徐志摩的诗歌模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇徐志摩的诗歌，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

徐志摩与人不同的地方就是他一生对于“爱、自由、美”的顽强不悔的追求。纵观徐志摩短暂的一生，颇多传奇色彩：他生于富商之家，不继父业却成了诗人；放弃唾手可得的经济学博士学位而离美赴英；一生谢绝旧政府的邀请不愿当官；与平民百姓交好甚至与乞丐做朋友；家中有楼房他不要住，偏要到穷山僻野的寺院中去住；与出身名门、贤淑端庄的张幼仪离婚，追求林徽因不成，后遇陆小曼两人爱得感天动地……凡此种种，无不表现出他至情真率的个性。他的这些石破天惊的举动，尽管与当时的社会格格不入，但都是他听命于心灵呼唤的自由选择。他正是想以自己的行动为表率，以抗衡恶俗，救助他人。他在写给张幼仪要求离婚的信中说：“……真生命必自奋斗自求得来！……彼此有改良社会之心，彼此有造福人类之心，其先自作榜样，勇决智断，彼此尊重人格，自由离婚，止绝苦痛，始兆幸福，皆在此矣。”在徐志摩看来，解除了这种没有爱情的婚姻关系，就解除了痛苦。假如没有这种勇气，怎么能谈得上改良社会，造福人类。他的离婚、再婚，无非是想争取自己真正的恋爱，真正的幸福，真正的生命。

徐志摩最动人的特点，是他那不可信的纯净的天真，对他的理想的愚诚，对艺术欣赏的认真，体会感情的切实，全是难能可贵到极点。他站在雨中等虹，他甘冒社会的大不韪争他的恋爱自由；他常能走几里路去采几茎花，费许多周折去看看一个朋友说两句话；这些，还有许多，都不是我们寻常能够轻易了解的神秘。事实上他只是比我们认真，虔诚到傻气，到痴！那么，他真是个怪人么？不，一点都不是，他只是比我们近情、近理，比我们热诚，比我们天真。正是这近乎傻、近乎痴的求真精神，让我们认识了一位人世间极为难得可爱的真人――“就使打破了头，也要保持我灵魂的自由！”也正是这可贵的求真精神，使他始终保持旺盛的创作激情。没有激情的人作不出好诗，更不可能成为优秀诗人。徐志摩的感情岂止丰富，诗兴勃发时就像“山洪暴发，不分方向地乱冲”，“什么半成熟的未成熟的意念都在指顾间散作缤纷的花雨”，其结果，自然形成了瑕瑜互见，良莠交织的“残破的花样”。这对于生活在那个时代，有着他那样经历的诗人来说，是非常自然，不足为奇的。

二、虔诚的创作态度

徐志摩吸收和承继了英国浪漫派的诗歌艺术，为自己树立了理想目标。作为浪漫主义诗人的徐志摩，他为自己确定的人生信仰而竭力地歌唱。认为徐志摩的人生观是一种“单纯的信仰”：“这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的单纯的信仰。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”在很大程度上，徐志摩诗中的恋爱，指的是这种对于单纯的信仰即理想的人生的虔诚追求。

徐志摩“爱，自由，美”的人生理想，“爱”是最核心的内容，有了理想的爱，人生才是美好的，也才是生命自由的真正实现。他认为世上并不是没有爱，但大多是不纯粹的，那就不值钱。须知真爱无罪，就怕爱而不真，做到真字的绝对义那才做到爱字。当一个人的心上还有上帝时，还觉着“怕”时，那他的思想就没有完全叫爱染色，他的情就没有到晶莹剔透的境界，那就好比一块光泽不纯的宝石，价值不高。“爱是人生最伟大的一件事实，如何少得一个完全：一定得整个换整个，整个化入整个，像糖化在水里，才是理想的事业，有了那一天，这一生也就有了交代了。”他是幸运的，因为他不仅这样全身心地爱过，而且他也得到了这样的爱。尽管当时他们的爱并没有得到世俗的理解，但对于他自己来说却有了交代。

“我没有别的方法，我就有爱；没有别的天才，就是爱；没有别的能耐，只是爱；没有别的动力，只是爱。我是极空洞的一个穷人，我也是一个极充实的富人――我有的只是爱。”在爱的理想王国中，他主张做精神的贵族，物质的平民。他认为在奢华的生活中难有真爱，在俭朴的生活中，爱是有真生命的，像一朵朝露浸着的小草花；在奢华的生活中，即使有爱，不能纯粹，不能自然，像是热屋子里烘出来的花，半天就有衰萎的忧愁。遗憾的是，徐志摩的对爱的这一番真情告白是在他去世之后才为世人所了解，否则他的离婚、再婚何至于遭遇诸多的非议与嘲讽？又遗憾的是，徐志摩生不逢时、生不逢地，在20世纪20年代的中国，父母之命、媒妁之言还在盛行，婚姻与爱情无关，允许男人三妻四妾，却视徐志摩擅自离婚、自由恋爱为大逆不道。可以想象，在当时环境下诗人为追求自己的真爱、实现其真爱的理想是何等的艰难，真爱的孤帆需要何等的勇气才能破冰前行,而他居然做到了！《爱眉小札》是他的丰碑，他在书写他的爱的同时，也书写下他自己的尊严。在爱的领域里，他的确是一个至高点。尽管徐志摩反抗礼教，追求理想的真爱，从茫茫的人海中访我唯一灵魂之伴侣的努力，最后以不完美的情感悲剧而告终，但他的爱情历程见证了真爱的痛并快乐着，也见证了一个时代的困惑和悲哀。

徐志摩的爱情诗为他的诗名争得了很大的荣誉，但这类爱情诗又使他遭到更大的误解。艾青说他“擅长的是爱情诗”，“他在女性面前显得特别饶舌”，就体现了批判的意向。徐志摩江南才子型的温情在他的爱情诗中有鲜明的展示。但对此理解若是过实了，难免要产生误差。好在人们对此均有不同程度的警觉。朱自清说：“他的情诗，为爱情而咏爱情，不一定是现实生活的表现，只是想象着自己保举自己作情人，如西方诗家一样。”茅盾讲：“我以为志摩的许多披着恋爱外衣的诗，不能够当作单纯的情诗来看的；透过那恋爱的外衣，有他的那个对于人生的单纯信仰。”这些评论都精辟地指出了徐志摩的“假想”的恋爱。

三、善与美的创作主题

徐志摩对任何人任何事都只是一团同情心，一团爱，从没有疑心，从不会妒忌，他是朋友们的链锁，谁也不能抵抗他的同情心，谁也不能避开他的粘着性。如果说爱是他的出发点，那么善与美便是他理想的终点，是他创作的主旋律。徐志摩与林徽音、梁思成的莫逆之交是最令人感动的。当徐志摩不顾一切地听从心灵的呼唤，追求他心目中的女神时，林徽音这位留过洋但又不失传统理性的才女，因不愿破坏他人的幸福、承受第三者的罪名，而听从父母之命，选择了梁思成，留给徐志摩一生的思念，造成了徐志摩不可弥补的终身遗憾。自己心中的恋人却成了他人的妻子，尽管心在滴血，尽管泪往心流，尽管难以忘怀，尽管情不自禁，但诗人尊重她的选择。他把自己的感情深深地埋在心底，并化作最真挚的友情，以兄长般的情谊无私地照应着他们的生活。梁思成与林徽音，曾经的情敌与恋人，终因徐志摩的真心相待、坦然相处而成为日后最好的朋友。

