手绘培训总结模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇手绘培训总结，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

 

 

通过近期的培训学习，我切实的感觉到了自身的提高，在此感谢上级安排的此次学习活动，感谢每一位授课老师精彩的授课。此次的培训学习，使自己的理论基础，道德水准，业务修养等方面有了比较明显的提高，进一步增强了学习理论的自觉性与坚定性，增强了做好新形势下本职工作的能力和信心。参加本期培训本人主要有以下几方面体会和收获：

一、通过培训，使我进一步增强了对学习重要性和迫切性的认识

培训是一种学习的方式，是提高业务知识的最有效手段。21世纪是知识经济社会，是电子化、网络化、数字化社会，其知识更新、知识折旧日益加快。一个国家，一个民族，一个个人，要适应和跟上现代社会的发展，唯一的办法就是与时俱进，不断学习，不断进步。通过培训班的学习，使我进一步认识到了学习的重要性和迫切性。认识要面对不断更新的工作要求要靠学习，要靠培训，要接受新思维、新举措。要通过学习培训，不断创新思维，以创新的思维应对竞争挑战。我真正认识到加强培训与学习，是我们进一步提高业务知识水平的需要。加强培训与学习，则是提高自身工作能力最直接的手段之一，也是我们提高业务水平的迫切需要。只有通过加强学习，才能取他人之长补己之短，只有这样，才能不负组织重望，完成组织交给的工作任务。

二、通过学习培训，使我清楚地体会到要不断加强素质、能力的培养和锻炼

1、是要不断强化全局意识和责任意识。“全局意识”，是指要站在全局的立场考虑问题，表现在政治上是一种高度的觉悟，表现在思想上是一种崇高的境界，表现在工作上是一种良好的姿态。要求我们用正确的思路来思考解决当前存在的问题，就是要求我们要有超前的思维，要有悟性，有创新精神，而不是仅仅做好自己负责的那一方面的工作了事，要始终保持开拓进取的锐气；要牢记“全局意识”，自觉适应目前形势发展需要，认真学习实践科学发展观活动，不断增强使命感和社会责任感，提高自身能力素质和调整好精神状态，为社会发展献计献策，贡献力量。要树立群众利益第一位，局部服从整体，小局服从大局的原则，始终保持健康向上、奋发有为的精神状态，增强勇于攻克难关的进取意识，敢于负责，勇挑重担。

2、是要加强沟通与协调，熟练工作方法。要学会沟通与协调，要善于与领导、职工、相关服务单位进行沟通，要学会尊重别人，不利于团结的话不说，不利于团结的事不做，积极主动地开展工作。要经常反思工作、学习和生活，把反思当成一种文化，通过反思，及时发现自身存在的问题。

3、是要敢于吃亏、吃苦、吃气，弘扬奉献精神。“三吃”是一种高尚的自我牺牲精神、奉献精神，是社会的主流风气。就是要为人处世要心胸开阔，宽以待人。要多体谅他人，遇事多为别人着想，即使别人犯了错误，或冒犯了自己，也不要斤斤计较，以免因小失大，伤害相互之间的感情。要树立奉献精神，树立“吃苦、吃亏、吃气”的思想。吃别人吃不了的苦，做别人做不了的事，忍别人忍不了的事，严格要求自己。

4、是要宽宏大量，学会包容。包容是一门艺术，是一种境界，要达到这种境界，就必须拥有博爱的心，博大的胸襟，还要有一份坦荡、一种气概，包容是赢得朋友的前提，包容是人生的财富。包容不等于迁就和放任自流，包容别人的过错，是为了让别人更好地改过，与人相处要学会容纳、包涵、宽容及忍让，做到心理相容。

篇2

在高校的建筑设计教学中，手绘表现是重要的设计基础课程，课外的手绘培训也已形成一项产业。但目前的手绘教学对手绘表现与设计思维的关系不够重视，做到对其充分认识并加以应用，对手绘教学方法进行改进，有助于提高学生的设计和手绘水平。

1 建筑设计手绘教学的现状问题

1.1 对设计手绘的认识不足

设计手绘通常被视作通过徒手绘制效果图来表现设计成果的一种方法，对其在设计过程中的作用认识不足。建筑设计手绘作为设计思维和设计成果的一种有效的物化表现途径，在设计过程中具有提升和体现设计修养、辅助思考推敲设计构思、准确表现设计意图、有效便捷地沟通设计想法等综合功能。其作用体现在设计构思，方案推敲，成果展示的整个过程中，是设计思维的可视化方法和设计水平的有力体现。

1.2 偏重技法的速成练习模式

在手绘教学目的上，多为针对快速设计考试等的应试模式训练，因此，在教学方式上，多为对学生进行集中的模式化培训，通过大量临摹等练习，短期快速地掌握经验技巧，而不是循序渐进，在日常设计中持续练习积累，逐步提高。多把教学的重心放在手绘技法的训练和提高上，而没有把手绘放在设计的整个过程当中加以应用，对设计能力的辅助和提升作用有限。此外，普遍对系统理论的学习不够重视，造成绘画时思路盲目，条理不清晰，形似而不明其原理。

1.3 教与学的关系

建筑设计到现阶段已经经历了很长的发展时期，期间形成了各种流派和思潮，相应的建筑设计手绘也需要根据不同的表现内容形成不同的形式和方法。因此，建筑设计手绘教学也不能拘泥于单一的模式，应关注和适应设计表现领域的动态发展，持续更新和完善教学内容与方法。

2 设计手绘中思维与表达的关系解析

2.1 “图解思考”的理论解析

“图解思考”解释为：设计者在设计过程中对物象进行观察，同时对脑海中的视觉资料进行相应的拆分和组合，并结合个人的情感与想象力，形成相应的分析概念性草图。通过观察、感知、分辨和想象四种手段，用速写形式的草图来帮助思考的解决问题的过程。在整个设计阶段，这种思考伴随着速写草图使设想和构思应运而生，实现图形和思考的结合。这种使思考形象化的图解思考比内在思考更具优势，图解的表现方法是一种最有启发思维的方法，它不仅为了绘图的表达，更有助于设计思考。

2.2 设计思维与设计表达的关系

基于“图解思考”的设计过程包括设计思维表现与设计表现两部分，设计表现以简洁的图形与快速表达的特点成为设计过程中分析问题的有效方式。设计者在表述设计思维的过程中采用图解分析的思维模式，以手绘的形式借助图形结合多种手绘技巧，将设计构思表现为物化的视觉形象；而设计思维是产生设计手绘的依据，对表现形式和方法起到指导作用。这两个方面既有独立性，也有相互性。在设计过程中设计图解帮助整合和启发设计思维，设计思维形成的设计成果又通过设计图解进行表达与阐述。因此设计思维与设计表现的交融互动是设计质量的关键所在。

2.3 “图解思考”对设计手绘的提升作用

对设计手绘的评判标准，表现形式和图面效果是一方面，更重要的是设计思维和方案构思本身，因此提升手绘水平最根本的方法是提升思维能力和设计水平。“图解思考”可以启发思维，辅助思考，发展创新，打破既定的思考方式，因此有助于设计能力的提升。“图解思考”通常与设计构思阶段相联系，设计者与设计草图相互交流，可以被看做自我交谈的过程。

