室内设计艺术论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇室内设计艺术论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

二、传统室内设计教学中存在的问题

作为一门综合性、创新性较强的学科，室内设计教学的目的就是为了培养学生的空间想象能力和结构造型能力，充分发挥他们对空间结构的观察力与创造力，运用当前的各种物质条件或科技手段，营造出一个符合居住者心理及生理要求，功能到位、美观舒适的居住环境。在教学深入改革的大背景下，传统室内设计教学已经无法适应社会和时代的需要呈现出种种不足和问题，主要表现在一下几个方面：

（一）教学效果不到位

在传统室内设计教学活动中，老师要求学生要掌握手工绘制设计图纸，包括一些室内效果图、施工图或者动手制作实体模型等技能来锻炼学生的动手能力、制图能力和空间想象力。但同时，手工绘图或制造模型也存在诸多弊端。例如，学生在绘图过程中需要大量的制图工具，而且占用了很多时间，出现问题也不易修改。此外，学生将主要精力都放在绘图和模型制作上，也就减少了对室内环境的观察和思考，例如通过对实际环境的考察，考虑如何运用技术和艺术手段创造室内空间等，也就限制了学生的创新思维及灵感的发挥，没有达到室内设计教学的目的。

（二）传统教学活动与新技术发展脱节

我们正处于一个信息化的社会中，科学技术的飞速发展和信息技术手段的不断进步都促使我们向先进化、科技化迈进。而传统室内设计教学却普遍采用“教师为主体”的教学模式，对学生采用灌输式教学，不注重对先进技术的运用和讲解，忽视对学生创新意识的培养。学生如果缺乏主观能动性及创造性思维，对当前先进的科学手段缺乏认识和了解就无法有效的掌握室内设计精髓，也就不能把所学的专业知识与具体实践相结合，不能满足对室内设计师的要求。

（三）教学理念落后

室内设计教学和美术教学有根本的区别。但长期以来，人们对于室内设计认识不够完全，对其概念缺乏理解，导致一些教师总是以美术老师的教学思维进行教授，乐于把美术知识作为教学的基础内容。这样的教学模式必然会导致教师教学观念的落后，学生对室内设计理念的模糊。学生缺乏热情和参与度，也就不能积极的参与创作，不能自由创新和发挥。从而导致有些学生产生抄袭行为以应付设计作业，造成不良影响。

三、数字艺术如何应用于室内设计教学

数字艺术就是运用数字技术手段和计算机，对一些图片和影音文件进行编辑、分析等，以使作品达到完美的效果和升级。

（一）数字艺术如何应用于室内设计中

将数字艺术应用于室内设计中可以使设计作品取得更优越的效果，使之表现更加立体和全面。数字化的室内设计是依据设计图纸进行表现的，它以独特的透视角度，在设计的材质表现、色彩丰富与形体刻画、光线配合方面都有卓越的优势。数字化的室内设计可以清晰而逼真的表现出设计师的设计目的。特别是在动画表现方面，通过可观的真实场景与逼真的体验，为室内设计提供了一个全新的视角，展开了一个新的发展局面。室内设计师运用数字艺术向客户展示时，可以将设计方案和理念以三维形式表现，为他们提供身临其境的体验，而且可以及时发现设计中的不足，提出改进意见让设计师进行修改，避免了不必要的时间和资金浪费，大大提高了设计效率。

（二）数字艺术对室内设计教学的影响

数字艺术以其独特的表现手段和先进的技术运用为很多人带来便利。数字艺术在室内设计中的优势主要表现在以下几个方面：

1、数字艺术的应用有助于提高教学效果

在传统教学中，学生只注重于手绘能力培养，忽视了创新思维和空间想象能力的提升。而数字艺术在室内设计中的运用可以减轻学生手工绘图的负担，将学生的注重点转移到空间想象和创新思维的培养方面。学生可以借助一些专业的绘图软件，如Photoshop、Flash、Dreamweaver等对室内设计图、施工图、立体模型进行绘制，不仅方便实用，而且能够充分的展示结构效果，避免错误，提升学生想象力。例如，机械专业的学生一般都利用AutoCAD软件进行机械图的绘制，有效保证绘图的精准和数据的精确。同时，这类软件容易掌握，不仅对于室内设计教师，对于其他教师也可以很好的将其利用于教学活动中去，使知识的讲解具体化、形象化，丰富了教学手段，大大提升教学效果。

2、数字艺术的应用改进了教学模式

将数字艺术应用于室内设计可以有效的改变以往灌输式的教学模式，把教师为主体的教学形式转变为学生成主导的课堂学习模式。数字艺术在室内设计教学中的应用注重了对学生自学能力的培养，有利于学生对知识的探索和研究。学生不再被动的接受，而是去主动的学。当在运用一些软件时，学生可以自主的去探究软件的其他方面的应用，提升学生的学习兴趣。例如，在学习3DMAX时，教师可以指导学生将实地考察的建筑材料信息总结后做成材质库，并且可以根据以后设计方案的需要，调用这些材质或尝试不同材质的应用，加深学生的印象。这样的教学方法完全解放了学生思想，鼓励学生创新，提升学生学习热情，从而可以早日达到社会对室内设计人才的要求和需要。

3、数字艺术的应用提升了设计效果

数字艺术在室内设计教学中的应用不但对教师的教学活动产生深远影响，也对学生的学习过程产生巨大改变。同样，对于室内设计本身来说，数字艺术的应用也具有重要意义。数字艺术可以很好的表现室内设计产品，从前的室内设计展示仅仅通过几张设计图或一个模型来进行二维或三维的展示，而三维展示往往耗时耗力，设计师运用并不十分广泛。而现在，无论是平面图还是立体图，数字艺术都可以很好的达成预期效果；甚至已经不再拘泥于静态图，室内设计产品完全可以通过动画进行展示，不仅使其表现更为完整，而且更加生动、形象。这些变化对于室内设计而言无疑是具有跨时代意义的。此外，由于软件应用的普遍性，更多的非专业人士也可以通过使用数字艺术技术自学成才，并将其应用在更多的领域中，促进数字艺术得到更新、更快的发展。

篇2

民间剪纸艺术是古代中国人运用或抽象或夸张的艺术手法在纤薄柔弱的纸张上创作的“语言”，所体现的是中国古代追求吉祥、喜庆、安逸、舒适的心态，而现代社会的特点则是快捷与方便。所以，设计师必须从现代的视角出发，对民间剪纸艺术做出扬弃，在继承中发展，体现出当今时代的生活文化。民间剪纸艺术要融入现代室内设计，满足现代的审美文化是必不可少的。现代中国人审美文化的形成有两点原因：首先，中华民族五千年灿烂文明的不断传承使得国人内心存有传统审美文化的火种；其次，改革开放以后丰富多元的西方文化冲击着传统的审美观念，国人的审美文化在传统的基础上也出现了新的变化。因此，我们不能超越历史，用现代西方设计理念的评价传统的民间剪纸艺术的含义、造型，也不能紧守着民间剪纸艺术传统，排斥现代的观点。而要用现代的眼光审视传统文化，使之兼具两者之长。将传统的民间剪纸艺术融入现代室内设计中，应该这样做也必须这样做。

2民间剪纸艺术的材料、工艺的创新

传统的剪纸内容需要搭配现代的设计才能更好地实现剪纸艺术的创新，开阔室内设计的思路，拓展室内设计的风格。传统剪纸艺术的翻新运用，体现了人们的怀旧情思，传统剪纸艺术的韵味融合现代审美的方式，可以打造出完美的室内设计。

（1）材料的创新

材料的应用是设计中最基础的环节，撇开材料谈设计无异于空中楼阁。“民间剪纸艺术”，顾名思义“，纸”是最基本的材料。这就将剪纸艺术局限在了“掌中”的地位，很难满足现代室内设计中要求在狭小的空间内体现出端庄大气的要求。所以，必须大胆启用新型材料，才能一举突破纸张的局限性，使民间剪纸艺术焕发出新的青春活力。一个比较优秀的民间剪纸艺术材料创新实例就是广州花园酒店的前台图案设计。广州花园酒店的总台石刻壁画《大观园》，就是剪纸形式，黑色大理石刻石贴金，以反映红楼梦十二金钗人物故事的大观园景象为内容，构图严谨，密而不乱，亭台楼榭，花鸟鱼石，人物穿行其中，俨然有序，剪纸造型优美细腻，装饰性强，黑金对比华贵强烈，剔透雅致，成为花园酒店的标志。

（2）工艺的创新

传统民间剪纸的材料对成品的完整性提出了相当高的工艺要求，优秀的民间剪纸艺术家在一剪之内就能创作出纷繁复杂的图案，令人叹为观止。但当民间剪纸艺术融入到室内设计之后，设计者则可以根据空间的大小、主体的需求对剪纸艺术的纹样进行比较自由的删减，再结合材料的创新，民间剪纸就从传统的平面走入了立体的世界。设计师结合雕刻手法，采用镂空等工艺，既能保留传统剪纸艺术的特色，又弥补了纸张材料层次感不鲜明的缺陷。

二民间剪纸艺术在室内设计中的应用

中国的民间剪纸艺术作品包含了“平安”、“如意”、“吉祥”等寓意，传递了祝福和喜庆，给人以安乐祥和之感，似乎看到了民间剪纸，亲切之感就会油然而生。剪纸艺术蕴含了人们对国家兴旺昌盛的祝愿和对美好生活的向往，这种企盼在现代社会中融入到了室内设计之中，更具旺盛的生命力。

