创意设计论文模板(10篇)

时间:2023-03-01 16:35:00

导言:作为写作爱好者,不可错过为您精心挑选的10篇创意设计论文,它们将为您的写作提供全新的视角,我们衷心期待您的阅读,并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

创意设计论文

篇1

2创意设计的特点

(1)打破陈规(具有新颖性)。传统的千鸟格由4A4B两种对比度大的纱线与2/2的斜纹组织通过配色模纹得到,经过演变能得到更夸张、更鲜明的效果。(2)破旧立新(具有创造性),能给人惊喜、新奇的感觉,能满足喜新厌旧的心理,适应生活方式的改变。(3)提升附加值。产品附加值指通过技术、知识产权、管理经验等智力劳动、人工加工、设备加工、流通营销等创造的超过原辅材料价值的增加值,生产环节创造的价值与流通环节创造的价值皆为产品附加值的一部分。其中智力创造的价值在附加值中占主要比重,具有较高的价值增长与较高经济效益,商品拥有高额利润。所以智力劳动创造的价值具有高附加值,包括提升品质感、设计感、美感、实用性、功能性,达到为客户增加卖点,为消费者创造时尚,为公司获取利润的目的。

3创意设计准备

3.1创意设计的信息来源

创意设计的信息来源有展会、时装秀、网站、杂志、采风、品牌调研、趋势讲座、同行交流、历史销售情况等。

3.2创意设计定位

(1)目标客户:服装品牌的客户定位比较鲜明,作为服装的主要素材——面料,也同样需要根据市场及品牌进行定位,奢侈品牌、时尚品牌还是批发市场自然需求不同,品味、价格相去甚远。(2)价格:产品价格受成本影响,同时也受市场制约,因为同类产品往往价格趋同,没有竞争力,只有创意产品与众不同才能适当提升价格及附加值,且较易引起购买欲望。(3)风格定位:顺毛风格会增加光泽感,立绒风格的产品手感丰满厚实,呢面风格产品平整挺括;要用粗长纤维如毛条、羊驼毛、马海毛表现长毛粗犷的风格,用细短绒表现柔糯细腻的品质。不同的风格需要不同的工艺设计和生产流程。

4创意设计途径

4.1原料

毛纺产品以羊毛为主,新技术对羊毛进行物理或用化学方法处理,从细度或形态得到改变,如树脂防缩羊毛、拉细羊毛、破坏鳞片得到的丝光羊毛;加入天然无染纤维会带来特殊的手感,如彩棉、亚麻;少量贵重材料的运用会提升面料的高档感,如适量加入兔毛、绢丝、貂绒、驼绒、羊驼毛、马海毛、山羊绒;仿天然超天然的化纤,如细旦涤纶、粘胶、锦纶、抗起毛起球腈纶、天丝、舒弹丝、牛奶丝等;添加功能性纤维得到一定的功能性,如具有抗静电性的导电纤维、有抗菌性的竹炭纤维、有发热功能的远红外腈纶、陶瓷纤维、空调纤维、玉石纤维;不同粗细、不同长度、不同颜色的纤维得到的彩点纱做成的粗花呢产生丰富的外观,层次感强。设计者根据面料风格用途和市场需求,选择适当种类及比例,达到较好的效果和市场效应。

4.2纱线

广泛应用于毛纺产品的有精纺、粗纺、半精纺及花式纱线,多元多样化排列交织很多时候根据原料情况和产品风格来确定纱线配置。单经单纬常用来织制简单的平纹、斜纹、缎纹以及密度较小的双层组织;双经双纬多用做粗花呢,纹路明显的格子;精经粗纬做较轻薄的高纬密拉毛织物,精纺经纱强力较好,还可减轻重量,粗纺纬纱能保证密实的绒面和强力;精经精纬,长毛风格的产品需要长而较粗的纤维制成毛条通过精纺系统纺纱,整理拉出顺直的仿毛皮效果;长丝+短纤交织用于密度大、结构紧、毛感强的织物。

4.3组织结构

织物组织设计是创意设计的重要环节,直接决定织物外观形态、紧密度及实用性,影响织物的强力、尺寸稳定性和质量指标,设计不合理会造成难以织造,出现疵点甚至织物报废。合适的上机条件、织造充实率都是设计必须考虑的因素

4.4图案花型

从经典中汲取灵感、从传统中发掘精华,追求形态美和艺术性,如对称与均衡、尺度与比例、抽象与生动。

4.5色彩搭配

创意设计要遵循色彩方面的“美学原理和审美原则”,如对比与调和、安定与轻巧、节奏与韵律、变化与统一、过渡与呼应、冷暖与强弱等。

4.6后整理

后整理是影响面料最关键的阶段,对织物外观质量影响很大,即使相同的坯布,由不同的工艺流程,不同的设备条件,会整理出完全不同的风格。整理工艺及风格一方面要根据原料的特性及织物结构,如细腻的原料一般柔软较短,适合细密的短绒面;粗长的原料绒面不易起密,适合长顺毛;花式线松结构的面料浮线较长,不适合拉毛,适合纹面风格。另一方面根据产品的最终用途,从产品定位时就应基本确定,通过生产流程的实施,各种相应的机械加工和化学染整方法达到理想的效果。值得注意的是,整理流程还要考虑适度原则,过度整理会造成强力不足的问题使织物报废。

5设计方法简介及实例

由施楣梧、高惠芳编著的《用TRIZ理论和方法促进纺织技术创新》一书中,详细列举了分离法、提取法、局部质量改善法、非对称、组合法等40个创新原理(方法)。如果能全面理解和掌握这些原理方法,对指导技术人员的创意设计具有重要作用。此外,按照LZ(联、类、组、臻)分类法,还可将创意方法分为联想法、类比法、组合法和臻美法4个系列,笔者认为比较浅显简单、易于掌握,在产品设计中经常使用。

5.1联想法

联想法是基础层面的设计方法,从相似、对比、接近的事物中找到直觉、产生灵感。(1)新元素产生新外观。一般的毛纺面料不会产生金属的光泽感,在毛纤维中混和一定量的大有光纤维或者将金属丝与毛纱合股后织制的面料会产生闪光效果、有华丽的装饰感。将牙刷线适当点缀在织物中产生不规则的束状效果,新颖有趣。(2)新元素产生新功能。新型生物质纤维舒弹丝与羊毛混纺产品具有永久舒适弹性、抗皱易护理。

