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导言:作为写作爱好者,不可错过为您精心挑选的10篇毕业汇报演出总结,它们将为您的写作提供全新的视角,我们衷心期待您的阅读,并希望这些内容能为您提供灵感和参考。
音乐专业教育一直遵循技巧性与实践性相结合的教育理念,教学实践作为提高学生专业能力、思想道德素养、想象力、创造力以及社会活动能力的重要途径,其重要意义得到了越来越多的重视,教学实践的组织类型和实施方法亦得到越来越多的阐述和探讨。
浙江艺术职业学院于2002年正式成立,在近10年的发展中,学院坚持“实践教学为主、为先、为根本”,建立了一系列实践教学管理制度,构建了高效运作的实践教学组织管理机构,为创作、研究、教学、演出相结合的实践教学提供制度保障。学院特别注重以表演艺术优势专业作为综合实践教学系统建设的依托,全面带动各相关专业实践教学向深度和广度开展。音乐表演专业是学院重点专业和省级重点专业,近年来,音乐类教学实践活动的广度和深度逐步加大,其形式和内容更加多样化,质量水平不断提高,取得了不俗的教学成果。
本文基于以上因素,通过整理、分析浙江艺术职业学院音乐类专业教学实践的相关资料,对建院以来的音乐类教学实践活动进行归类,总结音乐类教学实践在形式、内容与手段等方面的改变和突破。
一、建院以来音乐类教学实践的调查结果分析
浙江艺术职业学院教学实践可分为校内表演和校外演出两大部分。本课题根据相关材料,对2002―2009年学院音乐类专业教学实践活动进行统计、整理,将其归整为校内演出、校外实践、校外赛事三大部分。
1.校内演出(见表1)
按照演出的形式和性质不同,音乐类专业校内实践演出的类型可以分为教学汇报演出、习唱习奏会、毕业汇报等六种。从表1情况分析,一是2002年到2009年音乐类专业举行校内实践演出共168场次,其中,教学汇报演出和毕业汇报开展得最为频繁,分别占总场次的30.95%和27.54%,是音乐类教学实践的主要活动形式;二是音乐类教学实践活动的形式和内容多样化,不仅包括常规性的教学汇报和毕业汇报演出,也大量运用了独唱音乐会、独奏音乐会、各类比赛活动等实践形式,各种类型的实践活动均占一定比重。
2.校外实践(见表2)
音乐类专业校外实践演出主要有外事演出、各类庆典演出、周末音乐大讲堂等七个演出类型,其中,外事演出是音乐类校外实践的主要内容。从表2情况看出,2002年到2009年音乐类专业校外演出共121场,其中外事演出50场,占总场次的41.32%;各类庆典演出18场,占总场次的14.77%。周末音乐大讲堂、高雅艺术进校园等是2008年以来所形成的新的演出形式,故本文在统计归类时,以2008年和2009年两年间的校外演出总场次为基数统计各类演出占总场次的比例,其中周末音乐大讲堂所占比重最大。
3.校外赛事(见表3)
2002年至2009年,浙江艺术职业学院音乐类专业学生在参与校外赛事中取得良好成绩,获省级以上赛事奖项共148项,其中声乐类获奖32项,占获奖总数的21.62%;器乐获奖109项,占获奖总数的73.65%。
二、建院以来音乐类教学实践主要类型分析
根据上述分析,浙江艺术职业学院音乐类教学实践包括校内演出、校外实践、校外赛事三大部分,各个部分的教学实践又可以按照实践形式和性质的不同进行分类,每一类型的教学实践活动都具有一定的价值和意义。
1.音乐类校内教学实践活动的主要类型
校内演出与专业课堂教学联系紧密,以巩固学生的学习效果和展示课堂教学成果为主要目的,通常与艺术专业教学阶段相互配合。通过在不同教学阶段开展不同性质类型的校内实践活动,为学生获得舞台经验、完善舞台形象创造一系列条件。根据本文第一部分内容,音乐类校内教学实践可以分成教学汇报演出等六种类型。
教学汇报演出主要指学生进行的阶段性专业汇报,目的在于展示某一阶段教学成果,检验某一阶段的教学成效,如以班级为单位的专业演出、综合汇报演出、新苗综合音乐会等。这种阶段性的汇报演出形式能够定期检验教师“教”和学生“学”的成效,是师生反思教与学的良好途径。资料显示,音乐类教学汇报演出自2004年开始进行,到2009年止已举办52场次,是音乐类校内实践举办场次最多的类型。
习唱、习奏会是同一年级、同一专业方向进行的汇报表演,与教学汇报相比,习唱、习奏会演出内容和形式比较单一,是一种练习性质的校内实践类型。学生在习唱、习奏过程中获得初步的舞台经验,在对比和交流中对自己和他人的专业水平获得较为深入的认知。教师则从学生的演奏和舞台形象中获取阶段性教学的反馈结果,为顺利而有效地开展下一阶段教学提供保障。
毕业汇报是各年级学生在整个学习阶段即将结束时进行的专业汇报表演,是一种总结性的汇报演出,以此展示整个学业阶段的学习和教学成果。这种完结式的实践表演是相对固定的教学实践形式,自建院以来一直平稳有序地开展至今,在整个校内实践中占有很大比重,成为演出场次仅次于阶段性教学汇报的实践类型。
独唱、独奏音乐会指在校内举办的、一个或多个学生(一般不超过三人)的专场音乐会,同时也包括师生音乐会。建院以来,共举办独唱、独奏音乐会16场,为一部分专业水平高、个人特色鲜明的学生提供了一个展示自我、充分发挥个人艺术魅力的良好平台,也为这些学生今后获得更好的艺术成就奠定基础。
