李清照的诗模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇李清照的诗，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

谈起李清照，不得不说，她身上有着这样那样的标签：婉约派词人“宗主”、宋代最伟大的女词人、千古第一才女等等，她独创的“易安体”有着极高的艺术价值，她的白话词，在当时有着极大的社会影响力，当时及后代的文人都对李清照的艺术成就极为推崇。更难得的是，出身于官宦之家的李清照，得益于良好的家庭文化教育成名极早，当然，不可否认的是，其最为出色的代表作是其中后期的《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）、《武陵春》（风住尘香花已尽）、《声声慢》（寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚）等，但作者认为，李清照早期的词作特别是被很多研究者所不太重视的，其出嫁前的闺阁时期的词作，也很值得一读，有着独特的价值所在，其中最难能可贵的一点，在作者看来，就是透过这些词作，而跃然纸上的那个少女形象：她从来就不是娇气柔弱、多愁善感的，她有着过人的才华，深远的见识，这样一个鲜活的形象的是这么的仅有，在我国漫长的历史上是这么的难得。而这一切，都凝固在那些优美的诗词作品中，这些作品，怎不由得我们击节赞叹，倍加珍惜！下面，就让我们借着赏析这一时期的几首诗词作品，让我们再一次走进一千多年前的那个快乐少女的如诗世界。

其一：活力又豪放的青春

如梦令

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

在这首词作写于李清照十五六岁时，全篇用几乎毫无雕琢，清新自然的寥寥几语，就勾勒出了一幅夏日傍晚的荡舟归游图。这群快乐的少女，在一个夏天的傍晚，一起去溪亭游玩，说笑跳闹，喝酒划船，不知不觉天色已晚，哎呀，要快些划船回家了，但不知是喝醉了后太贪看眼前的美景，还是心里太着急乱了方向，总之她们的小船儿来到了密密的荷花丛深处，摇摇晃晃的小船惊得水中花丛里的沙鸥、白鹭扑棱棱飞起来，呼扇的翅膀上带着一串串亮晶晶的水珠，呼呼啦啦的冲天而起，真是好一幅生机勃勃而又情趣盎然的画面啊！闭上眼，仿佛还能听见姑娘们那银铃般的笑声。这就是少女时期李清照的生活啊，活泼、快乐、无所顾忌、充满活力。

在这里，李清照没有端起大家闺秀的架子，而全然是一个活泼开朗，豪气潇洒的少女，她用生花妙笔写出了青春的朝气，她将自己充满勃勃生机的快乐定格在了~中，让我们一起分享这份快乐，让我们在今天依然能了解感受到在宋代，一个少女所拥有的真实的欢乐时光，让我们知道千年前的女孩儿，她们的快乐生活是这样的啊，这功劳，谁人堪比。

其二：美丽又伤感的青春

如梦令

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红C。

这首亦写于李清照待字闺中的十六岁左右的词作，在当时问世后得到了极其巨大的赞赏，以至于“当时文士莫不击节称赏”。词作传神刻画出了一个充满才情的多情少女形象。她宿醉在春天的一个风大、雨疏的夜晚，在昏昏沉沉的酣睡里，只听得风声雨声将后院的花草叶子噼里啪啦地抽打了一整夜，在睡到天光大亮后，这位敏感多情的少女，最担心的却是院子里的海棠花怎么样了，怕是要遭殃了吧。谁知卷帘的侍女却答道：海棠花没事啊。这个答案显然没让心思细腻的女孩儿满意：唉，你哪里知道啊，一场风雨过后，海棠叶是更加肥大茂盛了，但是海棠花恐怕就已经被吹落了。

这首词中，最经典的当然就是“绿肥红瘦”四字了，一绿一红，一肥一瘦，将平字用奇，给人以耳目一新的艺术效果，可以说是用语绝妙。并且李清照用这一句话，便道明了自己复杂的情绪：红颜易老，就像那凋落的红花一样，经不住风吹雨打，青春易逝，老去的脚步匆匆，怎样才能留住这流逝的时光，流逝的青春呢？少女的愁怀，少女的伤感，如此细腻的情绪，李清照借着花儿娓娓道来。青春，美丽而伤感的青春，在少年李清照的笔下有了色彩，有了具象，让千百年后的我们也体悟到了这份敏感的心思，让我们跟着一起惆怅，这首词作里深厚的白描功力，巨大的艺术魅力，可见一斑。

其三：娇羞又大胆的青春

点绛唇

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜划金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。

这首词作于李清照出嫁前夕，这里面的少女形象，应该就是李清照自己。这是怎样的一个女孩儿呢，那是在一个好天气里，阳光灿烂、风轻云淡，一个大家闺秀，在自家的院子里荡秋千，自由自在，快活尽兴，哪怕香汗淋漓，也心情大好。这个充满活力又精神抖擞的娇小姑娘啊，忽见有客人闯入了花园，急忙含羞回避。因为过于慌乱，仅是穿着袜子，鞋忘了穿，头上的发钗也掉了，真是狼狈啊！可就算是这样，这个小姑娘却又倚在门边，装作低头嗅青梅的样子，一再偷偷张望来客。这是个多么鲜活而美妙的画面啊！这是个多么可爱的姑娘啊！

那又是什么让得我们一向爽朗大方的少女李清照，一下变得如此娇羞呢？那只能是来的人是她心上的情郎啊！透过文字，千年之前，那少女倚门回首嗅青梅的俏皮小心思，那又慌乱又羞怯的眼波，那绯红的脸庞，似乎都历历在目。空气中仿佛都荡漾着一股酸酸甜甜的、青涩的、叫情的味道！李清照是如此贴切的描摹了美好初恋中青年男女的真实心态，她用手中的生花妙笔直抒情感、直面内心，如此真挚，如此热切！

其四：见识非凡的青春

更令人称奇的是，少年时期的李清照，在词名昭著后，还开始了她的写诗生涯，写的还是封建时代本是男性专利的咏史言志诗，这便是被大儒朱熹啧啧称奇为“如此等语，岂女子所能”的《和张文潜浯溪中兴颂二首》。

篇2

艾米莉・迪金森和李清照分别是中西方杰出的女诗人，一位是美国浪漫主义时期与惠特曼齐名的伟大诗人，被推崇为20世纪意象派诗歌的先驱；另一位是我国南宋著名的婉约派词人，诗词清丽明快，委婉含蓄，以“易安体”在我国文坛上独树一帜。作为中西文坛上两颗耀眼的明星，由于她们生活在两种截然不同的文化中，深受各自文化传统的影响，因此她们在情感表达、爱情和婚姻观方面都有所不同，这实质也是中西方在传统文化上的差异。

