美术教育专业模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇美术教育专业，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响，虽然在20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道，但课程设置几乎套用美术院校的课程模式，所开设的美术专业课程占有相当大的比重，美术教育类理论及教学实践课程量较少，不能突现出高师美教的师范性特点，这也导致了高师美教培养目标的不明确，以至于出现有些教师是以培养艺术家而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。

2．美术专业课程内容与学校美术教育改革发展需要

缺少对接现在高师美教课程设置普遍由美术教育类课程和美术专业类课程两大模块组成，其中的美术专业类课程内容基本套用美术院校的模式，与当前我国学校美术教育改革发展缺少应有的对接，加上执教美术专业类课程的教师大都是由美院毕业的，他们对中小学美术教育改革了解不多，这使得他们在教学过程中，很难形成将美术专业教学与中小学美术教学需要联系起来的学术自觉，这带来了师范生在大学所学的某些美术专业知识在基层学校美术教学中难以施展的困境。

3．最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价

机制“毕业创作”“毕业论文”课程是高师学生在大学四年所学知识的最终总结与呈现，因此，我们可以称这些课程为最终评价课程。长期以来，高师的“毕业创作”都是以美术创作作品展览的形式进行，完全照搬美术院校“毕业创作”的做法，这导致高师学生很自然地将自己的毕业创作与美术院校学生的毕业创作相比拼，教师和学生会投入更多的精力到毕业创作中，多少影响了高师学生在“毕业论文”写作的精力投入和对美术教育理论及实践的总结与反思，此外，“毕业创作”与“毕业论文”各自侧重在美术专业和美术教育两大块，缺失了课程之间的内在联系和高师美术教育将二者综合评价的机制。

二、高师美术课程设置策略

1．增设美术教育理论及教学实践课程

突出美术教育专业特点众所周知，一名中小学美术教师的基础知识结构应包涵美术教育和美术学科两大体系。美术教育理论及教学实践课程是高校美术教育专业课程的重要组成部分。近些年来，学院依据国家教育部的发展要求，在原有基础上增设了美术课程标准解读、各类美术课教学方法研究、微格教学、多媒体教学课件设计与制作、教育见习、第一次美术教育实习、第二次美术教育实习等课程，使美术教育理论及教学实践课程占有相当比重，突显出美术教育专业的特点。这些课程有效地提高了学生对美术教育专业的认识及其教学技能，尤其是学院将美术教育实习由原来实习一次调整为实习两次，收到很好的教学效果。第一次教育实习时间安排在大三上学期，实习时间为三周，均有带队指导教师带领，这样能随时给予学生指导。第二次教育实习安排在大四上学期，实习时间为四周，可让学生自由选择联系实习学校或组成一到二个实习小组，选派实习指导教师带领。前后两次教育实习给学生教学反思和回炉的过程，第一次教育实习返校后，教师针对学生们实习中遇到的问题给予深入的分析指导，帮助学生进行教学反思，从实践中认识教育理论的指导作用，引导学生从教学理论中寻找解决问题的方法，提高理论认识，以便指导其第二次的教学实践；有了第一次教育实习的基础，学生在第二次教育实习中更显从容和自信，教学更规范化，并在教学中有目标性地观察分析教学中遇到的问题，积极思考，寻找解决问题的方法，学生在两次实习中感受深刻，在一次次的教学实践中提高了他们的教学技能和专业认同感。合理安排每个学期的美术教育理论与教学实践课程，一方面确保学生每一学期至少有一门以上的美术教育理论或教学实践课程的学习，另一方面又将各课程相互串联，形成体系，充分发挥其职能作用，比如美术教学论、美术课程标准解读等核心课程被有意识地安排在教育实践课程之前，旨在引导学生掌握美术教育理论的同时，形成正确的教学理念，以发挥理论指导实践的作用；微格教学、教育实习等实践性课程旨在培养学生的教学技能；各类美术课教学方法研究等课程旨在指导学生在一定教学实践基础上寻找课堂教学的理论依据，形成研究教学的思考。同时还可结合举办师范生教学技能比赛、说课比赛等活动促进学生的教学评价与反思，使教学更有成效。

2．科学整合美术专业课程内容

彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现，因教学条件、学生兴趣等原因，那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展开，如油画人体、石版画等，因此，结合基础学校实际需要，科学整合美术学科课程显得尤为重要。以“双基＋创造力培养”来整合美术学科课程的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的，即在大学低年级阶段着重于美术学科基础理论与基础技能的学习，在大学高年级阶段着重于美术表现及创作学习，并采用选修的形式，让学生自主选择美术学科发展方向，在侧重研究某门美术学科的同时，又在相互交流中触类旁通地了解其他画种的表现手法，形成“一专多能”的美术能力。此外，在原本单纯的美术专业课程中整合美术教育教学内容，有意识地将美术学科与教育专业学习相结合，更能明确美术教育专业的本质，如《艺术考察》通常是带学生们深入乡村写生及收集美术创作素材的课程。经过整合，可将这门课程改革为《艺术考察与中小学教学调研》，教师带学生下乡写生、收集素材等活动之余，带领他们深入到乡村学校进行教学考察，了解地方办学条件和状况，并让学生提交中小学教学调研报告，思考开发利用地方美术教学资源等课题，这种一举两得的教学活动收到极好的教学效果，一方面，引导学生在美术学习的同时，思考美术与美术教学的关系，另一方面，创造了更多的机会让学生参观基层乡村学校，增进其对美术教育的责任感。再如，《民族民间美术》课程旨在引导学生了解民族民间文化的同时，让学生形成开发利用民族民间美术资源于学校美术教学的思考，如将该课程改革为《民族民间美术与校本课程开发》会更能明确其课程本质。

3．调整最终评价课程结构

明确美术教育专业本质目前，美术教育专业中有许多重要课程与美术专业课程极为相似，特别是“毕业创作”课程多以学生美术作品展示为主，不能全面体现出美术教育专业学生大学四年所学。只有合理调整最终评价课程的组织结构，才能进一步明确这类课程的实质。经过多年的教学实践，学院的美术教育专业“毕业创作”课程改革为“毕业综合展示”。“毕业综合展示”主要侧重于美术教育教学展示和美术学科技能展示两个方面，旨在全面展示学生的综合能力。在美术教育教学展示方面，包括有教学活动展板、教学实物和多媒体教学实录等形式。教学活动展板是在150cm×90cm的展板上呈现学生的教学实践成果，整个设计制作过程也是学生对教学实践进行整理、反思和总结的过程，指导教师组织学生整理充实教育实习中的教案、教学示范图、学生作品、教学录像、教学现场照片等资料，并有序地将教案、教学示范图、学生作品布置在展板上，这也是对学生设计能力的考验。教学实物展示包括学生教育实习的教案、示范图等，还通过多媒体展示学生的执教录像、教学课件等内容。人们在参观学生的美术教育教学展示内容时，都投以极大兴趣和充分肯定，并感受到学生们扎实的教学能力。在美术学科技能展示方面，美术教育专业学生在大学四年学习的美术技术门类较多，学生们的兴趣也十分广泛，这就需要给予学生提供更大的选择空间，可选择进行新作品创作，可选择整理完善自己认为平时画得较好的作品进行再创作，还可选择自己最感兴趣的某类美术内容进行表现；多元选择带来了丰富多彩的创作面貌，有油画、国画、版画、水彩、素描外，还有手工、剪纸、摄影、电脑绘画、设计等内容，这些作品都真实地记录了学生的专业技能及其创作能力，切实展现了美术教育专业学生的美术综合能力。每次的“毕业综合展示”都收到极好的效果，有观众戏称：看美术专业“毕业创作”就像逛“艺术精品店”，看美术教育专业“毕业综合展示”就像逛“艺术精品超市”。“毕业论文”也是美术教育专业的重要课程之一，过去，教师们在指导“毕业论文”时发现许多学生写的毕业论文往往照搬照套，缺乏自己对美术教育的真情实感，而他们对亲身经历的教育实习却有着许多体会和想法。学院将“毕业论文”改革为“毕业实习综述”，让学生从深有感触的教学实践中进行理论性梳理和分析，从中感悟实践上升到理论、理论指导实践的研究性方法。同时，我们还将原来在教室进行论文答辩的场所改在“毕业综合展示”展厅进行，将“毕业实习综述”答辩与“毕业综合展示”密切联系，学生们在相对开放的环境中由感而发，教师们也能从学生的答辩及其美术教学展示、美术创作中对学生形成全面综合的认识。

