中小学音乐论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇中小学音乐论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

二、注重特长生的培养

（一）教学要科学

科学的教学，能够让学生身心愉快，迅速地掌握弹奏的技巧，要让学生注意小节之间的呼应，旋律和清晰、有力的跳音进行穿插。轻盈的触键，体会感觉；指尖肌肉必须绷紧，养成习惯；具歌唱性的小节要反复地倾听，认真体会与“跟读“，一定要体悟音乐中的每一个小节的和音乐整体热烈的气氛之汇集核心，演奏低声部的旋律要有重感，高声部要流畅，中声部要连贯，踏板的应用要恰到好处。

（二）师生须互动

音乐是心的弦歌，是心的活动，音乐和其他的学科比较起来，更注重师生关系的和谐。在整个学习的过程当中，教师的情绪能够直接感染学生，师生之间如桴鼓相应，似影随形，教师教的用心，学生学得投入，音乐教学本身就共同演奏了一曲动人的音乐之歌。

三、鼓励音乐素质较差的学生，使欣赏课鲜活

在很多情况下，一些歌唱水平、弹奏水平比较低的学生不喜欢表现自己，多数是欣赏别人表演，学生的这种现象都归结于“自信心”问题,他们都是怕表现不好了受到教师的指责或者受到同学的嘲笑，教师要明确地告诉他们，他们能行，老师相信他们，期待着他们。音乐教学，要活泼生动，要破臼除窠不拘一格。在欣赏课中，我提前让学生回去收集与欣赏内容相关的歌曲，然后课上举行主题音乐会。在课中，根据课本内容，教师演唱或演奏学生收集回来的歌曲，学生自己演唱或演奏，唱得不准确的学生也加入其中，这样课本内容和学生收集的内容穿行，一节枯燥的欣赏课就变得鲜活了，学生在积极参与的过程中潜移默化地体会需要欣赏的音乐内涵，学生情绪高涨，师生互动、平等和谐，学生也会感觉幸福盈满。

四、新课改背景下教学方法的变化

新课标指引音乐教学，教师教学方法得到诸多改善，新的教学方法焕然一新，原本的“灌输”变成了“引川归海”“送水上门”变成了引导“挖泉”，音乐教师也由“设计型”转为“引领型”“向导型”，音乐教学提倡民族化，注重以生为本，教学过程中注重学生的个性差异，注重挖掘每一个学生的不同潜质，在差异化中发现优秀，在和谐的教学当中因材施教，提倡学生学习，教师也同时学习，或者说教师提前学习、教学相长；注重单向信息交流到注重综合信息交流的转变；教师和学生平等相处，教师的地位不再居高临下，而是和学生一起探讨交流和学习，做学生的知心朋友，教师和学生和睦融洽。新课改背景下，音乐教师的角色转变，教学方法的变化，使教学效果有了明显的提升，课堂效果大为改进。

（一）善美兼有的价值

孔子听了尧的音乐《韶》，赞曰：“尽美矣，又尽善也。”听了周武王的音乐《武》之后，评曰：“尽美矣，未尽善也。”也就是说，两千多年前的孔子就对完美的音乐艺术制定了一个标准，那就是“尽善尽美”。我们教师要根据多种情况，依据教材进行音乐教学，让学生认识到音乐的“尽善尽美”，使学生的情感与音乐的发展产生良好的共鸣，养成他们终身学习音乐的意识，丰盈他们美好的人生。

（二）德育的意义

德是善的根本。音乐教学中，德育无处不在。例如，在第一册第六课民乐合奏《三个和尚》，教师问：为什么一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃？让学生讨论，启发学生理解劳动换来美好生活的道理。欣赏第二课《快乐的一天》，学生通过教材中提供的图画看到了一天的生活、学习。欣赏完后，问一问，你知道中国没有解放以前，学生的生活是怎样的吗？欣赏《共产儿童团歌》，通过欣赏，激起学生对生活的热爱，从而领悟到要珍惜时光，发奋学习，努力成才。欣赏结束后，我让大家谈谈今天的幸福生活。通过对比，增强了对“共产儿童团”的认识，同时更体会到生活在社会主义大家庭中的温暖，大大增强了热爱祖国之情。

篇2

那么如何使音乐欣赏教学过程充满活力呢?

