艺术设计专业实习模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇艺术设计专业实习，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

在旭昇装潢设计公司和员工实践中，我参与了一层三房两厅的室内装修，从墙体布局到天花的装修和电视背景的装修，另外在和同事们商量中。慢慢掌握到了一些室内设计的专业知识和基本特点，大致如下：

(1)凹凸式天花装修

凹凸式天花装修在客厅和主人房中是最常用的一种，也是最多使用的天花装修风格。这种天花造型华美富丽，层次感很好。这种造型的主要形状特点是，一层层往上凹。形成多层阶梯式“凸”形，达到最高灯槽。这种凹凸式的天花装修，在灯槽的中央配合一盏高级客厅吊灯，再加上阶梯式边沿的灯带照射和地产筒灯的衬托，立体感强，给人一种节奏韵律感以及整体空间的艺术性。这种风格能够体现出温馨，典雅，中庸的会场气分。所以在客厅的天花装修中多采用这种凹凸式天花装修.

(2) 墙体装饰

墙面的装饰形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重讲一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰的墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革，皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料，除了形式的设计外，墙体的颜色搭配更是重中之重，白色和米黄色这两种是室内装饰使用最多的颜色，在现在室内装修中日日占据很大的比例。大多数室内墙体颜色之使用白色和米黄色，除了它能使室内明亮、采光好以外它给人的感觉是纯洁、清洁和潇洒。使用在年轻的一代中，白色和米黄色的装饰是很受的。

篇2

实习对我来说是个既熟悉又陌生的字眼，因为我十几年的学生生涯也经历过很多的实习，但这次却又是那么的与众不同。他将全面检验我各方面的能力：学习，生活，心理，身体，思想等等。检验我能否将所学理论知识用到实践中去。环境艺术设计这个行业并不是想像中那么容易，脑力运动和体力运动都要经受的了考验，虽然我知道会很辛苦，但始终相信自己在这种情况下让我有不放弃自己喜爱的专业和继续努力。在实习中我可以说不仅是对我的磨练，更多的是让我充实了专业知识，更有很多跨专业的方面，让我在加深自己专业的同时，也为以后更多的就业机会提供了良好的条件。

于此同时，我每周还有三天留在学校做毕业设计，忙碌的大学生已经接近尾声，面对这样的生活，期待的是未来更多的挑战。

室内环境艺术设计实习周记2进入公司已经有两个星期了，要成为未来一名有充足的专业设计知识、丰富的设计经验的设计师。如何获得充份的专业理念知识一方面来源于学习环境设计的课程，另一方面来源于工作中的积累；丰富的设计经验包括了解装潢设计的市场、常用及最新的材料、所有的能遇上的施工工艺、设计风格及流行时尚、顾客心理学等等，这些的获取来源于两个字：实践。

俗话说得好：实践出真知。只有遇到问题才会有解决问题的方法，没有真实的情景空想出来的东西是不切实际的。这也是大学会有那么多实践的机会的原因吧，我想这也正是我们自我提高的良好机会，为我们进入社会，接触工作做准备。进入公司后，有很多接触实际工程的机会，通现场测量，观察到施工过程及工艺流程，了解到施工中要用的材料，也可能有机会见习到谈单、协助设计师做方案。这个星期主要是忙于绘图，使自己的图纸更加工整细致。

室内环境艺术设计实习周记3实习已经过去四周的时间，跑工地的时间多了，绘图的时间多了，方案的反复改动，设计师和业主的意见逐渐的磨合，工地也要跟进，有时候还要帮忙量房。事情比较多，最近忙的最多的是店面和专柜。大多以连锁店为主，乐清，苍南等地。

工期较短，图纸绘制时间较短，工程很赶，有时候一个店面的图纸套用，一晚上就得搞定，还需要设计师修改。庆幸的是，自学了用布局绘图，使用起来，大家都轻松。在工作中，我抱着细心谨慎，谦虚的态度，与同事相处也十分友好，有什么问题大家也会乐意帮忙。图纸的绘制中也没有出过大问题。设计师人也很友善，愿意多给我讲解设计或者设计以外的知识，受益良多。

虽然我实习的是家装装饰公司，但学习家装一点都不比工装轻松。而更多的是细节上的，小至仿照书中专卖店领带挂件，大至软装的配置等等。

室内环境艺术设计实习周记4转眼间又过去了一个月，忙碌的生活总是让人觉得时间过的很快，一个星期一眨眼就过去了！提早步入社会实习对我来说有两个方面的想法，一方面，我希望更快的融入这个行业，真正接触这个行业，另一方面，也能在技术上有所提高，学习到更多东西。

实习正是在环境设计行业的特殊性而客观存在的一种工作方式。实习的好处在于：第一它给到我的压力是比较小的；第二是实习它能给到我的东西是比较全面的，当然一切的可能前提是我必须要用主动积极的心态去面对实习，天下没有无缘无故掉下来的大馅饼，能否将周围有利的资源及设计师的绝活学到手关键在于是否有计划、有恒心、有耐心去学习。

最近忙着完善施工方案中的细节，店面方案中的展示柜的设计，还有些细微配件都是模仿一些图片所绘制详细的图纸以供定做，陪同设计师与客户挑选材料，做些细小的事情，不过小事做多了，以后就会知道哪些小事更应该注意。

