水墨画教学模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇水墨画教学，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

【中图分类号】G64 【文献标识码】A

【文章编号】1007-4309（2013）03-0049-1.5

中国画元素在现代艺术设计中的应用，已呈现出日渐普及的趋势。其应用、研究的范围之广，内容之多，乃至成果之多，应该说是前所未有的。有从传统文化角度提出的，也有从中国画美学角度阐述的，更有从中国画情感角度研究的。当然，最多的还是从中国画的构图、空间、虚实、透视、笔法、墨法等具体的形式法则角度论述的。但是，以上种种研究与应用主要是在理论与工笔画方面展开的，而进行中国水墨画课程教学的研究，却较为鲜见。为此，笔者认为要全方位、多风格、高层面地将中国传统文化与现代艺术设计有机结合起来，艺术设计类专业中国水墨画的教学研究是不可或缺的。

一、现状与分析

在全球化的进程中，文化艺术的趋同逐渐形成了文化艺术较为单一的局面，如何较好地发展地域性、民族性的文化传统，建立多元化、多层次的文化格局，已经成为包括艺术设计领域在内的文化领域需要直面的重要课题。纵观当今的现代艺术设计，其民族性、地域性越强而越受到人们的关注与喜爱已是不争的事实。

开展此项内容研究，旨在把传统的、别具风格的中国水墨画，科学、合理而高层次地应用于我国现代艺术设计之中。同时，它还可以拓展设计类专业学生的思维，增强其知识的广泛性，丰富其艺术表现语言，增强作品的民族特点，从而全方位、多风格、高层面地提升学生的设计水平，这也符合现代艺术设计未来发展的需要。水墨画是中国绘画特有的、最具中国画特点的绘画样式之一，作品讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，强调抒发作者的主观情趣，讲求“以形写神”“离像而求”“意在笔先”“缘物寄情”的造像原则。作画时注重造型概括洗练、黑白分明，用笔用墨灵活洒脱、刚柔相济、虚实相生、变化无穷。其作画过程，几乎涵盖了中国画所有的用笔用墨技巧和方法。很多艺术家都把水墨画的艺术元素应用在艺术设计作品中，并且取得了非常好的效果，如靳埭强和陈幼坚两位就是很好的代表。但水墨画在艺术设计中的应用，基本都停留在具体的实践与操作的层面，而在教学的方法与内容的安排上还鲜为人知，因此，我们有必要对其进行研究和探讨。

二、课程的内容与形式

（一）笔墨基础体验

1.传统笔墨练习。众所周知，“笔墨”历来是评价中国画优劣的一个重要标志。五代画家荆浩在他重要的理论著作《笔法》中明确指出：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。”清代画家恽南田也说：“有笔有墨谓之画。”可见笔墨在中国画中的作用与意义。

笔墨是在中国绘画史中形成的一种精英化的独特的视觉艺术语言，是一种可视的形象符号，是中国画形式特征的灵魂。笔墨具有相对的独立审美价值，它在表现内容的同时有自我表象的相对自由，并充分显示笔墨情趣的形式美感。中国画笔墨的程序性、对立性、丰富性，使其本身便具有一定层面的审美意义。如果说意境是中国画的灵魂，笔墨则是中国画的华章。当然，这种笔墨形成的审美意义在不同的时代会有不同的解读和运用。因此，学生很有必要对其进行专门的学习与训练。

2.强化水墨画的意象色墨观。中国画色墨观的形成与发展，深受传统哲学思想和美学思想的滋养。墨和色的应用具有极强的意象性特征与辩证关系，它不同于西方绘画的见红画红、见绿画绿的客观化，更不会刻意追求物象因光源、环境的影响而呈现出的复杂多变的色彩关系，所有的色彩运用都是为了深化作品的主题，讲究意中有象，象中有意，主观意志外象化，客观之象情趣化，可谓是“物我交融”“天人合一”的色彩观。因此，也就有了“以墨代色”“素以为绚”“运墨而五色俱”等艺术主张。国画大师潘天寿先生云：“水墨画，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，则百彩骈臻，虽无色，胜与有色矣。五色自在其中，胜青黄朱紫矣。”这是对水墨画意象色墨观最好的诠释。艺术设计专业的学生只要较好地认识与领会中国画意象的笔墨观，更好地运用中国画所特有的这一语言，融会贯通，熟能生巧，就一定能创造出更具中国民族绘画特点、更为人们喜闻乐见的艺术设计作品。

3.笔墨创新。中国画的笔墨从诞生的那一天起，延绵相继，历经数代的发展与变革，总的趋势是不断发展、不断丰富与不断改进的。在历代画家、理论家、文人等的不断钻研与探索下，不同时代有不同时代的整体面貌，不同风格的画家有不同笔墨风格作品，但是我们不能因此就对传统墨守成规，甚至止步不前，相反，我们要不断创新与突破，要与现实结合，与时代接轨，创造出符合时展潮流的崭新的笔墨样式。只有这样，先人遗留给我们的宝贵精神财富才能够与时俱进，才具有顽强的生命力和绚丽的光彩。正如石涛所云，“笔墨当随时代。”因此，我们在笔墨创新的教学中可以让学生经历一个从模仿到创造、从被动到主动、从“无法”到“有法”的发展变化过程，更可以充分调动学生们的主观能动性，充分发挥他们的想象力、创造力，打破常规，解放思想，不受条条框框的约束，甚至可以逆向思维与幻想。

（二）花鸟画练习

花鸟画是我国民族绘画的一个极其重要的组成部分，它以悠久的历史和独特的艺术风格闻名于世，并以独具魅力的艺术价值而享誉画坛。花卉教学在我国艺术院校里非常普遍，其教学的规范程度之高与教学经验之丰富是不言而喻的。同时，花鸟画学习在内容上可简可凡，在学习时间上也可长可短，在学习性质上可以专业研究，也可以休闲娱乐。因此，让艺术设计专业的学生把花鸟画作为学习中国水墨画的切入点是比较明智的，也应该是行之有效的。另外，学生在水墨画学习中总是进行单纯的、抽象的笔墨练习，时间稍长，会让他们感觉疲乏与怠倦，如果把较抽象的笔墨练习与具体又有趣味的花卉练习结合起来，学习效果可能会更好。