一、合理选用欣赏教材

音乐作品必须根据儿童的年龄特征和接受能力认真选择，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，由比较熟悉到比较生疏。同时，由于现代科学技术的发展，广播电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息设备的日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。实际上，小学生每天从家里和社会上所接受的音乐信息，无论是有意还是无意的，都要比音乐课堂上多得多。因此，这给我们音乐教育带来了新的课题：拓展音乐时空，正确选择课本外合适的教材，让学生感知多种情绪是必要的。那么应该拓展选择哪些音乐作品呢?

1.必须富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣、满足学生学习需要，并使儿童能有生动、形象感受的作品。

2.作品应该是贴近小学生生活经验的，大多数学生都可以学会的，切合实际的，是符合儿童音乐能力最近发展区的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，来使学生正确体验不同的情感。

3.为配合学生课外自主选择音乐的需要，教师要教会学生选择音乐。因此，每隔一段时间，我们可以来个音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。这样学生在课外所选择的音乐在课堂上有了及时的反馈，教师也可以适时地作了解，以防止不良音乐作品的侵入。

在教学时，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，如低年级的《西游记》《刷牙歌》《健康歌》，高年级的《童年》《歌声与微笑》《爱的奉献》等。这些乐曲小学生较熟悉，也比较喜欢。合理地选材，使欣赏教学适合儿童音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，再慢慢达到评价式聆听。

二、采用丰富多彩的教学形式

1.运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式

运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物二胡，体会二胡的演奏方式，感受二胡的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着，我运用课件来帮助学生理解作品，利用观赏赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。为让学生更好地理解三个乐段所表现的不同音乐形象，我利用课件让学生进行比较，通过学生自主讨论，给了学生更多艺术想象和生活联想的空间。最后，我让学生进行分组创编，充分展示自己对乐曲的理解，使欣赏活动达到一个。

2.游戏形式

音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于低年级的音乐欣赏教学。如：听赏《跳绳》中，我让小朋友们边听边跟着音乐节奏跳绳，感受乐曲快乐、活泼的气氛。听赏《捉迷藏》前，先让孩子们完整听一遍，然后，请几位学生上来玩一玩这个游戏，并配上背景音乐，这样一来，学生们就能更好地体会音乐所表达的内容。

3.故事形式

每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。如，在欣赏《动物狂欢节》时，我编了一个动物们过新年的故事，并结合图片和音乐边听边讲，迅速地抓住了学生的注意力，加深他们对作品的理解。

4.表演形式

表演形式是多种多样的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演……教师可以根据音乐欣赏的内容进行选择，在组织学生进行音乐表演时，主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。例：在欣赏《玩具兵进行曲》时可让学生在了解音乐故事内容后，跟随音乐，用神气的神态，雄赳赳、气昂昂地行进及表演来表现玩具兵们可爱、顽皮的形象。而在音乐结尾部分，描绘小主人苏醒过来的时候，教师可引导学生用凌乱的“定格”动作来表现玩具兵们来不及回玩具箱、东倒西歪的尴尬形象。再如：在欣赏《钟表店里》，让孩子们用不同乐器：三角铁、小铃、沙球分别敲击节奏来表现大钟、小钟、秒表在钟表店里开音乐会的欢乐场面。

5.小组讨论形式

这种方法适合中、高年级。如，《瑶族舞曲》教师先组织学生学习音乐主题，再播放音乐，引导学生初步欣赏后，将学生分组，并将需要讨论的问题板书。提问：全曲可分为几段?各乐段速度、拍子、情绪、旋律、节奏、力度、主奏乐器、表现内容各是什么?让学生在《瑶族舞曲》的音乐中轻声展开讨论。讨论结束后，各组代表发言，教师再对音乐问题、乐曲风格等进行解答和总结。通过小组评议课这种方式进行总结，充分发挥了学生的主动性和集体智慧。

篇3

苏霍姆林斯基说：“教育的艺术，首先包括的是对着人的心灵谈话的艺术。”

在以歌唱为主的音乐课型中，歌唱中的音准、节奏、力度、速度等基本要求是应注重的，然而对歌曲的二度创作----挖掘演唱者对作品的艺术表现力则更重要，这就要求学生准确理解歌词内容，进入歌词意境。教师采用朗诵的形式，浸润学生的心灵，朗诵歌词要注重情感的投入，语言的韵律、色彩的明暗、声音的强弱、节奏的快慢、从而通过阴阳顿挫的韵律美感取悦于人，达到心灵的美化，情感的升华，以歌曲“早晨的歌”为例：甜甜的风，微微的笑，早晨的空气多么好，露珠儿闪，树影儿摇，一扇扇门窗打开了，晨光里书声琅琅起，大路上人们在长跑，树上的鸟儿也在叫，告诉人们要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌儿多么美妙，这甜美的音色，轻快的节奏，诗一般的语韵，将学生带入清新的户外世界，在迎接明天的太阳，这将会激励学生健康向上，积极进取的精神，在这优美的朗诵韵律的激发下进行歌唱，定能收到声情并茂的效果。