3 基于图解思考的建筑设计手绘教学方法

3.1 对目标事物的形态提炼和表现

手绘表现一方面是将具体事物通过徒手绘制反映在图面上的过程。设计者通过对事物的观察分析，并进行组织和取舍，形成个事物之间的逻辑结构，对将展现在图面上的完成效果进行预想，然后对要表现的对象进行简化，以概括的形象展现出来。在此过程中，要求设计者具有对事物概括的表现能力和对问题的分析简化能力。这种能力需要通过练习不断积累获得，练习的方法可以是：指定具体事物，要求学生对其进行表现，限定不同的抽象和简化程度，完成多个图示；指定一组事物或者情景，要求对其进行分析和组织，然后形成具有逻辑关系的表现图。教师对学生的手绘成果进行指导，帮助其提高。

3.2 对抽象思维和设计意图的具象表达

手绘表现的另一方面是将抽象的设计意图通过绘制图像化的过程。设计者通过对设计条件和要求进行分析评估，形成设计构思，并通过反复的图解思考过程形成最终方案。此过程的每个阶段产生的抽象概念通过思维转化为脑中具体形态，通过手绘实现图像化，使用形式多样的表达方式将各设计要素表现出来，包括事物形态，场景组织，逻辑关系等。这个过程需要将抽象思维物化表现的能力，练习方法例如：给出对目标事物的描述，要求学生根据描述在头脑中形成对其形态的构想，通过手绘表现出来，也可以是对设计情境的描述，使学生通过对所有要素的分析和组合，表现为手绘图示。这个过程同样需要老师的引导。

3.3 思维和情感的个性化表达

手绘表现同时也是设计者展现自己的独立思考，思维逻辑，情感偏好等因素的载体。在设计过程中，设计者根据设计要求并综合考虑各项因素，结合通过积累存储的意象经验和设计方法形等成设计构思，即使是完全相同的条件，不同的设计者所产生的设计成果也会有很大差别，这是因为每个设计者在设计的过程中都会潜移默化地融入自己的思维和情感，这也是设计者和设计作品的价值所在。设计者的个人风格的培养，需要通过广泛的阅读和深入的思考来长期积累培养。

4 结语

建筑设计手绘教学在表现技法方面，已经形成了形体速写、材质表现、色彩运用等的规律和方法，但同时对设计思维与设计表达的关系应认识充分。“图解思考”对手绘表现具有提升作用，体现在通过图面的形式对设计思维进行阐释，作为思考得媒介，帮助设计者完善作品并激发创意。手绘不仅是表现技能，更是体现思维过程与设计成果的表现途径，手绘的思维与表达贯穿在设计的整个过程中，手绘表现与设计思维相结合，着重培养学生的图形归纳能力和思维演绎能力以及个人情感的表达来提升手绘水平。

参考文献：

[1] 保罗・拉索（美）.图解思考――建筑表现技法[M].邱贤丰，刘宇光，郭建青，译.北京：中国建筑工业出版社，2002.

[2] 诺曼・克罗（美），保罗・拉索.建筑师与设计师视觉笔记[M].吴宇江，刘晓明，译.北京：中国建筑工业出版社，1999.

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一、从师资培训出发

师资培训是快速提高教师业务能力水平的好办法但是，难在什么时间培训、培训什么内容、培训人是谁。

首先从培训时间来讲可以利用日常工作时间围绕“课改”、“质量”、“创新”、“提升”等方面进行专家讲座、教学研讨等形式的培训项目。但针对手绘课程的特点更应该安排好假期培训，其好处在于时间比较充裕不会产生培训与教学任务的冲突易于集中培训学习。

其次在培训内容方面时装效果图是各位老师教学过程中不断讲授的一门课程，因此教学方法等理论、讲座的必要性不大，重复培训使教师觉得照本宣科，乏味而缺乏实际意义。因此假期安排培训应该紧紧围绕以实践培训为主，理论培训为辅来进行。少说些空话套话，少搞点形式主义，重点培训教师手绘技能。在教师之间形成比、学、赶、超的学习氛围。并且培训后续才是重中之重，短期集中培训确实能够提高一定的效果图教学水平，难在巩固培训成果，怎样在培训后保持教师的绘画热情。如若不然培训成果也只能是昙花一现。因此可以开展一些教师之间的效果图评比，给予一定的经济和荣誉奖励。

二、从教学改革出发

（一）从教学内容出发

效果图课程除讲授本身的技术技法外还应该需汲取剪纸、拼贴画等多种艺术形式，以及寻找生活中的多种材料，来展示服饰的质感和美感。让学生不仅学习技法的表现，更能掌握多种辅助材料，提高学生动手能力，同时也能够通过这些形式，使绘画基础较差的学生产生学习兴趣提高学习积极性。

（二）从教学方法出发

效果图课程是一门实践类课程，在教学过程中应减少理论讲授加大课内实践，鼓励学生在课下独立实践。课内实践中及时示范指导是十分必要的，进行“一对一”教学对每位学生绘画中出现的难题，教师都亲自示范修改。另外为了让学生尽快进入训练的状态，并保持学习的兴趣与合理的持续压力，在教学环节中，还可以顺序安排以下方法程序：

1.以同学为模特儿，请班级中公认绘画水平最高的2-3名学生，在黑板上课堂现场进行线描写生，以暴露目前学生在观察服装比例，与课程要求的专门性绘画能力方面所普遍存在的问题。此环节本身就具有趣味性，同时对学生也有一定的压力与促进。

2.教师课堂现场对以上学生作品进行分析、修正，使学生理解精确的服装比例，与写实表现风格，在本次训练中的重要性。同时，教师现场在黑板上的绘画表现，也可以使学生确立随后进行专业性绘画训练的目标，并加强学生对教师专业能力的信任，这将非常有利于随后课程内容的顺利执行。

3.利用前几届学生的留校作品，进行示范作品展示与技法分析。此环节可以全方位、具体化与直观化地使学生明确课程训练的目的与要求。而且，还可以激发班级中绘画水平较高学生的良性竞争意识，进而带动整个班级的学习积极性。

4.“一对一”的教学，随时发现学生的优点与不足及时调整课堂训练，及时进行课堂集体讲评与分析，以最大地提高课堂训练的效果。此环节执行中，应该以鼓励式教学为主要取向，多公开介绍“好”，而将“不足”多在小范围解决，但遇到典型“不足”，则也应该公开。

5.课堂训练过程执行中，必须注意在必要时提醒学生训练的时间进度。具体执行由教师视情况而定，最好能做到既保证学生兴趣又要控制各个项目的实践时间（根据多年教学实践看，线描训练中往往会出现学生画“上瘾”而自觉加大训练作业的情况），才能不干扰整体的教学计划安排。

6.阶段性集中总评。总结在规定课时训练中，普遍出现的问题和取得的总体进展，对于表现最好的2-3名学生，进行作品展示讲评，同时，点名表扬一批较好的、进步快的学生。

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1.教学现状研究分析

（1）教与学的方法过于单一化

在手绘能力的培养上，目前一些高校或社会培训机构主要是秉承了传统的那种师徒似的教学方式，教师课堂动手示范虽然具有很强的直观性，但是也导致学生没有自己的表达语言特征，千人一面。

在教学过程中，学生主要通过临摹一些优秀的草图或者效果图来提高手绘技能，虽然动手能力有所提高，但也会导致部分学生离开了图片就不能有效的将自己的想法表现出来的严重问题。

