室内设计师论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇室内设计师论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

关键词：室内设计；建筑设计；一体化

现如今伴随社会经济和文化的飞速发展，对于住宅审美的要求越来越高，从传统的只在乎房屋实用性转变为实用和美观兼并，因此这对室内设计和建筑设计有了更高的要求和挑战[1]。若需要使室内设计和建筑设计实现一体化的效果，就需要将二者有机结合起来，将一体化贯穿其中，进而使建筑设计和室内设计的细节环环相扣，才能做到建筑无论是外表还是内部均实现美观与实用兼备的效果。

1室内设街与建筑设计的含义

人们常说的装修设计便是室内设计，其范围涵盖功能布局、环境的设计、空间的设计和界面的设计，通过合理的规划将空间的使用效率发挥到最大，同时也能将个性化设计程度表现到最大化，对此需要对房屋的用途及业主的喜好和实用性来综合考虑后进行精心设计[2]。而建筑设计涵盖建筑外部、建筑内部和公共设施，这需要通过一系列专业的建筑勘探和地理、气候与人文因素综合考虑来进行设计，同时还需要对建筑物的风格和建材等依据实际情况来进行选择，当设计的建筑物为住宅时还需要考虑周围具有服务性的景观建筑的设计[3]。在设计中，首先要考虑建筑的结构，这将关系到建筑的安全性和使用寿命；其次根据建筑的使用用途和业主的要求进行设计，在进行建筑材料的选择时需要选择安全性好、性价比高的材料；最后通过水电、制冷暖设备和安保设备与建筑有机结合来完成建筑设计。

2现状

室内设计从引入至今仅经过短短几年的发育，在建国时期大多都是以简便的家具摆放作为居民内部装饰。在当今，室内设计主要分为以下方向：①建筑商在进行交易后给予业主交付毛胚房，由业主自行选择内部设计；②通过建筑商的集体性内部设计并且装修过后交付业主[4]。在两者中均存在不合理的现象。业主在进行毛胚房的装修时，往往会因为对建筑商在初期房屋建设时的水电设置不熟悉，导致在装修的过程中根据个人喜好的差异耗费大量时间精力作二次修改，易造成人力和精力的浪费[5]；装修时，大部分业主均没有室内设计的基础知识，通常会随心所欲地进行装修，这容易在装修过程中出不安全因素，如在装修中不经意间破坏承重墙等[6]；综合起来最终将会影响到业主的入住时间、使用寿命和安全性。但是由建筑商进行设计又会出现缺乏个性化的问题，所以说的房屋装修模式仍然有不少弊端。

3意义

室内设计与建筑设计实现一体化具有相对特殊的意义，主要体现为：①对建筑的整体空间结构进行优化进而节约资源。在进行建设时建筑设计者和室内设计者可以对两者的冲突进行磨合，进而避免出现浪费和损失；②通过对业主的审美和个性化需求，并且结合建筑的结构和风格作出符合业主品味和要求的设计；③能够由设计师充分和建筑工人进行沟通，高效的完成一系列装修工作；同时在采购物品时也能根据一定的专业知识采购性价比高的物品。

4途径

4.1两者设计师均参与总体设计

在实现室内设计和建筑设计的一体化过程中，两者设计师需要进行足够的沟通。当进行建筑设计时，室内设计师需要及时和建筑设计师进行整体结构方面的沟通，如室内设计师有进行室内设计时的想法需要对房屋结构有要求时可以及时与建筑设计师进行沟通，通过该种方法将能够充分利用空间，进而实现一体化设计[7]。建筑设计在室内设计中一直被视为框架，如果设计不当将会给室内设计带来极大的限制。所以只有在建筑初期两者设计师能充分沟通彼此的想法才能实现二者的结合。

4.2将两者的风格相互融合

通过对业主的个性化要求和建筑设计的整体风格，将室内设计在心理活动、文化内涵和视觉效果等方面进行设计。人的主观印象与所看到物体的颜色、大小和形状有关，且视觉是人们直接获取外界信息的一种感官方式，所以在进行一体化设计时着重从视觉方向入手。在这个过程中需挖掘前沿的设计信息并将其融入其中，让其在视觉上达到流行和和谐的高度。在软装设计上可选择具有一定颜色和图案的器具，或者搭配使用某种灯具来衬托其中的艺术感。在进行室内设计时需要参考该室的功能来进行设计，如对政府部门进行室内设计时要使用干净整洁且稍带些严肃的风格进行设计；进行幼儿园的室内设计时，需要充分考虑儿童的尺度，可适当搭配一些低饱和度的色彩进行童趣空间的表达。可通过一些元素进行室内与室外风格的融合，常用的有色彩或图案等。通过将风格的融合，使得一体化的效果更显著。

5结束语

在社会经济和文化飞速发展的今天，人们对生活审美的追求更加看重，在进行房屋设计时设计者应该主动积极的将室内设计与建筑设计达成一体化[8]。在原理均可通用的设计类行业中，室内的设计与建筑的设计二者之间往往有着千丝万缕的联系，但在在结构等方面又有些制约，在进行建筑和室内的设计时两者的设计师可以在沟通中对两者的冲突项进行磨合、互补项进行结合。设计师在进行室内设计的过程中，需要将前沿设计理念运用其中，并且对可用资源进行合理的分配，在所呈现的视觉效果、文化内涵上均与建设的风格实现一体化，给人一种和谐美的感受。

参考文献：

[1]徐超.室内设计与建筑设计在“时空”维度中的关系[D].河北大学,2007.

[2]赵淑丽.住宅室内设计与建筑设计的一体化[J].商品与质量,2016,(10):144.

[3]常美娜.色彩在室内设计中的应用[J].工程技术研究,2016,(6):242.

[4]李艳彩.景观元素在室内设计中的应用[J].工程技术研究,2016,(6):251-252.

篇2

中图分类号：J59文献标识码：A

室内空间是建筑的主要内容也是建筑的最终结果，如何设计一个美观、舒适、适用的室内空间是我们对建筑的最重要求。最近几年，室内装潢越来越受到人们的喜爱，居住、办公空间质量受到人们的普遍关注，室内设计也越显得重要。空间是建筑的主体，但是室内设计也不是孤立的，它是依托建筑空间而存在的。现在我国的室内设计由于受到过来因素的影响，显得越来越轻浮，缺失了我国文化内涵，尤其是与其息息相关的建筑文化内涵，面对现有的建筑室内设计，重新思考我国传统的建筑文化，可能会在室内设计中发现一条全新道路。

一、我国建筑文化的内涵

在世界建筑文化体系中我国传统的建筑文化拥有悠久的历史，它与西方建筑文化保持了平行发展并保有自己独特的艺术和结构特征，雕梁画柱、斗拱飞檐那种美仑美奂的造型是人们比较熟悉的我国传统建筑文化的一部分。我国传统建筑文件究竟包括哪些，传统建筑文化的精髓在哪里，哪些是值得我们现在室内设计借鉴和发扬的呢？

