工艺考试总结模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇工艺考试总结，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

总结，就是把一个时间段的情况进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析、总研究，分析成绩、不足、经验等。总结是应用写作的一种，是对已经做过的工作进行理性的思考。总结与计划是相辅相成的，要以计划为依据，制定计划总是在个人总结经验的基础上进行的。

基本要求

1.总结必须有情况的概述和叙述，有的比较简单，有的比较详细。这部分内容主要是对工作的主客观条件、有利和不利条件以及工作的环境和基础等进行分析。

2.成绩和缺点。这是总结的中心。总结的目的就是要肯定成绩，找出缺点。成绩有哪些，有多大，表现在哪些方面，是怎样取得的;缺点有多少，表现在哪些方面，是什么性质的，怎样产生的，都应讲清楚。

3.经验和教训。做过一件事，总会有经验和教训。为便于今后的工作，须对以往工作的经验和教训进行分析、研究、概括、集中，并上升到理论的高度来认识。

今后的打算。根据今后的工作任务和要求，吸取前一时期工作的经验和教训，明确努力方向，提出改进措施等。 总结的注意事项

1.一定要实事求是，成绩不夸大，缺点不缩小，更不能弄虚作假。这是分析、得出教训的基础。

2.条理要清楚。总结是写给人看的，条理不清，人们就看不下去，即使看了也不知其所以然，这样就达不到总结的目的。

3.要剪裁得体，详略适宜。材料有本质的，有现象的;有重要的，有次要的，写作时要去芜存精。总结中的问题要有主次、详略之分，该详的要详，该略的要略。

基本格式

1、标题

2、正文

开头:概述情况，总体评价;提纲挈领，总括全文。

篇2

坚持每天早到校，早进班，不迟到，不早退，从来没有因为个人私事请假。在工作中，能充分调动学生的学习进取性，激发学生的学习情绪，合理运用教学手段，以学生为主体，教师作主导，以探究的方式创设教学情境，开拓学生思维，发挥学生的想象力，切实地向课堂四十五分钟要质量。开学初，能很快要组织好班委会，选出班级骨干，努力培养班级骨干。

篇3

一、试卷命题

本次考试，我们充分发挥片教研片的优势，群策群力，加强各校之间的合作交流，试卷命题。初中b组试题；高中.......本次考试，试题难易适度，基本体现课标的“度”，达到“7:2:1”的要求，而且能合理地安排各项考试内容的比例，轻巧灵活地运用各种题型，面向全体学生，特点鲜明。

二、考试工作

为确保本次期末考试各项工作严格按照统一要求予以落实，我们要求所有校长均任主考，按规定时间校领取试卷，规范检查各自考点考场安排情况。高中领导班子、班主任交叉监考，初中与岱山互换监考；考场内桌洞朝前，学生书包、书籍全部放在讲台上或窗户台上；监考教师没有做其它杂事的，绝大部分能做监考自始至终。各考场整洁，秩序良好。由此反映了考试工作安排周密，通过良好考风考纪抓学风，促进学生学业发展。

三、阅卷工作

此次阅卷按期末检测阅卷标准，初中我校承担了三大科，高中在我校集中此次考试阅卷工作。对阅卷教师进行了明确分工，组织阅卷组长对评分标准进行了认真、细致地分析和讨论，针对开放性试题答案不唯一的特点，预计可能出现的多种答案，且在评阅中针对出现的新答案，经阅卷教师交流分析，认为合理的判定为正确答案。绝大部分阅卷教师按时到岗，认真按照评分标准合理赋分，保证了阅卷质量，真实地反映了各校教学实际情况，有利于引导和促进教师转变教育教学观念，改变教学方式。

四、试卷分析与统分工作

根据此次考试工作要求，综合各考点学生答卷情况及成绩可以看出:从出题质量看：本次检测试题题量适中、检测面宽、难易适中，全面真实地检测出学生的真实水平，特别是某些题要求灵活，不拘一格，具有一定的开放性，创新性；从成绩看：低年级比高年级成绩好，语文成绩比其它成绩好，但从整体来看，低分现象十分严重，平行班之间的较大差距令人堪忧。