篇2

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）01-0053-02

徐志摩在诗歌方面的创作成就与性格经历是密不可分的。纯净、真实、热情的他具有了天才诗人所具有的一切气质。他从小生活富足，虽然以后家境慢慢衰落，但是瘦死的骆驼比马大，也就是少时的无忧无虑造就了他的性格，再加上传统的教育和留学的经历都为他在诗国的腾飞插上了翅膀。反过来说，他归国后的生活轨迹很大程度上是由他的性格决定的。他的性格体现在他的行动之中，徐志摩的所做所为就如他的诗歌一样惊世骇俗。而徐志摩对爱情的执着就注定了他的痛苦。而这种痛苦使他在诗歌里得到了充分的宣泄，也成就了他的诗名，也是他诗歌中成就最高的。

一、从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感

他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最合适的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破。徐志摩诗歌的很多方面的发展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并糅入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美、唯美。

二、格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫、内容流于肤浅空泛之弊，从而使内容更有节制、思想更有深度

闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现和贯彻。茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风在哪一个方向吹》中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉了我们什么呢？这就是很少一点了。”但是诗歌并不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达了一种心情，这是一种感情的传达。诗歌所承载的内容应该是多方面的，特别是抒情诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要标准。

先来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化多端，从而衍生出了许多的美感。

徐志摩在诗歌的结构上是独具匠心的，撇开内容单从形式上看，他的诗歌形式主要有以下几类，一是比较整饬的方块形，这一点上与闻一多是一致的，闻一多的诗歌体式结构绝大多数都是严整的豆腐块，这可能是他们受古典诗词的影响，讲求句式、字数的整齐划一。再一种就是长节的矩形块，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或者两格。第三种是每行齐头，只是从后面看多有参差，形成一个错落的美感。第四是每句均后错一字，形成倒阶梯状。

三、徐诗的意境无疑是美轮美奂的

从整体上看，徐的每一首诗都是一个鲜活的形象，而这个形象，或传达了一种感情或象征了一种精神或者势力。但无疑都是美好的意境空明清新而深远，这就使得他的多数作品都能引起读者的共鸣。共鸣属文学理论的范畴，是文学接受的最高阶段，是作者、作品与读者一种心灵的契合，从而体现作品的力度，使人的人格实现提升，而徐的诗的意境就拥有这种强大的力量。他的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融和虚实相生，而更多的是渗进了一种强烈的抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。

四、“性灵”是徐志摩诗歌中的一种气质和内蕴

往往那诗人头脑中的灵光一闪，经过诗人的加工之后，便会成为一首绝唱。徐志摩同泰戈尔一样崇尚性灵。徐志摩的性灵还体现在他的文章中冥冥中像是个预言，让人感到惊讶。死亡是每个诗人都深深思考过的一个永恒的话题，但是徐志摩这样能在生前绘声绘色的描写自己死亡的人，还是不曾见到过的。

徐志摩的诗歌在白话诗歌的发展史上占有重要的地位，在某些方面具有开创之功，首先是在诗歌格律方面，很多都是值得现代诗人去借鉴和学习的，在一些方面，让后辈是无法企及的，在当时倡导诗歌的格律对于防止诗歌的散文化，寻求新诗歌在中国的发展道路方面功劳是不可磨灭的。还有他的诗歌的优美意境，唯美的追求，给后人留下了丰富的美的遗产，他有才华，他的诗歌充满着性灵，但是他并不放纵自己的才华，他只是尽情的去展示，并且有节制，放开但又不放纵。他就是这样创造着美的遗产，那一首首优美的诗歌就这样如溪流般的不经意间已在你的胸膛里流成了河流。相信在未来的日子里，相信他的诗歌一定还能够继续流传下去，成为近代文学宝库中璀璨的明星。

篇3

一.柔美和谐的音乐美

诗人在诗的音乐美上可谓是下了很大的功夫。例在如《再别康桥》中，诗人用了七节，每行六至八字，每节二、四行押韵，而且每节都自然换韵，随情变韵，平仄声交替使用，节奏鲜明和谐，形成流动感，极富音乐性。

在《偶然》一诗中，有些片段是多么的富有情感和音乐美，叫人心驰神往，久久不能走出那种优美的意境。诗中“你”和“好”两个音调曲折的上声词，使诗歌变得委婉和多情，错落有致;末尾的“掉”既反映了思维意识的解脱，同时也体现出了音乐中的空洞之感，意境之感表露得无遗。

诗人虽然在诗歌语言上表现的过于简洁和朴素，但是其情感却是真真切切的表现了出来。诗人的感情仿佛是挥着翅膀的天使在天际上遨游，无拘无束。

例如他的《残诗》，全首以口语组成，每行节奏感递增，节奏整齐，用朴素的语言描述了雨天的情境，具有极强的艺术气息和生活气息，富有变化，朗朗上口，旋律感强。

在徐志摩的诗歌中，诗人捕捉到了每一个韵脚，通过韵味交错、相联系，使得诗歌更加具有感染力和生动性。

例如：

我送你一个雷峰塔影;满天稠密的黑云与白云;

我送你一个雷峰塔影，明月泻影在眠熟的波心。

深深的黑夜，依依的塔影， 团团的月彩，纤纤的波鳞――

在这首诗中，诗人分别用“影”“云”“心”来进行押韵，不仅仅起到了韵律美的作用，更描述了一幅美丽的画面，将人影、白云、心紧密联系在一起，体现了人和自然的悠闲意境和完美融合。

徐志摩的诗，以语言传达主题情感，以诗歌内容为形象标题，使音乐化语言形式由抽象而具体到与情感同等的地位，这就是徐志摩诗歌形式和内容的完美统一，这就是徐志摩诗歌的音乐美。

二.绚丽斑斓的绘画美

诗人在诗歌中，讲究“诗中有画，画中有诗”的理想境界。在《再别康桥》中，诗的每一节都可以称得上一幅迷人的图画，既有景，又蕴含着浓浓的深情，情境交融，使诗中增添了画的妩媚和绚丽。

再如《一小幅的穷乐图》，在这个诗歌中，诗人真切描绘了贫困时期穷苦人民的生活状况，他们能够将被富人看作是垃圾的东西看的弥足珍贵。女孩将煤渣看成是鲜肉骨头，更加能够突显出穷苦时代人民的生活境遇。诗人用诗歌完美的展示了贫苦现象图景，描绘出一幅穷苦的画面，表现了对穷苦人民的深切同情。