（2）学生的思想认识片面化

计算机的精细化操作虽然为设计教学带来了很多便利与益处，但计算机作为工具并不能将人的创造和感觉完美地呈现出来，而手绘能够快速、无缝传递设计思想、表达设计意图。院校在教学方面首先要对学生的思想认识进行引导，让学生能正确认识计算机辅助设计与手绘表达的之间关系，并让学生能确实体会手绘作为设计创意推演、表达的工具具有不可替代的地位，只有真正在思想上意识到了这些，学生才会提高对手绘的学习兴趣。

（3）学生手绘表达能力基础薄弱化

目前大多数高校的产品设计或者是工业设计专业的生源采用的是文理兼招的形式，但本专业的学习要求学生具备一定的绘画基础，这就使得生源出现良莠不齐的情况。而且大多数高校的课程安排上基本只有一个学期，这样时间虽然集中，便于对某一些问题进行深入学习研究，但也会造成学生学习的疲劳性。手绘能力的提高并非临时突击、一时之功，需要针对不同基础的学生适当做出调整。

2.手绘表达的重要性

电脑技术日益成熟，并且以较快的速度渗透到了各种设计学科中，但手绘表达仍然是设计师推演方案、表达构想的首选方式，究其原因有如下几点：

（1）是优秀的信息记录、分析员

设计源于对消费需求的调研汇总、分析，源于对产品形态、结构、功能特性等各种设计因素的收集、整理，这些都离不开手绘的记录、分析。而且在此阶段，庞杂的资讯会困扰设计思路，因为大量不能确定的影响设计的因素，会导致脑海中的设计形态很不完整。我们往往可试探性的绘制线条，把脑海中瞬间显现的一切可能表现出来，并以此作为推敲创意的参照和启示。只有这样即时的、概括性的描绘，才会快速记录下那些珍贵的灵感创意。

（2）是创意推演、启发的工具

创意是优秀的设计的核心，好的创意需要不断地通过绘图、思索和检验才能获得。它们是在脑与笔之间的密切合作下形成的。这意味着设计师要不断地通过绘图来刺激自己的思绪，以此来提高创新的几率。手绘的好处在于可以使手与脑之间更好地协调，“稍纵即逝的灵感”可以被无缝的记录，方案的推演、衍化可以快速展开，电脑是无法代替人脑完成的。

（3） 为电脑制图提供基础

很多电脑表现图结构松散，画面主次结构不清晰，缺乏美感，这些情况并不是电脑技术差造成的，而是缺少创意、推敲。而手绘表达可以快速高效的对创意进行推敲、分析和比较，当然包括设计的版式、构图和色调的规划等，通过手绘草稿的分析、尝试再进行电脑制作，肯定会得到较好的设计效果。

3.对手绘表达课程改革的建议

（1）树立正确的思想认识观

产品设计的知识结构是系统的、连续的。本门课程的目的并不是单纯地训练大家掌握表现技巧，在学习实践的过程中还要积累产品功能、结构的知识、培养形态的感知能力、三维空间的想象能力，同时以表现促设计，能够通过设计表现促进设计思维的发散和延续。当然相关表现能力的培养是一个系统过程，必须建立在对设计形态充分理解的基础上。好的临摹效果并不代表具有好的设计构思表达能力，设计表现成败的关键是看能否通过形态的推演去思考设计问题，能否无障碍的表达抽象的构想。

（2）建立正确的训练策略

如要培养对形态的敏锐感知能力，就需要有认真观察和及时进行分析总结身边一切事物的良好习惯，因为对每一种形态、每一类现象的分类汇总和概括性的总结可以帮助我们更好地掌握设计表现的规律；要培养三维空间的想象能力，就需要改变现在单一的临摹学习方式，把 “想”和“画”相互结合；要积累产品功能、结构的知识就必须在临摹他人作品前认真观察、分析产品的相关因素等。

（3）明确手绘表达的具体目标

设计师的设计意图要能充分被受众理解，且系统的解决问题，就应该在设计方案中体现出产品的形态、结构、功能创新和使用方式等方面的信息；设计师要重视对事理的说明，设计可行性的论证，需要对产品有深入、全面的表达，除了图形语言外还包括适当的文字表述。对复杂的形体结构时可以添加局部细节视图；也可以对产品的使用方式、使用环境进行说明，让人有种身临其境的真实感；或者为帮助受众了解产品的内部结构、体量大小可以对产品的零部件适当分解并以爆炸图的形式进行表现及其为产品配置场景。

结束语

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中图分类号：G718.2 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）37-0085-02

高职“手绘效果图表现”课程是展示设计专业的核心课程，它集绘画与设计为一体，具有很强的实践性，教学效果普遍不理想。这门课主要教学任务是让学生掌握效果图表现技法，并以此表现设计意图、理念和方案，运用“项目引领，任务驱动”教学模式改革行之有效的方式，项目化教学充分体现高职教育的特征，能使学生在获得职业能力和素质要求的同时，激发学生创新性思维。

一、“手绘效果图表现”课程教学现状分析

1.教学方法传统，学生缺乏实践性。高职院校的教学沿循本科艺术院校传统教学模式，教师作为教学主体，采取讲授、示范、训练等教学方式，特别是缺少实际装饰工程项目的接触和训练，这就造成了学生的学习目的性不明确，学生虽然有了一定手绘能力，但却缺乏手绘效果图实战应用能力，毕业后进入岗位手绘设计不会用也用不好的现象比比皆是。

2.高校手绘课程设置不合理。从各高校展示设计课程设置来看，多数院校开设了此类课程，但缺乏课程的前后连续和衔接性，手绘课程仅仅作为一门课程存在，一般在大二第一学期开设这门课，学时设定多数为48～60学时，课程结束后，不少学校不再开设有关这方面课程，缺乏课程的延续性，学生学到的只是一些较为基础的技法，对大型装饰工程项目的手绘设计无从入手。

二、“手绘效果图表现”课程项目化教学改革设计

1.综合目标。（1）知识目标。了解效果图手绘表现的基础知识和透视图的基本原理，掌握成组陈设线描表现原理，理解施工图规范和马克笔等色彩表现技法原理。（2）能力目标。把工作岗位所需的职业技能作为核心能力目标，使学生掌握各种手绘表现图的技法原理知识，培养学生绘制展示装饰手绘表现图动手能力，能熟练掌握展示设计手绘表现的基本方法与程序，具备快速表达设计思路，绘制设计方案，与客户进行沟通和交流的能力。（3）素质目标。通过项目训练，培养学生严谨认真的工作学习态度和团队合作精神，为提高学生职业素质能力奠定基础。

2.课程设计理念。通过对展示设计行业的调查，企业专家的参与，教师的主导开发，项目安排根据透视、手绘技法难易程度由简而繁，难易递进。以项目为载体，通过典型教学情境，根据案例模拟、技能强化和快题设计，培养学生造型塑造能力、空间组合能力、色彩配置能力和构图布局能力。课程中注重培养学生动手能力，使学生的设计表现能力得到了明显地提高。

3.整体设计。课程项目化教学整体设计（见表1）根据展示设计行业要求，把课程知识点和能力点归纳分类，将课程内容分为公共展位展示和专卖店展厅展示两块主要领域，设置了服装专卖店、手表展厅和电信展厅三个实训项目。项目安排由简而繁，知识点和能力点相互联系交错，难易递进，筛选总结手绘基本规律根据学生实际情况设计课堂内容。