从统计表来看：初一初二年级片上23个班级，所带班级位于中等以上名次的有刘x；初三年级27个班级，进入的有：x，以上老师高分数段也较多。特别提出表扬的班级有：初一4班、初二2和4班、初三2班，所有主课名次都在前1|2之列。老师有：陈x名次进入了前三甲。天河中学把全片每一个学生的考试排名都列出来了，也排出了前一百名和前两百名的学生中各校的百分比，我看了一下，前一百名我校初一排名第三，初二年级排名第一，前两百名初三名列第四。整体较好！

篇4

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篇5

2新课程体系下美术教学课堂中存在的问题

2.1应试教育大潮与素质教育实施之间的分歧

第一，“应试为大”的观念在小城市仍然具有统治性的影响力，从学校到家庭，从校领导到教师，从家长到学生，几乎全是功利主义教育的推动者和信奉者，美术教育仍然摆脱不了学校教育的陪衬和摆设的尴尬地位。始终是高中课程中的鸡肋，学生心目中万年不变的副科，成绩好的学生纵然想学却还有“更重要”的任务去完成，而成绩差的学生连主课都学不好，对美术更是不抱兴趣。第二，部分学校开始狠抓美术教学，旨在培养数量相对较少的艺考生，名义上是兴趣小组或美术特色班，走的却还是应试教学的路子。基于艺术类高考近年来依旧火热的现状，这种情况在各大中学开始普遍化。因为本质并未发生改变，故而所实施的美术教育只是单调的纯技能性的训练，实践教学完全压倒了认知教育。尽管有时也打着素质教育的幌子，但到底还是忽略了美术教育本身的丰富性与多样性，不能发挥中学美术教育的真正功能。这种教学培养出来的学生仅具备基础的绘画技巧，而没有健全的审美意识。这就好比一个人学会了电灯，却不知灯火的功能意义。我们所追求的美育理想，如美国艺术教育家马丁•杰史逊在其《创造性》中所说的：“一谈到艺术教育，我们总谈到技巧，我们不要忘记通过艺术，还要学习人类的博爱、感情、知识、公道等等，这就是艺术教育。”很遗憾直到现在，不仅未能实现，还任重道远。

2.2新课程实施所需课程资源的匮乏

在新课程的设计理念和价值的体系下如果没有一定的硬件和软件条件做保障，恐怕也是很难达成的。课程资源在硬件上主要包括可供开展美术教学活动所需的美术教学设施和设备，如专用的美术教室及设施、美术活动必备的材料和工具、多媒体教学设备和可供学生使用的电脑等。硬件课程资源还可以被分为校内、校外两种。校内的课程资源主要有可供学生自主学习及教师备课所需的资料资源，如美术理论书籍、美术作品集、美术杂志、美术音像资料等；校外的课程资源主要有可供开展多种形式的美术教学活动的公共文化设施，如美术馆、公共图书馆、公共博物馆或私人博物馆等，当地的文物资源以及自然环境资源，如建筑、园林、公共雕塑、自然景观等。软件则指的是具备相应的教学资格，专业才能突出，具有丰富的教学经验和先进的教学理念的美术师资。现在在小城市的很多中学特别是乡镇中学，没有相应的美术教室、多媒体教室和美术器材，没有可供学生浏览的图书资料室，甚至连教师都是由其他学科老师临时兼任，使得学生对美术课提不起兴趣；而城市本身也并没有建立图书馆、美术馆和博物馆等必需的公共文化机构，导致城市文化气息淡薄，市民文化艺术素养总体水平较低，学生们在校外环境中很难得到熏陶，这也不利于中学生美术素质教育的开展。

2.3课程设置与美术教师专业水平的局限性矛盾

美术作为艺术的一种表现形式包括许多门类，新课程体系下中学的美术教学包括美术鉴赏、绘画•雕塑、设计•工艺、书法•篆刻、现代媒体艺术五个系列内容的设置，无疑要求美术教师必须拥有足够的专业知识储备。且随着时展速度日益加快，美术课程内容也在不断更新，对教师专业素养的要求也越来越高，这促使我们更加主动地学习探索，努力提高自身。但是在现实情况下，中学一些美术教师思想上松懈，在教学上也存在很多问题：一是教学内容空洞。有些教师片面强调学生自主、合作、探究学习，不根据实际情况，动不动让学生分组讨论，虽然课堂气氛十分活跃，但是整堂课下来没有完成教学任务。二是多媒体依赖症。授课形式被单一化，仅依靠视觉传授，忽视了抽象理论的讲解和手动示范，让美术课堂的传统流失殆尽。三是统一机械化。美术课是强调个性的学科，一些教师喜欢“标准答案”，整堂课都是一言堂，从而否认学生的思考结果和创作成果，致使学生的个性得不到发展。四是定位不清。一些教师认为美术教学教无定法，可以随心所欲，因此上课时脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里。等等这些原因导致课堂效果不理想，学生对美术课产生倦怠的情绪，严重影响了美术课教学目标的实现。