多元性是我国传统建筑文化的一大特色，值得我们室内设计借鉴和发扬的主要是我国传统建筑文化中的美学原则和人文思想，这也是传统建筑文化的精髓所在。它是引导我国建筑形式的深层次的东西，凝聚了我国文化的基本精神。例如，人们所熟悉的我国建筑的结构独特的形态，它同样具有美学原则和建筑形态，崇尚天人合一的精神、关注环境和建筑形态、崇尚人性文化和自然美所演绎的物性共鸣的构成原则。这种以人为本、尊重自然的建筑文化并不落后，和今天西方建筑文化的追求倒有很多相似之处。我们现在倡导发扬我国传统的建筑文化并不是倒退、复古、而是在寻求我国建筑文化的根源。我国传统的建筑文化可以用博大精深形容，是我国文化精神的凝聚形成的。只有探讨影响我国几千年的的传统文化，才能找寻我国传统建筑文化的根源。儒家、道家、禅宗、诸子百家都是我国文化的根源。

创作我国的建筑文化一定要引进西方的建筑文化。但是西方的经验文化并不可能成为我国新的建筑文化。我们要以传统建筑文化为根，重新审视我国传统建筑文化、发扬其精髓，我国建筑文化拥有不可估量的空间，这对我们的建筑室内设计会起到很大的指导意义。

二、建筑文化和室内设计的关系

我们之所以在室内设计中提到建筑文化，领悟其内在含义，找寻其根源，正是因为室内设计和建筑文化息息相关。没有建筑就没有室内设计，室内设计开始于建筑设计，是建筑设计的深化；室内空间是建筑的灵魂，是人与环境的联系。它不是建筑设计的结果，更重要的是它是建筑设计的有机组成，其设计过程自始至终都应保持与建筑的一致性，即强调的是二者在文脉上的关联连续性。

（一）室内设计的主要任务

内部空间是建筑的主体和主要内容，而室内设计的主要任务就是对建筑的内部空间进行重新的创造和完善。室内空间是由许多不同的因素构成的，例如，内部空间结构形成的围合、室内摆设、绿化、材质、光线、色彩等等，这些因素都对室内设计效果产生重要效果。如果一个建筑单纯的把外部做得很华丽、很堂皇，看起来像是一个艺术作品，但是室内设计却是一团糟，那么这就不会是一件完美的艺术品。

我认为室内设计的第一任务就是对建筑的内部空间进行完善，是建筑设计的延伸，并不是脱离建筑设计之外的重新设计。室内设计的任务是对建筑空间进行完善，对空间进行再创造，使其它的每个部分都能更好地发挥自身功能作用。室内设计第二个任务是美化环境，美化我们居住的环境。在我们的建筑空间完成之后，不能随便找几个破烂板搭起，分开就行了，要把其提高到人们艺术的角度去完善它，美化我们的生活环境。因此全面理解室内设计是完善空间和美化环境。只有全面了解了室内设计的任务，才能比较全面地把握室内空间的设计。

（二）室内设计是建筑设计功能的延伸、继续和发展

室内设计本质上和建筑设计是一致的，二者都是为了给人们创造一个舒适、适用的内部空间。室内设计是建筑设计的后期，为的是弥补建筑设计存在的缺憾，完善我们生活的内部空间。因此可以说室内设计是建筑设计在功能上的继续与发展。所以建筑功能的延伸给室内设计提出了很重要的任务。建筑功能的延伸更重要的是建筑精神功能的延伸，在室内空间设计中，心态对一个人的影响是很细腻的一个过程，对这个细化过程进行研究，研究人在空间里的感受，也是精神上的功能要求。

建筑本身也是一种文化，室内设计应当是最集中、最为容易让人感悟的一种文化现象。一个良好的室内设计应该是建筑文化的继续、延伸和发展。如果室内设计脱离了建筑设计文化，那么其就不可能与建筑本身很好地结合，就不能称之为良好的室内设计。

三、室内设计中如何传承我国传统文化

伴随着我国建筑行业发展的影响室内设计也迅速发展，现在人的追求不仅仅是一个能够遮风避雨的空间，而是对生活空间有了更高层次的追求。于是人们越来越关注和重视室内空间设计。但是我国的室内设计长时间一直处于一个较为疲软的状态，行业内照抄照搬之风盛行，没有形成自己特色。对于室内空间我们怎样进行设计？如何才能从我国博大精深的建筑文化中汲取营养，走出现在的困局呢？对西方建筑文化我们应该持一种怎样的态度？这些问题都需要我们继续探讨。

（一）自然和谐共生

我国传统文化对自然景观的喜爱可以说是达到了无以复加的程度。很多成就极高的传统建筑几乎都取材于大自然。我国文化对自然态度不是对抗关系，而是那种极尽亲和、顺乎自然，是将自然移植到建筑设计中，而不是把其作为仅供游人认知的事物。也因此形成我国建筑文化中独有的自然审美观和认识观。

自然景物在我国传统建筑空间设计中多被作为背景，是将自然环境和人文环境最大程度的达到和谐统一。在建筑设计、空间设计上也始终贯彻着和自然亲和与自然共生的思想。用抽象和象征的手法将自然景色融合到建筑设计和空间设计中，以使达到内部空间各种形式都和自然环境关联起来，自然因素也以多种形式应用到内部空间设计中。

（二）礼乐合一的人本思想

从本质上说我国传统文化是一种“人的文化”。这便是我国传统文化中人论的核心内容。晋商多推崇儒家学说，这是一个客观存在的事实。大部分晋商谋生的思想关键是“儒贾相通”。他们的一言一行自觉或不自觉地受到儒学的约束和支配，其中儒学中的礼乐思想在一定程度上也深入到了建筑领域。

我国传统文化中深层观念衍化形成了空间环境营造的主旨和审美价值标准。《乐记》曰：“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。”儒家美学最重人伦教化，强调礼、仁、乐及礼乐中和，将古礼之祀神变为祀人，主张以礼治国，重视人与人之间的关系等级秩序，倡导依顺天地阴阳秩序。在建筑体系，他强调的是主次等级秩序。基于和乐的人本思想，“礼”这种分别尊卑关系不能够给予差别对待的社会制度被移植到了空间营造过程中，突出的变现为主轴语法原则及空间组织，传统建筑的主轴空间组织最大的特色是，通过主轴的空间是院落与建筑的厅堂，所组合而成的参差空间，其动线的行进，是通过连串实体空间及经过虚实不同的空间变化。在合院式住宅中，通常为了机能上或者象征上的意义将最重要的空间置于主轴的末端，作为空间组织的终结，更好地满足使用者的登记次序需要。

室内设计中也应该借鉴这种“礼”，在室内设计中应有重点的区别。同时也要考虑所有因素的关系，这既包括室内空间设计的各种因素，也包括建筑这一主题要素，使各要素“和乐”，共同为人服务，达到以人为本的这一设计目的。

（三）继承传统，兼收并蓄

我国建筑体系博大精深，自成一派，有许多值得我们借鉴的地方。源远流长的建筑和室内装饰文化，无不值得我们自豪与骄傲。但是伴随着社会国际化和统一化的趋势发展，未来的设计是多元化的设计，每个国家的设计文化特色与鲜明的地方风格设计作品理应受到尊重和推崇。不可否认，外国的建筑和室内设计有许多值得我们借鉴的优点，不能一味地排斥，也不能一味地推崇，只有取众家之长，避自己之短，才能达到更高的成就。