各类比赛是指在校内举办的各种音乐类比赛,如卡拉OK比赛、流行音乐选拔赛、合唱比赛等。笔者从所获得的资料中发现,校内音乐类比赛基本以声乐类比赛为主,这种开放性的校园赛事不失为丰富校园文化、增强学生学习兴趣的有效手段。
其他演出主要包括迎新晚会、接待来宾的交流性演出以及慈善晚会等,这类型校内实践的内容和形式都较不固定,在校内实践演出总场次中所占比例最低。
2.音乐类校外教学实践活动的主要类型
校外教学实践是指以学院为组织形式对外进行的艺术实践。与校内实践相比,前者较注重于检验教学成果、丰富校园文化等对内的意义和价值,校外实践活动则扩大与延伸了校内的实践舞台,为广大师生提供更多的艺术实践机会,同时具有展示学院良好形象和提升学院影响力的对外效应。本文在分析校外教学实践的类型时,将周末音乐大讲堂、叩响音乐之门、高雅艺术进校园、钱江浪花演出、走进艺术殿堂归为系列化的社会文艺演出这一大类。
外事演出是指学生参加省政府对外工作的演出活动。根据资料显示,音乐类外事演出的主要内容为参加招待外国来宾的宴会演出。鉴于外事演出的“对外”特性,其演出内容一般为能够体现中国特色的民族器乐演奏,音乐类外事演出活动基本上以小民乐队的组织形式参与。从2002年到2009年,学生参加外事演出共50场次,外事演出是占音乐类校外实践演出总场次比重最大的实践类型。
系列化的社会文艺演出以服务社会、促进地方文化事业发展为主旨,是近年来新形成的校外实践演出形式。其中,浙江艺术职业学院音乐表演专业与杭州剧院合作举办周末音乐大讲堂始于2007年,该活动是杭州剧院所推出的演出服务品牌之一,旨在推动杭州市演出市场、丰富杭州市民的精神文化生活;叩响音乐之门、高雅艺术进校园、钱江浪花演出等系列活动分别始于2008年、2009年,目前均已开展数场演出,起到了文化惠民的良好作用,在提高广大学生和群众的人文素质和艺术修养、推动文化大省建设方面做出了积极贡献。
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3.校外实践的价值和意义
赛训结合、以赛促学的校外实践教学模式是音乐类教学实践的重要部分,具有重要的意义和价值。一方面,校外实践具有较强的竞争性和实战性,学生从自身表现、其他选手的表演以及评委的评价中获得更为细致深刻的反馈,有利于学生加强学习的自觉性和自主性。另一方面,各种参赛机遇、获奖机会还能极大地增强学生的自信心,激发学生学好专业的热情。2002年至2009年,音乐类专业学生参与校外赛事获省级以上奖项共148项,其中尤以器乐类和声乐类为主,体现了学院音乐类专业的专业特色和教学特长。
三、建院以来音乐类教学实践在内容和形式上的突破
1.表4为校内演出情况汇总。
从表4情况分析,一是浙江艺术职业学院正式建院初期,校内演出规模较小,演出场次较少,实践类型仅有习唱习奏会、毕业汇报、独唱独奏音乐会三种,并以毕业汇报为主。从2004年开始,校内演出规模扩大到相对合理的水平,演出的数量和类型都有较大增加并保持平稳发展。二是建院初期以学业结尾阶段的总结性汇报演出为主,近年来逐渐形成贯穿整个学习阶段的系统性教学实践模式。三是建院初期以同专业、同班级学生的集体汇演为主,近年来更加注重学生个人特色的发展,举办了多场学生专场音乐演出、师生音乐会。
2.表5为对外演出、比赛情况汇总。
表5显示,2002―2007年,音乐类校外实践的主要类型为外事演出和各类庆典演出。2008年开始参与大学生艺术节和周末音乐大讲堂,2009年携手钱江浪花开展送戏下乡、文化惠民巡演活动,同时亦参与高雅艺术进校园和周末音乐大讲堂等活动。
音乐类校外实践在内容和形式上的突破主要表现为:建院初期,主要以民乐团和小民乐队的形式参与外事演出和各类庆典活动,是陪衬式的、伴宴性质的演出。近年来,学院逐步与杭州剧院、钱江浪花艺术团等开展系列合作,举办周末音乐大讲堂、钱江浪花演出等具有社会效应的公益性文化活动,扩大与延伸了综合展演季的实践舞台,展示出学院良好的社会形象和精湛的艺术实力,进一步发挥了学院省级校园文化品牌的作用,提升了学院的社会影响力。
四、音乐类教学实践展望
浙江艺术职业学院自建院以来,音乐类实践教学取得良好成效,基本上构建了一个内容和形式多样、较为系统的、有规划性的实践教学体系,实现了基本实践、认知实践、综合性实践、素养性实践的有机结合。根据笔者的调查和分析,近年来音乐类教学实践不论从数量上、形式上还是产生的社会效益方面来看,较之建院初期都有了大的发展,教学成果不断涌现,并催生了一批高素质高技能的艺术人才。但是音乐类教学实践还存在创作性不足、创新性不高、市场化程度低等薄弱点,在教学实践的广度和深度上也有待进一步探讨和完善。本文基于以上分析,对音乐类教学实践的进一步发展提出了初步建议。
(一)理顺校内实践的基本构架及其作用,丰富校内实践的内容和方式,在保证检验和提高在校学生专业技能的同时,更加关注学生个体艺术水平的提升,为学生展示个人特色创造更好的平台。
(二)扩大校外实践教学的广度,探索有利于学生就业的校企合作方式。积极探索将教学成果转化为市场产品的有效途径,实现实践演出的社会、经济效益。
(三)融创作于教学实践,鼓励学生在实践演出过程中激发灵感,大胆尝试艺术创作,进行艺术表现形式的创新。
参考文献:
[1]王熠娜,李蕾.论高校音乐专业艺术实践教学的重要意义[J].长春教育学院学报,2009(4).