一、情感表达方式的不同

艾米莉・迪金森的诗歌在爱情的表达上真挚、热烈而又坦诚。迪金森所处的时代正值美国的镀金时代，受欧洲文化思潮的影响依旧很严重。西方受中世纪骑士风的影响，强调在爱情中实现人生，再加上女性所受的教育普遍较高，所以，西方女性在对待爱情方面尤为直率和坦诚。尽管迪金森终身未嫁，但是从她的书信和诗歌中可以看出，她对爱情的渴望和追求始终存在，并敢于毫无保留的表达出来。不同于中国文化的含蓄，迪金森在诗歌中大量使用第一人称直抒胸臆。她的诗有超过150首是以“我”开头的，反映了她强烈的自我意识，和对爱情表达的热烈、真挚。诗歌《如果你在秋天到来》中，诗人以第一人称的手法，大胆的述说少女的相思、无奈和期盼心上人到来的热烈情怀。“如果你在秋天到来，我将轻拂夏日而过，半带微笑，半带弃绝，如家庭主妇把苍蝇扑捉。…… 如果只是延至数个世纪，我愿扳弄手指度日数数，逐日递减，直到它们全部掉入，塔斯马尼亚岛屿的土地。如果确定无疑，当今生度完，它应属于你和我，我愿把它，像果壳，扔向遥远，去到来生把你赢得，而目前，日期遥遥，等待无期，天各一方，像妖蜂，使我伤痛不已，无法忍受，就如刺蛰之疼。”最后，诗人把自己所忍受的痛苦比作妖蜂在折磨着自己，使得诗歌所表现的情感热烈、真挚， 让读者感同身受。

与迪金森不同，李清照作为一位传统的中国女性，在爱情的表达上是含蓄、羞怯和婉转的。在几千年的封建礼教的束缚下，中国古代女性深锁闺中，与世隔绝，从小接受妇德和三纲五常的教育，往往将对爱情的渴望深藏心底，在婚姻上只能遵守“父母之命，媒妁之言”。即便如李清照这类知书识字的女性可以借助诗词来表达爱情，但也多是写闺情幽怨的，风格含蓄而羞怯。李清照的一首《一剪梅》就婉转地描写了女子等待恋人时的暗自神伤：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”再如李清照在《蝶恋花》中表达的对夫婿的思念之情“暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共，泪融残粉花钿重。乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄。”这首词描写的是冰雪消融的初春，风和日丽，柳枝渐渐露出翠绿的嫩芽，就像沉睡的人睁开的眼睛，浅红的梅花如同少女娇羞的脸颊。在这万物复苏的春天，自己也春心萌动，但又能与谁分享诗情浓意呢？孤苦中，忍不住泪流双颊，弄残了粉妆，沉重了花钿。新穿的春衫虽是金缕缝制，却无人欣赏，自怜中，顾不得枕头会损失美丽的头饰，斜倚着枕头，怀中浓浓的愁绪进入了梦乡，却好梦何在？深夜起来，剪弄着灯花，希望灯花爆结，喜事来临，然而喜又从何来？此时正值其夫婿仕宦在外，李清照独居青州，思念之际写成此词，词人由景入意，借景抒情，把其春闺之怨，思夫情表达得淋漓尽致，然而却非直白地抒发思念，而是含蓄内敛，委婉道来。

二、 婚姻家庭观的不同

西方社会中，主张上帝面前人人平等，尽管依然存在男尊女卑的现象，但女性在婚姻和家庭观念上，注重个人独立和自主选择婚姻的权利。迪金森在诗歌中就尽情地表白自己的爱情，及对异性和家庭的渴望，情真意切，真挚感人。从中少女找到爱情婚姻的喜悦，到中为人妻时还要求拥有平等的权利：“我是妻子，我已不再是...那另一种境界，我是沙皇，我现在是'女人'，这样安全多了”。迪金森将西方女子在婚姻中追求独立和平等的思想明确地表现出来，丝毫没有女性在婚姻中依附于丈夫的思想。

中国女性在封建社会中接受的是“三从四德”、“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”的思想，女人没有自主选择婚姻的权利，更没有离婚的自由。对于出嫁的女人来说，丈夫是天，对丈夫的顺从是女子的美德，相夫教子是女人的职责，这是传统文化给女性套上的无形枷锁。李清照也没有逃离这一枷锁的束缚，所幸她的婚姻幸福，婚后与丈夫一起研究文学和金石，把自己全部的爱倾注于丈夫和家庭上。但好景不长，在经历了国家的离乱后，丈夫赵名诚病逝，顿觉自己孤寂凄苦，哀怨绝望之情油然而生。这在她的《声声慢》中最能体现，词中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”七个叠词如泣如诉，衬托出词人的凄凉心境；“守着窗儿，独自怎生得黑”，表达了词人失去丈夫的孤苦、悲凉和哀怨；“这次第，怎一个愁字了得！”更烘托了词人心境的凄惨。丈夫的离去犹如大厦已倾，家庭的破碎让词人难抵秋凉。这充分体现了中国传统女性对家庭的倚重。这种女性对婚姻家庭的倚重，正是中国传统文化的产物。

三、总结

通过对比分析中西两位女作家的作品，我们可以看出文化背景的差异促使两位女性在爱情的表达方式和婚姻家庭观念上皆然不同：迪金森热烈、直率地呼唤爱情，李清照含蓄、羞怯地品味相思之苦；迪金森坚持女性在婚姻中的自由独立，李清照反复哀叹失去丈夫关爱的落寞。这种比较对于我们更加深刻的理解两位作家的写作，理解中西文化差异，乃至中西文化的交流与合作都是有益的！

参考文献：

[1]托马斯・约翰逊. 埃米莉・迪金森的诗歌[M] . 芝加哥：芝加哥大学出版社，1975.

[2]江枫.埃米莉.迪金森名诗精选[M].西安：太白文艺出版社， 1997.

[3]陈祖美.李清照评传[M].南京：南京大学出版社，1995.

[4]夏成焘. 唐宋词欣赏[M] . 北京：北京出版社，2002.