5.2类比法

包括直接、拟人、因果、对称、仿生、象征、幻想等。例如近几年流行的圆点图案,称为“波普圆点”,较大的圆点需要大提花织造,而方点小提花则可以在多臂织机织制,经拉毛整理后方点边缘变得模糊有近似圆点的效果(图4)。

5.3组合法——移植、添加、重排

(1)原料混纺。毛纺色织面料使用的原料非常广泛,但因为不同原料性质各不相同,要注意合理搭配。一般一种纱线的原料混纺种类不超过4种,能够达到优势互补,发挥纤维特性,体现面料外观风格,太多会增加生产难度,粗细、长短、性质、颜色不同可得到彩点纱。(2)纱线交织。不同规格、不同形态、不同纤维组合的纱线,尤其香奈儿风格的花呢呈现丰富多彩的外观。不同的纱线会因缩率不同产生泡皱效果。(3)图案组合。格镶花、豹纹加花卉、斜纹加人字加菱形组合,格型的变化、经纬纱线的排列配合组织的变化会产生意想不到的效果,最常运用的是配色模纹,还有素色向格子渐变、大小图案比例渐变等。(4)工艺组合。立绒底布上静电植绒再加染料印花、短顺风格布底刺绣、双层粘合。

5.4臻美法——补美、求奇

臻美法以追求完美、和谐、新奇为目标,实际运用中有缺点列举和希望点列举两种方法。缺点列举法就是找出现有事物的缺点和不足之处,然后再探讨解决问题的方法和措施。特点为“列举缺点”,“分析原因”,“解决办法”和“制定新方案”。此类方法较为浅显且应用广泛,故不再赘述。与之相对的缺点利用法,即将错就错,将其缺点变害为益。这与40个创新原理(方法)中的“相反原理(逆向作用法)”是相通的,如风格独特、应用广泛的竹节纱、大肚纱,粗细、长短、性质、颜色不同的纤维混纺得到的彩点纱、毛粒纱。希望点列举法是列举出新事物希望达到的创造性强又科学可行的属性,进而寻找新的发明目标的一种创造方法。实施步骤为:确定目标→列举希望点→制定措施方案。例如素色短顺毛产品一直是毛粗纺风格的一大类产品,在实际生产中工艺在不断优化。以此为例进行创意设计,经典短顺产品经纱为羊毛80%锦纶20%的48S/2精纺纱,纬纱为羊毛90%锦纶10%的16S/2粗纺纱。希望生产一种效率高、成本低、悬垂性好、强力好、绒面密实平整、手感丰厚活络的产品。经过改进优化,经纱采用羊毛80%锦纶20%的16S/1转杯纺纱,纬纱采用羊毛90%锦纶10%的28S/3半精纺纱线,达到了理想的效果,成为质优价廉的主打产品。

篇2

欧美惊叹中国画家和艺术学生扎实的美术基本功,可是中国没有世界著名的设计师,没有著名的动画公司,甚至没有著名的艺术家和画家。我们缺什么?我们缺的是创意。现代设计各专业重在创新,重在作品的新、奇和与众不同。一件好的艺术作品,之所以感染人、让人过目不忘,在很大程度上就是因为它是唯一的,有自己的“灵魂”存在。法国Publicis广告公司的战略策划人尼古拉先生认为:广告如同社会一样也在改变,旧的模式已不足以说服消费者了„„简单、清晰、有冲击力的创意既有吸引力,又具震撼力。创意永远是广告的灵魂,“没有创意的广告会像黑夜中的航船一样,迅速消失在信息的海洋中”现代高校设计类专业培养的是高素质、高技能的复合型专门人才,以适应当今社会瞬息万变的设计需要,从建筑设计、园林设计、环艺设计,到工业设计、广告设计、服装设计、包装装潢设计等,都需要推陈出新,在设计理念上高人一等,在同类产品上占据有利位置。

二、创意设计素描的教学理念

因为创意设计素描的主要特征是求新求异。而新和异要靠创意构建,因此,创意是学习设计素描的核心。创意的本质是创造和想象。创造从认识自然为起点,要不循常规地观察客观物象,为创意累积物质精神素材。这跟传统的素描写生是有着根本区别的,创意设计素描除了遵循画面本身需要的构图透视、造型方法以外,更重要的是在画面表现中增添了更多的自己的思想和感情,充分展开思维联想和想象,把与众不同的设计理念运用到画面中去。同时,要注重画面中的形式美感,要在创意中构建审美价值,增加画面的视觉冲击力,让人产生不同于其它作品的视觉感受。这种创意设计素描的教与学比传统的基础素描更加具有教学吸引力,加入了更多的设计元素,让素描显得不那么枯燥,让我们对创意设计素描产生更加多的兴趣。

篇3

平面设计的范畴包括包装设计、书籍设计、广告设计、字体设计、logo设计。在设计的过程中,图形是设计的线索,所有的设计目的都将围绕图形进行,图形设计是整个平面设计作品的灵魂,决定着整幅作品的优劣。评价平面设计好坏的标准不仅在于美观,还在于体现视觉美感的同时能反映出作品的内涵。

1.2图形创意设计

在瞬息万变的时代潮流冲击下,设计领域的图形五花八门,走在大街小巷中,平面设计的图形随处可见,其中有好有坏,有优有劣。优秀的平面设计可以增强人们的记忆力,提高自身的商业价值。艺术来源于生活却高于生活,艺术性的特征是设计师技术是否高超的体现,这就要求设计师必须热爱生活,将生活中的点点滴滴应用到设计中来,从生活中寻找创意的灵感,博闻强识,彰显时代信息,凸显平面设计作品的艺术价值。

1.3平面图形设计的意义

随着世界一体化进程的不断加快,西方文化的渗透范围的扩展和渗透力度的不断加强,打破了中国的传统理念。但是中国存在着创造力低的现象,只是一味地模仿西方国家,逐渐淡忘了我国的优秀文化,设计的作品很难融入到世界的整体环境之中,怎样提升我国平面设计的艺术价值,提高在世界范围内的影响力,是我国艺术道路需要深思的难题。