国虽然外来文化中有一部分糟粕在我国落地，但是这并不能代表我们要抗拒所有的外来文化。对待外来文化不能以偏概全，必须加以区别对待。正如现在我国建筑界前辈、两院院士吴良镛先生说的：中国一切有抱负的建筑师都应当学习外国的先进东西，但是各种学习的最终目的在于从我国的实际需要出发并探索，创造自己的道路。比如著名的华裔建筑设计大师贝聿铭在设计北京香山饭店时就注重吸收我国传统建筑文化中园林和民居的设计语言，将其融于现代建筑与室内环境设计，使我国的地方风格与国际化语汇交融，开创了现代建筑与民族文化结合的典范。同时，贝聿铭先生在设计北京中国银行建筑与室内环境设计中在建筑室内四季厅的大空间中融入了北京四合院的神韵，并与庭园绿化设计有机结合，使其室内空间设计中的文化性受到了较高的评价。由此可以看到，对于我国这样一个拥有悠久历史和传统文化的发展中大国来说，一味抄袭西方商业化的设计模式实不可取。

近年来一大批有理想的室内设计师，立足本民族的文化根基继承、超越传统，创造出了一系列具有我国文化特色，又有时代精神风格的建筑室内环境设计作品。比如，钓鱼台国宾馆、中国国际贸易中心、中国工艺美术馆、上海大剧院、浦东国际机场、浦东时代广场花园酒店等等，都充分体现了我国当代室内创作设计的水平。它们在继承和发扬我国传统建筑文化精神的基础上又与国外先进的科学技术、材料及装饰技艺有机结合，从而创造出既有文化特色又有时代美感，令人耳目一新的当代建筑室内空间环境来。

四、结论

室内设计是一门综合性的设计艺术学科，其发展受到很多因素的影响。我国的建筑室内设计应该结合时代的需要，继承和发扬中国博大精深的建筑传统文化精神，并广泛吸收世界上一切优秀的，有时代特点的文化成果，才可能使我国的建筑室内设计走向世界与未来。让我们以满腔的热情去开辟我国当代建筑室内环境设计传承中国建筑文化，走出一条具有我国特色的建筑室内环境设计的道路。

参考文献：

[1]陆峰，开先洪. 住宅室内空间的组织[J].安徽建筑工业学院学报（自然科学版）， 2002，（01）：10-12.

[2]李竹. 室内装饰到室内设计演变的历史研究[J].安徽建筑工业学院学报（自然科学版）， 2000，（02）：24-27.

[3]裴雪静，王卫军. 居住小区室外空间环境设计与园林造园艺术探讨[J].平顶山工学院学报， 2006，（04）：19-21.

[4]王丽君. 现代中式室内设计对传统色彩文化的传承研究[D].中国优秀硕士学位论文全文数据库， 2008.

[5]向正祥. 传统与当代——中国传统居室文化与当代居室文化的发展趋势[J]. 艺术·生活， 2006， （04）：14-21.

篇3

室内设计是依据一定的设计方法对室内空间环境进行美化的活动，它可以反映空间的时代特征、民族气质、城市地域风貌。室内设计特性的体现很大程度上受到装饰材料的制约，尤其是受到装饰材料的光泽、质地、质感、图案、花纹等装饰特性的影响。各种变幻莫测、主体感极强的新型材料能够创造出同一种空间的不同的心理感觉。因此，装饰材料是室内设计方案得以实现的物质基础，只有充分的了解或掌握装饰材料的性能；按照使用环境条件合理地选择了所需材料；充分发挥每一种材料的长处，做到材尽其能、物尽其用；才能满足环境艺术设计的各项要求。

根据材料使用的部位不同，所用材料的功能也不尽一致，概括而言主要表现在以下三个方面：（1）室内空间的墙面装饰是通过装饰材料的质感、线条、色彩来表现的。质感是指材料质地的感觉，重要的是要了解材料在使用后人们对它的主观感受。一般装饰材料要经过适当的选择和加工后，才能满足人们视觉美感要求。但是我们也要发挥天然材料的优势，创造出纯天然的装饰美感。（2）建筑物在长期使用过程中经常会受到日晒、雨淋风吹、冰冻等作用，也经常会受到腐蚀性气体和微生物的侵蚀，使其出现粉化、裂缝甚至脱落等现象，影响到建筑物的耐久性。选用适当的建筑装饰材料对建筑物表面进行装饰，不仅能对建筑物起到良好的装饰作用，而且能有效地提高建筑物的耐久性，降低维修费用。（3）装饰材料除了具有装饰功能和保护功能外，还有改善室内环境使用条件的功能。如内墙和顶棚使用的石膏装饰板，能起到调节室内空气的相对温度，起到改善使用环境的作用；木地板、地毯等能起到保温、隔声、隔热的作用，使人感到温暖舒适，改善了室内的生活环境。

人们进行室内设计的目的就是要造就和改变环境，这种环境应该是自然环境与人造环境的高度和谐与统一。作为室内设计师，应对材料的品种、规格、性能、用途有所认识，才能在工作中正确地选择和使用材料。然而材料的品种很多，性能和特点各异用途亦不尽相同因此在选择材料时需要考虑到以下几个方面的问题：

首先，要考虑所装饰建筑及室内空间的类型和档次。住宅是人们生活的主要场所。除了工作时间以外，人的大部分时间是在住宅里度过的。因此，住宅的室内装饰应围绕着为人提供一个舒适的环境而进行。办公室、教室、图书馆、高级宾馆和大型商场等其他建筑，所选择材料的档次应有所不同。花岗石镜面板材耐磨，装饰效果好，适合用于高级宾馆中人流较多的公共部分，如大厅、走廊、楼梯等；而一般住宅的客厅，则较适合铺设陶瓷地砖。木质地板舒适、保温，在卧室、起居室铺设比较合适；塑料地板耐磨、有弹性，适合用于办公室；化纤地毯、混纺地毯防滑、消音、价格较高，适合用于宾馆；纯毛手工编织地毯高雅、豪华，装饰效果极好，但是价格昂贵，只适合用于少数国家级宾馆和会议中心等场所。

其次，要考虑装饰材料的质感、线型、色彩对装饰效果的影响。材料的质感能在人的心理上产生反应引起联想。一般说来，材料的这种心理诱发作用是非常明显和强烈的。例如，光滑、细腻的材料，富有优美、雅致的感情基调，当然也会给人以一种冷漠、傲然的心理感觉；

金属能使人产生坚硬、沉重、寒冷的感觉；皮毛、丝织品会使人想到柔软、轻盈和温暖；石材可使人感到稳重坚实和富有力度；而未加修饰的混凝土表面则容易使人产生粗野、草率的印象。因此，在选择装饰材料时，必须正确把握材料的性格特征，使之与所装饰的空间特点相吻合，从而赋予材料以生命。

材料的尺度、线型、纹理，对装饰效果也会产生影响。就尺度而言，材料的大小尺寸应适中，符合一定比例。例如，大理石及彩色水磨石板材用于厅堂，可以取得很好的效果，但是如果用于居室，则由于尺度太大，会失去其魅力。就纹理而言，要充分利用材料本身固有天然纹样，图样及底色等的装饰效果，或利用人工仿制天然材料的各种纹路与图样，以求在装饰中获得或朴素或淡雅、或高贵、或凝重的各种装饰气氛。就线型而言，在某种程度上应将其视作建筑装饰整体质感的一部分。例如，用铝合金压型装饰板装饰外墙面，可以获得具有凹凸线型的效果。