篇2

自高校扩招以来，各院校的美术专业迅速发展，为社会培养了大量的美术专业人才。近几年，随着一些高校由专科升格为本科、美术教育专业的扩大招生，美术教育专业中一些弊端慢慢显现。模仿美术学院按专业分工作室的教学模式与高师美术教育专业的师范性背道而驰。高校为学子提供了高等教育的机会，现在面临一些亟须解决的现实问题。

一、存在问题分析

1.招生要求降低

近年来，广西美术术科统考对文化课成绩要求有降低趋势，高校录取的美术教育专业学生中不少都是学画时间2年左右的，初中开始学画的几乎没有。很多学生学画的原因是文化课成绩不佳。甚至有少数学生仅靠“突击”几个月学画就考进高校，美术基础较差，因此，提高学生的学习积极性是首要任务。

2.人才培养目标定位不明晰

新升本科院校属于应用型高校，旨在为地方经济和教育服务。当前，部分高师美术教育专业往往照搬美术学院按专业分工作室的模式，学生经一年基础训练后被分成国画、油画、水彩、版画等方向进行小班教学。美术学院的定位是研究型高校，宗旨是为社会培养技能和创作能力强的艺术家型专业人才。而高师美术教育专业的培养目标是合格的一专多能的中小学美术教师。高师美术教育专业在定位属性上必须明确师范性特征，这明确了人才培养的目标是了解中小学教育学和心理学、掌握美术和各学科知识、综合素质强的教育人才。目前，部分高校对高师美术教育专业定位有偏差，生硬模仿美术学院的模式，忽视了自身的师范性特征。

3.课程模式化、办学无特色

当前的高师美术教育专业课程设置基本沿用了苏联的契斯恰科夫教学模式，该教学模式过于强调对描绘对象进行全方位的客观描绘，导致学生缺乏创造力和创新思维。画得像不像不是检验绘画的唯一标准。“素描是一切造型艺术的基础”的教育理念盛行，一些教师把素描等同于石膏像、静物、人头像的客观写实训练。现有的课程设置提倡写实素描，忽视了创造性思维的训练。让各种形式的教学方式融入课堂才能让课堂活起来，如白描、创意素描、创意默写、写意素描等。写实素描仅仅是素描的一种形式而已，中国传统的佛像、青铜像、兵马俑等同样是优秀的绘画素材。

4.实习监控不到位

高师美术教育专业存在见习时间短、实习课程设置少等问题。实习相关的课程仅有教学技能、班主任技能，实习也仅有1周时间，这制约了实习的教学效果。现有的教学督导制度缺乏校外实习的督导评价，无专任实习指导教师，实习成绩评定不完善，无实习质量监控报告，无实习情况统计分析。

二、思考与对策

1.完善教学理念，明确师范性

美术教育专业的培养目标是一专多能的中小学美术教师，教学中不能忽视师范性。高师美术教育专业培养具备广博的美术知识和娴熟的绘画技能，具备美术鉴赏、艺术批评素质，以及各种教育理论知识的综合人才。中小学美术课程的目的在于通过绘画创作实践训练学生手与脑的配合，培养他们独立思考的能力，使其更聪明、更自信、更富有想象力与创造意识。通过绘画培训可以提高学生对色彩和立体的认知能力，拓宽他们的视野和知识面，为他们将来的全面发展打下良好的基础。要改变只重视绘画技能训练的局面，增加相关知识型课程的课时量。其一，加强普通话、书写技能、教学设计与策划等技能训练。其二，增加实用软件课程，如Photoshop、CorelDRAW等课程，让学生具备一定的设计技能。其三，开设艺术批评课程，提高鉴赏能力。其四，加大教育见习实习力度，提高教师技能和实践能力。其五，注重教育学、心理学、社会学、教学法等相关学科选修课的开设。

2.注重办学特色，开设民族美术课程

课程设置的西化让我们忽视了民族传统美术。当代性和国际化并非与传统割裂，东西方文化融合是内在精神的融合。中小学美术教育有责任改变现状，必须从教育抓起，让学生了解和学习身边的本土特色民间美术。现有的中小学美术教材中也有很多民间美术课程。因此，高师美术教育专业开设民间美术课程也是很有必要的。广西是多民族聚居地区，有绚丽多彩、独具特色的民族美术元素，如左江岩画、铜鼓、程阳风雨桥等。广西科技师范学院所处的桂中地区，也有独具特色的金秀瑶族文化，广西科技师范学院应该充分利用已经建成的金秀瑶族文化研究基地，将相关的民族特色美术引入课堂，通过设置相关课程，办出特色。3.加强实习监控体系建设教育实习是高师美术教育专业的重要教学实践环节，是对学生综合能力的实践检验。加强实习监控体系建设，改变不重视教育见习实习的现状，可以从以下几方面入手：其一，构建完善的教育实习管理制度；其二，密切与各中小学的关系；其三，培养专任实习指导教师；其四，优化实习教学质量评价体系。高师美术教育专业应紧跟时代步伐，适应新时期社会发展的需求，才能更好地为地方中小美术教育服务。

参考文献：

篇3

在中等师范院校教学中，美术教育是一门很重要的教育，美术是认识美、理解美、表现美的艺术，是以提高人的审美理解力和审美创造力为目的的，是一门必不可少的学科。

美育是全面发展教育的重要组成部分，是素质教育的一个重要方面，是培养学生的正确审美观点，发展鉴赏美和创造美的能力的教育，对促进学生全面发展起着重要作用。美术教育是实施美育的主要途径之一，它在提高人的文化素质方面有着其他学科所不能替代的作用。它有助于丰富学生健康的感情世界，提高学生的审美能力，激发其对美的向往和追求，塑造健全的人格。

