高校钢琴教学改革论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇高校钢琴教学改革论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

普通高校音乐专业培养目标主要是为中小学培养合格的师资，高校的职能决定了它的和教学模式、教学内容及教学方法。高校钢琴教学课程是一门专业必修课程，它不像音乐学院是主修课程，所以教学时间上一般两至三年时间，在有限的教学时间内，要想获得一定的成效比较困难。普通高校音乐专业的学生本身音乐专业素质较低，有的在入学前从来就没有学习过钢琴，所以进入高校必须从最基本功开始练习，很多学生更没有音乐基础理论知识，学习起来比较吃力，加之钢琴教师的文化素质和钢琴技能差异，以及教学经验和教学水平的差异，都影响着钢琴教学的水平和质量。因此，要想提高钢琴教学质量必须要进行教学改革，以适应新时期教学要求。钢琴教学的改革不外乎从教学模式、教学内容、教学方法和考试制度上全面展开，有步骤的进行。

一、钢琴教学模式的改革

高校音乐专业的传统钢琴教学模式主要采用“一对一”的授课方式，这种方式有利于因材施教。这对于以前因艺术招生人数较少，而采取个别授课形式是行之有效的，符合钢琴教学客观规律。但是当前教育形式发生了重大改变，大学扩招导致艺术生猛增，钢琴师资却没有得到相应的增加，师生比例严重失调，再采取“一对一”的教学模式已经难以应付教学，教师已经不堪重负。在这种情况之下，我们只能采取多元化的教学模式方能解决目前的困境，那就是采取个别教学、小组教学、集体教学等多种并列的授课方式。这样就能很好解决教学中出现的各种矛盾。对于教学中采用的“一对一”的个别教学，目的就是为了使那些有专业发展潜质的学生发展得更好，飞得更高；对于那些钢琴弹奏技能较差的学生，一方面可以细致深入地加以辅导，使之进步较快，能跟上大部分同学，不至于倒退到丧失信心的地步，这样很好地解决了两头问题。大部分同学钢琴弹奏技能都能跟上平时的教学，就可以采取集体授课形式。因为一个教师也不可能有那么多时间一个个辅导。个别教学具有很强的针对性，适用于各种程度的学生，所以具有不可取代的重要作用。在钢琴教学中采取小组课授课形式，目的主要是为了克服个别教学与集体教学的不足，几个人、十几个人一组为单位的钢琴教学，比较有利于师生互动。在分组时要考虑到学生钢琴弹奏水平，尽量做到水平大致相当分为一个小组，这样有利于统一学习进度。分组教学由于人数较少，教师可以着眼于钢琴弹奏的基本技能、基础知识和基本要求及方法的传授。在集体课教学中，一般都是大班级教学，这种集体授课方式最适合于钢琴艺术理论的教学，如钢琴艺术史、钢琴教学论、钢琴作品赏析等。集体课采用多媒体手段，可以全方位、立体式、多层次教学。除了这几种教学模式之外，我们还可以采取专题讲座、公开课、座谈与讨论和艺术实践等形式来辅助教学。

二、钢琴教学内容的改革

以往高校音乐专业钢琴教学的内容主要采用一些外国经典之作作为练习曲，如莫扎特、贝多芬的奏鸣曲、巴赫的复调音乐作品、车尔尼的练习曲。这些作品对于钢琴教学内容是必不可少的，但是我们还要考虑到由于师范性质，学生不是音乐学院的学生，他们的钢琴课程是必修课而不是主修课，所以学生不可能有太多的自习时间去练习更多的钢琴作品。我们在要求学生练习库普兰、拉莫、斯卡拉蒂、亨德尔、巴赫等人的优秀作品之外，还要练习美国黑人音乐风格的钢琴流行作品，如拉格泰姆、爵士、布鲁斯等。除此之外，我们还要进一步拓宽钢琴教学内容，除了引入西方的经典之作之外，我们还要弘扬民族音乐艺术，积极引入中国钢琴作曲家的作品。学生在学习中国钢琴作品时更容易接受，也更容易消化和吸收，因为本民族的作品更为熟悉和感觉，学习起来比较得心应手。为了培养学生合作演奏的能力，不妨在钢琴教学中增加一些合作性的曲目，如双钢琴作品、钢琴协奏曲、钢琴四手联弹作品等，主要培养良好的合作能力，尤其学生钢琴即兴伴奏能力，是高校音乐专业最为实际的教学目标，因此钢琴即兴伴奏能力的培养也依赖于这些合作性的曲目。

作为钢琴教学内容的改革，除了技能培养之外，更为重要的是钢琴理论的学习。普通高校艺术生因为文化课基础知识较差，来到学校之后更为厌倦艺术理论课的学习，他们以为只要学习好本专业的基本技能就行，只要能弹得一手好钢琴，钢琴理论算什么。学生不懂得理论的重要性，也不懂艺术理论在个人艺术修养方面的重要性。所以钢琴教学内容要增加《钢琴艺术史》、《钢琴教学法》、《钢琴作品赏析》等课程。尤其是《钢琴教学法》是必不可少的，因为这些学生以后主要从事中小学的音乐基础教学。钢琴教学法传授给学生钢琴教学的基本内容、过程、规律、原则和方式，教给学生以后从事音乐教学的基本知识和方法。学生可能不感兴趣，但是必须要让学生理解开设理论课程的重要意义，想办法激发学生学习兴趣。钢琴教学法还能帮助学生提高自己钢琴演奏水平，在今后音乐教学中起到理论指导性的作用。钢琴艺术史教学可以帮助学生了解钢琴艺术发生发展的历史过程，使学生认清自己所从事专业的发展历程。钢琴作品欣赏可以提高学生音乐欣赏水平，丰富学生知识，开拓学生视野。通过多媒体放映中外著名的钢琴演奏家的演奏录音、录像资料、钢琴音乐作品等，进一步丰富学生自身的文化艺术底蕴，提高他们的艺术修养和自身的文化素质。

三、钢琴教学方法的改革

传统的钢琴教学方法已经不适应新时期的要求，也不适用于现代大学生。现在的学生个性都很强，学习积极性较差，自我克制能力缺乏，在钢琴技能训练上缺乏毅力和耐心。加之现在学生过多，教师也没有那么多时间和精力去关注于每位学生，学生很容易感觉教师不重视自己。教学方法的改革，首先要培养学生学习的主动性和自觉性。要改变一往那种以教师为主体地位的思想，应该以学生为主体。培养学生自觉学习的良好习惯，激发学生学习的兴趣，变被动学习为主动学习。教师要放开手脚让学生充分发挥自主能动性，在钢琴曲练习过程中，不要采取强制措施，学生可以自主的选择自己喜欢的钢琴曲进行自学练习，只有自己感兴趣的东西，才有学习的动力。教师不要担心学生误入歧途，可以适当给学生稍加点拨。其次，在钢琴教学过程采取因材施教原则依然不可缺乏，这是针对那些缺乏自信心的同学，教师给以辅导的同时，还要多采取鼓励的方法激励学生迎头赶上，对待优秀生和差生要一视同仁，不能歧视。那么教师如何实现因材施教，取决于教师不断探索和学习，寻找适合自己和学生的教学思路和方法。第三，开展丰富的艺术实践活动，培养学生的学习积极性。学生如果能够把自己所学的钢琴技能展示出来给别人欣赏，那对于他们的学习将会起到很大的激励和促进作用。作为学生都有展示自己才能的欲望，教师要在这方面给学生提供条件，提供他们的展示才华的机会。例如，在每年校园文化节期间，可以利用学校音乐舞台，为学生举办钢琴演奏会，每个学生如果都有这样的演出机会，谁也不愿意放过的；还可以走向社会和社区，为社会群众免费演出，既锻炼了学生的演奏能力又宣传了自己；还可以参加社会各种钢琴演奏大赛和社会文艺活动，在艺术实践中锤炼学生的表演才能和历练学生的舞台经验。

四、钢琴教学考试的改革

钢琴教学考试制度的改革，对于促进学生学习有着积极的作用。一成不变的考试制度，大多学生已经非常适应了，只要摸透了那些考试套路进行练习很容易过关，所以改变以往陈旧落后的考试方法和制度有利于钢琴教学，也更有利于提高学生学习效率。因为一旦打破以往那种考试制度与方法，学生以前的那种学习方法就不再适应，就需要积极调整学习态度，改变以往懒散的学习习惯。考试制度的改革当然还是要建立在公平公正的原则基础之上，把平常的学习效果可以作为平时成绩。其实更应该重视平时的学习过程和效率，而不是期末的一锤定音。重视平时学习考核，可以激发学生学习积极性，克服平时懒散的学习态度。比如出勤率、平时的演奏能力、课堂上的听课效果，师生互动能力、问题的讨论、音乐论文的写作能力等都可以作为成绩评定。把一学期的成绩分成三个阶段：平时成绩、阶段成绩和期末考核成绩，这样把成绩贯穿于整个教学过程，让学生始终保持紧张学习，最终学生会在紧张而又充实的学习过程中掌握大量技能和基础知识。在评分标准上都没有一个统一的标准，那只能采取相对较为合理的标准。在考试内容占分比例上，钢琴技能的考核成绩占50%，平时学习态度和效果占30%，理论学习和论文写作能力占20%。这样即体现了钢琴技能课程的重要性，又能重视钢琴理论知识的学习和学生论文写作能力的锻炼，不过师生负担的加重，也会导致师生的怨言，还要把握好度的问题，不能把平时考核留为形式。在钢琴技能考核中，要重视即兴伴奏能力的考核，这是比较实用的一项，也是最能充分体现学生综合技能的一个方面。在计分过程中，平时考核成绩取决于授课教师，期末考核钢琴组教师可以集体参加计分，这样就会公平公正些。因为考试方法的复杂化可能导致教师工作负担加重，所以学校要适当提高教师的待遇，否则也会影响教师的工作心情和评分合理性。

总之，高校钢琴教学改革势在必行，无论遇到什么样的困难和阻力，必须克服。事物的发展都不能一成不变，否则就会走向衰亡和没落。在教学改革中遇到一些难题，要集思广益，尤其要考虑到学生的接受能力，不能一味的强制实行，否则会起到相反的结果。教师一方面不断提升自己的钢琴教学水平，也要不断积极更新自身的教学思想观念，不断改革教学方法和手段，其目的就是为了提高教学水平，培养合格的音乐专业人才。