4.单元设计。课程项目化教学单元设计（见表2）将职业岗位知识、技能素质要求和学生认知规律相结合，每个子项目单元中包含一系列展示设计认知、手绘效果图技法、透视绘法等基本理论知识，将理论融入实际案例中，模拟典型工作情景，实施任务引领教学。课程中注重培养学生动手能力，使学生的设计表现能力得到了明显提高，明确学生学习目的性。

三、“手绘透视效果图”课程项目化教学改革实践

1.以职业技能培养和提高作为教学重点。以展示空间的设计表现为载体安排教学内容，把职业技能的培养和提高作为课程的重点，把以方案设计工作流程作为教学情境模式作为课程的创新与难点，通过教师准备充足的图集资料、手绘大师的摹本、手绘培训视频教程、企业优秀案例分析、随堂快图体验、课堂手绘过程演示、集中指导与个别指导和利用网络教学做好课前资料下发与课后答疑工作等方法来解决课程的重点和难点。学生通过项目实训，培养学生绘制展示装饰手绘表现图动手能力，提高学生职业素养。

2.以学生为中心，项目引领课堂实训，通过各种有效手段促进教学做一体化。传统“手绘效果图表现”课程一般采用“课堂理论+课堂技能+课后练习”教学模式。理论比较抽象，实践学生较难掌握，如何改变传统教学模式，必须以学生为中心，项目引领课堂实训，促进教学做一体化。遵循“项目实训―发现问题―解决问题―总结方法”四步，通过训练项目，由教师现场演示讲授理论知识和学生现场跟随练习来发现问题，通过教师现场手绘演示和点评答疑修改学生作业来解决问题，最后通过学生训练和教师总体点评来总结方法。在教学手法上，采用引趣激趣法、学情促进法、任务型教学法、阶段能力考核和资源共享平台等教学方法来营造课堂学习气氛，培养学生学习积极性，提高学习效率。

3.项目分割、任务设计及项目实施有机结合。项目实训和设计注重职业性，通过项目教学与任务驱动相结合，进行教学实践研究，对项目和任务设计从而形成系统科学并实用有效的教学内容。课程教学与实训任务相辅相成，遵循从简到难的原则，通过实训任务的完成，学生学习基础理论、掌握手绘技能，熟悉展示设计手绘效果图表现课程的各个学习环节。

在项目实施中，注重手绘的基础与技能，把理论知识分解到实训中，根据案例模拟、技能强化和快题设计，培养学生造型塑造能力、空间组合能力、色彩配置能力和构图布局能力。

项目实训课程内容要把握教学内容统一整体性。在一个完整的实训任务过程中，要包括基础任务实践过程和手绘表现项目任务。教学过程中，教师根据实训内容创设情境，提出问题，引导学生，培养学生自主学习和团队协作能力，完成实训任务。

4.实施课内外教学一体化。课程由校内双师型教师和校外企业设计师组成师资团队，实施课内外教学一体化。（1）课内教学：使用实物投影仪多媒体教学手段，由教师进行现场演示，学生跟随临习的办法进行教学，并结合讲授、图片赏析、视频观看等多种方法，使学生掌握各种手绘表现图的技法原理知识，培养学生绘制展示装饰手绘表现图动手能力，教学效果良好。（2）校外实践：结合宁波城市学院艺术学院“工作室”制教学方式，学生最后一年学习进入和专业对口的企业，发挥工作室导师的专业引导作用，在接触实际项目，实际量房、构思表现及客户沟通中进一步深化巩固课堂所学的技能与知识。

5.改革考核方式，增设学生个人评分和素质评分。采取过程评价（项目个人自评及图纸质量）和结果评价（总体图纸及素质评价）相结合的评价方式，分三个项目阶段考核和课程综合素质评价考核。个人自评分和素质评分，充分调动了学生的学习主动性，加强了学生的创新意识、团队合作意识和交流沟通能力，提高了学生综合职业素质能力。

项目化教学改革对高职展示设计专业手绘效果图表现课程的教学具有针对性和有效性。在完成项目和任务实践中，提高了学生的学习主动性和专业技能水平，同时也体现了高职教学以能力为本位的要求，满足了专业应用性人才培养的需求。

参考文献：

[1]徐肇杰.任务驱动教学法与项目教学法之比较[J].教育与职业，2008，（10）.

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随着信息技术的日渐发展，人们对环境建设的审美需要日渐提高，市场对环境设计的从业人员的需求量加大。电脑及信息技术的普及，使得环境设计与电脑技术的相互融合已然成为一种趋势。一时间电脑软件班层出不穷，在技法教学层面大有取代手绘教学之势，但无论如何都应是“头脑在先，手段在后”，各种工具只是头脑的辅助工具，不能取代大脑，而手绘自然是对大脑思维还原度最高的形式之一，比电脑制图来的要真切。环境设计不是简单的设计一个东西，设计师需要拥有极为丰富的空间想象力，运用各种元素营造一个场景，而这是软件无法帮助头脑想象的，它们只能辅助头脑来表达。手绘表达作为环境设计专业的一门基础课程，其中的一个重要目标就是使学生通过技能的训练拓展到设计的思考层面。

一、高等院校手绘课程教学面临的现状

首先，目前普遍存在对手绘理解偏颇的现象。片面地认为手绘表现中线条画的直、画面效果“潇洒”即是好，其实不然。任何一种手绘图像技巧都能达到出神入化的境界，手绘图像的评价不是以图像技巧效果作为唯一标准的，图像的思想、内涵和设计主张是评价的关键。也就是说手绘表达最重要的是传达设计成果，准确表达空间关系。尤其是在环境设计专业中，如何将一张室内或者室外平面图准确地以透视表达，这其中除了要选择好的角度和正确的透视关系外，准确地将各个空间的关系在透视图中清晰地交代才是非常重要的一件事情，这关系到空间内部各构筑物之间关系的准确性表达。从空间关系的准确到材料、色彩的准确表达，只有这样的手绘图像才能算是好的手绘图。其次，过分追求某种讨巧的所谓表达风格。如某某手绘营号称亚洲最大手绘班，每年前往学习的同学络绎不绝，从该培训机构走出来的同学一出手皆是这一培训营老师的表现风格，这一现象也多次遭到一线设计师的抨击。诚然某一表现方式比较吸引甲方，但如果大家均临习此法，手绘的图像表达也就失去了应有的魅力。总之，手绘表达的评判标准绝不仅仅是以图像技巧为标准，其传达的设计思想和设计理念才是其关键。

二、手绘教学的意义与教学目标

手绘教学作为环境设计专业的基础课程教学，旨在通过系统的学习，使同学们准确表达设计思想，推敲设计方案，传达设计理念。首先，手绘课程的训练不仅仅是技能的学习强化，而是通过基本的技巧性训练带动并提升学生的思维认识水平，从而拓展对设计的思考。其次，手绘课堂教学也是解决设计表达各个环节中的基本技术性问题，比如空间的透视、物体的质感、光线所产生的阴影等等，这也是手绘教学要达到的基本教学目标。与此同时，强调动手能力的环境设计专业教学中，手绘技能的训练也被看作是动手能力的重要方面。手绘表达贯穿于设计过程的始终，手绘表现设计灵感的能力也直接决定设计思维推进的效率。

三、针对环境设计专业进行有效手绘教学的方法

在环境设计专业中，对设计者准确、清晰地表达设计思想的要求相对较高。从某种程度上讲，忌讳用漂亮的手绘技法遮盖设计上的不足，画的东西也应尽量简洁明了，去除过多的炫耀性的技法，从而回归到设计表达的本身。