篇3

中图分类号：I106.2 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）09-0000-01

李清照和埃米莉・狄金森在文学界颇负盛名。一位是中国文学史上最伟大的女作家，另一位则被公认为美国现代派诗歌的先驱。她们大胆探索，勇于创新，形成独特的艺术风格。

两位诗人有着相似的家庭背景，都出身于富有的学者家庭。从小就受到了很好的文学熏陶，为以后进行诗词创作打下了坚实的基础。但她们过着截然不同的生活。狄金森终生隐居，仅仅依靠通信来维持与外界的联系，她有过几段爱情传闻却始终未嫁，因此，她被当地居民称作是“艾默斯特的修女”。李清照则有着复杂的人生经历。前半生她有着美满的家庭和幸福的婚姻，后半生却经历了一系列悲剧性的打击：亡国，亡夫，无子。她过着凄凉，坎坷的生活，直至老死。狄金森和李清照不同的文化背景与情感经历这决定了她们的爱情诗词在内容及表达方式上的差异。本文通过对两首爱情诗的对比分析，探索其生活经历、写作特点、写作风格的异同。

李清照十八岁与赵明诚结婚，两人兴趣相投，感情融洽。夫妻二人时常在一起揣摩金石作品，互比诗艺，而李清照往往胜出。在男尊女卑的封建社会里，这样平等、幸福的婚姻生活很是难能可贵的。这恰恰培养了李清照积极的生活态度，她的作品格调清新，自然，而又富于美感。

由于朝廷党争，丈夫经常外出远行，李清照只有靠写诗来排遣心中的寂寞与相思。她笔下的爱情，多是深闺思念远方丈夫的离情别苦。如这首清新雅致，千古传诵的《一剪梅》：

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

李清照善于把抽象的感情具体化，并将写景、叙事、抒情熔于一炉，描画出天各一方的有情人遥相思念的感人画面。无论是白天还是夜晚，出外或者归家，无时无刻不在挂念着心上爱人，盼望他从远方寄来“锦书”，“雁字回时，月满西楼，”以雁和月两种牵人愁思之物，描绘出一位深闺少女在月光下动情地聆听雁声，妆楼凝望的幽深画面，“红藕香残玉簟秋”七字极好地点染了离人相思的环境和气氛，造成一种清冷，幽静的境界，为表达作者强烈的离情别绪作了渲染。在这首词中，相思是“才下眉头，却上心头”的挥之不去的愁绪。她用真挚动人，毫无矫饰的词来抒发心中这种甜蜜的忧伤，歌唱自己纯洁的爱情，令人世人称赞。

狄金森虽然终身未婚，但并不代表她没有真挚的爱情。评论家曾列出一串可能被她热烈却又秘密地爱着的男人的名单。但究竟是谁，人们无从知晓。在《如果你能在秋天来到》中诗人就描述了时间不能阻隔的爱恋，表达了内心的强烈情感。

如果你能在秋季来到/我会用掸子把夏季掸彬一半轻蔑，一半含笑/像管家妇把苍蝇赶跑/如果一年后能够见你/我将把月份缠绕成团――/分别把月份放在不同的抽屉/免的混淆了日期――/如果只耽搁几个世纪/我会用我的手算计――/把手指逐一屈起/直到全部倒伏在亡人国里/如果确知，聚会在生命――/你的和我的生命，结束时/我愿意把生命抛弃/如同抛弃一片果皮――/但是现在难以确知/相隔还有多长时日――/这状况刺痛我有如妖蜂――/秘而不宣，那是毒刺。

该诗写于1862年，狄金森描述了“我”对情人的相思之苦，毫无期限的等待将一颗带着爱的心折磨得像被“蜂”叮蛰一样，其痛苦之状可以想象。如果“我”倾心的人在秋天到来，“我”会象一个家庭主妇赶苍蝇一样赶走夏天；如果“我”可以与“你”在一年后相见，为了不将日期混淆，“我”要把月份缠绕成团，放在不同的抽屉里；如果“我”与“你”的会面需要几个世纪，那么“我”也会很耐心地等待，每天扳着指头算日子，直到指头全部都落入亡人国；如果“我们”可以在生命之末相聚，“我”愿意象扔果皮一样抛弃自己的生命。“苍蝇”、“线团”、“果皮”等这些意象，都被赋予新的活力，将“我”思念“你”，渴望有朝一日得以相见的迫切心情生动地表现出来。然而，在最后一节，象突然由一只无害的苍蝇变成一只有毒刺的蜂。因为“我”不知何日才能与“你”相见，不知“我”用终生的等待是否能等到“你”，这种痛苦怎能不叫“我”愁肠百结，忧心如焚而遭受“蜂”的煎熬呢！

虽然李清照和狄金森生活在两种完全不同的文化背景下，然而两人的感情经历却有着相似之处。李清照早年婚姻美满，对爱情深有体会。晚年与其夫聚少离多，常常独处空闺，离别就使她感到更加的痛苦和孤独。而后其夫的猝然而逝，更是给李清照带来了沉痛的打击。狄金森虽然终身未婚，但她对爱情有一种近乎虔诚的信仰，正如《如果你能在秋天来到》所述，从月到年再到世纪，都会等待，直到永远。这注定了狄金森的爱是一场无望的追逐。虽然狄金森与李清照均有深切的情感体验，但却充满了孤独与痛苦。

从写作特点上看，这两首诗有着绝妙的相似之处。首先，作者均用简单的字词表述细腻丰富的情感。为了使语言简洁，狄金森运用了大量的破折号，为读者留下了想象空间，更加丰富了诗歌的内容和意境。李清照的诗词以简洁而著称。《一剪梅》的广为流传，与其通顺流畅密不可分。其次，两人均运用了比喻，两人的比喻美妙奇巧，富有艺术感染力。李清照诗中用“花自飘零水自流”比喻岁月流逝，将自己比作花，将丈夫比作流水。无论年华如何流逝，零落的花都将随着流水一起前进。而狄金森把“我”对情人的相思之苦，比喻成像被“蜂”叮蛰一样，用“抛弃果皮”来比喻“放弃生命”。另外，两人善于使用比喻，在诗中李清照用“红藕”、“兰舟”、“西楼”等实物描述其特有的意象群，而狄金森使用视觉想象力，构建出一个丰富且多变的意象群，如“季节”、“抽屉”、“掸子”、“果皮”等。从写作风格上看，两者却有着相异之处。《一剪梅》借景依情，将情景融化无间，委婉含蓄地表达了她独自惆怅的愁绪和相思之苦，增强了凄婉和怅惘的感伤气氛。《如果你能在秋天来到》描述的思念之情大胆直率，甚至为了爱，她可以弃光阴和生命不顾，就如驱赶苍蝇般驱赶夏季，抛弃果皮般放弃生命，诗人直接运用第一人称的笔法，大胆地诉说“我”的相思无奈和无法知道他何时再来以及是否能来的绝望，因此狄金森对于爱人的思念在诗中表现得热烈奔放。

在爱情这一共同主题下，李清照和狄金森风格迥异的诗作，真实地展现出中西方文化的差异。她们独特的艺术风格给读者留下了难以磨灭的印象。

参考文献：

[1] 济南市社会科学研究所.李清照研究论文选[M].上海古籍出版社。1986.

[2] 吴伟仁.美国文学史及选读[M].外语教学与研究出版社，1990.