诗人还善于将静态感描绘成动态的变换，表现出他的诗歌在宁静的画面里逸出灵动的生机。以《她是睡着了》为例，描写的是少女的睡态，这本来是一件静谧的图景，但是诗人紧接着描绘了少女的梨涡，让人们感受到了极具动感的灵动体验，让人们在静谧的图景中感受动态的美感。动态美更能够表现出诗人独特的艺术气息和鲜明的艺术感，在很大程度上更能够表现出我国诗歌艺术的发展。

三.声韵调谐的韵律美

徐志摩在诗歌的创作上，着力追求诗歌格律，希望诗歌能够韵律美，朗朗上口。诗人之所以能够有如此高的造诣，与他对我国优秀诗歌的继承是分不开的。

如《雪花的快乐》这首诗中，作者采用了反复的手法，以三个“飞扬”“消融”为诗歌的情境部分，极大的表现出了雪花的飞扬自由情态和融化的情景。五行为一节，相互押韵，节奏感十分强烈、有致。

当然，徐志摩诗歌的艺术特色并非只具有以上所讲的与诗歌三美主张相应的音乐美，韵律美，绘画美。它的诗歌还在很大程度上表现出了中国人民的历史斗争迹象。

徐志摩的诗歌具有音乐、韵律、绘画之美，在我国诗歌史上留下了重要的地位，很大程度上影响着我国诗歌艺术的发展。对徐志摩诗歌艺术进行深刻的探讨和思索，能够帮助我们了解中国诗歌艺术的博大精深，促进我国艺术的蓬勃发展。

参考文献

[1]王迅《丽水学院报》《论徐志摩诗歌意境的空灵美》（2006年2月）

篇4

通过康桥的水波我认识了这样一个诗人，一个勇于做真自己的人，一个情字至上的人。

他因爱而生，而在他短暂的生命里，他又是一个努力追求真爱、追求本我的人。鸿蒙太空，谁为情种？我想他当之无愧。

最是那温柔的一瞥，便将他的心魂摄了过去。在异国他乡，一个才华绝不亚于美貌的女子，彻底地征服了志摩寻爱的灵魂。从此，林徽因的名字便和他牢牢地拴在一起，无论是现实还是梦境。爱情是美好的，在康河之上泛舟，撑一支长篙，在月与虫鸣的陪伴下，他们完成了彼此心灵上的契合。一花一世界，一情一片天。放肆地爱着，爱得那么心无旁骛，爱得那么惊天动地，甚至都忘了外面还有一个世界。少年岁月，青春时代，单纯的生活让两个相爱的人忘乎所以，让人看了都会觉得，如果人生能有这样一次爱恋，还会再奢求什么呢？

但是，现实往往有很多将美好的东西撕碎给人看的悲剧。志摩毕竟是一个已有两岁孩子的父亲，更是一个就算他一再排斥但毕竟有婚姻证明的妻子。林徽因明白爱下去的后果，所以她理智地退出了。但是志摩不行，情字给予了他无限的勇气，他用一个人的肩膀扛起了与整个社会对抗的大旗。那个时代，离婚两个字显得那么不动听，那么让人嗤之以鼻，但是为了爱，他努力向前冲，就像飞蛾扑火，就算前方是烈焰，他也奋身不顾。那么决然，那么让人心疼。

二.生命的终点还是情

那是一次怎样的聚会，一下子将他的目光集中在一个笑靥如花的女子身上。她舞姿曼妙，体态轻盈，舞池里她就是一个骄傲的公主，等待着他人赞赏的目光。于是，又一个女子的名字与志摩纠结在一起。陆小曼的生活因为有了志摩而变得丰富，徐志摩的人生因为有了小曼而重新焕发了生机。火一样的爱恋迅速地燃烧着彼此，世界上再也没有苦与酸，留给彼此的除了爱还是爱。俗世的指指点点并没有让他们停下爱的脚步，在众人怀疑的目光下，相爱的人终于结婚了。虽是艰难，但终究修成正果。

找到了可以栖息的土地，志摩的心渐渐地安稳了下来。但是梦境中、心底深处，似乎还有一个角落，似乎还藏着什么不愿扫去的人和事。有的人是为了活着而活着，而有的人是为了爱而活着。为了爱，他付出了许多的辛劳，付出了许多的精力，甚至，为了爱，他付出了自己的生命。不知道那架载着他的飞机是怎样做自由落体的，不知道在迎接死神的刹那他心里最念的人是谁，不知道他还有什么话要对爱人倾诉。但是，有一点可以肯定：他并不后悔乘坐这架飞机，因为那是他爱的表现。飞行的终点是林徽因的演讲会场，为了康桥下的爱的盟誓，为了尝遍万千滋味的情字，他舍得付出。

三.生命因情感而超越

生命因情感而超越，这就是徐志摩，一个勇敢追求爱的人，一个情字至上的人。其实他还是幸福的，因为他仍然会经常流连于三个女子的梦境深处：那个曾经被他狠心抛弃的妻子张幼仪，那个决然地离开他的林徽因，还有那个爱得同他一样炽烈的陆小曼。生而如此，夫复何求？轻轻地来了，又悄悄地走了，身后留下了满地的字符，组在一起，便是一个大大的情字。这个情字就是他生命的写照，和诗歌的精神血脉相连。

“我送你一个雷峰塔影/天稠密的黑云与白云/我送你一个雷峰塔顶/明月泻影在眠熟的波心//深深的黑夜，依依的塔影/团团的月彩，纤纤的波鳞/假如你我荡一支无遮的小艇/假如你我创一个完全的梦境！”

篇5

徐志摩是一位著名的诗人，但是一直以来，他与林徽因、张幼仪与陆小曼的爱情故事却完全将他的诗名掩盖，这些爱情诗得到了后世的极高评价。爱情诗虽然是描写爱情，但是却富于哲理。在徐志摩的思想观念下，爱是生命不可或缺的一部分，也是生命的传承，下面就对徐志摩的爱情诗进行深入的解读。

一、徐志摩爱情诗中的思想与人生信念

作品是思想的有机呈现，徐志摩的爱情诗中蕴含着他的人生信念与思想观念，认为：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’。”这种信仰包括爱、自由与美，一直以来，他都希望这三者可以得到有机的融合。在三个因素之中，“爱”是其中的核心因素，徐志摩这种信仰的形成与他的人生经历、个性与文化环境有着密切的关系。

徐志摩是家中的独子，家庭环境殷实，养成了一种任性、自我的性格，这也是他放弃家业走救国路线的主要原因。在到英国留学后，剑桥浓郁的人文景观与文化氛围给徐志摩带来了巨大的影响，他不仅受到浪漫主义诗人拜伦、华兹华斯、济慈、雪莱以及剧作家莎士比亚的影响，还结识了著名的作家曼殊菲尔、嘉本特、威尔斯，更是与哲学家罗素成为莫逆之交。在他们的影响下，徐志摩人生观逐渐发生了极大的变化，他倡导自由、个性解放。在这一阶段，他还结识了林徽因的父亲林长民，爱上了他的女儿林徽因，由此引发的情愫也为他的创作带来了无限的灵感源泉。