1民间剪纸艺术在室内设计中的直接应用窗花

窗花是民间剪纸艺术最基础也是最常见的应用，多以详细的内容表达一定的寓意，如以神话故事、历史人物、仙花瑞兽等反映人们对美好生活的向往。遮光窗帘。遮光窗帘不同于一般的窗帘，它既要遮挡光线避免室内空间直接暴露在强光之下，更要允许一部分光线进入室内空间，提高室内明亮度。以简单的民间剪纸元素重复加于窗帘之上，即可以达到以上目的。并且随着太阳的移动，光线透过镂空的窗帘可以营造出不同的画面。灯罩。红色半透明的可拆卸灯罩也可以镂空技艺雕刻成民间剪纸的形式，在新年等喜庆的日子里可以增添节日的风味，并且可以重复使用。屏风。融入民间剪纸艺术的中国风式屏风，摆放在室内既能隔断空间又能增加美感，体现出主人的品位。以上仅仅是简单列举民间剪纸艺术在室内设计中的直观应用，并不能穷尽，在室内设计中民间剪纸艺术真正地融入不仅仅要用其“型”，更重要的是要用其“心”，即必须将民间剪纸艺术的文化内涵融入室内设计之中。

2民间剪纸艺术内涵的应用

如前文所述，中国的现代室内设计风格既要与世界接轨又不能完全抛弃中国特色，将传统文化中的民间剪纸艺术融入到室内设计之中是一种绝佳的选择。要想将民间剪纸艺术的精髓融入到室内设计之中，则必须理解剪纸艺术的文化内涵。以下从阴阳调和的传统文化，层次分明、错落有致和“美”的享受三个方面具体加以分析。

（1）阴阳调和的传统

文化民间剪纸之艺术一个最大的特点就是虚实结合，在室内设计中一定要充分利用此二者的互动，不能只注重剪纸艺术的直观视觉冲击，还必须兼顾“虚行”。中国传统文化强调阴阳调和，虚实互补的中庸观念，借助民间剪纸艺术将这种传统合理运用于室内设计中，往往会达到事半功倍的效果。

（2）层次分明

错落有致中国传统的室内设计不是要求一览无遗，而是强调层次分明、错落有致。民间剪纸艺术的透视镂空已很好地起到了分隔空间布局、阻挡视线的作用。以屏风为例，镂空雕刻融入剪纸元素，即可避免传统屏风的厚重所带来的完全阻断效果，保持了室内空间的通透性，又可以有效分割室内空间，使主次分明。

（3）“美”的享受室内设计

无论采用何种风格，设计师与使用者对美的追求与享受是必不可少的，对局部空间的精心设计即可完美彰显出人类对美的向往。玄关的设计师室内空间设计中的重要一环，皆因玄关反映了局势主人的文化内涵，亦有着遮挡视线与装饰的作用。小小的玄关如能充分利用民间剪纸艺术的精髓，将深色的木栅以镂空技艺雕出剪纸的图案，配以磨砂玻璃贴面，会使室内空间的局部一角既美观有极具中国特色。

3室内设计中融入民间剪纸艺术的重点

（1）注意中外文化的地域性

差异民间剪纸艺术融入到室内设计之中使中国的传统文化更好的向世界展示。但是，精美的图案和吉祥的寓意由于中外地域性的文化差异，也可能使在对民间剪纸艺术的理解上存在差异。据笔者了解，仅仅是对红白二种颜色，中国和日本在观念上就存有分歧，所以，必须注重民间剪纸艺术融入室内设计时中外文化的不同。

（2）时尚感的问题

现代人对时尚的追求往往大于对传统的尊重，然而我们又不能放弃优秀的传统文化，所以民间剪纸艺术融入室内设计时就不能盲目照搬，而是要及时汲取当今时代的艺术营养，这样才能既有时尚的新鲜感又有古典传统的代入感。

三室内设计中融入民间剪纸艺术的现实意义

1赋予传统文化新的生命

民间剪纸艺术是中华民族五千年文化的优秀积淀，包含着中国人民无限的智慧与文化。然而，在西方文化的强烈冲击之下，传统文化何去何从如何保持其新鲜的活力，是整个中华民族都在思考也在困惑的问题。如今，民间剪纸艺术借助新的材料、新的工艺，配合着积极迎合现代人的审美情趣，完美地融入了室内设计之中，终于焕发出了新的生命力，也告诉世人，中华民族的优秀文化是不会衰落更不会被抛弃的。

2对重压之下人群心灵的抚慰

现代工业的飞速发展既给人们带来了生活上的便利，也给予他们巨大的生活压力；整体环境的不堪重负，如水资源稀缺、空气污染等，对生活在大都市的人群也产生了不可估量的威胁。于是，人们开始怀念古时日出而作日落而息的生活节奏，开始追求无拘无束的生活状态，开始寻找安逸舒适的生活环境。但是时代不能退步，历史也无法改变，人们只好将这种情感寄托于古代的某物之上，以求得哪怕一时的心灵抚慰，中西方莫外如是。体现于室内设计之中就是融入了大量的中国传统文化元素，也就是艺术复古思潮。剪纸艺术植根于民间，产生于勤劳，处处都体现着先民伟大的智慧，包含着博大精深的哲学。

3财富的转换人类的价值之一

就是可以利用自己的大脑与双手创造财富。之所以考虑将民间剪纸艺术融入现代室内设计之中，其具有很好的财富转换性是很重要的原因之一。经济基础决定上层建筑，也正因为有此原因，剪纸艺术才体现其经济价值，配合其本身具有的审美价值，民间剪纸艺术也在融入室内设计的过程中，极大地影响了室内设计的风格。民间剪纸艺术的价值在于可供欣赏，剪纸艺术以简洁生动、夸张变形和博采众长的艺术特点而闻名于世，具体可以表现为结构万剪不断、造型自由鲜活、形象独特优美、剪技粗狂豪放等形式。剪纸中蕴含着中国悠久的历史文化，渗透着民俗风情和思维方式，其价值难以用金钱来衡量，但又不能放过摆在眼前的商机。因此，剪纸可以运用于室内设计之中，二者不仅可以有机调和，还能使剪纸艺术的价值有效地转化到室内设计之中，达到利益与审美价值双收的效果。

篇3

但则，艺术容或是一种主观的认知，却又绝非如此单纯。当我们承认某作品为「艺术品时，艺术已经具备了客观的普遍性了。如果说，艺术是全然独特的，绝对的不与人同，则艺术不单背离了文化，也并非人「类活动，这样，它便消失于人群之中，而我们竟无法承认艺术是存在的了。因此，尽管我们不认为完全取决于大众口味的作品可以构得艺术的资格，也赞同「独特才是艺术所在，但这种「独特是必须他人可以，或可能感知的；这毋宁说是对于所见、所感的一种不落俗套的见解。

不过，这里出现了一个问题，既然「独立个性是所谓「艺术的基本质素，这就是说，艺术虽然不能脱离人类文化，但它的精义正在于能(无论我们是否为此目的)超脱并提升人类文化，它的地位必得处于高过「普遍性之上的境界；那么，我们当研究的，是否应该仅是其价值所在的此种「独特，而非它的客观原则?这却是一种含混的意解，「独特并非就不能具有客观原则，如果我们从它的相对面来探讨的话，将可更容易明白，而不致为词意所误。「概念并不是一个单独的存在，如果我们有了一个概念，那必是因为它不同于其它概念；如果我们要辨明什么是「独特的，至少要对什么是「一般的，求得一个明确的概念。「独特不能舍「一般成立，假使「一般并不存在，则所有的造型、符号皆为「独特，亦皆可称为「艺术，则我们实在并不需要「艺术这个词汇，但这显然是荒谬的。而我所说的艺术的「客观原则并非在说明它的「一般性；相反的，正在基于「一般性来探讨艺术所以「独特的原理，把「其所以为独特从我们所见的表象由概念中抽离出来，看看它们的性质维何。在「不外于所见的表象中「为什么这是艺术?，「为什么那是艺术?，如果这些的「为什么具有相类或呼应?睦砺?所谓「客观原则)，则「什么是艺术?就并非不可以概念化。

我们已经知道，「独特，是可以用来区别艺术与非艺术的，但是我们还是不明白，「艺术指的是什么?

所谓「艺术(Art)一语，源自拉丁文Ars，原意近于「技艺之属。大凡意指手工、冶铁、外科手术、雕塑、制器等等的技术。亚理斯多德(Aristotle)说:「艺术是自然的模仿，这里面含有一种「根据规则(Rules)的意思。在希腊、罗马时代，人们还没有与技艺不同而我们所称之为艺术的观念。

到了中古拉丁语的Ars，则类似早期英语的Art，指任何型式的书本学问。例如莎士比亚(WilliamShakespeare)剧作“TheTempest”(或译「暴风雨)中，潘鲁庇罗(Prbspero)，脱下法衣时，说道“Liethere，myart”(躺下吧，我的法术)；到了十八世纪，兰姆姊弟(MaryLamb与CharlesLamb)作「莎士比亚故事集时，也还把Art这个字当作「学问来使用(如:theknowledgeofthisart)。可见当时，艺术只是隐藏、寄托在其它的学问之中，并未被充分的认知、探讨。迟至十八、九世纪，「实用艺术与「优美艺术的分野愈趋明朗，最后，艺术在理论上，终于完全从技艺中分离出来了。

所以，我们当清楚，「艺术的意义，不在它原来是什么，因为它原来也并不是什么。「艺术不像花、草、树等，经由观察、归纳而赋予的名称。它是纯然人为的，我们用它特指一种我们所要指称的意态；然而，它虽然可以是一种「概念，我们又无法分析它的构成(如前所言)，则我们竟无法说明「艺术是什么么?亦不至于此，诚然我们不能解剖「艺术的内蕴，但且让我们像伟大的达芬奇(LeonadoDaVenci)所做的，微笑的蒙娜丽莎是可描摹的；至于她的微笑，让画中的蒙娜丽莎自己表述罢!

