室内装潢设计论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇室内装潢设计论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

1．1体现传统文化理念，提高其影响力

设计中，通过结合室内具体情况，对各种因素进行全面考虑，用传统文化理念指导设计工作。并合理融入传统文化理念，展示和谐、自然、相宜的理念，促进室内设计与周围环境协调，有利于展示传统文化理念，提高传统文化影响力。

1．2提高装潢设计水平，创设舒适氛围

传统文化自然、和谐、相宜等理念对室内装潢设计具有重要意义，通过将这些理念合理融入设计工作中，并与现代设计理念相融合。不仅能提高装潢设计水平，还能展示传统文化魅力，营造良好的室内装潢设计氛围，提高设计水平。

2．室内装潢设计融入传统文化的对策

正因为传统文化在室内设计中具有重要作用，因而在日常工中作，我们应该认识传统文化重要魅力，并结合设计工作需要，采取有效措施，将传统文化合理融入室内装潢设计中。

2．1书画装饰融入对策

中国历代文人墨客都喜爱书画，有着众多经典作品，并且很多作品为当代人所喜爱，室内装饰设计中也应该注重对书画的应用。一般而言，客厅、卧室装饰中合理利用书画作品，能营造高雅、舒适的氛围。不仅能渲染周围气氛，还能陶冶主人情操。另外，书画作品还能增加室内空间美感，主人和客人经过观赏之后，会得到视觉上的享受，产生身心愉悦感，并展示主人艺术品位，在室内装潢设计中的应用也越来越广泛。例如，墙壁上悬挂“梅、兰、足、菊”、“岁寒三友”等山水花鸟图，表达主人高尚的性格操作，人品高洁不俗。悬挂水墨山水画体现主人淡泊明志、宁静致远生活情趣。悬挂“状元及第”、“指日高升”等书画，表明主人志向远大，意在施展自己的抱负。悬挂“松鹤延年”等作品，表明主人希望自己安享晚年，益寿延年。总之，根据实际需要，合理融入这些书画作品，不仅营造良好室内氛围，还展示主人志向，表达主人情操，对提高室内装潢设计水平具有积极作用。

2．2雕刻装饰融入对策

传统雕刻装饰具有多种不同类型，例如木雕、石雕、砖雕、竹雕等，都是雕刻中的重要类型，室内装潢设计中通过合理引入这些元素，能取得良好效果。例如，石雕主要作品为动物、植物，将其放在客厅明显位置，或室内宽敞位置，能起到画龙点睛的作用。在面积较小的客厅或卧室，可采用鹿、仙鹤、猴子等雕刻，或设计梅兰竹菊、牡丹等作品，从而为室内营造良好氛围。木雕也是不能忽视的重要类型，采用镂雕木窗、屏风等，既能增加室内美感，还能提高实用性，对室内装饰具有积极作用。又如，楼梯栏杆、窗帘盒、壁挂等，都可用木雕装饰，通过采用这种设计理念，能营造典雅、清净氛围，提高室内环境舒适度。总之，将雕刻装饰合理融入室内装饰，并与现代装饰结合，不仅展示传统文化底蕴，还能为人们日常生活增添光彩，创造更为舒适的环境，促进人们生活品味提高。

2．3传统图案融入对策

很多传统图案是富贵、吉祥、生命的象征，合理应用这些作品进行室内装潢设计，不仅传承传统文化，还增加文化底蕴，提高设计水平。例如，屏风上设计鸳鸯图案、龙凤呈祥图，不仅展示传统文化底蕴，还表达主人美化愿望。又如，图案的“鹿”与“禄”谐音、“瓶”与“平”谐音，“鱼”与“余”谐音，室内装潢设计中合理应用这些图案，不仅体现装潢设计魅力，还寄托人们对美好生活的愿望。

篇2

1 儒家理想的君子人格――文质彬彬，然后君子

儒家创始人孔子创立了以“仁”为核心的伦理道德思想，表述了他向往的理想君子人格，并提出了一系列的人格修养方法。子曰：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”这句话道明了孔子所向往的君子人格形象，也就是我们耳熟能详的“文质彬彬，然后君子”。国学大师钱穆在《论语新解》中说：“质：朴也。文：华饰也。野：鄙野义。史：宗庙之祝史，及凡在官府掌文书者。彬彬：犹班班，物相杂而适均之义。”从前人的古典思想来看一个品格高尚，礼仪修养高雅的人必须具备两种素质：文与质。质是指东西本身的质地，文是用来形容人外在的仪表、语言的修饰，孔子认为，质如果胜过文，就过于朴素；文如果胜过质，就显得浮华不实。并不是说只要具备这两种素质就可以了，而是要使这两种素质达到恰当的配合，一定比例的协调，才能使人成为君子。

2 “文”与“质”在装饰装潢设计中的调和

装饰和装潢意指器物或商品外表的修饰，是着重从外表的，视觉艺术的角度来探讨和研究问题，主要指对室内环境以及陈设物进行设计和加工、强化。装潢设计艺术不仅直接影响人们的生活质量，还与室内的空间组织、能否创造高水准的美好环境有密切关联。现代室内陈设在满足人们生活需求、休息等基本要求的同时，还必须符合审美的原则，形成一定的气氛和意境，给人们带来美的享受。