3提高中学美术课堂有效性的策略

3.1让素质教育观念深入人心

美术教育可以振奋人心，激励人的崇高情感，发挥创作想象，使人得以辨别社会的美丑现象，培养道德情操并提升人的境界。美术教育作为美育的重要表现手段之一，是素质教育的重要组成部分。所谓的教育改革并不是取消考试，而是要优化这个考试，使考试科学化、合理化；不是要取消考试分数作为评价的一个组成部分，而是要建立一种新的评价制度，它不仅仅是考试分数，还应该包括道德、责任感、人文精神等方面。美术教育为素质教育提供了美的熏陶、创造性思维、丰富的审美感受、高雅的生活情趣；素质教育则为美术教育提供了一个宽松的环境和展现的舞台。我们的美术教育需要从素质教育和应试教育等多方面来进行教学，使其相互促进、不断发展。

3.2教师自身素质的提高

美术教师在教学中应注重自我学习、自我反思，注重与时俱进，鼓励并引导学生个性发展，同时做到严于律己，努力提高自己的师德修养。在新形势下美术教师如何提升自身的素质，做好自己的本职工作？以下有几点意见：首先以实际行动体现新时期美术教师师德风貌，自觉加强职业道德修养，树立良好的为人师表形象，要做到热爱学生，不断加强与学生的情感沟通，多鼓励多引导，与学生建立平等、民主、和谐的新型师生关系。其次要加强业务培训、不断提高教师素质，利用美术教研会的机会组织教师参加教学观摩活动。通过观摩，总结好的教学经验和方法，并提出问题，指出不足，互相交流观摩经验，为自己的美术教学工作做好充分的准备。让老师了解不同年级段的教学情况，使美术的整体教学更有连贯性和针对性，让学生的学习更为紧凑、更有实效。最后还要加强教师之间的团队合作精神，以老带新，以强带弱，激励同行之间不断学习、相互促进。进一步深化教研力度，在研讨过程中，以教学中一些现实的问题，相互交流学习，使每个人在教学过程中形成鲜明的教学风格。

3.3转变传统的教学模式，提高课堂教学的有效性

篇6

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】:1009-9646(2008)08-0171-02

课程是教与学的中介,课程结构设置是否合理在很大程度上决定着教学质量。这就需要建构一个合乎实际的、完善的课程体系,它包括课程的整体结构,也包括课程的具体结构。

具体到高职艺术设计类别的课程,应体现在美化人民生活,弘扬人类文明,服务于社会主义经济建设,培养创新精神,符合艺术与社会,科技与个性发展的需要等基本要素。培养人才的质量和规格,既是课程的实践和归宿,又是检验课程的唯一标准。我们职业美术教育由普通美术教育转型正处在初始化阶段,再经过磨合期才能逐渐走向成熟。在这漫长的教学实践过程中,还存在着许多我们需要正视的问题亟待解决。下面就职业美术教育课程体系方面普遍存在的问题,谈一点看法。

1 高职艺术专业基础课程的泛“学院派”化

我们了解,绝大多数高职艺术设计的专业基础课程与普通学院美术专业的课程设置相差无几,基本上都按学院派?

(注:学院派又称“学院派美术”或“学院派绘画”,一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有一种保守性质的绘画。)教学体系设置。基础课程的排序大都是:石膏几何形体―静物―石膏像―头像―半身像―全身像―结构素描;色彩课程则是静物写生―风景写生―人物写生―装饰色彩。近50多年以来,我国的美术教育基本上沿袭前苏联契斯恰可夫的教学体系,它如果实施在普通美术教育本也无可厚非,因为培养目标决定它所实施的教育手段。但它并不完全适应职业院校艺术设计专业的实际,侧重强调基本功训练,却淡化了职业美术的特点,即艺术与经济,艺术与生产实践,艺术与科技,艺术与社会发展的关联。