艺术与艺术媒介

当一件作品发生「非艺术与「是艺术的争议时，通常我们是在说，这个形象或意象的建构，只是一种技艺的完成；或是它并不代表技艺本身，而是另有所指。我们认为精良的技艺绝非艺术，但我们又为何常常须要在这当中将之区别开来呢?可见技艺与艺术间确有某种重要的连系。

艺术为何总是不能摆脱与技艺的纠葛呢?或许是我们误解了，其实它与技艺之间的关系不如我们想见的暧昧。

克洛齐(BenedettoCroce)在其著作「美学原理中提到:

审美的全程可以分成四个阶段:一，诸印像；二，表现，即心灵审美的综合作用；三，的陪伴，即美的，或审美的；四，由审美的事实见到物质的现象翻译(声音，音调，动向，线纹与颜色的组合之类)。任何人都可以看出真正可以算得审美的，真正实在的，那首要点是在第二阶段…。

------第十三章

审美的事实在诸印像的表现工夫之中就已完成。我们在心中作成文字，明确地构思一个图形或雕像，或是找到一个乐调，这时候表现就已产生而且完成了，……艺术作品(审美的作品)都是「内在的，所谓「外在的已不复是艺术作品。---------第六章

这个看法是实在的，但只说明了部分的事实，我们承认艺术本身是「内在的，但不能同意「艺术作品也是「内在的。「作品的本身就是外在行为，是一种传达艺术的媒介。

丰子恺谓:「艺术品尚潜伏在艺术家心中而未曾表现于外部时，叫做『内术品。表现于外部，称为『外术品。是。

「艺术是独立的意象，如果不经传达，虽不为人所知，却也不能就说它是没有的。而「艺术品并不等于「艺术，敷于造型，它只是石块、泥团或铁堆而已；敷于音乐，它只是具有某些规律的一串声响而已；敷于文学，它只不过是一些纸张、墨水而已；敷于戏剧，又不外是一群活动的人偶。它们的价值全在忠实的模仿或传达艺术，所以它们的价值可上拟艺术，但终究不是艺术本身。

如果米开兰基罗(Michelangelo)已然断臂，或贝多芬(Beethoven)在失聪之后，并不将他的感受再度化为具体形质(这里是说声响)表现出来，亦不因此就说他们已经失却了「艺术，这是极容易明白的。

因此，艺术是艺术，要将艺术近于真实的传导出来，就得依赖精湛的技艺为之，藉由一个技艺的表象--我们所制造的艺术媒介，来传达艺术。

英人科林伍德(RobinGeorgeCollingwood)曾对技艺与艺术之关系作过一番明白的剖析，他认为:

称一幅肖像是艺术品时，我们所指的东西比这幅肖像更多。我们除了指画家屈从于描绘逼真任务的艺术技巧之外，还指高于逼真任务的进一步的艺术性。

---------艺术原理.第三章.第二节

这就是说，技艺与艺术是全然不同的两回事，然而技艺却可以为艺术服务。经由艺术的主导，借着技艺的表象完成艺术创作。因此，技艺是达成实用目的的手段，且我们将「艺术的传达看做一种实用目的，并由技艺负责执行。

这里，我节录罗丹(AugusteRodin)的遗嘱来阐明技艺对艺术所做的供献:

艺术就是感情。如果没有体积、比例、色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。最伟大的诗人，如果他在国外，不通其语言，他能做什么呢?不幸在新一代的艺术家里面，有不少拒绝学习怎样说话的诗人，所以他们只能含糊其词了。

要有耐心!不要依靠灵感。灵感是不存在的。艺术家的优良品质，无非是智慧、专心、真挚、意志。像诚实的工人一样完成你们的工作吧。

你们要真实，青年们；但这并不是说，要平板的精确。世间有一种低级的精确那就是照相和翻模的精确。有了内在的真理，才开始有艺术。希望你们用所有的形体，所有的颜色来表达这种情感吧。

------------------PaulGsell笔记

在这段话里，罗丹把艺术叫做「情感、「内在的真理，而「体积、比例、色彩的学问、「灵敏的手、「学习怎样说话、「像诚实的工人，这不是在说「技艺么?这不正在说明技艺的重要，与技艺及艺术之间的关系么?且「最强烈的感情也是瘫痪的(只是瘫痪，不是没有)、「他能做什么呢?、「来表达这种情感吧，又不正表示艺术的传导正是一种实用目的么?至于「平板的精确、「低级的精确，实在就在说技艺之所以为技艺，技艺之所以不为艺术。

但是，我们应当注意，所谓的「技艺、「实用目的等，只发生在「传达之过程--即艺术的创造过程与艺术欣赏的实现。例如作诗，我们已经有了一个意象，甫一构思，便流入理性，亦开始了传导的过程，直至得句、推敲、完句(此时亦可能得到更多意象)，乃至他人吟哦讽诵，这些都包含在艺术活动当中；但自从「甫一构思开始，到「他人吟哦讽诵的这一串内、外行为，都应算是传达的过程，它们不是艺术，而是技艺。至于被传达物--「艺术则非如此。艺术的位置在本初的意象，衍生的意象，及「吟哦讽诵后产生的意象。

现在，我们已经清楚「艺术、「艺术品与「非艺术(技艺)的区别及关系，将这些经常混迹于艺术概念中的杂质廓除后，便可对于「艺术是什么?好好的探索去。

托尔斯泰(LeoTolstoy)在他的「艺术论里说道:

祇要视者听者能感到创作者同样的情感，这就是艺术。

艺术行为是引出自己所受的情感，而借着行动、线、颜色、声音以及语言所显出的样式，来传达情感于他人。艺术是一种人类行为，其中一人以一定的外部标准传达所受的情感于他人，他人对这种情感也同样的感受起来。

-----------第五章

艺术真是这样的吗?果是如此，则艺术可以「感同身受一语括尽。托尔斯泰认为，艺术不但与「美无关，也并非人类疲劳余暇的游戏、情绪的发散、快乐等，而是「为人类生命及趋向幸福宜有的一种交际方法，使人类得以相联于同样的情感之下。

这的确是艺术的一个重要特质，但这只能说明艺术之可以传达与艺术传达的目的；重要的是，他厘清了其余心理活动对于艺术涵义的不必要联系；不过，这犹不足以描摹艺术的形貌，且立论也嫌粗略。让我们来考察一下，这段话的意思即「艺术是感情的精确传达，并引发相同感受。他又说道:「区分艺术真伪的唯一标准是它的传染性。(「艺术论，第十五章)然而，有时我们有些简单的情绪或浮浅的感受，未始不能透过既有的、俗套的型式清楚传达。例如「你是我见过最美的女人，设使这句话真是一名男子的心声，同时，作为对像的女子也感到「我真是他见过最美的女人，此时是否就构成了艺术?如果这对男女的心意都是真诚的，我们可以承认这当中的确带有某些类似艺术的成份，但真正的艺术则远较为深刻。我们在前面说过，艺术必须是独特的、不可取代的，否则便落入现实生活的实用性，而非较高的精神层面。在这一方面，叔本华(ArthurSchopenhauer)有比较深入的发挥:

艺术家当作描写的目标的艺术对象，从柏拉图的立意来讲，说穿了就是一个理念，再不是别的了。对艺术对象的认识，必须在艺术家的作品以前，而形成为它的根本、它的来源；这个对象不是特殊的事物，不是普通体会的对象，也不是概念--那科学与理性思考的对象。……概念是抽象的、反省的，在概念的领域内它自己完全不能被决定，……理念，或许可以当作概念适切的代表来定义，它是绝对属于知觉方面的，……只有那把自己超然高举越过了一切意志活动、一切独立个体性而达到了纯粹认知主体的人，才把它认知(理念)。……艺术作品中体会出来重复出来的理念，只按照每个人自己智能高低的水准，而对他有或多或少的吸引力。

-----------意志与表象的世界--49节

艺术是「理念，但他所说的「理念究竟是什么意思呢?据他自己的解释，「概念是综合的思维及判断，像个死板的容器，除了你放进去的，再也不能产生其它什么。「理念则像有机的生命，自己发展，并孕含创造力。模仿者、讲究形式的人，从概念来制造他的作品，他们注意到什么是讨喜的、感人的，并将之固定在概念中，故其作品是没有生命的，且无法消化，其杂质总是存在，只能是时代的产物。「天才正为相反，他透过知觉的印像(理念)来转化所吸收的东西，创造新的出来；最高度的文化熏陶也不致干扰他的创造性、原始性，这样的艺术可长可久，永远保有新鲜的吸引力。

例如我们常言的「空、有义。设若杯为「空器，水为「有物；当「空、「有为「概念时，它只是一种相为对待的关系，即空则不有，有不为空；我们以为这已经明朗清楚了，就「概念(这是「物象)而言，是的。「理念(此为「物情)却不从此见；「杯中无水是「空的「物象，但其「物情则同时包含「空、有；杯中无水固成其「空，但因此「空恰为盛水之因(空才有盛水的可能性)，故已具「有性，而若执此「空不令为「有，其与「有同，失去「空性，亦落「有；亦即执「空不使水入，此与「水满不复得入同，皆为「水并不入，故称「已有。「有性亦是，如水旋入旋倾，则此杯等如空杯，因其保持「可令水入的状态；若执「有不令水入，其性又与「空同，「空为水不入，「有则水不得入，二者水皆不入，为同一「物情。是故，以理念而言，「空、有的概念只是对「现象的一种浅薄认识而已，且所有的概念亦都是一种浮浅的「计执。

我们当明白，「概念是死的，是「执着的，它是一种「理性的了别，尽管工夫做到极端的细密，至多能让我们组织一个「物理式的心理结构，它能助我们初步的掌握物象，但也就是如此了。「理念的看待世界则是「了然对境，可以无入而不自得；可以终日随缘，终日不动。因为「理念是对物的一种超脱「自我意志的观察及觉知，它用「世界的意志来看世界，所以能够尽得其情而无所偏颇；也唯有心灵的「自我意志泯灭净尽，才得一见「纯然的理念。