“文”“质”是古代的一对审美范畴，传统的儒家认为：性伪为美，即客观的质只有经过加工改造，经过文饰才能达到美的境界。因此，通过对建筑“质”的把握，用“伪”的途径进行“文”饰加工，才能创造出真正美的境界。传统儒家思想“文质相辅”认为凡是美的东西一定是文质的协调统一。在古代的帝王宫殿、坛庙、陵墓建筑的壮丽装饰上，极尽奢华的纹饰、最精良的工艺、最昂贵的材料，用最宏大的尺度对建筑进行最为讲究的装饰，建筑装饰所体现的“文”，与建筑物主人的身份地位的“质”相符，鲜明地体现了建筑装饰“文”与“质”的和谐匹配，以“文”来说明“质”，体现了古典建筑独特的审美要素，古人这种对文质的把握在客观意义上符合中国古典建筑装饰的要求，并使建筑装饰具有了明确的社会政治功能。

古代建筑物本身通常具有阶级色彩，人的社会地位影响其享有的建筑物并影响其建筑物中的内部装饰，现代建筑物经过了工业设计之后被渲染为大批量的“方盒子”，现代建筑虽然与古代建筑对装饰的要求大不相同，阶级色彩消失了，人们追求的建筑物的内部装饰更为自由，然而随着时代的车轮，文与质的君子之说这一古典文化思想依然影响着现代装饰艺术。比如室内装潢设计，既要考虑室内空间的分隔结构、外部自然条件、地域性的生活习性，又要通过元素、色彩、主题等设计语言来修饰室内空间，质胜文，室内环境就不够渲染居住者的心灵；文胜质，只见华美的装饰物和夸张的装饰手法，不够满足居住者的生活需要，这叫华而不实。又比如，装饰物的设计，既要考虑本身存在的情理及意义，又要从外表上与环境相融合，要从“文”与“质”两种重要因素中做到情表于里，形表于外。

3 现代装饰装潢设计中的“野”与“史”

“文质彬彬”是两千多年前孔子的向往，也是我们现代每个设计师的追求。遗憾的是我们不是“质胜文则野”，就是“文胜质则史”，“文”与“质”两个因素在古代各家文化中都有不同的见地，儒家学认为“文质相辅”，道家学认为“重质轻文”，禅宗思想认为“文质不二”，然而无论哪一种学说都体现了事物外因与内因应由设计师主观理性的调和。设计是一个设计师物化了自身主观意识的过程，所以主观感性的设计通常会趋向“野”或者“史”的结果，我认为这些结果通常是两种主观感性的观念导致的，一种是过度的去繁求简，这种观念不同于道家的“重质轻文”，“重质轻文”是一种文质相宜的美学思想，而过度的去繁求简则会使设计作品极端的突出被装饰物的本质特征。另一种是天马行空的装饰思想，室内空间本身是一种私密空间，天马行空的装饰手法不仅会掩盖被装饰物的本质特征，表现出一种浮华的设计情感，而且这种装饰手法并不适用于私密空间，强行赋予建筑物某种情感会使人形成压迫感。

因此，装饰设计讲求的是一个“宜”字，因人而异、因质而宜。“宜”代表着一种最根本的尺度，设计师通过造景而造境，通过适宜的生活场景，环境的构建，将自己的人格与精神追求物化于装饰的设计之中，将“文”与“质”恰当的配合，相宜的搭配。室内空间的装饰要符合人的正常感知能力，恰到好处，装饰造型在追求室内设计师自身思想的同时，更多的要关照到为空间使用者所带来陶冶的作用。

4 结语

中国儒家传统文化思想是中国现代室内设计的重要源泉，我们应正视先民为我们存留的不可再生的、博大的传统文化宝库。在中国传统文化基础上将装饰装潢设计在“质”的基础上用符合中国人需求的“文”饰。在装饰装潢设计中吸收中国传统文化内涵，在新兴的科技时代，不以抛弃中国传统的结构方法和材料为代价，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，才能创造出符合本民族现代人们审美要求的设计作品。

参考文献：

篇3

引 言：人类物种自从诞生到今天，进化的每一个轨迹都有光的存在。人类的生活、生长、繁衍、进化与光是密不可分的，离开光的照射和温暖，人类的世界将不复存在。

我们生活的世界是被阳光笼罩的世界，因为光的存在，我们的世界变得五彩夺目、充满魅力。在人类进步、发展的轨道上，光发挥了不可代替的重要作用，在岁月轮转、季节更替中，光通过亮度、强弱、色彩的变化为我们制造了一个五彩斑斓、奇妙魔幻的世界。并且在现代高水平、高质量的生活中，光凭借它独有的艺术魔力，得到了家居室内装潢设计的青睐与关注，越来越多的家居设计选择光这种特殊的语言符号，来表达对美好生活的一种追求和向往。

因此，运用光学原理和人的视觉心理，开拓具有审美价值和实用价值的家居空间，提升家居的文化含蕴，创建绿色、环保、温馨、高雅的家居环境，彰显居住者的文化底蕴和生活性情成为越来越多家居使用者和设计者孜孜追求的目标之一。？？

一、认识、分析室内设计中光的重要功能？？？？

1、光是室内设计的感知语言

任何一个建筑、任何一种空间必然是充满光照的，没有光照的空间，好比是没有五脏六腑的躯体，只剩下空洞、冰冷的围墙和摆设。所以说，室内空间中形态美、色彩美的存在都要以光的存在为大前提。一旦没有光照，世界陷入黑暗与沉默之中，所有的美便不复存在，人们的心理陷入空洞、绝望、孤独的漩涡之中，产生极度的不安与压抑。可以说，光是室内设计的感知语言，我们之所以能看见室内美丽的植物、乳白色的墙壁、豪华的吊灯都是因为借助了光的能量，实现了与光的交流和感应。

