年会小品剧本模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇年会小品剧本，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

老马——父亲(73岁) 表演者：迷途老马

青娃——女儿(30岁) 表演者：青 霉 素

剧情：老两口在女儿影响下参加户外活动后，想在户外圈子为女儿挑一位女婿，但受到母亲的种种阻挠反对，最后女儿自己的意中人却是母亲当年的情人。

场景：老马家里 一桌 三人沙发

老马上场(扮相——朴实的老人)

老马：马老汉我今年73料，以前在山丹军马场大马营滩上放个了一辈子羊，如今退了休，丫头子把我们老两口接到城里头来享福，丫头那就孝顺滴很，买楼房置家具。你毛，今天个又给老婆子操办六十大寿呢。唉!这个死老婆子干啥去料，(大声喊)：元芳……元芳……

元芳出场(扮相——红长毛衣、健美裤、披肩发、靴子)

元芳：(边走边说)你个死老鬼，葫芦系扯上呱喊啥地呢，元芳……元芳……你以为你是狄仁杰啊?!

老马：你大清早地，穿地花里胡哨地，哪里骚情去了?

元芳：亲娃给我过寿呢，我到青苹果美容院组了个离子烫(搔首弄姿)、脸上组了个188滴皮肤护理……(掏出镜子照照)

老马：我毛个哈卵成个啥了!!嗷吆……啥离子烫么!!咋卵成热娃羊羔子料，脸蛋子就像驴粪蛋上把霜落上了!!

元芳：呸!……老狲仔娃子，一辈子和牲口打哈交道地，三句话不离牲口。

老马：老婆子不了浊气了，老汉我逗你玩呢，你喵我给你也准备了礼物(从怀中取出一朵凋谢的玫瑰花)

元芳：(含羞状接过花)老狲，老木苦茶的料，还玩的个浪漫啊!!

老马：好说现在我们也是城里人料，也要与时俱进啊，反正这玫瑰花也不贵啊——二手地么!!

女儿青娃上场(扮相——青春、时尚、朝气女孩，背一登山包，唱《今天是你的生日》，走向元芳，拥抱母亲)

青娃：(演唱)今天是你的生日 我的妈妈(màmà)……

(作亲吻状，边说边打开登山包取出冲锋衣)

今个娘木子过六十大寿，我为您二老准备了一份礼物!!

元芳、老马：(拿出冲锋衣，老马仔细端详，共同穿上冲锋衣)

老马：青娃，这衣服太花骚料穿不出去啊!!!

元芳：老鬼，你懂不懂啥叫时尚?你喵个哈大街上大人娃子都穿这个!!(拿出魔巾套袖子上)吆!青娃还个娘们子买了个护袖子啊!

青娃：我可爱的娘们子，这个是这样使滴……(给元芳套头上，扎头发)

青娃：准备完毕，马上出发

元芳：青娃，我们这是到那个馆子里吃去呢?

老马：甘州市场有个山丹炒拨拉就攒劲地很啊!!味道好，还便宜啊!!

元芳：咋说也得到华城咧一顿吧??

老马：不可，华晨大酒店那里贵吧吧滴!!还把人吃不饱!!

元芳：这个你就奥特曼了吧??我说滴是那个华谊小吃城啊!!简称华城!!咋滴也得咧一顿搓鱼子吧?再给你切上三斤猪头肉，你就饱料吧??(旁声细语)瘦及麻杆滴，吃可还歪滴很……

青娃：今天我们拒绝吃喝、拥抱自然、徒步旅行!!

老马：(生气，脱衣坐下)搞了半天你让老子重操旧业啊?干脆你再给我买上几个羊羔子，我天天撵上徒步走!

元芳：青娃呀!你爹他蹄子甩上跑了一辈子料，那个山沟沟里木跑过，如今刚过了几天舒坦日子，放下福不享馊头扎上跑啥呢?

(神情激动)你是不知道那几年地难幸啊!!你爹放羊一出去就十天半月地不着家，窑洞料、坟院料哪里木睡过。寒冬腊月地冻地鼻拉汗水滴……他一走掉半夜里那个喇叭站地张站长就来了，敲门砸窗子地，一歪起吓地就不敢睡啊，枕头下面时时塞滴把菜刀!!青娃!真滴难幸啊!!!……(哭泣状)

老马：唉!不了说了，不了说了 !

老马：青娃!你也老大不小了，再不了跟上那些勺头跑料，都快三十滴人了，速速滴找个婆家，老汉我还等地抱孙娃子呢!!这事也怪你娘们子，这些年问你地娃子能拉两骄车料，她搅搅骚骚地弄滴一个都木成，前个天电视台的曹二奶介绍哈地那们台上滴李家娃处地咋地个料??

青娃：就见了个面啊，人也不错，老实忠厚……(元芳打断话题)

元芳：在不了说料，那是个乌乌的乌江娃，头顶上的那片自留地，就像长荒的野地，系哩咣当就剩的几个毛料，牙齿稀的，就像掉了齿的铡草机，有木在张掖户外网开了一次年会，娃子跳了个舞，就把道具妞妞甩到了列巴上料，我看就不咋地……

老马：你看看你挑的这些狗屁毛病。后头那个设计院里那个小伙子，最后咋说哈料?

青娃：那个那小伙子图画的好，照片拍的也不错……(元芳打断话题)

元芳： 唉，那个草芯子一天到晚背的那包包长枪短炮到处跑，几十斤的东西，压得娃子40多年了没长高。那几天还花了几百块钱，买了个镰刀，别人买个镰刀割麦(miè)子可列，丫组的神道，要登山可列，你说脑子是不是飘得把韭菜啊??

青娃：你知道滴个啥啊，那叫登山镐，不是镰刀，好我滴娘们子料……

老马：还真真遇含料个有文化的，那个交警队的高个子娃子呢?那个个子高，咋也不谈料?

青娃：那个小伙子啊，戴上个大盖帽也对跌咧……(元芳打断话题)

元芳：这个说的就有意思了，那个娃子个子高是高，他们的领导说的娃子长得太影响市容料，逼的娃子克了个韩国美了个容，娃子也争气，直接组料个明星脸，眼睛按孙红雷滴倒持哈滴，嘴组滴是姚晨的款式……

老马： 这个款式组的好啊，就这个娃子料，我看就不错，定下来!!

元芳：放狗屁，余则成苦苦寻找失散在大陆多年的儿子，这哈就有线索料……

老马：想找个个子不高不矮的， 那个从哈密来滴胖娃子呢?

青娃：其实那个真的也行咧，也好着呢……(元芳打断话题)

元芳：你们说的就是那个骑自行车最骚的娃子吗?我给你个公平的评价——长得太喜庆料，像个鲁智深啊似的!一年有木12个月，丫上的2个月的班，一个人从哈密二到了张掖。别人的车子，是立的骑，丫组的个性的躺哈骑跌咧，今天勾门槽子夹得2个轱辘，装的蝙蝠侠，明天就像哪吒像的，脚上登的2个轱辘，比哪咤后背还多背了一个轱辘。一天到晚滴，肚木脐眼子朝上，勾门眼子朝下地，木贵求……

老马：昨天楼底哈地张嫂子还领了个大佛寺里地……

元芳：(激动)方丈还是住持?

青娃：住持——哦哦，不对不对，是个主任……(元芳打断话题)

元芳：那个就更不行料，我就认得么，自己组的像个军火贩子，给我都喧的是歹歹谎，今天弄的炮筒子组擀杖列，明天给人办坦克执照列，最后事情组大发了，连日本人和韩国人都知道了，说的娃子要敢去东北旅游，两家联手发个拦截者导弹，非把他的飞机打下了，这木家玩，谁(féi)也不敢玩料，直接要命列么。你们怕不怕?反正我是怕料。

老马：我觉得还是找个安稳些的能保护丫头地。

元芳：你还不列说，还真找了个公安——纠志哥，小伙子长得精神，帅得很，就是木主意，到时候来了我们家，万一一纠结的不知道到底先和谁握手呢，不知道是先坐下哩，还是先喝茶哩，就这么纠结。不过说丫纠结，还真有丫不纠结是时候，那次个到二夹皮露营，丫就主意正滴很，利利索索的给娟娟(zuān)崭崭滴把帐篷子叠好，自己的窝成一包糟，拳打绝踢的组了个面尊子。

老马：你这个老骚，你年轻地时候眼光高滴很，找来找去，找了个铁路鬼子，吆……勾子拧上咋料!人家最后调到中铁38局当了个书记。就把你甩掉料么

元芳：(生气状)你……你……你真是得了便宜又卖乖，老驴吃了个嫩草!!我当初好说也是如花似玉马场一朵花，说媒的都得提前3周预约。想见我一面的小伙子都得摇号产生。结果我的眼睛叫蛆刻料,咋就找了你这么个老松崽娃子!!!

青娃：哎呀!老子娘们子不咧吵了，今天娘们子过寿啊!!另外，我宣布一个内部消息，丫头我其实已经有了意中人料……

老马、元芳：快说!!谁啊!

青娃：8264部队上滴，级别低些就是个团长。

老马、元芳：(对视、伸出大拇指!!)

元芳：给你的老子好好地要上几双大头皮海

青娃：今天的年会活动，他也已经来料!!!