篇4

李清照在中国文学史上享誉盛名。她是一位诗词文赋兼擅，有着多方面艺术才能的女作家。可惜，其诗文散佚太多，欲窥豹一斑者不可得，历来学者鲜有提及。然而学者对其诗评价却极高，称她的诗可与李白、杜甫、陶渊明等比肩。

她的一生既享受过幸福，也饱经了苦难。尚18岁，与情投意合的赵明诚结婚。期间，夫妇俩诗词酬唱，生活舒心适意。此时，闺房绣户是她的生活世界，而美满幸福的婚姻爱情便成为她主要的人生理想。李清照甜蜜宁静的生活使之诗词风格意境舒畅。随着赵明诚的出仕，夫妻恩爱却短暂分离，生活出现了暂时的缺憾，此时多创作表达相思夫君之词。靖康之难是李清照的人生转折，她家破夫亡，受尽劫难和折磨。南渡后，她遗留下来的诗多是这以后所作，仅存诗近20首。这些诗文“抒情言志”，表达了作者对家乡的思念，对往昔美满自由生活的回忆，体现了李清照不图偏安，志图报国的士大夫情怀。

靖康之难前，《分得知字》为李清照和诗友在一起分韵作诗所成。《感怀》作于宣和三年，是在与赵明诚屏居之后，赵明诚出仕时所作，表现了夫妻二人的共同理想和正直廉洁的品格。《诗和张文潜二首》分析了唐朝之所以发生安史之乱的原因，通过总结历史教训，表现了李清照对北宋末年朝政的担忧。“呜呼，奴辈乃不能道辅国用事张后尊，乃能念春荠长安作斤卖”借古讽今，揭示当朝政治危机，不难看出李清照赤忱的爱国之心。靖康之难以后，李清照于建炎三年，1129年，随夫乘舟出芜湖，沿江而上至乌江县，创作了千古流传的《乌江》诗，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”，表现了诗人崇尚气节的精神风貌，讽刺了宋朝统治者偏安偷生。《咏史》是借古嘲今，斥责了由金人扶持的伪齐、伪楚政权，对于在民族危难之际保持民族气节的人士给予赞扬和肯定。李清照于杭州所作五篇帖子系应酬后宫，是歌功颂德之作。《偶成》于赵明诚去世后所作，诗中抚今忆昔，从“十五年前花月下”到“安得情怀似往昔”，表达了诗人对亡夫思念哀悼之情。作《题八咏楼》时，李清照在金华避乱，“千古风流八咏楼，江山留于后人愁”她感叹祖国山河破碎，徒成半壁，表现了她强烈的忧国之心。同时作的《钓台》，“臣舰只缘因利往”形象地刻画了受名缰利索所羁的世人形象，“往来有愧先生德”，是对汉隐士严子陵表示崇敬之情。李清照于病中越发思乡，作《春残》以抒发思乡之情，“春残何事苦思乡”可见她思乡之切、之苦。《晓梦》是唯一一首记梦诗，全诗想象丰富，表达了诗人对自由生活的向往和寻求解脱苦闷的心情。《上枢密韩肖胄诗》二首，其中，李清照表达了对处于水深火热中的中原百姓的关切怀念。《断句七则》描述了诗人南渡以后的生活和时时感伤。

在李清照遗留下来的诗篇中，其中《诗和张文潜二首》是一首为数不多的和诗佳作，诗作中充分体现了诗人的过人之识和高超文艺。

众所周知，安史之乱是唐由盛而衰的转折点。但自唐以来，人们多把责任推到杨贵妃身上，即史家也不例外。而李清照的这两首和作，不附和歌颂中兴大业，也不同于即景抚今吊古、感叹百年兴废，而是着重解析天宝的历史根源，昭示安史之乱后皇室内部斗争的深化，从总结历史教训方面拓展诗作意蕴，其中不乏警句“夏商有鉴当渠成，简策汗青今具在”、“时移势去真可哀，奸人心丑深如崖”，见出诗人有超人的识度，应该说没有深刻的历史反思是难以做到的。

在宋代，几乎没有哪一位诗人没有写过和韵次韵之作。但是和韵之作，因受原唱思路、用韵的限制，一般不容易写好，所以和韵之篇少有名作。关于这两首和诗，人们评价不一。有认为二诗“奇气横溢，尝鼎一脔，已知为驼峰，鹿革脯矣”。也有认为二诗“未为佳作”，不过基本都承认“出妇人亦不易”。

从这两首诗来看，应该说写的比较直白，但也应看到两诗写得非常流畅恢廓，两首诗在思想内容上浑然一体。而且诗作采摭了唐末以来的正史、野史笔记传说，融化了大量历史掌故，写来蕴含深远，显示出诗人深广的文化素养。而且诗人有时作诗用险韵，即以她和张文潜的这两首诗来看，实际不是和韵，而是次韵。即完全按照原诗的韵字和次序。以次韵之作，完全按照张文潜的原诗的韵字和次序，受到的限制可想而知，且受张文潜思路的限制，能写到如此不能不让人佩服其诗艺之高超。

诗在中国古代很早就获得了很高的地位，而且中国古代文化中是以史带论的。一个文人要想证明自己有识见、有思想，他不是要在哲学中作抽象的思考，而是要在具体史实的褒贬中体现才力。在这里史与诗有着血缘关系，钱谦益说：“诗之义不能不本于史。”李清照在和诗中回顾了具体史实，但就在这种回顾中表达了自己的历史识见。

中国古典诗歌讲究意境。诗词的最大特点是：“言有尽而意无穷”。李清照和诗虽行文较直白，跳跃性不是太大，但其笔力还是凝练的。关键是她没有人云亦云，表达了自己的看法，体现了自己对历史的感受，且识见卓越，不能说没有自己的意境。尤其是两首诗的结尾用典，让人感觉意味深长，细细琢磨又觉得很微妙、含蓄又透彻，完全可以说是“言有尽而意无穷”了。

由此不难看出，她的诗多有哲理感悟、爱国抗敌的大夫情感。所以，爱国主义精神是李清照诗文创作的亮点。

李清照在她遗留下来为数不多的诗作中，生动地展示了她的情感历程和生命历程：崇尚高洁之志；爱国抗敌之思想；针砭时弊之情感。这些诗大多与民族兴亡直接有关，几乎没有一首是感叹个人得失，际遇不平的，充分展示了李清照作为一个女子却难得的政治胸怀、民族气节、雄伟气概。而这些诗歌的创作也无不体现其艺术价值之高。

首先，诗人善于根据不同题材选择不同的形式内容构成和谐统一的诗境。《偶成》是悼念亡夫之作，属七言绝句，基调凄凉，诗中只有花与月，都是红颜易碎，感怀伤时之物。作者触景生情，传达了南渡以后，国已不国，家已不家，四处流浪之感，和对昔日花前月下幸福美满生活反对怀念。其次，诗人针砭时弊，干预现实，还巧妙地引用历史人物故事，与现实社会形成对比，增强诗歌的政治倾向性。在《咏史》中，引用两汉王莽篡政的历史借古讽今，严斥了金人扶持的伪楚伪齐政权。史中还赞扬了嵇康注重气节，敢于斗争的骨气，表达对当朝卖国求荣小人的愤慨。最后，李清照的每首诗都各有其特点，都有典故。