参考文献

[1]赵阿光.浅论钢琴教学中对学生形象思维的培养[J].中国音乐， 2007.3

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关键词：核心期刊；师范生钢琴即兴伴奏能力；综述

引言

即兴伴奏是表达音乐作品的一个重要部分，它以丰富的和声和节奏为演唱者准确的表达歌曲的情感和内容提供了极大帮助，是能烘托艺术气氛的一种将创作与表演相结合的综合艺术。在如今人才需求由专业复合型向研究型转变的社会现实看，近年来国内音乐教育也越来越重视钢琴即兴伴奏的能力，因为它是高等院校音乐系一门结合综合性学科；要掌握钢琴即兴伴奏能力，需要学生有良好的钢琴演奏技术，有一定的和声及相关的理论基础，音乐高度修养，有别音响的敏锐听力，还要有一定的复调水平和作品分析能力。钢琴即兴伴奏是音乐教师所必备的职业能力之一，是音乐课堂和艺术实践的重要工具。作为高师音乐专业的必修课程，即兴伴奏理论与钢琴演奏技能融会贯通，为培养出知识面广、综合素质高、国家需要的实用型音乐人才奠定了坚实的基础。因此，如何弹好即兴伴奏就成了学生关注的问题，也成为广大钢琴教师一直在认真探索的重要课题。

钢琴即兴伴奏能力的增强意识提高综合能力是我国音乐教育界才开始真正深入进行探讨和研究的方向，本文针对2005―2010这5年间在中国核心期刊发表的有效文献进行客观分析、论述和总结，精选了其中具有代表性的文章进行综述。这些文献，主要来源于《中国音乐教育》、《艺术百家》、《北方音乐》、《教学研究》、《黄河之声》、《人民音乐》、《钢琴艺术》、《教学研究》等国内重要学术期刊。根据文章的内容大致归纳为以下几类：

一、钢琴即兴伴奏的历史发展

丁运东在《怎样培养学生钢琴即兴伴奏能力》里介绍即兴，是在即时瞬间产生的兴致、灵感。伴奏，是为单旋律歌唱、某些合唱及独唱配合以多声部钢琴织体与其相伴。故即兴伴奏。

从即兴伴奏的历史来说，从十九世纪初，音乐进入了浪漫主义时期，“即兴曲”这一钢琴作品形式兴起，舒伯特，肖邦等许多浪漫派的代表人物曾在即兴的情况下演奏出了许多的名曲。甚至拉赫玛尼诺夫的“音乐瞬间”更是后人为之倾倒的作品，而这“瞬间”二字正充分说明千思万绪在瞬间转化为潺潺流动的音符。

在无伴奏乐谱的情况下演奏出的钢琴音乐。许多伟大作曲家、演奏家，如巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特等都对即兴伴奏有过杰出的贡献，他们在伴奏时临时根据某些声乐、器乐曲的内容，风格特点等，短时间内即兴有逻辑地配以恰当的钢琴音乐，与其他演唱（奏）者默契地配合，使音乐的表现力达到很高的境界。

二、何为钢琴即兴伴奏

何为即兴伴奏的文章数目较多，在此选择了有代表性的几篇。谢哲邦在《钢琴即兴伴奏的艺术审美价值》中指出钢琴即兴伴奏是一门理论性与实践性并重的技能技巧课程。其特点是依据歌曲旋律的乐音动态结构，通过挖掘歌词的思想灵魂，在键盘上做出即兴弹奏，尽可能地用琴声带动演唱者投入歌曲情绪，并与歌声共同塑造鲜明的艺术形象，因此，钢琴即兴伴奏欢迎体验其自身的艺术特色和审美价值。

在谈及即兴伴奏的作用的时候，我们应该更多的从师范生角度出发，学有所用是我们努力的动力。

李丽斯在《观摩首届钢琴即兴伴奏考级后》，这样说到：高校音乐专业学生进校后，一般都有各自的主修专业，分别是以钢琴、声乐。其他器乐、或者音乐理论为主科，毕业后大部分学生从事音乐教育工作，或者在基层文艺团体工作。而在幼儿园、小学或者中学担任音乐教师是从事音乐教育工作的主要阵地，这就要求教师具备基本的钢琴伴奏能力，而不仅是会弹奏很艰深的练习曲。

裴娜的《论钢琴伴奏在声乐艺术中的作用》着重介绍了即兴伴奏在声乐里的艺术作用，她认为琴伴奏广泛应用于声乐日常教学、演出等活动当中。只有认识到钢琴伴奏在教学中的作用以及钢琴伴奏者应该具备那些素质。才能更快、更全面的提高伴奏的水平。无论是专业文艺演出、群众业余文化生活以及学校专业音乐教育等。一般都离不开钢琴伴奏(无伴奏作品除外)。并且裴娜在文章中还将钢琴即兴伴奏从严格的意义上进行了区分：包括声乐中的独唱、重唱、合唱伴奏。器乐中的协奏与重奏、舞蹈中的芭蕾基本功训练、古典身韵与民族舞组合以及体操中基本训练与芭蕾基本功训练的伴奏等，可以看出其所涉及的领域包括与音乐艺术相关的所有范畴。

即兴伴奏既然如此重要，我们就应该对其进行重点的培养，但是从现实的状况来看，我们高校音乐生的即兴伴奏能力普遍令人担忧

三、钢琴即兴伴奏现状及其教学滞后成因

自1999年由教育部主办，华南师大承办的“全国高校音乐教育基本功比赛”至2008年由教育部主办的“第五届珠江钢琴全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛”的近十年连续五届比赛中，主办者都把钢琴即兴伴奏纳入了比赛的内容。而从这十年比赛的综合情况来看，钢琴的即兴伴奏则一直都有着不尽如人意的成绩。这些经过各地层层选并经过专门培训的优秀学生尚属如此，那么各院校的音乐专业的普通学生的钢琴即兴伴奏能力就更不言而喻。

我国音乐教育领域中歌曲伴奏现象不容乐观：一些音乐教师教育专业的本科毕业在进入实际工作多年都不能弹奏一首像样的钢琴伴奏。事实上，他们也学习过相关的音乐理论知识，甚至期中有很多不乏是钢琴演奏水平较高的学生，有的还是“童子功”的钢琴生，却都对即兴伴奏手足无措。经常出现这种尴尬的情况：在一个音乐教学课堂或者音乐教学活动中，音乐老师因为无法对孩子们提出的歌曲进行现场即兴伴奏而急的不知如何是好

造成这样的原因有很多；陈世军在《钢琴即兴伴奏教学滞后的原因探究》一文中提到“相关学科间缺乏必要的支撑，学生的知识结构无法整合”。我们音乐教育的主专业课有钢琴演奏课、声乐课、和声学、曲式分析学、视唱练耳学、歌曲写作、复调学，这些学科都是自成体系、分科教学的。在教学中，教师多照顾自身学科的专业性，对即兴伴奏课程所需要的知识技能训练不够。比如，钢琴即兴伴奏中是需要首调视谱能力，但是我们平常的视唱练耳课多用的是固定调唱法，首调唱法也不是一朝一夕就能够培养出来的，而且在平日的钢琴演奏中，也多是强调固定的五线谱音名位置、固定的键盘位置的弹奏方法，这种固定唱名的感觉运用到了即兴伴奏中就使很多人必然就不能适从，因为钢琴即兴伴奏中的二十四个大小调就有二十四种不同的键盘位置、和声配置，这需要伴奏者随时根据作品调性马上反应出它的键盘位置和和声体系，显然固定唱名已经不能满足钢琴即兴伴奏的教学要求，但是，钢琴即兴伴奏课要是再花另一块时间去解决这个首调视谱和首调键盘、和声感觉就浪费了学生宝贵的时间，由违背了教学初衷。

四、提高高校师范生的即兴伴奏综合能力对策

即兴伴奏能力的培养与提高在众多的论文里归纳起来要从两个方面入手，一个是高等师范院校的课程设置，一个是学生们自身的观念训练目标。

（一）高师音乐教育课程改革

翟坤在《关于高师钢琴即兴伴奏教学改革的思考》一文中提到高师钢琴即兴伴奏教改思考之一在于：现行的教学体制是将声乐,钢琴,和声,乐理,复调等分科教学的,各科教师就本学科知识进行教学,这就使得学生不理解各学科知识之间的内在联系,不会通过即兴伴奏加以灵活运用。笔者的观点是：在教学改革大的趋势下,整合学科知识,积极思考,有效展开学科之间的延伸。例如，在现行的钢琴课教学中，加强视奏及乐曲和声,结构分析的内容,增加声乐伴奏曲目的练习;声乐课加强与钢琴伴奏的配合,强调并引导学生注意伴奏的声响,达到琴声、歌声的融合。

（二）熟悉和声与织体

郝伟智先生在《钢琴即兴伴奏指要》中指出，和声的熟悉就需要平时的大量的积累。大量的钢琴名曲就是心中的“数据库”，以供即兴伴奏是随时“点击”。这就是厚积薄发的常见现象。同时进行在教学中引进“模拟练习”。“模拟”指根据某种现成的样子做，即按照模型与原型之间的相似关系的特点，设计与某种自然现象或过程相似的模型。其特点是，根据教学需要仿照真实场景，创设人为情景，让学习者扮演其中的某个角色，从事指定的活动，通过活动实现教学目标：我们可以再课堂上由演奏者面对扮演成歌唱者或其他器乐演奏者、听众等，进行模拟即兴伴奏练习。长此以往，能力与水平会大大提高，到实地的即兴弹奏时，也就熟能生巧了。

（四）实际即兴伴奏能力培养与知识经验积累

李弦在《高师钢琴即兴伴奏课之管见》中认为在高师音乐专业的教学中，音乐专业的教师，对即兴伴奏课要有一个整体观念。教学中引导学生运用伴奏和即兴伴奏与声乐结合的练习。和声课应在书面作业外，加强键盘和声、实用和声的运用与实践。乐理视唱课应加入简谱视唱和多声部视唱的内容等。可以说，各专业课都要为最后上好即兴伴奏提供基础，只有这样才能真正把即兴伴奏，摆在高师音乐教育各个学科之间的重要位置。