外墙装饰材料的色彩，应根据建筑物的规模、功能及其所处的环境进行综合考虑。建筑物内部色彩应力求合理使用，以期在生理和心理上均能产生良好的效果。红、橙、黄色能使人看了联想到太阳、火焰而感觉温暖，故称为“暖色”；绿蓝、紫罗兰色使人看了会联想到大海、蓝天、森林而感到凉爽故称为“冷色”。暖色调使人感到热烈、兴奋、温暖；冷色调则使人感到宁静、幽雅、清凉。因此在具体选用时，要考虑到材料的质感、线型、色彩等对装饰效果的影响。

再次，要考虑装饰部位的使用环境和使用功能。普通石膏板吊顶在潮湿的环境下使用，其挠度将增加，会影响顶棚的美观和安全，因而应改用防潮型石膏板同时应选用规格较小的。浴室、厨房的水汽油烟较大，其墙面可选用表面光滑的内墙釉面砖贴面，以便清洗。塑料壁纸是广泛用于室内墙面的装饰材料，但因不透气，较少用于住宅的内墙面。居室墙面选择用织物制作的壁纸比较合适。南方住宅的客厅常用陶瓷地砖铺设，清洁、美观、凉爽；北方寒冷地区宜选用有一定隔热保温性能的木地板较为合适。在有水的地面还应考虑防滑，如卫生间浴室的地面，最好选用防滑的陶瓷锦砖。在人流集中的商店、候车厅的地面，应选择耐磨性能好的彩色水磨石和陶瓷地砖或花岗石贴面。

由此可见，在选择装饰材料时，需要根据建筑的类型、档次和使用部位的具体要求，来巧妙合理地运用材料的质感、线型和色彩，以便使建筑装饰满足一定的功能，适应一定的环境，发挥出最佳的装饰效果。



参考文献:

篇4

从几何角度讲，点只是一个位置，并没有大小和长度的区别，它只是一条线的开始或终结，或是两条线甚至多条线的交叉。但是点的出现会给人对抽象事物的无限联想，它也是构成一切形态的基础，因此，点在不同情况下的运用会产生不同的特点，这些点和面的有机结合又可以组成不可胜数的各种图形，产生不同的排列组合，形成一个个形态迥异的立体空间，也可以形成色彩明暗的变化。

1.2线因素

点的移动和汇集就会成为线，成为线后则具有了线的特点，即具有了长度和位置的属性。在平面构成里，线有实体线和虚体线之分，只有这两种线的不同变化和组合，才能将线的宽度和厚度表现出来，也能呈现千姿百态的形象。经常使用的线就是实体线；面与面的交界或转折处存在的线也就是感觉中存在的线就是虚体线，这种虚体线会把线的构成充分展现出完全不同的视觉效果，进而形成一个多彩的变化。

1.3面因素

相对而言，面与点、线相比，其在平面构成中占有的位置更加重要。再多的点和线，其最终的排列结果会以面的形态展示出来。无论任何形式的面，它的四周边线都必然是由趋向封闭的轮廓所构成，它也会随着周围形体的变化而变化。因此，在进行室内环境设计时，对于任何构成因素都要考虑周全，让其发挥出应有的作用。

2平面构成因素在室内设计中存在的问题

在当前的室内设计作品中，高端、大气的作品不乏其作，但空间构成单一、平面构成因素组合和排列凌乱的现象也为数不少。究其原因，除了室内设计“受制于”非专业的甲方要求困扰之外，还存在着设计思路不清晰，平面构成因素在室内设计中没有得到应有的统一和体现等问题。这些问题造成了我国室内设计无论从科学化、专业化、规范化上还是在实际操作中，与世界先进的设计理念有着一定的差距。点、线、面等构成因素没有得到充分重视是主要弊端。

2.1点的设计弊端

“点”是设计中的基础因素。在设计案例中，不缺乏的是“点”，随处可见的也是“点”。但是其“点”的不足就是在室内设计中没有得到充分的运用，其排列没有经过精心的设计，其构成没有体现出“点”的韵味，是一种凌乱、无规则的排列，缺乏动态，显得无规律、呆板，毫无美感。

2.2线的设计弊端

优秀的室内设计作品从整体上给人以耳目一新的感觉，从专业角度讲，又不乏有点睛之笔，处处透露着平面构成因素的“影子”，又若隐若现，恰到好处。在当前的室内设计作品中，体现在墙面的设计上，设计师对于线的运用较为直白，不含蓄。有时在作品中线的构成又往往被忽视，有线和无线的平面混在一起，或是孤立、或是拼凑，没有灵动性，使得整个空间感较为沉闷，缺乏整体性，没有体现出“线”的特点。

2.3面的设计弊端

室内设计是点线面的有机组合，而不是简单的拼凑组合。在室内空间中，如果只有点线的组合，是不能体现出设计的立体感的，也是没有生命力的。因为面是艺术设计中的重要造型元素。实体存在的六大平面是设计师设计的基本源，无论是实际存在的实面，还是在空间中存在的虚面，这些都是设计师不断组合与排列的主体。如何用设计艺术来体现室内设计的高雅、清新、大气、大手笔是设计师所孜孜远追求的，用最基本的点线面来勾画出五彩斑斓的画面，把点线面的构成因素充分体现出来，特别是空间中对“面”的思考，是考量一个设计师的水平所在。

3平面构成因素在室内设计中的借鉴与应用

随着人们对室内设计要求的提高，设计师的设计理念也在与时俱进，他们开始重新审视点、线、面等平面构成因素的重要性，不断探索其内涵，运用平面构成的性质，把其借鉴和应用于室内设计中，已成为设计师的主攻方向。室内设计是将平面的形态转化为立体空间内的存在物，从整体到布局，从点到面，任何一个环节都须精心设计，方显立体空间艺术。因此室内设计要从平面性的点、线、面到立体空间性的理解应用和整体设计范围内点、线、面等形体、造型等方面来增加三维空间的立体感、美感和层次感，从整个室内设计空间上予以全面考虑，把诸多构成因素有机地结合起来形成一个完美的整体。

3.1凸显点的作用

点在室内空间中有着基础性的作用，其位置其他因素也会因点的位置不同而呈现出不同的基调和色彩。例如，点处于中心则会给人一种稳定的感觉，使整个环境也有了一种向心力；当点发生偏移的时候，就打破了原本安静稳定的室内空间，使之变得生动活跃。如果点在设计呈现有规律的排列，则会在一定程度上具有视觉引导作用，也具有节奏感。例如，在室内环境设计时，在吊顶沿室内空间的走向装置一组灯具，这组灯具就会引导进入房间的人由近及远地向室内空间移动，起着视觉引导作用，从而能营造出一种静谧、温暖的氛围。