2、 光是衬托室内氛围、彰显家居品位的元素符号

家居使用者的品味性情不同，对室内设计的要求也就千差万别。有的人喜欢肃穆庄严、有的人偏爱浪漫温馨、有的人生性活泼乐观、有的人气质抑郁内向，所以，不同的室内空间具有的室内氛围和家居品味都是不一样的。家居空间这一固定的物体之所以能够满足不同的品味需求，就是因为借助了光的装饰和美化。 红色、金色、黄色等高强度、暖色系的光带给人积极向上、充满热情与激情的感觉；蓝色、绿色等强度中等、处在冷暖色之间的光让人的心灵变得宁静、平稳、缓和、淡泊；褐色、黑色、灰色等亮度低、色调低的光则给人带来一种莫名的压抑与呼吸的困难，甚至能夸大人悲伤消极的情绪。作为衬托室内氛围、彰显家居品位的元素符号，光凭借其独到的艺术魔力显示出了强大的美化与调节功能。通过自然光（如太阳光、月光、星光）与人工光的完美结合，不同强度、色调的光开辟了室内设计的新空间，满足了更多使用者的居住要求和情感慰藉。

二、室内设计中光的应用原则和视觉体验？？？？

1、光的实用性

光的首要功能和作用是照明，也就是说在室内设计中，光照的强度、光的色彩、光的亮度都必须以满足人正常的视觉为前提，不能过于炫亮，以免强光刺眼，给使用者的视觉带来强烈的刺激和负担。所以，在室内设计中布置灯光时，必须充分考虑光的实用性，保证光照的稳定、可靠与适度，保护眼睛不受强光伤害，确保人的视觉体验。？？？？

2、 光的审美性

之所以越来越多的室内设计将光学应用原理和人的视觉心理应用到家居设计中去，就是因为光的色彩、光的强度、光的照射方向、光的照射角度、光的排列位置和顺序对室内空间的改变和调整、室内形象的打造、室内氛围的烘托和人心理态度的调节具有重要作用，简而言之，室内灯光设计和家居空间装潢已经不再局限于单纯的使用功能和实用功能上，光的审美性能逐渐成为非常重要的一部分映入室内设计者的眼帘中去。？？

3、 光的节能性

在家居室内设计中，进行灯光安排与设置时，必须要贯彻绿色、环保、持续、节能、节约的原则，尽量将设备投资控制在最合理的范围内，尽量减少灯光设备的维修养护费用。优质高端的家居设计不在于花钱多少，奢侈豪华的装潢未必符合设计者和使用者的习惯品味。节能、耐用的灯具更符合科学发展观的理论要求，更符合现代循环经济的发展大势。一个装修精致、品味高雅、格调清新的家居环境必须是实用性、审美性与节能性等各种要素的完美结合，不同功能的室内环境需要不同的光照设计。比如，办公用地的采光需要更加重视光的功能性和实用性；咖啡店、花店等休闲娱乐场所的采光则要将重点放在美观大方等审美性上；普通家庭的采光安排则需要将实用性与节能性相结合，兼顾光的审美性。？

三、室内设计中自然光和人工光的结合运用？

1、自然光的启迪和运用

太阳光、月光、星光等自然光经过岁月轮转、时代变迁和昼夜交替，带给人类及所有物种以不同的感觉与体验，让人们生存、生长的世界充满了自然的情趣与意境。光照大地的早上带给人温暖向上的感觉，星光璀璨的夜晚带给人无限的憧憬与向往，皎洁的白月光则带给人带来宁静、淡雅的情怀。

自然光在对物体进行照射后会产生投影现象，被照射的物体经过光的投影，会产生不同程度的明灭、虚实、强弱、粗细变化。在这种自然光的变化启迪下，我国很多建筑物都巧妙地运用了窗台、格子、回廊等创造了光照若有若无、明灭恍惚的美妙意境。同时，也对现代家居装潢设计产生了重大的启迪作用。

2、 人工光在现代室内设计中的应用

光的存在是难以捕捉的，光的价值确实永恒不变的。自然光是任何环境中必充分考虑的前提条件，从大的方向上来说，家居设计必须要求具备开阔的采光条件，保证充分的采光，扩大使用者的视觉空间。

但是，自然光是自然界赋予我们的瑰宝，不能轻易被人们所掌控，只能在大自然允许的范围内对其进行利用。在室内设计中，自然光无法满足人们的审美要求和居住要求时，就需要借助人工光对其进行补充和完善。

人工光的一大特点是色调、强弱、粗细以及灯具设备等都能被人们所掌控，可以被自由自在的利用。灯具本身也是家居装潢中常用的装饰品之一，对美化室内环境具有很大的功效和价值。经过设计者的巧妙设计和灯光处理，可以形成多种多样、色彩斑驳、瑰丽万千的灯光效果和别具一格、匠心独运的美丽图案。

结束语：

现代高质量、高水平的生活状态下，室内设计越来越受到人们的高度重视和关注。更多优秀的家居设计师在进行室内设计时将使用者的心理特点、生活习性、周边空间环境结合起来，在重视设计实验的同时，更加强化科学的设计理论的指导。运用光学原理和人的视觉心理，开拓具有审美价值和实用价值的家居空间，提升家居的文化含蕴，创建绿色、环保、温馨、高雅的家居环境，彰显居住者的文化底蕴和生活性情成为越来越多家居使用者和设计者孜孜追求的目标之一。今天，身为家居室内设计者，必须要与时俱进、不断创新，坚持可续发展观的指导和绿色、环保、经济的基本设计原则，探索创新出一条充满人文关怀与自然情趣的现代化设计新思路、新模式。

参考文献：

[1]成晓鹏.室内设计中的秩序感[D].东南大学硕士学位论文，2005.