一、运用美术教育进行美育的必要性

运用美术教育进行美育，是幼师专业学生必须进行的教育。幼师专业的美术特点，决定了美育的必要性。在小学、初中的学习过程中，学生学习美术只是以鉴赏为目的，美术是一门副科，甚至可以随意被主课占用，并不学习实质上的美术技能，通过美术教育实施的美育比较肤浅。今天的幼师专业学生，是明天的老师，是未来幼儿教育的主体，是新世纪教育的主人，他们的思想道德和素质如何，直接关系到祖国的明天，对未来社会风貌和民族精神有着重要影响。幼师学生一般是十六七岁入学，这一阶段正是其人生观、世界观初步形成的时期，他们掌握了一定的科学知识，对自然、 社会和人生也有了一定的认识，但由于知识经验的局限，认识不深刻不全面。所以对中师学生的素质教育势在必行！

二、运用美术教育进行美育的途径

幼师专业美术教育要坚持欣赏课、绘画课、图案课、工艺课四大课程。在传授基础知识和基本技能的同时，充分调动学生的审美积极性，把美育重点放在情感体验上。

1、以欣赏为切入点实施美育

在幼师专业教育中，我们不是培养画家，不需要也没有时间培养专业人才，而更重要的是素质教育的培养。美育的提高和培养以欣赏为切入点是一个既快又好的捷径。欧洲文艺复兴复兴时期的美学家达芬奇说：“欣赏——这就是为着一件事物本身而爱好它，不为旁的理由。”

1.从欣赏艺术美中进行美育

美术作品常常对人产生情感化的作用，梁启超曾说过：“情感教育最大的利器是艺术”，美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。欣赏石器时代《人面鱼纹盆》，我们会感叹远古时期的人们不仅有高超的智慧，更有独特的审美。欣赏梵高的《向日葵》，我们会被它顽强的生命力所震撼，画面中那桀骜不驯的线条，金黄耀眼的色彩，就像钢琴上一个个的重低音，虽不高昂却震撼人心。欣赏齐白石的《蛙声十里出山泉》，黑色的岩缝中汩汩流着泉水，初生的蝌蚪顺势而下，没有蛙声胜过蛙声。

我们可以欣赏的优秀作品有很多，可以采取分类、分期的方法进行欣赏，如可以进行“古罗马时期雕塑专题”、“油画风景专题”等，不管从哪个方面，都能激发我们的审美情感，使学生体会其中寓含深层的美，美育不留于表面，而是深入到学生内心深处。

2. 从欣赏大自然的美中进行美育

美无处不在，无时不有。大自然是最好的导师，国画中讲究师法自然，通过对自然的写生，陶冶学生的情操，使学生发现美、鉴赏美、表现美，自然环境是引发学生丰富情感活动的一个重要因素，能够引起他们的联想，从而激发他们的审美素养。

3.从欣赏社会美中进行美育

社会美即人类社会生活的美，是美的具体表现形态之一。首先体现在人类改造自然和社会的历史过程中，同时也体现在人类社会实践的成果中。社会美还存在和表现于静态的人类劳动产品上，在感性成果中，凝结了人的本质力量，物化了人的审美心理因素。人按照美的规律创造的自身，人的美是社会美的核心，它可分为外在美和内在美两个方面。内在美包括人生观、理想、修养，需要通过外在的行为、语言、风度等形象的表现出来；外在美主要是形式的美，它显现着内在美，但有具有相当的独立性。

美是“应当如此生活”和使人“想起生活”的生活，除去其人本主义因素，赋予它历史唯物主义观点，这美就是根源于社会实践。美是一种价值。美对人总是有用的，然而，美的效用都不在于经济适用，它是通过愉悦人的身心，陶冶人的情操，净化人的心灵，达到提高生活质量，有利于个体自由、全面地发展。

社会美存在于社会生活的各个方面。有社会道德风礼让尚的美，有日常生活的美。人与人之间互相尊重，互相关心照顾，每个公民自觉遵纪守法，文明礼貌，谦恭，与人为善，形成良好的社会风尚，促进人类的发展和社会的繁荣。社会美重在心灵美、精神美、性格美，雷锋精神、焦裕禄精神都是社会美的体现。

2、从培养技能训练入手实施教育

美育不等同于艺术教育，但艺术较集中较典型地表现了生活中的美，也比较充分的反应了人们的审美判断和审美理想，而美术则是艺术的具体表现形式。作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在——线条、色彩、构图、比例、解剖、透视、质感、肌理等都是它的表现形式。学生接触美术，首先接触美术的表现形式，通过对这些形成美的训练与感受，构成了对艺术美的整体知觉。如中国画讲究浓淡干湿，笔墨韵味，讲究意境；油画讲究造型和色彩，气势宏伟，造型准确，色彩绚丽；雕塑则注重质感与造型的结合，用形与线创造美……幼师专业的美术课程主要有素描、色彩、国画、工艺、书法、解剖与透视等，不管是哪一个门类，都离不开上述表现形式。

线条是主要的视觉元素之一，是人类交流、表达思想感情的视觉语言。古今中外许多优秀美术作品中都有不同个性特色的线条艺术魅力。线条在中西方绘画中体现出的表达形式是不一样的。在中国画中，各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并及、变化莫测的线条，表现不同造型、不同质感的事物，线条具有神奇的魅力。在素描等西画中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素，线条的运用范围更广，表现力更强。

在色彩的练习中，通过对色彩明度、色相、饱和度及调配方法的学习。色彩美之所以能打动人，不仅在于悦目好看，得到视觉上的满足，更重要的是色彩能形成一定的情调，打动人的感情。色相、纯度、明度是色彩的三要素，画家充分发挥色彩的属性，使画面形成一定情调的色彩旋律，深化、表达思想感情。伦勃朗《带金盔的人》是雄厚深沉的情调，哈尔斯的《吉普赛女郎》是愉快开朗的情调，梵高的《向日葵》是顽强不屈服的情调……

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关键词：高校 素描课程 改革 措施

素描是一切造型的基础，是美术学习者最先学习的画种之一。素描教学一直以来都是美术教育重要的组成部分之一。素描教学不仅是技能教学，还包括了美术学习者对事物的认知的教学，更是培养艺术创造与审美感受的教学。

一、美术教育专业素描教学所存在的一些问题

以往的素描课程由于缺乏一个整体性的教学计划和教学体系，使得美术教育专业素描课程只注重技巧性而忽略了教育性。与此同时，受既定的经验、少量的实践与不完善的教学队伍等因素的影响，美术教育专业素描教学的发展受到了制约，其具体问题主要表现在以下几方面：

1.既定经验的限制

从目前高校素描教学的现状来看，素描教学在长期的教学实践中，逐渐形成了一种既定经验和固有规律。在素描教学中，结构、虚实和比例等规律和概念形成了一些教学常用语，用以表现一些固有的规律，而学生的描绘多是对这些既定经验和固有规律的重复。虽然将这些既定经验应用在素描教学中，有助于掌握和吸收素描知识，但是这种教学方法缺乏学生的主体性参与，缺少学生的实践体验，只是对以往知识的重复或验证，枯燥乏味，限制了学生对知识的理解和探索。

2.课堂缺乏规范

一些教师为了打破素描教学的枯燥氛围，大胆尝试新的教学方法，为学生创造自主学习的空间，注重培养学生的真实感受和体验，但是尝试新的教学方法缺少科学合理的规范，从而使教学变得盲目。因此，学生在教学中容易变得迷茫，缺乏真实的感受和体验，机械化的模仿造成素描教学流于形式化和程序化。