学习写意画不是一蹴而就的事，需要经过一定时间的练习才能掌握。因此，在教学上应该采取由易到难、由简到繁、由浅入深、由写实到写意、由具体到抽象的教学方法。具体操作时，可先让学生从一枝花、一只鸟画起，然后再画一簇花、数只鸟。当然，艺术设计专业的学生学习水墨画和中国画专业的学生学习水墨画，从时间安排和方法选择上都应有所区别。因此，在教学计划、教学内容、教学时间以及教师风格等方面都应该有针对性地安排与选择，尽量做到让学生每走一步都是一个更新，每画一次也都有一些进步，尽量达到事半功倍的效果。只有这样，才能使学生在画画的过程中感受到学有兴趣，学有收获。也只有这样，才有利于提高他们对花鸟画的认识，以及对水墨画的把握与合理应用。

【参考文献】

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在幼儿绘画教学中，水墨画也应该把它放在一门的重要活动上，它对传承中国传统文化和发展幼儿的艺术审美能力有着积极意义。然而，当前幼儿水墨画教学大多使用传统中国画的临摹教学法，通过教师出示，幼儿欣赏，在教室进行示范，幼儿根据要求进行模仿。以这样的形式进行后，幼儿长期局限于一笔一划的模仿临摹，总在乎画的是否相像，是否一样，因为这样幼儿他们就容易产生失败感和厌烦心理，而不能真正地感受到作品的美，在这样的情况下幼儿在创造力上也不断失去自己的想法，因此创造美的能力也终将丧失殆尽。在艺术活动中，每一门艺术都有自己的特色，而水墨画在技能上的要求比较的高，在色泽、握笔、坐姿、绘画手法上都是要求比较高的，对5-6岁的幼儿学习水墨画不能一味地使之模仿学习，作为一个传授真需要认真对待。应使之养成良好的学习习惯。因为它会影响孩子终身，所以我们要由浅入深地逐步开展活动。正因如此，我们要在幼儿水墨画的教学中，以培养幼儿的审美能力为目标，发展他们的创造能力，把握幼儿的年龄特点，提高幼儿对水墨画的兴趣，以欣赏的手段为活动的主要形式。

一、活动形式注重趣味化

每一种形式的艺术都有他独特的展现手法，水墨画也讲究严密的程式，如强调中锋勾线、皱擦点染的程序、笔墨的苍与润、诗书画印的有机配合等等。在起初先以欣赏为手段，让幼儿了解水墨画，再通过练习掌握水墨画的表现技法，这是幼儿水墨绘画的基础也是学习水墨画的必要途径，但方法不能以成人化的教学模式进行，成人绘画形式太注重临摹，这样会让幼儿觉得枯燥、乏味。幼儿在专注的学习上有一个时间段，专注力也是有限的，幼儿活动主要靠兴趣来维持，而不像成人，凭理解和毅力可以来完成某种学习任务。

二、在选题上突出生活化

在儿童发展的每一个阶段中，都具有独特的认知结构，这些相对稳定的认知结构决定儿童行为的一般特征。儿童发展到某一阶段就能从事水平相同的各种性质的活动，幼儿表现主要是以感性为主的，尤其在绘画方面，他们喜欢用生活中常见的事物作为模仿对象，他们以自己的想法进行绘画，而对于从未见过的事物，自己不认识的就会很难产生乐趣。因此，进行幼儿水墨画教学时，教师应根据幼儿的生活经验来选择，从生活里发现事物，从而选为题材，贴近幼儿的生活，让幼儿通过生活经验来感受绘画。如指导四川当地的幼儿学习水墨画，一方面可让幼儿自己确定感兴趣、较熟悉的一些题材内容，像生活中常见的熊猫、竹子等；另一方面教师可以利用身边的资源，让幼儿去发现，也可以请家长在活动前带领幼儿进行观察认识，引导幼儿对某种动、植物或特定的场景进行有目的地观察，然后再运用水墨将自己的感受表现出来。

三、在表现形式上力求多样化

水墨画通过使用笔和墨灵活地进行绘画，使水墨画的表现形式更加丰富多彩。在不同的活动中可以尝试使用不同的表现形式，来表现同一题材的绘画内容，改变单一的教学方式，从而提高幼儿的创作兴趣，发挥其主观能动性和创造性，也使活动充满乐趣，在初期教学活动中，教师可指导幼儿尝试以点为主、教幼儿慢慢地探索，以墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。让幼儿感受其中的奥秘，而形成水墨为主的一种绘画形式。再进一步的引申为线，以线为绘画形式，再点线结合，让幼儿自己慢慢地了解水墨的特色，一步步地进行自主创作。

四、在技能上突出创新化

由于幼儿的年龄小，多数属于无意记忆，所以对所学的东西很快就会忘记，因此教学方法上可以采用孩子喜欢的感兴趣的故事和朗朗上口的儿歌帮助他们记忆，学习水墨画的操作技能方法。在教坐姿及握笔姿势时我们采用儿歌的形式，如在坐姿方面我们可以传授儿歌：小腿并并拢，小腰挺挺直，右手握笔要垂直，左手放在胸口摆摆平。在握笔上用故事来告诉幼儿，如从前有五个兄弟很齐心，老大老二抱住一根很大的柱子，可是抱不稳，于是老三、老四、老五赶紧来帮忙，在它们齐心协力下紧紧地抱稳了这个柱子，五个兄弟开心地画起了画。又可以是儿歌：大拇指食指捏住，中指勾住，无名指小指抵住，笔尖垂直向下。通过这样幼儿容易上口的儿歌故事来调动幼儿的积极性，帮助幼儿掌握操作的基本技能。再如画小蜜蜂：小小蜜蜂椭圆头，白云笔儿侧锋勾。再用毛笔换颜色，两笔画身向里收。扁扁毛笔淡墨溶，中锋画翅四笔够。小笔蘸上浓墨色，添上眼睛小腿勾。通过以上这些活动，幼儿在轻松愉快的环境中掌握技能。在绘画过程中，有的幼儿会不小心将画画错一点，没当遇到这个问题时他们就会犹豫而不敢画，这时候需要老师适时地介入到其中椭他们，添上几笔说不定有更好的效果，这样也增强了幼儿的自信心，激励了幼儿创作的欲望，帮助幼儿提高解决问题的能力。在活动中也要鼓励能力比较强的幼儿来介绍自己的画，说一说自己的绘画方式，以及想法，让比较胆怯的幼儿多学习模仿，取长补短增加他们的自信心，互相提升。