二、注重教学语言的形象美

在歌唱中，许多学生五音不全，节奏不准，强弱不分，因而，加强基础知识的学习十分重要，而在教学中，这往往是薄弱环节，学生也感到抽象难懂，兴趣索然。教师应借助语言的直观性，形象生动的启发引导。如讲音阶，用板书，画成级高不等的阶梯形，醒目标出半音关系的音级，并说明音的阶梯与普通阶梯的区别，再强调音高的顺序排列及mi、fa、ti、to间的半音关系，然后教师在琴上弹奏音阶，用这种直观的教学语言增添了学生兴趣，易于记忆。

三、讲究教学语言的意境美

法国名家卢梭说：“除绝少例外，音乐家的艺术绝不在于对象的直接摹仿，而是在于能够使人们的心灵接近于（被描述的）对象存在本身所造成的意境。”

篇4

【abstract】〖wtbz〗musicdiathesisincludesmusicknowledge,psychologyandability.inmakingmusicdiathesiseducation,interestculitivationshouldbeonthefirstposition,andspecialityandcultureshouldbecombinedtogether.andweshouldunderstandmusicinnovativeeducation,andrealizethevaluefunctionoftastingexperience.

【keywords】musiceducationmusicculturetastingexperience

【中图分类号】g633.951【文献标识码】a【文章编号】1811-105x(2005)03-0135-02

谈到中小学音乐教育，诸如音乐素质、专业音乐教育、普通音乐教育、音乐创新教育、音乐学习兴趣、音乐审美等都是高频词。然而，在中小学音乐教师队伍中，确有一部分教师对这些高频词及内涵熟视无睹、睹而不见、见而不思、思而无获，在工作中无的放矢、盲目施教也就不足为怪了。本文仅就音乐素质内涵等亟待明晰的几个热点问题，做如下的浅释粗议。

[本文转载自1.音乐素质的内涵学生音乐素质的内涵可概括地分为以下四个方面：1.1音乐知识素质：即有关读谱及音乐表现要素(音高、音色、建度、力度、节奏、节拍、放律、调式、调性、曲式、和声、体截、题材等)，为保证学生参与音乐学习过程及音乐实践活动所必须掌握的简单的基础知识。1.2音乐心理素质：即以音乐感受能力为核心的音乐感知能力、音乐记忆能力、音乐运动觉能力、音乐联想能力、音乐想象能力。1.3音乐能力素质：即学生参与听、唱、视、记、奏、创、动等具体音乐实践活动的能力。1.4音乐文化素质：即音乐史、音乐常识、音乐作品的涉猎范围，音乐与其它艺术的关系，音乐与艺术以外其它学科的关系，音乐与生活、音乐与社会的认识等方面的综合音乐文化知识结构。音乐同其它基础课程一样，以其特有的知识和技能为基础，才成为_种需要传函、研究与发展的学科。音乐教育如不突出它自身的特有属性也就不是音乐教育本身了。音乐教育所有价值，都必须以学生音乐素质的培养、发展与提高为载体、为过程、为手段才能得以实现。囚此，学生音乐素质的发展与提高，是音乐教育的本位价值。

2.“会”是兴趣的根本古人云：“乐其道，善其事”，其含义不讲自明。迁移到学生学习上来，那就是要先培养学生对所学学科及具体知识的兴趣，首先实现乐其道。这样，学生就会学得积极、主动，学得事半功倍，以便达到善其事。用辩证的思维方法再来思考这句古话，我认为反之亦然，即善其事，更能乐其道。在生活中，人们总是对自己善长的专业和事情产生浓厚的兴趣，学生也往往是对学得好的学科再投入的更多。一个不懂球规的人不会成为球迷，一个不懂象棋的人，不会在一盘残局前观棋不语两小时。学习的“知难而退”，不正是学不懂、学不会而使兴趣丧失，弃“事”而逃吗?通过调查得知，在我们的音乐教学过程中，学生学不懂、学不会而没办法学，是学生学习音乐兴趣逐渐降低的一个最本质的原因。所以，学生就是在“乐其道，善其事，更乐其道”的隐性而多次的反复中，其好强、好胜、自尊等心理需求得到满足，并实现学习兴趣的激发、深化、巩固、升华。因此，“会”是学生学习兴趣的根本。这就要求我们不论是教材的编写，还是音乐教育教学的具体实施，都要始终注意并做到让学生有一个我想学，我会学，我能学会，我能行，我已经学会的良好的学习心理感受，优化学生学习的“心境”。