室内环境艺术设计实习周记5六周的时间过去了，每周的生活都在更新，每周都在面对不一样的事物，大家的毕业设计业达到了一定阶段，流年似水，光阴如梭，这周主要去观察学习，那样对知识的掌握可能更有帮助，所谓实践是检验真理的唯一标准，了解到了一些具体的施工知识，像这些知识往往是我在学校时有过一些接触，但又不是很懂的，又是十分重要的基础的知识。

所以在施工时我们要谨慎的处理这些事件，根据不同情况不同处理。这些问题都是在施工时要注意的，在施工时采用何种胶垫，用量都是要注意的，还有要注意已经施工好的早期保护。通过这周的实习，尽管获取的知识是甚微的，但通过实习所获得的实践经验对我是终身受益的，在我毕业后的实际工作中将不断的得到验证。我会不断的理解和体会实践中所学的知识，在未来的工作中我将把我所学到的理论知识和实践经验不断的运用到实际工作中去，为实现自我价值而努力。

室内环境艺术设计实习周记6接下来的时间要学习了怎么去与人沟通，在此期间也接触到很多客户及业务，在与客户的交流中也接触到很多客户及业务体会到这份工作的艰辛及收获，体会到这份工作的艰辛及收获，学习到很多在院校的时候无法学到的知识，也增加自己的见识及社交面，学到的知识，也增加自己的见识及社交面，这个过程中能否将我们的设计的作品推销给客人是最重要的环节，否将我们的设计的作品推销给客人是最重要的环节，而这不我们推销给客人是最重要的环节。

仅仅意味着你对自己作品的的熟悉程度，仅仅意味着你对自己作品的的熟悉程度，也意味着自己怎样自己作品的的熟悉程度与人沟通，这一点是我性格中最弱的环节——不善于与人沟与人沟通，这一点是我性格中最弱的环节——不善于与人沟通，通常都是无法主动接触客人或者是在交流过程中往往沉不住气，而学习就是要学会如何克服这些弱点。

室内环境艺术设计实习周记7在学校时，学到很多的知识常识，但真正面对客人时，在与客人接触的过程中慢慢的学到的是每个人的生活习惯不一，仅符合自己的性格，要符合客人的习惯，又存在自己的设计，并且得到他们的认同，这个不是一天两天就能学习好的。

通过两个月来月的学习，在语言沟通方面还是得到一定的提升的。当然，自己本身还存在很多缺点和不足：想上个人主义较强，随意性较大，显得不虚心与散漫，没做到谦虚谨慎和服从尊重；有时候言行举止没有注重约束自己；工作主动性发挥的不够，对工作的预见性和创造性不够工作主动性发挥的不够等等，这一些是我在工作中表现的明显不足之处，但我会严格要求自己，力求改正这些缺点，在工作中做到最好。

正是这些缺点让我明白，工作经历的积累不仅是技术的提高，还有人全方面的素质提高。这是我两个月实习的体验。

室内环境艺术设计实习周记8在公司已经两个月了，这两个月我不仅仅要忙公司的设计，绘制图纸，跟踪施工进度，还要上网帮忙找店面的道具和材料，还要跟学校的设计，忙碌的生活总是让人觉得时间过的很快。

篇3

在社会经济不断发展的进程中，人们的生活水平也在不断提高，由此带来的对于艺术设计的要求也在逐渐上升。作为艺术设计类专业的学生，若想满足社会发展的要求，实现自己作品的价值，进行必要的社会实习以及相应的实训是必不可少的。由此，作为艺术设计类专业的教育管理者应当重视学生该方面教学的安排，帮助学生更好地实现自我。

参加实习实训的作用

1.提升学生自身素质

作为艺术设计类的学生，进行实习和实训的目的就是提前了解社会需求，在进行实习和实训的过程中，通过经验的积累和学习，掌握扎实的基本功，将自己在学校所学的东西与社会实践相结合，在实践的过程中学习新的知识，从而更好地提高自身的综合素质，例如，艺术设计类的学生在实习、实训的过程中接到一个有关设计的工作，学生就可以通过实践考察，通过分析来设计出令雇主满意的作品。在此过程中，学生的实践能力和综合分析能力都会得到提升。

2.提高学生人际交往能力

人际交往能力对于一个处于社会之中人来说是非常重要的，它决定了这个人是否可以很好地在社会当中立足。对于艺术设计类专业的学生而言，提高自身的人际交往能力是必不可少的。学生在实习和实训的过程中，通过不断地与客户和其他同事之间进行交流和沟通，在实践的过程中，在交往的过程中，来提升自身的人际交往能力，是自己可以得到更好地锻炼和提升。例如，不是每一个顾客都是很好交流的，每个人的性格与脾性都是不同的，学生在实习实训的过程中，通过摸索，了解同事和客户的特点，找到与他们进行交流的方式，既有利于维护自己与他人之间的友好关系，又有利于帮助自己轻松地完成工作。