[2]段志敏.高校音乐教育教学中艺术实践的意义与实施方案[J].河南经贸大学学报,2006(5).
[3]陆相汉,丁黎敏.“钱江浪花”艺术团现象及文化直通车的研发[J].艺术科技,2007(4).
[4]张海红.浅谈职业教育中实践教学的意义和方法[J].辽宁教育行政学院学报,2007(4).
作者单位:邢晓丽、冯妮婷,浙江艺术职业学院附中
随着国际化、职业化的教学模式的不断深入式的引进,高职院校的办学模式已有了相当的规模。高职院校的成立从上世纪八十年代至今,已发展了有近40个年头。针对性专业的教学人才培养方案也随着教学体制和学生现状几经调整。
目前江苏省作为文化大省,高职院校已达80多家,其中,有音乐类的高职占四分之一之多。作为音乐专业的学生而言,《钢琴基础》课程是必修课程。其目的是通过教学演奏、学习训练、艺术实践等手段,培养授课者的钢琴弹奏能力及舞台表演能力。《钢琴基础》课程不断地根据授课者的实际水平和用人单位的实际需要,进行在合理的课程改革。但如果在最终专业考核上还是维持原有的考核方法,这无疑是限制了课程改革的发展。通过笔者所在单位的几年毕业生反馈及用人单位的反应,笔者深感该课程考试方法改革的必要性及紧迫性。
1高职院校中《钢琴基础》课程的现状分析
(1)从学院办学层次上看,目前江苏省的高职高专院校的培养目标是:高素质、实用型、技能性人才,在办学层次上远远高于中职校的规模,但实际教学中的考试考核方法还是沿用了传统的考试模式。
(2)从学生的入学水平上看,高职院校中的音乐专业学生基本上是应届音乐统考学生,他们具备了一定的专业基础。因此,在教学目标上,我们的要求要远远高于中职校。
(3)从江苏省普通师范院校有关《钢琴基础》课程教学常规上看,采用的是小课教学。目前,许多高职院校的《钢琴》课程的专业均采用大课教学,师生比常常是1:30,教师授课费劲,学生接受吃力,最后的考核考试的结果往往不能达到预期效果。
(4)从已毕业学生与用人单位反馈上看,学生在实际操作的过程中,技能水平比较缺乏,特别是在钢琴的即兴伴奏方面,不能马上上手,使得用人单位常常要花更多的时间来培训新手,甚至会舍弃高职应届毕业生,高价聘请专业院校的在校学生。
2关于高职院校下《钢琴基础》课程考试考核改革建议
在高职院校中,音乐专业学生的《钢琴基础》课程应该如何发展,在教育教学改革的大潮中,《钢琴基础》课程应该如何适应社会需要,笔者结合自身从事多年的课堂教学,简单的进行了总结,并针对性的将课程中的考试考核方式改革提出了一点思考。
采用灵活多样的考核方法,如:现场测试、技能操作、才艺展示等等,并将教学效果与职业技能鉴定(相关的考级考证)结合起来,使整个教学最终落实在应用能力上,让学生未出校门,就备有就业的准形态。这样的考核方法,即调动了学生学习的积极性和主动性,又发挥了他们的个性特长,使他们在实践能力的培养上得到锻炼和提高。
(1)除了进行每学期期末必备的教学成果展示外,在该课程结业时,根据实际演奏能力,开展一次以全年级为主的个人钢琴作品汇报演出或组合式钢琴演奏汇报。
(2)在高职院校推行音乐考级,通过音乐考级让学生掌握相应的专业技能、获得相应的技能证书,同时,也是对“教”与“学”的一种检验,可有效地促进教育教学改革。
(3)联系实习单位,聘请有经验的专家为学生现场出钢琴即兴伴奏作品。这样的考核手段能让学生充分展示个性,并能得到不同层次的提高。
(4)提供每学期让学生外出观摩相关音乐会的可能,提高学生艺术修养,培养学生具有较为敏锐的艺术审美判断力。将其作为本门课程最终成绩的评判标准。
3《钢琴基础》课程考试考核改革的相关细则
(1)每学期末的考核成绩作为本门课程最后总分的30%。(2)个人钢琴作品汇报演出,请有关任课教师及专业人士打分,其成绩与相关考级考证相结合作为本门课程最后总分的30%。(3)钢琴即兴伴奏是学生步入用人单位的必要条件,因此在该环节上,我们聘请专业为学生开讲座,并由用人单位的一线教师为学生出题,其成绩占本门课程最后成绩的30%。(4)学生参与相关的音乐欣赏讲座及音乐会也作为本门课程的评判标准,任课教师出具相应成绩,占最终成绩的10%。
通过一些列的考试考核改革措施,能有效地锻炼学生技能水平,并更快地服务于用人单位,提高学生就业率。
《钢琴基础》课程的考试模式正向多元化延伸,采取这样灵活多样的考核形式,能充分体现高等职业教育中“以就业为导向、能力本位”的指导思想。做到了“以职业岗位能力”为核心,以“职业素质”为基础进行全面素质教育培养。按照突出应用性、实践性的原则组织课程结构,及时更新教学内容。根据市场调查和毕业生的反馈信息,进行必要的课程整合、调整,促使教学内容贴近市场,符合市场需求。
参考文献:
[1] 束谦.钢琴教程[M].西南师范大学出版社.