总之，李清照的诗具有的政治情怀，强烈的政治批判色彩，和对英雄主义人生观的歌颂。无论生活在幸福美满的家庭中，还是处于颠沛流离的逃难生涯，李清照都传达了一个声音：爱国思乡!这种士大夫的情怀非闺中女子所能言。

参考文献：

篇5

诗词是民族文化的精华，也是意象的重要载体，研究诗词中的意象，有助于我们深度了解诗人与词人的精神世界，进而更好地鉴赏诗词。从李清照的诗词中我们可以清楚地看到一个有血有肉的李清照，一个性格多面性的李清照，既有巾帼之贤淑，又有须眉之刚毅，是一个兼有温婉绵柔情怀、英雄主义情怀、浪漫主义情怀、个性耿直率真的李清照。

一、李清照诗词中“花”的意象鉴赏

李清照感情细腻，刻画入微，擅长以“花”入诗，一生与“花”结下了不解之缘，“花”意象也成为她诗词中的重要意象，散发着不朽魅力。

（一）梅花：香脸半开娇旖旎

咏梅词《渔家傲》中的梅花，可视为词人前期自我形象的写照，此词创作正值词人沐浴爱河期间，其幸福自得之意溢于言表。词人以“香梅”自况，形神就如词中所描写的初开春梅一般，有一副半开却妩媚的“香脸”，尤如出浴新妆的“玉人”，在“造化可能偏有意”的恩宠中，出落得亭亭玉立，加之“拟人”的修辞方式，令雪中报春的腊梅更加人格化，且更逼近词人当时身世情状。词中“造化可能偏有意”和“此花不与群花比”二句，其表层我原以为是指腊梅得天独厚，胜过群花是显而易见的不争事实，故无意争春斗艳，而后来经老师讲解之后则是指词人姣好无比、自矜自信之意的坦露。

（二）：满地黄花堆积

李清照独爱以菊如诗，但不同于陶渊明的隐逸之菊，周敦颐的雅洁之菊，在李清照的词中，不仅是隐逸高洁的君子，她还赋予菊女性的特质。在人生的风风雨雨中，词人低诉着“人比黄花瘦”的相思，“满地黄花堆积”的凄凉。如我最喜欢的一首诗《声声慢》，她在词中写道“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得”。这首诗是李清照南渡之后具有转折性的作品。金兵南侵俘虏了北宋皇帝，北宋灭亡，词人经v了亡国之痛，而不久之后，她的丈夫因病离世，词人又不得不饱尝流离颠沛之苦，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。此外盛开在秋意正浓时，本就含着肃杀之气，词人曾也是爱菊之人，但此时也只能无意摘花，任由它枯萎凋落，这里的堆积照应着词人憔悴，衬托出了她内心的悲苦。

二、李清照诗词中“酒”的意象鉴赏

酒之意象，从年少闲适到晚年孤苦，从婚姻美满到国破家亡，伴随着她跌宕起伏的一生，同时身为婉约词人的她，行词饮酒也不同于豪放派的粗犷豪迈，而是小酌小饮，行词切切，在细水长流中品味人生疾苦，在潜移默化中感知岁月飞逝。

（一）相思之愁：人比黄花瘦

情到深时则愈发难以别离，再加上李清照本身感情细腻敏感，故而每次与赵明诚分隔两地时，精神都倍感折磨，而此时词作之中的“酒”，从里到外都散发着离愁别绪、相思之情。比如《醉花阴・重阳》就是李清照于赵明诚外出任职期间所作，其彰显着正值佳节重阳之时，二人却各居两地的相思之词，处于孤居中的李清照带着对丈夫的思念和繁重的愁绪，开始了“借酒消愁”。因此这个时候的醉酒，如同尽兴之酒一样，是作为一种工具而独立存在的，只是这个时候的李清照并非以酒尽兴，而是把酒道愁，可惜离愁别绪并没有办法完全溶于酒中，也没有办法随着“醉意”彻底消失，所以酒醒之后的她，也只能“人比黄花瘦”，愈发地憔悴，别无他法。

（二）世俗之愁：忘了临行，酒盏深和浅

李清照自小才高一筹，而且在生活旨趣上，她追求的不是一般世俗女子所崇尚的日常生活琐碎事物，而是谈古论今，诗情词趣得以交流，得以唱和，游荡在本属于男人的世界里。正如米元章所云：“易安居士求跋，谨以书之！”宋人赵严卫记：“（李清照）有才思，文章落纸人争传之。”但在那个特定的社会环境里，这种“出风头”的行为是不允许顺利生长的。虽然李清照有一个开朗的父亲，有一个志同道合的夫君，但是其她的女子并不是都如她那么幸运。贤妻良母，心灵手巧，工于女红，在当时的社会时代依然是众多女子一生的追求，无论是自愿还是不自愿的，如宋代庄绰所说“才藻非女子事也。”这样的思想已根深蒂固在她们的脑海中。正因为李清照在文学方面独树一帜，与她志同道合者的同性之友也就无处可寻，虽有异性相配，而世俗的眼光也不得不让她望而却步。所以我想在李清照的众杯酒中，是否有此一杯呢？

三、李清照诗词中“香”的意象鉴赏

香在古代中国不仅渗入到文人的日常生活中，还早已成为词人们表情达意的重要物象，是修身养性、怡情审美、荡涤心灵的。李清照在诗词中就大量写到香，香不仅是她生活中常用之物，更是她诗词中抒感、寄托哀思、表达愁苦、倾诉离恨的典型意象。

透过李清照的词句，可以大致了解到她日常生活中的用香情况，她喝酒时焚香、孤独时焚香、思念丈夫时焚香、睡觉时焚香、白天焚香、夜晚还焚香。焚香在李清照词中具有重要的意义，通过香，我们可以探析她内心深处的细腻情感与喜怒哀乐。李清照常以“香尽、香消、香断、香空”及“无心添香”来抒发闺愁幽怨、相思之痛。如“篆香烧尽，日影下帘钩。” 一句，篆香烧尽而又日落黄昏，衬托出李清照阁空虚度是多么的孤独凄寂，每日以篆香计算时间的点点滴滴，真可谓度日如年。“断香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落。”这句诗香尽了，她无心再点，剩下的残酒她也无心情再喝，故人已去，物是人非，死别之伤伤心欲绝。李清照从生活安逸的早年，到饱经风雨的中年，再到流离无依的晚年，“香”始终伴随左右。

四、总结

总之，纵观李清照各时期的词作，对其“花酒香”进行审美特色分析，可以了解到她对意象的独特审美表现手法，心境不同，意象的表达也就不同，在诗词学习中，我们要注意此类意象的表达，明确作者所要表达的意境，从而为我们对全诗的理解与鉴赏提供帮助。