1加强移调弹奏的基本功，充分利用作曲技术理论知识，即兴的弹奏出伴奏织体。

2.重视视唱学习，学生的视唱水平要达到对一首新歌也能在弹伴奏的同时唱出歌词自弹自唱。

3.简易的歌曲伴奏中，运用调内正副三和弦能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果。但在较复杂的歌曲中，除了运用调内正副三和弦以外，还可以在歌曲的段落运用转调，运用变和弦或重属和弦等更复杂的和声技巧体现特定的效果。

结语

在教育创新发展的新时期，钢琴即兴伴奏对于我们音乐教育专业而言，具有更为广泛的使用价值的骨干科目。

笔者认为作为高校钢琴专业的学生，我们要提高对即兴伴奏重要性的认识，继而更好的学习、练习与实践，重视即兴伴奏的训练，扎好音乐教师技能的基本功，加强学科间的交流，突破一成不变的教学模式，为师范生毕业后能更好的胜任音乐教育者打下坚实的基础。（华中师范大学08级；湖北；武汉；430079）

参考文献：

［1］ 丁运东：《怎样培养学生钢琴即兴伴奏能力》［J］.《大舞台》.2010(5)

［2］ 谢哲邦：《钢琴即兴伴奏的艺术审美价值》.［J］.《艺术百家》.2009(3)

［3］ 李丽斯：《观摩首届钢琴即兴伴奏考级后的思索》［J］.《黄河之声科教创新版》.2009(7)

［4］ 裴娜：《论钢琴伴奏在声乐艺术中的作用》［J］.《时代文学》2008(6)

［5］ 陈世军：《钢琴即兴伴奏教学滞后的原因探究》［J］.《中国音乐教育》2010(5)

［6］ 翟坤：《关于高师钢琴即兴伴奏教学改革的思考》［J］《北方音乐》2010(8)

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2关于学前教育专业钢琴课教学改革的研究综述

在近五年学前教育专业钢琴教学改革众多研究成果中，其中有3篇具有重要价值.在高华曼的《学前教育专业钢琴教学改革初探》一文中提出以下两点：其一是教学内容方面的改革.作者认为教材内容应该以趣味性的中小乐曲为主，且要涵盖各种常用的弹奏技术，在重视加强钢琴的基础训练的同时也要重视即兴伴奏合作能力的培养.通过基础的学习，让学生掌握基本的演奏技能；通过合作，让学生尽快转换角色，为今后的学习和工作打下良好的基础.其二是教学模式的改革.作者认为，由于采用集体授课方式学生对音乐的感受能力及动手操作能力掌握程度不同，在实践过程中多采用小组授课的方式，比集体课授课方式更符合学前教育专业钢琴的学习.李岩的《对高师学前教育专业钢琴教学的几点思考》一文中，指出一应该使学前教育专业的钢琴教学目标具体化，教师在制定教学目标的过程中，要与学生多交流，主动听取学生的意见，结合学生的实际情况，共同制定各个阶段的教学目标，使教学得到更有效地保障.二应该注重学生的个别差异，培养学生自主学习的兴趣，使学生积极的参与到教学过程当中，有时将教师与学生的角色对换，给学生提供一个自我提升的舞台的同时教师也进行了换位思考，也是很好的方法.在白艳的《高师学前教育专业钢琴教学课程建设研究》一文中，作者指出了四点：一是既要体现学前教育专业钢琴教学的特点，又要重视学生的实际情况，循序渐进地开展具有学前教育专业的钢琴教学.二是改善教学内容，注重教材的选编，同时具备学前教育专业特点，要有别于音乐专业的钢琴教学.三是多元智能化的教学形式，对实践教学的重视，使学前教育专业学生获得更多的、更广的经验.四是科学合理的进行综合评价，尊重学前教育专业钢琴教学的特点.纵观学前教育专业钢琴教学改革的研究成果，笔者认为，学者们的论述虽有不同之处，但论点基本相同，即学前教育专业钢琴教学要符合学前专业特点；要尊重每一个人，要增强学生的参与意识；更要提高学生的实际应用能力.

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2．新的地方高校钢琴教学评价体系应具备的基本特征

教学必须与评价相匹配，评价应该伴随着教学进行。作为教师，我们的脑袋里要时刻想着真正伟大、有挑战性、相对公正的评价，学生参与其中，他们的学习就会得以深化。关于评价的要求必须是清楚的，原则上要被所有教师和学生所接受，就是说，没有秘密或惊奇，每个人都从一开始就准确知道被期望和要求什么。智能的认知过程比所谓的艺术能力或天赋更为重要。你的主要兴趣应是证明或表现他们的理解力。例如，他们绘制的一幅画是否被认为是“精美艺术”并不是关键。问题的关键在于，“他们通过作品证明了理解力吗?”如果天赋也随之得到开发，那很好，但它不是主要目标[4]。要集中于对学生表现的反馈，并以帮助学生改进并达到更高表现水平为目的。要避免以打分来助长竞争的做法，而使之成为促进自我竞争和进步的动力。学生应该参与到整个评价的过程中，教师应跟在学生后面通过评价来证实他们的学习。如果你得到这样的问题，“你给我打了多少分”或“我可得多少分”，这样的感觉就好像它是一次抽奖，那么，这样的评价肯定就出错了。所设计的评价是要鼓励学生在更高、更复杂的水平上表现自己。要让学生知道，在任何表现活动中，实践就是学习。锻炼学生对音乐功能的理解：学生在态度、价值和行为方面，对音乐的各种影响所获得的领悟；学生在他们的文化、亚文化和个人生活中，对音乐的多样功能知识和体验的习得：发展学生必要的能力，明智地运用对多种类型和风格的音乐的辨别和抉择[5]。

3．对建立新的教学评价体系的探讨

基于对地方高校钢琴教学评价体系应该具备的基本特征的认识，试图建立一种新的钢琴教学评价体系。由于学生进校水平不一样，所以笔者认为在衡量的标准上不能一刀切，统一打分。在教学过程中经常遇到这样的学生，进校时一点基础都没有，但是学习非常努力，可是在学期末考核时，由于他所演奏的作品比较小，所以总是得不到很好的成绩，这样使得他有很强的挫败感，对以后学习不利。所以，新的教学评价体系，必须考虑到个体的差异。高等地方院校的钢琴教师，应该基于学生的钢琴基础，将学生按钢琴水准，分为若干个组别，每个组别处于大致的水准。然后分别对这些组别档次设计具体的细化评分标准。这样，基本上每个学生都有一个弹性的空间，他们可以感觉到通过自己的努力，取得的成绩可以得到肯定。从心理学角度看，一个人所确定的目标任务越容易，完成的可能性和信心就越足，实现的可能性就越大。所以这种弹性分档方法更具人性化和可行性，有利于培养学生的学习兴趣。在钢琴主修生的评分中要增设钢琴教学法考核的项目，要开设钢琴教学法课程。我们必须认识到，音乐教育不仅是知识教育和技术教育，更重要的是一种文化教育[6]。“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法。普通地方高校的钢琴主修生，毕业后大都从事钢琴教学。因此，钢琴教学法对学生将来毕业后的职业适应能力有很重要的现实意义。增加钢琴教学法课程内容，同时将其作为考核的内容之一，一方面改变了传统的“一曲定乾坤”的钢琴技能考核方式，另～方面培养了学生的综合能力，而且，还培养了学生的职业能力。另外，学生既掌握了正确的演奏方法又学会怎样教别人学琴，也就能在这些教学理论的充实下“教学相长”。而且，就钢琴课程而言：“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容。

并用以指导自己的钢琴的学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，从而使学习更有成效，也更有乐趣。还有些学生进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力，对于这些学生来说，“钢琴教学法”将帮助他们更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的层次迈进。增加演奏实践的考核。在主修学生中，为鼓励学生多上台，要在考试中加入10％的比例作为学生平时参加演出实践的分数。舞台实践是钢琴主修学生课程体系中不可替代的一个重要部分。通过舞台实践不仅能够锻炼学生的表演能力，培养学生良好的心理素质，还能使学生具有舞台演出的实践经验，以表现和巩固提高所学的技能，展示学习成果。所以，新的钢琴教学，一方面要多举办各种形式的钢琴演奏会，让学生走上舞台，提高实践能力；另一方面，要将学生在舞台上的表现，进行量化，作为钢琴教育评价的一个指标，计入期末成绩。这样，一方面可改变钢琴教学中的死板、枯燥的模式，增强学生的学习兴趣；另一方面，学生在多样的实践中也获得不同的演奏体验和演奏经验；再者，也可以活跃所在地方高等院校的文艺生活，可谓一举多得。考试成绩以分数和指导性、鼓励性评语同时体现。采取打分和评语相结合的方法更有利于学生的进步。教师根据学生考核中所弹奏作品的情况，给予分数的同时，应给予相应的指导性的评语。这样使得我们的考核就不仅仅是单一的评分，也是学生学习的一个过程。苏霍姆林斯基[7]说：“如果学生因为这样或那样的原因和情况而没有能力掌握知识，我从来不打不及格的分数。

如果学生感到没有努力的：疗向，觉得自己什么也不行，这对他们的精神是最大的压抑”。因此，应采取给予指导性的、鼓励性的语言(即扬长式的教育方式)来评价学生的学习成效，使学生树立自信、自尊，使学习充满乐趣。笔者认为，这样的考核方式，让学生更容易接受，比如有两个学生同时得到79分，但是他们的缺点会完全不同，一个学生可能存在八度技巧掌握不够的问题，另一个学生可能是乐曲感情处理的问题，这样的分数单呈现出来后，一方面使学生认清他所存在的问题，另一方面也体现了同一个分数的不同含义。综上，笔者尝试提出以下考核标准，分为三个层面：普修生钢琴考核成绩的计算：包括平时成绩加上技巧考核的成绩。30％平时成绩+7O％技巧考核成绩主修生钢琴考核成绩的计算：包括平时成绩、技能考核、艺术实践、理论基础四个方面。30％平时成绩+5O％技能考核+10％艺术实践+1O％理论基础。毕业生钢琴考核成绩的计算：包括平时成绩、技能考核、艺术实践、理论基础以及钢琴毕业论文写作五个方面。15％平时成绩+l5％毕业论文十5o％技能考核+1o％艺术实践+10％理论基础。为了验证笔者提出的考核标准，笔者在自己所教授的三个年级的学生中抽取十名学生进行了教学实验。分为甲乙两组，每组五名学生。对甲组采用传统的教学评价考核标准，对乙组采用新的考核标准。经过半年的实践，笔者发现两组学生的差异逐渐的反应出来了：乙组的学生表现出更大的学习热情。其主要表现是学生主动到琴房训练，等待教师上课指导。在课程当中，更多地向教师发问，更多地反馈自己的困惑。