篇5

二、创新教学方法

传统的音乐教学方法往往是“满堂灌”、“填鸭式”的教学方法，这样使学生长时间的被动学习状态，极大地限制了学生们自主性学习能力的提高。此外，由于学生个体之间在音乐方面所表现出的各项能力也参差不齐，如果音乐教师在教学的过程中不加注意，很容易在教学过程中打击部分水平较低同学的学习积极性，严重的还会使这部分学生产生厌学心理。因此，创新教学方法是在必行。而就具体方法而言，教师可以在开展课堂音乐教学的过程中通开展一些有趣的活动或游戏项目来活跃课堂的气氛，同时也可以通过在班级中开展一些话剧的表演活动来为课堂营造良好的学习氛围。这样不仅可以提高学生学习的主动性，还可以促使学生在音乐知识方面的创新能力得到切实地提高。例如，教师在教授有关音乐节奏方面的知识的时候，教师可以通过一些小活动来提高同学们听课的效率。如教师可以将预先准备的五张节奏卡片分给同学，让学生依据比赛的方式来根据音律打出对应的节奏，然后将全班同学分成5人一组的小组，并要小组之间的成员进行讨论。这样一来，小组中的各个成员都可以各司其职，有的用手拍节奏、有的在思考、有的在安排节奏。最后教师需要对于小组的节奏安排情况进行点评。通过这种多方位的教学方法可以极大地调动学生学习的积极性，提高学生的学习效率，同时也可以培养学生团结协作的意识。

三、激发学生想象力

篇6

传统的钢琴教学主要是教师讲，学生被动听的教学模式，即教师通过理论知识的讲解，以培养学生的技能为目标来开展教学，传统的钢琴教学模式没有充分体现出学生在教学中的主体地位，开展的教学内容也没有针对性，没有根据学生的差异性特点来有针对行地开展教学。随着教育体制的改革，要求明确学生在教学中的主体地位，以培养学生的自主学习能力和思维能力为目标，传统教学严重违背了高校音乐教学改革的要求。面对这种单一的教学模式，不仅不能激发学生学习钢琴的乐趣与高雅，反而会让学生产生一种厌学情绪，对钢琴教学的改革是非常不利的。因此，针对教学内容形式单一的问题，对音乐教学而言，应根据学生对钢琴的认知水平及技能有针对行的制定适合学生的训练方法，以促进钢琴教学活动的顺利开展。

（二）教学理念落后

当前，大多数高校的音乐教师主要来自音乐专业院校的毕业生，然而，这些教师不具备教师所有的教育素养，教师师资力量的短缺，阻碍了高校钢琴教学的开展。并且这些教师的教学理念的缺乏，忽视了教学理念在钢琴教学中占举足轻重的作用，甚至一些音乐教师仍然沿袭他们所接受的教学理念，教学理念的落后，对钢琴教学的改革有重要影响。

（三）缺乏教学实践

在钢琴教学中，普遍存在教师过于注重理论知识的传授及钢琴技能的训练，却忽略了实践锻炼也加强钢琴理论知识的学习及培养钢琴技能的重要途径。面对缺乏实践锻炼的钢琴教学，往往学生在即兴演奏过程中表现对钢琴生疏和拘谨，学生在表演过程中因紧张而常常出错的情况比比皆是。因此，钢琴教学理论与实践的脱离，严重影响了钢琴教学活动的开展。