2图形创意设计

创意具体是指创造性。创造性是图形设计的灵魂能够产生出新颖独特的价值。创意是黑暗过后的启明星,是风雨后的彩虹,是苦苦冥思后的顿悟,更是海阔天空,不切实际的想象。因此,独特思维形式的培养有着至关重要的作用。

2.1联想的思维模式

联想的思维过程就是指人的大脑在记忆表象系统中,由于某种因素而将没有固定联系的事物进行关联的一种思维方式,主要包括幻想、空想、玄想、对比联想、相关联想、因果联想等。这种想象不是夸夸其谈的不着边际,而是由具体事物诱发并且加之作者的主观感情。这种思维模式能够开拓人的思路,充分发挥主观能动性,使平面设计中的图形组成方式更具创意。

2.1.1相似联想

相似联想以本质相似为基础,通过一件事物的启发就会想到其他类似的事物。将这种思维方法应用于平面设计的图形创意中来具有极大的应用价值。例如“NOmorekilling”这幅平面设计作品,作者由美国“9•11”事件产生相关的联想,巧妙地将两根烟与被撞毁的大厦进行互换,达到了警示的效果,同时也给人们带来了新鲜感,提高了作品的艺术价值。

2.1.2相反联想

相反联想是思维逆向运转的过程,使用与常规思维相反的方式进行创意思考,可以达到独树一帜的奇效。将相反联想运用得最好的设计者当属日本的平面设计师福田繁雄,他在《胜利》中将一个炮弹设计成一正一反的形象,放生强烈的视觉冲击,表达了爱好和平的强烈愿望。

2.1.3意象联想

将表面上不相关的两种事物通过本质上的共性进行联想。联想源可以包括事物的形式、结构、特征、性质等方面。

2.2创意的源泉

民族的就是世界的,在平面设计中对图形进行创意时要注意挖掘古人留给我们的宝贵遗产,将中国古代先进的人文精神和文化素养以现代的形式展现在世界人民的面前,提升作品的文化内涵,增强民族特色。近年来,中国提出了“中国制造为中国创造”的概念,为了适应社会的发展状况,图形创意必须从传统文化中汲取营养。在图形的艺术表现形式和文化内涵方面,古老的文化都为其创作提供了大量的素材,只要在原有的基础上进行加工,改变表现的形式,延伸所表达的意义,赋予作品新的内涵,就可以创作出具有艺术气息的优秀作品。

篇4

感性联想法(SensibilityAssociationMethod,SAM)的主要目的是通过设计师本身与周围环境相互刺激,从而产生创意。(1)收集跑步机相关的产品信息(如产品规格、设计规范、技术文档、照片等),然后按照其特点和属性分类。(2)现有的滚筒式跑步机主要由1个架设在固定架上的大滚筒构成,使用者容易从滚筒上滑落下来,不够安全。安全易用的跑步机应由矩形框架和多根滚轴组成,滚轴两端通过轴承固定在矩形框架上,可自由安装,踏板后端落地,扶手杆呈U形与踏板前部相连,扶手上设有防滑把套。(3)开发室内登高梯的功能,消费者可进行亲手组装和变形。(4)通过前期的资料收集准备,组织头脑风暴,当创意图片出现时,用一个感性短语将其描述并记录。

1.2跑步机创意

通过感性联想法,鼓励设计师大胆提出各种可能性,进行各种功能组合,提出两用自助式跑步机应具有以下特点:(1)用户可参与性设计。新型的两用自助式跑步机应让消费者有一种参与创造的满足感,通过亲手组装、变形或插接变成自己需要的产品。(2)具有可持续设计的环保理念。通过简化两用自助式跑步机的结构压缩生产成本,从而达到降低产品价格的目的;为延长产品生命周期,跑步机的滚轴应设计成可拆装的特殊结构;采用滚轴方式,不需电源,跑步锻炼时产生的能量还可蓄电,用于应急用电。(3)服务大众设计。两用自助式跑步机主要是针对国内普通家庭市场,以简单、可变换、价格低廉、功能实用来满足普通家庭成员的健身目标。

2跑步机设计要素

2.1功能

产品的功能是根据使用者的需要来确定的,功能的易用性是设计的目标。功能定义对于认识产品的本质和判断其价值具有重要的意义。为实现上述功能,对跑步机进行如下创意设计。(1)质量变轻、厚度变小,以此来满足跑步机与梯子之间的形态转化。(2)跑步机在变轻、变薄的基础上还需保持其稳定性,即保留跑步机的功能,同时变为梯子时也能承载一个普通人的体质量。(3)跑步机的滚轴与梯子的横梁能根据需要进行疏密组合,便于用户使用。(4)为便于运输和家庭收纳,跑步机可折叠。

2.2材料

自助式跑步机的基座或梯子的基架是承担人体重力的主要部件。根据GB50017—2003《钢结构设计规范》推荐的承重结构用钢,选择壁厚为2mm以上的Q235碳素钢方管。跑步机的滚轴因需具有耐磨性和坚韧性,故选择壁厚为2mm以上的圆管。为提高使用者运动时的愉悦感,在握持部位的选材上,选用氯丁二烯橡胶,此材料防滑,可增加施力面积,减少手部疲劳。同时,为减少运动伤害,在滚轴中间增加防滑橡胶,橡胶表面可压纹,增加摩擦力,也可在表面印制图案,增加视觉美感,让跑步机或梯子更易与家庭环境相适应。

2.3结构

产品结构决定了产品功能的实现。在局部结构设计中,滚轴的两侧铰链设计成半扣状,以确保用户在使用时调节角度。机架上的凹槽设计成等间距的倒钩状,防止横梁脱落,确保梯子的安全稳定,根据高度需要放入不等数量的横梁。为保持跑步状态的平稳性,跑步机的前端设计成柱状,同时也可储存蓄电池以便蓄电急用。