1、环境烘托——幼儿民族民间舞蹈氛围的形成。要培养幼儿对民族民间舞蹈的兴趣,发挥他们的主体性,让幼儿在主动倾听、感受、体验中,提高对民族民间舞蹈的了解,激发学习民族民间舞蹈的热情,首先是要为幼儿创设一个良好的环境。(1)物质环境氛围:利用幼儿园的公共环境,把走廊布置成富有民族元素的卷轴,向幼儿收集各种民族服饰、道具等,举办民族服饰展;开辟民族娃娃大联欢公共区域;创设艺术长廊张贴体现民族文化的幼儿作品等。在班级的民族环境墙面张贴少数民族娃娃图片、服饰装扮、四季民族风光、有象征意义的节日图片、民间游戏图片、布贴、纸贴画等。在班级的吊顶等地方悬挂有关民族特色的物品等,与幼儿一起创设民族舞蹈的文化氛围。(2)音乐环境氛围:在幼儿来园时播放一些轻松愉快的民族歌曲,如蒙古族民歌《吉祥三宝》等;在晨间活动中播放一些节奏感强的民族歌曲,如蒙古族舞蹈音乐《骑马》等;进餐时播放一些抒情民歌,如:新疆民歌《半个月亮爬上来》等。另外,还利用生活活动时间、下午起床时间等播放优秀的民族乐曲,让民族音乐时时萦绕在幼儿身边,让幼儿自发的去想象一些舞蹈动作,随着音乐唱唱跳跳。
2、日常渗透——幼儿民族民间舞蹈平台的搭建。将日常渗透作为幼儿学习民族民间舞蹈的重要支撑策略,转变以教师为主体的教育理念,为幼儿创设了多种教学形式,充分挖掘幼儿对艺术的感觉、情绪体验、想象力和创造力,落实到幼儿园一日活动的各个环节中,成为一项经常性的活动。(1)在游戏活动中激发民族舞蹈兴趣:游戏是游戏者能动地驾驭活动对象的主体性活动,将游戏活动与舞蹈活动结合,更好地激发了幼儿的兴趣。比如在维吾尔族舞蹈表演中,为幼儿制作了简易的“小毛驴”体育玩具,让幼儿听着音乐,骑上“小毛驴”做一回“阿凡提”,使幼儿快速进入角色,让幼儿真正喜欢上音乐,喜欢上舞蹈。(2)在区域活动中促进民族文化认识:以音乐区、认知区、美术区等区域活动为切口展开,促进幼儿民族文化的了解,养幼儿舞蹈的主体性。比如:在音乐区中投放民族服饰道具等、播放民族音乐、设置小舞台,鼓励幼儿大胆自由地表演民族舞蹈,满足他们自我表现的需求;在美术区中提供许多废旧物品,让幼儿根据相应的民族音乐或背景,制作相应的民族服装道具,如:播放蒙族舞蹈《骑马》音乐,引导幼儿做一个马鞭、腰带等。
3、有效教学,幼儿民间舞蹈教学策略的构建。在民族民间舞蹈的教学活动中,我们一改以往传统的舞蹈教学模式如:教师示范——幼儿跟学——纠正动作——巩固练习,因为任何一个教育活动都是教师事先“设计”的,而是随着幼儿的兴趣、学习状况、环境变化等诸多因素的变化而不断发展、变化的。(1)舞蹈教学活动:我们选择学习三大民族舞蹈为主:蒙族舞、藏族舞、维吾尔族舞。音乐选择一些贴近幼儿生活且幼儿感兴趣的民族音乐,并利用图谱等形式,让幼儿发挥想象力,通过幼儿自主的观察、探索、思考、讨论学习整个舞蹈,从而培养其主体性。(2)舞蹈欣赏活动:通过从多方面对幼儿进行启发、开导,循序渐进性的活动,设置问题情境贯穿全过程,激发幼儿的积极思维,并在每环节提供表达的机会,让幼儿充分参与到欣赏活动中,主动感受体验舞蹈艺术精品,并获得相应的社会文化知识。让幼儿想跳舞,并且自由舞蹈。(3)舞蹈创编活动:每个民族舞蹈都有具有象征意义的代表性动作,如藏舞的弹簧步、蒙族舞的耸肩动作等。在维吾尔族舞蹈《摘葡萄》,我们让幼儿先创编出了单手挽花的动作,在这基础上再进行双手挽花、两手交替挽花的舞蹈创编。又如蒙族《挤奶》舞蹈中,第一段表现蒙古族风格的动作,由教师设计,并请幼儿模仿。第二段则让幼儿加入自己生活中的动作和经验,设置玩耍,游戏的情景来表现了乐曲内容。
4、家园互动——幼儿民族民间舞蹈活动的延伸。在幼儿园民族舞蹈教学尝试中,充分发挥家庭的教育功能,使幼儿园与家庭教育优势互补。如:有意识地通过看电视、上网等形式,让幼儿欣赏、了解各民族的服饰、习俗、文化。和幼儿一起收集不同民族的日常生活图片、书籍等与幼儿一起欣赏。参与一些幼儿园组织的“民族大联欢”活动等。在“一对一”的条件下,促进幼儿主体性发展。
5、评价展示——幼儿民族民间舞蹈亮点的捕捉。(1)开展民族知识竞赛:我们事先准备一些民族文化资料,通过个人必答题、集体共答题、抢答题和现场互动等方式开展民族知识竞赛,从而提高幼儿对民族文化的认知水平,并进一步提升对民族文化认识的新经验。(2)组织幼儿汇报演出:汇报演出是对幼儿学习情况的评估和总结,经过一年的课题实施,幼儿已在不断的实践中了解了基本的民族文化,会跳一些基本的民族民间舞蹈。我们利用大班毕业汇报演出,进行组织策划,活动获得圆满成功。
二、“五五”策略的成功体现
经过不断的实践和反思,我们设计和开展的一系列民族民间舞蹈教学活动,有效促进了幼儿及师生的共同发展。
1、培养了大班幼儿的民族文化意识。在实施民族民间舞蹈教学的过程中,我们以各种形式,不断激发幼儿的民族意识。研究结果表明:中国的民族文化是博大精深的,通过民族民间舞蹈系列活动的实施,让孩子在每次活动之后兴致渐浓,张开快乐舞蹈的翅膀。
