初中美术教师见习总结模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇初中美术教师见习总结，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

随着素质教育的不断深化和新课程改革的积极推进，美术教育的内涵也在不断丰富，由原来简单的理论学习发展到理论和实践相结合。新的教育模式体现了更高的教育目标，也对初中美术教师提出了新要求。我们应该紧跟素质教育的步伐，转变教育思想，钻研教学方法，在学校实施素质教育的过程中，发挥美术教育在培育人格、塑造人性等方面的重要作用。

1 新课标与旧模式的冲突

新的初中《美术课程标准》在“以学生发展为本”的思想指导下，强调了学生综合素质的培养。因此，新课标改变以往以美术门类划分学习内容的方式而以学习活动的方式划分学习内容，这些改变虽然从课目的转变上体现了素质教育的伸展，但令美术教师迷茫的是，如果说按照以前的课目划分和教学模式，他们还能用规定的课时完成教学任务的话，那么现在用老的课时模式让学生既要掌握造型又要学会表现，既要了解设计又要尝试应用，既要懂得欣赏又要展开评述，既要综合知识又要探索新知，恐怕最后每一个课目都会是半拉子工程，试想以现在初中普遍运行的每周1课时的美术课程安排，除去繁重的学习任务，学生哪有时间去体验和探索。因此，在中国应试教育尚处强势的教育体制面前，新课标的理想无疑是与现实冲突的弱者。

2 新课程对美术教师的新要求

2.1 提高人文素质

任何艺术活动的发生及其作品的诞生都离不开一定的文化环境。如果我们抛开艺术作品产生的历史背景、作品影射的时代内容甚至艺术家本人的主客观条件，就事论事，就不可能准确地理解艺术作品的丰富内涵。如凡高的《向日葵》，如果不了解这位荷兰画家的强烈个性和坎坷的经历，是不可能理解其中所包含的对人的生命、对人的精神的追求的；如毕加索的《格尔尼卡》，如果不了解德国法西斯屠杀无辜的格尔尼卡居民，以及毕加索当时的境遇，是不会了解作品的伟大象征意义的。初中美术教育要求教师有较高的人文素质，并能利用自身丰富的人文知识，使学生在文化情景的熏陶中认识美术。作为新时期的美术教师应该主动转变以往的应试教育观念，把教育教学的立足点放在提高学生的综合素质上来，努力培养学生的开创精神和审美情趣。

2.2 提高专业技能

由于美术教育具有独特的“视觉艺术”性特征，所以它要求美术教师必须具备过硬的专业技能，没有高专业技能的美术教师，是不可能培养出学生好的审美情趣和素质的，也会直接影响到教育教学的效果。就目前大部分地区初中美术教育的情况来看，美术教师的专业技能较好，而问题大多出现在会不会“教”上，这主要是由于以往的高师教学中，过分关注美术技能教育而忽视教育技能教育所造成的。作为初中美术教师必须在最基本的教育教学方面下功夫，从课堂导入、教师教态、板书设计、课程演示等方面提高自身的素质，真正地担负起初中美术教育的重任。

3 新课程背景下的美术教学

3.1 培养创新意识与实践能力

教育是一个互动的过程，是家庭、学生和学校的统一，其根本功能是促进人的成长与发展。教师要想在教学过程中当好参谋，因材施教，也要有不断探索、寻求真理、勇于创新的个性。新课改要鼓励学生对课程的自我理解，自我发挥，培养人才的创新、实践意识，进一步加强对学生的教育实践规划管理工作。创造力包含了知识、想象和评价的能力。美术教学过程是一个“与时俱进”的过程课堂，不是教师教学行为模式化的场所，而是教师教育智慧充分展现的场所。在美术课堂教学中要持久地重视审美能力、人文素养和创造性思维能力等素质的培养，构建具有开放性的教学观，形成创新型的教学体系、教学方法和途径。可以建立长期合作的教育实习基地，采用全方位的见习模式，使学生经常性地参与美术课外实践活动。

3.2 运用现代教育技术优化美术课堂教学

信息化是当今世界经济和社会发展的趋势，在知识经济时代，信息素养已成为科学素养的重要基础。所以美术课教师应注重开发信息资源，采用现代多媒体技术在课堂上教学，较好的完成了有些通过讲授不易理解的教学内容，使自己的教学内容、教学方法适应新形势下基础教育的变革发展。新的课程改革要想取得成效，必须经过对艺术课程计划的研究、反思综合实施。美术教师要能领会它的精神并运用到教学中，紧跟时代的步伐，责无旁贷地担起课程改革的重任。将自己融入课程改革的洪流中，不断探索增强学生的兴趣、提高学生的能力、加强培养学生的综合艺术素质、熟练运用所学知识的技能。综合运用先进的美术教育思想，使初中美术教育走向一个新的高度。

3.3 美术教学中创新能力的培养

从素质教育到今天的新课程标准的出台，美术教育越来越强调学生的自主性，越来越重视对学生创新能力的培养，显示出如何通过美术这个平台来塑造新世纪的创造型人才的观念已成为人们的共识。确实，美术教育是一种面向全体学生的艺术教育，在培养学生的想象力、创造力方面相比其他学科，有着天然而独特的优势。通过实践我们完全可以在以下几个方面作为突破口，从而有效提高学生的创新能力。首先，在绘画创作过程中，有利于激发学生的想象力和创造力。现阶段的绘画课教学都鼓励学生进行想象创作，主要可以引导学生从内容和形式两方面去考虑。在绘画中要使作品出色，就必须画自己的，画有自己的想法。有的虽然临摹得很好，作为教师还是要引导他们自己想，自己创造。这样慢慢通过作业，使学生的创新理念得以渐渐树立，并逐步实践，不断提高。

4 总结

教师是教学中的关键角色，教师对所授课目的掌握水准直接关系到教学目标的实现，虽然当下初中美术教师的整体素质已有很大提高，而且大多都接受过专门培训，但由于个体的差异，导致教师在本专业领域内会各有所长，而在我国大多数初中里，美术教师常常是一人负责一个年级，这种方式无论是针对新、旧教学内容都缺乏灵活性，“师源共享”就是针对这个问题提出的。“师源共享”是指打破原来的年级负责制，根据教师的专长并结合新课标指导下的教材内容编排教师任课表，在考虑课时负担均衡的基础上，最大限度地对师源进行优化配置，各年级的美术课教学由多名美术专业教师穿插任教，虽然这种方式未必能达到完全的取长补短，但在新课标倡导的校际师源共用思想难以落实的情况下能做到校内师源共享，最大限度使现有师源学有专攻、教有所长。

参考文献：

[1] 胡知凡主编.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社，2010.

[2] 刘芳.美术教育课改革刍议[J].山西科技，2009（1）.

[3] 范迎春.关于我国高师美术教育改革的思考[J].株洲工学院学报，2011（2）.