3.2线的构成因素对室内设计的影响

线的特点是有方向性，它在室内空间设计中呈现的是立体感；另外，线也具有整齐、安静的特点，给人一种稳定感。因此，在室内设计中要充分运用线的种形状来显示空间的美感和动感。例如，直线代表着宁静、严肃、整齐；水平线则代表着舒缓、平和、稳重；曲线代表着运动、活泼、跳跃；垂直线则代表着挺拔、崇高、积极向上等等。因此，在室内设计中如果把线运用好，则会使整体空间宽阔、沉稳、安定，这也是现代生活节奏的一个缩影。例如在家居的棋室设计上，要用不同的线将环境设计成雅、静有序的空间，给人以平和的心态；室内的游泳馆则应用曲线的柔和优美与泳道的直线相呼应，曲线和直线搭配，使空间富有动感，克服了馆内四面墙壁的直线带来的生硬感，使整个空间具有了活力，让整个环境更加和谐与温馨。

3.3面的构成因素对室内设计的影响

面是点和线的结合，也是环境艺术设计最重要的造型元素，无论是实体面还虚面，它们不同的组合将会呈现不同空间形态，给人以不同的视觉享受。例如由直线构成的面使人会产生点的组合可以构成面,这个面可以是实体存在的面,也可以是视觉感觉所产生的虚面。例如直线构成的面能产生稳定与正直的效果，使人有一种庄严的感觉；例如，部分点和线与面组成的有规律的对称体，则让产生一种安全的秩序感；一些剧院则则用弧线面与直线组成的面形成一个开阔的空间，让在其内的观众无论从哪个位置，都感觉与舞台距离很近；一些体育场馆、运动场馆则利用曲线的伸展和韵律特点将其运用其中，从而与体育项目相匹配，在视觉上增加了舒适感与情趣等等，所以说面的构成因素对室内设计有着重大的影响，这些面的不断变化与组合就形成了一个多彩的、立体化的、丰富的形态空间，给人以美的享受。

篇5

2当下装饰画市场与室内装饰适配中存在的问题

装饰画一直是室内设计软装的重要组成部分，随着室内设计风格的变化，不同时期的装饰画在材质、风格、表现题材等方面都会随机变化。当代室内设计已经形成了相对比较稳定的几种风格，如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等，与其相应的硬装色泽图案等也都有相对明确的要求。但与之相对应的装饰画却一直没有形成与之相对应的市场风格。装饰画往往在家具城偏安一隅，随机置放一些打印出来的花卉几何图案等等，手绘或手工制作出来的作品极为少见，专业画廊的作品价格往往高不可攀，这些市场现状使非专业人士在选择装饰画时难以下手，在品种和合适的性价比问题上都存在盲区。现将调查中装饰画市场与室内装饰不适配的方面罗列如下：

（1）市场没有给出与成熟的室内设计风格相匹配的装饰画分类。往往是一锅端、大杂烩，令客户在选择时无从下手。

（2）市面上装饰画的尺幅往往没有考虑家装不同场合墙面空间的适配。

（3）价格参差不齐，定制市场可以满足普通用户需求，但价格难以承受；而价格可以承受的范畴又没有与不同风格家装相配套的装饰画选择。

（4）除了宜家外，其它装饰画卖场只是将装饰画单独陈列，做不到户型风格和时代感的现代画，又有各式风格的简洁生动的写意画，是市场需求最大、前景最广阔的画种。还有一些具有特色的小市场产品，如金丝画，秸秆画，羽毛画等等，但无法形成市场的主流产品。在家乐家、月星、金盛这种大型综合类中高档装饰城内部，一般都会有一个约20平方米左右极小的一块门面用于专门提供装饰画售卖，大多是外包形式，各地的市场多为本地艺术院校绘画专业的学生包揽，绝大部分为油画材质，一手画源。提供定制服务。价格介于几百元到几千元不等。装饰画陈列无任何分类，风景静物在题材中居多。客户可以自行选购，也可以定制，定制可供选择的画册中同样无和家装类型的相关匹配说明，只是凭个人喜好决定，而大多数家装用户并不了解自己的装饰风格应该配置什么类型和尺寸的装饰画才更为契合。在宜家这种单一品牌固定风格的品牌装饰城，软装相比较而言更为丰富，装饰画价格也较为低廉（单幅通常几十元）。装饰画一般不设专区，而是融合在配合好的家装环境里，显得温馨自然。但是在装饰画题材和材质上却有诸多不足，如装饰画题材比较单一，只适合宜家风格（北欧风格）的家装；同时装饰画材质全为打印画纸装框，没有一手画源，降低了观赏品位。受众面较为狭窄。在类似五洲装饰城、石林装饰城这种中低档的装饰城里，基本很少有专门的装饰画门面，软装多限于窗帘、枕套等，多为个体户自营，价格虽相对较为低廉，但风格杂乱，无法进行定向的装饰画选择。最后，在专业画廊里，大部分画廊主要售卖古迹，价格极高，（通常都在万元至几百万元）多为藏家玩家经常光顾之地，材质上大体分为油画、国画、书法几种，有些画廊也收藏当代艺术家的作品，装饰画的融合。

3如何解决装饰画市场大杂烩与市场需求细化之间的矛盾

在项目后期工作里，我们设想将市场中存在的空白点和我们的室内设计专业特长相结合，一方面，在装饰画市场存在用户希望选择与硬装风格相匹配的装饰画的要求，另一方面，如前所述，市场却没有给出一个专业化的选择空间。作为室内设计专业的学生都比较熟悉室内硬装风格及其需要，同时也接受过专业的手绘训练。完全可以将这个市场空白尝试着做一个实验性的填补。下面分别从上述存在问题的四个方面来探讨解决的办法。首先，在装饰画分类问题上，我们打算从网络、报刊、杂志等各种渠道收集一定数量的装饰画图片，先根据家装类型如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等对装饰画进行分类；再根据家装空间性质的不同对收集到的装饰画进行二次归类，如再将之分为客厅系、卧室系、书房系、儿童房系、厨房餐厅系、卫生间系、玄关系等等。然后将二者结合起来，形成既有明确装饰风格又有兼容各种不同场合的装饰画题材分类。在归类过程中，同时运用修图软件对装饰画进行色相、饱和度和明暗上的修改，使之更加适应家装风格和场合的需要。在装饰画尺幅和家装墙面空间问题上，我们也根据装饰空间的需要对装饰画尺幅进行了限定。如在客厅套系里，装饰画多悬挂于沙发之后背景墙上，而二人位沙发和三人位及组合沙发的尺寸多在一米八至两米五之间，所以装饰画尺幅不能过小，单张横长不宜小于一百厘米，如果是组画，则依此类推，两幅组画横长不宜小于50厘米，三幅组画横长不宜小于40厘米。如果客厅是大户型，可以留出整面墙来悬挂装饰画，则装饰画单张尺幅应该在此基础上有所增加，或者在北欧风格的客厅装饰里，喜欢在一面墙上悬挂类似于照片墙的多幅不规则陈列的小幅装饰画，单幅尺寸在25*25厘米左右。而儿童房装饰画多靠床悬挂，儿童床因安全缘故一般靠墙放置，这样就会留出床头和床身两块墙面，摆放比较灵活，故儿童房装饰画尺寸可以是小幅单张，也可以是成套占用空间较多的组画。玄关位置在简约风格的装饰空间里一般不会预留太多位置，可以是单幅小画，如35*45左右，而中式和日式风格的玄关往往比较受重视，可以预留出较大空间安置大尺幅或成套组画。在餐厅厨房则多适合悬挂45*45厘米左右的装饰画。在尺幅上如果选定题材的装饰画和墙面空间在尺寸和比例上不适配，则可以用Photoshop修改调整至我们需要的比例和尺幅。所以，装饰画尺寸应该是一个随着装饰风格和户型大小而机动调整的要素，它往往需要室内设计专业理论知识的支撑。在价格问题上，如果把装饰画当做艺术品，则艺术品本身具有溢价性，很难定价。如果只把它当做工业产品，则可以从成本测算出市场价格。项目组分别实验性地绘制了地中海风格、北欧风格等十套适合于不同家装类型的装饰画，每套大约有六到八张，单独就画布、装框、颜料等来看每套成本大约在1000元左右，如果算上人工，卖场等成本实际每套市场售价大约在2000元至3000元之间，这样的价格应该是大多数家庭都可以承受的。在场景融入方面，选购装饰画时，为了客户能够更好地选择适合自己户型及室内装饰风格的作品，装饰画首先必须围绕室内装饰风格成套陈列，而不是单张无序悬挂；其次应该提供一定数量的风格各异的室内装饰图册供用户参考，以便于用户根据自己的家装类型进行场景带入，或者请用户提供家装电子图片，利用软件将选购装饰画融入到客户户型中去，这样客户将会得到一个非常直观的体验，从而迅速得出装饰画与自己的家装适配与否的结论。