3跑步机方案原型化

原型是产品的一个近似品。在产品开发过程中,数字化原型比实体原型更具弹性。而在检测不可预见的现象时需要实体化原型。

3.13D渲染图

计算机3D模型可用来检测各部件之间的装配与干涉情况,同时可进行运动学或受力分析。虚拟模型可较为真实地呈现设计方案,节约开发周期,降低成本。

3.2实体原型

通过制作跑步机样机来检验设计中零部件间内在的合理性,及时反馈给设计者进行方案调整,以此提高跑步机设计的可靠性,降低产品开发的风险。

篇5

其空间创意重点考虑了参观者的政府官员身份,以“气韵贯穿”作为主线,通过大红地毯、巨型顶灯、弧线型射灯组等体现空间的气质和张力.与主线并行的还有两条辅线,一条以较为单纯的色彩(橙、绿、蓝)使展厅与周围的灰色厂房区别开,一条以高反光的有机玻璃材质增加空间的层次.空间创意强调“新”“、奇”、“特”,差异性越是强烈的设计越可以吸引观者的注意,在众多方案中崭露头角.2010年上海世博会各大展馆的创意主线分别以文化、地域、科技、生态、魔幻、视听、色彩、植物等内容进行创作,再集合多条辅线,给观者带来了一场空前的感观盛宴.其中,德国馆主打科幻、飘逸概念,以简洁时尚的有机造型作为空间创意主线,辅以灵动的线状光源和配色,加上虚拟讲解员的全程陪同,让观者感受到强烈的科幻、奇妙的空间体验.意大利馆主打环保、低碳概念,以构成味十足的现代造型作为空间创意主线,辅以干净纯粹的色彩,将意大利城市中的各类建筑元素布置在统一的主题之下.美国馆则以未来元素作为创作主线,通过虚拟现实、四维空间等技术实现设计初衷.日本的“紫蚕岛”展馆以体现日本社会潮流热点为创作主线,通过实景再现和影像技术,辅以音乐、历史、机器人等综合展示得以实现.

2流光溢彩的光影创意点亮空间

光影创意作为空间艺术不可或缺的部分,始于人类对太阳的迷恋.对火的掌握开启了人工照明之路,时至今日各种新技术的照明工具构成了我们五彩缤纷的光影世界.从功能层面上说,照明首先要满足产品展示的需要,无论使用什么样的设备,将展品完整的呈现出来是前提.从精神层面上说,光影设计要考虑观者的心理需求,在满足基本活动所需光线的基础上进行辅助的空间气氛营造.因此,光影设计具有照亮空间和提升气氛双重意义.设计师根据空间创意选择合适的灯具、光源,通过照明设计中的色温、位置、类型等提升空间的意境。

会展空间光影创意要考虑光源、空间、氛围、颜色、观者五个方面的因素,通过光影创意努力营造出舒适明亮、魅力独具且充满艺术气息的环境.光、物、影三者的有机结合构成了光影世界,其舒适性、美感度、认知度、体验度都是重要的评价指标“.设计空间就是设计光亮”,光影创意对会展空间设计的影响极大,尤其是一些品质较高、有特殊要求的项目.总体来说,会展空间光影创意的光源选择有点光源、线光源、面光源、体光源四种方式;投射方式有整体照明、局部照明、重点照明、气氛照明四种方式;光源类型有自然光源和人工光源两大类,其中人工光源又包括热辐射光源、气体放电光源和半导体光源三类.设计师根据整体创意,选配合适的光源照度营造梦幻般的会展空间.在政府建设生态环保社会的号领下,会展光影创意也适时引入低碳环保的设计风尚.回归自然光源的主导地位,尽量使用LED、无极灯等低能耗光源都是具体措施.运用空间设计中的框景、障景、借景、对景等“移步换景”、“隔而不断”的设计手法,利用纱、网、格栅等半透明或通透的材质引导和分流光线,结合镜面不锈钢、玻璃等反光材质产生的折射现象,可以在全自然光线的情况下设计出非常丰富的光影效果.同时要减少大面积整体照明光源的使用,通过局部重点照明和背景照明达到烘托场所气氛和降低能耗的双重目标.

3合理有度的色彩计划锦上添花

色彩计划是会展设计活动重要的组成部分,设计师根据创意需要安排色彩搭配、协调色相、明度和纯度.色彩本身没有美丑之分,色彩之间的组合、色彩与环境的关系则体现了好坏.会展空间设计不同于平面绘画,其色彩创意要充分考虑材质的表面肌理、涂料类型和观感等细节,观者视觉心理的感受与体验才是最终的评价标准.会展项目的色彩计划要与三维空间造型、二维平面构成形成协同创新,通过不同类型的色彩组合烘托空间意境,例如热烈浓郁的色彩组合适合节庆类的会展空间,素雅清新的色彩组合适合文化教育类的会展空间等.优秀的色彩计划可以提高展品的视觉观感,扩充空间的引导作用,强化设计整体的意图与情调。色彩设计要与会展空间整体保持高度协调,其灵感来源可以从地域色彩文化、会展项目类型、企业文化标识、展品性格特点、观者身份喜好等多方面寻找.色彩计划中需要特别注意留白、中性色和新技术三个方面.首先,色彩创意切记过满,适当留白会给观者留下想象的空间.中国画论中“密不透风、疏可走马”讲的就是留白艺术,形式美的图底对比也是一种留白的体现.空间创意中要突出重点、抓住主线,蓄意的留白不仅可以强调“密不透风”之视觉重点区域,还可以在“疏可走马”的同时放松紧张的视神经,给观者带来休闲的享受和自由发散的空间.其次,要注意中性和灰色系色彩的使用.一般的中性色包括“黑、白、金、银”四种,中性色既可以与鲜艳色彩搭配产生“浓墨重彩”的装饰韵味,也可以调和场所的空洞与偏重.灰色系色彩在现代会展空间设计中已经得到大规模运用,究其原因一方面是灰色系本身比较时尚,符合会展商业性的特征.另一方面是因为会展发生的城市过于喧嚣杂乱,反而刺激人们回归休闲、清雅的环境.最后,要适时引入色彩的新技术.例如通过新型投影设备可以在幕墙上产生不断变幻的色彩与图案,利用新型材料和表面处理技术可以产生在不同视角和环境中变幻色彩的效果.