二、徐志摩心路历程对于其爱情诗创作的影响

徐志摩诗歌中反响最大的就是爱情诗，在他创作的诗歌作品中，爱情诗的数量超过了半数。对于徐志摩爱情诗的界定，学术界尚未得出统一的思想，有的倡导坐虚，有的主张坐实，由于关于此的划分标准尚未统一，因此，学术界目前对于徐志摩爱情诗的研究还不够深入。一般情况下，在评价徐志摩诗歌时，往往回避他的爱情诗，实际上，要想深刻地分析徐志摩的诗歌本质，就一定要对其心路历程与爱情经历进行深刻的分析。

张幼仪是徐志摩的结发夫妻，但却是父母包办的婚姻。当时徐志摩崇尚救国，对文学并不感兴趣，因此在这一阶段并未创作诗歌，但是，这并不是说明他与结发妻子毫无感情，相反，虽然是父母包办，但是在多年的相濡以沫中依然产生了感情。在徐志摩初到伦敦后，就写了家信希望张幼仪可以常伴左右。在与林长民的频繁交往下，徐志摩才逐渐移情林徽因，他内心的反叛精神完全被点燃，可以看出，他与张幼仪的结合完全是一种被动的接受，在蒋百里婚变的刺激下，他开始向往自由的恋爱。为此，他放弃了博士学位，追随罗素，而罗素与妻子的分手也对徐志摩产生了深深的触动，为了追求自己的真幸福、真恋爱，他提出与张幼仪离婚，豁达善良的张幼仪很快签字同意。在离异后的3个月，他为张幼仪写下了第一首也是唯一一首诗歌――《笑解烦恼结――送幼仪》，在同年的11月8日，徐志摩在《新浙江》副刊《新朋友》上发表了自己的离婚通告，这是对传统婚姻制度的一种挑战，也是他单纯理想主义的标志性表现。

徐志摩的婚变引来了各方的斥责，但他依然坚持自己的信念，他满意欢喜地认为自己找到了生命中的灵魂伴侣，但是，始料未及的是，林徽因在不久后不辞而别，这使徐志摩陷入了深深的绝望中。

在与林兜兜转转的情感之中，徐志摩结识了陆小曼，他们相知相爱，从北京移居上海，但徐志摩并未完全忘怀林徽因，得不到的永远在骚动，在矛盾与痛苦中，他将自己的情感寄托在诗歌上。在林徽因回国之后，徐志摩将自己的情感深深埋藏在心底，这在后期《你去》、《在病中》的描述可见一斑。

在徐志摩的心目中，陆小曼符合理想伴侣的标准，陆小曼出生世家，才情兼备，能歌善舞。徐志摩是典型的文艺青年，他浪漫任性，充满绅士风度，他们意味相投，两情相悦，很快就迸发出了爱情的火花。在《雪花的快乐》、《我有一个恋爱》等诗歌中都充分表达出自己对陆小曼的真爱。但是，现实往往是残酷的，陆小曼是有夫之妇，他们在一起难免会受到家长的反对与社会的飞短流长，他们的爱情也陷入了四面楚歌的境地，虽然欢喜，但是也有着莫大的压力。在《为要寻一个明星》、《这是一个懦怯的世界》中，徐志摩就深刻的表现出社会环境与封建礼教给自己带来的压迫感，但这反而增强了他与世俗观念斗争的勇气与信心。终于，他们冲破世俗的压力，喜结连理。在婚后，他写下了《眉轩琐语》、《望月》、《鲤跳》、《新催妆曲》等诗歌，在这些作品中，都记录着自己与陆小曼幸福的点点滴滴。可快乐的日子总是转瞬即逝的，陆小曼的讲排场与多病，导致徐志摩入不敷出，身心疲惫。到了后来，陆小曼吸毒成瘾让徐志摩更加痛苦，他创作灵感逐渐枯竭，陷入了迷惘与彷徨中，自己费尽心力追求来的爱情却竟然是这样，此后的夫妻见面常常伴随着无尽的争吵，徐志摩逐渐沦落到了失意与落魄的境地。

三、从徐志摩爱情诗中窥探爱与生命的传承

在简短的一生中，徐志摩创作出大量的爱情诗，正是由于他自己的感情生活丰富多彩才给他的创作带来了无尽的灵感，在诗歌形式上，他追求“浓得化不开”以及“分行的书写”，这也在他的作品中得到了深刻的体现。在表达情感时，他的口语表达方式更适宜表现内心情感的变化和自由变幻的心理活动。口语表达自然、生动、贴切、灵活多变，是徐志摩爱情诗艺术美的一个重要体现。

徐志摩曾经在《艺术与人生》中提过：“我们没有艺术，正因为没有生活。”正因为徐志摩有着丰富多彩的爱情生活，才会在诗歌上取得巨大的造诣，这正是他爱与生命传承的主要表现。徐志摩很多情诗都应用散文的抒情方式来表达自己的情爱生活，如《我等候你》，相比其他诗人规范统一的格式，徐志摩诗歌的形式更加自由。很多诗歌中都应用了“神仙似的句子”，其表现手法也主要是直抒胸臆，如“我望着户外的昏黄，如同望着将来，我的心震盲了我的听”。徐志摩善于捕捉转瞬即逝的情思与意向，不会过分追求画面的完整性，写人注重传神，写物则可以将自己的情思寄托在物的描写上。

徐志摩常常借鉴西方现代诗的象征手法，将幻想与写实相结合，表达出自己内心的苦闷。总之，徐志摩为爱而生、为爱而死，他与张、林、陆的感情故事正是他诗歌的来源。

四、结语

总而言之，徐志摩爱情诗中有着优美的语言、敏锐的心灵以及细腻的情感，他的诗歌中蕴含着自己对于爱情的信念与理想的执著。在诗歌上徐志摩的成就是巨大的，在爱情上他忠于自己，努力地追求自己想要的生活，他曾经获得了彻底的幸福，但是也伴随巨大的苦闷与绝望，他英年早逝，但是他爱情诗中蕴含的独特内涵对于后世的影响是十分深远的。

参考文献

[1] 高占伟，丁毅.初恋失败的咏叹调――读徐志摩《再别康

桥》[J].湘潭大学社会科学学报，1997（3）.