3.缺乏针对性教材和专业教师

随着教育改革的不断深入，美术教育在也不断发展。素描教材发行了很多版本，其中有很多精品教材。但是，其中缺乏针对美术教育专业的教材，很多教材教学内容没能针对美术教育专业的特点。此外，现在担任素描教学的教师大多有自己的专业研究方向，主要是绘画和设计这两大方面，因而在素描教学中，学生更偏向于绘画和设计方面的学习。由此可见，没有专业的素描教师，对素描教学质量的提高影响颇大。

二、美术教育专业素描教学应以和谐作为主要教学思路

美术教育专业素描教学的思路是构建一种学生与教师、课程和教学和谐统一的有机关系，综合考虑学生的实际情况和专业特点，让教师、课程和教材满足学生的专业发展要求，努力完善素描教学体系，使教学满足学生和现代教学的要求。

三、美术教育专业素描教学改革的措施

1.改革现有的教学模式，培养学生的基础能力

美术教育专业在素描教学的内容选择上，应当以基础教学内容为主，以提高能力为最终目的。因此，必须转变以往传授型的教学方法，以能力培养为目标。素描教学对美术教育专业学生能力的培养主要表现在对外界的感知能力、对客观世界的分析和理解能力、创新能力、表达和表现能力等四个方面的培养。因此，创新美术教育专业素描教学理念应该以培养学生的四种能力为重心，这样在规范的教学理念下创新教学方法定然会事半功倍。

2.以培养学生兴趣为主，合理安排教学内容

如今，教育教学应该以学生为主体，激发学生的学习兴趣才是关键。因此，美术教育专业素描教学也是如此，教学中要以学生关注的一些热点为教学题材，吸引学生的注意，激发学生对素描知识学习的兴趣。此外，在教学内容的选取和安排上，一是要选择学生普遍感兴趣的教学内容，二是要注重知识点的综合和概括。在教学过程中，对知识点的讲解应该科学、合理，做到通俗易懂。总而言之，教学应该以激发学生的兴趣为主要目的，使学生在有限的时间里充分、有效地理解和掌握知识点，为今后进一步研修绘画和设计打下扎实的基础。

3.选用最合适的教材，加强教师队伍建设

美术教育专业不同于其他的美术专业，因此在素描教学教材的选用上也不同于别的美术专业，所以，编写适合美术教育专业素描教学的教材是开展教学改革的重要前提。尤其是优秀的教材，对学生的学习起着至关重要的作用。建设一支专业能力过硬、职业素养良好的专业素描教师队伍，不仅关系到素描教学质量的提高，更关系着整个美术教育专业的发展、进步。

结语

美术教育专业素描教学的改革应该以人为本，充分考虑学生的实际情况和专业特点，转变固有的素描教学观念，创新教学方法，构建一个教师、课程和教材与学生相和谐的有机体系。

参考文献：

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［中图分类号］G642 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2012）01－0225－02

随着学前教育的发展，学前美术教育作为培养幼儿审美能力及创造能力等全面发展的重要手段越来越受到大家的重视，学前美术教育是学前教育专业的一门必修课程，作为高等师范院校中的学前美术教育专业应体现其自身的优势和特点。在教学中应注重培养学生的审美意识，运用多种教学方法，为顺利实现当下学前教育专业的教学目标奠定良好的基础。

一、了解幼儿审美心理结构

高等师范教育中学前美术教育专业学生的就业岗位是幼儿园教师，因此，“儿童”是整个学前美术教育专业课程的主要载体。也就是说，一切教学目标、教学方法、教学手段的设置都要围绕着为了培养“儿童”展开。学前期的儿童处在人生发展的重要时期，对他们进行美育的前提，必须了解儿童的审美心理结构。所谓审美心理结构，就是人们在欣赏和创造“美”的活动中，各种心理能力达到高度活跃时构成的一种独特的结构。[1]了解儿童审美心理结构应从关注儿童画开始，儿童画是人类早期的生命活动，儿童绘画并非一般意义上的美术作品，可以说是一种教育品，是一种“儿童生命活动的显现和投射”。[1]通过研究儿童画，可以看出不同年龄阶段儿童所特有的审美心理，包括感知形象能力和表现形象的情绪性等。皮亚杰通过观察和研究发现不同年龄阶段的儿童对生命力有不同的领会，以此来映射他们不同的审美心理。年龄小一些的儿童仅认为一颗树是有生命的，但年龄大一些的儿童则会分化出生命的运动和非运动。因此，对学前教育专业学生课程设置而言，应当在关注儿童审美心理结构这方面内容上下功夫，注重儿童审美理论知识的传授，那些认为对于学前教育专业学生而言只关注技法高深的练习，忽视“儿童”这个主要载体会使美术作品失去活力，不能体现儿童美术的特征，从而在今后教学中得不到儿童的认可。因此，对于高等师范院校学前美术教育专业而言，应让学生到幼儿园进行深入体验，了解幼儿的审美心理结构和成人的区别，从而准确地把握自己学习和研究的方向。

二、对学前教育专业学生进行审美教育的必要性

高等师范院校学前美术教育专业与幼儿师范院校对于学前教育专业美术的课程设计是不同的，由于幼儿师范院校与高等师范院校学生的年龄特点不同，对于知识的接受和理解能力有差别，因此，幼儿师范学前教育专业美术课的课程设置相比高等师范院校学前美术教育专业而言课时量相对较少，课程内容也较初级，学生不能够全面深入地学习美术技能和理论知识，未能在学习中展现出每个学生在美术方面的特长，只是一些绘画的基本知识和技法，对美的形态和结构等审美能力的培养不做过多的要求。

随着高等教育的不断发展，学前美术教育成为学前教育的一门必修课程，其培养理念是以就业为导向，培养高技能和全面发展人才为目标。不仅能够胜任幼儿园的教育工作，还能够做到在有所长基础上个人综合素质得到全面发展。因此，对于学前美术教育专业学生教学而言，不仅要注重各种绘画手工等技能的掌握，更应该注重对学生的审美教育。那么，什么是审美教育呢？审美教育又称美育，其目的是培养受教育者对美的形态、结构等的感受、鉴赏、创造能力，培养其正确的审美观点、高尚的审美情操，使其得到精神上的满足与愉悦，最终达到人格的完善。[2]下面分别从审美情趣、审美理解力和审美想象力和创造力培养三个方面进行阐释。

（一）审美情趣的激发

美育是用人类创造的一切精神产品与物质产品的美，反过来对人进行教育，使人得到全面和谐的发展。随着现代科学技术的进步和发展，艺术设计和创意的范围十分广泛，美蕴含在人类现实生活的各个方面。[3]对于高师学前美术教育专业学生而言，审美活动已不仅仅停留在对优秀作品或者美好事物的欣赏，而是需要教会学生对于美的事物能够从有形和无形的辩证关系角度出发，挖掘其美好外表之外内在所蕴含着的美的意蕴，从美的根源去激发学生心灵，给学生以启迪。让学生通过欣赏、分析名画的设计出发点和创作意图，从而激发他们的审美情趣。例如，塞尚名画《三浴女》中，画面中三个身躯庞大的女人，虽然与当时普遍认可的女性美标准不相符，但塞尚的表现意图不是为了显示人物躯体的美感，而是抓住了人物动态中举手投足的姿态所表现出的活力和平衡感，是一种力与美的结合，表达出了一种有关户外自然界和生命力的微妙感受。又如梵高的作品《夜的咖啡馆》中，大多数画家往往把咖啡馆描绘成欢乐的场所，但梵高则运用带有生命力的笔触、油彩的厚度和明显分开的线条，表现了一群无处可去的不快乐的人，画面沉浸在一种人为的光线之中，显然一幅悲惨的社会景象，红和绿、紫和蓝的微妙搭配正是梵高增强画面冲击力的方式，这种独特的创作视角表现了咖啡馆不仅是使人娱乐休闲的地方，也是使人丧失理智、堕落和犯罪的地方。