定论艺术

因此，艺术是一种心灵高度的、纯净的发挥；它是一种对事物超然的感受，一种完全脱离社会观点、理性思维的观照；它之所以「独特，在于断然去除一切人类习性的沾染，它只是把事物本身，干净的还给我们而已；它既不在意既成的概念，也不屈从于普遍的误解。如果我们能感受到纯然的艺术(无论是原创或被传导。就另一个角度来看，感知只能是相类的；在这个意义之下，「感受事实上也正在创作。)，这个时刻，我们是清净无瑕的，是卸去「原罪的；道家的「能婴儿乎与佛教的「直观可说是相类的境界。正如华格纳(RichardWagner)所言贝多芬的「第九号交响曲是「通往天国之钥。然而，这样的陈义，是否太高，而自绝于群众?纵使真是这样，也是无可奈何的。堪称「艺术的，原本不多，能达到艺术顶峰的，更是难得一见；这是为什么绝顶的艺术总是不被了解，甚至不能为其时代所认同。只是，我们要说，艺术其实是有程度等差的，绝对纯然的艺术可说是绝无仅有，若不是相攘的心灵也无从判断起；且艺术也不应被赋予「难、易的概念，只能说是心灵如何，便感受如何。一个心灵高渺的人，当他接触到较近于通俗的艺术时，通常感知到较多的杂质干扰，便不易感动起来；这是因为此艺术纯化的程度原本较少。而凡夫日日浸于此类杂质之中，亦不能觉其不妥处，对于其中偶有的数笔超脱处反能认真的咀嚼一番，领略一番，而觉其颇堪玩味。反过来说，一个俗子不意进入艺术殿堂，由于彼此心灵相距太远，至于完全不能契合，便得入宝山空手回而不自知；这中间的信道是截然不通的，并没有难易之别。而具此心灵的人则自能领受不尽，亦没有难易。

事实是这样的，我们的心灵越能纯化、净化，则达到的艺术境地也就越高；我们的心灵越明澈，我们的直觉就越不受到杂质的干扰，越能让事物的本相不经扭曲的照入，即是，不受「自我意识的扰乱，例如我们以为玻璃是完全透明的，不知它正造成折射而我们并不自觉，这就是「观的障碍；此时，我们与外界其实是隔绝的，观察不清的；当我们越能打破这层层障碍，就越能认清世界；果能彻底破尽此种障蔽，便与万物打成一片，水融。所以，艺术是什么?艺术就是我们摆脱固有的或被形成的个性(意志)的一种成就。是以，我们且不要过度注意艺术作品的外在面貌，如梵谷(VincentVanGogh)的炽烈，拉斐尔(Rapheal)的静谧，这当然是感人的或可喜的，且这是他们为人们揭示艺术秘奥与自然真理的方法，我们固然赞叹这些方法运用得如此高妙，但这还只是意志的一种表象，柏拉图(Plato)说:「人们应该观察的，并不是那些被称之为美的个别对象；而是美。艺术也一样，一幅画作，就是一个画家的心血所寄；就像一个学者的文凭，文凭或许是我们评判的标准，但重点是，所以造成文凭的学识究是那些?这才是价值所在，我们能够追究出来么?「艺术作品是我们观察的对象，我们要是能够观察到它的「艺术所在，也就是对于我们的心灵做一番洗涤了。

尽管艺术外显的形貌依着人文发展而时时变动，它却始终是人类对于洗净不绝沾染、累积的尘垢所做的努力。

余渖附笔

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二、室内设计中数字艺术的教学特点

数字艺术在室内设计教学中的应用，是一次具有划时代意义的变革。传统的数字教学包括CAD、PS、3Dmax等软件在早期数字教学中发挥了重要作用，但随着时展，它们已经不能满足今天室内设计教学的要求。更先进的数字教学软件已经应运而生。当下，我们最常见的参数化设计软件主要有基于Rhino平台开发的Grasshopper，还有在Microstation基础上开发的GenerativeComponents，它们是现在典型的参数化软件的代表。室内设计中数字艺术教学的特点主要表现在一下几个方面。

（一）改变传统绘制方式

数字艺术的变革对于艺术设计而言是一次创新，数字技术已成为设计表现的主流方式。室内设计教学练习步骤，先是要求学生对设计意向进行确定，然后利用Grasshopper。Grasshopper这种图形化的操作界面，这样做有一个巨大的好处，以图形化的界面展示可以快速的让不懂得编程的设计师入手设计。因为人类对于图像的理解与敏感程度要远远高于枯燥的数字和代码，这样也使得设计师在与自己创建的设计过程中能够很好地发挥互动，开拓我们的思维。更深层次的原因是因为它是即时化的参数化设计平台。所谓即时化就是说在设计师创建设计的过程中，每一步都是可以马上体现出来的。它不同于脚本代码，脚本代码不仅仅需要专业的知识，更需要懂得编程的设计师在编辑完程序之后才能够预览我们所想象的空间或者造型。这种虚拟三维空间的教学方法可以快速帮助学生脑补四度空间的概念，但是对室内设计中窄问关系的横、竖向设计进行思考，尤其是对设计初学者特别容易忘记的竖向空间关系的思考，从而大大减少传统教学中室内设计练习过程中学生面对一张白纸发呆的现象。

（二）有效提高绘图效率

数字艺术使得室内设计的视觉表现方法更加丰富，设计的过程变得更加迅速、便捷，设计师的创意可以更好地呈现出来。比如说，GC软件的核心是一种有逻辑顺序感的推导步骤，它所呈现的是一种数据链特征的树状结构，同GH一样也具有满足方案从起始到结束任何阶段的修改功能。GC与GH的操作界面，都是由参数之间关联组成的逻辑，计算机只需要按照设计师预先设计好的逻辑进行计算就可以得到需要的图形。这些具有一定顺序的命令即可以组建成脚本文件，既节省时间，又提高效率，是现代室内设计教学的一大变革。

（三）极具现代感的设计表现手法

数字艺术应用于室内设计教学中，不是要忽略传统手绘的作用，而是让它们互相弥补，各取所长，这是促进教学质量提升的重要前提。比如，Adobe软件的使用，使得以往手绘制图与科技软件相互结合，改变了以往传统的画架上绘图的模式对稍纵即逝的灵感进行把握和捕捉，因此利用数字软件进行绘图，更加高效、便捷、简洁，可以马上将所绘图形打印出来，将其作为基础框架草图，在草图上利用手绘或者是对方案进行修改。这种方法是较为便捷的，而且还可以多次打印，得出许多意想不到的效果图。

（四）制造具有视觉冲击力的展示效果

常规工程图纸是比较冗长而又枯燥的，其视觉展示质量一般。近些年来，室内设计的作品会制作成视觉效果极佳的展板、模型或者多媒体演示文稿，在艺术设计展览中获得好评。学生在进行课程设计等作品上重视展示效果，也促进室内设计教学质量水平的提高，学生们更加注重作品的包装，也使室内设计图成为更加直观的作品。相关的数字艺术软件，比如Rhino、Grasshopper、Revit、AI、3D等，其中一些是平面展示设计的处理软件，一些是制作窄间立体效果必备的辅助软件。

三、传统室内设计教学中的不足

室内设计是一门综合性学科，教学的目的是培养学生的创造能力及想象能力，按照对象空间的实际情况和使用特点，运用物质技术手段及艺术创立方法，创造出功能合理而又美观舒适，并且符合使用者生理和心理要求的室内空间环境。随着现代教育教学体制的改革，传统室内设计的教学理念和教学模式已经无法适应新时期的教学要求。具体而言，传统室内设计教学中的不足主要表现在以下两个方面：首先是削弱学生的创新能力。传统室内设计教学中学生们更加看重的是手工绘制图形，包括设计施工图、效果图、实体模型等，以此展示其设计方案和设计理念。手工绘制图形的过程就是锻炼学生的动手能力的过程，同时也提升了学生的空间造型能力和制图水平。然而手工绘图需要准备大量工具，绘图时间长、过程复杂、不易修改、占用课时较多，学生们把大量精力放在画面的精工细作上，反而忽略了室内环境、物质技术的构思，使得观察、思考以及创新能力方面成为学生们的弱项。这种教学模式的后果就是把学生的思维限制在繁琐的绘图或者模型制作过程中，削弱了学生们的创新能力。其次是传统教学与新技术脱节。现阶段，信息化时代，新思想、新技术不断涌现，许多新技术应用极大地促进了社会生产效率，信息技术成为现阶段世界经济和社会发展创新的重要内容。传统室内设计教学方法都是以教师为中心，把学生作为灌输对象，或者是教师注重知识经验的存储，忽略了对学生进行新技术应用的研究，学生的主观能动性、创造性思维更是难以被挖掘。学生对于新技术设计实践的尝试较为匮乏。这种教学模式是以教为主的模式，学生们对于信息技术不够了解，更不用说如何把专业知识和新技术结合在一起，更加无法满足新时期的社会需求。

四、数字艺术在现代室内设计教学中的应用

（一）数字艺术的应用，使得教学效果变得更加丰富。数字艺术和室内设计教学的融合，简化了设计程序，解除了手工绘图对于学生们的束缚，从而使学生们把重点转移到思维创造方面的培养上。数字软件能够根据设计图纸尺寸要求从而轻松做出精确的模型，而且在后续的编辑制作中，也可以按照设计的需要对模型尺寸进行快捷而又准确的修改。这个过程操作者仅需提供完整的数据和设计理念即可，传统绘图程序现在全都由计算机代劳。把数字软件应用于室内设计教学，教师可以利用多媒体教学手段对优秀的室内设计作品进行分析和讲解，并且演示制作过程，针对学生的设计方案中存在的问题及时进行指导，从而真正地达到室内设计教学的目的。