[2] 王俊虎.意象・音乐・诗魂――徐志摩诗歌美学意蕴探析

篇6

关键词：徐志摩 诗歌翻译 诗歌创作

Key word: Xu ZhimoPoetry translationPoetry creation

作者简介：李悦，女，汉族，吉林财经大学信息经济学院计算机系辅导员

一、徐志摩诗歌创作的经历

徐志摩，现代诗人、散文家。作为深受大家喜爱的诗人，徐志摩在诗作上具有天才般的造诣。徐志摩曾在英国留学多年，对于英国文学的典籍颇有研究，回国以后，他又在众多知名学校任教，主要教授英美文学.可以看出，徐志摩的中英文功底都是非常深厚且对于文学创作是颇有造诣的。

在英国，徐志摩不仅成长为一个颇具西方自由主义思想性格的知识分子，同时由于受到19世纪英国浪漫派诗人的很多作品的影响，在诗作上给徐志摩极大地启发。其中对徐志摩影响最为深刻的，具有代表性的浪漫主义诗人就是英国的雪莱、拜伦和华兹华斯。徐志摩在诗作中最为重要的贡献就是对新诗体的实践与改革。他说，“明白了诗的生命是在它的内在音节的道理,我们才能领会到诗的真实趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音节化’(那就是诗化)，才可以获得诗的认识，要不然思想自思想情绪自情绪，都不能说是诗”。正是出于这样的思维方式，徐志摩在诗作过程中尤为重视诗句的旋律美、节奏美和诗形的美，从而他的事总给人以甜蜜、轻盈的美感。

在徐志摩十几年的创作生涯中，先后创作了诗集《志摩的诗》、《猛虎集》、《云游》和《翡冷翠的一夜》以及散文集《巴黎的鳞爪》和《落叶》等作品。在其众多的作品当中，最具影响力的还属他的诗歌。人们在提起徐志摩的时候，总是把他与新月派联系在一起。其实，这是由于新月派从开始形成直到消亡的期间，都与徐志摩有着密切的关系，他的创作也充分体现出了新月派的鲜明特征。

二、对于徐志摩诗作的评价

虽然徐志摩是一个现代资产阶级学派的代表人物，但是在今天我们应该把他的诗看作是文学上的一种文学现象来加以分析，站在历史唯物主义的角度对其作出客观的评价。即使是对于徐志摩作品极其反感的那些人，在多年以后对那些作品进行重新批判的时候会发现徐志摩的作品“该到，还没有倒吧”，倘若真的“该倒，但又持久不倒”，难道这其中没有一定的原因吗？

一个作家的创作，一定与其自身所成长的环境和在成长过程中所形成的世界观、人生观、价值观的理念相融合，其作品也或多或少体现出作者自身的主观思想。著名作家卞之琳曾对徐志摩做出过评价：“做人第一，做诗第二”，诗成以后，却只能就诗论诗，不能以人论诗。我们分析诗的时候，不能把对诗人思想的分析作为主流进而忽视了对诗本身的分析。应该从诗的本身出发，适当结合作者的思想。

文坛里为什么会有众多学者对于徐志摩的评价褒贬不一，众说纷纭呢？我们以徐志摩翻译布莱克的作品《猛虎》这首诗的第一节为例，原文是：

Tyger！Tyger！Burning bright

In the forests of the night，

What immortal hand or eye

Could frame thy fearful Symmetry？

徐志摩的译文是：

猛虎，猛虎，火眼似的烧红

在深夜的莽丛，

何等神明的巨眼或是手

能擘画你的骇人的雄厚？

同样的一首诗，由现代作家飞白翻译之后的版本与徐志摩相比则逊色很多，他将Symmetry这一单词直接翻译成“匀称”，而整段翻译成：

老虎！老虎！火一样辉煌

燃烧在那深夜的丛莽

是什么超凡的手和眼睛

塑造出你这可怖的匀称？

相比之下，徐志摩翻译的诗句无论从意蕴上还是从音韵中，或是从诗的整体性上看都要比飞白翻译的要好的多。他用生动的语言把自己对于诗句本身的灵通性发挥的淋漓尽致。

但是我们仔细分析《徐志摩诗全集》中的一些译诗可以发现，失范者还是占多数的。徐志摩作为一名诗人虽然能够在翻译过程中能够体现神来之笔，但是他始终与原文的结构、韵式和原作者想要表达的意思有很大的出入，同时还存在一些主观增减原文或粗心大意之处。此外，在选择翻译诗歌的主题上，徐志摩也过于简单化、主观化和随性化。3、对于徐志摩诗作的总结

但是我们知道，以徐志摩为代表的新月诗派的宗旨是使诗的形式和内容都表现出美得力量，进而成为一种完美的艺术。朱湘、闻一多等诗人都对于新诗格律化与形式美进行了尝试，他们都强调诗体本身的内在协调，同时也强调艺术形式上的创新。而徐志摩医生在诗歌艺术上也在不断地进行探索追求创新，为新诗的开拓做出了极其重要的贡献。

因此，本文通过对于徐志摩的成长背景的简要分析以及其翻译一首诗歌的一部分简析中可以得出结论，对于徐志摩诗作的评价应该本着实事求是的原则。我们要站在历史唯物主义的角度，对于徐志摩的文学贡献加以肯定，同时，也要秉持无产阶级的文艺观点对其进行扬弃。

篇7

徐志摩不仅是一位诗人，也是一位翻译家，他曾经翻译过众多英美诗人的作品。克里斯蒂娜•罗塞蒂的诗歌他共翻译过两首:《歌》(“Song”)和《新婚与旧鬼》(“TheHourandtheGhost”)。徐志摩开始发表新诗时恰逢中国新诗从自由体向格律体转变时期。是时，自由体新诗把中国诗歌从古典诗词的“泥潭”中拯救出来的使命已经完成，用白话文写诗开始受到质疑。到了20世纪20年代中后期，中国新诗进入了一个更加关注艺术性问题的时期。如果说之前的中国新诗是“为人生而艺术”，那此时的中国新诗就是“为艺术而艺术”。以徐志摩为代表的新月派就是中国新诗发展到这一阶段的代表。正是在“为艺术而艺术”思想的影响下，徐志摩开始引介、翻译和模仿创作大量西方的诗歌。克里斯蒂娜•罗塞蒂是英国维多利亚时代著名艺术流派拉斐尔前派(Pre－RaphaeliteBrotherhood)的成员。该流派不仅以纯艺术和反商业化的姿态自居，更是英国唯美主义的先声。其成员对维多利亚时期教条和机械化的艺术形式提出质疑，主张回归到文艺复兴初期充满真挚情感和质朴表现力的艺术风格中去，并渴望解放压抑已久的人性。克里斯蒂娜•罗塞蒂的诗歌受到徐志摩的青睐，主要是因为他们有着近似的艺术追求和理念，克里斯蒂娜•罗塞蒂的诗歌不仅符合了当时国内流行的诗学理论标准，更符合新月派的文艺思想———纯美主义和人本主义:他们都追求艺术纯美，都倡导人性，都强调情感的真实流露。②徐志摩认为，诗歌应该是有节制的情感宣泄，所以他的诗歌总给人以“甜蜜的忧伤”感觉。无独有偶，克里斯蒂娜•罗塞蒂的诗歌也以“含蓄”称著，且诗风清新，这在拉斐尔前派中也不多见。故而，徐志摩选择翻译克里斯蒂娜•罗塞蒂的诗歌，还是因为拉斐尔前派对纯文艺和人性的追求符合了新月知识分子的文学文化理念。