总而言之，在幼儿的学习上不是简单地让幼儿接受，而是要幼儿积极地参与到活动中去。幼儿的水墨教学因注重循序渐进，模式上有丰富多样，不能过于单一，以真正提高幼儿学习水墨画的兴趣为目标，让幼儿在快乐的水墨游戏和创作中去感悟、体验和发现水墨世界的乐趣与快乐，因此，我们在选材上尽量选择孩子日常生活中常见的、感兴趣的物体，利用多变的技能让幼儿快乐地学习。

【参考文献】

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如《熊猫》一课，首先是让学生观看熊猫的图片或让学生讲述一些有关熊猫的故事等，在学生了解了有关熊猫的结构后讨论一下用墨的处理。再让学生分析熊猫的生活习性，或者讲述熊猫有关的动画片等，最后把自己所想表现的形象以及周围环境作进步的练习，并且完成一幅作品，这样就给予了学生一个自由发挥的余地，创作的空间。

2 改变形式，提高学生的兴趣

传统的教学中是以教师传授技法为主，重视画面的构图，每位学生在已有的框式下进行临摹，学生最终只能成为画匠。学生间的联系较少，缺少互相比较共同进步的机会。我在课堂教学中如《猴子》一课，是让学生观看猴子在生活中的录像，在分析猴子的结构特点以后再对用墨做了相应的要求，通过示范，学生对猴子的画法了解了，再让学生自己分析如何来完成一幅有趣的作品，通过练习，最后要求全班同学在一张长卷上共同完成一幅画。这时学生的自主性得到了发挥，同学间的协助精神得到了培养。通过共同作画学生能够相互取长补短，绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。

3 多渠道，培养创新意识

康德言：人是借助令人惊异的能力——想象力创造文化的生物。培养创新意识，首先需要以下几个条件：①创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造要求。②民主、亲密、平等与和谐的师生关系，是进行创造教学、培养儿童创造性的前提。③在创造教学的内容安排上，必须具备准确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。

4 内容形式多，学生热情高

在传统的儿童画教学中，大多形成一种固定的模式，从整体到局部，太过理性，不适合针对儿童这种年龄层较小的对象。儿童与成人的艺术概括相反，是非理智的思维活动。儿童所表现的视觉意象，更多的是把注意力放在主观需要上。由于儿童特殊年龄段的独特心理，他们的注意力注定不会坚持太长时间。因此，有必要让儿童选择自己感兴趣的对象或画题进行描绘，才能收到更好的教学效果。当然，还要经常让儿童欣赏优秀的艺术作品，如摄影、绘画、雕塑……提高他们的审美水平，这将对以后的儿童画教学起到很好的“铺垫”作用。

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一、优化幼儿水墨画教学的动机

目前幼儿水墨画教材很多，但教材内容还是以传统的花鸟、山水题材为主，内容陈旧，市面上一些水墨画的教学影碟也过多地强调技法的学习和模仿，从而使从事幼儿水墨画教学的老师产生误导。这些与当前素质教育提倡的发展幼儿主动创新精神观念有很大距离。

水墨画最有利的一点就是它的可操作性，而幼儿学习活动中最主要的方式和内容就是操作学习。如何将水墨画从单纯的模仿性操作学习向提高幼儿学习兴趣、锻炼思维和感知力的探究性操作学习及创造性操作学习转变显得尤为重要，这也是我对优化幼儿水墨画教学模式探索的动机。我从数年的水墨画教学实践中看到孩子们对贴近儿童世界的动物、人物感兴趣，对纯技法的山水花鸟而望而却步。遇到山水之类的活动，幼儿往往只能先欣赏图片，然后经由老师示范指导后再作画，这样绝大多数的幼儿会照本作画，缺少发挥想象的空间，甚至有些幼儿连下笔都不敢。这些现状使我产生了改变老套教学模式的想法，在幼儿教学时利用幼儿身边的事物为题材进行教学，这样幼儿既有经验又有兴趣，大大增强了幼儿的作画效果，还能够省去教师一步步的示范作画。例如：中班下学期让幼儿以父母为题材进行《妈妈的头发》、《抽烟的爸爸》等绘画活动，这些是幼儿经常接触到的，在作画时幼儿能够发挥创造，结合现实进行想象后，一个个下笔都很流畅。

二、幼儿水墨画教学的优化策略

在以往的教学中，经常会出现在欣赏水墨画时幼儿无法体会水墨境界的现象，在学习调墨时幼儿弄得满身是墨，在学习技法时幼儿无法投入更多的兴趣，在作画时幼儿“复制”和老师一模一样的画面。在实际的教学中，我领会了新《纲要》的指导精神，依照具体的培养目标为教学模式的优化制定了以下策略。

1.优化教育理念——以儿童的方式教育幼儿。

非儿童的教学方式不仅泯灭了幼儿的个性、扼杀了幼儿的创新精神，还会导致幼儿健全人格的分裂。告知式的教育能让幼儿求知却不一定能陶冶幼儿的心灵。幼儿教育作为一种人的教育就要向探究式教育、交往式教育、形象化教育转变，使幼儿的学习过程成为体验、感受、表达、创造的过程。根据皮亚杰的理论，儿童对外部世界认识是以活动特别是探究式活动为中介的。所以在水墨教学中，幼儿的操作一定要到位，要杜绝教师因怕麻烦而“包办代替”的行为。如调墨时，墨色的浓淡在于水分的多少，幼儿没有直接动手操作就不会有这样直观的认知，在作画时作品就不容易出现浓淡墨之分。

2.优化教学形式——以幼儿的兴趣和需要为基点“趣”化教学环节。

杜威认为，教育即生活。幼儿的生活就是充满乐趣的孩童世界。教师从孩子的视点切入，找到他们的兴趣所在和情感需求，并在教学环节中增加趣味性，使教学形式得到优化。而幼儿水墨画教学的“趣”就在于“童趣”。在活动时不能死板，教师教学设计要以情境创设、游戏穿插来激发幼儿的兴趣。有了兴趣的支撑，幼儿的作品就会自然而然地凸显出童趣。