篇4

目前，我们环艺专业课题组承接了20多项纵横向课题，主要涉及室内装潢设计、景观设计、雕塑小品创作、绿化设计、现代生态农业规划等。我们采用课题引导形式，即环艺实训室在每周开学第一周公布本学期的课题项目，引导大二、大三年级学生积极参与课题研究，这样既让学生熟悉了环艺行业的工作模式和管理方式，掌握从绘图员到设计师的各个岗位的相关知识和技能，又能减轻教师科研的负担。

2学生设计创作基地型

实训室作为我院大学生设计创作活动基地，开展了形式多样的活动，如设计竞赛、设计汇报交流、设计模型制作、设计论文竞赛、设计作品布展等。

3对外服务型

目前，环艺实训室利用实训室的设备和技术，开展了一系列对外社会服务，主要包括:1)电脑绘图与设计(CAD，Photoshop，Sketchup，3Dmax，Vray)技术服务;2)手绘表现(马克笔、彩铅)技术服务;3)助理景观设计师培训;4)室内设计员培训;5)模型制作培训。

二、开放式实训教学的管理与建设

1开放式实训室项目实训教学组织

在开放式实训式教学组织过程中，通过咨询、计划、实施、检查、评价5个过程来组织实训教学。学生在实训中充分利用所学的理论和技能完成项目实训，包括项目的前期调查、分析、设计、汇报、布展、总结等，教师在整个项目实施过程中，做好指导工作，及时了解和掌握学生实训的总体情况。

2加强开放实训室设备管理

我院十分重视本专业的实训室建设，于2009年～2010年花费400万元资金用于购置实训设备、实训材料以及实训室的建设与管理。实训室通过建立电子门禁系统和摄像监控，实现实训室的合理开放。目前，环艺专业的4个实训室各自承担着不同的实训课程教学，其实训室设备和材料各不相同，在使用中，需要根据各自的课程情况建立设备运行维修、维护记录档案，以保证设备正常运行［2］。

3加强实训教学管理，完善实训教学文件和管理制度建设

具体管理制度有:《实训室负责人职责》《实训室固定人员职责》《实训室客座人员职责》《实训室学生守则》《实训室仪器设备管理条例》《实训项目工作流程》《实训室档案管理制度》等。

4加强实训教师队伍的建设管理

实训教师是进行高职院校实训教学的基础，实训教师的技术水平直接关系到教学的实施、学生的技术水平。所以要培养合格的能很快融入企业工作的学生，首先要有高素质的教师，加强实训教师的政治学习和专业技术的培训，优化实训教师队伍。因此，培养出一批知识结构合理、敬业爱岗的优秀实训师资队伍是刻不容缓的。

5建立科学规范标准的考核体系

完善的成绩评价体系管理是保证实训教学质量的关键。实训成绩要有一定的量化标准，如以景观植物设计实训课程为例，采取实训教师评价与团队小组成员评价和学员自评相结合的方式。在评价体系中，除了知识和技能的考核外，实训教师还注重对学生学习态度、吃苦耐劳精神和合作意识的评价。在进行考核评定中，从知识点的应用(20%)、技能点的应用(20%)、设计成果(30%)、设计思想与方法(20%)、工作态度与实训纪律(10%)五方面进行多元过程考核评价，并对有创新的设计、承担组长工作的学生有鼓励加分。

三、开放式实训室教学效果

1)学生熟练基本绘图技能，提高综合设计能力，培养设计创新意识。环艺专业开设的课程如手绘效果图、室内设计、家具设计、景观设计、植物设计与应用、景观建筑设计、公共艺术设计、设计课题、环境艺术综合设计等课程都包括实训部分，这些实训课的内容与理论教学内容联系紧密。通过开放式实训教学，学生可以自己的特长或者兴趣选择实训项目，参与到教师的科研课题中。譬如，由老师担任设计总监角色，同学们做设计师，根据课题的内容、设计任务、学生兴趣特点、认知和技能基础、性别和性格差异等情况，将学生组合成5人～6人的合作小组，推荐一名同学做设计室主任，每组同学要分工明确，依据设计工作流程和工作职责来参加项目的设计与实施，课题任务布置后，学生分组讨论设计，共同利用实训室资源。

2)师资队伍年龄结构合理，教学成果显著，专业水平不断提高。目前，环艺专业课题组教学团队中包括16名教师、3位教授、6位副教授;15位具有硕士学位;50岁以上3人，40岁～49岁5人，30岁～39岁7人，30岁以下1人。团队中有获校级优秀毕业设计指导教师5人，优秀先进个人4人。累计50余篇，累计科研30余项。团队中白艳萍老师主持的景观设计项目于2012年入围中国建筑艺术“青年设计师奖”，王伟、蒋哲萌、周晓老师指导学生设计作品获中国建筑艺术“最佳指导教师奖”。