3.为学生就业做准备

学生在毕业之时，要面临的一大问题就是就业问题。现今，我国的就业趋势的紧张程度使我们有目共睹的。艺术设计类专业的学生在经过实习和实训之后，对当今社会上的一些流行趋势遇着一定的了解，并且有了一定的社会经验，因此，在找工作的时候也就会有一定的优势，为就业做了一定的准备。

实习实训的实用方式

1.完善管理体制

管理体制的完善，对于很好地管理学生起着不可替代的作用。在对艺术设计类学生实习实训期间进行管理过程中，学校应当制定相应的管理条例来对学生进行管理，俗话说：“没有规矩，不成方圆”。因此，学校、实习实训单位、家长以及学生本人都应当遵循相应的规章制度，学校应当将这些制度落到实处而非虚设，与此同时，还应当对学生普及一些生产方面和危险自救方面的知识，只有这样，才能使学生的实习和实训变得更有意义。学生才能真正学习到知识。

2.转变人才培养方案

人才的培养应当是与社会相接轨的，而非脱离社会实际，随意培养人才。因此，在对艺术设计类专业学生进行实习和实训的培养的过程中，企业和学校应当对市场进行全面的调查，了解当今社会的需求，了解行业的发展动态，制定新的培养方案，以帮助艺术设计类专业的学生学习到最先进的技术和了解社会最新的动态，使得学生可以实习和实训，学习到更有价值的东西。

3.实行校企合作

校企合作，对于学生的实习、实训以及就业都是有利而无害的。学校与企业进行合作，企业通过提供有相关专业技能的老师对学生进行授课。为艺术设计类专业的学生提供一定的技术支持，帮助他们掌握最先进的技术以及了解现今企业的发展动向。与此同时，校企合作可以有效的解决艺术设计类专业学生实习、实训的问题，企业可以为学生提供相应的岗位，使学生在实习和实训的过程中提升自我。例如，学校可以通过教育部或者自己寻找，与设计公司进行合作，让设计公司提供设计人才对学生进行授课。在实习的过程中，这些设计师可以带领学生进行实际操作，以促进学生的快速发展。

4.转变教学模式

教学模式的转变，对于艺术设计类专业学生实习实训的培养也是很有必要的。学校通过转变教学模式，帮助学生以更好的方式来学习自己专业的知识。教师可以通过网络教学或者直观教学的方式来帮助学生进行学习。例如，教师可以将教学内容于学生的实习和实训相结合，老师讲授一个知识点，然后让学生通过实习来理解该知识的内容，既帮助学生学习到相应的知识点，又提升了学生的实践能力，可谓是一举两得。

篇4

第一阶段：在大学期间，很多大学都会安排到很多大型的毕业生招聘会，而我们学校由于位置等的原因，在这点上不能提高给我们学生一个更好的平台，同时在这样的恶劣环境下，更需要我们学生的独立，更把我们学生都推向必需独立的处境。因为这一刻，你还不能适应这样的环境，你只有被学校淘汰。因此，所有的实习单位都是自己联系和自己的关系来完成的。

从另一个角度来说，这样的环境可能更利于我们同学的独立能力，然而在这阶段之前，我已经在大二去面试过，尝试过面试的失败滋味；尝试过被人冷眼的滋味；尝试被人敷衍的滋味……

然而这都是我人生宝贵的财富，我明白身处于社会，很多东西都要讲究条件，在面对多次的失败打击，我总结起我自己经验，收拾起自己的信心。想着，自己凭什么进人家的设计公司？你有什么条件能被人家收纳你为公司的人？同样还有和你一起竞争的人，你又有什么优势可以在众多佼佼者中脱颖而出？这都是我这个出来实习的大三学生必须要面对的问题……我总结起来这些的不足，我将它纳入了我人生的一股气，一股常伴我的气。这个宝贵财富，在我大三实习阶段受到实习通知的时候，我知道我之前失败的经验让我觉醒了，我需要的是什么，我想要的是什么…果然，在我看上的一间设计公司中，我面试成功了，而且是一击即中的…回想到现在，假如别人问我，他为什么会留你？我技术比你好呀？我会回答：诚意！！

其实在这个社会中很多东西都需要诚心诚意来完成的，这样别人给你的机会就更多，因为你已经给人一种无可比拟的信任感。这是我在实习阶段收获的第一笔财富。

第二阶段：从我去面试的那刻起，我已经了解到我面试的是一间什么样的公司，干些什么的？我进去后能干些什么？我能学到什么？能给我人生带来什么？同时我又能给公司带来什么？这些那么多的什么，同时都会浮现在我脑海中，因为这次的实习能给我答案，我必须要认真考虑我要到的公司是什么公司。

“光与影照明设计”一间在灯具开发的基础上，现在开始发展着灯光设计项目，往设计方向发展的照明设计公司，它的公司背景关系和合伙伙伴都是国际化的，所以在设计项目中，能依靠关系接到特大的项目，这相对于我在公司的未来前景是可观的。这也可能是我学习和发展起步的地方，所以我需要一间这样可以给我很大发展空间的公司。而且对于灯光设计，我之前没有接触过这样的设计，同时这更是让我接触一项新的设计，带领我融入另一个设计领域，让我的见识更能提升。