（二）数字艺术的应用在一定程度上促进了教学模式的转变。数字化时代，新技术、新观念得以在设计教学中应用，促使我们要对教学方法、教学模式进行思考，更加注重学生综合能力的培养。传统的教学模式是以教为主，而通过灵活的数字艺术，可以让它转变成以学生研究为主的具有一定互动性的教学新模式。新的教学模式是教师牵头，做帮助学生构建设计理念的促进者，而不是以往的知识的灌输者。教师可以按照室内环境将设计方案的不同需求，在“虚拟空间”中随意调用各种手段，对学生的创造性思维进行挖掘和利用，使学生的设计理念更加接近当代人对于室内设计的求，从而达到培养适合时代要求、具有创新能力的设计人才的教学目标。

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作为我国艺术领域中的重要组成部分，木雕艺术与室内设计的关系源远流长。木雕艺术促进室内设计的统一，与现代元素相融合，形成多元化发展需求。木雕艺术在现代社会中，更趋向于实用性、私密性以及公共性的发展趋势，这也为传统木雕艺术的发展奠定了基础，从而促使它与现代室内设计的融合。

一、传统木雕艺术与现代室内设计

传统木雕艺术起源于石器时代，是我国悠久历史文化底蕴的体现，木雕将一些传统纹样或是历史故事等形式进行意象转化，用来表达古人的思想，从周朝时期开始，我国古代工匠就开始将传统木雕艺术运用到室内设计上，其设计思想给我国现代室内设计的应用提供了许多灵感。目前室内木雕艺术的发展大多数还处于传统艺术的状态，更多的是一种艺术摆设功能的应用。随着人们对于传统艺术的追求以及国家对于传统艺术的重视，木雕越来越受欢迎。近几年，人们生活水平的提高以及国家经济政治的蓬勃发展，越来越多的民众开始了解和喜爱传统文化。在很多居住、休闲、娱乐的室内空间中都会有传统木雕艺术的体现以及运用。中国传统木结构建筑的室内空间，其特色主要体现在建筑室内空间与室外空间交替，并运用木质构件或雕花物件的虚实空间节奏产生的美感上，又体现在利用隔扇、花罩等建筑构件分隔室内空间组织所产生的空间流动美上，不仅能够借用于现代传统家具、传统陈设物品来装饰室内空间，而且以此来共同塑造传统室内空间，丰富其传统文化艺术内涵。现代室内设计虽然不具备像传统建筑风格中虚实空间相互和谐的节奏形式，但可以通过传统家具或室内陈设物品来分隔和装饰室内空间，同样可以营造动静统一的设计美感。很多设计大师通过结合现代化的设计手法，将木雕中的各种艺术元素进行提炼和重组，将木雕所蕴含的传统文化与室内设计形成一种新的文化氛围，使现代室内设计具有亲切感的同时兼具设计感。

二、木雕艺术是室内设计的眼睛

从目前现代室内设计领域的发展以及其表现形式和作用上来看，木雕艺术得到广泛的应用与开发，说明了木雕艺术在室内设计中占据了重要的地位。

（一）木雕艺术在现代室内设计中的应用意义

在现代社会中，人们对于环境较为重视，尤其是室内设计整体格调的布局。将室内整体布局、格调得到统一后才会以此为基础进行进一步的细化设计，并在设计中求得变化与变通。使得室内设计更具有特色性，同时提升其舒适以及协和度。就因为如此，木雕艺术在室内设计中才受到越来越多人的喜爱。在室内设计整体的应用过程中，木雕艺术可以利用图案及色彩等，促使室内设计更富有变化与统一。在家居设计方面，设计师首要考虑的是室内整体的协调性，首先将沙发、茶几、天花板、背景墙、沙发等主要设计部分的风格、样式等进行统一，在此基础上进行细节上的变化，木雕艺术与时代元素紧密的结合在一起，促进整体设计的现代感。在现代室内设计中，木雕艺术留下了优秀的图形遗产。而这些图形遗产的产生为现代室内设计的应用带来有效的视觉资源。其次，丰富的题材为现代室内设计提供了广泛选择性的空间。同时，木雕艺术的构图进一步满足现代设计的形式，给予现代室内设计更多有利的题材，促进整体的发展趋势。传统木雕家具和木雕艺术作品在组织分隔装饰室内空间方面，有着极高的艺术性和装饰成就，是中国传统室内装饰上杰出的艺术成果，至今仍然具备旺盛的生命力。木雕不仅仅需要在本身的表现形式上突出艺术性，在室内设计中更要展现出实用性以及装饰性的效果。在如今社会中，木雕艺术在现代室内设计中占据了重要的位置。随着时代的发展，木雕艺术在室内设计中被赋予更多现代化元素，同时也赋予木雕更多的艺术文化内涵。木雕艺术除了对室内实用性有要求之外，也提出个性化与装饰性的要求。这为木雕艺术在现代室内的发展与生存提供了更多空间，也进一步的说明木雕艺术在室内设计中的审美作用。

（二）满足与现代元素紧密结合的多元化需求

在室内设计中，木雕艺术并不是一成不变的，具有较高的变通性以及发展性，与现代元素紧密的结合在一起，与社会时代的审美趋势紧密结合在一起。在设计风格上需要注重风格的多样化，与周围环境的紧密结合，实现其基本的功能性和实用性的前提下，进一步促进木雕艺术的发展。传统木雕应该根据现实的设计理念和现实需求进行再造，从而可以产生新的设计形式，一方面，可以选用现代化的材料以混搭的形式，将传统木雕与新型材料结合来体现现代化的设计理念，能够在满足室内设计对传统文化的需求的同时，体现创新的思想，另一方面，可以将木雕和其它的媒介进行组合，搭配色彩和科学技术等媒介，使木雕艺术在现代室内设计中变得更加现代，为室内环境增添鲜活的设计感。［2］室内设计中与现代各种元素相融合的木雕艺术，能够较为全面的满足不同阶层的人们品位上的追求。及时调整木雕艺术的设计趋势，与时代元素相融合，为木雕艺术的发展提供广泛的空间。

（三）结合室内结构，塑造舒适的室内空间

现代室内设计中，人们注重的是实用性，在家居生活以及办公方面更注重效率使用性。因此，木雕艺术室内设计中应该以室内结构为基础，合理利用空间。木雕可以利用自身的特点，可以调节大小、宽窄以及样式来满足室内设计的需求。在设计中，最常见的是木雕隔断的应用。传统建筑室内的灵活分隔主要是以空间隔断来完成，在传统室内空间中无论以何种隔断形式，其共同特征都是通过分隔，使大空间局部化，以满足各类空间职能的需要，对空间具有一定的组织划分作用。［3］隔断是我国传统室内空间布置和装饰分隔空间常用方法，常用来分隔室内空间或增加室内空间层次作用。利用木质屏风进行隔断，可以根据大的空间来进行有效划分，同时不会影响整体设计的需求。木雕隔断可以有效的塑造中空间的实用性，满足现代人家居空间的需求。

三、木雕艺术在室内设计中的发展趋势

对于现在的室内设计，木雕艺术所发挥的功能与应用越来越多。木雕艺术在室内设计的发展趋势，包括其空间性和实用性应用、以及私密性空间设计的概念。

（一）更多的应用于室内公共空间

公共空间主要指客厅、餐厅等，成员可以出入的地方，就此为依托进行沟通的环境，这是室内设计中最重要的环节。木雕艺术主要应用在不破坏整体的区域进行有效的划分，赋予空间更高的立体感，同时美观也不会受到破坏。为了确保餐厅与客厅风格上的统一，多数会利用门与屏障将客厅与餐厅有效的划分。现代室内设计注重的是房屋整体的统一，而不是简单小空间的统一。我国房屋设计客厅与餐厅往往是紧密相连的，将这两部分视为整体进行统一的构造。利用功能的不同，在设计以及色彩、理念中，更为有效的结合在一起。最大程度的确保整个设计的协调性，增加室内的美观。

（二）室内空间实用性设计的发展方向

实用性的设计主要包括厨房、卫生间等具有用途的空间设计，有效的保证家具设计符合人们的使用需求。而这部分空间的装修设计，更具备实用性的特点。在室内设计中，虽说应用型较为重要的，但是确保实用性增强其美观也是非常重要的。木雕艺术的应用满足了室内设计格局的统一需求，同时也满足了人们对于住宅整体审美的需求，提高人们的使用质量。

（三）私密性空间设计概念的应用

所谓的私密性空间主要是指卧室、书房，人们用来休息的地方。这部分的设计往往会根据人们实际的需求以及意愿来进行设计。而木雕艺术在这里主要展现出美观性与可塑造性的特点。在现代室内设计中，会根据人们不同的格调需求以及使用性的需求、空间色彩的搭配需求，充分的利用木雕艺术来展现，满足人们对于私密性空间的使用，而私密性空间的设计也成为木雕艺术在室内设计领域中重要的构成。［6］

四、总结

虽然木雕艺术属于传统艺术范畴，但是木雕艺术的发展与室内设计之间存在着一定的关联性。同时又能与现代因素紧密的联合在一起，有效的满足人们对于家居设计的要求。因此，室内设计领域进一步的促进木雕艺术的发展与传承，为木雕艺术的发展带来更为广泛的空间。而室内设计的发展中，木雕艺术将发挥更大的功效，促进整个行业发展，为人们家居生活带来更多更好的设计。