老马：走我们给丫头把把关走。

老马、元芳：(跳起来穿上冲锋衣)

户外模特上台，音乐响起，一段户外模特秀

篇2

每到年底，网上“跪求年会节目”的帖子漫天飞舞，有不少被单位年会逼急了的员工。又要忙工作，又要交报告总结，还要抽空准备年会节目，节目还要形式新颖、有创意――实在是太伤脑筋了！

虽然有各种各样的抱怨，但既然年会已像“春晚”一样被固定格式化，不妨把这当成展示自己的舞台。尤其对职场新人来说，这是让领导和同事们认识自己的大好机会。年会说白了，是大小领导们对员工表示关心慰问体贴的秀场，也是普通员工抓住机会让领导对你留下深刻印象的战场。借助年会这个舞台，用求新求变、与众不同的节目，可以给自己的职场表现加分不少。

新人年会上如何“秀”

一般公司对于新人的节目尤其看重。百度内部沟通部经理李琦已组织过多次公司的年会，她给职场新人的建议是――重视但不要太冒尖。

你的直接上司，也就是部门领导都是很希望员工能在年会上出彩的。不过领导大都很忙，没有时间组织和张罗这个事情。作为职场新人，如果能为领导排忧解难，主动把年会的准备当成一个重要工作去完成，老板一定很开心，说不定还会增加红包的额度哦！

不消说，新人在年会上是一定要表演节目的。为此，尽量把工作提早完成，以有时间和精力来准备年会。新人在有了好的点子后，可以向领导提议，说明自己的策划，然后就可以开始准备了。这里要注意，不管新人多么有才艺，过份表现绝对不是最聪明的做法。稳妥的方式是准备一个集体节目，这样既创造了表现的机会，又不至于太冒尖。

节目的选取有一个参考原则，就是融进自己企业的一些故事，尽量表现出所在部门（小组）的合作精神，让大家感觉到这是一个团结的、积极向上的集体。一方面通过节目让整个公司对你们部门（小组）有所印象，另一方面可借助节目让大家了解你们的工作内容。比如，某公司的小品《xxx部门的一天》，通过小品形象地表现了该部门忙碌、紧张、高效、团结的一天，给全公司都留下了深刻的印象，为该部门也赢得了良好的口碑。

如何选取表演节目

一般来说，年会节目形式不胜枚举，基本可分语言类、舞蹈类、唱歌类三大类，具体的选取要参考公司往年表演的节目、年会的氛围，以及企业本身的文化来定，这里给出一位业内人士的参考意见。

以经验看来，比较受欢迎的年会节目中，相声、小品和短剧算一种。因为语言类节目有其自身的优势，可按自己的需求去定制剧本，可以写入平时的工作和笑料，只要大家放得开，就可以演得很精彩。

篇3

李香秀：简称李，财务员（与赵、张形成强烈反差，是特别正的一个人，表情严肃，语气认真）

赵成：简称赵，财务员（有点儿娘娘腔的感觉，有点儿像小沈阳，或者是《本山快乐营》小宋那种形象）

张薇：简称张，财务员（声音甜美、温柔型）

场景：办公室、桌子、椅子

张身着制服，手拿算盘上。

张：美女今年二十三，毕业应聘到**；时光流逝如荏苒，转眼工作一整年；要说这里的环境最养人，说的不光是皮肤、还有宝贵的经验和发展！听说公司要举行新年会演，明星员工就在这里选！

李和赵身着制服上

赵：要我说啊，你俩都没戏！

张、李：为啥？

赵：我可听说了哈（小沈阳那劲儿），其他部门这回报上去的都是女员工哈，所以咱们财务肯定得出男的哈！

李：就真缺男演员，你也没戏~~

赵：你说那是为什么呢？

张：你呀~

张、李：太女人了（摆造型）

赵：你们太过分了！我不理你们了！（气得跺脚）

唐身着制服，拿着报表上

唐：咱们广西**的各位同事、兄弟姐妹们，大家过年好！啥？没到春节呐，那就给大家拜个早年啦！哈哈哈！问我为啥这么高兴啊？又是一年春来到，加紧时间把财务报，只要一安能更好，宁愿天天不睡觉，幸福的时刻很美妙！呵呵。同志们告诉大家一个好消息！

此时三人急匆匆来到身边。

李：主管，是不是关于新年汇演的好消息？

唐：恭喜你！答对了！

张：那演员是不是要在我们三个人之间选？

唐：恭喜你！都学会抢答了！

赵：（上前打唐肩膀一巴掌）扯什么犊子！啥时候比，赶紧地！

唐：比（要打赵，被赵躲开）~这就比！（赵拿出镜子看头发，唐看着赵，赵看着唐）第一个，不是你！

李、张笑。

唐：同志们！你们仨都是去年到咱们**财务部的新人，机会对大家均等！这样，每个人把自己的节目演一遍，谁的节目好，我就推选谁代表咱们财务处参加年会！你们有意见没有？

..............................

赵先跑到舞台边缘上台口，规规矩矩的走上台，面向观众行礼。

赵：尊敬的各位观众朋友们，大家好！是各位领导的到来，让这里蓬荜～蓬～天~天花板里头都长灰！

李：是蓬荜生辉！天花板里那叫发霉！

赵：接下来有我给大家表演一段时装表演，t台走秀！鼓掌啊！（台下鼓掌）有请小广西、西仔闪亮登场！（又跑到舞台边缘）

李：七仔？

伴奏音乐响起。

赵戴上了类似于《子弹飞》里麻匪的面具，在台上像模像样的走着台步，作时装表演（女士猫步）。

唐、李、张鼓掌叫好。

赵走了几步，转了几回身，突然要脱衣服，此时他露出一个肩膀，唐边喊停边急忙用外套挡住赵身体。

李：赵成，你干嘛呢！

赵：时装表演吗！不得脱衣服吗！

唐：人家那里头还有一件儿呢，你没有你脱啥呀！

赵：我看电视台有个选秀那女的也没穿，她还脱了呢！

唐：（拦住赵的话）那段儿都禁播了已经！

赵：那我这个节目可以参加汇演不？

唐：你这哪是去汇演啊，分明就是去显眼！直接淘汰！

李：主管！我看我也不用演了，直接参加汇演！

张、赵：凭啥呀？

篇4

当然，最重要的是剧本，在这开场里想要表达什么内容，主线是什么，请参考十大关键词。注意台词不要太冗长了，如果能公司内部找人配音是最好了，没有的话让外部这些视频公司做，很多都能做的不错。至于视频参考，网上搜一下很多大公司都有在年会时候做这些，非常出彩。

20xx年会创意策划方案2、歌舞表演：改编神曲今年最流行的《狐狸怎么叫》被改编成《女友怎么叫》的火热大有是有目共堵的。这个节目难度有点大，首先要挑选神曲，第一步改词，然后找人演唱，最后编舞。比如不妨把《女友怎么叫》改编成《老板怎么叫》/《员工怎么叫》/《用户怎么叫》等等之类，喝出不同角色的心声，娱乐的同时也是一种沟通方式。降低点难度，可以把改编的歌曲提前录制，现场放碟就行。编舞嘛，可以参考网上的各种舞蹈视频，也可以请专业舞蹈老师帮忙。

注意，服装啊道具啊，这些都是亮点啊。

20xx年会创意策划方案3、心愿墙这个时候可以再安排一个群体参与的小活动。可以提前在桌上放好心形便签纸和笔，主持人引导大家一起在纸上写上自己这一年的感悟或者来年的愿望，写完后贴到现场准备好的背景墙上。主持人可以挑选部分读给大家分享。当然，这个环节也可以和抽奖活动联系起来搞。

20xx年会创意策划方案4、领导秀最后当然少不了领导的表演了，这个要看各公司风格了，还要看领导自己能不能放得下身段，负责跟领导沟通的同志们可以多搜集些马云啊这些人的年会视频，各种恶搞的形象。至于领导表演神马不重要，重要的是形象一定要出位。化妆啊，服装啊，是出彩的地方，只要领导一出场，效果基本就达到了。

20xx年会创意策划方案5、非洲鼓表演开场完了，来个群体参与的节目吧。找一个非洲手鼓乐队，来一场手鼓表演。要是预算足够，可以每人租一个小鼓，让乐队老师，现场教大家打节奏，最后一起合奏一段旋律。国外有不少公司用这种形式，效果非常好，因为参与度很高，鼓点又非常振奋人心。但缺点是费用高，而且如果您这要上万人的年会就算了，真没那么多鼓，大部分人就得拍大腿了。大城市一般能找到非洲鼓乐队，小城市就够呛了。

如果领导对年会支持力度大，可以提前邀请领导层每周拿出几个小时提前练习一下，开场表演有领导们一起来主打，效果会更好。

20xx年会创意策划方案6、舞蹈串烧不会唱歌，咱还不会跳舞吗。这边说了，还真不会，从来没跳过。没事，又不是让你去参加舞林大会，只要你舍得这身段，博人一笑还是可以的。

去年的江南Style过气了，今年年会上千万别出现了，舞蹈也可以借鉴一下今年最流行的《狐狸怎么叫》。但是要整个跳下来，似乎也是有点难度的，建议搞成舞蹈串烧。剪辑一些各种风格的音乐，把《狐狸怎么叫》也剪一段进去，然后再编舞。

造型上也要下功夫，舞的不专业，就得靠衣装来撑了。网上类似这种舞蹈串烧的节目视频也很多，可以参考。关于音乐的剪辑，有几条注意参考：

*整体长度控制在5分钟以内;

*每段音乐控制在30-60秒左右;

*选择音乐辨识度高，有明显节奏感，相互差异性较大;

* 注意整体结构，开场音乐需要热情，能起气氛，中后部需要有个小，最后结束音乐也要选择那种容易摆固定造型的;

每段音乐一定要选择部分或者最具识别性的那段，而且还要能卡住节点，千万不能随便截一段拼凑起来;