篇5

近几年我国的艺术设计教育所培养的人才以越来越多，他们在社会上所取得的巨大贡献也是越来越多,但是时代高速发展，以前的教育模式并不等同于当今时代社会人才需求。如今一些高等职业院校开设装饰艺术设计专业越来越多，他们的培养目标还不太明确，一些学生对装饰艺术设计等诸如此类的专业性问题了解不够。也就说一些高等职业院校教学模式有待改变。从我国的装饰艺术设计教育现状来看，教学内容自身的陈旧，教师教学模式并没有很快与时代接轨，以至于与国内市场脱节，一些教师缺乏对于企业、市场、乃至国际形势的了解，所以从基础教学到专业教学都处在自我意识中的象牙塔当中。重复着脱离实际的理论教条，教师的闭门造车模式，导致学生也无法了解真正的专业本质，结果是学生走出去不能更高的往企业高层上升，只能再不断的在其他培训机构做相应的提高，得到自身的提高。

二、装饰艺术设计教学形式上的实践改革

在职业院校教育中，必须抓住特色专业教育为主体优势，保障教学质量是教育实践的生命力。因此，对于装饰艺术设计专业领域一定深入教学改革，设计教学的改革关键在于抓好学科特色职业教育。装饰艺术设计学科相对于其它设计类学科，它具有很强的针对性、时代性、应用性、创造性和实践性等特点，高等职业院校要走出自己的特色教育就必须有一定程度的创新教育观念。如何办好特色创新型教育模式，一下有几种探讨模式：（1）特色化的办学模式。在国内，由于人们生活水品的提高，然而不少人群对于精神品质的追求也是日渐强烈，导致市场需要大量的艺术设计人才来满足人们的需求，众多高等职业院校也就蜂拥而上的开办设计类专业，经验的不足以及过于盲目地追风状况，因此也出现了许多教学问题，各地方学院没有明确清晰自己的院校特色，对自身的教学特点以及环境没有深入考究，很多学院也是硬着头皮赶鸭子上场；最终导致整个市场的人才混乱。所以各地方职业院校应该端正态度，他们必须对于自己学院教学特色、教学目标等做出深入的讨论与研究，才能制定出属于自身学院立足的教学模式、教学方向等；对于自身教学特点和培养人才目标也须做出相应的专业设置和教学规模确立；各职业学院必须根据自身区域特点来创办教学理念，这样才能立足于市场的需求，明确自身的个性化办学风格。（2）在设计艺术类专业性知识面上要做大量的文化教育，加大对于不同专业领域的认识，培养人才综合性素质文化底蕴。在装饰艺术设计专业领域中涉及到得专业领域是非常之广泛，例如，视觉传达上的二维空间领域，导向系统，门面设计等等；企业需要设计师们都必须了解这些知识面才能保障整个项目的完整性和统一性，因此学生必须了解全面的信息知识才能在这个市场上立足，才能走的更远。那么各高等职业院校就必须根据这些跨领域的知识面学习来设立不同学科之间的交叉性教学内容规划。（3）建立产、学、研一体的教育模式。“《中国教育改革和发展纲要》指出：高等教育要“加强实践环节的教学和训练，发展同社会实际工作部门的合作培养，促进教学、科研、生产三结合”。”《珠江三角洲地区发展改革规划纲要》是广东省近期确立实施对于高校须服务于社会经济发展为做出的重大举措。加大高等职业院校必须理论与实践相结合的教学模式管理，要求学生在大一、大二完成基础理论知识教学，大三必须参加生产实践来完成最后的学分，学生可自行参加企业实习，或者由老师带领学生参加社会生产实践。

篇6

高职艺术设计专业的教师大多数来自于综合型大学，具备较强的理论知识和学术研究能力，但对于企业行业一线的技术能力相对缺乏，这就不符合高职艺术教育人才培养模式的需求。在这种情况下就形成了师资队伍结构不合理、教师缺乏技术能力，鉴于人事制度管理的要求，技能型的专业教师从企业引进是不现实的，同时过量聘请兼职教师也不便于师资队伍的管理。目前，高职艺术设计专业教师的实践技能培养存在一定的难度，而通过挂职顶岗、企业培训等方式在企业一线连续培训能够使高职艺术设计专业教师得到真正的锻炼。教师可以获得相应的专业知识技能和经验，了解企业一线的生产设备、技术工艺等，参与企业的项目实施过程，以企业人员的身份深入到项目中去，在企业中收获到真正的技能锻炼。艺术设计专业教师在指导学生顶岗实习时，要尽可能和相关专业企业接轨，进行项目化教学，并将企业文化的创新理念融入实践教学。通过校内外实训基地的建设与改造，锻炼教师的创新和研发能力，对外开展各类专业技术开发和服务。教师通过在企业实践，利用自己的理论知识帮助企业解决一些问题，也通过企业的锻炼提升自己的专业技能，积累丰富的实践经验，用以提高专业教学的水平，使理论和实践紧密结合起来，加快高职艺术设计专业教师培养的进度，为培养更多艺术设计专业人才做出贡献。