4灵动优雅的设施产品交相呼应

会展空间设计中涉及展品陈设、公共设施、导向系统、企化系统等众多与产品设计相关的内容.在空间创意的统领下选择需要的产品,以产品作为空间布置的工具已然成为一种趋势.设施产品可以预制完成并现场装配,其加工精度和美观程度是装修施工所无法企及的,其安装撤离的快速便捷也更加符合高效高速的时代要求.同时,根据同一个创意设计的系列产品摆放在同一个空间中,可以极大提升空间的整体气场和观感效果。通过声光电等新技术对会展公共设施产品进行视觉的美化、亮化和轻化工作也属于会展设计的范畴.体量巨大、厚重敦实的设施构件可以通过表面罩蒙纱布、玻璃等半透材质,结合漫反射照明达到靓丽、轻盈的目的.空间六个面之间可以通过产品设施的灵动与穿插形成连续、有机的生命整体,突破常规空间的思维定势.总之,会展空间设计向产品设计的衍生大大拓展了会展设计的工作领域,两类设计师之间的对话也产生了许多新的火花.

篇6

创意到底是什么,如何产生创意呢?

创意是引人入胜,精彩万分,出奇不意的;创意是捕捉出来的点子,是创作出来的奇招……。这些讲法都说出了创意的一些特点,实质上,创意是传达信息的一种特别方式。

比如Webdesigner(网页设计师),我们将其中的E字母大写一下:wEbdEsigEr,感觉怎么样,这其实就是一种创意!

创意并不是天才者的灵感,而是思考的结果。根据美国广告学教授詹姆斯的研究,创意思考的过程分五阶段:

1.准备期--研究所搜集的资料,根据旧经验,启发新创意;

2.孵化期--将资料咀嚼消化,使意识自由发展,任意结合;

3.启示期--意识发展并结合,产生创意;

4.验证期--将产生的创意讨论修正;

5.形成期--设计制作网页,将创意具体化。

创意是将现有的要素重新组合。

比如,网络与电话结合,产生IP电话。从这一点上出发,任何人,包括你和我,都可以创造出不同凡响的创意。而且,资料越丰富,越容易产生创意。就好比万花筒,筒内的玻璃片越多,所呈现的图案越多。你如果有心可以发现,网络上的最多的创意来自与现实生活的结合(或者虚拟现实),例如在线书店,电子社区,在线拍卖。你是否想到了一种更好的创意呢?

创意思考的途径最常用的是联想,这里提供了网站创意的25种联想线索:

1.把它颠倒

2.把它缩小

3.把颜色换一下

4.使它更长

5.使它闪动

6.把它放进音乐里

7.结合文字音乐图画

8.使它成为年轻的

9.使它重复

10.使它变成立体

11.参加竞赛

12.参加打赌

13.变更一部分

14.分裂它

15.使它罗曼蒂克

16.使它速度加快

17.增加香味

18.使它看起来流行

19.使它对称

20.将它向儿童诉求

21.价格更低

22.给它起个绰号

23.把它打包

篇7

二、广告设计中“以赛促学”的教学模式的实施要点

(一)制定广告大赛的相应人才的培养方法

院校根据用人单位的相应岗位需求,结合各种参赛项目的要求,开设与广告大赛相匹配的课程,将两证作为评优选好、报送的重要条件,两证包括:参赛所获证书以及技能证书。在促进与用人企业的对接时,要将院校和企业的要求以及相关规范保持同步性和一致性。在教学过程中,需要将企业实际所需要掌握技能内容以及标准引入,将竞赛内容及标准逐渐加入到人才的培养体系中,将大赛技术标准、工艺要求、行业动态等专业信息和市场信息贯穿在日常学习中,充分地将人才的培养方法与市场行业的刚性需求相结合。

(二)以点带线与以线带面相结合的传帮带模式

通过组建创意小组给予其成员一个职业化的身份,每个优秀的创意组长就可作为一个“点”,从而带动整组的“线”。而以不同专长为主的小组成员就可作为一条优秀的“线”,大量的“线”结合在一起就可带动一个“面”。“线”的数量越多,“面”的辐射面越大,因而,教学的效果也就越佳。

(三)设立专业化的模拟竞赛机制

对于竞赛项目及比赛时间等大量不确定因素,应该建立模拟型竞赛机制,以此应对常规教学与比赛活动之间的时间冲突等情况。教学团队共同讨论并吸纳行业内最前沿的工艺要求、创新思维以及操作规范,尽可能选择极具代表性的项目来设立广告竞赛的题目。同时,将竞赛项目分为商业性和公益性两种:商业性竞赛项目注重与本地企业间的彼此联系,按照当地市场以及岗位的相关要求设置参赛的项目。公益性广告类项目涵盖面极广,普通赛事都经常开设公益类广告项目,一旦专业性竞赛来临时,学生就可运用模拟竞赛时的项目作品去参加大赛。此类性质的模拟竞赛可操作性也相对较高。

(四)多元化的教学评价体系与相关机制

在平面广告的设计课程教学中,“以赛促学”的教学模式下的各种考核及评价均建立在过程中评价与结果评价的基础上。在学生的各阶段学习过程中,学生各阶段不同的表现和在课程结课后学生所上交的作业,以及呈现出的设计成果。对此,我们都要给予多角度的专业性评价,教师可以通过不断的评价和反馈结果来优化其广告教学活动,使其教学效果达到预期的状态。

(五)以比赛成绩与学分或职业资格证书进行替换

把参赛所得奖项与广告业职业资格证书进行紧密性挂钩,只有在大赛中获得一定奖项,该学生才可获得相关广告课程的学分,同时也可以采用替代广告从业资格证的方式,把大赛取得的成绩作为学校推荐学生就业的重要依据之一。在校内建立起补充型竞争机制,首先可在校内开展评定竞赛,经过大家一致推举后,推选出优秀作品去参加广告大赛并给予其在校内嘉奖一次,与此同时,在校内进行学生优秀作品展览活动,以此提升学生参赛兴趣以及激发低年级学生踊跃效仿参赛的热情,营造出一个相互竞争、相互学习的良好的氛围。