课程对教学目标的确定,教学内容的组织,教学方法和手段的选择,教学形式的安排等具有导向作用。如果这种课程结构得不到改革,将不会适应当代社会科学技术高速发展的需要,职业教育就失去了本身的价值。因此,对职业艺术教育内容的更新,构建艺术与经济密切联系的课程,减少“学院派”的课程门类,增加实践的时间与空间,增强在商业社会竞争环境中的生存意识,提高学生的谋生技能是关键所在。

事实上,将艺术教育的中心由艺术型体系向设计型体系方向转变的教学改革,应追溯到上世纪1919年。在德国魏玛由格罗皮乌斯创建的包豪斯,是魏玛艺术学校和工艺学校合并而成。其目的是培养新型设计人才,包豪斯有三个基本观点:(1)艺术与技术的新统一;(2)设计的目的是人而不是产品;(3)设计必须遵循自然法则进行。这些观点对工业设计起到了积极作用,即用理性的科学思想来代替艺术上的自我表现主义和浪漫主义。包豪斯对教育最大的贡献是基础课,它的创始人约翰尼.伊顿提倡“从干中学”,在理论研究的基础上,通过实际工作探索形式,强调色彩、材料和质感,并把上述要素结合起来,是学生的必修课。

造成职业美术基础教育泛“学院派”化的原因很多,其中有重艺术轻技术的陈腐观念,也有制定课程的人员盲从的一面,但归根结底是有没有确立起“职业美术”理念的根本问题,是懂不懂高职美术专业到底姓什麽的问题。那麽,高职美术专业到底姓什麽？

2 高职美术专业到底姓什麽

在研究职业美术专业的课程结构时,我们首当提出的问题是什麽,这是我们教育工作者必须回答的问题――这就是高职美术专业到底姓什麽？这个问题看似很容易,我们可以毫不犹豫的回答:姓“职”。但具体贯彻起来却又不那麽简单！

总理在全国职业教育会议上的讲话明确指出:“国民经济的各行各业不但需要一大批科学家、工程师和经营管理人才,而且需要数以千万计的高技能人才和数以亿计的高素质的劳动者。没有一支高技能、专业化的劳动大军,再先进的科学技术和机器设备也很难转化为现实生产力。”温总理的讲话给我们职业院校培养目标做了层面上的定位,我们高职学院艺术专业的培养目标应当属于“数以千万计的高技能人才”。一旦确立了目标,我们必须定义研究方向所发生的关系链:市场调研,岗位需求,职业标准等。从满足学生职业生涯发展的需要,按照实际工作任务,工作过程和工作情景来组织课程体系的建构。

在职场培训的调研过程中,有两个事例引起大家的特别关注。事例一是一个有趣的测试,培训内容是photoshop平面设计,受训人员是计算机专业和艺术设计专业的学生。培训人员将两个专业的学生分成甲、乙两组,进行了三个月相同内容的学习和实训,最后通过考试结业。考试内容由机考基础部分和命题设计部分组成,最终的结果没有人感到意外,计算机专业的学生记住了一大堆命令,而面对命题设计却无所适从。艺术设计专业的学生虽然机考不占优势,却能运用photoshop软件使自己的设计有所展现。

事例二, 有个设计专业的毕业生到广告公司去求职,先是拿出一大堆证件:毕业证、学位证、计算机等级证、广告设计师证等证书。经理说:我不看证书,电脑里有一份设计文案,你根据设计要求把它做出来,我就录用你。应聘人员费了很长时间,也没达到企业的要求,经理又说:我对面有家电脑培训公司,你去学两个月,再来应聘,那儿学的比较实用。

事例一反映了我们的考试标准如何来定,有没有考虑到软件的功能与价值？photoshop是个性化、人性化极强的设计软件,许多考试光盘使用冰冷的数值来设计题库,的确是一种误导。事例二反映了我们的教育与市场脱节,理应由学校完成的教育,但事实上是由大量的企业代替学校完成了,企业成了培训基地和人才储备库,真让我们的职业教育感到汗颜。市场经济的规则折射出我们教育体系的严重缺陷。因此,在我们的教育改革中,应以适应时代需要为方向,既符合时代需要,又体现职业教育的理念。