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关键词：

声乐表演专业；钢琴教学；存在问题

辽宁科技大学是一所多科性大学，辽宁科技大学艺术学院，迄今成立11年，声乐表演平稳迅速的发展，取得了一定的成果。作为多科性大学的声乐表演专业学科，有其存在优势，如增添工科院校的艺术氛围、音乐文化修养等。同时也存在着相比专业的艺术院校或师范院校不足的方面。专业艺术院校、师范类院校或是综合类大学的声乐表演专业，大部分都设置钢琴课程，作为音乐类专业的基础学科。但是根据各个高校的办学宗旨、培养目标的差异、现有的教学条件等等原因，钢琴课程的教学还是存在很大差异的。下面来介绍一下辽宁科技大学声乐表演专业钢琴教学的一些具体情况：

一、课程设置与教学形式

声乐表演专业的钢琴课程共为四学期课程。钢琴课教学大纲内容第一学期完成《拜尔》、《车尔尼599》前期以及相同程度的作品；第二学期完成《车尔尼599》后期、《车尔尼849》前期以及相同程度的作品；第三学期完成《车尔尼849》后期及相同程度作品；第四学期完成《车尔尼299》前中期及相同程度作品。从目前教学的形式来看，以数码钢琴小组课教学为主的教学形式。钢琴小组课的分班，按照入学摸底观摩，根据学生程度的不同进行等级划分，并分组进行钢琴小组课教学。每个年级的声乐表演专业学生为30人左右，二个年级学生约为60人左右，大致分成7-8个小组，由4-6位钢琴教师进行分班教学，每班人数约为6-8人。

二、钢琴教学课程内容及考试形式

1、选择教材及具体内容

钢琴小组课的授课教材为本院教师收集整理的内部使用教材，类似内部讲义的教材内容，主要是针对我们学院声乐表演专业学生的具体水平、能力、收集整理的。相对于一些专业艺术类院校的声乐表演专业或是师范院校的声乐表演专业的教材比较，更简单、易懂，容易被大多数零基础或浅基础的学生所应用。由于是声乐表演专业学生的钢琴课程，怎样处理声乐伴奏乐谱弹奏的问题，对于这类学生更为实用一些，更能为演唱专业的提高做辅助。在这一环节教学中，教师会融入一些声乐钢琴艺术指导需要的弹奏中较基础的要求，让声乐学生来体会钢琴辅助声乐演唱中出现的一些技术理论。

2、钢琴课程的考试形式

期末考试的形式按照近两年的学院钢琴教学改革的要求，是这样规定的。第一学期完成简单曲目的四首联弹乐曲，提高学生之间的协调，配合能力。第二学期完成相关论文写作项目。第三学期为视奏，目前视奏以简单短小的钢琴练习曲做考试曲目，程度的不同决定了学生视奏的水平不同。第四学期主要以汇报音乐会形式进行。汇报音乐会大部分都是程度相对较好的学生，演奏的形式有钢琴独奏、四手联弹、声乐原谱伴奏、流行作品等多种形式。

三、教学中的反应及存在问题

1、生源现象

我校声乐表演专业学生招生生源分为校考和统考，在高考艺术类加试这方面，参加我校声乐表演专业校考的考试分为初复试二首声乐作品，视唱练耳考试，暂时没有钢琴加试。因此在招生这一环节中，无法对学生的钢琴基础进行了解。

2、按等级分班制度

一个年级由一个或多个教师承担钢琴小组课的任务，这就存在了，同一个等级的多个分班，由不同的钢琴教师来进行教学，教学进度会产生差异。同时，也存在这样的问题，同一个年级，如零基础的班级的学生经过几个月或1-2个学期的钢琴课学习，由于学生的接受能力、理解能力、练习情况不同，很快出现了等级的差别。如需要多久调换一次不同程度的学生为适宜；重新调整分配的学生在新的小组里，是否会影响原来的教学进度；教师如何进行调整教学内容；能顾忌到整体小组的教学，出现了水平差异如何应对等等问题都是不可避免的。

3、师资匮乏与教学任务繁杂

目前以辽宁科技大学艺术学院的现状来看，存在着钢琴教师师资匮乏与教学任务种类繁杂等问题。我校的钢琴教师除了承担和一些师范院校、音乐院校类似的理论基础课程之外，还有其他任务。我校有舞蹈表演专业，需要钢琴伴奏教师随堂上课。再者就是我校的声乐表演专业设有声乐艺术指导课程，授课的形式是声乐课程的后半节课程，需要钢琴教师进入声乐课堂，与声乐教师同时进行声乐作品的艺术指导授课。因此，解决或研究钢琴教学中存在的问题的时间和精力也是有限的。

4、学科融合

钢琴课程作为声乐表演专业的基础课，学生较难与其他音乐理论基础学科相互融合。音乐的基础理论都需要钢琴课程的技术支持，明确乐谱上的音符标记，熟悉乐谱中的音符织体，才能了解其它基础学科的教学内容与目的。在教学过程中，教师会有一定的与其他学科相融合的引导教学，但是由于上课时间较短，在完成钢琴教学的基础上在进行的引导，明显体现了学科融入的教学存在的不足了。没有整体的，系统的音乐基础理论思维概念，也滞后了钢琴的教学进度。辽宁科技大学为工科院校，声乐表演专业的学生，与音乐学院、师范院校或是其他综合类大学相比，都是存在着基础较差的问题，如何在现有的基础上，可利用的条件下，提高这类学生不论是钢琴教学整体水平或是其他音乐相关理论的素养，都有待研究。

作者：姜华 单位：辽宁科技大学艺术学院

（此论文为：辽宁省教育厅2016科技项目《千山佛道教音乐的传承发展与创新》课题编号:FRPY11成果论文）

参考文献

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前言

随着素质教育的全面推进，许多中小学校将美育作为实施素质教育的突破口，大力加强了音乐教育在内的艺术课程的教学；普通高校纷纷开设以审美为核心内容的音乐艺术课程；音乐教育专业招生规模迅速扩大，教学质量同时在不断提高，尤其是国家重新制订和颁布了全日制义务教育学校艺术类课程标准……，这些都充分地说明了我国音乐教育事业取得了很大的成就。

在新的历史条件下，作为培养我国音乐教育事业所需师资的工作母机—高师音乐教育专业在为国家音乐教育事业作出很大贡献的同时，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等各个方面显然已不能适应素质教育发展的要求，这种状况已严重影响高师音乐专业教学质量及人才培养质量的有效提高，制约着我国学校音乐教育事业的发展。因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化。广西艺术学院音乐教育学院近年来，坚持党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持应对社会需求，坚持与时俱进，不断探索在高师音乐教育专业的教学中如何突出师范性，适应社会需求的培养目标，拓宽音乐教育专业课程的口径，如何改革音乐教育专业招生考试内容及方法，进而探索形成有别于传统音乐学院式的音乐教育专业教学体系等深化教育教学改革的课题，并进行了大胆的探索与实践，取得了较好的成果。

一、解放思想、转变观念、明确教学改革的方向

为了更新教育观念，探索教学改革的方向与路子，我院两次举行

“音乐教育专业教育教学改革讨论会”，分学科、分教研室就专业培养目标的定位、专业课程体系的整合、如何突出专业特点、拓宽专业课程的口径、如何提高师资队伍素质与水平等问题进行大讨论，针对各项教育教学工作目标和任务，并根据新的形势要求，确定了教育教学改革的思路：

1、提出树立培养“社会人”的全新的人才培养观，破除以往我们的高等音乐教育专业局限于培养“单位人”——学校对学生“三包”：包教、包管、包分配，结果助长了学生的惰性、依赖思想，造成学生竞争性弱、能力不强的做法；

2、加强教育思想的创新，破除一些陈旧教育教学的观念、制度、做法，总结办学经验，开拓办学思路，大胆创新实践；

3、不断提出新的科学的合理的目标，在办学规模、学科结构、人才培养模式、教育管理模式、管理机制上实现新的突破；

4、在继承和发扬原有特色和优势的基础上，探索新的办学途径、办学手段，在稳步推进本科教育的同时，适度发展研究生教育，并以发展网络远程教育、继续教育、研究生教育、复合型的音乐教育为突破，努力培养更多更好的符合社会需要的音乐教育优秀人才；

5、在强调理论知识学习的同时，突出综合能力的培养和提高；

6、发挥优势和特点，加大对外交流合作，培养和造就既能吸收改造各国优秀文化成果，又能弘扬中华民族优秀文化的新型人才。

二、高师音乐教育专业培养目标的定位

广西艺术学院音乐教育专业，其前身为艺术师范系的音乐师范专业，32年来为国家培养了数千名音乐师范人才，取得很大的成绩。面对国内外音乐教育的新形势，经过社会调查和到兄弟院校考察学习，我们对培养目标重新进行科学的定位：即能上好讲台、多能一专、先博而后深，德智体美全面发展的学校音乐师资、社会教育机构师资以及为音乐教育专业硕士研究生层次培养后备人才。我们不仅应当要求他们具有坚定正确的政治方向，过硬的专业知识和能力，牢固树立以素质教育为根本的教育观念，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和培养目标，能深入地理解音乐课程的基本理念，而且还应当要求他们具有健全的人格，高尚的情操，良好的审美能力、教育实践能力，一定的创新能力和综合能力等全面的素质。