3)增强环艺专业自身建设。环艺专业是一门实践性极强的学科，在实训教学中采取开放式教学模式对于提高我院环艺专业的课程建设、专业发展、对外的社会影响发挥了重要的引导作用。目前，我院环艺专业已于2012年被评为江苏省重点专业(苏教高［2012］23号)。

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随着我国的高等教育由“精英教育”向“大众教育”转变，而根据国家教育改革政策的变化，越来越多的高等职业院校成为高等教育的新力军，加之社会经济的不断发展等诸多因素，就业趋势也呈现了多元化、全面化。作为高等职业院校校毕业生中的一个特殊群体——“艺术类”毕业生，其专业的特点决定了所面临的就业形势将会比普通类学生所面临的就业问题更加复杂。面对着严峻的就业压力，很多艺术类学生产生了自卑、焦虑、偏执等一系列的心理问题，解决这些严峻的问题已成为高等职业院校心理工作的一个新方向。

一、高职院校艺术类学生就业中出现的主要心理问题

艺术类大学生的个性特点、所学专业的特点容易使得他们在就业问题上凸显出比普通大学生更明显的心理问题。

1.对择业定向性的偏执心理。

相较于普通大学生而言，艺术类学生个性较强，在考上大学前就开始了数年的专业基础学习，加之大学时期的专业课程学习，他们非常希望能够找到一个可以学以致用的专业职位。但理想与现实往往存在着一定的差距，大量的储备人员接受小需求的市场挑选时，必然面对的是激烈的竞争。初次踏入社会应聘，频频的碰壁很容易对细腻化、感性化的艺术类大学生的心理造成消极影响。面对着就业面的狭窄，有的学生不能及时认清形势，调整就业目标，降低就业期望值，甚至宁愿不就业也不改变，不能干本专业就不签约。长时间地执着于择业的定向性问题，会引起不良的情绪负性情绪反应，进而引发一定程度的偏执心理。

2.自我价值无法实现的抑郁心理。

艺术类专业学习过程中的高投入使得他们希望毕业后同样有一个高回报。但受整个社会用人成本大环境的影响，这种希望往往是很难实现的，当他们因为面对严峻的就业形势，频频碰壁，无法就业或者找到的工作离预期目标相差过大时，支撑他们的精神理念就会轰然倒塌。这种因为主客观原因而造成的自我价值无法在短期内实现的失落感，在一定程度上对高职院校艺术类大学生的就业心理产生了不良的影响，最终导致大部分艺术学生在择业问题上难以自我认同，或是由于无法适应社会需求而自我放弃。

3.急于求成的焦虑心理。

在现实与期望激烈碰撞后，开始的满心期望变成了忧心忡忡、烦躁不安，难以排解，甚至对未来的职业生活彻底失去信心。还有部分举债求学，渴望毕业后赚钱还债的学生面对再三的面试失败，由感觉就业无望，自愧而产生焦虑。这种焦躁不安的心理，容易进一步转化为压力而导致他们不能正常地展示自己，影响用人单位对其作出正确评价，进而加重他们就业的心理负担。

4.缺乏主见的依赖心理。

由于艺术类专业是个需要高投入的专业，艺术类学生的家庭经济条件总体而言优于普通类学生，加之当下独生子女较多，他们的父母在为他们提供优越成长环境的同时，也使他们养成强烈的依赖心理。在面对就业的重重困难时，他们往往不知所措，处于一种被动的状态，只是一味地依赖学校的联系，听从家长的安排，被牵着鼻子走。一旦希望落空，就往往会产生极大的心理落差。或者即使通过家长、学校的帮助走上工作岗位也难以胜任。

5.对自身认识不足而产生的自卑心理。

在当今就业体系和用人制度尚未完善的情况下，艺术类专业中家庭经济比较好的学生的处境要相对优越得多。两相对比是不可避免的，所谓相形见绌的自卑心理就渐渐地在一些学生的心里占据上风。家庭条件一般，本身平时也表现不活跃的毕业生在面临就业竞争时会产生自卑犹豫的心理，觉得自己成绩平平，没什么突出表现，能力不如别人，不敢大胆地应聘，积极地择业。

二、导致艺术类学生产生就业心理问题产生的因素

1.外界因素。

（1）社会环境

由于高考对艺术类考生文化课要求较低，艺术类专业报考和招生持续升温。报考艺术类的学生在逐年成倍地增加，一些高校也纷纷开设艺术专业，加之每年各个培训机构培训出来的社会人员，每年希望从事艺术类相关行业的人员数量规模相当可观。而与此同时，虽然目前我国的动画、游戏产业在大力地发展，为相关专业的学生提供了一定的岗位，但艺术类专业社会需求还是整体较小，即使一些大城市，对艺术生需要也非常小，这些艺术类岗位也主要集中在广告、室内装潢设计上，而一些中小城市的需求就更小了，这些就业机会对于毕业生的需求而言仅仅是杯水车薪。加之社会上还存在着不正之风，对艺术类大学生就业心理产生巨大冲击，使一些学生心态失衡，产生焦虑、抑郁等心理。