段与段之间要注意衔接，因为在编舞的时候需要根据音乐来变换造型，如果变换太快，会导致演员跟不上。

20xx年会创意策划方案7、语言类节目(小品)这个难度稍微大些，要看团队里有没有好的编剧了，或者网上买剧本也行，再往里面加点你们公司的内容。

另一方面还要考验团队的表演能力，但现在有才的同学特别多，这适合干创意工作的部门，多才多艺的，就尽情表现吧。找找今年热门的电视剧，各种话题，想好故事结构，照着上面提到的关键词往里填内容。

20xx年会创意策划方案8、影子舞/灯光秀这个形式也是近几年公司年会采用效果比较好的。影子舞在幕布后面，通过灯光把人影子打在幕布上，编舞变化各种造型，可以有很多创意空间。还有就是找几十个人，每人手上拿一个聚光小手电，站在幕后，用光点在幕布上做各种造型，这个重点是这一大群人的配合度，还有符合你们公司情况的文案旁白。光点造型变化和旁白配合的好是非常出彩的节目。

20xx年会创意策划方案9、年代秀灯光秀是靠一大群人来完成的，所有微小的光点都代表公司的一员，在这个节目之后可以安排个互动节目。

篇5

赵本山：你要遗憾你自己遗憾吧！

作为赵本山不上央视春晚这一消息宣布后的首次公开露面，即便是在13亿双眼睛前自如表演了20年小品的本山大叔，面对媒体的长枪短炮也显得没有往日那么放松自如。活动开始前本山大叔十分亲和且友好地起身以灿烂笑脸配合摄影记者拍照，深情轻松。活动过程中也不忘发挥搞笑本色为优酷土豆集团CEO古永锵取昵称“古董”（古董事长），惹得在场一片爆笑。随后在互赠礼物的环节秀出自己挥毫的四字书法作品“龙腾凤舞”，并解释道“这两年跟龙有关系，马上是蛇年了，蛇是小龙，我们的合作在一起是‘龙腾凤舞’，而本人是属鸡的……”冷幽默再度令现场笑翻一片。尽管中途几次侧过身于舞台边角处握拳捂嘴咳嗽，下阶梯时小沈阳等弟子也立即上前谨慎搀扶，但看上去身体并无大碍。

当记者求证身体状况时，本山大叔却玩起了踢皮球，反问记者“你看呢？”记者回应“看上去还是有点不太舒服吧？”大叔直接幽默接了句：“它适应气候啊！”。

然而一到只给5分钟的媒体群访时，赵本山则立刻惜字如金强挤笑容，时常眼神低垂躲闪镜头，也不时严肃地“忽悠”记者混过问题，不论记者如何追问都三缄其口，见气氛实在尴尬才吐出一稍长的句子。对于敏感的“春晚”话题，他只简单地回应称：“春晚都说完了。就按照央视公布的和我们传媒公布的。”至于明年是否还会再战春晚，他也给了一个敷衍的答案：“明年说明年的事儿呗。”外增一个“呵呵”的明显做出的笑容表情。而当记者追问是否会因为没上蛇年春晚而遗憾时，赵本山立刻收起笑容眼神低垂了两秒再抬头甩出一句：“不唠这个了好不，你要遗憾自己遗憾吧！”很难不让人把句子中的“你”字无限代入或联想它意。

但当一被问到有关自己即将在优酷土豆播出的新剧《乡村爱情》和《樱桃红》，本山大叔则明显神情放松许多，话也能说流畅了。即便被问到在刚刚举办的“2012年电视剧导演工作委员会年会”上，原中国文联原副主席仲呈祥以赵本山的《乡村爱情》为典型炮轰多部影视作品“浅白俗”一事，本山大叔居然能满口意见一致笑着脱口而出：“他们说的都对。”记者随即追问“《乡村爱情》除了‘浅白俗’ ，还有别的特点吗？”本山大叔回答得乐呵且干脆：“没特点，特点就是观众喜欢！”

仅从外观来看，只要一提“春晚”，本山大叔立刻神情紧张，眼神躲闪。一旁的小沈阳和其他徒弟们也会关切地向大叔投来关注的目光，造成赵家班集体敏感的状态。而问题一落在电视剧上，则又明显集体放松。显然“春晚”俩字影射的远非一个团队单纯地退出。倘若不复杂，何须如此显眼地集体同步敏感呢？赵本山这棵大树就此失掉央视春晚的这个天然优质的阳光和雨露，但这不影响赵本山与众弟子将在其他卫视台的春晚上继续亮相，赵本山这个多年的招牌和形象，影响力和商业价值会就此受到消耗吗？

退出事件梳理调查

本刊调查：上台面的理由解释不了幕后的原委

退出原因：理念分歧，推出众弟子无法保证

向来以创作“观众喜欢”的小品为目标的赵本山，自打2012年龙年因身体原因遗憾暂别春晚后，2013年蛇年春晚的回归表演就成了本山大叔心头之重，为此特地推掉了不少活动，提前两个多月全身心备战蛇年春晚。尽管在12月22日央视春晚语言类节目终审上，赵本山“感化小偷”的剧本被网络媒体提前泄密，导致不得不另起炉灶重新创作新剧本，但本山大叔依然一鼓作气创作出新剧本，并按照原计划与自己多年来的“梦中情人”倪萍首次携手，以“山萍组合”的形式改演小品《中奖了》意在于蛇年春晚收复失地。

就在一切看似板上钉钉只等“山萍组合”春晚惊艳的时候，距离春晚只有二十来天的1月18日14时，央视春晚官方微博却突然消息“经过慎重考虑，赵本山决定放弃登上蛇年春晚的机会。”给所有人来了个措手不及。What’s wrong？

记者看到，央视春晚官微的理由是“在节目的不断打磨过程中，赵本山始终觉得作品未能达到自己的心理预期。”随后本山传媒集团艺术总监刘双平接受媒体访问也阐述了赵本山退出春晚的原因——并非因为“身体原因”，而是“作品原因”：“在语言类节目的审查中，春晚导演组在对待作品的立意和喜剧效果上有不同的看法，希望能够大改。赵老师认为大改也不一定能达到要求，后跟导演组商量，决定今年还是不上了。”

此番言论一出，到底因为“作品未能达到自己的心理预期”令赵本山主动放弃，还是春晚导演组要求“大改”导致本山大叔不满被迫退出，成为众人讨论的焦点。不妨先来设想一下，倘若是单纯地因为“作品未能达到心理预期”而退出春晚，就放全国人民的鸽子，那本山大叔也太不负责任了。然而本月17日赵本山就已带着除倪萍外的原班人马将《中奖了》搬上了自己家将辽宁卫视春晚的录制舞台，同样是直面电视机前全国观众的检阅，中央一台前坐着的老百姓和辽宁卫视前坐着的老百姓在等级上就有差别吗？

显然本山大叔也知道绝不可能是。与此同时，记者从辽宁卫视获悉，辽宁春晚赵本山师徒的表演十分精彩，笑料众多，显然表演达到了观众的预期，由此一来则让人在钦佩本山大叔对作品高要求的同时，更好奇“达到了心理预期”的小品究竟会是以怎样的面貌呈现。

那么，有可能是本山传媒方面刘双平所持的“春晚导演组在对待作品的立意和喜剧效果上有不同的看法，希望能够大改”的缘故吗？

请注意几个关键词：作品的立意、喜剧效果、大改。网络上有看过该小品的知情人士透露，该小品设定的背景“洗浴中心”过于敏感。倘若这个消息属实，问题就不仅仅是替换小品的背景那么简单。所谓“洗浴中心”在东北百姓语境里，充满了各种暗示，作为故事发生地，这个是趣味之处，也是所谓的格调体现之点。央视作为国家电视台对此敏感有没有道理先不管，但以此爆发冲突倒是符合赵本山多年前与央视的一次正面冲突的逻辑。赵本山曾公开指责央视导演过于刻板，观众都笑了他们笑不出来。还有作为地方二人转一代宗师的赵本山其看家本事和深受观众喜爱之处就是一个“俗”字，这也正是民间艺术接地气的重要“命脉”，但作为“主审官”对此不理解和排斥，就真的没法继续合作了。

尽管坊间流传起赵本山与春晚总导演哈文的“不和说”。赵本山也迅速严肃回应与哈文“不和说”，指斥：“胡说、造谣嘛”更呼吁大家“支持春晚，支持哈文”。然而本山大叔的回应记者认为可以直接忽略，因为毕竟没人会跳出来公告天下我和谁谁谁有仇、我和谁谁不和。前本山大叔御用编剧何庆魁的采访，里面有这么一句“他依然想每年上春晚主要还是带徒弟”，之前也有赵本山为自己徒弟被叫停大肆放炮之类的事情发生，赵本山上春晚早就不是要表现自己，而是要陪衬出自己的“赵家班”。在几轮较量中，虽然赵本山依然被信任，但徒弟发挥空间少，那就也意味着自己上不上意思不大了。

链接

赵本山神秘的新闻“授权人”

退出春晚的次日，《华西都市报》独家刊登本山传媒艺术总监刘双平的回应：并非因为“身体原因”，而是“作品原因”。而该报道的记者杜恩湖一并刊出了三天前的1月16日面访赵本山本人的回应：“我的作品要想超过《卖拐》、《不差钱》那个水准，真的很难很难。作品不合适就不能勉强上。”此篇报道一出，赵本山退出春晚原因迅速被热议，到底是对作品要求尽善尽美的赵本山服选择的主动退出，还是春晚导演组强硬“大改”逼走老艺术家？不停猜测成为热议焦点，更有人将矛头直至春晚导演哈文。

篇6

1971年，廖一梅出生于北京一个艺术之家，父母均是北京舞蹈学院的老师。院里的孩子都会被送去学跳舞，她也不例外。“那个表现力对我来说太简单了，感觉到语言的魅力后，我对形体就没什么兴趣了。”