（二）审美理解力的培养

审美理解力就是通过感受体验，把握自然事物的本质特征和艺术作品内容的意义，是一种有意识教育和无意识文化熏陶的结果，要求克服以往日常的惯性思维，通过造型、色彩、构图、图形、线条、光源等形式将日常眼光转换为审美眼光，将普通的评判标准转变成审美标准，认识并挖掘作品蕴含的精神。对于学前美术教育专业学生而言，今后要面对的教育对象是幼儿。因此，审美理解力的培养不再只是单纯的逻辑推理或抽象的沉思，而是情感与事物外在定性的相互渗透，能够将事物从理性层面转移到情感层面，例如，我们看见彩虹，不再认为它是太阳光和雨雾相互作用的产物，而是雨过天晴，通往幸福的桥梁。又如在靳埭强作品《勇破成规》海报中，原本很简单的一把尺子被赋予了多重涵义，尺子的另一面规矩、守旧被提炼出来，破尺则代表破旧的象征，表达了靳埭强先生要求青年学生“不要墨守成规，勇于创新”的希望。在教学中，要求学生对自然、器物、一石一木甚至一片字纸热爱的同时，做到“化物为意”，用艺术的眼光和品质去理解美、感受美，注重对美术文化的关注。在教学过程中，美术活动往往缺乏主题，设计思想较为单一，缺乏足够的形象储备和相应的历史文化背景知识，思想禁锢，缺乏内涵和艺术性。从而促进学生向更高的审美层次过渡，才能培养学生准确而又生动恰当的艺术审美理解力，从而把握艺术品的真谛。

（三）审美想象力和创造力的培养

对于高等师范学前美术教育专业学生而言要因势利导，教师要多引导学生在学习表现技法的同时，深入生活，观察生活，用心去感受生活，让审美成为一项不可或缺的心灵体验，能够将丰富的认识转化为审美创造力，运用线条、色彩、透视、质感、肌理等造型手段，将无形的想象力转化为可视的形象，如：漆画课程教学时，要求学生大胆利用各种材质和手段作画，教师可先出示用蛋壳材质做好的范画，蛋壳的特殊肌理和真实感在画面中呈现的视觉和心理冲击，能够激发学生想亲自动手制作的好奇心，并对这种工艺制作进行针对性的讲解，并同时可以给学生列举出可制作漆画的其他材质，如棉花、零碎的绳子、树叶、绒线、蛋壳、铜丝等身边的物品都可以成为创作的工具，鼓励学生按照自己的兴趣、观感和制作内容方面，从审美角度去选择适当的材料，打破常规，进行拓展思维训练，而不仅仅停留在笔这种单一的工具上，这样可以激发学生在生活中感受、发现美的事物，体验创造带来的视觉感受，最终达到情感上的愉悦。从而获得新的知识和经验，使学生体会到生活中的很多东西都可以成为创作的源泉，激发他们更好地观察和热爱生活，从而达到培养审美想象力和创造力的目的。

【参考文献】

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一、学前教育专业大专生在学习方面存在的问题

对于学前教育专业的大专生来说，该群体在学习方面存在的问题如下：其一，知识积累不足。一些学前教育专业的大专生在中学阶段基础知识不扎实，部分学生的文化素养不高，导致教师的教学效果不理想。另外，部分大专生未接受过专业的美术训练，美术基础较差，所以教学效率欠佳，教师很难在短期内完成对学生的高质量培养。这导致部分学生在大学学习期间很难提高自己的美术素养。其二，学习重视程度不高。部分学生受专业限制，对学习重视程度不足，对学前教育存在误解，认为只需要看管学龄前儿童，不让其受到伤害即可。这导致部分学生对专业知识的学习不够重视，教师对学生的美术教育和技能培养效率大幅下降。其三，学习专注度较低。当大专生进入高校学习后，由于教师不再对其进行全面监督，部分学生对专业的了解程度不足，学习专注度下降，从而降低了学习效率。

二、学前教育专业大专生美术技能内容

学前教育专业中教授的美术技能虽然与美术专业的教育内容有很大不同，但同样需要学生全面了解各类美术技能和思想。对学前教育专业来说，学生要掌握的技能并非专项知识，而是能够建成“但当涉猎，见往事耳”式的知识体系。美术技能的具体内容如下。

1.绘画技能

绘画技能包括两个方面，一方面为造型效果。对学生的美术教学来说，起始阶段为效果造型，要求学生对绘画的效果造型有全面了解，即学生能够全面分析作品的造型效果；中间阶段为标准造型，要求学生掌握绘画中的各种造型形态等，使其在日后的工作中能够向幼儿讲解这些造型的绘制方法；最后阶段为创新造型，要求学生在对标准造型有基本了解后，能在此基础上进行创新。另一方面为色彩搭配。在学前教育专业美术技能体系中，教师要培养学生按照一定的方式方法掌握色彩搭配方面的理论知识。当学生对这两方面的内容都有了全面、深入的了解后，学生的审美意识就会全面觉醒，在日后的工作过程中，其就能够将这些知识应用到幼儿教学中。

2.手工技能

手工技能是幼儿美术教育中的一个重要部分。手工技能培养的第一阶段要求学生掌握手工技能技法，包括纸造型、泥造型、结绳造型和废物利用等。幼儿美术手工教育的第二阶段为技法提升学习阶段，这是学生的主要学习阶段。这一阶段的教学时间较长，重点要求学生熟练掌握各类手工技艺，并能够将这些内容应用到日后的教育工作中。第三阶段为手工技法的穿插应用。学生的学习内容主要有两方面：一是手工技术本身的穿插应用，如，将泥造型与纸造型融合，激发幼儿的想象力；二是手工技能与绘画技能的穿插应用。

3.综合创作技能

这种技能是指学生在开展美术教育时，能够带领幼儿进行绘画和手工的综合创作，这一过程既包括对幼儿绘画能力的培养，又涵盖幼儿的手工创作内容。学生的学习内容一方面要求学生对创作技法有深度的了解，并能够使用这些技能；另一方面为绘画技能和手工技能的衔接，要求灵活运用。如，教师应要求学生思考和学习如何将绘画作品创作与手工作品创作结合开展教学。综合创作作为当前学前教育中最为灵活的创作方法之一，对学生提出了很高的要求。由于绘画作品与手工作品的综合创作难度较大，所以，教师应重点培养学生的综合创作能力。