2、提高了大班幼儿的舞蹈能力。在研究实践的过程中,我们所开展的幼儿民族民间舞蹈教学有计划、有主题,符合幼儿的年龄特点,在体验中,我们鼓励幼儿在各种各样的活动中,发展自己的舞蹈能力,让幼儿的舞蹈水平得到了充分的发挥,幼儿对于舞蹈的表现力、感受力和创造力得到了有效地促进,积极性和主动性也明显提升。
关于“音乐学(教师教育)本科专业”的培养目标,教育部《课程方案》中明确提出:“本专业培养德智体美全面发展,掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能,具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”笔者将其理解为培养“复合型音乐人才”。结合当前社会状况,音乐本科专业应当使学生具备尽可能多的能力和素养,以适应就业压力日益增大的实际情况。所谓“高素质的音乐教育工作者”,实际上就是具备多种能力的“复合型音乐人才”。当然这里的教育工作者,应当是广义性和普遍性的,即使是一个普通的音乐“家教”,也应当是“复合型”的“高素质”教育者,这不仅关乎个人的生存,也关乎国民音乐素质教育的质量。当然,“复合型人才”的提法是我国高等教育一直坚持的教育理念,简而言之就是要求知识面广,知识的融合度要高,在学科知识、专业技能、能力素质等多方面的复合,深度和广度的复合。
以这种理念为指导,在具体的课程设置上,我系根据《课程方案》“课程结构及学时、学分分配”提出的基本要求(即“各类课程的课内总学时为2600--2800学时,其中公共课程约720学时;专业课程为1900--2100学时,按110--115学分安排”),分设了四类课程:音乐学必修、音乐学选修、公共必修、跨专业选修。其中,前两类是指音乐学科的相关课程,后两类是其他相关学科的基础课程,旨在使学生不仅学习专业技能,也能熟知专业理论,不仅通晓音乐学科,也能粗通其他学科。以此实现《课程方案》提出的培养目标。
《课程方案》没有明确“跨专业课程”的设置,这方面,我系充分发挥了长治学院做为综合性师范高校的优势,结合教育部对于高校公共选修课程的要求,同时根据音乐专业的需求,积极与相关专业教师沟通,从而开设了一系列的跨学科基础课程,包括:中外美术简史与名作赏析、电影电视艺术简史与名作赏析、朗诵与正音、戏剧名作鉴赏、舞蹈名作鉴赏、现代教育理论、中外教育史、汉语方言、中国文化简史、外国文化简史、中国文学简史、外国文学简史、中国哲学简史、西方哲学简史、中外文学名著导读、音乐专业外语文献选读、自然科学发展简史、信息技术与现代科技、大学语文等,这些课程极大地丰富了学生的视野,也为学生将来的教学与科研打下扎实的基础。
当然这样的做法,必然带来与《课程方案》在课程结构设置上,尤其是学时和学分上的出入:
从课程设置结构比例来看:总学时2537学时,比《课程方案》要求的最低限度2600学时还要少63个学时;而相关的公共课程1048(808+240)学时又明显高于《课程方案》要求的720学时。这里有几点需要说明:
首先,总课时的减,少除了长治学院对各系整体规划要求的原因以外,更主要的是因为我们增加了学生的实践课程的时间。笔者认为,音乐的特殊性决定了任何一位音乐学生,都必须以实践做为基础,而这种实践不仅仅是在于课堂演唱(奏),更应该是舞台、实地教学的实践,因此,我们通过多种方式在学生实践能力的教育方面进行了加强,详见后述。
第二,以上四类课程设置与《课程方案》提出的“公共课程、专业课程(包括必修课、选修课、地方和学校课程)”并不是一一对应的。跨专业课程在《课程方案》被列在“专业课程”>“选修课”>“任选课”>“美育、教育和文史哲、文理渗透类课程”类下(约216学时)。笔者认为:此类课程不是音乐学的专业课程,而是跨学科性质的公共课程,所以应当划归“公共课程”类下,与“公共必修”同级。这个看似无关宏旨的问题,实际上是对于学科概念、内容,以及“复合型”、“高素质”概念如何认识的问题。做为一个音乐教育者,多元视角尤为重要,将“跨专业”提升到与专业课同级的高度,是强调人文素养、强调多元视角的一种态度,而这种态度直接影响到课程实施的力度和人才培养目标的实现。
相比《课程方案》216学时,跨专业240学时也明显高出不少,这同样是出于对学生多元视野培养层面的考虑。而从学生的学习效果来看,这样的做法并没有影响到学生专业方面的学习,反而使他们在学习中可以触类旁通。尤其是在对音乐作品的把握和理解力方面有了明显的提高;而就毕业生论文来看,写作能力和研究角度也有了极大的拓展,这与公共课程的增加是有很大关系的。