高三时，她听说在中央戏剧学院可以不学数学，还可以随便地看书写东西，就觉得挺合适。廖一梅顺利地考上了中戏。当时选戏剧专业，她就是感觉好玩，至于戏剧是什么样，能做成什么样，她都没想过。

所以，刚听了一堂课，廖一梅就傻眼了：老师讲的戏剧和自己理解的压根儿不是一回事。这种情况下，廖一梅没动力学习了，她白天坐在教室里凑数，晚上猫在宿舍里看小说，偶尔发一发“无可奈何进中戏，谁知日后会怎样”的牢骚，结果成了大伙儿戏谑的“忧郁黛玉”。

廖一梅上中戏那年，孟京辉正读研究生，两人是同校师兄妹。廖一梅第一次见到孟京辉，是在同学刁奕男排练的课堂小品上。那是一个颇为怪异的作品，演两个被关在监狱里的犯人的奇思妙想，他们明明蹲在便桶上，却说自己正骑着摩托车横冲直撞。刁奕男的课堂作业得分极低，老师看不懂，廖一梅却因此记住了演课堂小品的、“眼睛像小野兽一样，一点也不像研究生”的孟京辉。

那时，孟京辉扛起了先锋戏剧的大旗，拉拢了张一白、胡军、郭涛一帮人，鼓捣出中戏史无前例的“实验戏剧15天演出季”。廖一梅是这一切热闹的参与者。她的工作主要是贴海报、打扫剧场，演戏时按响闹钟制造音效，排练时用电炉子给大家煮东西吃。廖一梅看上去弱不禁风，干起活儿来却是麻利又细致，更难得的，是再苦再累也毫无怨言——在《等待戈多》一剧中，当排演结束时，大伙儿都累得或躺或坐在地上，唯独廖一梅一个人不肯休息，接着打扫全场的垃圾。这一切，孟京辉都看在眼里，因而格外爱怜这个身体羸弱的小师妹，亲热地喊她“宝儿”。就这样，日久生情，两人慢慢互相有了好感。

任情任性不爱束缚

大学毕业后，廖一梅被分配在中国戏剧家协会下属的一个出版社，做编辑，每周就到单位上两天班，但这两天她也不想去，她不愿意受一丁点儿的束缚。她还害怕处理人际关系，周围人关心的事情她不关心，他们争夺的那些东西她觉得没意义。

为何不能老实守着一份糊口的工作，理想主义能当饭吃么？她说：“谁都有生存压力，这个完全不值一谈！可是，有多大意志力的人就会有多大成就。我知道人站在泥地上，这是一个根本，有的人喜欢烂泥，但我不喜欢。这是本质的差别。”

从单位出来后，廖一梅曾给报纸杂志写过专栏，后来作罢。“我没那么多话要说，对一些当时看似热闹、其实毫无意义的事情发表看法也实在没必要。我讨厌废话……别人的和自己的都讨厌，如果不是非说不可，我宁愿闭嘴。”

她还给电视栏目撰稿，做广告公司的策划文案，做MTV的创意，乃至写电视剧本，只要能挣钱，她几乎都写过。只可惜，稿费不高，勉强混个温饱而已。

第一个和她签约的是王朔。当时王朔成立了一家公司，签了好多作家，也找了好多刚从中戏毕业的学生。王朔主动跟她说，写一部电影给她一万五。她乐得傻掉了，从没想过能赚那么多钱。但是不久，那家公司就破产了，她写的剧本也没被拍成电影。而从此，廖一梅真正成了一名专职编剧。

接下来的几年里，廖一梅先后写了多部电影和电视剧剧本，像《中国机长》、《龙堂》以及《绝对隐私》等。这些剧本虽说都拍摄成片了，但由于种种原因，没得到期望的报酬，廖一梅心头酸楚不已。她尤其不喜欢写电视剧，要写无数次“他走进来”、“他坐下”、“他出去”类似的话。“这实际上妨碍了我的表达。我希望能把语言变成利剑，可随意在空中挥舞，说起话来带着刀剑的‘刷刷声’，用最锐利的方式表达。”

她就去找孟京辉，看能否在老本行话剧业觅得一条出路。孟京辉虽说已在实验话剧中坚持了好几年，且小有名气，但也正为“空前的上座率，票房却不高”的难题而抓耳挠腮。很自然地，他们走到了一起。

我的剧本我作主

1998年和孟京辉新婚度蜜月归来后，廖一梅将自己关起来，准备写一部任情任性的作品，就是《恋爱的犀牛》。当时乃至现在，也没有人那样写剧本——整页的独白，拿掉了所有故事情节，人物的身份背景都是模糊的。

故事表达的，并不是生活中真的有那么一段爱情故事，而是一个寓言，一种超现实感。廖一梅不像传统剧本那样，写主人公穿着什么样的衣服，在哪里见面。她当时这样写的时候，不知道观众会不会接受。

“忘掉是一般人能做的唯一的事，但我决定不忘掉她。”“黄昏是我一天中视力最差的时候， 看到满街的犀牛。”类似的台词那么旺盛地燃烧、直接坦白，要炸开似的生命力，打动了孟京辉，他想把它搬到舞台上。

但他们要面对惨淡的话剧市场，以及资金筹措、演员遴选、剧场选择等一系列现实问题。在剧场选择上，求爷爷告奶奶地说了一大箩筐好话，他们才在鲜有人知的北兵马司小胡同里，找到了一个名叫老青艺的不起眼的剧场。在钱齐人齐马上要排练时，投资人却撤了。

廖一梅说，出于任何原因向任何人和事低头，都是怯懦的表现，都会让自己瞧不起。所以，开弓没有回头箭，孟京辉把自己的房子抵押了21万元，又跟朋友借了钱。他跟廖一梅约定，如果赔了，廖一梅写一年的电视剧还钱。

在演员遴选上，也勉强凑合着。1997年夏天，《恋爱的犀牛》总算摇摇晃晃出场了。结果，奇迹出现了：《恋爱的犀牛》火了，场场爆满，连过道都坐满了人。剧场售票窗口前的长龙沿着兵马司胡同，一路排到了安定大街，创下了首演连演四十场、场场上座率120%的业绩。至于票房，更是大赚特赚了整整50万元。该剧成为中国戏剧史上第一部靠票房赢利的小剧场话剧。

廖一梅和孟京辉用十年时间拯救了戏剧，并将前卫变成经典，把边缘变为主流。从此，写作对廖一梅来说，不再是谋生的手段，而是内心需要。

2000年，廖一梅写了电影剧本《像鸡毛一样飞》，那是一个关于诗人的故事——面对周遭翻天覆地的变化，理想主义者感到不适和无能为力，不知该固守自我，还是审时度势，站在风口浪尖。

一年多时间里，剧本一直在反复修改，和一个个投资人交涉。当时，一个风头正劲的外国制片人要廖一梅夫妇做出选择：或者按照他的意思再写一稿，或者另换一个题材。

廖一梅考虑了两天，给了一个他没有想到的回答：既不再写，也不换题材，再见。这可能是这个制片人到中国后从来没有经历过的事。他特意请廖一梅吃饭，希望再聊聊。饭桌上是尴尬的沉默，沉默地吃，沉默地分手。

2001年夏天，《像鸡毛一样飞》终于找到一个不要求任何修改的投资人。后来，这部由孟京辉导演的电影获瑞士洛迦诺国际电影节评委会特别关注奖，以及香港国际电影节费比西影评人奖。

廖一梅如此倔强，撞遍南墙也不懂变通。在她看来，大多数人被伤害后，疼一下就缩起来了，像海葵一样，再也不张开了，那最后只有变成一块石头。要是一直张着，自由地表达、期望，自由地做自己，就会有不断的伤害、不断的疼痛，但还是像花一样开着。这就是后来她《悲观主义的花朵》一书的名称由来。

柔软是一把刀

作为编剧，廖一梅并不多产，她说自己“不到非说不可不写戏，说废话一点意义都没有”。

《恋爱的犀牛》是廖一梅夫妇首度合作的作品，一炮而红。又过了五六年，两人二度合作的《琥珀》在香港艺术节首演，再度震撼亚洲剧坛。与《琥珀》一起降生的，是他们的儿子孟子由。为了这个小生命，一向持悲观主义的廖一梅把《琥珀》的结局改成了光明的，让“小优”给了“高辕”奇迹，沉迷吸毒的“高辕”对“小优”说：“因为你，我害怕死去。”

2010年岁末，廖一梅推出了堪称先锋戏剧完美终结篇的《柔软》。

写这个剧本时，廖一梅快得抑郁症了。写作过程中，她把悲观悲伤、人的悲剧性看得特别清楚。

剧本中有一个易装癖的时装设计师，在舞台上男扮女装，调侃观众：“人生是没的选择的，我的命运便是一星期做两个小时的女人。可是，我比你们幸运，我的人生里至少有两个小时是属于我自己的，你们难道不偷偷地渴望能有这样的两个小时，卸下你们的面具，摆脱所谓的成功和正常，为所欲为，做一个真的自己，或者做一个幻想中的自己？你们没有这样的机会，你们真可怜！”

这角色的原型是廖一梅的一位朋友，樊其辉，一名著名的服装设计师，但宁愿称自己“女裁缝”。有几年，他每周二到某酒吧化身歌女“碧浪达”。廖一梅喜欢他和他的歌声，还有他那些尖刻辛酸的笑话。他是有勇气把真实的生命坦露给人们看的人，流着泪还自嘲地笑着。

在舞台上他一直笑到最后，但真实的结局，却是他在《柔软》新闻会的前两天，在家中自杀身亡。这突然的消息，对廖一梅是可怕的打击。生命真的很危险、很脆弱。这剧本是一把刀。它只有成为一把刀，才能扎入人们内心最柔软的部分。