3.优化教学方法——以创新思维带动幼儿实现“技”与“创”的融合。

作为幼儿水墨画学习的组织者，教师应设法为孩子们提供和创造主动发现学习的机会，注重发挥幼儿的主体性，启迪幼儿的创新精神。将技巧的学习和创新思维的培养有机结合起来，在技法中创新，在创新中学习技法，使绘画变得更有趣味，更能打动幼儿。

4.优化师幼、同伴关系——以幼儿为主体，实现“教”与“学”的互动。

在水墨画的教学中既有师往，又有同伴交往。在师往中，教师的教育行为和教育手段与幼儿相互作用、相互影响。在同伴交往中，同伴之间通过讨论、交谈而产生认同感并形成良好的人际关系。这正是师幼、同伴互动互学的好时机，能使水墨教学模式得到进一步的优化。

三、幼儿水墨画教学内容的选择

用毛笔画画，能大能小、能粗能细，挥洒自如，很符合幼儿作画大胆、构思随意的特点。无论是作品的欣赏还是技法的练习，在内容的选编中都要遵循幼儿的身心特点及学习规律，注重趣味性和创造性。

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一、制定科学合理的教学目标是活动的关键

幼儿园教学活动目标是幼儿园活动的指南针，既是活动设计的起点，又是活动设计的终点；既是选择活动内容、活动组织方式和教学策略的依据，又是活动评价的标准。结合《纲要》、《指南》精神及幼儿的年龄特点，我将幼儿水墨画总目标定位为：培养幼儿学习水墨画的兴趣；学习水墨画的简单技能；通过学习丰富幼儿的感性经验，激发幼儿表现美和创造美的情趣和能力。

（一）抓住幼儿兴趣，强调幼儿内在动力的开发。兴趣是激发幼儿创造欲望的前提条件。在幼儿刚接触到水墨画时，教师要抓住幼儿兴趣点，将水墨画与幼儿喜好的游戏方式结合起来，或者教幼儿学画一些简单而可爱的小动物，并以此激发幼儿对水墨画的兴趣。如在刚接触水墨画的初期，可鼓励幼儿进行玩色游戏，在玩的过程中让幼儿发现水与墨之间的关系、发现不同颜色调和后的变化。让幼儿把水墨画当游戏，创作起来十分投入、大胆、无拘无束。

（二）借助游戏方式，巧妙学习幼儿水墨画技能。注重培养幼儿对水墨画的兴趣，并不代表培养幼儿的技能就不重要。只有当幼儿掌握了一定量的水墨画技能，才能更有兴趣进行水墨画活动。培养幼儿对水墨画的兴趣与教他们学习绘画技能这二者是相辅相成、密不可分的。二相互渗透，才可使教学达到事半功倍的效果。

二、选择合理系统的教学内容是活动的重点

教学内容是学与教相互作用过程中有意传递的主要信息。因此选择教学内容的时候，我认为应从主观和客观两个方面考虑。

主观方面，教育者有一个明确目标。客观方面，考虑到幼儿的年龄特点，心理和生理发展规律。

基于以上两点，教师在水墨画内容选择上要充分遵循幼儿的认知规律，抓住幼儿的心理、生理特点考虑、组织。而幼儿的思维是由低级到高级、由直观到抽象逐步发展的，在幼儿期经历了从直觉行动思维―具体形象思维―表象思维―初步的抽象逻辑思维四个发展阶段。因此幼儿园中各年龄班的教学内容也要不尽相同。

（一）小班――玩墨体验阶段。作为中国绘画优秀文化传统之一的水墨画，对笔法（中锋、侧锋等笔的运用方法）、墨法（墨的浓、淡、干、湿、焦的“颜色”变化的运用）是非常讲究的。引导幼儿学习水墨画同样不能离开对笔法和墨法的学习。三四岁幼儿处于涂鸦阶段，因此，线条及色块的描绘更容易让幼儿产生兴趣，而“玩水墨”不失为一种好方法。另外，依据小班幼儿直觉行动思维逐渐过渡到具体形象思维的特点，小班后期幼儿选择的内容应多以生活常见的图形高度夸张和概括的事物为主。如用圆形画气球、花、用三角形画伞等。由于这一阶段幼儿手部控制力较差，所以在材料选择上可以用棉签代替毛笔。内容的量不宜多和杂。

（二）中班――沟填作画阶段。中班幼儿思维以具体形象思维为主，他们观察事物的能力有了明显提高，能在成人启发指导下找出事物的特征和规律。如教他们画熊猫，让他们知道熊猫的特征：有头、耳、尾、四条腿等，接着教他们画小狗，这时可引导他们观察比较熊猫和狗的相同和不同之处。选材时可将同一类内容安排在一起。不仅使幼儿学得快、学得牢，而且学得轻松。在此阶段水墨画的形式多采用勾填法进行，以便进一步熟悉水、墨、宣纸等工具，逐渐过渡到用毛笔作画。

（三）大班――着意写生阶段。大班幼儿在中班基础上各方面能力有了很大提高，腕力才发育得比较好了，可以比较稳地握住毛笔但还是不应该以能否熟练地画出这些东西为学习目的，而要借助这些有形东西让幼儿体会“笔墨”。教师可带领孩子进行写生，如画一朵花，一个茶杯等，可以先用铅笔画线描，然后用墨线勾画，最后试着用各种墨色画。最好是放笔直取，直接把自己对笔墨的感觉表现出来。学习水墨画切不可急功近利，只能一步一步学习。

三、使用丰富多彩的教学方法是有效教学的重要手段

水墨画握笔姿势要求较高，下笔后不能修改，在教学中，我主要采取多种幼儿喜欢的学习方法进行教学。

（一）儿歌、故事法。在学习中常常出现这样一个问题：幼儿容易将已学过的知识遗忘。为此我将儿歌融入水墨画教学，调动多种感官加深印象，活跃课堂气氛。如《美丽的热带鱼》我编了一首儿歌：“小毛笔，蘸墨汁；颜料盘上舔一舔；站直画出鱼身体；搁下小笔换大笔；颜料盘里打个滚；舔一舔；躺下给鱼穿花衣。”幼儿在边朗诵儿歌的同时记住水墨画的用笔要点与画鱼方法。