（2）家庭因素

艺术是一项需要高投入的教育，艺术类学生的家庭条件整体而言要优于普通文理类的学生，艺术类学生的父母从小就在他们身上倾注了大量的财力、精力，事事都为子女安排妥当，对他们期望值过高而导致的溺爱往往会使部分艺术类大学生在就业时产生了一定的不良心理。

2.内部因素。

（1）学习动机

由于艺术类专业对考生的文化课成绩要求相对要低，很多学生只是为了上大学，而在高中时期突击，相当一部分学生并不是真正地喜欢艺术，对专业所对的相关工作并不是很了解，考上学校后，专业基础较差，专业课程学习吃力，面临毕业更不知道何去何从。

（2）自身定位

人们常说：搞艺术的人感性思维大于理性思维，很多艺术类学生不善于认识问题和分析问题，不能正确认清自我、全面了解社会，理想和现实往往脱节，当他们所追求的理想不能实现时，他们就会产生严重的失落心理。面对初次就业，艺术类大学生缺乏足够的思想准备，心理承受能力差，一旦遇到困难和失败就容易产生抑郁心理。而个性较强、自我定位较高，对专业的学习更加执着，使得他们更渴望施展自己的抱负，在求职就业过程中容易盲目追求就业环境、经济收入、福利待遇最优化，因而存在偏执心理。

三、加强艺术类学生就业过程中的心理指导

由于受到自身教育及自身生理、心理因素和社会、家庭等因素的种种限制或制约，大学生在就业过程中出现了很多心理问题的困扰，因此，加强艺术类大学生在就业过程中的心理指导变得尤为重要。

1.协助艺术类学生进行正确的自我定位。

“眼高手低、浮躁虚夸”是艺术类学生在就业过程中最大的问题，他们往往对自己评价过高，不能正确地自我定位，也对未来的职业要求过高。严峻的就业形势要求艺术类学生必须不断更新就业观念，给自己一个正确的社会定位。高校要积极开展就业心理辅导，纠正艺术类大学生的认知偏差，改变他们的不良心态，帮助他们进行正确的自我认知和定位。

2.指导艺术类大学生形成正确的就业观念。

在就业中，艺术类学生对于就业形势的严峻性没有充分的认识，不能充分估计就业的难度，正确为自己定位，而是在择业的过程中一味攀比，盲目追求高收入、专业对口的就业岗位。还有部分艺术类大学生将就业定位在大城市、大单位，对于一些基层工作不屑一顾。目前，艺术专业毕业生已呈现明显的供过于求的趋势。我们要引导艺术类大学生摆正就业心态，将眼光放低、放长远，强化艺术类大学生“先就业，再择业，后创业”的就业观，鼓励艺术类学生利用自身的专业特点自我创业。

3.引导艺术类大学生培养独立性，勇于面对各种择业竞争。

大学生在择业时，社会并不把他们当作学生或未成熟的青年来看待，因此，艺术类学生培养独立意识十分重要。走自己的路，有自己的独立见解，不断完善自己的思想体系，对自己有信心，无论成功与否，身在顺境和逆境都能坦然面对，相信自己，做到自尊、自爱、自信、自强。保持良好的竞争心态，参与竞争;要注意提高遭受挫折后的心理承受能力，保持良好的竞争心态，主动摆脱受到挫折后的颓丧情绪，并认真分析失败的原因，调整自己的心态和择业目标，鼓足勇气，争取新的就业机会。

艺术类学生的就业问题是一个新的课题，需要社会、高校、家庭给予更多的关注，给予他们更多的指导，而艺术类学生本身也要认识到自身的问题，树立好良好的心态，克服不良心理，抓住机遇，实现自己的人生目标。

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中图分类号: TN873.3 文献标识码:B

Disruptive Factors in the OLED Business Ecosystem

Antti Laaperi

(Nokia Corp., Helsinki, Finland)

Abstract:AMOLEDs have several key, potentially disruptive elements in both display and lighting technology.

Keywords:OLED; AMOLED; OLED industry

引言

美国哈佛商学院著名教授Clayton M. Christensen以“颠覆性创新理论”闻名于世,并著有《创新者的窘境》、《创新者的解答》、《应对颠覆性变革的挑战》等著作。通过大量的调研分析,他推出了两种颠覆性创新商业模式:“低端战略模式”和“新市场战略模式”。低端战略模式主要内容是以规格较低、方便实用且价格低廉的产品去满足一般消费者的需求,而这部分市场正是技术领先的行业领先者们所忽视的,“够用就好”是对这一商业模式的最好诠释;新市场战略模式是指扩大客户范围,创造新的市场机会。Christensen教授还指出,至少在近期,低端策略产品还将对主流产品市场造成极大的冲击,并且会充分引导客户需求。

早在上世纪七十年代,显示行业就爆发过颠覆性创新技术革命。在美国华盛顿和苏格兰邓迪大学的研究者们几乎同时完成了一次技术实验――将液晶单元置于TFT基板上,通过TFT控制液晶显示,从而大大提升性能参数。正是这项技术创新打破了原有的产业格局。

目前看来,虽然OLED技术被认为将是带来下一次技术创新革命的领跑者,但根据Christensen教授的理论认为,该项技术暂时未完全达到颠覆性创新技术的要求。本文将详细介绍OLED技术在颠覆性创新方面的优势。