篇7

但这并不是陈岩想要的效果。作为央视春晚连续16年的美术总设计，陈岩所追求的目标是“唯美”，在他看来，炫仅是从娱乐化角度出发，漂亮则没有生命，“因为没有漂亮学，只有美学”。缺乏两三个特别唯美的节目是他在蛇年春晚的遗憾，好在知道不足在哪里，明年会有针对性地改进。

“明年怎么办，这话我年年听，春晚的进步与社会进步、技术进步同步，只要心中有舞台，把技术当做控制艺术的手段，就不用在意具体形式。”这是今年春晚落幕后陈岩对记者的表述，去年此刻他的感触是“技术帮不了创意的忙，只能提供胸怀，永远都不要丢失想象。”——二者一脉相承，有外界评价陈岩是“技术控”，他对此似乎并不认同。

陈岩心中的舞台有如神话般美丽，春晚则是把一年的梦“整体做一遍”。用神话的方式讲述当年的故事，让大家开开心心过个好年，有更好的视觉享受，打造另一个境界的美学，是陈岩努力的方向。

节俭办春晚

2013年央视除了“拆门办春晚”，还提倡“节俭办春晚”，节俭最突出的体现即是春晚舞台的搭建。

从1998年至今，央视春晚已连续16年使用老台址一号演播大厅承办，这极大地节约了场地成本。2012年春晚将一号厅舞台主背景更换为电视墙（LED屏），大大节省了建设普通舞台所需的钢材、木材等原材料损耗消费，而新换的LED均采用租赁方式，可在今后的晚会中循环使用，同时也可增加舞台的时尚气息和美感，便于与先进电视技术手段接轨。

2012年央视春晚，360度全背景的立体动态舞台、铺满全场的LED大屏幕以及配合完美的海量视频文件、色彩丰富层次鲜明的舞台灯光，还有3D版立体春晚给观众带来的视觉震撼，都将艺术想象与技术变革的融合力量发挥到了一个新高度。

2013央视春晚继续使用了去年的电视墙，其他舞台基础架构和台型主体设施也基本沿用2012年春晚，现场机械升降柱依然是304块，舞台依然向观众席延伸，只不过在个别设计环节和创意细节上稍微做了改动和创新，并对现有技术进行更深层地的开发，着重增强视频的表现力、冲击力和呈现效果，通过更高级的电脑编程来操控和引导舞台的丰富变化。

比如，舞台上方用于灯效、吸音的白色立方体置换为长方体加一块LED，不仅可以隐藏线缆，还能呈现视频文件的播放，让舞台显得更加动态；在部分相声、小品节目表演时，增设一个舞台前的小观众席，通过近距离的互动刺激演员的表演欲，营造小剧场的感觉。

春晚直播现场有10-12个迅道，正是多角度多机位、上下左右前后交叉火力，让电视春晚的可视性大大增强，这样的舞台设计在国际电视界也处于顶尖级别。

虚拟技术运用

对虚拟技术的强化是蛇年春晚的一大亮点，该技术可以把晚会现场实体舞台无法传达的空间变化和意象环境等呈现在电视屏幕上。

创意儿童节目《剪花花》中，虚拟植入的红线绳和窗花让现场年味儿十足，俯拍镜头的大量运用，营造出一个绚丽多彩的电视万花筒，让观众瞬间回到一个童话和想象的世界。王力宏演唱《十二生肖》时，电视画面上飞过“龙”、“蛇”等十二生肖剪纸图样以及字块符号，直播节目中出现类似动画特效的画面，让观众感到震撼与好奇：“它们是如何生成的”、“现场观众能看到吗”

春晚舞美视频服务商之一，数虎图像联合创始人刘峰表示，《剪花花》中，现场观众看到的只是LED屏上的画面和舞蹈演员的舞蹈，穿插在舞蹈演员中间的红绳儿和窗花是看不到的，《剪花花》在制作时首先对舞蹈画面进行立体实拍，然后用绿幕抠像技术将舞蹈抠出，并合成到已经制作好的视频影像之中，最后视频节点配合舞蹈节点、音乐节点实现完美同步。

同理，飞舞的十二生肖并非舞台实景，而是电视直播时切入的虚拟画面，制作这些画面并将其融在舞台实景里的技术，在视频行业被称为“增强现实”。4分钟左右的《剪花花》节目中，采用这一制作的画面就占到2分多钟。

增强现实技术在央视蛇年春晚舞台被大量采用，除上述节目外，另有《嫦娥》里的琼楼玉宇，《风吹麦浪》里的树木、蝴蝶等田野风光，演播室天棚上悬挂的“福”字......在节目之间的转场环节，增强现实技术用得更加频繁。陈岩说，观众有时并不知道什么是虚拟的，什么是真的，而他们恰是利用这样的错觉，增强了舞台的视觉冲击力。

刘峰表示，增强现实技术的难点在于当节目还没有完全成型时，就要通过数据测算和精确定位，把它虚拟成一个完整节目，怎样把虚拟画面和现实画面准确结合，最关键的环节是数据定位，这需要测算演员的移动轨迹，摄像机的拍摄角度，LED屏幕和虚拟图像之间的距离等等，整理出大量数据，然后在电脑上做出虚拟舞台，反复尝试。

增强现实技术早在多年前就用于央视的天气预报和一些赛事直播、新闻直播节目中，2008年鼠年春晚曾让梅地亚中心外墙变成大屏幕，在现场的天花板上打出巨幕，2012年龙年春晚让一些红色的小灯笼升起，这些都是这项技术的尝试。

陈岩表示，虚拟并不是什么新技术，摄像机本身具备两路功能，除了转播以外，还有虚拟信号，虚拟是跟着镜头一起走的，这个原理早就有，蛇年春晚只是把它重新挖掘，大量使用，这需要一个复杂的协作系统，摇臂摄影的使用也提供了更广阔的表现空间。

迈向产业化运营

地面、顶棚、侧面以及舞台背景等等各个角度的LED显示屏幕，都需要通过大量模型、特效、后期、动画、渲染工作等最终呈现出高清的舞美画面。因此，数控概念下，必须要非常准确，“一块LED升起来后有5面视频，多媒体舞台容不得大幅修改，”这就要求整个团队要有超强的预判能力和应变能力，可随时应对节目调整的变化，演员也变得更加职业，要适应舞台升降、牢记位置的挑战。

比如席琳·迪翁上春晚，演唱《我心永恒》的概率很大，前期设计就可以提早进行，卡梅隆团队也参与了席琳·迪翁节目的机位设置，他们认为央视春晚是在“直播《阿凡达》”。2月9日晚春晚直播，席琳·迪翁2月8日下午才来彩排，而一天后的直播是席琳·迪翁与宋祖英首次同台演出，在此之前她们都没有联排过一次。

席琳·迪翁演唱时，升降水幕伴随着《我心永恒》呈现出不同的造型，歌曲阶段水幕大帘放下，激流的水幕经过背后激光灯的映射，让水流犹如水晶一般晶莹剔透。这是席琳·迪翁第一次在这样的舞台上进行表演，她对此也表示出震惊与兴奋。

篇8

创作：邹宗荣

公司年会专用剧本

作品主题：通过展现一个单位年终工作总结，有人伸手要奖和有人主动退功的搞笑场面，反应当今社会人们求公开、要公正、盼公平的民主意识，也折射出在名利面前两种不同的思想境界和荣誉观。

人物设定：4人，两男两女。

王主任（男）——单位领导（如果是企业可改称王总）；

张 娴（女）——要奖员工:

李 姗（女）——要奖员工；

姚 江（男）——退奖员工。

舞台道具：一张桌子，上摆电话、茶杯、文件资料若干；四把椅子。

情 节 展 开：

王主任戴着眼镜，夹着公文包上场（以下简称主任）。

主任：年终总结刚搞完、评功评奖起波澜、没获奖的有意见、评上奖的也不干，这种现象真少见，真是鸡屁股拴线儿——扯蛋。对不起，当领导曝粗口有点丢面儿（不好意思）。（走到桌子跟前坐下，端起茶杯喝口水）现在的人啊，真是琢磨不透，争名夺利几时休、早起迟眠不自由、骑着毛驴思俊马、住着别墅望高楼。什么时候能满足？没个够。咳！（叹口气）

主任：（喝口水两手揉了揉太阳穴，接着说）评奖风波难消停，血压升高头也疼，有人要写告状信，有人上访去京城，逼我退宫快走人，（一拍桌子）——不可能！（冷静片刻，接着说）员工不明具体情况，有点牢骚也正常，当领导就得有肚量，让他们大胆把话讲。这不，今天有几名员工要找我提意见，听听他们有什么不满，到底是红中还是白板。

张娴气呼呼的上场。

张娴：我对评奖有意见、凭啥没有我张娴、我找主任去理论、看他给我啥答案。（稍停）我等个同事叫李姗，我们并肩去作战，看看主任怎么办，说不定死人放屁——有缓。（喊李姗）李姗，快点啊！

李姗：来了，来了（手拿一张纸，快步上场）。优秀员工出名单，上面没有我李姗，听说今年要重奖，评上优秀奖八千。（拉着张娴的手）走，我们找主任说说看，能不能来个峰回路转。