二、岗位培训

高职艺术设计专业教师要想提高专业知识水平、及时了解行业发展动态、掌握高职艺术设计专业教育前沿动态，就需要多外出参加专业培训。针对高职艺术设计专业的特殊性及人才培养的职业性和实践性，教师要加快理论学习和技能培训，这样才能紧跟社会发展的步伐。师资培训可以提高教师的业务能力和教学水平，是教师掌握和补充新知识、新方法的重要方式。因此，应加快、加大高职艺术设计专业教师的培训，充分发挥骨干教师的带头作用和辐射作用，通过带动一批、培养一批，形成一支相对稳定、业务能力较强的师资队伍。要想在高职艺术设计教育行业有一批解决问题能力强、专业技能水平高的师资队伍，就需要加强企业、工厂、学校、事业单位紧密合作，形成一套完善可行的师资培训制度。学校要结合专业建设发展的需要，为相关专业教师提供创造学习培训的机会，完善专业教师的培训制度。结合学校发展的需要，采取有效的措施，让专业教师能够有充分的时间和精力参加培训、进修，不光是在理论知识的学习上能有更深的研究，在技能上也要有丰富的经验。有效地将理论教育和实践技能教育紧密结合，把教学实践中遇到的问题通过校本培训及时解决，并举办相应的教学专业技能大赛，将教学实践过程中总结出来的经验教训分享和沟通，形成推动高职艺术设计专业教师提高专业技能水平的良好平台。

三、发挥名师及教学团队的作用

名师引领、团队合作的模式在目前的师资队伍建设中是非常重要的一个环节，通过名师教学以及高级职称教学团队的引领作用，可以形成互帮互助的师资培养模式，深化专业建设和课程改革，推动高职艺术设计专业人才培养模式的改革实践。通过教学过程中的“传帮带”、“老中青”结合，可以促进教学经验与教学内容的交流，给青年教师一个好的示范引领作用。借助名师的威信和力量可以带动整个教学团队的建设，形成良好的团队风气。通过青年教师导师制、青蓝工程等形式培养一批专业建设、业务能力、教学改革、科研能力等方面业绩显著的骨干教师和专业带头人，形成一个有效的师资梯队。刚走上工作岗位的青年教师，专业综合能力及技能水平相对薄弱，专业技能缺乏广度和深度，需要通过组织教学经验丰富的优秀教师以老带新，帮助青年教师把好教学关，以促进师资队伍建设的可持续发展和结构优化。高职艺术设计专业设置相对灵活，专业知识更新也较快，因此专业教师的专业知识积累和综合能力提升就显得尤为重要。通过教学团队的互帮互助，整体规划本专业的专业建设、课程改革、学生就业、社会服务等方面的工作，可以体现一个团队的力量，减轻部分教师对自己专业发展规划不足的问题。高职教育的发展必将面向国际化，要形成一支结构合理、素质精良、特色鲜明的专业师资队伍，需要结合专业建设、教学改革以及人才培养方案的需求，将师资队伍的背景多元化，岗位技能专业化、教学形式特色化。发挥名师引领作用、团队合作作用，能够很好发挥优势互补、效益倍增的优势，提升专业教师的综合素质、业务能力和专业实践能力，有效提升教师的教学质量和教学水平。

四、跨界合作

当下，随着我国社会经济发展模式的转型升级，高职艺术设计教育事业自身也在不断的发展，对高职教育事业的认识也在不断提高。专业师资队伍的培养模式也要紧跟时代的发展，寻求更多的方式及合作伙伴，以提升高职艺术设计教育师资培养的力度。高职院校在抓内涵建设的前提下，应自觉跨越不同行业、不同地区、不同院校的领域进行合作，已成为指导和引领高职艺术设计专业师资队伍建设的新理念，也就是“跨界合作”。“跨界合作”是高职艺术设计专业师资培养的一种新的模式，也就是通过行业、产业和企业，充分利用它们在设备技术上的优势，提升专业教师个人综合素质及技能，拓展和优化专业教师的师资队伍结构。高职教育招生规模的快速发展，使得高职师资队伍压力过大，客观上也需要相关行业、企业能够胜任高职专业教学的业界高技能人才加入到学校的教学工作中来。同时，相关专业的技术人员也比较了解本行业所需的最新技术及人才需求，可以在教学、实习、评价、规划等方面发挥重要的指导作用。“跨界合作”也是解决高职院校高技能师资短缺的重要方式。在“跨界合作”理念的引领和指导下，目前，高职艺术设计专业教育师资队伍建设取得了一定的进展。通过多种方式推动师资队伍的建设，扩大师资队伍的建设规模，师资队伍结构不断优化，师资培养制度不断完善。结合学校师资建设发展的需求，建立教师下企业实践制度、职业院校教师培训进修制度，创建一支以提高实践能力为根本，以完善自身综合素质为保障的合理优质的师资队伍。