培养目标紧扣“以人为本”的宗旨，教育教学是为了学生的一切学习，为了一切学生（面向全体）的学习，突出“人本主义”。

三、高师音乐教育专业课程结构改革的思路——重新整合为与培养目标和规格相适应的课程体系

培养目标的定位决定了学科课程设置及课程结构的思路。考研了国内外高师音教的最新动态，结合我院教学实际，我们提出了一个"深大高新宽全大课堂"的理念：

“深”——深厚的基础；

“大”——大量的信息；

“高”——较高的实践能力训练；

“新”——新的艺术视野；

“宽”——拓宽的专业口径；

“全”——全方位的知识、全面素质的培养。

（一）探索有别于传统音乐学校的音乐教育专业的课程体系

客观来说，过去一个时期，由于对高师音乐教育专业培养目标不够明确，至使我们的专业课程教学出现过一些失误。我们发现，在教学上承袭和借鉴的基本上是普通音乐学院式音乐表演专业的一整套教学思想、内容、方法、质量观及评估机制，音乐技术课则长期沿袭传统“一对一”个别技能训练的教学模式……，这种教学模式虽对音乐理论、知识与技能训练的提高有着重要的作用，但由于音乐教育专业与音乐表演专业的培养目标不同、招生入学选才的取向也不一致，沿用这一模式，就容易将音乐教育专业的教育教学变成了低水平地重复传统音乐学院专业培养模式了，这十分不可取。众所周知，音乐学院培养的主要是上好舞台的音乐表演人才和音乐创作人才，而音教专业则是培养上好讲台的音乐师资，目标不一致，教育教学就必须突出各自的特点，因此音乐教育专业只能是吸取传统音乐学院教学模式中有利于发展音乐教育专业的东西，而不能全盘照搬。

（二）整合与培养目标、规格和教育教学规律相适应的课程体系

我们认为，一名合格的高师音乐本科毕业生，从专业学习的角度来看，除必备的专业理论知识外，必须大大加强他们的实践能力——动口、动手、动体的能力。因此根据国家教委《关于改革与发展艺术师范教育的若干意见》及《关于下发高等师范专科二年制(三年制)音乐(美术)专业学科课程方案(试行)的通知》精神，参照文化部印发的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，尤其是2001年国家教育部颁布了基础教育音乐的《音乐课程标准》之后，对应新的标准提出的教育教学新的理念、新课程的目标、新的教材、新的教学方法和新的评估要求，并结合我院实际情况，重新整合课程体系，设置了两大类课程：

第一大类是国家教育部规定的公共文化课；

第二大类是专业课程，并将专业课程的结构分为四大板块：

1、音乐基础理论及音乐创作、鉴赏知识板块：基本乐理、视唱练耳、基础和声、歌曲作法、曲式与作品分析、配器常识(含小乐队编配)、中外音乐史、音乐名著欣赏、民族民间音乐概论、电脑音乐制作等。

2、声乐演唱知识与技能板块：声乐(集体课、小组课、个别课相结合)、合唱与指挥等。

3、键盘演奏知识与技能板块：钢琴、手风琴、电子琴演奏、钢琴伴奏编配(含即兴伴奏)。

4、音乐教育理论与艺术实践板块：教育学、心理学、中学音乐教育法、舞蹈、美术常识、艺术实践、教育实习、毕业论文写作等。

此外，为使学生的专长得到进一步发挥，知识面得到拓宽，还将选修课程逐步扩大到100余门，开设了作曲、音乐史论、音乐教育理论、音乐文学、各种器乐演奏、美术常识等选修课和有关讲座。

四、突出师范性——多能一专、全面发展。

我们认为突出师范性，首先必须要大力夯实高师音乐教育专业课程的四大基础：

1、公共文化课的基础；

2、专业理论课的基础；

3、专业技能课的基础；

4、音乐教育理论课的基础。

高等师范教育的特点决定于其培养人才的职业定向性，其他教育教学的理念必须体现以人为本。作为教学单位，我们培养出可以迅速胜任教师职业的音乐师范生，既满足了国家对教师的急需，也确立了自身在社会上的专业形象——师范性的形象。师范性应该是师范教育最具本质、最具特性的东西，它既遵循艺术师范教育学科的内在规律，又与师范的培养目标紧紧相扣，从学科建立到课程设置，从教育指导思想到教学管理，从授课方式到教学内容，从教学方法到教材使用、到实践环节等，都应是全面的、系统的、科学的、有别于其他学科特点的教育体系，在每门课的施教中，以教师为主导，学生为主体，而教学法则是贯穿教与学的主线，明明白白让学生了解和掌握“学什么、怎样学、如何教”。一句话，高师音乐教育的一切应着眼于提高学生的整体素质并服务于基础教育的素质教育，才是最大的师范性。因此高师音乐专业的教育体系必然只能是多能一专、全面发展的教育体系。就此，全院领导、教师逐步达成了共识：明确培养目标，突出师范性。

五、拓宽高师音乐教育专业课程的口径

时代和社会的发展需求复合型人才。因为科学技术既高度分化又高度综合，每种社会职能也无不交叉涉及多种领域的业务，势必要求人才的知识能力结构复合化。我们要求学生按前面培养目标努力做到“多能一专、先博而后深”。

所谓“多能”是在专业知识的范围内，力求专业基础理论和知识扎实、全面及求得知识能力结构的多样化，以利于增强人才的灵活性、适应性；在“多能”的基础上让学生选择一个课程作为提高与发展的专长方向，以满足音乐教学各种工作岗位的需要，也利于发挥人才自身的特长。“多能一专”型人才则蕴集了无可估量的能量，将大大推进整个音教事业的发展。

我院在拓宽师范生业务口径的途径有，如：

1、增设电脑音乐基础课程，讲授电脑音乐制作技术及课件制作知识等；

2、在音乐教育学课程增加国家音乐课程标准等最新内容的讲授；

3、扩大选修课，除传统选修课声乐、钢琴、电子琴、手风琴、民乐、作曲理论、舞蹈等课程以外，增设教师口语、播音与主持、音乐鉴赏等一百多门选修课程，大大地满足了学生的求知欲，增强学生学习的目的性和实用性。版权所有

六、提高师资队伍素质与水平是高师音乐教育课程改革重要条件

1、认真学习“新课标”，明确高师音乐教育课程改革的必要性和重要性

高师音乐教育的教学目标，就是为基础音乐教育服务，即为基础音乐教育培养合格的师资。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《课标》）的出台，给高师音乐教育的改革带来了巨大的机遇和挑战。作为基础音乐教育师资的“摇篮”，其教育教学改革的成败，不仅直接影响到《课标》的实施，而且也关系到本身的生存和发展。然而，要使学生日后服务于基础教育，教师就首先要立足为基础教育服务，因此我们认为要求教师学习贯彻新课标的新理念新要求新做法是十分必要的。

在学习中，我们的老师充分认识到《课标》所阐述的十个新的基本理念，更是从“以人为本”的观念出发，在不同的层面和侧面上，均体现出鲜明的人文精神：

培养学生美好情操和健全人格——以音乐审美为核心；

发展学生音乐兴趣，终生享受音乐——以兴趣爱好为动力；

使每一个学生音乐潜能得到开发并从音乐中受益——面向全体学生；

让每一个学生运用自己独特的方式学习音乐——注重个性发展；

增强学生表现音乐的自信心——重视音乐实践；

培养学生的创造意识和想象力——鼓励音乐创造；

开阔学生的音乐文化视野——提倡学科综合；

增进学生的爱国主义情怀——弘扬民族音乐；

使学生树立平等的多元文化价值观——理解多元文化；

让学生有健康的心理承受能力——完善评价机制。

新课程给音乐教育最根本的变化将是学生音乐学习方式的变化，这一点，也正是音乐课程改革所追求的主要目标之一。明确要改变课程过于注重知识传授的影响，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识和基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。强调学科的综合性，加强课程与学生生活以及现代社会科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力，以及交流与合作能力。课程评价要发挥促进学生发展，教师提高和改进教学实践的功能。

21世纪是一个“知识化时代”和“学习化时代”，音乐教育工作者的重心，不再是教给学习者固定的知识，而是转向塑造学习者新型的自由人格，音乐教育的根本任务是使学生学会如何学习，如何感受鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐，终生热爱音乐，在音乐学习过程中学会如何与他人共同生活以及学会如何生存。近十几年来，音乐教育理论与实践的变化和发展呈现出多姿多彩的可喜局面，体现了21世纪音乐教育多元化的发展趋势。版权所有

2、加强师资队伍和学科人才建设也是我院一项非常重要的措施。我们采取的办法是：

(1)“走出去，请进来”，积极开展对外学术交流，学习借鉴兄弟院校先进教改经验，改进我院教学管理。通过派员赴美、加、日、俄、越、泰等国和港澳台地区访问、交流和演出，邀请美国朱利亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、波兰音乐学院肖邦钢琴学院等中外著名专家教授来院讲学，以及举办“乐器演示会”等活动使师生们开拓了艺术视野，学到国内外许多新的音乐知识及新信息。

(2)注重业务学习和提高，不断更新知识结构。连年派出部分教师分赴美国、俄罗斯等国家的著名音乐院校进行学习、访问、交流，或赴北京、上海的重点音乐院校学习进修。并且由院领导带头率全院共有20余位中青年教师参加“音乐学硕士研究生主要课程研修班”学习并已顺利结业。此外，部分青年教师已考上硕士研究生，另有一批青年教师积极地就读在职研究生，形成全院重新学习充电提高业务水平的良好风气。

七、高师音乐专业课程教学改革的实践与成果

我院经过几年来教育教学的改革，并已初见成效。主要有以下几方面：

(一)强调音乐师范生应练好“音乐书法”——即乐谱书写的基本功，并在新生的《乐理》课及毕业班的《配器常识》课上加以严格要求，同时充分发挥《配器常识》课综合性、实用性、创造性较强的特点，使这门课成为提高学生的音乐视野，拓宽学生的知识面，完善学生的知识结构，能解决实际应用的课程。

(二)

改革音乐学院式的视唱练耳教学探索有师范特色的视唱练耳教学路子。建立视唱分级教材及分级考试制度，充分调动了学生学习的积极性，在保证全体学生按教学大纲完成学习任务的基础上，让部分学有余力以及有兴趣继续学习视唱的学生能向更高级别层次迈进；运用固定调唱名与首调唱名法并用的教学方法，使学生对视唱的熟练程度和贺御能力得以提高，这些均大大提高了视唱练耳课的教学质量和水平。

(三)改革《中国音乐史》、《外国音乐史》、《民族民间音乐概论》三门史论课的授课方式，由原来的以教师课堂讲授为主的照本宣科式的教学方式，改为教师课堂授课与指导学生自学并举方式，教师隔周上课讲授本课主要内容，并列出参考书目及布置课后作业、论文题，指导学生自学，使学生学会更充分地利用图书馆、欣赏室等的各种信息、资料，大大提高了学生对这三门课的参与意识和自学能力。