张娴：什么（问观众）？你们说我俩伸手要奖脸皮厚？。

李姗：你们还是老观念，社会在进步、时代在发展，我们这是自告奋勇来维权，古代有个毛遂能自荐，我们干嘛还要脸？不、不，说错了，我们干嘛要躲闪？维权就得冒点险。

张娴：再说，这次评奖本身有问题，不能憋着委屈生闷气。哎!这不到了吗？（指着主任办公室）

两人到了主任办公室门口又有顾虑，互相推让，谁也不愿先进去。

李姗：你先进吧！（把张娴往前推）

张娴：你先进吧！（把李姗往前推）

李姗：你进，你胆大。

张娴：你进，你脸厚

李姗：什么？

张娴：你在前，我在后。

李姗：哦，要不咱们一起进，同时迈腿手推门。

张娴：好哇，我喊一二三。

主任：谁在门外乱嚷嚷，有事赶快进来讲。（起身去开门）

这时张娴、李姗同时准备迈腿，正好主任开门，二人差点扑倒在主任身上。

主任：哎，哎！ 你们开什么玩笑？(往后退让)

张娴：主任请你不要见笑，我们不是投怀送抱…

李姗：我们是有事找你闹…

主任：闹？

张娴：不、不，有点事找你说道说道。

主任：来，来，坐下慢慢说。

李姗：不，我们站着说气儿足。

主任：什么事有那么大的气？

张娴：这次年终评奖不公平，程序不规范、操作不透明，大家都说有猫腻，领导拿奖送人情。

李姗：真正优秀的没评上，能吹会拍的上了榜。

张娴：你们凭关系、认背景，获奖的都是你们身边的大红人。

李姗：埋头苦干的没评上、投机取巧的受表扬。

张娴：你把风气往哪带，这样下去都学坏。

李姗：说是交给群众评，领导早就搞内定。

张娴：有个员工叫姚江，平平淡淡能获奖，刚来两年就当标兵，准备到市里去演讲，知道大家怎么说吗？

主任：怎么说？

张娴：跟你主任是老乡。

主任：哈哈！你们真是能瞎编，他是河北山海关，我是安徽马鞍山，黄河两岸握手—差的远，说是老乡，根本就不沾边儿。

李姗：别人能获奖我们就为什么不能获奖？

张娴：别人吃肉也让我们喝点汤。

李姗：喝不上汤也让我们闻闻香。

主任：评优秀、当先进，你以为是吃食堂---人人有份啊？喝口水，你们先歇会儿，听我先说两句…（被打断）。

张娴：大道理你别讲，我们找你就要奖。

李姗：大道理我善长，做梦说的比你强。

主任：哟喝！你们这是诚心找我斗气来了？还让不让我讲话？

张娴：好吧，你讲吧！

主任：你俩的心情我们是理解的，你们的意见我是愿意听取的，评奖程序是没问题的，结果是不可能更改的。你们要好好….（被李姗打断）

李姗：好？好什么呀（气呼呼的）？评奖结果不更改，我们等于是白来。今天如果没结果，明天我们去静坐….

主任：噢！（惊讶）至于吗？

张娴：不管鱼不鱼虾不虾，实在不行我们去找奥巴马，奥巴马说不行，再找潘基文…（说着，捂着嘴笑起来了）

主任：喝！真行啊！（接着上面的话开玩笑）奥巴马在华盛顿，谁个给你们办签证，没签证警察给你一闷棍，你说丢人不丢人，引渡回国再受审，成了第二个赖昌星。

无意中的这段玩笑两人冷静了许多。

主任：你们两个消消气，静一静，就你们刚才说的我来答复你二人，有些情况你们没弄明，有的纯属是捕风捉影。你们说这次评奖凭关系、认背景，几个领导搞内定，请你们说说具体事和人。

张、李合：可以。

张娴：我先说。

主任：好，我洗耳恭听。

张娴：就说姚江吧，他没关系没背景，你们能让他当标兵？

主任：你们说他和我是老乡这个已经排除，他还有什么关系、什么背景？

张娴：听说他的一个堂叔给一位副市长当过秘书，这个粗腿你们能不抱吗？（被李姗打断）

李姗：没有，不当了，早下去了。

张娴：啊？怎么下去的？

李姗：办事轴、不灵光，尽给领导出洋相。

主任：哟喝！看来你们知道得不少啊！那你说说都出什么洋相？

李姗：领导讲话他叨嗑，领导敬酒他不喝，领导夹菜他转桌，领导要走他唱歌，领导的家事他瞎说，领导出事他推脱。百分之百不合格，这样的秘书谁还要。

主任、张娴哈哈大笑。

李姗：合格的秘书哪能是这个样子。

主任：那合格的秘书应该是啥样？

李姗：合格的秘书应该处处体现一个“先”字。

主任：怎么个先法？

李姗：领导未行我先行，看看道路平不平；领导未坐我先坐，看看位置错没错；领导未讲我先讲，试试话筒响不响；领导未尝我先尝，看看饭菜凉不凉；领导睡觉我站岗，在哪儿睡觉不能讲。（说完自己也笑了）

主任：哈哈！你还一套一套的啊！照你说我们就抱这样一个不合格秘书的大腿啊？

张娴：谁当秘书我没听说，我听说姚江他有个表哥在哪个乡当乡长。

主任：乡长大腿我们也抱啊?

张娴：乡长怎么啦？乡长不比你这个主任差，没听农民兄弟说吗？

主任：说什么？

张娴：乡长、乡长，不吃香谁当这个长？当乡长的会保养：每天一只鸡，五天一头羊，天天都在当新郎，村村寨寨都有丈母娘。（说完捂着嘴笑了）

主任：你说的是腐败乡长，大多数乡长可不是这样啊！

李姗：我还听说….

主任：你又听说什么了？

李姗：有个县开三级干部会，散会后县长拍着一位乡长的啤酒肚说，任务重、时间紧、要求高，可要像你这肚子一样气可鼓不可泄呀！乡长拍了拍自己的肚皮：县长您放心，自从当了本乡长，就把肚皮交给党，要是派我去台湾，准能吃垮。

主任：哈哈！你们这些听说都是从哪儿听来的？（稍停片刻）好了，不扯这些乱七八糟的东西。无中生有瞎杜撰，这和评奖不相干，既无堂叔当秘书，更无表哥是乡干，当心告你们是诬陷。

张娴：姚江才来单位一年多，他平时无声无息，有什么先进事迹，骄人的业绩，他当先进，我们不服气。

李姗：我们的表现你没注意，可以说感动2011，堪称活雷锋，超过郭明义，不是我们说大话，敢和姚江来KP。

张娴：那叫PK，你说反了。

主任：你们是反了，总算有自知之明。（端起杯子喝了口水）姚江是党员是骨干，挑起大梁独当一面。今年推出的新项目，为单位赚回三十万，他热心公益不计名，帮助他人度难关，平时为人很低调，劝阻领导来宣传，群众写了感谢信，挂号寄到市委办，这样领导才发现，打来电话批评我：政治不敏感，行动太迟缓。上面正在整材料，要在建党90周年作为重大典型来宣传，这些事迹你们有吗？PK出来我看看。

张娴、李姗互相对视了一下，仍然不服气。

李姗：你那么说，我就不谦虚了。

主任：你说吧！

李姗：我基本上是天天做到：上班提前一刻钟，打开门窗通通风，打开水、拖地板，看看厕所冲没冲。单位采购劳保品，我一人搬箱洗衣粉；上次组织去郊游，主动要求当留守；接待客户笑脸迎，谈完业务送出门；工作业绩也不错，每月考核都通过；有次单位买配件，我还垫了五毛钱；没有必要一一数，你说说，评个优秀够不够？我建议你们重新研究、研究。

主任：嗯！对自己的优点总结得还很全面，不过….（张娴打断）

张娴：别不过，我的表现也不错，借此机会也说说。

主任：好吧，你也…。

张娴：我不会说只会干，样样工作往前站，这次搬家安网线，我还帮忙打电钻，我当文员不偷懒，资料整理很规范，每次检查受称赞，打印文件速度快，从不积压遭埋怨，坚持原则管物品，天天按时订盒饭，自学修理复印机，玻璃坏了自己换，单位员工都说我…

主任：说什么？

张娴：真能干。

主任：我看你们是托着屁股上楼梯——自己抬举自己。

张娴：怎么？事迹不突出？

李姗：怎么?业绩不突出?

篇9

作为欢乐传媒董事长，董朝晖坦言，欢乐传媒最初凭借《欢乐总动员》起家，但由于种种原因，最近几年没有再涉猎综艺节目，离开一段时间再回来需要一个合适的契机，契机并非做一档节目那么简单，而是希望能树立一个内容品牌，并由此带来产业链的价值，并一直持续下去，《笑傲江湖》就是在这样的背景下诞生的。

两年卧薪尝胆

《笑傲江湖》的筹备欢乐传媒用了两年，东方卫视用了一年多，之前双方都在研发各自的喜剧节目，偶然碰到一起后，发现大家的想法、目标、理念都很一致，而且双方的互补性很强，于是决定联合起来共同制作，前后协商时间仅仅用了一个月。

东方卫视总监李勇表示，《笑傲江湖》选择联手欢乐传媒，一是看重欢乐传媒所拥有的非常多的娱乐资源，包括明星资源以及其他相关资源，二是因为历史上双方有长期合作的关系，彼此之间非常信任，“欢乐传媒是一个非常靠谱的团队，他们的核心竞争力在于专注和认真，在圈内有非常好的口碑，也得到了很多艺人、导演、制作人的赞赏和支持。”

在《笑傲江湖》这个项目上，欢乐传媒与东方卫视共同投资、共同决定、共同制作，其中制作环节，欢乐传媒主要负责嘉宾邀请、嘉宾沟通，东方卫视主要负责选手开发及节目录制。双方还共享广告受益，共商未来产业链的合作，包括喜剧类节目制作，喜剧艺人的签约和经纪，喜剧其他形式文化产品的开发，比如小剧场喜剧、喜剧电影、喜剧网络视频等等。