参考文献：

篇6

漫长而悠久的中国文学史，是男性一统文坛的局面，女性作家及作品凤毛麟角，相反，“男子而做闺音”则作为作家最擅长的婉约式的表达方式在中国文学史上占有显著地位。在这类作品中，由于性别的差异，从男性视角出发，对女性的描写和观照往往只重于声色的描写，有的只是从欣赏器物的角度对女性体态、外貌进行描绘，对内心的描写也是从男性的角度出发对女性的理解，无法深入女性的内心世界去表现女性的丰富情感。写作上，男性常常借女子之口表达一种“臣妾意识”，以女性为寄托，表达怀才不遇之感。女性作为一种象征，一种喻体，作者并无意去探讨女性自身的本质，而是借女性心态的描写寄托男性的情志。［1］

一、中国文学史上女性创作及女性题材的整体观照

受传统礼教文化思想的影响，在女性整体意识上倾向于对封建礼教的认可，但总有一些女性在某些方面表现出顽强的抗争精神，有意识地表露出不甘压抑的欲望。因此在传统女性人格特征上，既深深地表现了传统礼教的特征，又不时表现出抗争的迹象，甚至呈现出矛盾的人格特征。［2］在男性一统文坛的历史中，少有的几位女才人如清水出芙蓉般地屹立于文坛，如蔡文姬、朱淑真、李清照等。她们囿于男性文学之中却能或多或少地抒写自我，表现自我意识。这犹如晴朗夜空里闪烁的明亮星光，为文坛增加了一抹亮色。在这屈指可数的才女中，李清照可谓首屈一指的人物。她的词作一扫以往文学中女性意识到的迷失，以“自我”作为抒情主人公呈现于读者眼前。她以自我和自我世界为主体，通过大胆而直率的抒写自我来完成对外部世界的观照和对其生命价值、社会人生的体验和感悟，呈现出鲜明的女性意识。［3］

李清照生活的年代距今已有八百余年，在这漫长的历史岁月中人类社会在不断演进。伴随着生产力的发展和社会的进步，女性开始有了真正自我意识的缓慢觉醒。在资本主义生产关系确定之后，伴随着工业革命的发展，十九世纪欧美各国妇女运动蓬勃发展，逐渐形成争取女性解放的世界性潮流，女性主义思潮开始在世界各地蔓延。中国女权运动是在“五四”的推动下才兴起的。这一时期西方女性思潮的涌入触发了中国现代女性自我意识的真正觉醒，女性文学才在中国大地真正兴起、发展。

二、艺术作品表现形式的对比观照

李清照生于北宋，死于南宋，既享受过歌舞升平时代奢华优裕的贵族生活，又饱受战争带来的颠沛流离之苦，其经历和思想较为复杂。李清照之所以能成为具有鲜明特色女性自我意识的作家，既归因于家庭环境的熏陶，又得益于当时社会生活的影响。但是与现代女性意识相对比，李清照的作品表现出很大的差异。

篇7

爱情，从来都是一个亘古不变的话题。古往今来，许多作家都将爱情作为歌咏和赞颂的对象。宋代词人李清照和英国诗人勃朗宁夫人一生都创作了许多作品，爱情诗词无疑是其中重要的组成部分。李清照，号易安居士，是两宋之交的重要女词人，婉约词派的代表，词集为《漱玉词》。伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁，是19世纪英国著名的女诗人，诗歌有《葡萄牙人十四行诗》等。她们的诗词都为爱至诚，有感而发，但在写作特色上既有相似之处又有一定的差异。本文拟从意象、语言、修辞等方面，来比较分析两人爱情诗词具体的写作手法。 

一、李清照与勃朗宁夫人爱情诗词写作特色的相似之处 

李清照的生活以靖康之难为界，前期生活美满，后期颠沛流离。而巴雷特曾因脊椎跌损下肢瘫痪长达二十多年，结识丈夫罗伯特后，才改变了她那充满哀怨的生命。 

（一）抒情方式：借物抒情，意象鲜明 

两位女作家的爱情故事都充满了传奇色彩，在抒情方式上也都善于借物抒情，融情于景，常用鲜明的意象勾勒抽象的情感。 

作为婉约词宗，李清照在作品中常借用许多意象抒感。其词处处流动着爱情的含蓄与哀伤，所倾诉意象大致有三类：第一，清新可爱的意象，大多出现在情窦初开的少女时期。“秋千”应是此类意象中的代表。如《点绛唇》中有：“蹴罢秋千”“倚门回首，却把青梅嗅”[1]，少女芳心萌动，心事也随着秋千架慢慢飞向天际，恰如东坡的“墙外行人，墙里佳人笑”之句。第二，哀伤苍凉的意象，大多出现在情思如缕的时期。“雁”“海棠”“梅”等意象多次被提及。《怨王孙》写道：“暮天雁断，楼上远信谁传？”雁足传书为古典诗词的常用之典，归雁撩起闺中人的相思，惹出一片离愁别绪，此情难与他人言说，只能对雁倾诉。第三，落寞凄绝的意象，大多出现在孤独哀愁的嫠妇时期。典型的有“疏雨”“残月”“梧桐”等，《摊破浣溪沙》有词句：“病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱”，《声声慢》中“梧桐更兼细雨”的描写，都表达了落寞凄凉之感。总之，易安词常借用意象抒感，使词情意相生，景中有情。 

勃朗宁夫人的诗集中也有不少是借物抒情的诗歌，她通过鲜明、具有生命力的意象唤起心中的感情，例如火焰、棕榈、苍松、花、阳光等。“是的，这苗圃房内满是杂草和悔恨要你来耕耘;但这里也有玫瑰，还有常春藤——收下它们吧，就像我曾收下你的花儿。”（诗歌44）[2]勃朗宁不断地从花园中采集最好的玫瑰送给巴雷特，花的鲜艳芬芳加上送花人的情意，使得她萎缩的生命又显出活力。没有爱情时，心的“苗圃”满是“杂草”，但爱情来临了，又种上了“玫瑰”和“常青藤”。爱情是富有力量的，正是丈夫的爱慕使她重新有了幸福，如同王小波的那句“什么都不是爱的对手，除了爱。”总之，在《葡萄牙人十四行诗》中，常常可以看见诗人用这些鲜明的意象来唤起心中对于爱情的渴望与希冀。 

（二）语言特点：简洁平实，浅白通俗 

并不是只有古奥晦涩的语言才可以写出动人的诗篇，简洁浅白的语句使得李清照和勃朗宁夫人的诗词清新脱俗，且往往直抒胸臆，感情真挚。 

“皆用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调”[3]，李清照的词大都是精金粹玉之作，如“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，《一剪梅》的上阕用词简练，工致精巧，短短30个字，就把凄绝伤感的别离场面描写得淋漓尽致，虽浅白通俗，却很有画面感，让人不由得联想到独自泛舟，凝望西天，盼君归来的惆怅之景。“增之一字则长，减之一字则短”，易安词的语言就是有这样的独特魅力。 