（一）针对绘画功底较薄弱的同学应加强对基本功的练习。设计离不开设计师对生活的感知和对设计素材的积累。对形体的正确理解和准确刻画在设计中非常重要。只有有了对形体的准确理解才能对生活中好的设计准确摄入，并从中提取精华，从而产生好的创意。针对造型基础的训练，首先应该建立正确的观察方法，能够掌握基本的透视原理，准确表达出空间物体的透视及物体之间的相互关系。在基础课程阶段（这里主要针对环境设计专业所开设的设计素描课程），在表达方式上应以结构素描为主，通过线条来准确表达形体。即将重点放在对形体结构的准确把握上，使学生能够采用比较清晰明确的线条来概括形体。同时，线条的不同也因材而彰，即线条的轻重、速度、力量、顿挫等均取决于此时此地物体本身对表达者所产生的心理感受。线条本身即是对物体的提炼，在教学过程中可适当安排学生户外写生，通过对自然物象的写生，去触摸生活，发现生活。写生环节可多选自然物象题材，小到一片树叶、一块树皮，大到山川河流之势均可。贵在通过慢写生拉近与自然的距离，增强对生活的热爱。从课程设置环节来讲，则是以写生为契机锻炼同学们以线条对物体属性的归纳总结，对日后更为准确表达空间中的物体将大有裨益。

（二）灵活地安排教学课时，使手绘课程真正起到为设计服务。手绘教学中的课时安排应根据设计课程的总体布局情况灵活设置，不应将手绘单纯地变成画画，更不能变成机械地临摹。正确地教学安排应是将技能性的课程拆分成为不同的阶段。基本技巧性阶段要集中时间授课，授课内容要具体明确且授课时间上不宜过长。通过将技能性课程与设计课题的结合来达到表现与设计的整体性，完成图像思考的作用，从而达到手绘教学的真正目的。

（三）手绘大赛等对手绘的引导与推动。手绘大赛为推动手绘在设计中的运用，提供了一个很好的平台，以大赛为契机，加强手绘创作。一方面提升手绘表现的艺术性，提供大学生展示自我的机会。另一方面扩大交流空间，提高同学们学习积极性，在学习交流的过程中找寻到自身兴趣点与奋斗方向。

（四）综合的手绘能力练习。环境设计专业是一个交叉性的学科，作为一名准设计师自然要具备多方面的修养，通过速写、水粉、水彩等提高综合的艺术修养。一方面加强平时的写生，建立一种对生活的捕捉意识，通过对生活的观察与思考，为日后的设计创作寻找源泉。另一方面从专业培养来讲，大学的设计教育应是培养能够适应社会需求的新型设计人才，而非一名优秀的绘图员。至此，设计专业应当积极开展如素描、速写、装饰画等基础性课程。在表现手法上也应通过多项引导的方式鼓励同学们就水彩、钢笔淡彩等不同绘画材料展开尝试，并最终能够让每位同学都找到一种个人擅长的艺术表达方式相伴于自身的设计生涯。通过艺术的方式延展自己的生活，为生活带来新奇和发现，并时刻保持对生活的热爱，即以艺术滋养设计，让自己的设计作品由内而外散发出优雅的艺术气质。加强平时的写生训练。写生可以训练学生敏锐的捕捉力、快速的表现力。在表现一个景物时要有明确的目标，即是要偏重于记录自身对景物的感受，还是要有意刻画景物的逼真效果，在目标明确后通过线条、色彩、肌理等方面的综合运用展现表达目的。此外，在手绘教学中也应该注重与新型表现方式的结合。在数字影像日益发达的今天，手绘表达也应与数字技术相结合，在传达设计观点与设计理念的同时，也通过数字技术提高效率，从而达到审美上的与时俱进。因此，手绘表现方式上应呈现出多样性，即数字媒体艺术可以介入其中，最终表现形式可采用拼贴乃至动态的手法呈现。

四、结语

手绘表达作为环境设计专业重要的基础技能之一，其能力的优劣直接影响设计思维的转化。最后，借用唐子颖老师在《用手绘思考》后记里的一句话作为手绘表达教学的终极目标“美好的画面不是目的，我们讲的是用画作为媒介、思考、创造、解释，终极目标是为了景观建造”，即方案的正确表达，顺利实现。

作者:于剑平 单位:济南大学泉城学院

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中图分类号:TP391文献标识码:A文章编号:1009-3044(2010)17-4738-02

Talk About How to Be an Excellent Designer: To the Students of the Computer Aided Design

ZHANG Yong

(Anhui Sanlian University, Hefei 230601, China)

Abstract: With the development of the social economy and science technology, the proportion of the computer aided design in learning and social work is larger and larger, more and more important. In fact, the computer aided design has fulfilled a large amount of work in the design post, some of them has been participated by the computer from beginning to the end. It is obvious that the computer aided design has played an important role in the development of the society. Generally speaking, these posts are all located in the middle or backward position or even the bottom. They almost behaved their software technology which they have got, the design parts are very little or absent, but the designers who are in the middle or upper almost are good at hand-painted, such as, architect, senior interior designer, industrial product modeling designer, animation designer, furniture designer, etc. The project, conceive, originality which the designer has put forward are done by the assistant or the backward person. The outcome has been decided by the upper designer. So you should have profound foundation and professional knowledge when you want to reach this level.

Key words: sketch; color; hand-paint; computer aided design

从事艺术设计方向教学已十多年了,为了让学生毕业以后尽快适应社会的需要,各个学校的教学课程体系都已经历了数次的调整。那是因为随着社会经济、科技、技术的发展,计算机辅助设计在学习和社会工作中所占的比重越来越大、越来越重要,得到了社会的普遍认可,也是最容易出效果的,学生对其依赖程度也越来越大,所以造成了现在的学生基本功较差,眼高手低等现象。

在教学中经常有学生问:“我们什么时候学电脑?我们某某软件可学?我们学哪些软件?”等等。根据不同专业,我知道他们常指的是Corel Draw、Photoshop、AutoCAD、3DSMAX、lightscape或VRay等等,这说明他们普遍都很重视这些课程。在课程体系中,这些课程所占的比重比十年前要大的多,这也说明了教育是为社会服务的道理。

初学者或低年级的同学对本专业不了解或了解的不够全面,造成了认识上的片面――重应用软件课程而轻设计课程。事实情况,在设计的岗位中是由计算机辅助设计完成了大量的工作,有的工作从开始到结束都要计算机参与制作,计算机辅助设计在社会的发展中起到的作用,是有目共睹的。但从总的来看,这些岗位都处在整个流程的中、下游,甚至是最底层。他们更多展现的是自己掌握的软件技术,其中包含的设计分量较少,甚至没有。而在中、上游工作的设计师大多是搞手绘的,如:建筑师、高级室内设计师、工业产品造型设计师、动漫设计师,家具设计师等等,他们出的是方案、构思、创意,具体细化由助手或下游完成,最后他看效果、确定。想达到这个水平要有深厚的基础和专业知识

现在的学生中有很大一部分,认为学会电脑应用软件就可以出去工作,做设计师了,不愿在基础和专业上下功夫。如:素描、色彩、速写――画烦了,不想画;专业相关课程也不重视,最后把希望寄托在计算机辅助设计上,认为它可以解决一切,用手画好土、好慢,效果又不好。