一项新技术的出现,通过其对产业结构的影响,便可有效地衡量该项创新技术的实力。结合近期的专业学术论文,我们认为:新技术的核心实力在于它是否能够突破原有产业结构,开创新的市场领域并填补技术空白。由此可见,OLED的技术指标已经超乎寻常,例如显示光谱宽、显示色彩更加绚丽等等。然而,对于目前的产业结构,OLED尚缺少可具突破性的核心技术实力,所以预计在近十年的时间内,OLED仍难以撼动TFT液晶显示器(TFT-LCD)的主流地位。

1TFT-LCD产业现状

据不完全统计,2009年中小尺寸显示屏的市场需求量约为10.9亿,主要是手机和手持移动设备显示屏,目前这部分市场主要被TFT-LCD所占据。自21世纪初,TFT-LCD崭露头角以来,它的市场占有率急剧上升,目前已超过50%,2007年全年的市场销售量达6亿。AMOLED和TFT-LCD的光学性能相近,且前者市场潜在竞争力较大。2009年8月,韩国三星的专家们预测:到2015年,AMOLED的市场占有率将达到40%(目前仅为2.3%)。目前AMOLED已成功占领微软智能手机显示屏的市场,取得先机,同时将目标市场定位在笔记本电脑和低功耗超薄电视机。

2OLED产业现状

2000年前后,OLED由于绚丽画质、超薄体积和快速响应等优势,以替代中小尺寸TFT-LCD之势,被媒体各界大力炒作。然而在过去的十年间,TFT-LCD的画面质量持续提升,加之在大尺寸显示屏方面的投入增加,使得单位成本下降。

不可置疑,基于上述原因,OLED的颠覆性创新优势受到了TFT-LCD发展的制约。然而,OLED的技术性能指标仍然非常出色,例如,系统结构较TFT-LCD更加简单,并且长时间使用功耗低;有机发光材料的使用量仅为同尺寸TFT-LCD的1%;无需彩色滤光膜和背光单元,而彩色滤光膜正是TFT-LCD的主要成本之一。具体内容如表1所示。

目前AMOLED的成本偏高主要是由于发光材料价格和新建生产线前期资本投入较高,发光材料价格昂贵的主要原因是材料产量较低,与液晶材料的规模化生产相距甚远,此外,在OLED制成过程中,蒸镀成膜工艺会造成大量材料浪费。

3中小尺寸AMOLED

AMOLED用于手机显示屏至今已两年有余,用户对其实际表现褒贬不一。从反馈信息来看,在画面质量和功耗方面还未达到用户所期待的水平,因此很难有足够的理由说服手机制造商们放弃TFT-LCD而改选AMOLED。实际上,在浏览网页时AMOLED的功耗是偏高的,而且在户外环境下的显示效果逊于反射型TFT-LCD。为了使AMOLED更好地适用于智能手机等应用,功耗必须降低(低于TFT-LCD的水平),这项技术难关有望在2011年突破。

图1所示为TFT-LCD和AMOLED的功耗变化趋势图。AMOELD的功耗主要由显示内容所决定,播放电影时的功耗仅为最大功耗的10%,浏览网页时功耗则达到80%。AMOLED的功耗降低速度较快,主要是由于其电光转换效率有效提升――绿色磷光发光材料的应用,但是蓝色磷光发光材料由于寿命原因,目前还不具有商业价值。TFT-LCD的功耗以每年10%的速度降低,主要源于背光效率的提升。其功耗基本与显示内容无关,因此,可以在播放电影时降低整体亮度,然后通过运算局部处理,使特定部分亮度提升,既达到显示效果,又能有效降低功耗近10%,但浏览网页时此种方法收效甚微。

智能手机要求显示屏功耗低主要出于两点考虑:每天显示屏要有长时间显示动态画面,同时,用户一般希望从现有大小的屏幕上看到更多的信息内容。如果TFT-LCD性能没有得到实质性的提升,AMOLED将会逐步占领智能手机显示屏市场,并且随着产量上升,单位成本和价格也将随之下降,使优势更加明显。

3AMOLED电视

电视机的使用寿命一般比较长,且主要显示动态变化图像,拖尾和残影现象是电视的致命缺陷。

显示器或发光材料的使用寿命定义为其发光亮度衰减至初始值的一半时所经历的时间。OLED三基色发光材料的使用寿命是不同的,蓝光材料寿命低于红光和绿光材料,因此长时间使用后,显示画面会偏绿。显示器制造者们一般通过加大蓝光像素点的面积,以降低电流密度,从而达到延长使用寿命的目的。当显示屏中邻近像素点亮度出现10%的差异时,就会很容易被人眼所感知,但是50%的整体亮度衰减却不易被察觉。目前OLED的使用寿命已经可以达到10年,更多的技术问题指向了画面残影。

当需要OLED在某些固定位置持续显示快捷菜单的时候,出现了一个新的技术问题:出于高对比度的考虑,一般采用“黑底白字”的样式,但是这些固定显示位置的材料老化程度高于其它位置,以至于该位置在显示其它画面时会出现原有字样的残影。如图2所示,“camera”字样经过加速老化试验后,在色彩条纹测试画面仍然有残影,有关资料在2007年SID年会论文集中《OLED使用寿命对其应用于移动电话的影响》一文里有详细介绍,文中提及:只有当衰减率低于5%时,显示异常才不易被人眼所察觉。图2中经过6年老化试验后的测试屏,红光和绿光材料已有8.5%的衰减,蓝光已有16%的衰减,色彩条纹测试画面中“Camera”、“Options”和“Exit”的固定菜单字样残影清晰可见,因此尤其需要延长蓝光材料的使用寿命,以减轻图像“老化”现象的影响。第二幅色彩条纹测试画面是经过30年仿真老化时间后的结果,右下角的“2M”和左上角的信号图标也出现了轻微残影。