二、加强钢琴教学的相关途径

（一）明确钢琴教学目标

明确教学目标是深化高校钢琴教学的前提，面对社会发展对钢琴人才的需求，把学生培养成综合型、高素质的钢琴人才作为高校音乐专业的培养目标，即以社会需求为导向，=通过理论与实践锻炼相结合，以满足新时期下社会发展对复合型音乐人才的需要。然而，在教学课程目标上，以学生为中心，结合学生的钢琴技能认知水平及心理特点等情况有针对性的确定每个学生的钢琴学习目标。在钢琴教学中，首先重在培养学生的审美能力，提高学生音乐感受与鉴赏能力，结合文化、历史、舞蹈等哈学科，将钢琴艺术与其他学科融合起来，引导学生走向大自然，欣赏大自然的美丽，培养学生的色彩感和想象力，使学生在演奏中能充分发挥自己的潜能。除此之外，还应重点培养学生的学习兴趣，只有学生对钢琴学习产生的乐趣，学生才能积极主动的参与到钢琴教学中，这就要求钢琴教师需要把培养学生对音乐的兴趣作为钢琴教学的主要任务，把握学生的心理特点，注重言传身教，充分表现出对钢琴音乐的热爱，通过教师自身的演奏热情，使学生的学习兴趣得到激发。

（二）采用灵活多样的教学方法

面对当前钢琴教学内容形式单一的问题，在钢琴教学中，除了开展“一对一”的教学模式之外，还可以选择班级授课、定期举办教学观摩演奏会等多种教学手段来开展钢琴教学，明确学生在钢琴教学中的主体地位，用不同的教学方法以达到充分发挥学生个性的特点。科学设置专业基础与理论课程，针对理论知识基础薄弱的学生，设置必要的钢琴专业基础与理论课程，只有学生的理论基础知识得到了提升，才能为学生的钢琴演奏训练奠定坚实的基础。例如学习《布格缪勒钢琴曲集》、《土耳其进行曲》、《快乐的农夫》等课程时，以《布格缪勒钢琴曲集》为例，其分为了“牧歌”、“天真浪漫”、“娇嫰高的花”、“前进”、“行猎”等曲目，在学习这些曲目中，首先教师必须对布格缪勒曲集的历史及来源进行讲解，然后进一步引导学生掌握争取的弹奏方法，臂、腕、手指的协调训练，准确掌握音乐的节奏、分句、对乐曲有一定的了解，正确分辨不同的力度和音色，为学生的演奏训练奠定良好的基础。

篇7

音乐可以激励人们正确看待学习，看待人生，更好的调衡感情，一部优秀的音乐作品能影响很多很多的人；通过音乐可以净化人的心理，让人学会真诚；音乐可以唤起人们心底最深处的爱心；音乐更是一种的美的体现，蕴含了爱，音乐利用各种不同的方式和丰富多彩的内容去唤起人们内心深入的爱心。例如：中学生很熟悉的《摇篮曲》，就能很直接的感受到母亲对孩子的体贴和百般呵护；一首庄严雄伟的《祖国颂》就能激发人们对祖国大好河山的热爱之情；《黄河大合唱》的推出反映了中华民族英勇不屈的伟大精神，更好的激烈着人们，唤起他们的爱国之情，我们完全看到一部优秀的音乐作用所带来的影响，即使在今天欣赏这部作品以后，依然会有澎湃的心情。欣赏和理解一部好的音乐作用，可以让中学生在触景生情、借物咏志的音乐旋律中，人生观、价值观、思想道德素质等各方面都能得到提高。

1.2提升中学生的思维能力

通过音乐的刺激，激发学生创造性认知情感。学生在接受音乐教育的过程中。会随着丰富的情感和充分的想象、以及个体独特的表现语言，在这个过程中把握的不仅是外在的法则和内容，而且在深化创造性认知特征的过程中激发自身的内心潜能。颠覆传统的教学手段，通过互动教学，融会到音乐教学中，更好的挖掘教材中的情感因素，发展学生的欣赏能力与道德意识，促使学生在音乐教育活动能更好的去学习、欣赏、创造与表现，逐渐形成良好的审美习惯，更好的心理结构，从而能在情感上产生共鸣、移情和创造的活动，获得美的体验、智的启迪。

1.3提升中学生的身心素质

社会在不断进步，竞争也会日趋激烈，健康的心理素质对于学生来说非常重要，也是建设校园文化的重要因素。通过不同的类型的音乐作用的欣赏，加强培养学生对音乐美的感受、鉴赏、理解以及表现、创造能力。音乐是需要经过试听来影响人的情感，从而直接改善人的心灵，在音乐美感的影响和享受的过程中，让情感得到更好的升华，净化心灵，从而形成一种潜移默化的精神动力。中学生才能真正的健康，从而让生理健康与心理、径山寺的健康真正实现和谐统一。