（二）游戏法。画小花，我说围着枕头睡觉了，小朋友像做游戏一样先在纸上画几笔，然后卧锋画花瓣，幼儿在边玩边画中掌握了技能，同时画出的小花效果突出，别有韵味。

（三）欣赏法。如大画家徐悲鸿的马，形态逼真，气势盎然，小朋友一看都说像真的一样，要跑下来了，特别喜欢。于是我引导他们仔细看，从观察中感觉到有一个大大的草原，马就在那草原上飞跑，这一发现给他们增添了无穷乐趣，使他们张开了想象的翅膀，由此进一步让他们观察墨色及用笔，了解用水墨的深浅能表现出栩栩如生的东西。

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1、指导学生运用正确的握笔方法；

2、引导学生仔细观察，多看实物，了解作画对象的外形特征、颜色等；

3、教学生一些简单的运笔方法；

4、如何构图；

1、教学生学画水墨画，首先要教学生掌握正确的握笔姿势。为了让学生更好地掌握执笔方法，初教时我是用以下方法指导孩子们的，“左手拿起毛笔，右手伸出大拇指，放在衣服第二颗纽扣上，指甲朝里，向前推，二哥哥压过来，三哥哥中指碰过来，四弟弟顶出来，大哥哥在二哥哥下面。”但效果一般，孩子们记不住，因为太繁琐了，于是我又编了一首儿歌让孩子们边念边执笔：一指按住笔，二指三指勾住笔，四指顶住笔，五指靠在底（从拇指到小指按顺序为一指、二指、三指、四指、五指）。此外，还可向学生简单地介绍一些水墨画的工具和材料，如：纸张、笔墨、颜料等。

2、引导学生仔细观察、日常生活中多看实物，了解作画对象的外形特性、颜色等，选材也很重要，要选择学生喜欢的、经常接触的实物进行教学。如：常吃的水果、蔬菜和小动物等，很受孩子们的欢迎。

3、范例和演示也起着重要作用。教师的范例应该是多种形式的，如果教学生画猴，那么范画就要丰富有趣：有的猴在吃桃，有的猴在爬树，有的猴在荡秋千，有的猴是侧身的，有的猴是正面的……还可以鼓励学生去想像猴的其他动态。示范，能帮助学生了解到怎么样把观察到的实物画到画面上去。通过教师清楚的示范讲解，能使学生较快地掌握作画的方法与步骤。如：教学生画苹果时，可边画边说：画苹果，可用两笔完成，先画一个半圆形，再画左右二半圆就是苹果的外形，顺笔补充中间的部分，最后添果柄，这样一个苹果就画好了。还可以用边念儿歌边示范的方式进行教学。

4、在教学生画水墨画的过程中，可教学生一些简单的运笔方法。如：什么是中锋？什么是侧锋？（逆锋、顺锋等不一定都要教）。什么时候该用中锋？什么时候该用侧锋？例：教学生画金鱼尾巴时，告诉学生，先用侧锋画尾巴，再用中锋勾眼睛，通过反复练习，举一反三，学生就能逐步掌握这些简单的技巧。

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水墨画融和了诗、书、画、印等多种元素，代表着中华民族五千年的文化修养和内涵，是我们中华民族宝贵的文化遗产。

在小学中段，学生刚开始接触水墨，应当怎样开展水墨画教学呢？要使学生喜欢水墨画，画好水墨画，首先得从欣赏教学开始，通过欣赏，让学生知道什么是水墨画，水墨画要如何表现才算好。从而提高学生对水墨画的认识，培养起对水墨画特有的审美情趣，

要让学生掌握水墨画的特点，具有很大的困难。

第一、水墨画的技法比较复杂，小学生的造型能力还比较差，要控制水、墨在宣纸上的变化，同时注意对象的形态比例，对小学生来说很难。

第二、绝大多数水墨画作品都是成人对生活题材的提炼，或者是学习一些前辈大师的固定模式，这很不适合小学生的年龄特点，学生学习起来就很困难，久而久之对传统的水墨画感到索然寡味。

我在水墨画欣赏教学中，有时让看水墨动画片来，使学生迅速进入水墨的氛围之中。有时通过对实物和水墨作品的对比，让学生找到墨色变化所产生的美。如画竹子时，我先在教室中组织学生欣赏竹子的照片和不同的绘画作品，又带着学生到学校后的竹林中感受不同时段的竹子的特点，还让学生欣赏水墨画的创作过程。我常常现场示范，让学生亲眼目睹水、墨在宣纸上的渗透及变化过程。这样才能让学生用焦、浓、重、淡、清构成水墨画独特的风格，才能让学生得到美的启迪和无穷的乐趣。

通过对水墨画的欣赏教学，我校3年级学生很快就喜欢上水墨欣赏，在欣赏中更深刻地了解了水墨画，喜欢上了水墨画，水墨画作品的质量有了明显的提高。

二、教师示范，教法灵活

中国水墨画是一种民族精神的独特象征，在世界美术艺苑中独树一帜。随着新课程改革不断推进，越来越多的人认识到了对传统文化的继承与发展的重要性。近年来，水墨画在小学美术课程中面临着很多问题，一是课时少，二是教学方法不好把握。小学美术教学具有启蒙性、趣味性、游戏性和审美创造性并行的特点。如何兼顾水墨画的文化性与小学生的儿童性，这是当前教师进行水墨画教学中应该探究的问题。在传统美术教学中，水墨画教学往往以传统方法为主，主要是让学生临摹名家或教师的作品，学习内容较单一，学生学习起来很枯燥。

三、减少束缚，自由创作

在传统的美术教学活动中，总是教师先讲述，或者出示范画，然后再让学生按要求去画。这无疑对幼儿掌握绘画的技能与方法是有利的，但也存在着一些弊端。学生往往以老师的讲解和示范为标准进行单纯的模仿，即便鼓励他们去想象，也无非是进行一些简单的添画，这显然会限制学生的想象，日积月累，学生就会慢慢地失去对画画的兴趣，只是为完成画画而去画画。 我们应该改变这种方式，通过拓展学生的想象空间来激发了创作热情，提高了孩子们的想象和创造能力。在整个绘画过程中，我们总是先提出了一些要求，让学生在规定的范围内自选动作，大胆想象，自由构思，独立作画。不要求他们画得很好，只要画得高兴就行了。

