瓜哥把家人一个个扔到绝壁对面，而自己面临被毁灭的境遇，也把故事推向了，一个感人的顶点，刺激观众的泪腺。父亲瓜哥与老虎之间的神交稳定了观众的情绪，接下来走向次，父亲瓜哥利用小红鸟制作了一个飞船，飞向了对面的绝壁，也利用了之前的小红鸟铺垫。次不同于部分的让人流泪，而是激动人心，中间的与老虎成为朋友的情节将部分一分为二，以一个主、一个次的方式避免了部分太长让人心力憔悴，又兼顾了感动和轻松两种氛围。全面设置的埋伏，都在部分一一出现，这种串联的方式体现了叙事技巧的娴熟，又呈现了片尾激扬的仪式感。

篇9

一种语言的隐喻折射了以这种语言为母语的人们的思维方式和社会文化特征，学习和掌握一种语言的隐喻用法进行不同语言的隐喻之间的比较就能帮助人们了解和认识不同民族之间的文化差异，使各民族之间的交流更加有效。英汉语中都有大量的以动物为喻体的词语它们形象生动，容易让人产生直接的意象效果，进而联想到它们所承载的文化内涵。但是由于历史、地域、生活方式、、风俗习惯等方面的不同，英汉民族有时对同一种动物赋予不同的情感和喻义；而有时为表达同一种情感和喻义采用不同的动物做喻体。本文从以下几个方面进行比较：

一、同一动物词在英语中具有贬义，在汉语中却含有褒义

（一）牛

中国是一个农业大国，世世代代的农民靠牛耕地拉犁，对牛怀有十分深厚的感情，因此，在汉语中牛多具有褒义。老黄牛比喻忍辱负重、乐于奉献的人，孺子牛比喻甘愿为人民大众服务的人，虽然存在"牛脾气"等某些责难牛的用法，但牛在中国文化中是一个很受人喜欢的形象。由于历史传统的不同，英语国家的人们不以牛为"农家宝"，而只是"盘中餐"。他们眼中的牛满身缺点，如a bull in a china shop鲁莽闯祸的人；1ike a bull at a gate狂怒凶悍。

（二）蝙蝠bat

在西方民间传说中，蝙蝠是一种邪恶的动物，总是与罪恶和黑暗联系在一起。提到蝙蝠，英语民族会联想到vampire（吸血蝙蝠），成语如as blind as a bat（像蝙蝠一样瞎）。然而蝙蝠在汉语中，由于它的发音和"福"字相同，因而被视为好运、吉祥、财富、幸福和健康长寿的象征。中国的传统画把蝙蝠和鹿设计在一起构成"蝠鹿"（发音"福禄"），代表富贵、荣华，保佑人们"有福有禄"的意思。又因为"红蝠"与"洪福"同音，因此红蝙蝠是大吉大利的象征。

二、同一动物词在汉语中含有贬义，在英语中却含有褒义

（一）猫头鹰owl

在英语中owl是一种表示智慧的鸟，禽兽间的争端要请它来裁决，紧要关头就得找它求教。成语as wise as an owl（像猫头鹰一样智慧）即是一例。在汉语中，由于猫头鹰昼伏夜出，常盘旋于坟场，且在深夜发出凄切的叫声，迷信的中国人认为它是不祥之鸟。中国民谚中有"夜猫子（猫头鹰）进宅，无事不来"； "夜猫子进屋，全家都哭"的说法。猫头鹰在中国人看来是厄运的象征，人见人怕。

（二）鲸whale

鲸（whale）因为形体巨大，所含脂肪极多，一旦捕获，获利甚丰。所以用whale比喻极有利、极美好的人或事物。如a whale of a chance（极好的机会）；whale on skating（滑冰高手）。在中国，国人注意的不是鲸的利用价值，而是惊愕于其食量之大，所以鲸比喻欲壑难平或恃强凌弱。如 "蚕食鲸吞"一词，比喻在兼并土地时，或像蚕一样一点一点地吞食，或像鲸一样大口大口地咽下。

三、某些动物词在汉语中有文化隐喻义，英语里却无隐喻义

1. 蚕（silkworm）

在汉语文化中，蚕具有奉献精神，古诗中有"春蚕到死丝方尽"，蚕的这一特定文化内涵深深地刻印在中国人的心里，打上了不可磨灭的文化烙印。但silkworm在英国人的眼里只不过是一只小虫，没有其他的隐喻。

2. 鹤（crane）

鹤在中国文化中是长寿的象征，汉语中用"鹤发童颜"形容老年人气色好，身体健康。绘画和图案常以松鹤为题材，并以"松鹤延年"题词，作为生日礼物送给上了年岁的人。在英语中crane也没有任何喻义。