篇6

(二)室内设计专业实践教学的现状室内设计专业教学的内容既有理论性也有很强的实践性，这决定了该学科的教学体系不能缺少实践性教学。因此，教学的改革，也必须以注重实践教学为主。目前的教学状况是，课堂讲解占用了教学过程的绝大部分时间，教师指导也大多是在课堂上完成的，纸上谈兵的成分过多，对市场上出现的新工艺、新材料在授课时也涉及不足，设计出的方案在实际施工时缺乏可实施性，教学内容跟不上社会实践发展的步伐，出现了教学与市场脱节的状况。培养出的学生在工作后不能很快将所学知识应用于工作实践，步入职场后需要适应市场需求的周期过长。出现这样的现状，是很值得我们教学者反思的。

二、传统教学与实践教学的效果对比

笔者所在的学院过去采用的主要是“老师讲”“学生听”的“灌输式”教学模式。教学过程只注重学生方案表现能力的培养，忽视了学生实践能力的锻炼。教师用虚拟的项目设计教学命题，学生对假设的空间进行方案设计，脱离了实际环境，学生没有得到实践经验的积累。对学生设计出的方案的评价流于表面，方案虽然也有观赏性和艺术性，也能表达出设计理念，但往往缺乏可实施性。与假设情景下的传统教学相比，实践教学的内容与实际项目结合，来源于市场需求。教学中所设计的空间是真实的，具有限定性条件，不同于传统教学中的任意发挥。要求设计出的视觉效果必须符合现实空间，而不能仅是符合审美的需要。在这种实践教学中，学生会遇到好多在传统教学中不曾涉及过的技术问题，诸如施工材料、项目预算、施工工艺与构造等问题，通过对这些问题的解决，增强了学生对这些课程关联性的认识。而这一点，在传统教学中学生是很难体会到的。在实践操作的过程中，学生通过对专业知识的运用，对所学知识的领会会变得更加深刻，解决问题的能力也得到了加强。同时，来自于现实场景的大量信息元素，有利于激发学生的创意思维，培养了创新能力;同学间的相互协作，培养了团队合作意识。实践教学的内容来自于市场需求，具有针对性、明确性，可在较短的时间内实现较好的教学效果，有利于学生专业素养的养成和职业技能的提升，为其步入社会奠定了良好的执业基础，符合当前室内设计专业人才培养的目标。

三、室内设计专业中实践教学的重要性

近年来，许多艺术设计院校正在探索一种能培养出满足市场需求的人才培养模式，而实践教学正为这种模式的探索指明了努力的方向。选取实践教学的内容应以市场实际项目为导向，不断修正教学方案，凝练教学特色。同其他学科相比，实践性、应用性是室内设计专业的一大特征。现在就业市场竞争激烈，如果我们培养出的学生只学会了理论知识，而无实际的设计能力，那将很难在市场中立足。一个成功的设计方案不只拥有艺术性、欣赏性，更重要的是有可实现性。人们只有经过实践才能将脑海中的构想变为现实的产物，再通过实践去寻找设计中的不足，并加以修正。作为室内设计专业综合性、关键性的教学环节，实践教学综合了设计表现、原理、施工材料、工艺、预算等课程，训练了学生综合运用专业知识的能力，对学生设计出的项目的可实施性起到了有力的支撑作用。所以，实践是检验设计成功与否的标准，是经验积累的途径，是设计能力提升的阶梯。将教学与实践相紧密结合的模式是培养室内设计专业实用型人才的重要途径。

四、完善室内设计专业实践教学理论体系，注重创意思维培养

(一)对完善室内设计专业实践教学理论体系的探讨目前我国室内设计专业大多采用了三段式教学:专业基础课程、专业设计课程、实训课程。这种课程安排模式随着市场发展的需求，已显露出弊端:1．专业基础课与专业设计课、实训课之间联系不紧密，没有延续性，学生掌握的专业知识之间没有很好的衔接。2．实践性教学环节缺乏，课堂讲授内容与市场需求脱节，学生不能很好地将所学专业知识移植到实际应用中去。鉴于以上存在的现实问题，国内部分高等美术院校，借鉴国外的教学经验，建立了“工作室”制教学模式，即采用分组教学分组辅导，教师引导学生共同参与实际项目设计。这对加强实践教学方法探索，完善实践教学理论体系提供了很好的途径。对于目前室内设计专业采用的三段式教学存在的问题，已引起了艺术院校教师的重视与反思，并对完善室内设计专业实践教学理论体系作出了积极的尝试和有益的探索。而以人才培养模式的创新与实践教学的改革为切入点，结合室内设计专业自身的特点，依托实际设计项目，将项目内容涉及的知识点分类整合到课程中，加强理论教学和实践教学的衔接，达到“以课程为主向以项目教学为主”的转化，循序渐进的提高学生的专业综合设计能力。这样构建的课程理论体系，既提高了学生学习的兴趣，也让学生确立了学以致用的学习目的。实现了理论知识与实践技能的结合，提高了专业实践能力，积累了经验。为学生毕业后能从事室内设计工作奠定了很好的基础，也为社会培养了需要的专业人才。

(二)教学过程中注重对学生创意思维的培养如今国内的室内设计专业的实践教学环节依然比较薄弱，过多的强调了手绘表现和电脑表现。就室内设计这门学科而言，构思和表现是设计的两个重要步骤，虽然构思涉及的因素较多，如人文历史、社会发展、市场需求等，但创意或创新则是构思的精髓。室内设计教育的重心应从表现技能的培养转向创意思维的培养，教学活动的开展过程也应是创意思维培养的过程。人才培养方案的设计应从培养学生的创意思维入手。教师在教学过程中，应因材施教，积极开发学生的发散性思维，引导学生多角度观察事物，思考问题，将从外界收集的多种信息元素系统整合，形成创意，使之融入到对知识的实践运用中。教师应多关注学生的构思，对其多作相应的指导，实践教学的目的不只是为了学生学会专业技能，更是为了培养学生能够独立思考及处理问题的能力，让学生在日后的实际工作中能从容应对行业的发展需要。