根据北师大版教材的安排，三年级的美术课就开始接触水墨了。虽然水墨课上起来很吃力，但通过长时间的实践，慢慢地形成了这样的教学模式：首先介绍水墨画的基本材料，继而通过示范让学生懂得如何掌握笔法和墨色（粗细、干湿、浓淡），然后欣赏大师作品和学生作品。接着就让学生自己动手画，画自己觉得有意思的画面，不一定要求画出具体的物体。刚开始学水墨画就应该让学生感受一下水墨的乐趣，我们不应该像要求成年人那样要求小学生。如果一开始接触就没有兴趣地画，以后学生会连工具都不带，就更别提让学生感兴趣，感知水墨的乐趣了。

减少束缚，让学生自由发挥，这样，学生的思想更活跃，画出来的画面就会形式多样，比平时的绘画课更显得生动活泼，每个学生都很认真的参与。一旦画好了一幅作品，学生就会获得一种成功的喜悦，并且十分珍惜自己的劳动成果。于是，学生的学习就有了良好的开端。在此基础上再循循善诱，肯定会事半功倍。

我在教学《水墨游戏》时，结合二年级下期的《绘画游戏》，让学生将毛笔蘸上浓墨在宣纸上白由挥运，来来回回地“乱涂乱画”，游戏结束后，再让学生运用《绘画游戏》中的方法，根据已有的图形，加以想象，完成了一幅有趣的画。然后通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及添加这些图形的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。这样，学生既感兴趣，又在快乐的活动中学到了技巧，培养了能力。

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一、现阶段儿童水墨画教学所面临的问题

（一）教学形式单一，激发不了学生兴趣

在儿童水墨画的教学过程中，相对而言形式很单调。一般分三步走，首先老师给学生讲解一下水墨画的笔法跟相关的调色技巧；其次是老师做示范，小小的演示一番；最后一步是学生开始练习。同学们自己练习的时候，主要是临摹，在水墨画教学过程中，这是一个最基本的思路[1]。老师不管学生有没有绘画基础，基本上让学生自由进行临摹，根本没有任何的规划，这样就会让水墨画的教学过程变得非常的散，形式也非常的单一，刚开始，对学生来说可能还有一点新鲜感，时间稍微常一点，就会觉得非常无聊。单纯的临摹，太过于枯燥，大家也不会有太多的耐性，所以对于一些水墨画的技能根本没办法很好的掌握。

（二）水墨画老师认识上有误区，低估了儿童的独创性

有部分水墨画老师会有一种认识误区，觉得儿童的理解能力以及领悟能力不到位，没有较好的独创性，所以在教学过程中，就采用临摹的方式。其实儿童有着很丰富的想象力，只要他们学会一些简单的笔法，完全可以自我创作。同学们自由练习的时候也没有做好，太过于死板，老师怎么说，学生就要怎么画，有的时候连一些具体的位置，老师都会给学生设定好。这样根本不利于学生的发展。学生懂得一些技巧之后，老师就应该引导大家按照自己的想法与理解进行创作，而不是束缚他们的思维，否则就不利于培养儿童的创造力。水墨画最主要的功能是抒情达意，不单单只是追求它的艺术性。

二、儿童水墨画教学方式改革

传统的儿童水墨画教学方式中存在的问题，使得教学的效果不理想，不利于水墨画的发展，所以要探索一些新的教学方法，采取一些相应的措施来改变这种现状。

（一）最大程度的激发儿童的兴趣

儿童对新鲜事物都会感到非常好奇。激发儿童对水墨画的兴趣，这也是现阶段我们国家小学美术对水墨画教学的一大要求，只有这样才能更好的推动水墨画教学的发展。如果学生对水墨画有了很大的兴趣，那么他们就会有很多不一样的创意，这些都是相辅相成的，那些特别的、有价值的想法很大程度上都是基于兴趣的基础之上，如果对水墨画没有兴趣，那么就很难去谈一些创意跟想法了[2]。所以在儿童水墨画教学过程中，老师要对这个过程当中的各个环节进行一些趣味性的设定，一定要避免单一死板。刚开始教同学们水墨画入门的时候，老师在演示阶段，采用一些趣味性的方法，例如用毛笔蘸上墨水在宣纸上稍微勾勒几笔，虽然老师只画了几个点跟几根线条，但是出现在大家眼前的却是一只活灵活现的大虾。这样一来，同学们就会兴趣大增，也会非常的好奇，觉得水墨画非常神奇，所以都有想试一试的冲动。如此，老师就可以对学生进行引导跟鼓励，让大家自由发挥，试着用一些简单的笔画作幅画出来。学生会带着饱满的热情开始，画出各种自己想画的画，这就会让他们觉得非常的新鲜，创造性也会大大增强，就会慢慢感受到水墨画那种无穷的韵味。

（二）培养同学们的观察能力，提高他们的创新意识

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一、前言

水墨画作为中国一项传统的精粹，应该得到更为广泛的继承和发扬，从儿童时期便开始注重对水墨画的兴趣培养，能够对日后的相关学习打下坚实的基础。所以，为了更好地开展儿童水墨画的教学，有必要分析研究其教学状况并提出相应的对策。[1]

二、儿童水墨画教学概述

作为中国传统的绘画形式，水墨画有着悠久的历史。近年来随着艺术教育的深入推进，水墨画教学在中小学校也逐步开展起来。儿童水墨画教学可以让儿童得到中国文化的熏陶，培养孩子对祖国优秀传统美术的热爱。

环顾当今儿童水墨画的教学，总难免有一种沉重感。面对种种问题，笔者将当今儿童水墨画的教学现状总结为以下几个方面：

其一，沿袭了传统儿童画的教学方法，一味地用毛笔勾线填色，任由儿童自由发挥，表现出趣味十足的水墨画。这类的水墨作品虽然具有一定的童趣，但完全没有传统技艺的传承，也就没有了谢赫提出的“骨法用笔、气韵生动”的意蕴，就没有了笔墨传情的技艺，岂不把源远流长、博大精深的中国画传统湮没了？