2.音乐教育在校园文化建设中的作用

2.1引导作用

音乐教育所蕴含的价值体系为个体行为提高了更多的依据，引导个人学会正确认识，更好的处理个人与学校的组织关系，将个人的行为引导学校的大纲上来，促使他们能向着期望的方向发展。

2.2凝聚作用

校园文化是学校的核心和灵魂，关系到师生是否能形成凝聚力。音乐教育有助于更好的培养大学生丰富的情感、高尚的情操，通过作品或教材的主体思想可以让学生对社会有个更好的理性认识，在这个过程中萌发一种精神，时时刻刻影响着学生，使人进步。例如通过音乐教育中的合唱、合奏及歌咏比赛等活动，参加合唱、合奏的中学生通过音乐艺术的时间训练达到统一的节奏，和谐的声音、整齐的速度与力度，形成统一的意识、集体合作的情感。才有利于培养他们遵守纪律、协调统一的集体主义的团结精神，加强师生集体的凝聚力。

2.3激励作用

校园的文化氛围，往往能产生一种激励的精神动力，激起学生的积极性、主动性与创造性，促使学校成员随时保持高度的奋斗精神和良好的学习情绪，从而获取更多精神需求的满足。

2.4辐射作用

音乐教育的辐射功能是音乐以它的方式来传播，在想师生教育、影响的时候，也会辐射到周边的社会环境，通过这样的辐射过程可以更好的塑造校园形象，培养更好的人才。

2.5控制作用

中学校园文化具有很大的心理制约精神力量，是学生一定要受到必要的约束，从而促使个体行为能更好的符合共同准则，促进校园文化建设。

篇8

二、如何在小学音乐教育中落实“以听为中心”的原则

“以听为中心”是小学音乐教育中教师必须遵循的原则。因此，教师必须思考如何引导学生聆听音乐，如何让学生在聆听过程中获得更多，进而提高小学音乐教育的有效性。换言之，教师要制定更有效的策略帮助学生听，提高聆听的有效性。

（一）为学生的聆听进行铺垫

实践调查结果显示，大部分学生无法在小学音乐教育中安静地聆听，情绪有一定波动，导致无法在聆听中有真实的提高。同时，部分学生认为自己不了解音乐内容，导致在聆听中只能感受音乐的旋律，无法对音乐进行鉴赏，使得自己的聆听是盲目的，无法达到预期理想的目的。因此，教师要明确的是在小学音乐教育中组织学生聆听，首先要做好铺垫工作，必须让学生进入相应的氛围中，使学生做好足够的准备聆听，提高音乐教育的有效性，使学生在聆听中有更大的收获。例如，在组织学生正式聆听音乐之前，可以先为学生播放节奏舒缓的音乐，让学生较波动的情绪得到平复，使整个教学氛围变得轻松与和谐。基于此，学生的情绪得以平复，才会静下心聆听。与此同时，教师应该在音乐播放前为学生交代相应的背景，让学生有一定的心理准备，并调节情绪，与音乐节奏相互协调，进而提高聆听的有效性。例如，教师要让学生聆听节奏感较强的音乐，在音乐播放之前应调动学生的情绪，让课堂充满活力，从而让学生更好地接受节奏感较强的音乐。更进一步说，教师应该在播放音乐之前给学生指明聆听的方向，避免学生在听音乐的过程中没有目的地听唱，虽然付出努力但无法获得收获。

（二）结合学生的喜好选择合适的聆听内容

教师要为学生准备更有针对性的音乐素材，换言之，教师要在小学音乐教育中考虑学生的喜好，为学生挑选的音乐素材应该具有一定的针对性。在小学音乐教育中，教师通常忽视学生的喜好，只是按照教材内容进行音乐教学，只是单纯地按照音乐教材给学生播放音乐。在这种背景下，教师为学生播放的音乐通常难以引起学生的兴趣，导致大部分学生不愿意聆听音乐，更不愿意对音乐的节奏、旋律和内容及情感进行思考。甚至部分学生会因此而对音乐产生抵触和抗拒心理，不利于教学，更不利于学生健康成长。因此，教师要在小学音乐教育中落实“以听为中心”的理念，就必须考虑学生的喜好，挑选更适合学生、能够被学生接受和喜爱的音乐。例如，大部分一年级学生对卡通人物有足够的兴趣，教师就可以挑选动画片中的音乐，提高学生的兴趣，引导学生更主动积极地聆听。