五、实践教学的改革方向

(一)引入“工作室制”的实践教学模式室内设计专业教学模式的创新，应引入“工作室制”，建立室内设计工作室，这有助于实践教学的开展，实现课堂教学与实践教学的互动。室内设计工作室，是依照市场运行的整体过程来组织实践教学活动，构建一种模拟化的工作环境，将课堂上讲授的理论知识在这里转化为技能的实践与经验，仿照装饰设计公司配置设备，营造工作氛围，并指派专门的教师作实践指导，按公司的运营模式对学生进行职业技能训练和管理。学生在工作室里可以将课堂上学到的理论知识运用到创作中，根据创作绘制图纸，制作模型、制成成品，强化学生实践能力。“工作室制”的引入，能使学生体验到真实的企业运营模式、设计流程、客户需求及客户消费心理等。同时，师生间的互动与学生间的互动，增进了教师与学生的交流，增强了学生之间团队合作的意识，加强了学生职业素养的培养。教师通过对学生实践项目的指导，可以提高学生方案表现能力，培养学生的创意思维能力和审美能力。这种实践教学模式的建立，能有效提高学生的学习热情和主动性，增强室内设计专业教学效果。

篇7

一、室内装饰设计要素

1.空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。

2.色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。

3.光影要求：人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。

4.装饰要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地方的历史文化特征。

5.陈设要素：室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。

6.绿化要素：室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间。

二、室内装饰设计的基本原则

1.室内装饰设计要满足使用功能要求

室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。

2.室内装饰设计要满足精神功能要求

室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。

3.室内装饰设计要满足现代技术要求

建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。

4.室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求

由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。

三、室内装饰设计要点

室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。

1、基面装饰-楼地面装饰

基面在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则：

1.1基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。从空间的总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。

1.2注意地面图案的分划、色彩和质地特征。地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。

1.3满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。基面的形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。

2.墙面装饰。

室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则：

2.1整体性：进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位的统一，要使墙面和整个空间成为统一的整体；

2.2物理性：墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些；

2.3艺术性：在室内空间里，墙面的装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系，为创造室内空间的艺术效果，墙面本身的艺术性不可忽视；

墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料。

3.顶棚装饰。

顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。

3.1设计原则

（1）要注重整体环境效果：顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。

（2）顶面的装饰应满足适用美观的要求：一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻和艺术感。

（3）顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性，不能单纯追求造型而忽视安全。

3.2顶面设计形式。

（1）平整式顶棚：这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置；

（2）凹凸式顶棚：这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性；

（3）悬吊式顶棚：在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶，这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果，常用于体育馆、电影院等。近年来，在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚，使人产生特殊的美感和情趣；

篇8

二、中外装饰艺术风格的差异

（一）装饰艺术风格地域文化的不同

装饰艺术风格起源于20年代的西方，之后随着各国经济社会交往的频繁而传遍欧美，并波及世界。希腊艺术是西方文明的源泉，现实生活赋予西方艺术无穷的魅力，充满了浪漫、幻想及现实主义色彩。欧洲的室内设计装饰中透露着庄重而和谐的美感，活力与生机得到淋漓尽致的体现，其偏爱于更多的展示出人的精神气质多元性的独特艺术风格。在表现形式上，注重于比例、匀称、庄重、谐和的规律。中国文化具有突出的民族特色，体现了悠久的历史文化内涵。在装饰艺术风格中具有广泛的题材，形式多样，内涵丰富，往往可以通过绘画、雕塑等形式来体现。形式与内涵融为一体后拥有了强大的生命力，室内设计承载着传统文化，无不体现着中国传统文化元素，比如驱邪镇宅的瑞兽、赞叹情操的梅竹、中国独特的中国结等，这些简单的装饰都体现着深远的中国文化内涵。

（二）装饰艺术风格空间形态的不同

西方在空间形态上倾向于通透，在过道、落地门窗等方面的设计都体现出了强烈的通透性形态，具有鲜明的延伸感。在室内设计中，利用多个拱形门、窗户将室内与室外巧妙地连接，具有良好的采光和通风效果。在墙体上开窗、开洞，会以拱形作为空洞外形，以铁艺栏杆装饰外部，从而体现出一种隔而不闭的艺术美感。中国空间形态倾向于内外融合，不同的室内装饰会有着不同的效果划分，以便最大化地提升室内装饰效果。通常以虚拟分隔法对空间实施分隔。室内装饰设计注重似断非断的空间分隔的审美布局，利用精致的珠帘、屏风、玄关等室内装饰物对空间进行装饰、隔断、连通，不仅赋予室内虚灵典雅的艺术美感，而且还体现着含蓄、虚实结合的文化思想。

（三）装饰艺术风格色彩特征的不同

西方的装饰风格以现实生活为核心，色彩大多以自然条件为主，呈现出强烈的饱和度。色彩搭配主要是以蓝和白，土黄和红褐色，金黄和紫、绿三种为主。蓝白搭配的室内装饰主要分布于希腊等地区，窗、家具等采用此种搭配，制造出冷静的效应；土黄和红褐色的搭配主要分布于北非地区，当地沙漠、岩石等天然景观造就了此种颜色的搭配，墙面、木栏等采用此种配色，营造出自然、古老的田园效果；金黄、紫、绿的配色多分布于意大利南部和法国南部，与当地向日葵、薰衣草的大量种植有着直接的关系，体现着与自然的亲近。中国室内空间装饰十分注重色彩的象征，在民族、地域、观念、时代等方面都有着鲜明的体现。比如在中国古代，黄色是权利的象征，只有帝王才能够使用，而红色代表着喜庆和吉祥等。中国室内装饰风格有淡雅，也有重彩，无论是哪种风格，都十分注重色彩的运用，比如色彩变化、对比、协调、统一等方面，善于通过色彩来营造空间气氛和划分空间。

篇9

室内设计中人文情结的基本原则是遵循人的生理特征，在设计中最大限度地配合人的生理特点，例如居所的室内设计要尽量选择暖色调，通过合理的空间搭配体现出家的温暖与安逸，让整个空间设计体现出身心的放松，让时间停滞；但从另一个角度讲作为商用办公空间，就要尽量避免使用暖色调，因为工作时人们对色彩的认知应该是严肃和认真，所以创造出符合不同需要的工作和生活环境空间必须遵循人在不同时期的生理特征。

2、遵循人的行为习惯

行为习惯是人在生活和工作中一种常态化的表现形式。在室内设计中，空间的造型以及比例尺度都要充分考虑人的行为特征，例如地面的选材肌理、家具、绿化、陈设等要体现了人性化关怀。除此之外，在设计中要考虑不同年龄结构人群的生活方式，要根据其特定的行为特征进行室内设计，最大限度地满足不同人群的需求。