［参考文献］

［1］辛艺峰．传统建筑木雕装饰的风格特点及其在设计中的应用［J］．古代建园林技术，1999：（3）．

［2］李翔宇．浅谈中国木雕与现代室内设汁［J］．长沙民政职业学院学报，2010：2．

［3］马涛．家居与室内设计中传统图案的运用［D］．长沙：中南林学院，2003：10－20．

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一、关于现代技术和现代审美意识了解

技术是设计的依托和保证。现代科技日新月异，新技术、新材料不断发展和涌现，再加上有利于快速交流的信息网络和电脑技术，使我们的设计思想和设计能力提高到了前所未有的程度。技术发展到了一定程度，“高技术、高情感”就变成一句口号。美国未来学者约翰·奈斯特认为：“高技术和高情感是我用来描述我们怎样对技术作出反映的一个公式。每当社会采用新技术就必须有人的平衡的反映——那就是高情感——不然的话，这种新技术会受到排斥。高技术越多，高情感越深。”

科学技术是美学观念的动力，当科技发展之时，也必然导致审美意识的变异。“高技术、高情感”，这就是现代审美意识。现代的审美层次从单一的形式美转向文化意识，人们更重视艺术风格、文化特色和美学价值的追求以及意境的创造。人们在探索科技的进步的同时，对以往的文化传统并不是否定和抛弃，而是以强大的内聚力包容了传统文化所创造的传统技术、传统工艺，并在现代设计的基础上，拓展了包括作为“新传统”的现代设计在内的几乎所有的传统设计和社会文化等内容，使传统的涵义得到提倡。现代审美意识的发展使现代设计比以往具有更多的立足点和更广泛的内容。

二、室内装饰设计的传统风格与现代技术特征

一个有中国特色的现代室内设计必须兼顾传统和现代，但是有些人往往一提传统就会理解为复古，一提现代就会理解为照搬西方风格，通过对传统风格与现代特征的探讨，对“中国特色的现代室内设计”将有一个较深刻的理解。

当代哲学家保罗·利库尔在《历史与真理》一书中的一段话曾被许多谈论全球化问题的学者广泛引用：全球化的现象，既是人类的一大进步，又起了某种微妙的破坏作用。它破坏了传统的文化，并由此产生了冲突。我们的感觉是：这种单一的世界文明同时正在对缔造了过去伟大文明的文化资源起着消耗和磨蚀的作用。这种冲突表现在它呈现于我们面前一种平庸无奇的文明——在世界各地，人们看到的是同样的电影、同样的由宣传所歪曲的语言。看来似乎人类在“成群”地接近一种消费文化的过程中，也“成群”地停顿在一个次文化的水平上了。于是，我们遇到了一个关键问题：为了走向现代化，是否必须抛弃使这个民族得以生存的文化传统?事实是：每个文化都无法承受及吸收来自现代文明的冲击。这就是我们的谜：如何复兴一个古老的、沉睡的文明，使其参与到全球文明中去。

民族的传统复兴是指经过一段非传统的历程之后出现的传统复兴，是以自然的方式从一种形态转变为另一种形态，应在本体基础上进行自身进化，灌输以新鲜的内容。当代的人们常产生一个误解，把传统归结为或者等同于“过去的东西”，认为只有古代的东西才能代表民族性，这是一种将传统凝固化的观点。实际上，传统并不仅代表过去，同时也代表现代和未来。包豪斯的创建人格罗皮乌斯有句名言：“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动，不是静止的。传统应该推动人的前进”。因此，对传统复兴的本身不等同于照搬和模仿传统，“传统”本身更要求和包含着文化发展中的积累性和继承性。这样，传统在发展中才能流传和保持，不是原有东西的延续，而是不断地进行适应新时代的改变和增添的新内容。由此看来，当代人所要找寻的文化传统，是“古”与“今”的统一，是对现代人仍然产生影响力和支配力的传统，这种传统指向未来。只有指向现代和未来的传统才是有生命力的传统。发扬传统的最高境界是，来源于传统，不似传统。转贴因此，传统和现代这两个看似矛盾的个体，实质的特征都是一致的，都是建立在反思基础上，遵循适时变化和发展的本质。而不是把“传统”和“现代”当作某种形式或风格的“标签”。传统与现代的关系是一个在现代化的过程中，民族传统如何扬弃，如何创建适时性的新文化的问题。生活方式世界化、现代化与文化形式的民族化这两种趋势并非矛盾而是密切相连的。中国室内设计专业的室内设计师只要明晰民族传统与现时代的关系和特征，明确新时期对继承和革新民族传统风格的探索依然是中国现代室内设计发展的主流，加之在设计师中产生民族的回归意识，笔者相信，在全球化的语境中，中国室内设计会有崭新的明天。

三、室内装饰设计与现代技术结合的意义

室内装饰设计是人类物质文明与精神文明的产物，本身就代表了一种文化类型。世纪之交，在经济、科技等全球化趋势的影响下，文化趋同的问题引起了各国的普遍关注。从过去强调室内设计的艺术或技术属性，到现代关注“室内设计与文化”的相互关系，体现出一种由文化衍生出的设计样态不可避免地承担了表达其文化旨意的任务，同时展现了世界多元化的格局。新世纪，室内创作向文化观念的转变是发展的必然趋势。

现阶段，整体看室内装饰设计的风格，传统与现代技术的结合过于生硬，传统装饰形式直接的运用，民族性的表达依然处在直白的彰显时期，只能是一种暂时的过渡。本文旨在探讨现代室内装饰设计的中国风格，室内设计将更多地承载着隐性的文化内涵和不断进步的现代技术气息。现代的室内装饰设计风格，呈现着凝炼的文化传统精神与现代抽象的思辨形式融合的语境，并且，必将从彰显走到隐性、含蓄的呈现。

参考文献：

[1]李惠斌.全球化与公民社会[M].桂林：广西师范大学出版社，2003.

[2]郑时龄.全球化影响下的中国城市与建筑[J].建筑学报，2003.

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而在香港的办公间坐落在维多利亚湾旁的香港艺术中心内，汉朝雕塑、雕像、古董收音机、现当代中国绘画作品如同被检阅的士兵，稳当伫立着，静候对面办公桌前的主人。

最引人注目的当属主人收藏的上海画家丁乙的格子画。“这是旧作，温和、恬淡，不如作者现在的作品色彩那么浓烈，但我还是喜欢这幅作品。”林伟而的徐徐语调，显出一位典型中产阶级的审美观，温和、优雅、审慎，恰如他本人与他的设计作品本身。

“艺术品可以使办公室更加人性化，可以更好地为商业服务。国外很多大公司前厅都排放了与他们文化相吻合的艺术品，当你走进去时，你会感觉到非常亲切。”他这样说。除了在自己的办公间挂起上海画家丁乙的作品外，林伟而在会议厅内也挂上了自己的摄影作品，这为每个与他洽谈业务的人找到了最自然了解他的捷径。

在频繁往来于香港、北京、上海、曼谷自己的分公司时，他逐渐将四地的艺术作品挑选进自己的工作间，一切如同10岁时那样，那年，他第一次跟随父母去英国，小林伟而为自己购进了第一件艺术品。此后，艺术如同空气，融入他的生活，也进入他的每一件室内作品。

和耐克一起成长

1993年是林伟而生命中转变之年。36岁的他，和几位设计师共同创立了思联建筑设计有限公司。这年，耐克也在香港开设了第二家专卖店。毕业于美国最好的建筑大学—康乃尔大学建筑系，在波士顿做过6年注册建筑师，林伟而的国际化背景获得耐克公司的青睐，双方开始了第一次合作。

“我在美国做过6年建筑师，当时回香港没有考虑住这么久，结果做下来十多年，一直都还不错。”从1993年起步，自香港开始，林伟而的设计生涯随着耐克公司在中国、亚太地区的扩张而壮大。广州、上海、北京、曼谷、名古屋，耐克不同区域的办事处以及专卖店都有他的影子；1995年到1998年，他设计的耐克曼谷、香港、上海、广州、北京办公室屡获亚太室内设计奖、美国建筑师学会奖、香港设计师学会奖。这些业绩和荣誉，树立了林伟而在业界的地位。

营造办公人性化氛围正是林氏设计最有特色的地方。林伟而的父亲是马来西亚拿督，他的童年许多时间在五星级酒店度过，这些人性化的优质服务对他的成长影响很大。他说：“人性化、开放式办公室设计可以带来活力，我喜欢将茶水间改造成开放式的咖啡厅，员工工作疲惫时，可以在一起聊天，就像朋友一样，自然亲切。”耐克香港办事处的阅读区域用活泼的明黄色调烘托出来，员工还可以坐在榻榻米风格的桌前自由翻阅各种书籍。

林伟而为上海通成推广公司设计的办公室是他的代表作。办公室位于外滩老建筑内，通透宽敞，以现代感十足的开放式玻璃相连接，同时保留了老建筑华丽的细部，设计了酒吧、读书室、壁炉，员工餐厅内甚至看得见外滩全景。这种近乎奢侈的现代居家环境式的办公室为他赢得三项大奖，其中包括2002年度亚太区室内设计大赛商业组冠军。

一次考试经历让他的设计理念发生转变：“我在美国参加建筑师资格考试，时间大概是9个小时。我带了一个小包去参加考试，而我的邻桌带了很多东西，有屏风、椅子、家人的照片等等，把考场当成了自己的家。我当时觉得他很夸张，后来想他是尽量营造一种自己熟悉的氛围，可以发挥自己的潜能。这一点令我后来的空间设计受益良多。”

艺术血缘

林伟而对现当代中国艺术持有浓厚的兴趣，丁乙、薛松、曾凡志的作品他不仅喜欢，还收藏，“我觉得中国艺术开始有自己独特的理念，中国经济开始起飞，艺术家也在不停地改变。一个艺术家没有改变的环境，做不出好的艺术。中国正是出好的艺术作品的年代。”