二、徐志摩的两首克里斯蒂娜•罗塞蒂译诗

对于诗歌翻译，徐志摩有自己的看法。他曾在《一个译诗问题》一文中说:“翻译难不过译诗，因为诗的难处不单是他的形式，也不单是他的神韵，你得把神韵化进形式去……有的译诗专诚拘泥形式，原文的字数协韵等等，照样写出，但这来往往神味浅了;又有专注重神情的，结果往往是另写了一首诗，竟许与原作差太远了，那就不能叫译。”③由此可见，徐志摩追求的是形式和内容的完美结合。不仅如此，新月派倡导的“三美”诗歌创作原则也在他进行诗歌翻译时被其奉为圭臬。徐志摩译的克里斯蒂娜•罗塞蒂的诗《歌》基本上遵循了其诗歌翻译原则。首先，译文的结构十分工整，由两个整齐划一的段落组成，且句节之间都很均齐，具有“建筑美”。其次，徐志摩的译文能给人以视觉上的联想和感应。原诗第二节中没出现过“甜蜜”、“黑夜”和“歌喉”等词汇，但徐志摩的翻译可以让人联想一副对比强烈的画面:露珠滚落青荫，悄无声息却卓有生气;暗夜夜莺悲戚啼鸣，残音震心，死寂沉沉。甜蜜与悲啼的对比，生气与死寂的对比，会给读者在视觉和听觉上以震撼。此外，整首译诗还充满音韵上的和谐。最好的证据莫过于罗大佑在半个多世纪后把徐志摩的译诗谱了曲，成了流行歌。如果说《歌》的翻译做到了形神兼备，且遵循“三美”原则，那《新婚与旧鬼》的翻译则是一次练兵，没有完全遵守其诗歌翻译原则，却影响了他日后的创作。《新婚与旧鬼》原诗中有新娘、新郎和鬼(新娘的旧情人)三个人物，并以三人轮流吟诗的方式讲述了负心新娘在婚礼中摇摆于新旧情人间的故事。徐志摩曾强调过分专注于神情的翻译是写了另一首诗，但他也没能逃离这种命运。整首诗虽有贴切的直译，但读者能发现多处改写。例如“……Hebidsmyspiritdepart/Withhimintothecold:－/Ohbittervowsofold!”①徐志摩译为:“他指着那阴森的地狱，/我心怯他的恫吓－/呀，我摆不脱曾经的盟约!”②显然，第二行是添加的。这句可译为:“他邀我的魂灵/与之回到阴冷的地狱/哦，还有那旧时的盟约!”这种改写虽有悖于徐志摩的诗歌翻译原则，但却从另一方面促进了他的诗歌创作，让其诗歌翻译和诗歌创作充满创造性和互动性。

三、徐志摩对克里斯蒂娜•罗塞蒂译诗的模仿以及再创作

篇8

【中图分类号】I207.25 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)07-0027-02

郭沫若是中国文坛上的彗星，在中国现代文学史上，特别在诗歌方面，他的成就是绚烂卓著的。他开拓了诗歌发展的新时代，谱写下新诗史中辉煌的一页。在郭沫若的身上，集中地体现了创造社诗人浪漫主义的诗人特质。他的诗歌主观色彩浓烈，喜欢用神话题材，大胆地运用想象与夸张，风格豪放不羁，酣畅地表达了“五四”狂飙突进的时代精神。而徐志摩的诗歌，在中国现代诗歌史上无疑是最为引人瞩目的文学现象之一。徐志摩是一个追求爱、自由和美的诗人，是一个带着一身浪漫情趣的诗人，在寻求单纯的自然美中体现了诗人洁美的灵性。他是一个真正的诗人，十年的诗歌创作生涯，为中国诗坛留下了许多不朽的名篇。他的诗歌轻灵飘逸，同时注意对诗歌意象的经营与追求，形成了一种独特的诗歌韵律之美。郭沫若与徐志摩，同为新诗史上杰出的诗人。朱自清先生就曾经认为：“现代中国诗人须首推徐志摩和郭沫若”。他们的诗歌一样是对美的追求，一样表达了诗人自身的浪漫情怀，然而这种关于浪漫的诠释，这种诗歌美的形式，却又是这样地截然不同。本文将结合他们的思想与诗人具体作品的艺术特色来作一粗浅的探讨。

1 思想上不同的来源

郭沫若早年曾留学日本，1918年考入九洲帝国大学学医，开始诗歌创作，早期诗作受布鲁诺，斯宾诺莎泛神论思想影响。泛神论认为：“本体即自然，神即自然”，神是非人格的本源，但这个本源不在自然界以外，而是和自然界等同。“泛神论”是一种哲学学说，它在斯宾诺莎那里，实质上是一种唯物主义的自然观，在资产阶级革命初期反对封建和宗教的斗争中，泛神论起过进步的历史作用。[1]由于民主思想和进步文学的鼓舞和影响，郭沫若深深领悟到：在鼓舞人们的政治热情，在进行改革社会的斗争中，文学是有着积极的作用和巨大力量的。而俄国十月社会主义革命的成功，一九一九年中国的“五四”爱国运动，这些伟大的革命运动，都进一步地激励了郭沫若的革命炽情。郭沫若是和我国一起成长起来的，他一登上文坛，就显示了诗人和战士的勇猛姿态。1921年8月问世的《女神》中凝铸着的作者诅咒黑暗社会、反对传统制度的思想感情，几乎达到了狂热的境地；而对新社会的憧憬，对黎明的渴望和战斗的炽情，也达到了沸燃点。因此，郭沫若是带着革命浪漫主义的倾向踏上文学道路的，他的《女神》是引发黎明的火炬，是呼唤暴风雨的海燕。《女神》充满着渴望光明、自由、民主的激情。

关于徐志摩的思想来源，很早以前就有人指出：徐志摩的思想之“杂”，几乎近于杂乱无章的地步。徐志摩自己对此也直言不讳，声称他的思想“永远不是成系统的”。如果从现象着眼，我们发现他的世界观确实很难纳入某个确切的思想体系，欧文的空想社会主义、罗素的基尔特主义、萧伯纳的费边主义、尼采的超人主义哲学、卡莱尔的英雄崇拜观和“衣裳哲学”、泰戈尔的人道爱、哈代的悲观主义等等都在徐志摩那里占有各自的位置，他的世界观就想是一个五颜六色的大杂烩。[2]然而我们发现，执着地追求资产阶级民主政治理想是徐志摩思想的核心。因而他的艺术追求是充满博爱性灵的艺术，充满具有人的灵性的艺术。在徐志摩的思想体系中，“爱”是一个举足轻重的结构因素。在中国现代文学史上，很少有人像徐志摩一样赋予“爱”以万能的力量，对“爱”顶礼膜拜，奉若神明。虽然在徐志摩的笔端，“爱”常常表现为男女间的“恋爱”和“亲情”，但实际上，他的“爱心”有着相当宽泛的内容，这就是西方文艺复兴的人道主义的博爱精神。徐志摩就是这样，企图用“爱”来扫荡侵占人们心灵的一切卑琐和庸俗，他以“爱”为基石，开始一砖一瓦地营造他的理想世界。正是因为郭徐两人在思想上的不同，才决定了他们诗歌的表现形式也截然不同。虽然同样是对美和自由的讴歌和赞颂，同样是对于浪漫和理想的追求，但两位诗人却采取了不同的表现方式。郭沫若情感的释放是那样的肆无忌惮，酣畅淋漓。他的浪漫，是一种狂飙式的革命主义精神。徐志摩的诗歌是精巧的，带着诗人优雅的气质。他的浪漫是温柔的，缓慢的，像是宁静的湖面，漂浮着淡淡的哀愁。