测试屏的初始亮度为250nits,经过老化试验后,测定红光和绿光材料的使用寿命为100,000小时,蓝光材料仅为50,000小时。目前多家材料研制公司投入大量资金,致力于研制更长寿命的蓝光材料,另据有关报道,使用寿命更长的蓝光材料目前已研发成功。

该试验结果表明,目前OLED材料还不能满足“黑底白字”字样长期显示的要求,以6年使用时间为例,为了不出现残影现象,材料衰减率应小于5%,也就是说,材料使用寿命应在175,000小时左右。

4AMOLED笔记本电脑

TFT-LCD的主要应用市场是笔记本电脑。迄今为止,AMOLED在浏览网页时的功耗高于TFT-LCD,且用作笔记本电脑显示器的中型尺寸AMOLED价格很高。如图1所示,功耗方面的不足将在近些年得到改善,但成本和价格问题仍是一大困扰。

针对使用寿命和材料老化问题,实验者们进行了一系列相关实验。如图3所示,按照笔记本电脑的一般使用特点,以手机的三个常用画面(两幅静态画面、一副动态画面)进行试验,并得出测试结果:红光和绿光材料的使用寿命为100,000小时,蓝光材料的使用寿命为50,000小时。

实验结果表明,经过5年的加速老化时间,红光和绿光材料的衰减率为4%,蓝光材料的衰减率为7%,在色彩测试画面几乎没有残影现象发生。继续实验至8年老化的时间点后,红光和绿光材料的衰减率为6%,蓝光材料的衰减率为11%,此时才出现轻微残影。通过实验结果初步认为:当中型尺寸的AMOLED价格下降后,将会成为笔记本电脑制造商们的首要选择。

5AMOLED电脑显示器

台式电脑显示器和笔记本电脑显示屏对使用性能的要求基本相似,只是对台式电脑显示器而言功耗不再是主要问题,而使用寿命需要更长,并且对价格更加敏感。当电脑较长时间处于无输入静态时,将会自动启动屏幕保护程序,动态画面的保护程序对保护AMOLED非常有益处。以电脑显示器模式(含屏幕保护程序)对AMOLED进行加速老化试验,如图4所示,经历10年老化时间后,红光和绿光材料的衰减率为9%,蓝光材料的衰减率为16%,且未有老化残影;6年老化时间后红光和绿光材料的衰减率为5%,蓝光材料的衰减率为10%,同样没有残影现象发生。

6OLED照明

随着电光转换效率的提升,AMOLED开始逐步被用作采光照明,而且其在照明领域的颠覆性创新甚至超越了显示领域。

AMOLED照明为室内装潢设计师们提供了一种新的采光模式――取代一般点式光源,AMOLED可制作成面光源,颜色可变调节,产品定位于高端,未来将广泛应用于室内和公共场所。

一般材料寿命为100,000小时的AMOLED照明设备,假设每天点亮12小时,则总共可使用23年,亮度半衰期约为10年,期间包括必要的保养与维修。目前AMOLED已作为背光单元,应用于TFT-LCD电视机。LED以低功耗的优势取代了灯泡和卤素灯,OLED带来的是新的采光设计思路。

7结论

结合Christensen教授的“颠覆性创新理论”,通过对TFT-LCD和OLED产业的形势分析,我们发现了一种新的颠覆性创新模式――“高端技术创新”,例如显示行业,用户所期待的新技术总是以昂贵的价格面市,并可获得成功,就像早先人们期待能够将电视挂在墙上,TFT-LCD随之应运而生,预计未来OLED电视将以体积更薄、色彩绚丽、宽视角、高对比度以及低功耗等一系列优势抢占市场。

上世纪70年代,欧美人最先发明出将TFT基板与液晶单元组合的技术专利,但真正将TFT技术产业化的国家是日本,并超越欧美等国家,引领TFT-LCD技术产业发展。TFT-LCD的最主要应用是笔记本电脑,虽然当时价格很高,并且在产品质量方面逊于CRT,但“平面显示”这一颠覆性创新技术,彻底赢得了用户的认可与接受。

AMOLED以一系列的竞争优势和高端产品的定位,对TFT-LCD产业形成了巨大威胁,从长远角度看,其成本和价格都将低于TFT-LCD。尽管在浏览网页等情况时功耗略高,但 AMOLED将以中小尺寸显示屏首先占领大量手持便携设备市场,这将促使制造者们投资力度的增大。一旦AMOLED的成本降低,它将很快被应用于笔记本电脑和台式电脑。在这些应用方面,经过初步实验后分析认为:使用寿命和残影现象已基本可以接受,但仍需进一步提升技术,持续改进。电视显示模式的实验结果表明,AMOLED在显示动态画面和固定位置标示不存在问题,但“黑底白字”的字样模式在一定时间后会产生老化残影现象,因此必须提升发光材料的使用寿命或适度降低对比度。

简而言之,近些年OLED的潜在颠覆性创新技术将在显示和照明领域得到充分发挥,在未来将大有作为,让我们拭目以待吧。

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