（三）利用多媒体进行有力支撑

教师可以在小学音乐教学中利用多媒体技术和设备作为有力支撑。具体地说，大部分小学生对音乐概念的认知较模糊，不能理解音乐的内涵，也无法领悟音乐的本质。因此，大部分小学生在聆听音乐的过程中更多的是听唱，是跟随音乐节奏的即兴表演。由此可以看出，学生对音乐的内容没有深层次领悟，这是学生能力与阅历共同限制的。此时，教师可以利用多媒体技术与设备将音乐表达的内容展现在学生面前，让学生建立直观生动的形象，提高聆听的有效性。换言之，教师结合音乐的主题和内容，通过图片、视频等形式，将其展现在学生面前，让学生在聆听音乐的同时看到生动的画面，帮助音乐想要表达的内容建立直观生动的形象，使学生更有效地学习和领悟。在此过程中，学生在聆听音乐旋律的同时，在直观的观察中领悟音乐表达的内容，对音乐有一定的领悟。

篇9

【Atract】〖WTBZ〗Musicdiathesisincludesmusicknowledge,ychologyandability.Inmakingmusicdiathesiseducation,interestculitivationshouldbeonthefirstposition,andecialityandcultureshouldbecombinedtogether.Andweshouldunderstandmusiciovativeeducation,andrealizethevaluefunctionoftastingexperience.

【Keywords】MusiceducationMusiccultureTastingexperience

【中图分类号】G633.951【文献标识码】A【文章编号】1811-105x(20__)03-0135-02

谈到中小学音乐教育，诸如音乐素质、专业音乐教育、普通音乐教育、音乐创新教育、音乐学习兴趣、音乐审美等都是高频词。然而，在中小学音乐教师队伍中，确有一部分教师对这些高频词及内涵熟视无睹、睹而不见、见而不思、思而无获，在工作中无的放矢、盲目施教也就不足为怪了。本文仅就音乐素质内涵等亟待明晰的几个热点问题，做如下的浅释粗议。

1.音乐素质的内涵学生音乐素质的内涵可概括地分为以下四个方面：1.1音乐知识素质：即有关读谱及音乐表现要素(音高、音色、建度、力度、节奏、节拍、放律、调式、调性、曲式、和声、体截、题材等)，为保证学生参与音乐学习过程及音乐实践活动所必须掌握的简单的基础知识。1.2音乐心理素质：即以音乐感受能力为核心的音乐感知能力、音乐记忆能力、音乐运动觉能力、音乐联想能力、音乐想象能力。1.3音乐能力素质：即学生参与听、唱、视、记、奏、创、动等具体音乐实践活动的能力。1.4音乐文化素质：即音乐史、音乐常识、音乐作品的涉猎范围，音乐与其它艺术的关系，音乐与艺术以外其它学科的关系，音乐与生活、音乐与社会的认识等方面的综合音乐文化知识结构。音乐同其它基础课程一样，以其特有的知识和技能为基础，才成为_种需要传函、研究与发展的学科。音乐教育如不突出它自身的特有属性也就不是音乐教育本身了。音乐教育所有价值，都必须以学生音乐素质的培养、发展与提高为载体、为过程、为手段才能得以实现。囚此，学生音乐素质的发展与提高，是音乐教育的本位价值。

2.“会”是兴趣的根本古人云：“乐其道，善其事”，其含义不讲自明。迁移到学生学习上来，那就是要先培养学生对所学学科及具体知识的兴趣，首先实现乐其道。这样，学生就会学得积极、主动，学得事半功倍，以便达到善其事。用辩证的思维方法再来思考这句古话，我认为反之亦然，即善其事，更能乐其道。在生活中，人们总是对自己善长的专业和事情产生浓厚的兴趣，学生也往往是对学得好的学科再投入的更多。一个不懂球规的人不会成为球迷，一个不懂象棋的人，不会在一盘残局前观棋不语两小时。学习的“知难而退”，不正是学不懂、学不会而使兴趣丧失，弃“事”而逃吗?通过调查得知，在我们的音乐教学过程中，学生学不懂、学不会而没办法学，是学生学习音乐兴趣逐渐降低的一个最本质的原因。所以，学生就是在“乐其道，善其事，更乐其道”的隐性而多次的反复中，其好强、好胜、自尊等心理需求得到满足，并实现学习兴趣的激发、深化、巩固、升华。因此，“会”是学生学习兴趣的根本。这就要求我们不论是教材的编写，还是音乐教育教学的具体实施，都要始终注意并做到让学生有一个我想学，我会学，我能学会，我能行，我已经学会的良好的学习心理感受，优化学生学习的“心境”。