在上室内设计课时,让学生作方案设计,要求用手绘方式画平面图、顶棚图、立面图、详图时,他们都认为可以在CAD中完成,叫他们画手绘效果图时,结果大都用3D软件做了,有个别用手绘的,也是透视不准确,表现僵硬、死板。再如:一些艺术设计类毕业生,到上海找工作,到人才市场去应聘,招聘公司就问:“可会手绘?会的话就来吧!”。在一些大城市,做手绘设计的比用电脑做设计的工资普遍高出4倍左右,待遇为何如此悬殊?还是物以稀为贵,用在这里可能不是很恰当,但事实情况确实如此。而且手绘是越画越好、越画越熟,约束条件较少。用电脑做设计,整天对着电脑,今天软件升级了、明天又有什么新软件了,大都要跟着跑,年龄大了就更麻烦了――感觉好累!一不留神还有被辞退的可能,这是因为用电脑做设计的人太多了。在这里不是叫大家不学计算机辅助设计,而是让大家在学计算机辅助设计时要夯实基础,学好专业设计课程,为以后个人的发展和更好的工作奠定基础。

想成为优秀设计师,就得在基本功和专业上下功夫。

首先基本功包括:①素描:主要训练造型能力、构图、表现力等。主要通过静物、石膏像和人物写生来训练。②色彩:主要训练色调组织能力和色彩表现力。练习途径和素描基本一样,现在的学生画的大都是水粉画,就材料来讲,不太适合学生后期学习效果图表现,有容易粉、干涩,色彩干湿变化大等缺点。总的来讲应该学习水彩画,它色彩透明度高、颗粒小、色彩干湿变化不大,干湿、厚薄的画法都可以,有利于效果图的表现,另外它又是一个独立的画种,可以作为设计师一生的艺术爱好。③速写:主要训练快速表现能力及对线条的感受,是素描的提炼和升华。能画一手造型准确、线条流利、潇洒、有力度的速写,在手绘中将是事半功倍的效果。你可以不画素描,少画色彩,但不可以不画速写,在一定程度上讲,它是这三者中最重要的,需要持之以恒的练习。利用它你可以和甲方进行快速有效的沟通、交流,使甲方折服于你的艺术才华和专业设计能力,还可以拿出一套独一无二的、具有一定艺术价值的图纸。关于这点大家可以看看建筑设计手绘效果图、规划园林景观设计手绘效果图、室内外设计手绘效果图、家具设计手绘效果图、产品造型设计手绘效果图、服装设计手绘效果图等等,在学习时要和本专业的表现风格相结合。

在整个学习过程中,我们主要面对的是三个难点:一是线条、二是透视、三是色彩。要做到线条入木三分,取舍得当,透视合理准确,收放自如,色彩准确概括。学生在学习过程中除掌握相关书中介绍的技法之外,还要多总结自己的经验,画出自己的独特风格。

再者是专业设计知识:①本专业设计知识要深入研究领悟。②扩大自己的专业知识面,熟悉、通晓相领专业知识。③提高自己的文化修养,要多看书。只有这样,你的设计才能做的出色。有了好的表现手法、手段,再加上精彩的设计,两者才能相辅相成,相得益彰。

手绘效果图的特点是:生动、概括、速度快、适于创意表现。它最大的优势在于其能够激发设计师的灵感,展现设计师的才华和创意,是设计师多年艺术修养的体现,具有较高的艺术欣赏价值。

总而言之,希望大家打好基础,学好专业设计课――知识是需要慢慢积累的。熟练、个性的表现方式加上深厚的专业设计,才是我们努力的方向和追求的目标。

参考文献:

[1] 中国建筑装饰协会.中国建筑装饰协会室内建筑师培训教材[M].哈尔滨:哈尔滨工程大学出版社,2005.

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一、教学设计

（一）设计理念，依据实际工作项目效果图绘制的工作流程设计教学过程。

1．分析―准备―草图－调整－成果。

（二）设计思路，选择典型项目，实施情境教学。

1. 培养学生造型塑造能力、空间组合能力、色彩配置能力、构图布局能力。

2. 教学主要内容，由园林设计要素表现、透视原理、效果图设计等构成。

3. 教学过程实施5大步骤，任务导入－资料准备－绘制图纸－效果调整－最终成果。

（三）教学单元设计，由简到难，循序渐进。

1. 基础训练单元

线条、园林植物、山石、水景、园林建筑、小品及其配景技法训练。

2. 空间训练单元

空间表现重在透视的准确，“透视，其含义就是透过透明平面观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法。” [1]空间透视是影响形体结构的关键点。透视空间训练篇是整个教学环节的难点和重点，可以制作动态PPT课件，案例分析和实践训练，加深学生对透视原理的掌握运用，培养空间思维能力。

3. 着色训练单元

色彩理论知识，指导学生选取稿子上色颜色，导入马克笔、彩铅技法知识，强调用笔技法和步骤。反复训练一稿多色调多风格训练，课堂耐心指导演示答疑。

4. 设计思维训练单元

“平面的表达是在二维空间的平面上表述三维空间的立体或某种角度的图形” [2]。园林空间是三维的空间，从二维向三维空间转换，是教学难点和重点。常规绘图模式为通过平面图绘制立面图和效果图。根据多向思维和反向思维，效果图绘制平面图和立面图，效果图透视类型和角度变化绘制等方法训练。培养学生发散的多向思维模式，提高空间想象塑造能力。

二、教学内容

（一） 课程内容的选取原则

1. 完整性、实用性、适时性，涵盖园林美术的基础理论与方法，紧密结合园林设计师的工作过程表达的基础技能和设计表现发展变化。筛选总结设计表现基本规律，由简而繁的内容编排，难易递进的情景教学设计，根据学生实际情况设计课堂内容。

（二） 教学内容与课时分配

根据我校园林美术课程32学时，设计安排理论课时10学时，实训课时22课时。教学课时分配如下：

教学情景1，教学内容（线条、工具使用、单体训练），理论课时2，实训课时6。教学情景2，教学内容（一点透视及空间训练），理论课时2，实训课时4。

教学情景3，教学内容（两点透视及空间训练），理论课时2，实训课时4。

教学情景4，教学内容（着色渲染），理论课时2，实训课时4。

教学情景5，教学内容（设计思维训练），理论课时1，实训课时5.

（三） 教学重点与难点

教学重点，专业技能的培养与提高，手绘方案表达、彩铅和马克笔实用技能、空间效果图设计。教学难点，模拟工作流程设计教学情景，作图步骤、效果深化、表现风格。

解决方法，绘制素材资料，收集名人名家作品，形成充足的图集资料库，例如企业优秀案例分析，国内外设计大师作品，社会上优秀培训机构手绘培训视频教程。结合教师课堂手绘理论讲解和过程演示，课堂集中指导与课后个别指导。