篇7

2艺术设计类专业校企合作模式分析

产学研合作模式主要有以人才培养为主的合作模式、研究开发型合作模式、生产经营型合作模式，高校尤其是交通职业院校以培养高技能人才为目的，以合作教育的方式共建基地、共享技术人员，共同培养艺术设计人才。研究开发合作模式是将高校的科研能力和与企业的技术能力相结合，促进科技与经济紧密结合，提升企业技术创新能力。通过专业咨询、专业技术服务、校企技术人员共同承担科研课题和艺术设计工程项目，共同建立研发中心。生产经营合作模式是以技术作价入股，同时通过契约注入资金，进行技术开发、设计施工等实现利益共享，风险分担。产学研合作模式主要影响因素有经济收益、文化价值、沟通交流、风险与投资等，首先产学研合作本质上是一种特殊的经济活动，如何形成规模效应，形成剩余价值，如何将剩余价值进行利益分配是合作成败的关键。其次在产学研合作中存在高校和企业的学术价值和商业价值的差异，在学术方面是一个相对独立的机构，而企业更加联系市场，追求产品效益、利润最大化，高校和企业的文化价值取向不同，如何通过合作形成协作性、共享性的合作文化是合作中考虑的重要问题。

3建立适合艺术设计类专业的校企合作管理机制

高校、企业产学研合作的基础是双方技术创新和研发的互补性资源的整合，双方资源投入的质与量是校企双方话语权的重要依据，选择合作伙伴资源互补、文化相融、战略协同，资源互补性越强，合作效果越好，技术力量需要能相互利用、匹配。校企双方要选择在价值观、文化观相一致的，避免文化摩擦和冲突，文化相容性越强，合作效果越强。同时校企双方拥有共同的战略目标时，才能合作更紧密更成功。选择合作伙伴时，信任性也是重要方面，双方的了解与信任能加快交流，减少摩擦和冲突、降低风险，合作更灵活。建立校企合作中知识转移机制和风险控制机制。通过知识转移可以提升企业的竞争力，增强企业活力和创新能力，合作过程中，知识在高校和企业中动态流动，如何在合作中通过知识转移提升创新能力，将知识产业化，不仅和双方组织机构、文化、双方关键人物都相关。艺术设计行业在校企合作中还存在的潜在的风险包括各个合作伙伴的利益冲突、技术的流动和传播、智力财产权、成果的发表与公开等，建立合适的风险控制机制是保障校企合作顺利的重要方面。

4校企共同建立资源共享平台

通过校企共同建立资源共享平台，实现人力资源、场地、设备、项目资源的互补与共享。企业通过合作选择优秀的高职人才加入企业员工队伍，利用学校资源、交通行业资源，进行科研项目研发和工程项目合作。校企共同制定具有交通特色专业教学改革方案，满足企业对人才的需要。将项目研发和工程项目与教学相结合，提高教师、学生的专业能力和科研能力。通过校企合作，共同建设校内设计、研发、培训基地。依托学校的人力资源、技术资源、场所设备等资源，吸引企业投资，在校内建设具有设计能力的实训场所，为学生实训、企业员工培训、工程设计等提供便利条件。采取共同对外承揽业务参与社会服务，构建与社会接轨的平台，通过学校和企业共同参加实习实训和科研项目，提高企业和学校的科研能力，开发工程项目的能力，提高学校教师和企业员工素质，实现高校和企业的共赢。依托企业资源创建校外实习实训、就业基地。高校进入艺术设计行业，在企业内建立实训场所，扩大专业办学的视野，促进专业课程改革，使专业教学快速适应社会需求，减轻学院专业实训场所建设的资金负担，扩充学生实训内容，从而提升学生的核心竞争力。以交通行业为依托，积极开展项目合作。共同开发完成科研项目、工程项目，是校企合作的桥梁纽带，实现校企优势互补。这种合作形式既保障了教师能够参与生产实践，又对企业技术、资金、设备提供补充。在进行项目的执行通过学生参与，调动学生学习的积极性，开发学生的创造力，锻炼学生的实践技能。通过建立校企资源共享平台，共同完成生产、设计、研发、培训。

5校企文化价值融合

通过文化活动促进文化价值融合，校企进行联谊活动、校企共同进行企业实践、技能竞赛、互相邀请企业精英、高校教师进行专业讲座等。尽可能多提供双方沟通和了解学习的平台。通过课程学习进行深度融合：将课程教学实践和企业实践深度融合，通过共同培养人才、共同完成项目促进文化融合，在合作意识、市场意识、管理意识上深入交流与沟通。

篇8

从系列课程设计之间的关系问题方面

近几年我国的艺术设计教育所培养的人才以越来越多，他们在社会上所取得的巨大贡献也是越来越多，但是时代高速发展，以前的教育模式并不等同于当今时代社会人才需求。如今一些高等职业院校开设装饰艺术设计专业越来越多，他们的培养目标还不太明确，一些学生对装饰艺术设计等诸如此类的专业性问题了解不够。也就说一些高等职业院校教学模式有待改变。从我国的装饰艺术设计教育现状来看，教学内容自身的陈旧，教师教学模式并没有很快与时代接轨，以至于与国内市场脱节，一些教师缺乏对于企业、市场、乃至国际形势的了解，所以从基础教学到专业教学都处在自我意识中的象牙塔当中。重复着脱离实际的理论教条，教师的闭门造车模式，导致学生也无法了解真正的专业本质，结果是学生走出去不能更高的往企业高层上升，只能再不断的在其他培训机构做相应的提高，得到自身的提高。