篇9

中图分类号：I03 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）02-0028-02

《生活》是徐志摩《猛虎集》中的诗，如果说《志摩的诗》中大都“诗情无关阑的泛滥”，那么《猛虎集》则冷肃沉重，多了些“灰色”的调子，也正因此早期的研究者们多将《猛虎集》视若下品，《生活》也被当作反面教材的典型加以贬斥。《生活》如此的遭际和1933年茅盾对徐志摩的评价不无关联，茅盾的那句经典论断：“徐志摩是布尔乔亚‘开山’的同时又是‘末代’的诗人” 影响深远。此后很长一段时间，研究者们也多肯定其诗歌技巧上的成熟，否定诗中那“淡到几乎没有的内容”，于是《生活》因 “暗惨的可怕”也就难逃厄运。进入新时期，对《生活》的评价有所上扬，但总体上还是认为《猛虎集》和《云游》时期，作者的思想“明显地向斜坡滑下去了”，《生活》中充满了绝望。《生活》里，徐志摩不再继续高唱他心中理想主义高亢的乐章，转而在生活沉重的底板上涂抹悲伤和沉重的色调，但这并不意味着我们就能因此否定此它的成就。实际上，此诗无论是在艺术表现还是在思想内容方面均有值得研究之处，不仅如此，隐藏在这背后强大的语境话语更能引发我们深深的思考。

《生活》的成就之一在于诗歌意象的独特性和综合化效应。全诗共八行，七十五个字，可谓是凝练精悍。闻一多早期强调“浓丽繁密而且具体” 的意象，后来逐渐转向关注意象作为情感和理智凝聚的集合体的特性，这不仅对他本人同时也对徐志摩的诗歌创作产生了不可忽视的影响。与他的早期诗歌相比，此诗没有华美的语言，丰赡的辞藻，繁复的修辞，明丽密集的意象，有的只是平实的语言、朴素的意象和朴实无华的情感。徐志摩早期诗中的意象如快乐的雪花、娇羞的莲花、夕阳中的新娘等无不具体可感，充满明丽的色彩感和生动的画面感。《生活》中的意象则体现了意象作为“一种在一刹那间表现出来的理性和感性的集合体” 的特质。贯穿全诗的两个意象：黑暗的甬道和妖魔的脏腑看似简单，实则极富创造性和感染力，它们不仅使沉重的生活形象化，营造出一种狰狞恐怖的气氛，而且使诗人的心灵具象化，是诗人个人生活和生命体验的凝铸。诗人不仅摒弃了意象“程式化”应用的模式，就连意象在传统诗歌中也是未曾有过的，充满时代感和诗人的独创性。这两个意象既以诗人对生活丰富的感性体验为基础，又以诗人对生命深刻的理性认识作结，最终完成了意象对情感和思想进行有机熔合的旨归。

《生活》的另一出色之处在于诗歌的旋律化倾向。所谓“旋律”并不仅仅是指由音节、平仄、韵脚、格式等外在形式层面的构成要素所形成的诗歌的“节奏感”，更重要的是指诗歌的内在节奏和外在形式完美契合后诗歌所呈现出来的整体“旋律化”倾向，即“音乐性”。新月诗派早期追求 “音乐美”，多是通过对声韵节奏等外在形式的安排处理而实现的，因而有时难免犯了削足适履的毛病，即为了追求音节句式等形式上的完美而导致了诗歌内容的生硬和拗涩，诗歌情绪的虚空和诗歌韵味的缺乏。徐志摩的《生活》这首诗歌不是“三美”理论的应和之物，不是为了形式而牺牲内容之作，而是体现他对诗歌“音乐性”的尝试。

关于诗的“音乐性”，徐志摩曾提到：“明白了诗的生命是它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；无论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音节化’（那就是诗化）才可以取得诗的认识，要不然思想自思想，情绪自情绪，却不能说是诗。” “字句的排列有恃于全诗的音节，音节的本身还再起原于真纯的‘诗感’”。《生活》总共只有八行，每行字数相近，均为九字句或十字句，每句中音节数量也大致相同，故全诗形式大体整齐匀称。此外，还采用隔行押韵又在内部适当换韵的方式，如奇句的韵脚本为an，临末两句奇句则变成ang，这两个韵脚虽不同，但在听觉上有一定的相似度，所以诗歌总体感觉依然是充满节奏感的。这里强调《生活》形式上的匀整并不意味着它同时就淡化了诗歌的内容，相反地，此诗外在的“节奏感”是和内在的“音乐性”融合在一起的，它是在“诗感”的驱动之下自然产生的，是对诗歌情绪恰当而有效的诠释。《生活》单调、沉郁的基调，从本质上决定了《生活》外形上的大体整齐。相对固定的诗形，相对整齐的音节在吻合诗歌内容需求的同时也使自身成为了诗歌内容的一部分，这和闻一多的《死水》显然同出一辙。《生活》实现了外在节奏的内在“旋律化”，也就达到了尝试追求诗歌“音乐性”的目的。

《生活》不但在表现形式上多有值得肯定之处，在思想内容上也较前期更加深沉、厚实。徐志摩生来就是诗人，他单纯、好动、天真浪漫，对生活充满幻想，但同时又敏感且多思，外界的变化无时无刻不冲击着他的内心，刺激着他的诗思。政治理想的落空，爱情的可望而不可即，现实婚姻的不如意，生活负担的加重，现实社会的黑暗逐渐把他逼入绝境，他对生活的热情在一点一滴地消失，对生活的信心和勇气也在一点一滴地被摧毁。诗人曾明确袒露过自己的心迹：“我们在这生命里到处碰头失望，连续遭逢‘幻灭’，头顶只见乌云，地下满是黑影；同时我们的年岁，病痛，工作，习惯，恶狠狠的压上我们的肩背，一天重似一天”。《生活》之所以“暗惨的可怕”恰恰是因为从某种程度上说它正是诗人彼时“暗惨”心境的折射，诗人把生活想象成一条阴沉逼仄的甬道，暗无天日，只能“摸索着冷壁的粘潮”艰难前行。生活是如此沉闷，令人窒息，犹如“在妖魔的脏腑内挣扎”，惶惶而不可终日。当诗人把生活那种令人不寒而栗的气氛淋漓尽致地展现出来的时候，我们也仿佛看到诗人那被现实逼迫得苦不堪言的灵魂。