(四)在键盘乐器的教学中，采取了小组课、集体课与个别课相结合的授课方式，改变了原来钢琴、手风琴课单纯“一对一”式的授课办法。学生在集体课或小组课上，不但能互相观摩学习，学到了演奏技巧，还学到了如何教学的方法。由于在集体课中运用了先进的数码电钢琴教学系统进行教学，其教学效果优于个别课的授课方式。钢琴课还准备在2004新学年启用分级教程教材。

(五)加大对音乐教学的投入，早在1991年建立了全国高校中最早的电钢琴教学系统，后又相继增建了电子琴教室、midi教室、教学录音工作室等。

(六)应对基础教育的需求，将电子琴课纳入了必修课，还提出并推行“手风琴与电子琴同步教学”的课题，大胆进行相关教学实践，使学生在这些健盘乐器的学习上融汇贯通，大大提升了教学质量，很受学生欢迎，他们这方面的能力受到用人单位欢迎和好评。

(七)将原有的钢琴、和声、钢琴伴奏编配几门课三门课程串起来成为一个大的课程组合，将这些课程的教师组成课题组，根据这几门课的最终要求来设计教学指导思想、教学计划、教学方式：钢琴（演奏、歌曲伴奏及一些简单规范的键盘和声弹奏训练相结合）——和声（和声知识与规律、习题、作品应用的分析与键盘和声弹奏训练相结合）——钢琴伴奏编配（加强钢琴伴奏织体音型的移调训练、伴奏编写、即兴伴奏配弹等）。加强学生理论基础知识的同时，也大大增强了学生的动手和实践能力。

(八)及时将《电脑音乐基础》作为必修课。我们充分认识到，在21世纪，主导知识经济的必将是以计算机为代表的高新技术。“计算机是打开21世纪大门的金钥匙”这一理念已成为人们的共识。计算机作为最基础、最前沿、发展最快的学科和专业，是当今迅猛发展的信息科技中的核心，它在学校教育教学中的应用越来越普及。“电脑音乐制作技术是打开新世纪音乐殿堂大门的金钥匙”的理念同样地也正在被越来越多的音乐人士所接受，应对基础教育的要求，顺应这一发展趋势，学习计算机，学习电脑音乐制作技术就成了高等音乐教育教学的需要和必然。早在2000年，我院便为全体学生开设了《电脑音乐基础》的课程，使广大学生能尽快地结合计算机的基本操作来进行电脑音乐制作技术的学习。进而学习和掌握音乐教学课件的制作、开发和应用，收到非常好的效果。许多学生在毕业实习就制作和应用音乐课件进行教学，受到学生及用人单位欢迎和好评。

(九)声乐课改变以往套用音乐学院声乐专业一对一个别课的授课方法，进行了集体课——小组课——个别课相结合的办法的尝试。努力将教学法贯穿于整个课程当中。

(十)舞蹈课得到了重视与加强；增加了课时；设立了侧重舞蹈的选修；教学内容中还增加了校园小歌舞编排等方面的实用技能学习。

（十一）2001年开始至今，在《音乐教育学》的课堂上组织全院学生学习贯彻国家音乐课程标准，了解最新的音乐教育理念、了解新课程音乐标准的音乐鉴赏与感受、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化四个领域的教学方法，并从新的角度认识音乐教育的功能、目标，音乐教学原则、音乐课程理论、音乐教学艺术、音乐教学（含教育实习）指导策略、现代音乐教学技术、音乐教师的知识结构与培养措施、音乐教育研究、国外著名音乐教育体系运用等。使全院学生注重国家新音乐课程标准颁发后新的教育观念与教学方法的创新。密切联系了我国和我区中小学音乐教育的最新教改实际，并实践于教育实习中，有助于培养音乐师范生成为新型的合格音乐教师。

(十二)大力加强艺术实践，将艺术实践作为一门必修课列入教学计划中，并进行考核和量化评分。艺术实践的方式主要有三种：

1、下乡采风及创作实践。广西地处少数民族地区，每年3月，是少数民族民俗艺术活动较多的时期，我院坚持安排二年级学生下乡采风，同时就地搞当地学校艺术教育状况调查活动，对学生进行直观的民族音乐艺术教育，让他们了解基础教育实际情况，大大增强他们学习民族文化艺术的兴趣和坚定他们从事音乐教育专业的决心，收到很好的教育效果。同时激发了他们运用所学知识结合采风的感受，创作了许多音乐作品，有的获全国音乐比赛获奖，有的在全国音乐刊物发表，更多的是自己的汇报音乐会上演，极大地锻炼了学生的创作实践，学生们反映了这些活动是“终生难忘、终生受益”

2、组织文艺活动及登台演出实践。如每年举办的音乐教育专业技能五项全能（即演唱、演奏、舞蹈、讲演、板书）大赛、校园文化艺术节、“艺苑杯”声乐大赛、诗歌朗诵、大学生口才及讲演比赛等；还有每学年的教学汇报音乐会、作品音乐会和音乐舞蹈晚会等。让学生有许多机会来展现他们的艺术才华。

3、积极组织我系学生参与社会的艺术实践活动，为学生毕业后能更快地适应工作打下良好的基础。我院学生节目曾获教育部举办的大学生艺术节二等奖、三等奖多项，学生合唱团多次获全广西合唱比赛特等奖，并荣获广西区教育厅颁发“广西大学生爱乐合唱团”称号

(十三)多元的音乐教育实习方式。我院从以下三方面来进行探索与改革：

1、定点实习。加强音乐教育实习基地的建设，已建一批实习基地学校：如有柳州三中、广西壮文学校、邕宁高中、邕宁职业高中、南宁第一职业高中、南宁地区第一师范学校等。

2、学生分散实习，教师带头指导实习。采用了让学生回原生源地实习的办法。接纳我院实习生的各级学校已达200余所，使实习生有更多机会在教学能力、组织能力、语言表达能力、组织课外活动能力、班主任工作能力等得到充分的锻炼与提高。同时为毕业生进行毕业“双向选择”提前作了准备，增强了我院与社会各界沟通联系的机会，使毕业生就业途径更多，渠道更通畅，扩大了学院在社会的影响，生源得到扩大。

3、抓好实习准备工作。为使实习生能在毕业学年分散到全区各地实习，独立地进行实习工作，我们抓好了教育见习环节。带领学生到学院所在地——南宁市有关学校听课、评课、参加课外音乐活动的辅导。并在教育实习前一学期，根据音乐教育内容(乐理、声乐、欣赏等)逐项进行试教、试讲，以取得教学的体验，学会分析教材、备课、上课、评课、总结等环节。为他们进行下学期的教育实习打下基础。我院教师还承担省级教育教学科研课题——《音乐师范生教育实际指导策略》，获得的成果很好地直接指导了学生的教育实习工作。

(十四)紧抓毕业论文写作环节。蔡世贤院长、陈玉丹教授一起经过两年多时间开设系列的讲座和积累，完成了近七万字的《音乐教育专业毕业论文写作指导》的书稿，并积累了较为丰富的题库，以指导学生通过论文写作，提高音乐师范生的综合运用所学知识的能力、调研的能力、查阅报刊、文献资料的能力和充分利用全方位的资讯的能力。

(十五)2002—2003年，本着适应社会发展、社会需求、实事求是、与时俱进的原则，对我院课程衔接进行了较大的改变，使之更合理更有利于学科知识与能力教学的衔接。

1、舞蹈普修课调至一、二年级上课，舞蹈条件及基础较好的学生三、四年级可以继续选修舞蹈课，这样，使学生有了更充分的时间学习舞蹈基本技能，同时有机会将学习的内容融会贯通，应用到实践中。

2、《钢琴伴奏编配》课安排在本科第三学年，专科在第二学年开设，比原来提早了一年开设，保证了学生钢琴学习的延续性和钢琴即兴伴奏能力的培养。

3、《教师口语》课由原来在第三学年开调在了第一学年上，以保证我们广西少数民族部分学生克服语音不准的问题。

4、将原在最后学期安排的大部分课程分布到前面其他几个学期进行，一改毕业班最后一个学期安排的课程内容较多的情况，让学生能有充分的时间进行教学实习、毕业论文的撰写或找工作，做好准备迎接社会的挑选。

(十六)为了应对社会对人才需求方向的变化，拓宽办学思路。增加了音乐学（音乐教育）新的专业方向：电脑音乐制作专业方向、舞蹈教育专业方向。

(十七)《视唱练耳》、《乐理》、《曲式分析》、《和声》、《中国音乐史》、《音乐教育理论》等课程，将最适应教学需要的教材应用到教学当中。

(十八)改革招生考试。招生确保规模扩大和生源质量两方面的需要。1996年始，我院积极承办广西高校艺术类专业统考工作，改过去各院校分散招生为全区(省)性的统考，贯彻执行宽口径、重基础、重素质的选拔性考试，考试的内容、形式和评分办法、评分标准都有统一的要求和规定，使考试走向标准化、规模化、科学化。统考成绩在区(省)属院校同类专业中通用，改变了一校一考，报多校必多考的状况，有利于考生公平竞争；有利于学校公正选拔，有利于合理利用生源，提高音乐专业新生的整体质量，并有利于减轻考生的负担，深受学生及家长欢迎，产生了很好的社会效益。

结束语

综上所述，广西艺术学院音乐教育学院课程改革的探索与实践，坚持了党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持了应对社会需求，坚持了多能一专、先博后深、全面发展的培养目标，坚持了以人为本的理念，坚持了突出师范性，坚持学习借鉴传统音乐学院式的音乐教育体系而有所突破创新……。教育教学改革不断深化，路子是正确的，成绩是可喜的。然而，时代在不断前进。应该看到，虽然在发展社会主义文化、建设社会主义精神文明和全面推进党的建设、培养21世纪高素质人才新的伟大工程等方面，高等师范音乐教育同样起着不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化，不断探索并形成有中国特色符合新时代要求的高等音乐教育专业教学体系。

我以为，改革和与时俱进地发展，是我们高等音乐教育专业永恒的课题。有志者共同努力吧！

注：1、参考书目：

①《国家音乐课程标准》北京师范大学出版社出版2001年5月。

②《面向21世纪教育目标研讨会报告》潘懋元著。

③《在高师音乐教育中突出师范性，探索新的面向21世纪的教学体系》

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在新的形势下，如何培养出具有创新精神与实践力的高素质人才是当前高校人才培养讨论的一个热点问题，也是高校教育工作者最为关注的问题之一。把培养学生的创新精神和实践能力作为当前高等教育人才培养的重点。这个“重点”是由“创新精神”与“实践能力”两个方面构成，且二者相间并重，在高等教育的实践中都具有举足轻重的作用，这既为素质教育的实践指明了发展方向，又对素质教育的实践实质进行了科学定位。把培养创新精神和实践能力作为素质教育的重点，是培养21世纪人才的战略性决策，是素质教育在理论与实践上的新发展。为此，本文就信阳师范学院音乐学院对大学生创新精神与实践能力培养体系的构建与实践谈谈自己的一些思考。