装饰艺术设计教学形式上的实践改革

在职业院校教育中，必须抓住特色专业教育为主体优势，保障教学质量是教育实践的生命力。因此，对于装饰艺术设计专业领域一定深入教学改革，设计教学的改革关键在于抓好学科特色职业教育。装饰艺术设计学科相对于其它设计类学科，它具有很强的针对性、时代性、应用性、创造性和实践性等特点，高等职业院校要走出自己的特色教育就必须有一定程度的创新教育观念。如何办好特色创新型教育模式，一下有几种探讨模式：

（1）特色化的办学模式。在国内，由于人们生活水品的提高，然而不少人群对于精神品质的追求也是日渐强烈，导致市场需要大量的艺术设计人才来满足人们的需求，众多高等职业院校也就蜂拥而上的开办设计类专业，经验的不足以及过于盲目地追风状况，因此也出现了许多教学问题，各地方学院没有明确清晰自己的院校特色，对自身的教学特点以及环境没有深入考究，很多学院也是硬着头皮赶鸭子上场；最终导致整个市场的人才混乱。所以各地方职业院校应该端正态度，他们必须对于自己学院教学特色、教学目标等做出深入的讨论与研究，才能制定出属于自身学院立足的教学模式、教学方向等；对于自身教学特点和培养人才目标也须做出相应的专业设置和教学规模确立；各职业学院必须根据自身区域特点来创办教学理念，这样才能立足于市场的需求，明确自身的个性化办学风格。

（2）在设计艺术类专业性知识面上要做大量的文化教育，加大对于不同专业领域的认识，培养人才综合性素质文化底蕴。在装饰艺术设计专业领域中涉及到得专业领域是非常之广泛，例如，视觉传达上的二维空间领域，导向系统，门面设计等等；企业需要设计师们都必须了解这些知识面才能保障整个项目的完整性和统一性，因此学生必须了解全面的信息知识才能在这个市场上立足，才能走的更远。那么各高等职业院校就必须根据这些跨领域的知识面学习来设立不同学科之间的交叉性教学内容规划。

（3）建立产、学、研一体的教育模式。“《中国教育改革和发展纲要》指出：高等教育要“加强实践环节的教学和训练，发展同社会实际工作部门的合作培养，促进教学、科研、生产三结合”。”《珠江三角洲地区发展改革规划纲要》是广东省近期确立实施对于高校须服务于社会经济发展为做出的重大举措。加大高等职业院校必须理论与实践相结合的教学模式管理，要求学生在大一、大二完成基础理论知识教学，大三必须参加生产实践来完成最后的学分，学生可自行参加企业实习，或者由老师带领学生参加社会生产实践。

结语

篇9

二、艺术设计专业的课程体系定位

艺术设计专业是经历了层次教育转向类型教育的过程，在发展成类型教育的背景下，如何重构新的、符合中等职业教育发展规律的教学体系，成为中职艺术教育研究的重点。

中职艺术设计专业课程体系定位要以科学发展观为指导，以就业为导向，以专业能力为本位，以岗位要求和职业标准为依据，并满足学生职业生涯和社会经济的发展需要。具体目标应是：既具备艺术的审美能力，又具有较强的实践操作技能。要统筹规划，改进理论教学内容，完善实践教学环节。

“校企合作、工学结合”是学校和企业共同完成人才培养工作的一种教育模式。这种教育模式充分的利用了学校和企业的各种教育资源，学校浓厚的学习氛围让学生能学好理论知识，而在企业的实践中让学生提高自身的职业技能，使学生在校期间就能够学到足够的理论知识和职业技能，还能够在实习过程中为企业完成定量的工作任务。这种教育模式有利于学生的全面发展，使学生毕业后能够直接参加到工作中，便于学生就业。它以职业为导向并将工作和学习结合在一起。

在发达国家的教育模式中都非常重视校企合作在中职教育发挥的作用，如德国的二元制、英国的三明治教育、美国和加拿大的“BTEC”、澳大利亚以行业为主导的“TAFE”模式等。只是各国的情况不同，采取的教育形式稍有不同，名称不同而已。我国对艺术设计专业教学体系已做过很多研究，所得理论尽管所使用的概念不一，但其基本理念是一致的，即中职教学体系应面向职业，与企业相结合，以提高学生就业能力为目标。这一取向是符合当前我国中职发展现状的，但没有建构一个能被广泛认同的概念，系统地探索其理论框架，以致无法更好地推动实践发展。

三、怎样建立项目实训室

项目实训室制教学体系是指以真实项目为载体，将真实项目引入课堂，以实训室为单位，借鉴企业的管理流程，建立专业标准、课程体系标准、教学模式、师资标准，并以此进行课堂管理、教学设计和教学评价的教学体系。

第一，项目实训室制的教学体系是应对中等职业教育艺术设计专业人才培养新的要求而探索、实施的。目前，市场对艺术设计人才的要求在不断变化。设计行业、企业的岗位在不断地细化，各岗位在项目实施过程中处于相对独立的态势，甚至有些企业为降低运行成本，将一部分岗位的任务进行外包完成，整体的项目实施由项目负责人进行各岗位的协调与整合，待所有岗位任务完成再整合为一个完整成果提交给业主。由于设计行业的特殊性，设计企业越来越倾向于一种非集约形式，这意味着岗位点不断细分的同时，设计企业还要求设计从业者具备整体的设计能力、项目操作能力和团队协作能力。因此，构建新的艺术设计专业标准，成为中职艺术设计专业发展的必由之路。