（四） 教材的选用和补充材料

专业教材，多种参考教材，制作PPT课件，素材资料库，视频课件。

三、教学方法手段

（一） 课程教学整体设计（如图1.）

（图1. 课程教学整体设计，自绘）

（二） 演示教学：项目导入－学生跟临－专项训练－集中评图－集体整改－图纸验收。

（三）课程教学方法

1. 教学特色――按照实际操作程序分步骤演示手绘表现的工作过程；选取典型案例进行分解操作；默写案例。

2. 课程教法手段：利用多媒体；现场演示；网络网站等多种手段。

3. 学情分析和教学手段的实施

（1）如何营造学习氛围？一是情境模拟教学法，创造环境氛围；二是引趣激趣教学法，通过介绍名人学习经历、作品和播放名家教学视频，激引学生。

（2）如何开展课堂集中与个别指导？共性问题课堂示范，个性问题总结反馈。

（3）实训课如何扩充专业知识？分析名师名家优秀设计作品案例，通过文字、图片临摹，了解设计作品。

（4）实训课如何提高学习效率？提供详细的示范作品步骤图例，教师自制动态课件或视频课件，建立网络课程，提供专业学习信息网址。

四 建立以能力为中心的课程评价体系

（一） 课程评价体系

在实施“能力”为中心的职业教育中，建立新的、系统、动态的考核体系是实施创新教育的必要保证[4]。根据课程的特点，注重阶段能力测试，制定如下考核方式：（1）平时考核(占总成绩20％)。根据学生考勤、平时学习态度进行考核。（2）实训成绩(占总成绩40％)。根据每一单元实训情况，分阶段综合考核。（3）期末考试(占总成绩40％)。通过期末考试检测学生综合学习能力和知识掌握水平。

（二）课程建设成效

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高职高专教育与普通高等学校教育的人才培养目标和培养计划是有所不同的。高职高专的教育主要是以培养技能型、技术型、高素质人才的职业教育，因此高职高专的课程改革是全国教学改革势在必行的趋势。此次课改我主要从项目教学为切入点，以实体项目作为改革内容，从中贯穿课程中的知识目标、能力目标与情感目标，使学生从项目中得到实践与理论相结合的综合训练的目的。

一、高职室内专业手绘效果图教学的任务与特点

手绘效果图课程是环境艺术设计专业的核心专业主干课，重点在培养符合设计岗位的人才需求。 在如今计算机效果图迅猛发展的今天，手绘效果图依然有它存在的价值。它可以及时有效地供甲方或施工者传达自己的设计理念和意图。它的优势是比计算机就绘图还要快捷，寥寥几笔就可以表现按一定的空间效果。本课程主要是手绘表现方法，以研究如何绘制效果图为主的一门综合技能型课程。本课程的设定以高职教育为本、以市场需求为导向、以岗位产品规格为标准、以学生成才为目标，着重培养手绘表现的高技能人才。

因此，手绘效果图在如今便有着举足轻重的作用。那么在高职教育中，手绘效果图教学就有着不可忽视的重要性。

1、高职室内手绘效果图教学的任务

手绘效果图是环境艺术专业的主干课程之一，是室内设计专业的核心主干课。它以绘画形式代替语言进行表达、交流，是图形表达设计意图的重要手段。现代人才的培养注重的是实用型，而本课程正是为了训练和提高学生的实操、实训能力而设置的实操性课程。着重培养应用型人才培养目标，实践教学以“以任务为导向，以项目为重点”使学生掌握案例的同时，能够举一反三，灵活运用各项技能，加强学生的实践动手能力，体现电脑艺术设计强制作的培养核心。

2、高职室内手绘效果图课程的特点

（1） 课程训练的科学性。科学性既是一种态度也是一种方法。无论透视、光影、空间、材料等一些列的表现都是科学的。手绘效果图的绘制不同于一般性绘画避免主观随意性，它不能随设计师的个人爱好、风格、表现内容任意发挥，甚至是让常人难以理解和琢磨的抽象画。效果图要求设计者要达到相当的准确性，从而让观赏者有一个真实的感受。效果图必须真实的反映设计方案建成后的效果，融合了业主的需求和设计师的理念并根据客观现实的空间尺度、比例关系、透视原则而绘制出来，并以施工成为现实。设计表现图必须遵循科学性，对空间的结构力学和图中的每一个元素的存在都要负起责任，要做到真实、可信、切合实际。

（2） 课程内容相对单一化。与一些基础美术课程相比，基础美术的课程一般是从简单的几何形体到人物写生、从简单的静物色彩到人物色彩，使之训练扎实的基本功。而室内手绘效果图涉及的内容相对固定，主要是室内中常见的陈设设计及表现，内容比较单一化，重复率比较高。

（3） 表现技法的单一化。纯绘画表现技法复杂多变，学生从基础素描到复杂的形体表现、从色彩练习到多种材料的色彩表现，内容相对丰富。 表现的主题和方法也是变化多样而室内手绘的表现手法相对简单。从简单形体透视关系、比例到整体室内的房屋空间的透视，表现方法与内容相对单调。绘画者常以速写形式表现，用色也相对简单，彩铅和马克笔则是手绘效果图表现的主要工具。

（4） 授课对象层次的单一化。高职室内专业的学生一般是没有任何美术基础的学生，他们的基础一般是从零开始的。与美术院校学生相比，学生层次较低并且单一化。这样便使学生必须从头学起，增加了学生学习的难度和教师授课难度。学生学习的时间短，内容简单从而导致学生学习效果不够理想。

二、高职室内专业手绘效果图教学模式

1、目前高职室内手绘教学模式

目前大部分高职院校手绘教学依然采用旧模式教学，其主要还是由教师讲学生听，没有充分发挥学生的主动性。教师在课堂上谈谈而讲，还是从理论基础到示范讲起、从老套的提问到学生回答问题一系列的程序都是传统的教学模式。从而学生根本没有参与到教学中来。教师累，学生困，导致了逆向循环的教学效果，致使大大降低教师教学。

2、高职室内手绘教学新模式――项目教学法

1968年，美国人罗杰・斯贝瑞提出了他对人类大脑左右半球认知功能的研究报告，并因此获得了诺贝尔奖，根据斯贝瑞的研究人类关于绘画图形、空间的认知完全依赖于人类的右脑，也就是说绘画是依靠我们右脑技能型操作。从而贝迪・爱德华提出一个新颖的并有创意的一些教学模式，通过借鉴再基于高职学生的特点，按照应用型人才培养目标，高职手绘教学应以“以任务为导向，以项目为重点”的教学理念，安排学生学会考查学习，施工现场考察调研，项目设计实践等教学内容。在最大程度上实现高职教育的实践性强的特点。

项目教学法萌芽于欧洲的劳动教育思想，最早的雏形是18世纪欧洲的工读教育和19世纪美国的合作教育，经过发展到20世纪中后期逐渐渐趋于完善，并成为一种重要的理论思潮。项目教育模式是建立在工业社会、信息社会基础上的现代教育的一种形式，它是实现生产和社会性的统一为内容，以将受教育者社会化，为社会培养实用型人才为直接目的的一种人才培养模式。

“项目教学法”最显著的特点是“以项目为主线、教师为主导、学生为主体”，改变了以往“教师讲，学生听”被动的教学模式，创造了学生主动参与、自主协作、探索创新的新型教学模式。其特点：目标指向的多样性、培训周期短，见效快可控性好、注重理论与实践相结合。

在现在全国高职教育中，项目教学正在全国展开。其主要以职业活动为导向、以能力为目标、以学生为主体、以素质提高为基础、以项目为载体，开设知识理论和实践一体化的课程。针对高职室内专业手绘效果图的教学特点，我采用了项目教学模式的尝试。室内手绘效果图表现课程以突出项目教学任务驱动为特点，以具备室内外设计人员和施工人员等岗位的职业表现能力为目标，培养学生手绘效果图的表现能力。在此基础上以实际项目为载体设置任务，使学生在完成任务的过程中学会手绘效果图的绘制技巧，针对教学内容对教学组织方式进行改革，将项目、知识、理论、实践为一体化设计。此课程主要采用以“四化教学”为理念：理论实践一体化、教学模式项目化、项目教学岗位化、过程管理公司化，多种教学方法的运用在教学中，教学方法很多，但以项目教学任务驱动为主体，实践教学、行为导向岗位引领、工学结合、教-学-做、课程整合、课考合一等多元化教学新模式。