3、关注人的心理需求

首先，要满足人的心理特征，这需要设计者在不同年龄阶段、不同场所对室内空间进行不同的设计。不同的年龄阶段有着不同的心理特征，所以室内空间设计要准确把握空间造型、色彩选择、材质肌理等要素，充分理解不同人群的情感感受和心理体验，例如在室内设计中，空间大小对于不同的人群有着不一样的心理认知，较大的空间设计可以体现出自由、舒展的感受，但是这不适用于年龄偏大人群的心理特征，因为老人会存在孤独感，会令他们觉得自身很渺小。从另一方讲，面积较小的空间设计，有亲切感但也存在“围栏效应”，所以此不适用于喜欢追求奔放与自由的年轻人。因此满足个性化的心理要求是才能真正实现“以人为本”。

4、体现室内环境室外化

在大力提倡环保意识的今天，接触自然，亲近自然是人净化自己和重新认识自己的过程，因此室内设计体现室外化就是人文情结设计理念的最佳诠释。目前室内环境室外化逐渐成为业内普遍认同的主流设计理念，这种室内的“绿色设计”主要通过以下几个方式来实现。第一，通过建筑设计或改造使室内外空气流通。无论是工作还是生活尽量让人们处于自然感知的体验下，在室内环境中尽量采用自然光源，多采用一些采光较好的材料，灯光多采用弱光源,尽量减少高强度。第二，在城市住宅、餐馆、娱乐休闲等内部空间中，应多围绕自然景观的设计风格来体现人文情结，例如：田园风格、乡村风格、原始森林等，都是很符合当下室内环境室外化的设计理念。第三，在室内设计中运用自然造型艺术，如：室内绿化盆栽、盆景、水景、插花等，除此之外在室内设计还中强调自然色彩和自然材质的应用,让使用者感知自然、回归原始。

篇10

一、环境的感知效应对室内设计发展的影响作为室内空间主要在于为人们创造一个良好的合理的生活和工作环境。其本质是人们为进行各种生存活动而对环境进行改造，创造出物质、精神特性上与人相通的环境，以支持人类生存的各种意义。室内环境应当满足人们在生理上、心理上的各方面要求，应有舒适的功能设施、良好的空间视觉形象、合理的温度与湿度，必要的风速，新鲜的空气，充足的光线和不受周围环境的热、光辐射与噪声干扰的不利影响。要想室内达到好环境，就必须使人的感觉效应达到最佳的状态。

室内环境具有以人为主体的空间的基本属性和特性，它是由特定的环境空间同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的。空间环境的主体是活动着的人，而环境的感知效应是人与空间环境的媒介。它所产生的形式特性与其主题的象征性、文化内涵有着必然地联系。我们所进行的室内设计只是将生活世界的各种因素反映在室内的空间形态、界面、结构、陈设等感觉体上，使得这种空间具有很强的感知效应，成为了一种载有人的情感意识的感觉空间。当人们处于这样的空间中，由于形式与内容的统一而使人不自觉地将该空间与历史进程、社会环境、文化心态等模式联系在一起，当形式和内容与人们活动的心理状态相吻合时，该室内空间便能支持人们活动时的情感，使心理的结构稳定。此时的室内空间环境与人的关系是和谐的，人们会产生归宿感、安全感、舒适感。

要处理好室内环境与人的关系，使人的感知效应达到最佳状态则需要室内设计师的精神创造，室内设计师在进行室内设计中要研究人们的环境心态、这样对空间的形式进行创造时，就会使空间的形式具有精神的成分，具有情感的意识。它可以在人们的心理上产生作用。如果设计师没有这样的精神创造，室内的环境空间也不会引起人们内心活动的形式特征。人们也无法区别这类空间的特质；无法在情感上与空间进行交流。因而使得空间形式与意义的感觉效应模式无法建立起来。所以，一个良好的室内空间环境的建立取决于环境的形式是否实现了人们生活世界的种种精神要求，取决于人们的生存状态反映在室内环境上的理想程度。取决于室内设计师在社会结构、生活方式、文化体系中对室内环境进行人性化的处理与创造。

室内环境是为人们室内活动提供的场所，它随着人们的生活而拓展扩大，并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体，人们通过自身的感觉效应，在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验，在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。这些实例不胜枚举，如莱特的考夫曼别墅、米斯一凡德罗的范斯澳斯住宅、勒。柯布西埃所强调“阳光、空气和绿地”、格罗皮斯对住宅的日照、层高、间距等关系的研究等等，把人与环境的关系处理的非常和谐，使人、环境、风格、形式融为一体，充分表现了一种对人的关怀；一种环境的气氛；一种完整的、自由的个人空间。

21世纪即将到来，人们环境心理的变化将会越来越丰富。现代的室内环境设计更需要对环境进行人性化的处理和意义的赋予，把人们的主观感受渗透到环境中去，使其成为个性和时代性的环境模式。成为能反映新时代精神和物质技术发展的新的历史。

二、环境创造的要求对室内设计发展的影响首先，从环境的创造要求来看，人们对室内环境的要求，不仅要创造一个对身体健康有益的和工作、生活合适的环境；而且还要求创造性一个文雅、舒适、美观的环境，以美化生活。因此，现代的室内环境设计的必须要考虑人们的社会风俗、文化氛围、生活习惯和个性特点等因素，并在室内设计的创作中体现出来。在这世纪之交的年代，人们盼望着环境与人关系和谐，并与之相适应的现代环境模式，人们基于对生存质量的深刻认识与反省以及在科学技术飞速发展所带来的“异化”现象中，努力寻求情感上的平衡。而室内设计也正向着更丰富的环境设计理念发展，其环境理念包含了室内环境与文化；室内环境的表现层次与表现系统；室内环境艺术与审美信息传播；室内环境与人的心理作为；室内环境与形态构成学；室内环境与社会学；室内环境与民俗学等等。这些理念发展与研究必将开阔室内设计师的眼界，使我国的室内设计的创作进入一个崭新的高度。

第二，从环境的创造要求来看，室内设计成为了一个综合性的设计学科。在创作中体现了在自然科学、人文科学、社会科学等多学科交*渗透。它可以更广泛、更直接、更生动地传递各种信息。即将到来的21世纪正是处在新的边缘学科与综合性学科不断出现的时代，许多新的学科既是分化的产物又是综合的产物。作为室内设计的发展也正是处于分化与综合的辩证过程。它借助多学科的理论、方法和研究手段去探讨室内环境设计的发展规律，从“室内环境学”的角度来研究和预测其发展前景，从而调节、控制以达到利用、改造室内环境的目的。

第三，从环境的创造要求来看，室内设计的研究方法更加深入。它已不再仅仅是对环境空间的美学要素或是主观情感的某一方面分析，而是在识别室内环境的各种构成要素时，不只是去分析情感的本身，而是在分析产生情感的复杂的刺激物，这样，人们就可以研究环境空间的目的是为了解释环境对人产生的影响及环境与人的关系，是把人的情感和环境实体空间放在一起研究。室内设计师在进行环境空间的创造时，把客观对象的性质与人的心理因素结合在一起描述，并加以综合分析，形成主客观相结合及交*的研究方法。

第四，从环境的创造要求来看，对现在以及未来的室内设计师提出了更高的要求。其一，从室内设计在现代环境艺术中所占的比重和重要位置来看，室内设计师应具有更高的素质、修养、知识、技能和文化心理结构。应具有丰富的室内环境的工程设计的经验。