篇10

二、当前音乐教学中审美教育存在的不足

随着教育事业的进步与教育制度的完善，音乐审美教育得到了部分高校有关部门的重视，但是仍存在些许的不足，主要有以下几点：

（一）学校对音乐审美教育的意识比较薄弱

一些地区高校的音乐教育观念比较落后，长期以来，大部分高校把音乐的教学重点放在了理论知识和技能的讲述，把音乐教学简单地看作是一门学习乐谱、唱歌、传授音乐技能和技巧的娱乐性课程，而忽略了音乐审美价值的发掘。这种落后的片面的思想与现在倡导的全面发展的目标不适应，阻碍了音乐审美教育的发展。

（二）教师资源短缺，无法全面开展审美教育

由于部分高校不重视音乐审美教育，仅把其看成是一种调节性质的课程，所能安排的教师资源缺乏，甚至已有的一些老师的音乐素养已经与现在音乐审美教育脱轨，专业知识不足，无法给学生提供较好的、先进的音乐审美教育，致使无法全面开展音乐审美教育。

（三）学生对于审美教育缺乏认识与兴趣

音乐教学中的主体是学生，然而这些学生对音乐审美教育缺乏认识，从而没有形成对音乐审美的兴趣。所谓兴趣是最好的老师，没有兴趣的引领，即使拥有最好的教学资源，审美教育也难以开展。学生已经形成了传统的“师灌生受”的教学模式，同时老师和学生之间缺乏交流与沟通，没有真正了解学生的对于音乐审美的理解，使他们仅有的兴趣也埋没了。

三、提高音乐教学中审美教育的策略

针对以上提到的不足，为提高音乐教学中审美教育，主要的策略如下：

（一）深化音乐教学中审美教育，从根本思想上重视审美教育

思想可以改变一个人的行为。所以要深化音乐审美教育，最根本的是改变原有的传统片面的音乐教学的思想。各高等学校有关部门要提高对音乐教学中审美教育的认知。音乐的理论知识和技能的学习是音乐审美教学中的基础，而进一步对音乐教育的审美理解是对音乐的深化。在音乐鉴赏中，通过对音乐知识的学习，在节奏、旋律等方面去理解作者的创作意图，和作者产生认同与共鸣。在学习过程中，让学生的情感深入音乐，随着每一个音符而动，获得更多的情感体验，享受到其中的乐趣，从而在思想上改变教师和学生们对于音乐审美教育的认识，自然会在音乐教学中不断提升自己的音乐审美素养。

（二）创新音乐审美教育方法，在实践中提高学生的审美能力

传统音乐教育的方法已不适应现在的音乐审美教育，必须不断创新教育方法。在音乐审美教育过程中，学生是主体。要让学生理解到音乐的内涵，感受到音乐所蕴含的美，除了欣赏音乐之外，还要亲身参与实践，即表演学习。发挥学生的主观能动性，调动学生的积极参与性，营造良好的课堂氛围。考虑到不同的学生来自不同的地方，拥有不同的习俗和人生经历，对于同一音乐有不同的见解，老师在课堂上要鼓励学生各抒己见，不应该把自己的主观意识强加给学生。同时要根据学生的不同特点，进行适当的技巧培训，为更好地进行音乐审美教育做好铺垫，而不是作为教育工作的重心。

（三）教师要注重培养自己的审美能力与艺术素养，在教学中起引领作用

音乐教师是音乐审美教育中的主要引领人，所以音乐教师要努力提升自己的审美能力与艺术素养，拥有较强的表演示范能力，在教学过程中传授音乐的审美价值，分享对音乐的感知，引导学生在学习和音乐鉴赏过程中领悟音乐的真谛，陶冶情操，树立积极的音乐审美价值观念，从而形成正确的人生观、价值观。音乐教师要定期培训，以及时更新自己的音乐审美知识储备，与最新的音乐审美接轨。同时，音乐教师要不断创新教育方法，改变传统的教育模式，比如：在音乐欣赏课上，老师要给予学生足够的自我发挥的空间，指引学生在欣赏音乐过程中，加入适当的讲解，让学生积极讨论，发表自己的看法，从而开展审美教育。