那麽,谁来参与职业美术课程结构和内容的设计和制定？我们先来分析一下课程制定情况的现状,以往参与课程设计的人员过于单一,基本上是从事美术教育的教师。由于职业美术教育的历史相对较短,而我们的教师队伍的组成几乎是清一色的普通大学美术专业的毕业生,所以在课程体系上基本沿用了普通美术学科知识为主体的课程体系,而没有突出职业美术的特点,以至造成重理论轻实践,重基础轻制作的事实,致使职业美术教育的职业化不足,艺术化有余。具有真正意义的职业美术教育的课程开发,其参与人员必须增加新的成分。一个较为完善的课程内容课程结构设计的主要人员,应该由技术专家、企业管理人员、优秀工人、职业教育专家和专业教师组成,才能有效的实现课程开发。由教育专家主导向行业企业专家主导转变,学科知识为主的课程体系向任务为主体的课程体系转变,知识体系为基础向能力体系为基础转变在职教领域已成趋势。

3 我们必须打破原有的模式

珍尼特.沃斯在《学习的革命》一文中指出：“要创造性的解决问题，你必须开辟新的道路,寻找新的突破点,发现新的联系,你必须打破原有的模式”。

确立了培养目标,就应该与之相应的课程体系相匹配、协调。改革开放以来,我国职业教育事业蓬勃发展,教改研究日益深入,我们也随之发现我们在课程体系方面所产生问题,尤其在设计专业基础课程针对性不强,就素描而言,职业美术主要面向设计与工艺,侧重于结构素描和创意素描,而不是调子素描。而后者在艺考前的高中阶段已经完成了。进入高校后,如果继续进行普通美术基础的学习,不仅是时间上的浪费,而且和我们的培养目标相去甚远。

素描训练是艺术设计专业的主干课程,素描基础训练课程较多,内容广泛,形式多样。而职业院校的素描课程训练,一般倾向结合工艺设计的特点,加强自然形态的描绘和形态发散创造力的培养,并注重对形态结构的理性分析。但这种训练体系,仅仅是被穿插在调子素描的训练体系中,保持了一点点份额。山东工艺美院的潘鲁生教授说:在我国,半个多世纪以来,美术教育唯一没有变的,恐怕就是素描教学了,直到今天大多数学院的美术招生仍然以古典主义造型基础来评价考生。经过多年的发展,传统意义上的素描教学逐渐形成了一定“套路”。技能性训练是必要的,对设计教育而言,创新才是灵魂,是活力之源,如果基础方法错了,或许要误导一代人。

当前社会的急速发展,新技术、新工艺层出不穷。促使专业领域和设计观念不断拓宽和更新。我们不能按部就班地酿制那坛陈年老酒,应该与时俱进,用我们艺术前辈的话来说,就是“笔墨当随时代”。依据社会的发展方向来调整课程结构,不仅是基础课,就是在我们的专业课程设置上同样也存在着问题,有许多重叠和交叉的现象,课时的比例也非常均化。在这里暂不罗列一个个枯燥的教学计划和课程表,只想讲一下现行课程所发生的实例。比如,设计专业的构成,除了在专业基础设置外,部分相同的内容又在图案、标志、vi等课程中由担任各科的教师重新讲述。重复的内容让学生感到十分乏味,在交作业时有的同学把平面构成的作业复制一份当作图案作业来交。课程的设计应在充分的科学论证基础上,每年根据社会需求变化来设计课程、教学内容以及教学方法。

高等教学过程的特殊性质指出:大学教学是教学过程中的一个阶段,尚未完全变为学校过程以外的认识过程。大学教学又是教学过程的最后一个阶段,是学校特定环境下的认识过程转入社会实践中的认识活动前的一个阶段,这就是大学教学过程中的中间过渡特征,它是学校过程中的最后阶段,同时又是学生进入社会实践活动过程的准备阶段。因此,我们的课程改革不能只是停留在论文上,我们的实践也不能只是作作表面文章,或是应付一次评估,或是迎接一次检查。要解决实质性的问题,就是要打破原有的模式,创建一个新的、符合实际的、助推职场驱动的课程体系,我们任重而道远。

4 课程体系与职场跟进的路还很长

中国工程院院士朱高峰认为,“职业教育的发展被赋予了时代意义和特点 。职业教育必须与当前社会发展和经济增长速度相匹配,而不应当过多的强调学科的逻辑性,而应按照专业的需要构建理论,应考虑到行业和地方优势与积极性。”