董朝晖表示，虽然欢乐传媒这几年没有再发力综艺，但节目的研发团队、主力团队一直都保留，“过去两年间，我们卧薪尝胆，为这档节目做了详细的方案，包括节目模式、舞台设计、比赛规则等等，要做就要做得更精致，把产业链做得更良性，让选手看到我们能够提供一个更加立体的平台。”

在今年喜剧节目扎堆的市场环境中，《笑傲江湖》能够一出场就吸引观众，与冯小刚、宋丹丹、吴君如、刘仪伟四位嘉宾坐阵密不可分。也曾有其他同类节目力邀上述嘉宾，董朝晖表示，之所以他们选择加盟《笑傲江湖》，首先得益于欢乐传媒在演艺圈的资源积累，大家彼此之间都有多年交情，但即便如此，他们到最关键点时依然是打退堂鼓的，“当时我跟评委说，参与这个节目就是来看一个演出，你看到了，不管是喜欢还是不喜欢，讲出来就好，评判的唯一标准就是，他们能否把你逗笑。”

四位“笑星”均是首次担任综艺节目评委。从已经播出的节目来看，四位嘉宾错落有致，表现亮眼，嬉笑怒骂皆是段子。其中，冯小刚的点评言简意赅、理性严谨，同时不乏幽默感，宋丹丹则改走亲民知性路线，比较注重与现场观众的沟通，她也时常流露出感性的一面，而冯、宋二人之间的相互调侃甚至针锋相对，也是《笑傲江湖》的一大看点。

据了解，四个观察员中，只有刘仪伟大概知道下一个选手的身份，表演的内容，背后的故事，或多或少兼有主持人的功能，其余三位观察员均对选手情况不知情，这是节目组的有意设计，为的就是捕捉到评委们最直接、真性情的反映，这也是节目播出后比较出彩的部分。董朝晖说，一开始节目组也担心一次录制10个小时，评委们到底能不能找到感觉，会不会感到疲倦，但这次非常值得称道的是，首期录到第三个节目时，评委们就放开了，脸部表情开始丰富，精神状态比较兴奋，他们开始慢慢投入其中，并渐入佳境。第七期节目中，猩猩首次作为主角出现在电视真人秀的舞台，可爱憨厚的表演，令观察员们惊讶不已；而宋丹丹和冯小刚更是说起了相声，现场笑料不断。

宋丹丹向记者表示，在此之前，她很抗拒做这类节目，觉得这种东西“特别容易露馅”，而且听说录选秀节目经常要熬到夜里两三点，担心自己身体吃不消，之所以最终同意担任《笑傲江湖》观察员，主要是因为与董朝晖、刘德宏（华录百纳总经理）是多年朋友，属于“交友不慎”，而实际录制过程中因为现场非常欢乐，并没有觉得特别辛苦，且晚上八点多就结束了，“节目组没有对我们提出任何要求，就像普通观众一样坐在那儿看表演，你不知道上来的是谁，也不知道他会演什么节目，整个过程非常简单。”

喜剧节目的价值观

“做喜剧节目，最难的不是评委，不是选手，而是如何坚持核心价值观，并且让这种价值观在喜剧节目中外化、呈现出来。”李勇认为，《笑傲江湖》取得目前的成绩，首先是因为他们狠抓了核心价值观，提出了“生活百般滋味，人生需要笑对”的理念，节目不仅是喜剧技巧的比拼，更重要的是生活态度的展示，为此节目组将大量镜头对准了普通老百姓，挖掘他们面对生活当中种种困苦时展现出的积极向上的生活态度。

其次，李勇认为这次值得肯定的是节目组的超强执行力。在实际操作中，《笑傲江湖》内部团队提出了“追求极致，超越期待”的口号，在选手挖掘方面狠下了工夫，全国范围内初步接触的有上万人选，随后挑选了2000多名做深度沟通，之后又筛选出三四百人参加节目录制，最后实际播出的只有几十位选手，“这背后是工作人员大量时间精力的投入。”

“喜剧太难了，又不可能演别人演过的东西，我和本山那会儿因为想不出好玩的包袱，总是有各种逃跑的计划，想着怎么能不上春晚。”宋丹丹透露，当初董朝晖邀请她担任观察员时，她还劝过对方不要做这样一档节目，后来参加《笑傲江湖》录制时，她发现确实有不少节目“很了不起”，“没想到民间有那么多有才的老百姓，他们从事各行各业，能够站在那里表演，本身就值得夸奖和称赞，这也代表了一种生活方式，很开放、快乐、勇敢。”

“喜剧节目一般争议不大，好玩就是好玩，很难明显分成两派，往往是学过表演专业的选手，节目容易落俗套，先设计一个框架，然后制造误会，但这种节目大多都通过不了。”宋丹丹表示，小品走着走着就容易进入怪圈，但剧本再严实，编排再有逻辑，不可笑还是不行，“好节目都是让人出乎意料的”。冯小刚也认为，选手太用力了反倒效果不好，在《笑傲江湖》舞台上，素人表演的感染力相对要更强一些。

欢乐传媒副总裁张卉表示，《笑傲江湖》是一个展示素人的平台，选手都很新鲜，很诚挚，但要让这些淳朴素人的幽默得到更多观众认可，就需要在表达方式上做新的设计和质量的提升，把一些比较雏形的表演模式加工成一个完整的作品，为此《笑傲江湖》在选手的包装、训练和整合方面花费了很大心血，录节目时，现场演员加工作人员有将近300人。

《笑傲江湖》中最终获胜的选手，有些会参加主持人的相关培训，往主持人方向发展，有些欢乐传媒会为其成立专门的工作室，配备相应的导演、编剧帮助其创作系列喜剧、话剧、舞台剧，有些选手则有可能参演欢乐传媒投资的喜剧电影。“我们现在考虑的是，节目结束后，选手应该继续学习、充电，再上一个台阶，而不是不断走穴赚钱，去消费选手，这样他的发展也不会长久。”董朝晖说。

发力跨媒体节目

《笑傲江湖》整体投入将近亿元，这将是今后欢乐传媒节目制作的参考成本，且合作对象会首选一线卫视和一线明星。董朝晖透露，这种量级的节目大概一年会做2-3个，争取把每一个都做出品牌和影响力，目前正在筹备的新节目与交友有关，是一个电视、互联网、手机一起参与的跨媒体节目，会邀请很多一线年轻明星加入，预计下半年开播，“欢乐传媒扎根影视娱乐行业十几年了，积累了不少行业资源，希望今后能多邀请一些意想不到的大腕加入进来，生产出一些意想不到的内容。”

除了与一线团队继续合作大综艺节目，欢乐传媒一直在研究如何将节目内容延伸至新媒体平台。《笑傲江湖》当初启用大鹏担任侧幕主持人，其中一个考虑就是大鹏对互联网人群的影响力，今年《笑傲江湖》除了在东方卫视播出，还在优酷土豆、腾讯视频、爱奇艺、搜狐视频、PPTV、风行网等视频网站播出，其中在腾讯视频有的日播点击量最高近800万，新媒体阵地不容忽视。

在新媒体业务上，目前欢乐传媒公司内部分成两个团队进行运作，一个负责研制适合新媒体平台的内容，思考如何创造更多点击量，一个负责创造能够吸引用户参与的项目，比如真人秀游戏，让用户在互动过程中愿意付费，继而形成产业化发展的链条，这将是欢乐传媒今后下大力气要做的一件事。

“综艺节目最有可能创造更多的内容出来，一档在电视上播出的90分钟的综艺节目，在新媒体上每天可能延伸出1小时的内容。”董朝晖表示，欢乐传媒最近正在与新媒体平台探讨如何挖掘《笑傲江湖》的资源，接下来将推出“中国憨豆”系列，下一步将推出真正跨媒体整合的综艺节目。

篇10

近年来，随着人民物质文化生活水平的提高，随着影视欣赏和音乐教育的重要性越来越被人们所认识，少儿早期影视欣赏和业余音乐教育得到了长足发展和巨大进步。

当前不少的教师和家长，不但没有提倡启发少儿看电影，培养他们影视欣赏的鉴赏能力，认识人生的道理，而且还把看电影当作洪水猛兽，百般阻挠，使许多少儿出现逆反心理。

前苏联影视理论家P・尤列涅夫在《银幕的造型世界》的序言中指出：“如果没有电影和电视，那么现代人的生活将是不可想象的”，这句话充分肯定了影视艺术对现代人业余生活的重要作用。笔者认为，如果没有对影视艺术的审美是不可想象的。影视艺术从一个全新独特的视野参照文学，参照社会和人生，它不仅是文学作品的思想性和作者美学观的再现，也是导演、演员等人的美学思想、感悟力、表现力和创造力的一种展现，“画面是电影语言的基本元素，它是电影的原材料，但是，它本身已成了一种异常复杂的现实”，“由于电影画面含有各种言外之意，又有各种思想延伸，因此我倒是更应该将电影语言同诗的语言相比”，这种画面的诗的语言同样具有认知、开智、审美、立德的功能，如果我们只是让学生“走马观花”，那将会使学生丧失培养影视阅读的能力的机遇，也失去了熏陶学生情操的有利机会，而我们如果能合理地创造性地把影视欣赏和教学结合起来，我们也就创造了一种新的“教学文化”，也为提高一个人的终身的文化素养奠定了坚实的基础。

《语文教学通讯》台刊上专辟了“影视欣赏”、“歌词欣赏”、“书法欣赏”等栏目，并把它纳入了文学鉴赏的范畴，可算是远见卓识之举。而在语文实验教材的《语文读本》第四册中也收录了《一江春水向东流》、《这里的黎明静悄悄》等八篇中外著名影视剧本。我们有理由相信，影视欣赏的开展将会为少儿教育改革的深化提供一个新的生长点，笔者认为这是一个好的开端。