三、学前教育专业大专生美术教育技能培养方法

任何专业的教育都应包含课前、课中和课后三个过程，所以，笔者也将技能培养方法分成这三个过程，通过对教育方法的合理应用，希望学生在掌握美术技能的同时，可以养成良好的习惯，最终让学生能够主动学习。具体培养方式如下。

1.课前教育

（1）教学方法选择在当前的教育学界，已经形成了多种新型教学方法，并且获得了良好的实践效果。在大专生美术教育技能培养的过程中，教师需要对当前开发出的新教学内容进行原理和应用方法的探究，从而找到最佳的教学方法。美术是一门对学生实践能力要求较高的学科，同时要求学生掌握一定的理论知识。因此，在教学方法的选用过程中，教师需要运用理论与实践结合的教学方法。笔者认为，教师可以运用翻转课堂教育模式进行课堂教学。这种方法的原理为，教师在课前以视频的形式向学生发放相关知识的学习资料，让学生在了解相关知识理论的同时，以趣味性十足的知识讲解视频激发学生的学习兴趣。在美术技能培养的过程中，学生难以在短期内掌握所有知识，所以，教师还需要应用目标导向法对教学任务进行分解和规划。这不仅可以在一定程度上提高教学质量，而且可以帮助学生更加扎实地掌握理论知识。（2）造型技巧课前教育在造型技巧课前教育中，教师应了解学生是否接受过专业的训练，需要找准学生的兴趣点，并且能够根据学生的兴趣点采用适合的教学方法，让学生奠定学习基础。在具体的教学过程中，教师首先要引导学生学会造型绘制的基础方法。如，教师可以让学生进行简单的实物绘制训练，使学生掌握这种基础技能，并提高学生对标准造型的绘制水平。在完成这两个方面的教学内容后，教师还可以要求学生进行造型创新。另外，为了提升教学效率，在造型绘制教学中，教师也可以让学生进行色彩搭配学习。教师可以运用翻转课堂教学模式，让学生在课堂上进行学习，也可以为其布置课后练习作业。（3）手工技巧课前教育手工技巧课前教育可以分为两个步骤：第一步为教师在课前向学生分发资料。分发的资料包括一些优秀的手工作品，以及完成这些手工作品的原料。在实践中，教师可以鼓励学生根据这些原材料发挥想象力，完成作品的构思。当学生掌握了手工技能后，教师可以开启第二个步骤，即教师向学生分发手工材料，要求学生进行独立创作，待创作完成后，教师可以让学生将作品拍照，并上传到班级学习讨论组中，使学生可以讨论、学习其他学生作品的创新之处。这种教学方式不仅能让学生更为高效地掌握手工技能，而且能够通过课堂讨论提升学生的学习兴趣，从而让学生能够更为主动地进行学习。

2.课中教育

笔者认为，课中教育包括两个方面的内容：其一为理论知识的深度探究，其二为学生的实践过程。这两方面内容的具体教育方法如下。（1）理论知识的深度探究对于未接受过专业美术学习的学生来说，教师虽然会在课堂教学中讲授美术技能和理论知识，但是由于其未接受过系统化的学习和教育，他们对理论知识的了解通常处于一知半解状态。因此，教师在授课过程中需要带领学生对理论知识进行深入研究。以立体图形的临摹绘制为例，教师应要求学生掌握透视法。这种方法的原理很简单，但部分学生只了解这种技法的原理，难以对这种技法进行合理应用。所以，在授课过程中，教师需要讲解这种技法的具体应用方式，如，透视点和物体距离对创作结果的影响、透视点的选取原则等。在这些内容的讲解过程中，学生能够提高对这种技法的了解，为其进行实践奠定基础。需要注意的是，在课中教育中，教师本身需要具备良好的美术功底，学校可以从本校的美术专业中抽调教师进行教学。（2）学生的实践过程学生的实践过程需要按照学生日后的工作进行针对性教育。在此过程中，教师要让大专生接触幼儿教育中应用的相关材料和设备。对于大专生美术技能的培养内容主要为绘画技能和手工技能，因此，实践教育也要从这两个方面开展，具体开展方式如下。其一，绘画教育。在当前和今后的幼儿教育中，大专生应学会应用幼儿画板开展绘画教育。在大专生的教育过程中，教师可以让学生操作幼儿画板进行学习和实践。在初始应用阶段，部分学生可能会产生不适应感，此时，教师可以帮助学生建立学习小组，使其在完成作品创作后进行组内交流，随后在课堂上集中展示作品。这种方式能够在让学生在讨论过程中获得能力的提升。其二，手工教育。手工教育的开展方式为在课堂上分发手工材料，包括纸工工具、泥工工具、结绳工具、废旧材料等多种材料。教师在分发材料后，让学生独立创作，并在班级内开展手工作品评选活动。对于优秀作品，教师可以让学生说出自己的学习心得和学习方法等，通过这种教学方式，提升学生的交流能力，使其能够更好地适应未来的工作。

3.课后教育

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二、突出师范性高师美术教育必须牢固建立在高师培养目标和为普九服务的基础上。美学家洪毅然先生曾将美术教师的优劣分为四种:1、教得好也画得好为好教师;2、教得好画得一般为次之;3、画得好但教得不好再次之;4、教得不好也画得不好最差。自己画好画与能够教好别人画画是两种不同性质、不同目标、不同内容、不同方法的不同学问，做到后者并非易事，其难度和要求都不亚于前者。因此高师美术教育与其它高等美术教育之间只是专业性质、培养目标、教学内容、学术分工、分配去向的不同，不存在学术水准和水平上的高低之分，二者都是同一层次上的不同的专业。从世界高师美术教育发展趋势看，光会画还不够做教师的条件，所以在美、英、德、日等国，美术教育学科的地位很高并设有博士学位(其余美术专业最高为硕士)。从这个意义上说，高师美术教育的专业要求应比一般美术专业的要求更高更宽，如审美教育的实施，视觉形象思维的启迪，美术知识技能的传授，理解党和国家的教育方针政策和美术教育的目标等等，另外还要学习教育学、心理学和教学法。为此，高师美术教育在办学方向上必须突出师范性，改变纯技法传授的教学，建立以现代艺术理论和教育理论为基础的新型教学方式。每门课融审美、技法理论、技能技巧和教学法为一体，再通过纵向、横向的比较研究看清各课程的异同长短，使学生在高层次的理论指导下形成独立思考能力和超前意识。对学生的评价也应改变仅以画论高低的观点，建立起“理论、技法、教学”三位一体的考核制度。唯此，高师美术教育才有自身的特色。

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一、现阶段高职院校美术教育存在的主要问题

笔者通过调查了解到，现阶段部分高职院校的美术教学不同程度地存在以下方面的问题。首先，过于重视美术理论教育，忽视美术技能和实践教学。部分高职院校开设的美术课程内容脱离实践领域的美术应用，缺乏与美术技能培养的联系。学生即便通过努力学习掌握了教材上的所有知识，在就业时依然会遇到很多困难和阻力。其次，教学内容陈旧，教材长期未更新，一直沿用以往的美术教学方法，缺乏将职业技能引入美术教学的创新。学生学到的一些美术知识已经落后于时代，美术教学内容亟待更新。再次，教学方法单一，缺乏对现代化教学方法与教学器材的应用。部分美术教师难以操作多媒体教学设备，不了解信息技术、网络技术，在美术教学活动中主要依靠板书、口述的教学模式。这导致教学枯燥乏味，学生的学习效果不理想。最后，美术教学活动中缺乏实践环节和应用环节，在教学设置上缺乏让学生到美术工作岗位进行实训的教学环节[1]，从而导致一些学生学到的知识与实际岗位需求脱节，在就业时遇到困难。