当时代的沉闷不可阻挡地盖上头顶，生活的凄惨不可避免地牵胁着思想的时候，“在怨毒、猜忌、残杀的空气中，我的神经每每感受一种不可名状的压迫”。《生活》正是诗人为那受压迫的神经而寻找的诗意的栖所，在这里他任由情绪生发，他尽情地发泄自己对现实生活的不满和愤怒，他甚至直率地发出和生活一同毁灭的诅咒。《生活》最为人所诟病之处在于最末两句所呈现出的绝望心态，实际上，我们仍可以看到在生活泥沼中痛苦挣扎的诗人形象，不然他又怎么可能在甬道中艰难地摸索，在“妖魔的脏腑”内奋力挣扎呢？如果说《生活》中真有绝望，那也是诗人在反抗后对现实更清醒的认识，在挣扎中对人生和生命更深刻的领悟。因绝望而挣扎反抗，又因挣扎反抗的无果而更加绝望。

《生活》是展现诗人精神面貌的镜子，更是无数像诗人那样的知识分子的心灵写照。他们同样怀抱生活能够绽放理想之花的期待，同样盼望着理想社会的到来，但最终这种希望只能屈服于无情的现实。《生活》中的诗人是痛苦的，而现实中那些千千万万的知识分子的灵魂同样是不得安宁的。从这个意义上说，徐志摩的精神变化不全是由个人因素导致的，而是有着更为复杂而深刻的时代因素，而当《生活》成为了能够观照一定时代下特定群体的普遍性精神性特征的文本的时候，我们还有什么理由去贬低它的价值呢？

参考文献：

[1]茅盾.徐志摩论[J].现代,1933(2).

[2]陈卫.闻一多诗学论[M].广西：.广西师范大学出版社,2000.

篇10

一、引言

徐志摩作为我国新月派代表诗人，“爱”、“自由”和“美”成为了他诗歌永恒的主题。美国和英国的留学经历，让他的诗歌受到了西方浪漫主义诗歌的影响，擅长赞美大自然、歌颂爱情，其代表作有《沙扬娜拉》、《再别康桥》、《雪花的快乐》等，很多作品都被初、高中语文教材所选用。徐志摩的诗歌与他的爱情生活永远都无法分开，他对完美爱情的追求，导致他一生与三位女恨纠葛，特别是和林徽因的感情更是曲折微妙。《偶然》一诗是徐志摩写于20世纪20年代，1926年5月27日在《晨报诗镌》上发表。这首诗短短的两节结构巧妙、语言自然、意象精微，是徐志摩诗歌创造道路上里程碑式的作品。

二、张力结构在诗歌中的体现

诗歌只有短短的十句：

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心――

你不必讶异，

更无须欢喜――

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉，

在这交会时互放的光亮！

在徐志摩大量的经典名作中，很多人偏爱《偶然》，它表现了诗人对生命和生活的感悟，给读者留下了充分的想象空间。这首诗歌的奥妙在于内部充满使人不能察觉的“张力结构”，主要表现在语言、结构、情感、意象等方面，表现出了诗人始终追求唯美的目标。徐志摩短暂一生无数的偶然和无奈，却始终没有改变诗人对爱、对自由和对美的追求，并把瞬间的感悟和体验凝聚在了这永不褪色的诗篇里。

1、结构完美

《偶然》是一首音韵起伏、节奏感强、画面具有流动感的结构完美的诗歌，强烈的动态格律对立统一，张力动态平衡，构成了新和谐的凝固效果，充分表现了徐志摩诗歌特有的美感。徐志摩的学生卞之琳说：“《偶然》这首诗在徐志摩老师诗中是在形式上最完美的一首”。在对徐志摩诗歌的演绎时，主要通过抑扬顿挫的节奏和变化的音韵来表现出诗行的参差不齐，类似起伏的音乐，富有流动美，体现着“一唱三叹”的回环感。《偶然》这首诗歌采用的是三行韵，音韵委婉，浅唱低吟；奔放高昂，激情无限。这两种截然不同的音韵交替起伏，抑扬顿挫，使诗行整饬有变，富有强烈的节奏感，充分的展现了《偶然》一诗的音乐美和节奏美。

2、意象精美

意象表达了诗人内心的情感，是诗人的主观感受。徐志摩诗歌中的意象选取得奇巧而又贴切，每一个意象都展示了诗人了情感渗透和精神品质。有的研究学者认为，《偶然》把人与人之间的关系看的很淡，飘忽无迹；把火热的生命力都化作轻烟。这种看法其实只是停留在了表面，《偶然》是深层信息其实传达了一种飘逸、轻淡的人生失落感，是诗人灵魂瞬间弹出的心音。在诗歌短短的两节中，徐志摩用单纯的意境，点化了一个朦胧、小巧、晶莹的世界。这些意蕴充分体现了诗人淡淡的伤感情怀、甜蜜而又忧伤的爱情、逍遥洒脱的性灵，这些都寄托着诗人对纯美人生理想的追求。你与我、云与水、黑与光都在《偶然》一诗中形成了鲜明的对比，使动与静、甜蜜与忧伤对立统一，增强了诗内在的弹性，形成一个艺术渲染力强的诗美境界，让读者充分的体会到了清新明丽、逍遥易逝的生命追求，感受到了诗人的性情与品质。

3、情感活跃

有人说偶然是一个完全抽象化的时间词，其实偶然就是不期而遇。徐志摩在诗歌《偶然》中，表达了和“你”偶然相遇时的时间、地点、情景和心境等，使双方体会偶然的感悟和品位，如惊讶、悲凉、欢喜、热烈、哀叹等。在人生漫漫长路上，有多少偶然的交会，大街上的会心一笑，旅途中的三言两语，或许都是昙花一现，因此“不必讶异，更无须欢喜”。每一个人都有一个方向，偶然的相遇，又匆匆分别，永无再见的希望，这种无奈的失落感“记得也好，最好忘掉”。诗中“你”“我”的不确定性，使诗歌的情感活跃起伏，张力充沛，不同的读者产生不同的情感，给人以微妙细小的回味。

4、言简意赅

爱情可能是刹那间的情感波动，因为那回眸一笑偶然产生。人们中的偶然是一种只可意会不可言传的美妙感受，或感动、或惊喜、或哀伤、或热烈……体会生命中的偶然，感受那道不清、说不明的朦胧美好。一次次浪漫的邂逅，“你记得也好，最好你忘掉”，虽然说有永无再见的无奈失落感，但是这简单的词句表达出了偶然韵味深长的内涵。这短短的两节诗歌，让读者体会到了诗人言简意赅的语言特点和魅力，感受到了徐志摩深厚的语文功底。就这样的一段小诗，一种情调就把读者内心最深处的情感挖掘出来，实在是令人感叹啊！