勃朗宁夫人的诗歌语言用词也有独到之处，她善于用洗练平实的语言传达深重的情感。如“我承认在你面前我哀愁而冷漠，因为我俩朝着不同方向，照耀我们额发的不是同一束阳光”，（诗歌15）“不同方向”暗含双面杰纳斯的典故，更是道出作者心中的矛盾，拒绝还是接受？这是无法抉择的痛苦。她别出心裁地用平实通俗的语言道出复杂的情感。恰似品茶，简单纯净，看似无华，却唇齿留香。 

篇8

啊！我看到了她“露浓花瘦，薄汗轻衣透”的青涩；看到了她“惜春春去，几点催花雨”的寂寞；看到了她“绣绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”的风情万种；看到了她“寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜”的孤独惆怅。

走进了你，又慢慢了解了你；你学富五车，却情无所托，学无所传，在你生活的那个年代，你是诗词枝头的一多奇花，虽然有凛冽的秋风在摧残你，但你却不甘落去，傲然挺立在枝头，尽情绽放你特有的清香。而正是你的才气、倔强、孤独造就了你冰冷绝凝的美。

漫天的云涛汹涌翻滚，雾气弥漫漂移，你坐在颠簸的船上，仰望天空，灵魂仿佛在与天帝对话：你将自己空有卓越的才华，但辛苦求索却终遭不幸，为能找到光明之路向天帝诉说，你不甘堕落，大声呐喊“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。”啊！多么豪迈！多么激情！

篇9

中图分类号：I206 文献标识码：A文章编号：1006-4311（2012）04-0264-020引言

在中国女性词人中，生活于两宋交替的李清照和明末清初的柳如是虽然分属于不同的时代，成长环境迥异，但她们在中国女性词史上占有重要地位。人们以往只注重她们诗词婉约、清丽、阴柔的一面；但对打上深深时代烙印所具的独特个性的审美特质所形成的高洁、激昂、雄健、豪放的阳刚一面却常被忽略，本文将着重论证二人诗词共同的审美特征的阳刚风格所产生的崇高感。“所谓崇高，主要指文章风格的审美特质。”

1“身不在男儿列，心却比男儿烈”的雄健、豪放阳刚气

李清照和柳如是都生活在对女性歧视的男权化封建社会中，男权的巨大阴影几乎笼罩了社会的每个角落，但她们却能在男权化的社会中敢于发出属于自己的声音，显示出“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”气概，表现出豪放、雄健的“丈夫气”，使诗词充溢着崇高感和悲剧美，令人油然而生敬意。

她们内心里强烈的男性化倾向，使她们发挥超人的想象力，把这种丈夫气表现在词上，带人进入柔中见刚，洋洋洒洒，径直酣畅的崇高境界。如李清照的《题八咏楼》：“千古风流八咏楼，江山留与后人愁。水通南国三千里，气压江城十四州。”气势恢宏，凝重、沉郁之气溢于言表。《渔家傲》：天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。中以云涛、星河、千帆、九万里风鹏等意象，营造了天界开阔动荡、磅礴的气势，千帆竟舞的景象，表现她雄心难泯的奇情。

她们用宏大的意象、开阔的意境与豪放雄健之魂塑造出的“身不在男儿列，心却比男儿烈”形象令人感叹。她们精神上、心灵上与现实环境之间发生的激烈的冲突，使她们无法与命运抗争，只能以感性生命遭受摧残和毁灭成就了精神生命——诗词的崇高感的永恒价值，从而激起悲壮之情使人们的心灵得以净化，使读者的精神境界得以提升，成为人们心灵之中的“伟丈夫”。

2“三户亡秦之志，九章哀郢之辞”的激昂、深沉爱国情

郞吉弩斯认为，没有高尚的精神就不可能形成崇高。“崇高的风格是一棵伟大心灵的回声，一个终生墨守狭隘的、奴从思想和习惯的人，决不可能说出令人击节称赏的言词。”[2]两位女性都把高尚的爱国情怀贯穿于她们的一生。她们生活在异族入侵的民族生死存亡的关头，一个在金人入侵，北宋王朝瞬时灰飞烟灭之时，随夫南奔临安，饱受动荡颠沛流离之苦，在表现个人哀怨的同时也呼唤民族英雄的出场；一个在新兴的女真政权登基燕京，备感国破家亡之痛，积极联络抗清志士，为反清复明活动而奔走，表现出“侠义”的女性风采。时代的悲剧、民族的悲剧使她们后期的诗词不再局限于写“一己之哀怨”，而是极力表现家国之大不幸。朱光潜在《悲剧心理学》中说过，真正的悲剧感永远是与崇高感、伟大感不可分地连为一体的，它是崇高感的一种。

李清照在靖康之难后，在她得知朝廷派枢密院事韩肖胄和工部尚书胡松年为正副使臣赴金国求和后，她把韩肖胄比作西汉成帝时匈奴敬畏的丞相王商、唐代联回纥征吐蕃的郭子仪，期待他们能不辱使命，大扬国威：“匈奴畏王商，吐蕃尊子仪。夷狄已破胆，将命公所宜”。同时指出敌人：“夷虏从来狼，不虞预备庸何伤。”的掠夺本质。《打马图经》她借古讽今，称赞东晋率军伐蜀的桓温和取得淝水大捷的谢安：“生平不负，遂成剑阁之勋；别墅未输，已破淮淝之贼。”她慨叹朝中并不缺乏像桓温、谢安这样杰出的人才，只是未得重用而已：“今日岂无元之（桓温），明时不乏安石。”《打马赋》中“望梅止渴，稍苏奔竞之心，画饼充饥，少谢腾骧之志。”以“止渴”“充饥”之戏表达主战恢复中原的决心， “欲将血泪寄山河，去洒青州一杯土。”反映收复失地的强烈愿望。她关心“子孙南渡今几年，漂流逐与流人伍。”的沦陷人民，她“不乞隋珠与和璧，只乞乡关新信息”，深沉浓重，痛苦难耐的家国之思使她：“伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！”（添字采桑子）“故乡何处是？忘了除非醉。”（菩萨蛮）正是这“闾阎嫠妇亦何知，沥血投书干记室。”的爱国主义激情使她“老矣不复志千里，但愿相将过淮水。”希望回到被金寇占领的故乡。可是，当时秦桧为相，无人敢言兵，“庙堂只有和戎策，惭愧深闺《打马图》。”（黄檗山人《题打马图》）。她“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”（《夏日绝句》）的诗句表现出为国犯颜、不怕断头的胆略和慷慨激昂的爱国热情令苟安者汗颜。诚如清人李汉章所评：“国破家亡感慨多，中兴汗马久磋跎。可怜淮水终难渡，遗恨还同说过河。”“家国不幸诗人幸”，诗人崇高的爱国情怀在民族和国家的悲剧中更有催人泪下、震撼人心的力量。