第二，新专业标准的实施最根本的支撑点在其课程体系的建立上，如何建立“以工作过程为导向”的课程标准成为整个教学体系的关键，项目实训室的设立应以艺术设计行业、企业的岗位点作为依据，每个项目实训室及一个岗位点，为应对设计行业、企业分工日益细分的趋势，我们必须将整个设计工作流程按工作实际分解构成为多个岗位点，并按照其岗位点能力培养作为课程内容的标准，从而形成岗位能力点课程，再将各岗位能力课程重构成为整个项目实训室课程体系。项目实训室课程体系是以真实项目作为课程载体，作为课程资源的重要组成部分――真实项目的储备成为课程开发的重点，由于项目的时效性，一些项目的引进在实际操作过程中不可能与课程同步。从而，也就要求我们每一个实训室必须具备相关项目的深度开发能力，完善项目实训室的课程体系。

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关键词：艺术设计　创新　需求　培养模式  

一、艺术设计专业毕业生的需求分析 

设计艺术学理论家尹定邦教授说:“现代设计既不是纯艺术,也不是纯自然科学和社会科学,而是多种学科高度交叉的综合学科。”艺术设计教育是为培养艺术设计人才服务的,所以艺术教育的本质就是培养、造就具有艺术与科学技术相结合的创新型艺术设计人才。现代社会的飞速发展对艺术设计人才的培养提出了新的要求,我们只有深刻认识这一点,才能把握人才培养的正确方向。21世纪是知识经济社会,而知识经济社会的核心是创新。在艺术设计领域里,需要大量综合素质佳、创新能力强的艺术设计人才。 

艺术设计产业对人才的需求体现为对创新人才知识结构的要求,毕业生单一的知识结构难以适应社会发展的需要。众所周知,艺术设计是系统工程也是社会工程,跨学科、综合化、科技化是其主要特征,它广泛涉及科技、社会、环境等诸多领域,与此同时,艺术设计也是一项高度个人化的创造性劳动,它需要劳动主体充分挖掘自己的创造潜能。所以,这就要求设计师在具有艺术知识的同时,还需要了解科学技术、社会人文、艺术理论、传播与管理、计算机技术等相关知识,形成宽广的文化视野和丰富的知识储备,要有意识地培养创新思维,实现对知识储备的高效整合,只有这样才能够满足创意产业高度发展下艺术设计市场的需要。 

二、艺术设计创新型人才培养模式 

艺术设计专业创新型人才培养,重点在于培养学生的创新意识和创新能力,在知识培养上应注重知识的综合化、系统化,使学生具有较宽的专业知识结构和较深的专业研究能力,成为社会所需的复合型人才;在能力培养上注重实践能力的培养,使学生具备较强的实践动手能力和创新能力。具体做法体现在以下几个方面: 

（一）在教学过程中突出创新能力的培养。创新能力的培养是艺术设计教育的核心内容,它要求在具体的教学过程中要将开发学生的创造性思维作为主线贯彻始终。从专业基础课、专业设计课,到设计实践课,我们都实施以项目课题为中心的创新设计教育模式,重点培养创造性思维,讲授创造方法,营造创造情境,围绕项目课题展开教学,引导学生进入创造角色,激发创造激情,增长创造能力,调动学生学习的积极性、主动性,收到了良好的教学效果。

（二）增设实践课程,增强学生的实践能力。艺术设计教育的终极目的是使学生真正获得解决实际问题的能力。教学必须重视实践环节的落实和创作能力的培养,鼓励学生积极参与文化建设活动,广泛地建立校企合作关系,不仅有益于艺术设计专业学生实践能力的发展,更能够为社会的经济、文化建设做出一份应有的贡献。目前,我们重视实践教学,在校内建立十多个工作室,艺术设计专业以技能实践为主,采用课堂教学、实践教学并行设置的方式,使实践教学与课堂教学成为教学的两条主线,力求互相交融、相互印证,使学生将所学理论知识成功运用到设计实践中去;在校外与多个企业建立实践基地,开设以专业考察、见习、实习一条龙的市场实践课程,实现理论教学和实践教学的交替渗透,使学生贴近专业、贴近市场、贴近社会,增强实战能力,实现与企业的无缝对接。 

（三）实现教师的双重身份。缺乏高素质、有实践经验的教学队伍是目前制约高校艺术设计实践教学的主要因素。我们在师资队伍建设方面主要通过以下途径进行改革:采用以老带新传授经验,鼓励、选派青年教师参加相关培训、参与艺术设计实践等方式,加强对现有教师实践动手能力的提高;聘请合作企业中优秀的一线设计人员,担任兼职教师、客座教授,负责教授如广告设计、印刷工艺、工程预算、材料加工工艺等专业课程。 

（四）打破传统封闭式课堂教学模式,让学生走出校门广泛开展实践调研。要让学生在实践的一线摸爬滚打,亲身参与实际设计、开发的全过程,从中得到锻炼,真正地提高学生的设计能力和动手能力。实现由课堂向职业场所的转变,有利于学生实现“零距离”就业。