四、同一动物词语在英汉文化中具有相同的文化内涵

尽管由于受诸多方面文化因素的影响，中英两种语言赋予动物词语各自特定的文化内涵，但从动物的基本属性这一角度去认识动物，自然会产生相同或相似的联想，赋予动物词语相同的文化内涵。例如：羊（sheep）在中西文化中均被视为一种性情温顺的动物。驴（ass）在中英文中都用来形容愚蠢、没有头脑的笨蛋，如make an ass of oneself （使自己出洋相、干蠢事）。蜜蜂（bee）在英汉语言中都是"辛勤忙碌"的象征， as busy as a bee （像蜜蜂一样忙碌）。可见，在汉英两种语言体系中，动物词语的文化内涵既有特性又有共性，只有透过这些词语的文化内涵，了解自己民族文化特性的同时，深入地研究和领悟外国的民族文化，才能真正地将文化信息正确地相互传递，缩短两种文化间的距离，清除跨文化领域出现的障碍，从而促进中英文化交流。

五、同一动物词语表示不同的文化内涵

在汉语中，凤凰是一种奇异的动物，是百鸟之王，所以有百鸟朝凤之说，人们相信凤凰的出现预示着天下太平，它是吉祥和美德的象征。凤凰也用来比喻杰出的人和事物，"凤毛麟角"是指珍贵而不可多得的人或事物。但在英语中phoenix是传说中的一种鸟，据说在阿拉伯沙漠上生存五六百年，临死前为自己筑一个里铺满香料的巢，当唱完一支凄凉的挽歌后，用翅膀煽火，将自己化为灰烬，然后从灰烬中又诞生出一只新的phoenix。因此，英语中phoenix有再生、复活的意思。例如：Religion， like a phoenix， has been resurrected from the ashes of the war.（宗教就像传说中的凤凰一样，在战争的灰烬中又复活了）。

综上所述，动物词汇在英汉语言中有时是相对应的，但大多时候所蕴含的文化信息是不同的。有时词汇的基本义相同，但其引申的文化内涵却会相差很大。从以上分析可以看出，由于生活风俗习惯、社会历史背景，以及所处的具体地理环境的不同，中西民族语言中的动物词汇都有着各自的民族特色。因为这些动物词汇涉及到民族文化、地域文化、历史文化、宗教文化等，特别是与习俗文化更为密切。因此，在提升跨文化意识的英语教学实践中，我们只有了解了词汇的文化内涵，才能避免在跨文化交际过程中产生误解，才能确保文化的相互传真。对这些词汇所含文化内涵的对比分析和研究，有助于我们促进中西文化交流，也有助于增加民族之间的理解。

【参考文献】

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（一）三维动画在影视广告中的应用坏境要求

在影视广告创作的过程中，创作作品必须依托于现实存在，创造者构想的各种想法不能完全脱离现实，更不能抢占各自风头，为了其表现的形式而表现。三维动画技术如果不能很好的将优点发挥到极致，出来的作品必然是不会受到大众喜爱的。利用三维动画技术创造作品的时候，清晰直观地传达创造意图是满足应用坏境的重要条件，当创意与技术相融合的时候，就是作品发光的时候。

（二）三维动画在影视广告中的应用内容要求

三维动画特效的本质内涵就是赋予产品人格特征，让原本简单乏味的作品具有活泼生动的一面，让大众有一种虚拟的情感体验。因此三维动画在影视广告中内容需求必须满足观众的好奇心，从大众的本体出发，站在大众的角度去揣测大众需要的广告作品是什么形式的，但不能脱离社会去创造。要正确运用三维动画技术，利用其造型手段将原本无生命的产品赋予人类的感情、行为甚至是思维，将这种创意变成一种时尚。

二、三维动画在影视广告中的应用效果

当代影视广告作品日新月异，纷繁复杂，颇受大众的喜欢。这些独具各色的影视作品的诞生完全取决于三维动画丰富的表现形式，三维动画本身的灯光设置，夸张大胆的创意想法都是其作品的精髓所在，这一切使得这些影视作品具有了强大的艺术号召力，完全不受外界环境的影响，独具一格，有的还能成为时代的印记。

（一）三维动画有助于增强影视广告的视觉感官

影视广告作品之所以受到广大观众的欢迎，其最大的功臣要数三维动画技术。随着高新技术的不断发展，三维影视特效也在不断的更新换代，目的是能创造出一种前所未有的视觉体验，为影视广告表现注入一股全新的力量。比如，在传统的影视作品中，人物形象的塑造以及故事情节的发展是最扣人心弦的环节，这些环节的成功与否取决于人物面部表情的实现，正是有了三维动画技术的加盟，才使得作品风格独具各色，各受好评。三维动画技术的在影视广告中的应用，不但为个性创意提供了保证，更是增强了作品的视觉感官，使得当今影视广告作品具有了活力与张力。