三、“以赛促学”的教学模式的教学效果

在第四届大学生广告艺术大赛以及南京青奥会专题竞赛中,以北海艺术设计学院为例,该校分别组织10、11两个年级平面设计班的学生进行参赛,最终获得8项全国性奖项,其中包括2个全国二等奖、1个全国三等奖、5个全国优秀奖、5个省级一等奖、7个省级二等奖、3个省级三等奖。通过改校的实践调研,证明在“以赛促学”的教学模式下学生的自主参与性极高,教师的教学目的性更加明确,教学的实效性更加强烈。学生在讨论、探索、质疑中提高了自主思考、相互学习和创新实践的能力。学生通过自主探究和合作学习,有效地提高了自学的主观能动性,有效地构建了自身专业知识和技能的结构。在学习过程中,学生一旦遇到问题可以自主进行解决,如一人之力无法解决,学生会积极寻求教师协助,有效的将传统教学中的被动因素转变为积极的主动因素。

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二、大赛对动画实践课程中课堂有效教学行为的助力

教学行为实质上是教学信念与教学期望的一种外在体现,而有效的教学行为大都有以下基本特征:首先,教师心中的教学目标和意图清晰;其次,启动教学进程的任务和问题具备善启善导的特征;再次,教学的手段和方法作为有效教学行为的载体应常变常新富有创意。作为动画实践课程要实现课堂的有效教学首先教学任务必须具备较强的就业倾向实践性和社会实用性才能很好的实现教学目标,同时也只有有了启动教学进程的任务才能根据任务安排教学的手段和方法,从而实现动画实践课程中课堂教学行为的有效性。动漫大赛的主题分为企业命题和自主命题,这些命题每年都会随着企业的要求,市场的要求,时事的变化和热点话题的变化而更新,这些主题作为教学任务本身就是实践性和实用性融于一体的教学任务,而且动漫大赛针对作品和参赛选手都有明确的宗旨和要求,对于作品的要求教师可以灵活的转换为课程教学目标的一部分,而对于参赛选手的要求可以成为动画实践课程对人才培养的教学目标。如此以来动漫大赛实际上为动画实践课程提供了清晰而适用的教学任务和教学目标,对于教学手段和方法而言参加大赛本身就是教学手段和方法的一种,全民参赛的方法能提升学生主动获取知识的积极性,同学之间的的竞争也会使课堂和课程的过程充满活力,教师指导不同的参赛任务时为学生提供不同的完成方案并引导学生实现方案的过程也是因材施教的教学方法。由此来看动漫大赛能够为动画实践课程的有效教学行为助力。

三、大赛对动画实践课程中学生思辨能力的培养

思辨能力是构成学习能力的核心是学生受用一生的能力,培养学生思辨能力是大学教育的重点之一也是所有课程教学的重要目标之一,动画实践课程也不列外。据笔者的教学经验目前学生在实践课程中对于自己的创作往往思辨不足,容易在自己营造的情节中自定标准自我感觉并且很难接受批判,学生思辨不足客观上有思维广度和深度受限的内在原因也有教师批判理性教学引导的缺失,学生思维的广度和深度需要从见识和实践上积累经验,批判理性教学引导需要具体开展批判性的教学实践。动漫大赛的决赛现场应该说就是一个思辨教学的现场,决赛现场的第一部分是展示作品并答辩,答辩的过程就是对作品本身一个全面的批判过程,学生在回答专家的提问时潜意识当中对自己的作品也会产生从新的思考。决赛现场的第二部分是颁奖和对部分优秀作品的点评,在这个过程中获奖与没获奖的学生都会有较大的精神激励作用,对优秀作品的点评和观赏能够使学生针对自己的作品找出差距和不足,这就将答辩中潜意识的思辨变成了对自身作品的一个显性的思辨,也就达到了思辨的结果和目的。全民参赛的课堂也是一个思辨的课堂,参赛课堂的过程中教师会契合大赛的主旨和要求指导学生的作品,为了使学生的作品更能符合大赛的主旨教师的指导过程也就是一个批判的思辨过程,因为有大赛作为蓝本学生也更容易接受批判并且也有主动自我批判的动力,这种批判的思辨能够促进学生独立思考和主动获取知识的习惯,久而久之学生思维的广度和深度就能够有效的被锻炼和积累。

四、大赛促进师生双方建立有效的教学信念

信念通常是以个体经验认知为基础的内在价值认同。教学信念是师生双方在教与学中产生的共同认可的内在动力和价值观,它是通过课堂中教师的教学行为和学生的学习行为展示出来的,师生双方教与学互动的课堂行为折射出来的知识观和教学观就是一个基本的教学信念,有效的教学信念能够促进建立健康的课堂秩序,良好的师生关系,高效的教学模式。对于学生而言重要的是要通过学的信念激发自身进行自我教育和相互教育从而达到自我完善自我发展。积极备赛的过程实质上是把理想的自我发挥到极致,在追求完美作品的过程中学生不断的探索与实践而形成的动力源泉比客观存在的作品更有意义,因为信念是产生外在行为的内因也是主宰行为的决定因素,参赛过程中获得参赛的经验及大赛所必需的专业基础知识能提升学生学习的信心开拓学生的思维和视野,每个阶段对作品的批判与思辨也能磨砺学生的意志培养学生不断创新的精神,学生在竞赛中分工合作、取长补短、,这对学生的团队精神、协作能力和合作技能提出了新的要求,培养了学生同舟共济的团队精神和进行协调的组织能力。这种以赛促学的过程帮助学生建立的有效学习信念将成为学生一生受用的品质。对老师而言教的信念是撬动课堂的支点是培育人才的琼浆,教学信念是否有效是激发学生潜能的关键。教师在指导学生参赛前要了解赛况掌握大赛的主旨和要求并针对赛况更新教学内容和教学方法,动画实践课程所有的教学工作都围绕着大赛这就与学生的期望和信念不谋而合,如此就能够与学生产生良好的,互动因此教师的引导也会更加有力度,师生之间心往一处想劲往一处使从而促进课程教学质量的提高。赛后针对参赛反应的问题和不足有利于教师优化教学内容完善教学方法,丰富的教学经验内化到课堂中去也就形成了有效的教学信念,有效的教学信念与学生学的信念产生共鸣必然将升华课堂兑现教育的本质承诺。与大赛相结合的教学方式所建立的教学信念不仅打造了学生自主学习的模式和氛围,同时也实现了以竞赛促进学习,以学习建立信念的健康模式。