其二，运用传统的教学模式，把临摹作品作为学习水墨画的唯一捷径。不论儿童什么年龄、什么个性，在什么样背景下成长，都重复着这种绘画形式。让一群幼小的孩子成天跟着老师，一个步骤一个步骤地画，画得“像”才是好作品。这种单一枯燥、依样画葫芦的教学方法捆住了儿童的思维，使他们不能很好地表达自己的情感世界，慢慢地失去了学习的热情，学习水墨画的兴趣也就日渐消失在那一遍遍的临摹之中了。[2]

其三，教师心态过于急功近利。一个充满理想与浪漫的事业变成了纯粹的功利，这是美术教育的悲哀。为了检验教师的教学以证明其优秀，参赛获奖成为一个最直接、量化的标准。急功近利地参赛，使得水墨表现的不确定性、孩子对材料的难把握和造型能力的欠缺，三者结合，让孩子的作品具有了某种纯绘画意义上的稚拙与单纯，而这种稚拙与单纯恰恰是我们成人绘画最缺少的东西，于是老师与家长对这种成果津津乐道。

三、儿童水墨画的教学对策研究

1.激发儿童的学画兴趣

儿童处在一个混沌初开的年纪，对周围的各种事物充满着好奇。教师若能激发起他们的学画兴趣，他们就会自觉地投入水墨画学习，这将有利于提高水墨画教学的效率。目前，小学美术中对水墨画的课标要求就是要用学生的兴趣带动水墨画教学。同时，兴趣也是学生创意能力培养的关键，只有存在兴趣，才会有独特的、有价值的想法，如果对这个领域很厌烦，就不必提创造力和创意想法了。

在进行水墨画入门教学时，教师可以进行趣味性演示，可以将蘸满墨水的毛笔在宣纸上进行简单的作画，寥寥数笔，学生只是看到了几条线和几个点的勾画，一只栩栩如生的大虾就诞生了，学生纷纷惊叹水墨画的神奇，跃跃欲试。这时，教师就可以鼓励学生拿起手中的笔试一试，只用简单的点和线，看看还可以画出什么，这时学生就会动手作画，有的画小鱼，有的画树木。

2.培养观察分析的能力，提高创新意识

要想水墨画体现出神韵，创作者就必须通过细致的观察对所要描绘的事物有一个总体认识，抓住关键部分才能画出成功的作品，因此，培养学生的观察与分析能力是非常必要的。比如，在画各种花时，教师可以借助多媒体设备，将不同种类的花进行展示，让学生先进行观察。其中，的花瓣是细长而卷曲的；月季则是片状的花瓣，而且层层包合在一起；牡丹又有自身的特点。要画好这些花，就要对花的形状有一个整体的认识，然后描画局部，才能画得生动传神。在着色上，这些花的颜色是不同的，即使都是红色，也有深红、浅红之分，颜色的划分是非常详细的，教师应该引导学生仔细观察，选择合适的颜色，同时要学习调色。

3.因势利导，培养创作

儿童存在着个性差异，由于个人素质、生活经历等不同，创作能力也必然存在明显的差异性。我将其归纳为如下类型，并在教学实践中相对调整了教学策略：

3.1传承型：偏爱传统，对水墨语言感悟力强，往往精于摹写而缺乏独立组织画面的能力。这类学生让他们多做默写练习。

3.2原创型：喜欢表现自我，不愿在技法上下工夫，拿起画笔就爱自由挥洒。这类学生多让他们凭记忆或联想等方式进行水墨画创作。

3.3创新型：想法多，爱猎奇，但缺乏恒心；既看不起原创型的“小儿科”，又不想在传统上下工夫。这类学生让他们尝试多种表现形式，激发兴趣。

四、运用教学媒体，激发学习兴趣

现代教学媒体的运用，能集形、声、色、动感、肌理于一体，既形象又直观，能够以新激趣。浓厚的兴趣是儿童探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养儿童主动参与意识的有效途径。兴趣激发的方法很多。

儿童普遍具有强烈的好奇心，而新奇的东西很容易激起他们探索事物的欲望，这就要求教师挖掘教学内容的新意。例如，在教学活动中最关键的地方引入媒体工具，能极大地激发儿童的学习兴趣。媒体工具能使水墨画教学由笼统变为具体，由抽象变为形象，由模糊变为清晰。例如，构图规律原本是抽象而复杂的，仅靠语言描述很难让儿童理解，而利用演变教具不仅能让儿童发现、理解规律，更使美术课摆脱了理论知识教学中枯燥说教的模式。同时，可以通过投影仪从视觉角度发展儿童审美能力，也可录制与课文内容吻合的背景音乐，为创作创设良好情境，启发儿童积极思考、进行创作。范画要教师自己画，与儿童生活贴近，容易让他们在心理上接受。

教师还要让儿童尝试各种新的水墨画材料，激发他们的探索欲望，满足他们的好奇心。因为好奇心是兴趣的先导，没有好奇心就不会产生兴趣。水墨画课应将教授理论与操作训练有机结合，如画一个桃子，可先让儿童触摸以刺激他们的触觉系统，再加以引导，让儿童看得见、摸得着、听得到，充分调动儿童的多种感知器官，从而激发他们的学习积极性。

五、结束语

通过对儿童水墨画教学状况的分析以及对策的研究，我们可以发现，儿童水墨画的教学是一项漫长的过程，在这个过程中，从教人员要严格分析教学实际条件，结合儿童发展的客观环境，制定出最具针对性的合理化对策。希望本文的研究对相关工作的开展可以产生积极作用。

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水墨画即中国画，它是我国民族文化的瑰宝。它的笔墨情趣优美和谐、妙趣横生，意境深远而独到，无时无刻不体现着中华民族独特的文化素养、审美意识和美学思想。作为中国传统绘画从儿童时期培养儿童对水墨画的情感，对于弘扬祖国的传统文化具有十分重要的意义。