一、创新精神和实践能力的培养是时代的需要

培养大学生的创新精神与实践能力，是高等院校实施素质教育的核心，也是高等院校的工作重点。据有关资料显示在20世纪70年代，美国就曾经提出了“要培养具有创新精神的跨世纪人才”的目标，日本把发展创造力视为国策，把对学生创造力的培养作为日本通向21世纪的教育目标，联合国教科文组织也主张一个人的开拓创新能力，是面向未来的“三张教育通行证”之一(三张“通行证”是20世纪教育国际研讨会上提出的观点：一张是学术的，一张是职业的、一张则证明一个人的事业心和创造力)；总书记也曾强调指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”其次，这是全面贯彻党和国家教育方针的需要。新教育方针要求：“坚持教育为社会主义现代化建设服务，为人民服务，与生产劳动和社会实践相结合，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”所以，高等教育在实施教育时必须树立以培养学生创新精神和实践能力为核心的教育理念，把培养学生的创新精神和实践能力当作深化教学改革和教育教学的中心任务。正如德国教育家斯普朗格说的：“教育的最终目的不是传播已有的东西，而是把人的创造力量诱导出来，将生命感，价值感唤醒”。

二、创新精神与实践能力培养体系的构建与实践

1，创新精神的培养教师是先导

作为教师要教育学生懂得实践出真知的道理，教师首先不要迷信传统，书本和权威。传统虽众皆行之，书本虽众皆学之，但要知道并没有穷尽真理，仍有许多领域有待探索，也没有尽善尽美，仍需进一步深化完善，即使那些被证明是真理的知识也有相对性，不能将其绝对化教师要注意引导学生不必因是学生就人微言轻，要突破心理障碍，塑造出求实精神，自信心和好奇心。只要有勤奋刻苦的精神和坚忍不拔的品格，也会有新的发现，也会取得独特的成就。作为教师，既要想方设法为学生提供锻炼胆量的机会，又要将最新学术观点，择要介绍给学生，让学生能够把握学术前沿动态，在对不同观点的比较，鉴别中开启心智，激发创造力。同时，教师还应有自己的学术见解。教师还应让学生参与相关科研课题的研究，从而培养学生的发现问题的能力，独立动手能力及刻苦钻研精神。

2，对学生进行学习理念的教育

我把人类的学习分为三个大的阶段：第一阶段是认知学习阶段，即从人的出生到高中结束，这个阶段的主要任务是对自然现象，社会想象的“认识，知道”，这个阶段的学习是以教师为主体的，学生学习所谓前人总结的经验、理论等，我把这个阶段的学习比作“放牛式学习”。第二阶段是基础学习阶段，即大学学习的阶段，这个阶段的主要任务是要针对所选择学科的基础知识进行学习，要求对某一个学科领域进行尽可能全面的了解，为今后能在该学科进行更深的研究打下坚实的基础，这个阶段的学习应该是以教师为主导的，我把这个阶段的学习比作。放羊式学习”，也是探究性学习的准备阶段，要求学生树立创新精神。第三阶段是研究性学习阶段，即研究生学习阶段，这个阶段的学习要求在已掌握知识的基础上进行创新、发明创造，我把这个阶段的学习比作。寻矿式学习，即运用已经掌握的知识对社会现象，自然现象进行假设，然后通过实践进行验证，得到结果。那么，针对这样一个学习阶段的划分，所以我们对每一届新生入学后进行一次学习理念的教育，要求学生树立正确的学习理念，由“放牛式学习“的学习转变成。放羊式学习”，即由教师引领着学习到充分发挥自己主观能动性自主性的学习，培养主动学习，努力探究的能力，以激发学生在学科中某一方面的兴趣，调动学生的想象，使学生能够学会自己查漏补缺缺，打好学科基础。

3，制定切实可行的培养方案

人才培养的定位是高等教育教学改革的一个实质性问题，培养方案是进行人才培养的法律性依据。我们根据教育部颁布的《普通高等学校本科专业目录》中有关专业培养目标和要求，在认真学习和领会教育部《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》及《关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》精神基础上，对音乐学专业和音乐表演专业的人才培养定位问题进行了多方面的调查研究和深入探讨，制定了以“多能一专”和“一专多能”的两个不同的专业特点的人才培养方案，对课程的开设进行了合理的调整，突出了的基础性，《专业选修课》的宽泛性，(专业拓展平台课程>的专业性。同时，学生可以根据自己的喜好，专业素质和学习能力在《专业拓展平台课程》上选择课程进行学习。规范了对学年论文的要求，增加了艺术实践和采风。既突出了专业特点，又体现出了创新精神和实践能力的培养。

4，重视课程建设，教材建设与教学改革

在课程建设上，我们注重应用理论的教学，在《形体舞蹈》课程里加入舞蹈编导的内容，成为《形体训练与舞蹈编导基础》课程：在《声乐》课中加入声乐理论与发声原理的内容，成为《声乐基础》课和，在《钢琴》课中，增加钢琴伴奏的教学，成为《钢琴基础》课程、在《合唱与指挥》课中加大指挥的课时比例和增加合唱排练的内容，成为《合唱，指挥与训练》课程。

在教材建设上，我们把豫南民间音乐文化的内容增加到教材中，在《形体训练与舞蹈编导基础》课中加入豫南花鼓灯的内容；在《视唱练耳》课中加入豫南民间调式的练习：在《民族民间音乐》课中加入豫南民歌的内容。

在教学改革上，我们拟对《视唱练耳》课程实行分级教学；拟对《基本乐理》课程实行入学会考免修制；对《钢琴基础》、《声乐基础》实行集体课、小组课，个别课相结合；实行教师，学生双选制。大大提高了教育教学质量，为学生提供了可自由发展的平台。

5，营造有利于创新人才培养的文化氛围

创新人才的培养是一个系统工程，它不仅需要一个切实可行的培养方案，还要有一定的培养环境。为学生营造一个民主、开放，进取，学术的文化环境，不仅是合格大学生人格完善的需要，更是提高创新能力，培养创新精神的需要。为此，我们推出了专家讲坛，使学生在参加讲座的过程中，开阔了视野，增强了创新的欲望；实行班级小舞台制度，要求每学期每班至少要组织一场专业音乐会，使学生在举办音乐会中得到锻炼和提高：每学年还将举办大学生教师基本功大赛，多媒体课件制作大赛、声乐大赛，钢琴大赛，器乐大赛等，这些都为培养学生创新能力提供了平台。

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多年来，我国的高校音乐教育专业承担了为中小学培养合格音乐教师的重要任务，但是目前高校音乐教育专业的课程设置、培养目标、学生实践活动能力等具体方面与培养未来音乐教师的要求仍有一定的差距。从现在的课程建设的整体上来看，基本体现了新课程改革的精神和音乐教育专业的特点，但也还存在一些问题。

一、问题分析

1.实际教学还是没有完全脱离音乐学院培养专业表演人才的模式。这主要体现在专业必修课的学科类课程中音乐技能类课程过多，音乐学理论类课程不足。音乐教育是理论学科，在培养音乐教育专业学生的时候理当更加注重理论课的教授，而在实际设置的课程中涉及音乐学理论、教育学理论的比重过小。

2.教育实践类课程单一，甚至脱离实践。比如以教育实习来说，目前我国音乐教育专业的教育实习通常安排在第七学期一次性完成，时间为4～8周不等，多数为6周，内容是教授中学音乐课。学生在实习前由于实践太少，所以仅从理论层次对于教育活动的认识出发不可能单方面地提高未来音乐教师职业前期的学科教学水平。

3.教材内容单一，既不利于培养学生的专业意识，也不利于学生的全面发展。通过以上分析，可以看出非常有必要整改、充实和完善上课的内容和教材等。教学一线的工作者有必要和有义务探索出一条符合高校音乐教育专业特点的教学方法与符合专业特点的考核方式，反复实践和组织，精心编写音乐教材，把教学改革与教材建设紧密结合起来。

二、对高校音乐教育专业新的设想

1.课程设置。首先，需要对技能课进行改革，改变重技能、轻理论的传统教学模式。在技能课的学习中，不仅仅只是教会学生演唱或演奏几首作品，更应当从理论上让学生们清楚为什么要这样演唱（演奏），如果不这样做，会产生什么样的不同效果。只有从理论的角度让学生明白了，他们才能用自己的语言去进行今后的教学实践活动。其次，改变以往课程的单一性。就拿声乐、钢琴两门专业课来说，长期以来就是相互分离的，这就造成声乐专业的学生不能弹伴奏，甚至于不能在钢琴上视谱，而钢琴专业的学生又不能演唱。这种能唱不能弹、能弹不能唱的现象非常普遍，所以我们可以考虑开设一种配套的课程，由不同专业的教师共同制订教学计划，使二者有机结合。再次，就是教育类课程的开设。当前高校音乐教育专业的教育类课程仅仅依赖于音乐学科教学法和普修的教育心理学课程是远远不够的，这会造成作为今后要走上教育工作岗位的学生不甚了解或完全不了解他们将要面对的是什么样的学生，以及该如何应对这些学生。最后，就是实践类课程的开设。实践类课程不仅仅是指舞台实践或教育实习，还应体现在学生每个学期的学生实践中。可以定期组织学生到附近的中小学进行实地的旁听学习，教师应及时掌握当前中小学的教育动态，以及多组织学生进行实践模拟教学活动等。

2.教学手段。教学手段力求多样化。当前很多教师都在努力提高自身的计算机水平，这是一个很好的现象。利用多媒体的教学手段，可以让学生在有限的时间里，涉猎更多的相关知识，同时也更加直观。比如在教唱《龙船调》这首作品时，就可以为学生提供《峡江情歌》和《新龙船调》的演唱视频，使学生了解到具有同样音乐元素的歌曲。而且同样一首歌，教师可以提供多个歌手的演唱视频，让学生对比地去看不同艺术家的表演及演唱风格，提高音乐鉴赏力和帮助他们建立正确的声音观念。