《课程方案》对“培养规格”的要求中,强调培养的学生应当是:“系统掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能,具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力,能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设,并为终身学习打下坚实基础。”我国高校音乐教育的现状,恰恰是在音乐本专业上强调甚多。而在“较高的文化素养”方面关注不够,这种长期的“不够”,也使得学生难以更进一步地具备“较强的艺术表现能力和综合实践能力”。由此,“跨专业课程”的设置和强调,是十分必要和紧要的。
《课程方案》“实践环节”实施应结合社会需求
“综合实践能力”是一名音乐学生走上工作岗位后应用的最重要的能力。因此,《课程方案》除了对课程设置加以细化之外,还专列“实践环节”以强调其重要性。具体为:社会实践(入学教育、军训、劳动教育、社会调查、毕业教育、就业指导);教育实践(10-12周,其中见习1-2周,实习8-10周);艺术实践(6周,第二至七学期集中进行,第七学期安排1周时间作毕业汇报);科研实践(论文写作及答辩,4周)。其中,社会实践、教育实践、科研实践,都应当以艺术实践为根本,毕竟音乐是一门专业性、实践性极强的学科,因此只有专业技能上过硬,才有可能谈得上其他的实践,否则都只能是或为空谈,或流于形式。而强
调艺术实践,培养技能技艺,又必须与社会需求相匹配,尤其是在就业形势不容乐观的当前,对社会需求的了解尤为重要。
在教学中注重实践,是近年来提得比较多的一种理念,关键点是,不能将一般意义上的课堂演唱(奏),等同于舞台上的演唱(奏)实践。所以,我们提倡学生课堂学习与舞台汇报相结合,从而增强学生的舞台实践经验。而舞台表演也有差别,在学校音乐厅的汇报演出。还不能等同于诸如下乡、比赛、庆典等场合的文艺演出,二者对于表演者而言,区别在于心理状态――这对于表演者又是极其重要的一点,观众的欣赏口味、评判体系,不同性质演出对于演员的不同要求等等,这些都会影响到演员的现场表现。因此,我们不仅仅是组织校园内部的舞台汇报,还组织多种性质的音乐演出活动。例如,参加黑龙江国际滑雪节开幕式文艺盛典(2007)、北京电视台春节联欢晚会录制(2008、2009)、文化部“唱响中华”五十六个民族共贺建国六十周年大型文艺盛典演出(2009)等,做为地方院校,这种机会并不常有,而通过这种方式,教师、学生们在国内知名导演、专家的亲自指导下,从根本上提高了师生的认识水平和业务能力,为今后的教学提供了极其宝贵的经验,为学生今后从事教育事业打下了坚实的基础。
当然,我们的这种做法还不仅仅是一般意义上的艺术实践,也不是单纯为艺术实践而实践。笔者认为,《课程方案》中提到的四种实践应当是相辅相成,互为条件和补充的。因此,在强调学生进行艺术实践的环节上,我们首先做的事情是充分考虑和观照社会需求。自2008年3月开始,我系通过组织教师和学生到中小学实地调查基础音乐教学现状,了解其实际需要及对我们人才培养的具体要求;邀请中小学校长和音乐教师座谈。共同分析和研讨音乐教育教学改革;组织学生积极参与各种社会团体、企(事)业单位的职工文化活动;同时,长期关注各种用人单位、用人渠道的用人动向等等。以这些做为重要参考,不断调整和完善培养计划,并在恰当的时机,强化或侧重某一方面的专业技能,从而为学生争取更多的社会实践机会以及更长远的就业发展机会。
既然《课程方案》注意到了实践的重要性,那么基于这一层面的考虑,在教学目标上,还应当注重培养学生的创新能力――这是基于实践基础上的一种重要的能力体现。音乐教育,既要使学生掌握既有的技巧、知识,又要敢于创新,敢于创造。《课程方案》实施以来,我系每个学期定期举行学生汇报演出,鼓励学生演唱(奏)原创作品,哪怕是一首普通短小的歌曲,只要是学生自己的创作,都给予充分的肯定,从建立自信开始,转而成为兴趣化的关注,进而系统化地学习创作,从而增强了能动性。几个学期的实践证明这种方式促进了学生的积极性,不论在专业,还是在音乐理论课程、公共课程的学习方面,都有了明显改观。很多学生自发地写了心得体会,还有些学生根据当地曲艺、戏曲、器乐曲进行改编,这些都令我们教师颇感欣慰。
依托“非遗”保护项目拓展教学空间
保护非物质文化遗产,继承和弘扬民族文化,是近年来广受关注的问题,《课程方案》也非常明确地强调了这一点,在“课程结构及学时、学分分配”中一级分类(选修课一级)中专设“地方和学校课程”,规定以“约180学时,10学分”为参照系,“根据区域性、民族性音乐教育的要求和学校特色开设课程”。内容包括“民族音乐历史与文化、区域音乐历史与文化、少数民族乐器、民间音乐采风、民族音乐教学研究、民族语言的音乐教育实践等”。
长治学院地处山西东南部地区,这里有大量丰富的民间音乐文化资源,不仅有上党八音会、上党梆子、上党落子、潞安鼓书、襄垣鼓书、沁州三弦书、襄垣秧歌等国家级非物质文化遗产及其国家级传承人,还有迎神赛社、庙会等多种民俗活动;不仅有大量神话传说,还有大量文物古迹。这些为我们的“地方和学校课程”提供了丰富而宝贵的教学资源。