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中国人的陶瓷艺术审美情结

在公元前15世纪的商周时期，中国人发明了瓷器。竟管当时发明的瓷器还处于原始状态，但毕竟是人类一次重大的发明。它的发明和发展给人类生活带来了巨大的变化。一个以瓷器命名的国家---中国和它的人民从此就和陶瓷结下不解之源。从生活日用品、建筑材料到艺术品，陶瓷就与中国人“朝夕相处”。直到今天，陶瓷产品仍在国人生活中环境中无处不有。几乎每个中国人都能对中国陶瓷品种花色举出一二；每个中国人的家庭中都有陶瓷产品的使用和陈设。特别是作为陈设的艺术品中陶瓷占有绝对的地位。人们对陶瓷艺术已有几千年的审美传统的习惯。现在，室内设计与装饰中陶瓷自然是人们首选产品之一。

信息时代人们的情感需求

21世纪是一个信息时代，是一个科技高度发展的时代。当高科技的发展使科技成为社会的主导因素，人的情感等因素往往被忽略了。未来学家《大趋势》作者约翰-奈斯比特说：“我们的社会里高技术越多，我们就越希望创造高情感的环境，用技术的软性一面来平衡硬性的一面。”所以，在高科技发展的同时，必须用情感的力量去取得平衡，即高科技与高情感的平衡。陶瓷这种天然的材料属性和原始的、手工的带有情感因素的产品，即是这种情感需求的物化之一。此时陶（瓷）土的质感、手工的痕迹、自然的装饰变化变成了情感的物化符号。

陶瓷艺术在室内设计中应用趋势

陶瓷艺术的独特审美价值

与中国书法、绘画等艺术一样，陶瓷也是中国人喜爱的艺术之一。陶瓷在中国具有几千年的悠久历史和辉煌的成就，陶瓷艺术独特的语言形态，丰富的表现力形成了它独特的审美价值。从古到今陶瓷艺术一直是人们玩赏收藏的对象。从历代文人的诗歌咏赋中就能体会出陶瓷艺术的审美价值。唐代顾况的“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”，孟郊的“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”是对越窑青瓷的赞美；宋代李清照的“玉枕纱橱，半夜凉初透”是对景德镇青白瓷的赞美；坡的“定州花瓷琢红玉”和范仲淹的“紫玉瓯心雪涛起”诗文赞美的是定窑、建窑的酱色釉瓷和黑釉瓷。可以看出陶瓷在中国人心目中一直是审美的对象。

陶瓷材料与室内环境的和谐性

陶瓷是采用天然矿物质原料加工而成的。从属性上看，它与石灰、水泥、玻璃等相同，都是属于硅酸盐系统也都是建筑材料。它与钢铁又有制造工艺的相同点，都要经火的烧制与冶炼。“陶冶”一词就形象的说明二者的关系。另外，陶瓷与木材也有来自天然的相似性，并且陶瓷与木材是中国古代传统建筑中配合使用最多的材料，是一对绝好的搭档。因此，陶瓷在室内与其它材料和谐相处，具有很大的应用空间。

二、陶瓷艺术在室内设计中的应用趋势

陶瓷艺术与室内设计的关系主要表现在，1，艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等作用一样，一方面，它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值；另一方面，它以实用的形式满足人们的使用需求，同时起到室内装饰和点缀环境的作用。2，作为建筑装饰材料的瓷砖和卫浴用品，这是室内设计与应用中必不可少的内容。瓷砖、卫浴几乎是每个家庭中的厨房、卫生间等空间里都要使用的产品。而且现在楼盘户型已朝大厨房、开放式厨房和多套卫生间方向发展。瓷砖、卫浴产品发展的空间是很大的。同时也形成了竞争激烈的市场。因此，陶瓷产品的艺术设计将扮演非常重要的角色。从某种意义上讲，作为生活者选择的不是产品本身，而选择的是设计。

当然，陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面，更要在整体空间的组合搭配和营造室内空间的主题、情调、氛围等方面进行策划与设计。可以说，谁为顾客想的最多，服务的最周全，谁就是赢家。

陶瓷艺术在室内设计中应用趋势

下面结合室内（家居）设计趋势和流行风格，概括归纳瓷砖卫浴设计方向及在室内设计的应用趋势。

建筑卫生陶瓷产品的艺术化

当下，产品与艺术品的界限越来越模糊。无论是建筑设计、室内设计、工业产品设计，如汽车、家电、服装、家具、灯具等都呈现一种艺术化的设计趋势。瓷砖卫浴设计也不例外。德国青蛙设计公司创始人艾斯格林说：“设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。”把产品当作艺术来设计是20世纪末以来的设计的主流趋势，也是未来设计的发展方向之一。后现代主义设计，实际上是现代设计发生的转向，它转向艺术，转向感觉和个性化。产品的艺术化是设计发展的最终方向。

建筑卫生陶瓷在实现物质功能外，应在审美功能上下功夫。特别是在目前产品“质同化”时期，产品的突破点、利润提升的切入点只有放在艺术化设计上。且人们在选择产品（商品）过程中，对产品的外观、款式、花色已作为重要的选择依据。瓷砖卫浴产品设计除遵循自身产品设计规律外，应参考借鉴中国传统陶瓷艺术的设计手法、装饰手法；参考借鉴现代国外陶艺创作表现手段；参考借鉴其他艺术的造型设计和创意思路。走出一条艺术化设计之路。

从目前各种主题的精装房出售和家居各种流行风格的设计趋势看，瓷砖卫浴产品设计要与室内设计潮流和趋势相吻合。要从整体风格着眼，从具体产品入手。其实，室内设计风格的体现，很大程度上依*室内空间中具体材料和产品艺术化、风格化作为基础。换句话说，只有具有表现某一风格的设计素材、设计元素，才有创造出室内空间某一风格的可能。

陶瓷与室内其他装饰设计的整体化

室内空间是由诸多材料组成的，室内设计也同样需要诸多设计元素，陶瓷产品是诸多材料或元素之一。在一个整体空间里，各种材料和元素相互之间要有联系，要在整体风格上统一。室内设计风格的形成其实就是各种材料各种元素所形成的统一风格。室内设计师的作用就是策划、设计这一空间的主题和风格，并找到体现这一主题和风格的元素，再根据实际情况进行有机的组合搭配实现设计意图和效果。因此，陶瓷产品设计不是孤立的，更不是闭门造车。要在设计前考虑与其他相关材料的协调性和风格的统一。如新古典主义设计风格的空间中，陶瓷产品上的设计元素要与仿古壁纸，传统图案的窗帘、布艺，古典家具、灯具，老式花色地毯等相关产品的设计元素有联系风格要统一。即形成陶瓷与室内其他装饰设计的整体化。

建筑陶瓷与卫生陶瓷设计的一体化

目前，瓷砖与卫浴产品分别在不同的企业生产，即使一个企业集团拥有这两类产品的生产，也是分开生产，各设计各的。致使企业设计开发的品种繁多、市场花色繁多，产品之间孤立缺乏联系。在卫生间这个空间中瓷砖和卫浴好像孪生连体姊妹，形影不离。且它们占据卫生间除天花以外的所有空间。因此，两者在设计上的联系和风格上的统一是非常重要的。

在生产环节中，企业之间应建立动态的设计联盟；在终端的营销环节中，企业之间应建立动态的战略联盟。这是21世纪所倡导的“敏捷制造”理论具体的体现。因为，当今的世界已经是一个全球化的市场，任何一家企业已无能力完全垄断市场，并且许多情况下一家企业难以具备满足市场机遇的条件。通过动态联盟，几家企业利用各自的特长，共同利用市场机遇，合理利用资源，快速响应产品的客户化需求，达到共同盈利的联盟策略。

在动态联盟策略下，企业之间以项目结成动态的设计联盟，就此项目进行整体设计形成整体的统一的设计风格，并分别在各自企业落实在产品上；终端市场结成营销联盟，实行整体风格的“捆绑销售”（套餐式销售）。这样，企业通过动态联盟实现市场的占有率，达到双赢。

积木式拼图式的组合化设计

20世纪是物质极为丰富的时代，也是机械化、批量化为特点的生产方式的工业化时代。21世纪人们进入一个以自我为中心以个性化为特征的时代，同时形成了一个以小批量生产加工和个性化设计生产为特征的消费时代。可以说21世纪也是一个高情感需求的时代。因此，个性化设计与消费，小批量加工生产的方式即将到来。人们情感的需求通过个性化的设计和小批量甚至单件产品的提供得到满足。

现今，城市里的人们都住着相同样式、相同面积的商品房，如高层塔楼和小高层板楼的商品房户型一样，结构一样，很难设计出个性化的空间。采用“敏捷制造”方式，以市场为导向、可按市场需求的任意批量、而且灵活快速地制造产品。“多品种变批量”的精益生产，是21世纪产品设计与生产的一种新型制造方式。陶瓷产品就可以利用机械化标准化所形成的经济优势，为大量生产的各种部件加上巧妙的，多样的组合来变换设计，就可以实现个性产品的生产和对应生活多样化的需求。特别是瓷砖，有效采用不同的尺寸、色泽、图案、肌理、质感的砖，设计出多种组合方式的变化，如同积木、拼图一样构成可以适应各种生活形态、环境空间的多样化产品。这种有充分的弹性发展空间和组合结构的设计概念，是未来建卫陶瓷设计的发展方向，也是室内设计应用的发展方向。

陶瓷的艺术化与科技化的统一与整合

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传统木雕作为一种民族文化的表现形式，蕴含了许多中华民族的民族文化，应用于室内设计方面主要是门窗雕花，小饰文玩一类。古时木雕作为室内设计的一种，常用于表现吉祥如意，希望审美美好的祝福方面。时至今日，传统木雕已经成为中国室内设计的特色，蕴含了中华民族的特色，成为一种设计类型。近年来，随着西方室内装饰的观念逐渐扩散，很多人受到影响，认为木雕艺术已经不适合现代的室内设计，其繁琐的工艺和复杂的种类很难融入到快节奏的现代工作中。但是随着人们生活质量的提高，人们除了物质需求，更多的追求精神上慰藉，慢慢开始享受艺术生活。在室内装饰中，木雕艺术作为一种延绵至今的传统工艺，会随着时代的发展而更加受到人们的青睐。