二、高职院校美术教育专业人才培养策略

1.把美术教育与职业领域的市场人才需要联系起来

目前市场上需要的美术人才一般分为美术设计人才、美术制作人才、商业美工和媒体领域的美工人才、服装和动漫以及游戏领域的美工人才。职业领域对美术人才的需要决定了学生毕业后的就业方向，因而高职院校要培养出具有较高专业能力和素质、可以更好地契合市场需要的人才。高职院校应以市场对人才的需求为导向，合理确定美术教育专业的人才培养目标，合理规划美术教育内容和教学方法，这样才能培养出更多契合市场需要的优秀人才[2]。这要求高职院校要及时了解市场对人才的需求情况，及时调整美术教育的目标和方向，以更好地培养出适合市场需要的职业人才，让学生毕业后可以尽快融入社会，利用自己的职业能力为社会作出应有的贡献。

2.制订专业知识与职业能力、素质并重的人才培养方案

以往的高职院校美术教育往往偏重于对美术理论的教学，而忽视对学生进行美术专业技能、职业技能的培训。为更好地提升美术教育的专业化水平，高职院校应调整教学方案，制订专业知识与职业能力、素质并重的人才培养方案，在开展好专业基础教育的同时，合理引入美术方面的实用知识，如美术设计知识、美术制作知识、美工知识、美术动漫制作与游戏制作方面的知识。高职院校应通过加强美术专业技术、技能的教学，形成专业素质与职业能力发展并重的人才培养模式，使学生在奠定坚实学科理论基础的同时，掌握美术专业技能和实践技巧的具体应用方式，助力学生成长为高素质的专业人才。

3.重新设计美术教育课程体系

以往的高职院校美术教育在教材上往往更新不及时，一些课程内容已经难以适应现代社会的实践需要。为更好地培养出具有专业素质的人才，高职院校应积极调整美术教育的课程内容，通过引入新的美术知识，补充和更新教材内容，从而构建新的美术课程教学体系。这要求高职院校在课程设计上首先要了解目前市场对美术技能的实际需求，依据社会生产领域美术技能的实践应用，适时引入新的美术教学课程内容。如，高职院校可以引入商业美术设计、多媒体设计、数码设计、动漫美术、游戏美术等方面的课程，让课程教学在内容上紧跟时代需要，从而增强课程教学的时效性，让学生始终接受职业领域的前沿知识。其次，要在美术理论知识的课程内容中增加后现代美术、波普艺术、商业美术、艺术装饰等内容的比重，使学生学到更多的美术领域前沿知识内容，摆脱以往的单一知识结构。再次，应增设实践教学课程，通过与企业或商业单位合作，为学生提供深入一线进行实践学习的机会。高职院校应在教学课程中增加实训环节，让学生通过亲自到企业中了解美术工作的岗位技能，了解美术知识在职业领域的应用情况。最后，高职院校应通过开设讲座课程，邀请从事美工或设计工作的专业人员前来院校讲学。这样可以使美术教育的课程体系更加完善，促进学生美术职业能力的发展。

4.改进与创新美术教学方法

要想提升美术教师的教学水平，高职院校还应及时调整以往依靠板书、口述的美术教学方法，引入多元化的美术教学模式，如多媒体教学模式、虚拟实务教学模式、案例教学法、美术情境教学法、翻转课堂教学法等，并配置现代化的美术教学器材和设备，对教师进行必要的操作培训。通过改进和完善美术教学方法，教师可运用更加多元、科学的教学模式，使教学更加丰富多彩，使学生在美术学习方面有更强的主动性和积极性，从而提升学生的专业能力和综合素质。这样可以使学生真正喜欢美术，全身心地投入美术学习，从而改善高职院校美术教学的效果，让学生成长为一流的专业人才[3]。

5.调整考评措施，关注对学生美术能力的培养

以往高职院校采用的考评措施通常为定期考试，教师通过观察学生的考试成绩，了解学生的学习水平和知识掌握情况。这样的方式尽管可以直观地了解学生的美术学习效果，但是仅能反映出学生在美术理论知识和部分技能技巧方面的掌握、运用情况，而难以综合反映出学生的学习态度、审美能力、艺术创造力、美术技能的应用能力等综合能力。笔者认为，高职院校应该引入定期考评和积累性考评结合的考评方法，通过构建综合性的考评机制，更好地观察和了解学生的专业素质发展情况。（1）定期考评定期考评主要采用定期进行标准化考试的形式，以分析学生考试成绩的方式评价学生。此部分成绩可以在整体考评分数中占30％左右的比例，考试内容以考查学生对教材内容的掌握情况、对美术知识的理解和记忆等为主，命题范围主要依据教学大纲划定。教师通过定期让学生进行标准化考试，可以掌握学生一段时期内的美术理论知识和技能学习效果。（2）积累性考评积累性考评并不设置标准化考试，而主要通过对学生平时上课的考勤情况、作业完成情况、课堂表现、创作的美术作品、参与美术实训活动的表现等进行量化考核得出各项分数，构建系统化的积累评分体系，然后累计所有分数，在期末得出总分后进行百分比转换，以此作为考评指标。作为学生美术综合能力的考评指标，此部分占整体考评分数的70％。积累性考评可以避免学生为应付考试而采取突击学习、考试作弊等不良的行为，将学生日常的表现与美术能力发展结合起来考察，让学生把更多的精力和时间放在日常的学习上，端正美术学习态度，从而使学生通过不断积累提升美术综合能力，有效提升美术专业水平与综合素质。

结语

文章针对高职院校美术教育专业人才培养进行的问题探讨和研究是概括性的，还不够全面，但笔者希望能抛砖引玉，通过对其中一些典型问题的解析，为高职院校更好地发现美术教育在职业人才培养上存在的问题、及时采取措施改进教学方法、提升职业美术人才的教育水平提供有益的参考。

参考文献：

[1]胡晓春.高职美术教育教学策略研究[J].读与写（教育教学刊），2019，16（4）：21.