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2虚拟界面的设计在产品创意中的应用

虚拟界面与传统的对于信息传递的介质存在很大的区别,虚拟界面使得以前不可能实现的东西变成了现实,扩大了人们获取信息的渠道。

2.1虚拟现实技术

相对于传统的在图纸上进行画图来进行产品创意的设计而言,虚拟界面的设计理念主要是实现沉浸或者非沉浸环境中的交互,实时地对原来的模型进行修改,并且在修改之后能够及时地得到修改的结果。虚拟现实技术是进行电子产品创意设计中最重要也是最关键的一项技术,掌握这项技术后设计师可以更好地进行产品的创意设计。虚拟现实技术主要是指可以体验虚拟世界的计算机系统。这种虚拟的世界可以根据现实生活中的事迹在计算机中形成并反映现实的世界,而人们可以通过各种感觉器官在虚拟的世界中对现实的事迹进行感知,进而实现虚拟世界和真实世界的交流,这也是一种新型的计算机技术。同时这种虚拟现实的技术也可以帮助人们更好地理解现实世界,也有助于实现人机交互在产品创意设计中的应用。

2.2虚拟界面在产品创意中的应用

了解到虚拟现实技术在产品创意设计中的重要性,那么如何利用虚拟界面进行产品创意的设计就变成了设计者师最关心的问题。虚拟界面的设计不仅继承了CAD设计的各种优点,而且在使用的过程别便利,能够给使用者最直观的感受,让使用者在虚拟的世界中感受到现实的生活,可视化的特点为设计师进行虚拟界面的修改提供了很大的便利。虚拟界面最大的优点就是可以进行远程操作,这也就实现了资源的共享和优势互补。在产品的创意设计中,人机交互已经开始向虚拟界面进行转化,这也为设计师进行产品的创意设计提供了很好的发展方向。在这种技术发展的大环境下,虚拟界面中的很多技术还没有普及,而且很多人对于这些技术还不是十分的接受。如今虚拟界面也只是在大型的设备上实现了应用。

3人机交互对产品的创意设计影响

人机交互界面的设计是使用者和产品之间进行交流的最主要的语言形式。现在人机交互已经变成了产品设计中要考虑的一个很重要的因素。人机交互的特点主要有以下几个,首先是人机交互可以很好地实现界面之间的对话设计。人们可以使用智能化的产品,利用触控的方式获取信息,同时也可以对其进行远程操作和控制。其次是人机交互的输入方式十分便捷。现在随着人们对产品要求的逐渐提高,人们开始选择触控类的产品,这类产品在使用的过程中也更加方便,同时也能满足人们最本质的需求。最后是人机交互控制界面的合理设计。在人机交互的界面中使用者可以很好地观察出设备的使用情况,从而利用视觉和触觉给使用者带来最直接的体验,满足使用者的心理效应。如人机交互设计的使用。

人机交互在人们选择产品中扮演着很重要的作用,同时人机交互也是设计师进行产品创意时要考虑的很重要的一个因素。现在人机交互在产品的创意设计中得到了广泛的应用。如设计师将人机交互很好地应用到了手机、平板电脑的设计中,使得它们可以很好地与人进行互动,这也就增加了人们在使用过程中的趣味性。随着人机交互在产品创意中应用范围的逐渐扩大,人机交互对于产品的创意设计的影响也就越来越大,人们对产品智能化和多功能的要求也越来越普遍,所以人机交互在其中扮演着很重要的作用,并不断地影响着产品设计的发展方向。现在人机交互的技术不仅反映这个社会财富的积累,更显示出了人们对于社会最本质东西的一种心理的追求。

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下面就广告创意一系列需要注意的方面展开论述。

一、广告创意定位策略

(一)市场营销决定着广告创意的定位

在社会营销观念已经形成的今天,企业所提供的产品,不能单单满足部分消费者的一时需要,而应考虑符合消费者的长远利益和社会整体利益。广告创意也必须与之相配合。因而着眼于塑造长远的利益和目标,在内容上体现出对社会的一种真诚地关注,将是现代广告创意的正确方向。

(二)受众的欲求制约着广告创意的策略

广告创意的策略是在创意的内容定位的基础上发展而来的。而如今广告仅仅作为商品信息诉求的载体已远远不能满足受众的需求,它必须满足人们日益增长的精神需求。尽管广告需要达到促销的目标,但并不仅仅为了促销去广而告之,因为广告肩负了重大的社会功能。在策划、设计和制作过程中,我们决不能忽略广告作为人们审美和文化艺术形态的独有特性。广告创意的策略必须顺应此种趋势。

二、广告创意过程

广告创意过程中两个不同的构成部分,是广告方案成功的基础。这两个部分分别是:①战略,即:消费者想要听些什么;②执行,即:广告应该表现出什么。这两个部分都必须非常出众,而且缺一不可。制定战略是一个漫长、沉闷的推理和发掘的过程,因而是没有捷径可以取得好的战略的。因此战略如果没有对其最重要的对象——消费者加以透彻分析的话,这个战略不过是在浪费时间和金钱,即使有一个杰出的创意作品,也挽救不了失败的战略。反之,如果发展出一个理论上非常完美的战略,但却用一种单调、毫无新意的方式去执行,同样也是在浪费时间和金钱。因为单调的执行方式很可能引不起消费者的注意。

三、广告创意设计要点

成功的广告创意设计主要有以下要点:

①需要广告创作人员发挥天赋,利用积累的实践经验。

②需要广告创作人员摆脱旧的观念,运用联想思维,捕捉灵机一动的思想火花,营造一种引人入胜的意境。

③需要使其主题新颖、鲜明,品位高尚,意境深厚,视觉表现及文字表达优良。

④需要其表现形式新颖独特,有社会价值的概念、构想、点子、意想和形象。

⑤需要达到概念的视觉化、感觉的视觉化和情感的视觉化。

⑥需要把握新世纪、新经济目标消费群体,注意世界市场高科技产品的发展趋势。

四、广告创意设计法则

(一)科学与艺术融合的法则

广告创意作为一门科学性和艺术性高度统一的知识体系,应该树立“科学为始,艺术为终”的思想观念。所谓“科学为始”,是指广告前期的工作,如营销目标的落实、广告策略的确定、广告对象的选择和生活形态的描绘,以及广告创意概念的得出都是依据科学的市场调查、市场分析得来的。所谓“艺术为终”,就是将广告的诉求通过艺术化的方式进行表达,这样才可能创作出吸引消费者的广告。杰出的广告创意不是夸大,也不是虚饰,而是要竭尽创意人员的智慧使广告信息单纯化、清晰化、戏剧化,使它在消费者脑中留下深刻而难以磨灭的印象。

(二)策划人与消费者互动的法则

在进行广告创意中,策划人必须深入社会,从消费者的角度去确定一个创意的概念,强化广告与消费者的“互动性”。在实际生活中,消费者是通过对广告创意的满意度、对广告宣传商品的选择性来参与广告活动的。因此,优秀的广告作品既能导致促销,又受到广告界、消费者和广告客户的广泛好评。

(三)技术独特性法则

依据国际惯例,广告创意属于知识产权的范畴,应该具有创造性。并且广告是一种充分运用想象力、直觉力、洞察力,以任何一种有效的方式,以全身心的智慧和思维来进行说服和说明的过程。因此,广告创意是广告诸要素中最有魅力的部分,作为一种原创性的劳动,广告创意最终的劳动成果应该具有独创性、独特性。或者是创意思想的独特,或者是表现手法的独特,或者是传播方式的独特,或者是销售主题的独特。总之,必须要有一个个性鲜明、与众不同的主题。

(四)市场实效性法则

所谓实效性,就是能带来现实的广告效果,能给广告主带来实际的收益。广告创意的目的在于更好地去说服。广告创意是与广告的目的和主题相一致的,既需要想象力,又不能让想象力漫无目的。创意人利用他的想象力,挖掘他的想象力,使他的主题或他解决传达的信息更生动、更可信、更有说服力。

(五)科学合理性法则

广告创作活动充满了不同事物之间、现实与虚幻、真理与荒诞、幽默与讽刺、具体与抽象之间的碰撞、交融、转化、结合,并且需要发挥策划人的想象力,用最大胆、最异想天开的方法去创造广告精品。但是,广告的本质是一种商品,而商品的属性就决定创意想象力和创造力又不是无节制的、荒谬的,它还必须遵循一定的规律,掌握一定的分寸。

五、广告创意设计阶段

(一)准备期

主要是指发现问题、筛选问题以及从中确立准备优先解决的问题的准备阶段。其中,发现问题的准确性、有用性、鲜明性及独特性是关键。只有选准了问题,才能避免盲目性。另外,当选中某一问题后还要进一步从各种角度对该问题进行审视,以准确地捕捉适于解决该问题的思路,准备相关的知识,收集有关的经验,分析有关的事项,创造有关的条件,并预见可能遇到的困难和后果。这个阶段,往往是心理高度紧张和全神贯注的时期。

(二)酝酿期

其主要特点是“松弛”下来,使心理状态从紧张的“动态”到解脱式的“静态”,亦即将活动的重点从意识区转向无意识区。这时的主要任务是消除一切无意识的障碍,恢复潜意识的自由、舒展的活动状态,促进多样化因素的相互提携、相互渗透、相互合作,使潜意识和有意识的相互作用获得强化。这是孕育灵感和激发顿悟的时期。

(三)顿悟期

主要是指经过酝酿之后,创造性思路如“柳暗花明”似地豁然开朗。常以突发式的醒悟,偶然性地获得,无中生有式的闪现或戏剧性的巧遇为其表现形式。如果说酝酿期是创造过程中“量”的积累和循序渐进,那么,顿悟期就是创造过程中“质”的突破和循序渐进。顿悟期是创造过程中的质的转折点,使整个创造过程上升到一个新的更高的层次。

(四)完善期

在这个阶段,有意识的功能又开始发挥其主导作用,从扩散的思维状态恢复到集中的思维状态。这一阶段需要对最初闪现的出色的思想、崭新的观念、奇异的构思立即捕捉,及时甄别,迅速追踪和抓紧完善。这时,稍微的迟疑和疏忽,都有可能导致得而复失的后果。完善期也是论证期,是对创造成果及其价值的鉴定期。包括逻辑上的论证和实践价值的论证。这时还要提出可行的明确解决问题的实践方式或方向,以免使好的创意沦为空想。

从以上的分析可以看出,市场观念与受众的心理欲求的变化发展不仅意味着广告创意者必须从以前的传统的推销商品去满足受众的物质需求的框架中跳出来,而且要求广告创意者必须在新的研究思路的导引下,以一个创造者、艺术家的胸怀与韬略去施展才华,自觉地创造出前无古人的广告神话。同时我们也必须更加清醒地认识到:“一幅广告救活一个工厂”只是昨天的理想。现代的营销仅有广告是远远不够的,它是一场立体化的整合促销运动,广告在其中只是扮演了自己特有的“沟通”宣传作用。因而,一个好的广告创意,在“引起注意,增加兴趣”上的功能是肯定的,也是非常有效的;但在“加深理解,促进购买”上其作用则是相当有限的。这是对以前的广告只强调增大物质实用价值而忽视其精神审美价值的一种拨正;在当前,则是对广告的本质与价值的一种回归。

参考文献:

《广告创意表现》胡川妮编著中国人民大学出版社2003年版

《广告创意与策略》(美)A·杰罗姆·朱勒,邦尼·L·德鲁安尼著东北财经大学出版社2004年版

《广告设计》李巍编著西南师范大学出版社1996年版

《广告创意》罗建,古玲编著中国经济出版社1995年版

《广告创意、设计与制作技巧》樊志育著中国友谊出版公司1994年版

《广告策划与创意》刘友林,汪青云编著武汉大学出版社2003年版

《广告策划创意学》余明阳,陈先红主编复旦大学出版社2003年版

《广告策划创意》卫军英著浙江大学出版社2002年版