一、走进儿童生活，精选教学内容

儿童水墨画同其他的儿童绘画形式一样，都是表现儿童对世界的认知，宣泄自己内心情感的一种方式。我们在教学当中要精选符合儿童特点的教学内容，力求多样化，注重绘画与生活的联系。选择并向儿童提供题材内容时，尽量从儿童的现实生活出发，贴近儿童的生活，让儿童有生活感受。通过水墨游戏活动，培养儿童的学习兴趣，发展个性，完善人格。

1．结合地域民俗文化，体验民间艺术

我国民间的传统节日如春节、元宵节以及民俗活动如唱大戏、迎亲等，儿童对其印象深刻，画起来也会有较高的热情，可以让儿童画“脸谱”，让儿童先看不同的脸谱形式，并了解脸谱的知识以及有关人物的生平、性格等，然后让儿童自由选择进行绘画，并将脸谱人物的有关知识用书法的形式在画面中表现出来，注重了个艺术之间的联系及美术学习的文化性。

2．深入儿童生活，表现生活乐趣

生活是艺术取之不尽用之不竭的源泉。寻找与孩子们生活有关的题材，从小培养儿童观察生活和热爱生活的热情，鼓励孩子们用绘画的形式表现自己的生活，如公园里的活动、课间的乐趣、有趣的游戏、运动会、放风筝、玩呼啦圈等。这些内容儿童都有亲身体验，印象深刻，画起来更会津津有味，效果较为突出。

3．绘画动物，抒感

动物是孩子们的天使，是他们忠实可爱的小伙伴，他们有特点，有生气，有神采，儿童非常熟悉和喜爱，他们笔下的小动物多拟人化，不是将其比作朋友，就比作自己，掌握这一心理特点，就要在教学中，打破常规，不把成人那套内容原封不动地搬来强化教学，可以以画小动物为主，兼画小花、小草，与儿童自主的生活体验联系起来。

4．开展写生，积累创作素材，丰富生活经验

最好的办法是引导儿童到生活中去，培养儿童以写生为手段，观察生活、表现生活。可以组织儿童到附近的公园、民居等场所写生，表现当地的风土人情，并根据写生稿画成水墨画。虽然技法仍然是传统技法，但画面面貌全新。也可以将孩子们在日常生活中所见的器具，环境搬上画面，用传统水墨画技法加以表现，不仅让儿童感到自然的美，让美的灵感注人到他们的绘画中。同样一件事物，通过观察写生，每个人的感受是不同的，画的画就丰富多彩。也逐步培养了儿童的观察力和感受力。

5．展开想象，培养想象能力

绘画是喜爱艺术的儿童对生活的需要，也是他们实现梦想的舞台。儿童的思维方式主要以形象思维为主，鼓励儿童用水墨画来表现自己的所感、所想，这样既可以启发儿童的思维，又可以体验中国水墨画的笔墨情趣。

6．为古诗配画，画中有诗、诗中有画

中国画诗、书、画、印一体，儿童对琅琅上口的古诗情有独钟，用水墨画来表现诗歌境界也十分契合。教师要鼓励儿童积极调动中水墨画诸多的审美因素加以表现，包括题诗、题字、用印等，使作品不仅是一幅画，更是一首诗、一曲优美的歌。

二、围绕兴趣，采用灵活多样的教学方法

1．抓好执笔方法训练，养成良好习惯

每个画种都有自己的形式特色，而这些特色是因为使用各具特色的材料而产生的。画水墨画需要使用较多的工具，对儿童的辅导重在培养儿童的学习兴趣，不能像对成人培训一样苛求。但在水墨画最基本的用笔、蘸水、调色等基本方法，要认真对待并使之养成良好习惯。

2．利用儿歌启发想象，促进儿童记忆

将儿歌融入水墨画教学，调动多种感官来加深印象，活跃学习气氛。提高儿童对所画对象的理解和记忆。

3．“玩”中训练绘画的技法

玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。

4．采用多种表现形式，体验水墨画魅力

求变、求异也是儿童的天性，中国画的表现技法丰富，幅式多样，如扇面、斗方、屏条等可让儿童尝试，运用全新的构图形式来拓宽视野。提高儿童的审美能力，并进一步增强学习兴趣，提高创作能力。

5．尝试多材料，提高儿童综合学习能力

孩子们对任何新的材料和技法都是很感兴趣的，他们对于绘画的工具和材料的观念只是为我所用，他们对任何新的媒材都是一视同仁的。因此，我们在儿童水墨画的创作辅导中，鼓励儿童尝试多种材料和方法，例如鼓励儿童结合油画棒与水彩色在宣纸上进行大胆的表现，由于油画棒的不融水性和可操作性，最后的作品不但各种细节丰富，而且具有一种独特的装饰效果。

6．倡导儿童个性，追求趣味性

在儿童进行水墨画创作过程中，只有充分发挥儿童的自主性，让他们自己的个性得到张扬，创作出来的水墨画作品才会更具有儿童特质的稚味、拙味和趣味，充满个性与创造。由于水墨在生宣纸上渗透性强，易扩散，常会出现“形散”现象，使得儿童用水墨表现物体形象时，尤其是表现动物和人物时，特别小心翼翼、拘谨，甚至担心画得不“像”而怕下笔。针对这种现象，教师在指导儿童用水墨表达物象时，不要太苛求外在形状的貌似，而应强调儿童内在思想与感受的体现。待水墨入纸后，可鼓励儿童根据水墨的形态变化和自己的感受，作些适当的夸张和变形，因势造型，使之成为妙趣横生的形象。这样，不仅儿童的作画兴趣会自然提高，表现欲望得到满足，而且画面也会出现一些意想不到的效果。

三、结语

总之，儿童水墨教学有规律可循，但尚无固定的模式，儿童的水墨画教学既要引导他们从传统艺术中了解特点、学习规律、吸取营养，也要帮助儿童从各种现代艺术的思想、艺术家的创作方法与风格中领悟一些新的艺术规律，来建构自己的审美思想并融入自己的作品中大胆地进行表现，表现出自己真实的生活与情感。只有这样，儿童的水墨画学习才富有积极的发展性意义。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部．美术课程标准（实验稿）．北京师范大学出版社，2001．

[2]杨景芝．儿童心理规律与美术教育．美术教育，1988，（2）．

[3]王荀．儿童中国画教学一得．美术报，2006，（12）．