在项目教学法的具体实践中，教师的作用不再是一部百科全书或一个供学生利用的资料库，而成为了一名向导和顾问。他帮助学生在独立研究的道路上迅速前进，引导学生如何在实践中发现新知识，掌握新内容。学生作为学习的主体，通过独立完成项目把理论与实践有机地结合起来，不仅提高了理论水平和实操技能，而且又在教师有目的地引导下，培养了合作、解决问题等综合能力。同时，教师在观察学生、帮助学生的过程中，开阔了视野，提高了专业水平。可以说，项目教学法是师生共同完成项目，共同取得进步的教学方法。在职业学校、职业教育中，项目教学法有其独特的优势，应更进一步总结提高，大力试用推广。

三、结语

新的项目教学方法不但可以改善学生的学习兴趣，从而也使学生参与到教学活动中来，从而活跃课堂气氛，为学生自主学习提供良好的效果。同时也使每节课的教学质量有了大幅度的提高。新的教学方法需要我们长期的探索、思考，从而制定更加适合高职教育教学。

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中国作为发展中国家，在世界经济一体化的进程日益加快、全球国际竞争激烈的势态下，必须有适合国际新形势的设计才能够有自己的立足点，这需要有全新的设计教育来支撑。目前三段式的教学形式已较难培养出符合社会需求的、合格的创新设计人才。因此，工业设计教育的多元化、多学科的综合成为设计教育发展的趋势。设计教育必须因地制宜，因国情而立，因市场需求而发展，并在具体的实践中不断创新。

一﹑目前工业设计专业教学存在的问题

工业设计在我国起步较晚，仍是一门新兴学科，虽然近些年一些综合大学、工科学校都相继开设了工业设计专业，且教育规模很大，但由于现代设计教育在我国的历史较短，设计教育的体制、体系还不大完善，所以，我国目前的设计教育大多还存在专业求多求全、专业划分太细、界限太清、各个孤立、专业间缺乏交流等问题。在一定程度上限制了学生综合素质的发展，这在一些工科院校中尤为突出，教学模式往往采取造型基础、专业基础和专业设计三段式的教学形式。课程之间缺乏内在的联系，不能形成系统的教学模式，缺少综合技能的训练，学生没有掌握系统的设计方法和程序。所谓的基础课不能为专业设计提供依托，没有明确的提纲和标准，缺少融会贯通。在这几年的教学实践中，笔者感到学生对以往所学知识不会综合运用，串不成线，对待课程有一种各个击破的感觉，学完了不再去想，在头脑中印象不够深刻，因此就更谈不上综合运用了。所以说，设计创造力必定是建立在一种高度综合性的知识和技能的基础之上的。

二、工业设计专业教学模式研究

1.厚基础、宽专业、模糊专业界限

随着时代的演变，知识结构和经济结构都在发生变化，设计的性质和内容也发生了转变，创新性、技术性的要求日益扩大，在变化了的社会需求面前，传统的工业设计教育已较难培养出所需人才，国家教委提出的“厚基础、宽专业、模糊专业界限、提倡素质教育”，正是基于此提出的。目的就是通过拓宽基础教育，培养适合时代需要的复合型人才。在设计中，笔者认为应开设跨学科的综合性课程，并在设计课程中贯彻多学科、多角度思考分析问题的能力，实施启发、讨论式教学，形成真正的沟通、互动。另外，还可以参照国外一些院校的教学模式，如“导师制”“工作室制”等形式，中央美术学院设计学院采用的就是工作室制。通过丰富灵活的训练课题，启发和引导学生创造性地理解艺术与设计的关系，注重学生整体熟知的培养和思维方式的训练，培养学生的创造性思维和全程设计与思考的能力，培养学生学习的主动性。

2.培养正确的学习观

首先，加强自身素质和知识积累的学习是伴随一生的持续性学习，这种学习要与时俱进才会终身受益。学习方式也是多样化的，比如，实际案例的总结与思考、展演活动的交流、同学间心得体会的交流、专业培训课程的点拨等。只有这样的学习才能不断为设计师添加营养，把自己塑造成具有前瞻性眼光和国际化视野的资深设计师。

其次，应该提倡“只要是学习，就要积极主动完成”的学习态度，摒弃“挤牙膏”式的学习态度。要养成良好而积极的心态，从小事做起，脚踏实地，找准方向和定位，努力且持之以恒地实现下去。

3.加强专业技能的训练

专业技能主要包括设计思想、美学功底、手绘能力、电脑技术等。由于高考的扩招，导致现在艺术类的学生专业能力参差不齐，学生的专业素质有下降趋势，所以专业技能在现在的教学和就业方面都受到很大的重视。尤其是手绘能力，对于大多数设计，设计师需要记录转瞬即逝的、最初的灵感闪现，首要的前提就是具有把设计理念转化成可视化方案的手绘能力。这是一种重要的基础技能，需要长时间的磨炼，徒手操图功力越深，所思考的形象就越美。在电脑数字化大行其道的今天，这种相对传统的手绘表现方式似乎正在被忽视，很多人认为电脑绘图软件可以解决一切设计。对于电脑辅助工业设计，它如同手绘一样，作为设计的本源还是来源于大脑，只有具有较强的造型能力，才能谈运用何种方式去表达。在目前的教学中，要求学生手绘能力与电脑软件相结合，手绘能力越强越好，设计软件不仅会用，而且还要熟练精通。

4.注重综合素质的培养

现代设计教育的需求已经超越了专业技术的范围，而向设计通才教育方向发展。综合素质主要是指一专多能、文字组织、文化积淀等综合素质与能力。国际上有一项调查显示，近70%的设计师认为文学、戏剧、音乐或其他的学科领域，对其设计创作有重要影响；近60%的设计师认为创意的灵感来自周围的一切事物和日常生活的感受。

我国传统文化博大精深，民俗风情千姿百态，这些都可以为创意所用。比如，汉字类有象形字、同音字、偏旁部首、成语典故、歇后语等；艺术类有中国画、剪纸、年画、吉祥图案、民族音乐等；民俗类则有神话传说、名人传奇、地方志等。这些都可以提炼元素为设计师所用，成为设计创作的灵感之源。艺术是相通的，运用不同的语言和载体表现不同的思想主题，丰富深厚的艺术积淀利于产生设计联想并促进创造性思维的形成。因此在教学中要推进教学管理模式的改革，优化教学计划、压缩课内学时、减少必修课、加大选修课的比例，为学生提供更多的选择机会和灵活自主的学习空间，在更大的深度和广度上使学生的个性得以发展，促进学科间的交叉和创新素质的培养。美国知名设计教育家A.J.普罗斯曾说过，“设计教育的目标不是造就设计师，而是解放他们。”

结语

培养多学科综合发展的工业设计新型人才是目前工业设计教学的核心内容。在实践中，首先要改变传统的教学方法；其次要求教师全面掌握新技术、新方法，拓宽知识面，了解新信息，以交流、启发的形式组织教学，培养学生的主观能动性，以此来适应新时代的要求。

参考文献

[1]聂茜.我国设计艺术教育现状的思考[EB/OL]．2006-7-23．