二、传统木雕艺术在室内设计中的应用

1、墙面背景

室内设计中，墙面装饰是一大类，往往能够体现室内设计的风格。在明清时期达到顶峰，包括墙上布景，门窗雕花等，重在增添环境空间的视觉效应。无论是现代简练，古典繁复，还是传统书香，乡村质朴，木雕都能作为合适的选择烘托出整体的风格，凸显和强调室内环境的风格特色[1]。若是重在磅礴大气的公司大厅，则会使用恢宏大气的木雕花板。根据公司的风格偏向，可在木雕上雕刻特定的艺术文字，也可描绘历史典故或者花鸟人神。烘托出深厚的文化底蕴和气势。若是在居民小家，则可在门窗上镂空设计一定的木雕花纹，温馨典雅，既有小家的团圆，又能体现主人的审美品位。

2、木雕小品

木雕小品原指民间收藏的一些木雕制成的文房用具和案头工艺，多是装饰之用。现代室内设计中，木雕小品也包括边角细致之处的微设计。在完成室内设计的大方向设计后，设计的风格已经确定，这时候，大型的墙面设计已经完成。但是，仅靠墙面和门窗，只是顶起了风格的架子，尚需添加细微的装饰，丰富室内装饰。现代室内相比古时，多了许多细小的设计，例如墙上的挂钉，电线插座，照明灯饰。木雕的小饰具有小品可放在手上把玩的特色，也具备了相当的实用性。例如现代的灯饰大多是在房顶上，灯管光秃秃非常影响室内设计的整体风格，可根据室内设计的风格，在灯饰周围安装木雕，绘制和室内风格相同的图案，让现代的灯具恰如其分地融入古风的木雕中。

3、木雕家具

木雕家具，又是室内设计中木雕艺术的一大表现领域。在家具上，木雕艺术具备非常广泛的应用范围，从大型的床具橱柜，到小件的茶杯厨具，木雕工艺都能显示出细节的美丽。在大件的家具上，木床雕花一直是重中之重，即使不是以木雕艺术为主要表现形式的室内设计，在床具上也会应用木雕作为装饰，可见木雕在床具方面的重要性。中国自古重视小家的和谐，所以床具上的木雕通常雕刻具有合家意味的福寿图案，或者鸳鸯双蝶之类祝福夫妻和睦的图案。小件家具上，室内设计通常重视桌椅一块。以桌子为中心，数把椅子或者现代的沙发，在贴合整体风格之后，又自成一块体系。桌椅根据用途也会有不同的木雕工艺，或大气，或温馨，都可以搭配。

三、传统木雕艺术在室内设计中的应用原则

1、浑然一体，变化多端

室内设计中，风格的整体统一是非常重要的，因为只有整体性才能够凸显个性的风格，才能让人一眼看上去就能明白想要表达的意思。室内设计中无论是大件的装饰还是小件的小品，都要为整体的风格服务[3]。在木雕工艺上，就不仅仅是图案的统一，还要注意色彩明暗的变化，在整体上面能够浑然一体。除了整体，也要富有变化，不然就是死板的一块平面图案，室内设计也需要重视实体出来后视觉上从任何角度都能成为风格一致。这就是在整体风格下的区别，可以在色彩，构成，图案上分成几块小区。例如从红到橙到黄的颜色过渡，搭配家具的图案，达到烘托出整体的效果。

2、融入现代元素，满足多元需求

因为现代社会的变化较快，室内设计也要满足现代生活中的多元化需求，所以在应用木雕作为室内设计的元素时，需要注意和环境结合，不能让木雕成为华而不实的装饰[4]。偏向于简洁的办公室环境中，就要选用色彩单纯，图案简单时尚的木雕作为装饰。照顾到办公室环境的实用性较强，可删减一些装饰性的木雕，多以边角浮雕为主，既能显示房间的风格，也不妨碍使用。

3、调整结构，适应空间需求

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1.商业性与文化性的辨证统一

室内艺术设计往往具有两方面的内涵：商业性与人文性。商业性体现了室内设计必须具备深厚的社会与经济基础，是商业社会发展的必然结果，同时，也反映了消费者与市场相互作用的结果。人文性体现了设计以人为本的理念，传播着一种文化和精神，它是建筑与人之间的无形纽带，在商品经济社会中扮演着重要角色。室内艺术设计的历史发展过程，不仅是艺术设计与科学技术发展的结果，还是特定时期的政治、经济、文化、科技等发展的历史现象，是社会需求和社会发展的必然结果。科学技术是生产力发展水平的标志，在人类历史发展进程中科学技术始终是生产力发展的代表。在思想多元化、信息产业化，物质生活和精神文化生活高度发展今天，各种行业、产业趋于饱和，人们对室内艺术设计提出了更新、更高要求。室内艺术设计的目的并不是室内本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、人体工程学、建筑物理等专业知识，营造一个富有艺术感染力和艺术个性的环境。通过这一环境展现给观众，力求使观众接受设计者计划传达的信息。可以这样说，商业化的需求促使室内艺术设计的发展，适应了市场经济的需求。因此，现代室内艺术设计是建立在高度繁荣的商品经济和充分发达的现代科学技术基础之上的一门跨学科的艺术设计专业。

2.商业文化对室内设计的影响

商业文化下的当代室内设计中人们往往喜欢将许多物质化的信息展现在室内空间之中如旅行中的纪念品，购买的艺术品、古董，家人的照片，乃至有特色的家具等，这些信息传达出主人生活的幸福、美满。这种具有物质化表现的幸福观与传统幸福观比较是有区别的，在传统文化意识中，人们的传统幸福观是家庭、子女、工作、健康等方面的平安、顺利，当这几方面达到了心里的目标之时，人们则会感到十分幸福。但在当代社会，幸福观念不在仅仅是个人为实现自身追求的一种倾向。当代社会人与人之间几乎不再有贵族与平民的先天差别，地主与佣人也不再是社会的阶层特征。因而从阶级、伦理中解放出来的人开始大规模式地向所谓“幸福”发起冲锋，这就造成了一种耐人寻味的后果。这种幸福导致人们不断地追求物质以表现出“幸福的样子”。对于室内设计的消费也不知不觉地成为这种幸福追求中的重要表现。接下来，再让我们了解一下在商业文化中表现十分活跃的因素：享乐。当前，我们的日常生活正在被享乐事件包围着，电视剧有“戏说乾隆”，娱乐节目有“欢乐中国行”、“超级女声”，书架上有各种流行书、旅游指南、娱乐大全，各地区有名目繁多的节庆，还有大量的娱乐场所、KVT、时尚酒吧……，似乎享乐的气氛、享乐的名义成了生活的主旋律。在商业文化中人们对于娱乐、享受的观念似乎正变得理所应当。在传统的社会生活中，人们以追求高尚的品格、辛勤的工作为生活的真谛，现在情况变化了，人们不再以享乐为羞耻而是积极地投身到享乐之中，而商业文化下的当代室内设计作为一种消费行为则是拉动经济的重要环节。

3.商业文化背景下室内设计的“大众化”表现

从文化的传统层面来认识，不论是东方还是西方，其历史上遗存下来的室内设计作品不乏经典之作。比如西方的神庙、哥特式教堂、拜占庭的教堂、巴洛克和洛可可式的宫殿、近代的包豪斯校舍等等；而在东方特别是中国则有庙宇、皇宫，不同地域特征的民居，还有建国后十大建筑的内部设计都可称其为经典。这些室内设计经典之作被认为是人类文化的重要表现。从传统审美的层面来认识，必须强调审美历程中的精神需求，确定审美必须具有一定的文化背景、有知识、有教养方可进行。但在商业文化语境之中的时候，大众文化广泛的漫延开来。人们看到了审美与文化的另一个层面，审美不再专注于令人敬畏的高雅层面。人们开始学会放松自己、娱乐自己、用各种方式来使高度紧张的神经松弛下来，因而产生快乐的体验。因此当代室内设计不再那么严肃了，不再一味强调使命感与意义，它好像不在乎被人们评价成什么，关键是令人愉快。这时候创作的目的可能不在是为了留下经典之作，而是自由自在的快乐主义。

在历史上看众多经典建筑与室内空间大多是在权力阶层的控制下创造的，它们必须适应权力阶层的政治需求，如果违背了权力阶层的意志，这种作品是很难留传下来。历史上保留下来的许多经典遗迹在很大程度上是与权力有关的。另外经典的产生与所谓精英的反复评价与理论描述、分析有关系，在精英们的赞美之中人们不得不认同经典就是这样的。其次我们还可以看到一部分开始被认为是洪水猛兽的设计经过时间的洗礼和认识的变革之后而成为经典，比如法国巴黎的艾菲尔铁塔，在建造的初期艾菲尔本人饱受攻击，但后来艾菲尔铁塔成为了巴黎的标志。可见社会认识层面的不断变化也可以催生出诸多经典。现代主义设计潮流初期的精英们的目的是想创造一种为大众服务的设计潮流，但是由于自身的认识仍然是精英化的思想，他们把自己看作是救世主一样的人物，只有他们才能解决20世纪初期在工业生产大幅进步后的人们生活问题，因此他们的努力最终并没有真正走进大众，这多多少少与他们的精英思维有些关系，他们太热衷于教导人们去相信他们，正如柯布西耶曾在作1923年发表文章中说：“艺术不是一种大众的东西，艺术不是一种基本的精神食粮……艺术最具其傲慢的本质。”

参考文献

[1] [德]沃尔夫冈・韦尔施著，陆扬张岩冰译，重构美学，上海译文出版社，2002.

[2] 王受之著，世界现代建筑史，北京，中国建筑工业出版社，1999.