孩子习惯于消极的满足，而这种满足往往仅仅是不由自主的视觉印象，孩子仅仅是‘看看’而己，艺术印象也是一带而过，没触及到个性，没引起思索，没有提出任何问题。这样的看欣赏影视是不可取的，甚至有时会对少儿带来很大的危害，如果少儿只停留在视觉阶段而不能深入下去，不能让少儿领悟其中的艺术魅力并感受理解最终养成审美判断的能力，即使看过电影，那也只能算是一种“凑热闹、好玩”而己。

我们也常碰到这样的现象，教师或家长组织少儿去看电影，都要求他们要写观后感，他们一听要写就兴味索然。为什么会出现这种现象?原因就在于我们往往先以教育者的姿态限制了他们的自由，他们产生了逆反心理，再好的影视也就失去了吸引力，再好的动机也往往没有成效。这时候，最好的做法是首先“顺其自然”，有条件的教师和家长可以与少儿们探导影视的视觉效果、人生道理以及影视的艺术魅力。

20世纪初，欧洲著名进步主义教育家德可乐利把兴趣作为其教学法的中心，他指出：“兴趣是个水闸门。借助它，注意的水库被打开，并规定了流向。”请注意这里的“借助”二字，让少儿先以一种自由的心态去感受，他们才会“主动”“愿意”。比如在知道少儿要学习《祝福》一课后，教师和家长可以先通过介绍叶圣陶的《一生》和柔石《为奴隶的母亲》等小说激起学生兴趣，然后简单介绍鲁迅的《祝福》也是关注旧社会妇女命运尤其是后妇女命运的经典之作，接着就让他们观赏影片，少儿心无旁骛地看完之后，在大家兴致勃勃的讨论时，教师和家长可以不经意似地评价电影，“电影中有个情节是小说中没有的呀，导演怎么不尊重原著呢?”这样，不少的儿童和少年会在课余引经据典分成两派开始争论了，因此，“顺应”学生的审美心理并非无为而治，而是一种艺术。

影视艺术为文学作品尤其是小说的教学创造了很大的空间，“长文短教”、“长文新教”就有了可能。以《陈奂生上城》为例，我们可以让少儿们在这篇小说中“找焦点”(黄宏小品)，让学生在比较中去认识不同的作品表现主题等的异同之处。以《失街亭》为例，学生先观赏影视剧，然后就可跳出情节从人物的心理神态语言以及当时的形势等方面具体理解街亭之失的责任该谁来负。研读的切入点小一些，同样可以牵一发而动全身，收到良好的效果。

审美是影视欣赏和文学作品教学的共同需求。正是基于这一点，我们才能在影视艺术和文学作品的教学中架起一道沟通的桥梁，才能为少儿终生积淀下深厚的文化养科，为培养少儿懂得影视、欣赏影视、热爱影视奠定坚实的基础。

笔者认为少儿只会欣赏影视是不够的，正如法国大文豪雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音乐”音乐教育能促进个体智力发展，已在实践中证实，并得到全世界公认。

从生理上看，音乐的学习，无论是唱歌、舞蹈还是器乐，所使用到的生理器官比其它任何学科都多，每个生理器官都有相应的神经中枢，随着各生理器官的协同活动(音乐学习需要眼看、口唱、脑思、耳听、手动甚至四肢及全身的运动)，各个相应的神经中枢也在协同活动并建立了相应的自然联系。久而久之，一个器官及其神经中枢的活动也会牵动其它器官及神经中枢的协同活动；其次，在音乐学习过程中，左肢的频繁活动大大促进了右脑的发育，克服了重左脑轻右脑的现象，使脑的左、右两部分相辅相存，协调发育，这样个体对音乐的学促进了注意力、感知力、记忆力、想象力、思维力的发展。

从心理上看，少儿阶段出现了两个智力发展的高峰期。三――四岁和六――八岁是开发培养智力的黄金时期，而当孩子在这一阶段被领进奇妙的音乐世界后，他们的精神愉快兴奋，求知欲望强烈，智力视野开阔活跃，这对儿童身心全面发展具有积极的促进作用。

早期业余音乐教育的主要目的是对孩子进行智力开发和素质培养。近年来，随着业余器乐演奏等级的成功举办，学习钢琴、电子琴、手风琴、小提琴等乐器的学生与日俱增，以至每年暑假期间的等级考试盛况空前。无疑，业余器乐演奏等级考试的出现大大推动了早期业余音乐教育的发展。具体表现为：

一、由于“考级”的成功举办，激发了学生学习音乐的兴趣，丰富了孩子们的知识面，培养了孩子们的音乐素质，发展了他们的智力，促进了全面发展。

二、“考级”制度的实施，对业余音乐教育起到了指导和评价的作用，这有利于教师及时检查修正自己的教学计划和教学内容，也有利于学生学习的系统化和全面化。

三、“等级”考试客观上为高等艺术院校 提供了选才的沃土，提供了优秀生源同时为全社会音乐文化素质的提高奠定了基础。

笔者通过调查发现，在充分肯定早期业余音乐教育取得巨大成绩的同时，也应看到目前在教育教学中出现的某些误区。

一、学习年龄太小。部分家长片面理解早期教育，往往在孩子三、四岁或四、五岁时便不顾客观实际擅自主张让其学习，接受技能训练，笔者认为，多数孩子最好从六、七岁开始学习；学习时间太早往往是弊大于利(少数身体、心理发育迅速的孩子除外)，这是因为：

个体智力发展的第一个高峰期是3―4岁，这一时期的多数孩子无论从生理和心理上来看都不宜于接受乐器训练。因为他们的手指柔软易于变形，易于疲劳，不宜长时间做单调的动作，更难于完成学习所有的基本技术。另一方面，这一时期孩子的注意、记忆等基本心理特征极不稳定，能力低下，其脆弱的神经系统难以担负起学习乐器所有的心理负荷，这一阶段学习，往往是事倍功半，得不偿失，并且极易产生恶劣的负效应。

六――八岁是个体智力发展的第二个高峰期。这个阶段孩子的身体己长得相当结实，手指机能也得到了较大发展，能做较为精细、准确、协调的动作，而另一方面，孩子注意力的稳定性加强了，记忆也有了一定的目的性，自我控制能力也有了发展，大脑对外界刺激的感受能力也有了较大发展。所以，笔者认为多数孩子可从这一阶段开始学琴。

实际上，早期音乐教育不仅是学习器乐，在孩子很小的时候，家长也可以有计划，有目的地创造条件让孩子自由地听听中外名曲，观摩高雅的音乐会，讲讲音乐家的小故事，做做活泼有趣的音乐游戏，激发孩子学习兴趣和求知欲望。

二、专业化倾向明显，这是业余音乐教育中的一个突出问题。部分家长和教师不顾客观实际向孩子增加太大的压力，向孩子布置太多太难的曲目，进行枯燥乏味的技术训练，笔者认为在早期业余音乐教育中，教师和家长应以专业的规范要求孩子，但绝对不能过分地进行纯技术的训练，因为这无论从早期教育的实质还是从少儿身心特点来看，这样做都是不适当的。

苏联大教育家苏霍姆林斯基曾说：“音乐教育，从来都不是培养音乐家，而是在培养人”。而早期业余音乐教育正是要培养少儿美好的心灵，启迪开发少儿的智慧，陶；台他们的情操，拓宽他们的知识面，以促进全面发展。所以，在教学中，家长和教师应努力创造宽松和谐、愉悦的学习环境，通过对孩子的启发、鼓励，通过游戏，欣赏等多种方式调动机学习积极性，激发他们对学习音乐的兴趣。兴趣才是最好的老师，而不能不顾实际单纯地进行大强度的技术训练，这样，才符合早期音乐教育的目的。

十年树木，百年树人。家长对孩子进行教育时，不能带有太多的功利目的，以实际情况来看，每个学习钢琴、小提琴的孩子都要成为演奏家、作曲家也是不可能的。仅以成都地区为例，大约每三百个学习钢琴的孩子中仅有一个能考上川音附中钢琴主科。所以，在早期业余音乐教育中，必须坚持正确的培养目标。至于专业化，家长们应保持平常心，说不定也会有水到渠成之时。

三、学琴进度太快。这是急功近利思想在教学上的具体表现，部分家长和教师对早期业余音乐教育的实质缺乏明确的认识和理解，过分注重技术训练，过分追求教学进度，甚至出现了一部分学生因为考级而只会演奏考级曲目的现象。笔者认为，早期业余音乐教育中这种重量不重质，盲目追求速度的做法十分有害，这是因为：

从少儿身心发展来看，虽然六、七岁孩子的身体已有了显著的发展，但其手指机能依然很低，不能长时间大强度地接受技艺训练。所以练琴必须适度，既不能一曝十寒，也不能集中突击：其次这期间孩子正处于具体形象思维阶段，其知觉、注意、记忆等心理特性带有很大的不稳定性，同时个体在音乐方面的差异也客观存在，所以教师在教学中必须坚持因材施教的原则，坚持反复、重复的原则“重复是最好的老师”只有在不断的重复中加强注意，达到记忆和发展思维的目的。

音乐知识的学习和音乐技能的掌握绝非易事，它要求孩子付出时间、付出心血，因为即使一首简单的儿歌也有丰富的内涵和多种渲染手法，它要求教师在教学中一步一个脚印，踏踏实实地由易到难，由浅入深地教导学生，指导学生了解学习音乐知识，更重视指导学生掌握音乐技能，有时还要讲述某些与音乐相关的知识、轶闻等。显然，如果教学进度太快，只能是顾此失彼，得不偿失。