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小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。其专业特征一是职业导向明显，二是带有很大的综合性。对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养，一方面要合理把握美术专业内涵和美术课程结构，另一方面要充分兼顾到学科类课程和小学美术教师职业技能培训的特点。

      一、小学美术教育专业的知识结构

信息社会的发展，需要培养具有良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法和熟练掌握本专业技能的艺术教育人才。小学美术教育专业学生的知识结构包括以下三个方面：（）教育科学方面的理论知识；（）美术专业知识和技能；（）各学科的基础知识。围绕这三个方面从以下几点来思考，可以更好地对学生进行知识结构的培养。

（一）良好的人文素养

无论是美术专业知识还是美术专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中,是以人文素养为基础的。人文素养是指个体掌握的历史、哲学、文学、宗教、艺术、审美等学科知识以及在此基础上形成的对人类生存充满深情关怀的意识，人文素养就其核心来说，主要是指人的世界观与人生观，以及人文科学中体现出来的以人为本的精神。它包含两方面的内容：人文学科知识和人文精神。良好的人文素养是由历史文化和传统精神熏陶而成的修养和气质,是融进了自已理解和悟性的认知结构，是对人格心理及人生定位有着巨大影响的“遗传基因”。

人文知识不等于人文素养，人文知识是指史学、哲学、文学、法学等人文类学科的知识。

（二）较强的创新思维

知识经济的灵魂是创新，而教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。我国教育的现状，还是偏重知识传授而轻过程分析的应试教育，教学方法多是科学主义的理性分析法，受教育者的创新能力还没有得到较好的开发和培养。

艺术教育具有开发创造性思维能力和培养创造性人格的价值，培养小学美术教育专业学生的创新精神，提高他们的创造性思维能力，形成其创造性人格，这与高校培养人才的目标是相一致的。

创新教育的核心内容是教学方法的运用，它要求教育者在教学中注重创新教育观，即以培养创新人才为己任的教育观，它是人本教育观、素质教育观和健全的人格教育观。它不仅要求教育者倡导民主的教学作风，轻松愉快的教学情景，不轻易否定受教育者的思维结果，而且还要注重在校园范围内营造有利于师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质、取得创新成果的文化环境，以及注重激发受教育者的思维为关键，注意激发、培养求同思维和求异思维，尤其是批判性思维。

（三）厚实的可持续发展的知识修养

可持续发展是当代社会的新理论和新战略。创新教育的结果是科技的进步和劳动者素质的提高，而科技的进步和劳动者素质的提高又有利于促进创新，有利于可持续发展。知识经济是以智力资源的占有、配置为基础，以科学技术的知识生产、分配、传播和使用为支柱，以创造性的人力资源为依托的经济形态。自然知识和人文知识还要与人文素养和自身能力诸方面和谐发展，才能确保其主体行为符合可持续发展的宗旨，并创造出可持续发展的社会价值。 

对小学美术教育专业学生进行可持续发展的知识修养的教育是以可持续发展价值观为核心的教育，旨在使每个受教育者形成可持续发展需要的价值观念、行为和生活方式，进而促进社会的可持续发展。在科学发展观指导下广泛实施可持续发展教育，将会逐步提高教育质量，把我国教育改革与发展推进到新的历史阶段。　（四）丰富的现代教育知识与技术

面对信息社会的挑战，教育改革速度加快以及新型的教学方式，要求小学美术教育专业学生适应新的教学环境而不断提高自己的教育技术素质。现代教育技术，一个支点是教育，一个支点是现代技术，它是先进教育思想与先进科学技术密切结合的产物，并且现代教育技术随着科学技术和教育思想的发展而不断充实和丰富新的内容，增加新的内涵。

现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础，以系统论的观点为指导，运用现代化教育技术进行教学，由于具有直观性、形象性，给人强烈的活动感、立体感等特点，所以能极大地引起受教育者探求知识的热情和兴趣，减少教学过程中的枯燥无味感，充分调动受教育者视觉听觉等多种感官的综合参与，对提高教学效率和教学质量，起着十分重要的作用。

二、小学美术教育专业的能力结构

根据小学美术教育专业的特点，学生的能力结构包括以下五个方面：（）审美教育能力；（）组织教学能力；（）专业活动能力；（）美术科研能力；（）获取信息能力。根据以上五个方面，教师培养他们的能力结构应注意以下几点：

（一）把审美教育能力的培养放在第一位

席勒说：“若把感性的人变为理性的人，惟一的路径是使他们成为审美的人。” 面对小学美术教育的预备军，要想他们将来成为审美教育的工作者，必须先使他们成为审美的人。对学生审美教育能力培养的基本任务是：.敏锐的审美感受能力；.全面的审美鉴赏能力；.初步的审美创造能力。而这三种能力的培养是在相应知识建立的基础上发展而来的，教师在教学过程中，应把审美知识的传授与审美能力的培养具体体现在教学活动的各个环节上。

（二）组织教学能力和专业活动能力的培养是关键

组织教学能力的培养不仅仅是教育教学理论和方法的培养，而且还要把儿童心理和生理与儿童美术教学有机结合起来，在如何科学地对儿童进行美术教育，综合提高儿童素质上下功夫。

专业活动能力是组织教学能力的前提和基础，它包含两个方面：.了解小学美术教学大纲，研究小学美术知识和技能，具备给儿童传授知识和指导学习方法的活动能力；.具备美术专业创造能力。这要求教师在美术必修课、选修课、教育实践环节中，融入专业活动能力的培养，使学生具备全面的科学教育知识和广泛的各科基础知识，具备丰富的美术知识和基本表现技能，并培养学生在教育实践活动中运用这些知识和技能。

（三）美术科研能力和获取信息能力的培养是发展的要求

小学美术教育专业培养的学生是将来推动素质教育和时代进步的基础教育工作者，它必须适应社会发展的步伐，符合时代的要求。由此，小学美术教育专业必须培养具有时代开拓精神和一定科研能力的高素质的小学美术师资。

对学生的美术科研能力的培养要注意两点：.对小学美术教育的课程设置、教学内容和教学方法等科研能力的培养，推动学生将来深化教学各方面的改革；.对美术学科的科研能力的培养，促进学生艺术创造和艺术思维的提高。

对学生能力结构的培养，也是学生将来从事小学美术教育

  

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二、如何做好幼师专业美术教育工作

教师的职责是教书育生，而作为美术教育工作者，我们不但要育生，还要感染学生，培养学生审美、鉴赏美、创造美的能力。那么，我们应该如何做到这些呢？

（一）营造轻松、愉悦的学习氛围

美术课与其他文化课一样,教学中教师也应尽可能地让学生感到轻松、愉快，即营造轻松、愉悦的学习氛围。首先，教师的教学语言要尽量生动化、通俗化、口语化。在讲解美术理论知识时,教师要避免太专业化的术语，而应把复杂的知识简单化，这样会收到很好的教学效果。其次，美术教师可以采取现代化的教学手段，利用多媒体播放一些与作品内容相关的乐曲，以活跃课堂氛围，充分调动学生的视觉、听觉，让他们轻松掌握美术知识，提升审美能力。

（二）教师要提高自身综合素质

随着幼师教育的改革与发展，社会对幼师教育提出了新的要求。幼师专业教师要想适应新时代的新要求，就必须不断学习，丰富专业知识，提高自身业务能力。除此之外，教师的能力也不能单单局限于美术自身，还应广泛涉猎美学、哲学、心理学等学科，以提高自身综合素质，更好地开展幼师专业美术教育工作。

（三）将课堂还给学生

幼师专业美术教学中，教师应将课堂交给学生，除了传授基本的美术技能外，其他方面都应让学生去自由发挥，让他们自己去思考，展开想象，大胆创作，这样有助于提高学生的想象力和创造力。

（四）加强美术欣赏教学

教师要重视美术欣赏教学，它有利于培养学生发现美、鉴赏美的能力。美术欣赏教学中，教师要先引导学生了解所欣赏作品的创作背景和作者思想，再通过讨论、比较谈谈自己对作品的看法、见解和认识，从而让学生从感性认识慢慢上升到理性认识，通过表象渐渐探究其事物的本质及其内在美，提升审美能力。