由此,我们增设了晋东南说唱音乐赏析、上党戏曲剧种名段赏析、上党八音会以及民间音乐采风等具有晋东南地方特色的课程,并根据课程需要编写了《上党地区传统音乐概论》(晋东南地区,古称“上党”),并在此基础上逐渐整理拓展出《资料汇编》和“系列丛书”。同时,根据本科设置特点,从大学三年级开始,依托论文写作课程,不定期组织学生进行田野考察;同时,将当地知名艺人请人校园做专题讲座,并教授学生唱(奏)民间音乐。这种“走出去,引进来”的方式使教学空间获得了极大的拓展。
这种做法有两个突出的优点:第一,使学生感知并热爱传统,学习并传承传统;第二,学生以此为契机,可以采集汇报演出的创作素材,也可选择毕业论文的研究对象。而由此带来的深层影响是,使学生经历了真正意义上的“科研”过程,锻炼了“科研”思维,从而真正具备《课程方案》培养目标所讲的“一定教育教学研究能力”。
关于《课程方案》进一步实施的几点建议
1,建议教育部每年对各试点学校下达明确的指导性文件,确定每年工作的任务与目标;同时,必须考虑到中西部地区与沿海地区经济、文化、教育发展的巨大差异,制订相应的指标,对各个区域的试点单位进行教学量化考核。
2,教育部体卫艺司应当将各试点学校开发的地方特色课程教材统一审核后纳入国家统编教材范围。
广东省在地处沿海、对外贸易活动频密。商务英语专业作为热门专业,在多所高等院校、高职高专以及中职学校广泛开设。中职学校的商务英语专业正面临着一个困局:上层有高等院校、高职院校专业的强者,同层有其他中职学校的竞争,同校中还可被国际商务、商务秘书等专业所取替。因此,如何能在竞争激烈的环境中脱颖而出、办出特色,是所有中职学校商务英语专业教师不断思考探索的问题。
一、找准专业定位
2011年《广东省中等职业教育专业教学指导方案》对商务英语的培养目标定义为:商务英语专业旨在培养德、智、体、美全面发展,适应社会经济和外贸行业发展需要,掌握商务英语服务基本理论、基本知识、基本技能,具有良好综合素质和较强的英语交际能力和业务处理能力,主要服务于中小型企业、涉外等行业中生产、服务一线的初中级技能型人才。以上培养目标主要具有了以下特点:第一,重视职业道德与综合素质要求,强调人才的职业素养与全面发展;第二,明确了中职商务英语专业所需具备的知识与能力要求,突出英语交际能力与外贸业务能力;第三,层次定位清晰地确定为一线的初中级技能型人才,区分与高职的高级技能型人才目标的层次差别。
根据以上培养目标,中职商务英语专业职业生涯发展阶梯可设计为:
就业岗位:前台接待、涉外文员、单证员等
发展岗位:外贸翻译、报关员、外贸业务员等
目标岗位:外贸部经理、 创办贸易公司、 创办实体公司,从事国际贸易
二、整合专业结构
一直以来,商务英语专业与国际商务专业没有明显的界别,一般笼统任务商务英语专业偏重英语能力,而国际商务专业则更重视商务技能。不少中职学校同时开设这两个专业,课程的重复性非常高。可否考虑整合校内资源,调整专业结构,打造"商务英语与国际贸易专业群",相互取长补短,承袭商务英语专业的外语能力,拓展了商务英语专业的国际贸易知识和技能,使学生更具备市场竞争力,同时有利于形成学校的专业建设特色,实现学生与学校的双赢局面。
三、推行项目教学法与任务驱动法为代表的行为导向教学
项目教学法与任务驱动法是在国际上已得到普遍认可的先进教学法,它主张以行动为导向,以具体的项目与任务作为抓手,让学生亲身处理与企业现实存在的问题,从而训练学生的技能,培养相关能力。商务英语专业教学中,专业核心课程建议采用项目教学法,如国际贸易原理与实务、外贸函电、外贸单证、国际贸易实训等。我们把整个学习过程分解为一个个具体的任务或事件,设计出一个个项目教学方案(如联系客户、发盘、协商、合同拟定及签署、审证、违约、理赔),按行动回路设计教学思路。任课老师采用了"项目驱动"的教学模式,实践"以项目驱动教学"的理念。让师生通过共同实施一个完整的项目工作,通过项目(任务)考核能力,以结果和过程实现全面考核。创造了学生主动参与、自主协作、探索创新的新型创新实践教学模式。项目教学法不仅传授给学生理论知识和操作技能,更重要的是培养他们的职业能力。
四、建立多元化的考试机制
传统考核方式以一次性的闭卷理论考核为主,中职学校"以能力的考核为中心", 考核的内容和方式应作相应改革。第一,增加一些开卷考试、专业课重点抓基本操作考核、全课程贯穿的核心实例考核即项目考核;第二,创设课程汇报演出的新颖考试形式。商务英语专业部分课程(如口语训练、听力训练、英语视听说等)可根据课程特点,摒弃传统的书面作答形式,以举办课程汇报演出来考核学生。汇报演出,不仅提升教师的组织策划能力,同时展示学生的专业风采。第三,要求商务英语学生在毕业前,面向全校师生举办一次"专业技能竞赛",以展现其专业技能。专业技能竞赛真正体现了课堂教学与学生活动的融为一体,提高学生的专业技能。总之,开卷考试、项目考核、汇报演出、专业技能竞赛等形式各异的考试,使学生充分感受到学以致用、学有所成,也充分调动学生的学习兴趣。