3.教学形式。在以往的教学中多是教师讲、学生听，可以改变一下教学形式，让学生以回课的形式来上课。可以同级学生互相上课、听课，或者高年级学生为低年级学生上课，等等，教师在旁指导，及时纠正学生所存在的问题，这样可以提高学生自主学习的能力，为将来走上工作岗位做好准备。

4.教材。高校音乐教育专业在教材的选择上要力求丰富多彩、形式多样、特色各具，应包括戏剧、歌剧、舞剧等与音乐有关的一切门类，同时还应包括音像资料。教材应体现音乐艺术的审美功能、文化教育功能、技能训练功能等。 　三、高校音乐教育专业改革的原则

1.课程结构以学生全面发展、学习内容创新为原则。也就是说教学要想创新，首先就要站在时代的前沿，教学思维意识敢于创新，思维要创新。传统的音乐教学将学生看做是存储燃料的罐子，教师只是负责给被当做“罐子”的学生灌输燃料，不给他们提供创造性思维的空间。因此要想在音乐教育的过程中很好地培养学生的创新能力，首先音乐教师在思想观念上要革新，弄清对“创新”的认识，教师只有自身先具有创新意识，才能进一步培养学生的创新意识，使其具有良好的创新意志品质。音乐学科具有其他学科不可替代的独特功能，它可为学生提供更为自由、广阔的想象与创造的空间。

2.课程设置要以紧跟时代步伐、母语文化为本、多元文化并重为导向。音乐教学是一种教学艺术，是音乐学科与教学艺术结合最密切的科学，音乐教学要创新，必须了解国际国内的音乐信息和文化信息，了解国际国内的教学动态，具有前瞻性的教学观念。我们要用发展的眼光来看待学生的创新，应该着重于关注“创新”的发展价值，要看到学生在将来很可能会成为具有创新能力的人才。只要我们树立正确的观念，就能使在音乐教学中培养学生的创新能力成为可能。也只有在此前提下，通过改革教学方法和教学手段，创新性教学，我们才能在音乐教学中培养学生的创新能力，使学生的思维得以开发，在学到东西的同时，掌握一定的技能，进行创造性的学习。

3.整体思路要坚持以培养合格的中小学音乐师资为目标。要培养高素质的中小学音乐教师，必须加强学生专业理论知识和相关学科知识方面的教学，学会科学地“教”，从而提高学生的综合能力。在基础训练过程中，要帮助学生建立正确的声乐理念，形成正确的、良好的歌唱习惯，培养学生良好的音乐感受力，始终把情感的表达放在首位。高师声乐教学首先要增强师范性，按“师范”的培养目标去培养。把握知识结构的合理性，循序渐进，注重教学技能、教学能力和实践能力的培养，努力贴近学校音乐教育教学工作实际。必须体现教学内容与师范音乐教育人才培养规格、培养目标相适应的原则，提高中国传统声乐作品学习的质量，使之系统化。

总之，高校音乐教育专业教学改革最终应落实到教师素质的提高和学生技能的发展上。教师要转变观念，针对学生的实际情况编好、选好、用好高职教材，坚持以理论知识的应用和实践能力的培养为重点实施教学，为培养新世纪创新人才服务。教师要从基础教育需要的实用型人才出发，拓宽专业知识途径，更新课程结构和教学内容，使之向综合性、应用性发展，培养出复合型声乐人才。也使得我们的声乐课适应新的音乐教育形势，稳步提高声乐教学质量，培养出更多、更优秀的音乐教育工作者，为高校声乐教育注入新的活力。

［参考文献］

［1］刘兰芝.高校教材管理理论与实践［M］.哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，2002.

［2］刘大巍.高师声乐教材编撰的设计思路［J］.苏州科技学院学报（社会科学版），2006（4）.

［3］吕环.高等师范声乐教学改革之探讨［J］.山西财经大学学报（高等教育版），2006（1）.

［4］李首明.关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨——高校声乐教学改革的一些设想［J］.中国音乐，2007（3）.

［5］李津生.高师音乐教育专业声乐课程结构改革设想［J］.中国音乐教育，2007（12）.

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一、声乐教学存在的问题

声乐教学在教程上出现得比较晚，所以在很多方面都有欠缺，我们可以把这些不足归纳为以下几点：

（一）师资力量的欠缺

由于声乐教学起步比较晚，很多地方学校在声乐教师的人员配备方面还有很大的不足，经常会出现几个班级共用一个声乐老师甚至整个学校都只有一个声乐老师的情况，并且很多声乐老师在专业方面的素养不够高，无法为学生提供高质量的授课，增加了学生在学习过程的困扰，也难以对声乐课程产生浓厚的兴趣，从开始的重压到后来的敷衍了事，大大限制了他们在声乐领域上的进步和追求，声乐教学在师资力量不足的情况下很难实现它在教学体制中应该有的价值。

（二）教学设备的欠缺

不仅在师资力量方面有所欠缺，在教学设备上也难以配备完整，学生只能盲目的跟着老师学习，如果老师对词曲的把握有偏差，学生也只能按部就班的模仿演唱，不能正确把握歌曲的演唱方法。在声乐教学中，多媒体、卡带、cd都是重要的教学工具，它能够让学生直接接触到原唱对歌曲的展示，还能让他们享受到歌曲带给他们最真实的感受，避免它们对歌曲的错误理解，在词曲的解释上，也需要借助乐器来阐述，比如用古筝演奏，钢琴演奏，它们所表现出来的音准更加直接，比笼统的演唱教学表现的更加具体，所以在声乐教学上，完善设备也是非要重要的。

（三）教学重点的偏差

在平常的声乐教学中，老师主要引导学生演唱歌曲，却忽视了对词曲应用的讲解，学生可以跟着老师学唱几十首甚至上百首歌曲，但他们依旧不懂得词曲是如何搭配的，更谈不上看着曲谱就知道怎么去唱一首新的歌曲，每首歌每一句的表达方式都是有所不同，它并不像很多论文一样平铺直叙，它需要借助升降调、转音等多种形式来表现，也需要借助节拍来把握歌曲的切入和停顿，如果不能学会这些，学生对词曲的应用和音准的把握就只能停留在表面，不能明白声乐中最重要的部分。

（四）初期教育的欠缺

在我国有些地方，由于条件的限制或者家长对声乐教育的重视程度不够，不能让学生在最佳的年龄段接受到声乐才能的培养，为之后的声乐学习埋下了沉重的伏笔，高校的声乐课堂，学生的水平参差不齐，兴趣浓厚不一，老师也不能做到逐一针对教学，也限制了很多学生在声乐才能方面的发展。

（五）教学结构单一

声乐的种类有很多，比如流行、通俗、美声、爵士、嘻哈、民谣等等，但在平常的声乐教学中，多以通俗乐为主，学生所能接触到的层面就比较狭隘，也许学生可以通过cd、卡带等工具学会如何演唱流行、嘻哈歌曲，但并不了解每种声乐词曲结构有何不同，对于美声、爵士这两种声乐，如果没有专业的培养，就难以正确的表达它们的正确含义。所以老师应该拓宽声乐知识的范围，让学生了解不同的音乐形态，提高它们在声乐才能方面的素养。

二、针对声乐课堂教学改革面临问题提出的对策

（一）改进教学方法

教学方法的创新是大学音乐课堂实现改革的核心环节。要想真正将课堂时间有效地利用起来，就必须进行教学方式的创新，使高校音乐教师能够根据教学大纲下的教学要求对课程进行科学、合理、具有吸引力的课程设计，并努力让学生参与到课改的进程中来。此外，教师要在进行课堂教学改革的同时，积极关注学生的反馈。例如：教师可以适当增加课堂互动来及时了解学生的所想所得，也可以让班里的学习委员或音乐课代表来收集学生的意见，及时根据现实的教学状况和学生的反馈来调整既有的教学计划。

（二）加强师资力量建设

针对高校音乐专业教师存在的思想素质、实践技能不足等问题，可以考虑从以下几个方面来进行弥补。首先，学校需要高度重视师资力量建设的问题，多为教师创造培训交流的机会，完备配套的教学硬件；其次，高校音乐教师需充分利用学校创造的机会，多多进行教学心得交流，参加相关的教学讲座，在交流经验中完善自己的教学方法。另外，还需要对高校音乐教师的教学职能进行进一步的划分，例如：根据音乐的类型进行分类，不定期地请一些优秀的音乐人来校举办讲座，为枯燥的教学课堂增添新的活力，充分激发学生的学习兴趣和参与热情，帮助他们培养正确的音乐观、塑造健全的人格。

（三）完善硬件设备

一所学校硬件设施的完备与否，是能否顺利实施教学改革的重要参考因素。新的教学改革往往意味着需要更好的教学硬件来作为辅助和支持，好让整个教学改革活动“锦上添花”。因此，要在高校音乐课堂中实现教学改革的创新，校方需要为整个教学改革的顺利实施提供必要的硬件支持。

（四）合理安排课程设置

对于音乐课程的设置方面应主要从两方面进行改善：其一，高校可以m当增加音乐课程每周的课时数；其二，音乐教师也可以通过课外音乐实践来充实课堂教学的内容。通过合理的课程设置，一方面可以帮助学生进行合理的学习安排，敦促其养成良好的学习习惯，另一方面则可以帮助教师按时完成教学大纲设置的教学任务，而不必担心课堂上的效率问题。因此，这一尝试是大有裨益的。

三、小结

综上所述，大学音乐教育在高校学生的文化素养教学中正扮演着越来越重要的角色，它不仅关系到学生自身的发展，而且直接影响到高校的思想品德教育建设事业。虽然在实际的大学音乐课堂改革进程中仍然存在各种问题与困难，亟待解决，但是通过有益的实践和有效的理论建设，在社会各界的帮助下，定会在日后的进展中获得极大的突破。因此，有效的大学音乐教育不仅能培养学生正确的审美观，而且可以让学生在课外生活中积极拓展自己的兴趣领域，为其实现全方位的发展提供有益的尝试和平台。总之，在大学音乐课堂中实施全面改革，是顺应当今教育创新和社会发展的重要举措之一，是对国家实行“人才兴国”战略的积极响应，定会对日后高校学生的发展产生巨大的影响，为他们的未来增添光彩。

参考文献