这段论述针对职业教育专业课程建设现状的不足,阐明了存在问题的关键:职教与社会发展同步的问题;职教机械强调学科逻辑的问题;职教专业的自身特点问题;职教与行业及地方优势的问题。针对现行体系存在的缺失,我们从以下问题实际的四个方面解读朱院士论述的观点。

(1)职业院校美术专业课程应该根据当地产业结构和毕业生面向设置。据职业艺术设计类人才岗位分析以及结合人才市场人力资源部门调查结果显示,适合此类专业的有建筑、广告、环艺、印刷、园林规划、工业设计、动漫设计、室内装饰、会展策划以及数码喷绘输出等行业。他们人员录用的条件一般都取决于对设计应用软件的熟练掌握。大都离不开photoshop、AutoCAD、3Dmax等操作测试。所以我们应该把课程结构立足于综合性上,摈弃“学科本位、科目过多、缺乏整合”的弊端,减少课程门类,调整课程结构向行业所需求的方向倾斜,努力提高课程综合化程度,拓宽专业学科的口径,以便与职场对接。

(2)职业艺术设计专业是个实践性极强的专业,是否能够做到重艺术表现,更重专业方向引导;重视觉表达能力,更重宽口径的平台教育,课程体系和教学方法将起到决定性作用。职业美术的现行体系大都沿袭普通高校美术专业课程体系而来,有些内容甚至是普通高校课程内容的简化,忽视了自身的特点实用技能训练相对不足。案例教学、项目教学内容极少。按照传统的方法来培养学生,很难满足职业岗位的要求。导致学生在实际工作中分析问题解决问题的能力教弱。职业教育成了没有硝烟的战场,没有对手的演练。法国设计家查.拉罗对设计训练均从实际出发。如产品的艺术造型,不单是外观的,而是从产品结构的五个方面提出要求:(1)功能结构;(2)材料结构;(3)有机体结构;(4)形式结构;(5)环境结构。包豪斯的重要改革也是“把设计一向流于创作外观的教育重心转移到解决问题上去”。真正走向了方便、实用、经济、美观的设计,为现代设计奠定了坚实的基础。传乘包豪斯设计教育理论体系,可以总结出对于今天职业教育启发性的东西,这就是教学―实践―教学的体系。教学为实践服务提供理论指导;实践为教学活动提供验证。

(3)实现学科知识型为主的课程体系向任务型为主的课程体系转变,知识体系为基础向能力体系为基础的转变,专业师资是关键因素。就前文分析所言,我们专业师资成分比较单一,他们在美术造型基础和艺术表现力上优势明显,但主要缺乏职业实践经验。要解决这个问题,除了增加新的成分,再就是提高现有教师的职业实践经验,新技术实践能力,以及案例教学、项目教学、创新教学和互动教学的能力。建立教师职业培训,技术更新,教育创新的激励与评价机制,以保障艺术设计专业与社会实践的适应力。

(4)职业教育的内容应该为当地经济发展提供服务,根据“行业和地方优势与积极性”开发具有地方特色课程的课程。艺术设计专业与地方经济的结合点很多,最突出的应属旅游纪念品行业。全球物质生活的同一性,需要文化生活的多样性平衡,而旅游文化更能彰显不同地域个性特征的多样性,因而形成瞻仰不同国家和地区风格迥异的文化的繁荣景象,这无疑给地方经济发展带来巨大的开发空间。富有浓郁地方特色的工艺品行业成为区域优势的特色经济,与之相关的特色教育也应运而生。如江西景德镇陶瓷、山东淄博的美陶、青岛的贝雕等,都被当地的学校纳入特色的课程体系,但在社会科技、经济高速发展的今天还是远远不够的。我们的职业美术教育应该立足于地方经济建设,从地方文化、地方资源、地方工艺等多个层面进行研究、设计、生产和开发。形成一套完整的特色课程体系,为当地经济建设培养一大批设计人才和生产大军。建设地方特色的课程体系,既为地方经济发展拓宽了市场,也为我们教育实践提供了经济支持。这种教学方式对于助推职业教育与市场接轨的课程体系发育完善,学生成为高素质、综合型的专业人才培养,搭建了一个良性循环的职教平台。

5 结语

高职艺术专业课程体系的层面应定位在与职场的对接,职业定位是课程结构的点线面。以就业为导向是点,以能力为本位是线,以岗位需要和职业标准为依据是面。因此,构建一个贴近经济、贴近岗位、符合职业美术实际的课程体系正是我们的期待。