相隔五百年后，柳如是面临着惊人相似的同样的民族的悲剧。陈寅恪先生《柳如是别传》有“披寻钱柳之篇什于残缺毁禁之余，往往窥见其孤怀遗恨，有可以令人感泣不能自己者焉。”来评其爱国情怀。诗人面对抗金英雄岳飞的坟冢，面对沦为异族统治国土，她写出了：“钱塘曾作帝王州，武穆遗坟在此丘。游月旌旗伤豹尾，重湖风雨隔旄头。当年宫馆连胡骑，此夜苍茫接戌楼。海内如今传战斗，田横墓下益堪愁。”（东山酬唱集·岳武穆词）铿锵有力的诗句，深沉激越的感情，体现出炽热的爱国主义精神。她来到同样与岳飞忠骨葬于杭州的于谦墓前，赞颂于谦“少保绝世人，功名寄辽廓。方其用兵时，战守何精确。意气吞龙荒，事业高云阁。”可是“自公替凌后，几人称荦卓。所以徒步客，恸哭霸王略。” （《于忠肃祠》）一改以往情诗的悱恻缠绵，凄婉哀绝，而是讽古喻今，心荡豪气。

精忠报国的英烈激励着她，她积极投入到抗清复明的活动中。

柳如是在清军兵临城下时，曾劝丈夫钱谦益殉国以保名节，钱谦益辞以不能，她便欲投水自尽，因被拦而不得行。后钱谦益在她的鼓动下，积极支持瞿式耜和郑成功的反清复明活动，她则暗地里支持抗清复明的组织，以实际行动来实现她 “三户亡秦之志”的爱国情。

在李清照和柳如是的作品中，她们以一个历经坎坷、身心布满创伤苦难者的形象反映了时代的痛苦和社会的变乱，以慷慨激昂的笔触抒写着她内心沉重的忧患意识，把崇高的爱国精神与国破家亡的悲剧感染力交织在一起，起到了净化人的精神境界的作用。其作品中表现出的高昂的民族气节、开阔的胸襟，绝非以往任何女诗人所能比拟，这也正是陈寅恪先生对她极为欣赏之处。

篇10

李清照的诗词文艺术技巧高超，善用浅俗之语，发清新之思，用朴素自然的语言表现自己的感情，一些看似平淡无奇的语言，实际上蕴含着极其丰富的思想内容，让人在平淡之中见其深邃之意。

以《如梦令・常记溪亭日暮》为例：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

这是李清照早期的作品，记叙了一次愉快的郊游，写得清新活泼，极富有生活情趣。词人以“溪亭”、“日暮”、“藕花”、“欧鹭”这些客观存在的自然景象，描绘了一幅夕阳晚照下的迷人画面。在黄昏时候，碧绿上的荷塘上，有着婷婷的藕花，群栖待宿的鸥鹭，其间飘荡着一艘小船，船上是一位满脸绯红的少女，她沉浸在这美妙的景色中，茫然不知归路，兴尽回舟，奋力摇着双桨，却误入藕花深处，以至惊起一滩鸥鹭。词人用率真的语言描绘了一幅富有生气又充满青春豪情的画面，创造了耐人寻味的优美意境，如此欢快爽朗，不理会世俗，不计较失态，语言朴实无华，笔调轻松活泼，人物形象生动逼真，让人深深地陶醉在其中。

《减字木兰花》中“怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看”，表现了年轻词人天真、爱美的脾性，语言通俗易懂，生动活泼，去尽雕饰，却写尽了一位新嫁娘好胜甚至嫉妒的心理，写出了闺房的乐趣，富有浓郁的生活气息。

二、用情深厚 崇尚自我

李清照的词大多数写自己对爱情尤其是离别之情的感受，属于词的传统题材。但婉约词过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，往往隔着一层。男词人的儿女态和女词人的闺阁情总是有所区分的，男性词人香艳的词风，当然也有深厚的情感，但本着男儿之身，只能写尽儿女情长，却难以体会女性心理的微妙变化。李清照在其作品中以细腻的心理感受和独特的词人气质真实地反映了女性自身的感受与内心体验，流露出自我的女性生命意识，因此她的词就显得格外真挚细腻、委婉动人。词人从女性的心理出发，以女性特有的笔法来组织，因而别有一番风味。

例如她在《点绛唇》中大胆真率地塑造了鲜明生动的自我形象：

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见有人来，袜i金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

上片写天真烂漫、俏丽活泼的少女荡完秋千后轻衣透出汗香，累态可掬的娇美情态。“露浓花瘦”既写出晨曦露珠的晶莹剔透，未开之花含苞待放，又写出少女如花似锦的青春年华。下片笔锋转折，细致地刻画了少女的羞态和娇憨神情。通过见客羞走、倚门回首、嗅青梅等一系列细节，将天真幼稚、羞怯顽皮的少女形象刻画得呼之欲出，也把发现令人爱慕的少年郎时那种芳心欲动、心潮难抑的内心活动，细致传神地勾画了出来。词中透露出词人对女性生命意识的观照，更以真正女性化的词作，展示出女性特有的矜持细腻，含蓄真挚。

又如《一剪梅》：

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回头，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

这是一首倾诉相思别愁之词，李清照本因新婚不久即离家外出的丈夫而牵扯相思，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，上阕表面上写残荷、凉竹这些寻常的事物，实质上在写自己青春易逝，红颜易老，思夫之情更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。凡人受愁苦的煎熬，总是要想办法排愁遣闷的，这是人之常情，于是作者换着便装，独自划着小船去游玩，但是独自击浆怎不让词人愁情满怀，于是出现了“雁字回头，月满西楼”这一迫切思念的外在表现。下阕写自己的相思之苦，闲愁之深，由己及人，写出夫妻二人的心心相印，两地相思的信任之情，心早已被深愁笼罩，浓得化不开，自然“才下眉头，却上心头” 这里，作者对“愁”的描写，极其形象。眉间心上，无计回避，形象地反映了词人愁眉变化的情景词人专注于女性的精神世界，道出了女性独有的情感体验，在儿女情长的婉约词中水融毫无痕迹地获得这样杰出的词作，不能不令人惊叹。

三、用意深沉 心系家国

李清照饱尝人生甘苦，前期生活幸福安定，但幸福的时光是短暂的，婚后父亲遭害，夫妻分离，到后来靖康之变，金兵入侵，国破家亡。面对种种不幸，词人却能顽强独立地生存下来，并能在人生的苦难中重新审视自我，潜心学术研究，这不能不令人惊叹。难能可贵的是她不仅有巾帼之淑贤，更兼须眉之刚毅；怀有常人愤世之感慨，又具崇高的爱国情怀。