五、实行紧密的校企结合
把握广州举办广交会之机,尽可能让学生走出校园,到相关涉外单位实习。由于广交会期间,各类企业需要大量的外语人才,只要积极主动,采用相互介绍、电话联系、网上查询等途径,不难找到对口的专业实习单位。为保证学生的安全和实习的质量,专业实习的组织须建立一套严谨的制度措施:
实习开始前:严格筛选实习单位、与实习单位签订正规的实习合同、实习指导老师的培训、举行实习动员、给学生作实习培训,
实习期间:实习指导老师定期到实习现场指导、及时掌握实习单位和实习生的情况反馈,
实习结束后:实结、成绩评定、评选优秀实习生以作鼓励、举办实习交流会等
值得一提的是,商务英语专业校企合作不应仅限于学生实习,而应提倡校企之间相互交流、相互学习,实现深度合作。如:邀请企业专家到校指导教师教学、学生学习;为企业提供相关培训服务、与企业联手开发教学项目、编著校本教材等。形式多样的校企合作,既使学生有充足的条件进行专业实践,也给企业一定的工作支持,从而达到了学校与企业"双赢",使校企合作持久稳定。
六、创建学生实习公司
建立校内学生实习公司,即由专业教师指导,由学生自筹资金、自主经营、自负盈亏,创办与商务英语相关的公司,使其成为了学生"真刀真枪"演练的舞台。,如商务投资公司、外贸公司、翻译公司等。
如在我校,商务英语专业创建了颇具特色的学生实习公司"商务中心"。它为学校师生提供文印服务:是一个以文印为主题,集复印、打印、打字、传真、刻录、扫描、中英文简历制作等一体的实习公司"商务中心"。
实习公司供学生从事日常经营实践外,还能满足相关课程的实训教学需要。如外贸函电课程,根据课程内容设计项目流程如项目洽谈、报价、合同拟定、合同签署、生产组织、售后服务等,让学生在此进行模拟实训。学生实习公司"工学结合"模式,对培养学生的服务意识和创新意识,锻炼学生的竞争能力和创业能力等都具有明显的、独特的效果。实践证明,我校学生实习公司 "工学结合"教学模式具有强大的实习功能,既是一体化教学的一种创新模式,又有效地弥补了其他实习实训形式中的内容特定性和限制性的缺陷。
七、拓宽学生升学发展道路
目前,中高职教育衔接已成为当前我国乃至世界职业技术教育发展的一个重要趋势,《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020)》职业教育部分着重强调"到2020 年,形成适应经济发展方式转变和产业结构调整要求、体现终身教育理念、中等和高等职业教育协调发展的现代职业教育体系,满足人民群众接受职业教育的需求,满足经济社会对高素质劳动者和技能型人才的需要。" 同时,许多学生都不满足于中职的文凭学历,希望进入得到更高层次的教育,提升自身的学历与技能。而且,我省对发展中等职业教育与高等职业教育的职衔也有了突破性的举措。广东省教育厅决定: 从2010年起选取部分中等职业技术学校和高职院校对应,开展对口自主招生三二分段中高职衔接,培养技能型人才招生试点工作。可喜的是,商务英语专业也属于中高职三二分段项目的对口专业之列。因此,中职学校应意识到中高职三二分段模式不仅使更多有意升学的中职学生大为受惠,而且也让参与项目的中职学校综合竞争力有所提升。同时,中职学校应该好好把握中高职三二分段项目的契机,积极与高职院校加强联系沟通与课程教学衔接,满足学生可持续发展需要。
总而言之,各校的专业建设各具特色,需要在实践中总结归纳,从而探索出适合自身发展的具有自我特色的道路。
中图分类号:G64 文献标识码:A
一、引言
实践教学是音乐舞蹈专业人才培养的关键环节。大学生实践教学档案袋是在实践过程中形成的具有保存价值的音乐舞蹈作品、节目单、照片、光碟、策划方案及新闻报道等历史教学实践记录, 它记载了舞蹈教学的内容、方法和效果, 反映教学实践、教学研究和管理的全部过程。音乐舞蹈实践教学是由校内课外实践和校外艺术实践两部分组成。校内实践教学主要有:观摩专业汇报演出、基本功大赛、毕业专业汇报演出、实习实训、毕业论文;校外实践教学主要有:实地艺术采风、服务地方文艺演出等。通过校内外的实践教学,使学生将平时所学的专业知识和基本技能,初步综合运用于实践教学和舞台表演中,并在实践中进一步掌握音乐舞台表演能力和师范技能,培养适应地方文化艺术教育所需的人才;同时,也是检查地方高校在教学中存在的问题、改进教学方法、提高育人质量有效途径。
四川文理学院是一所地方性本科院校,该校充分利用了高校文化艺术资源与社区文化资源共享,实施了“文化惠民在身边、流动舞台进基层”下乡演出工程,构建了老百姓文化生活公共服务体系。搭建了高校舞台实践社会化与社区之间文化互动合作,实现了社区文化互动中课堂教学舞台与实践教学的目标。自2013年以来,加强了对音乐舞蹈专业实践教学的改革与创新,注重落实了三个结合:一是课堂内外的教学内容与地方需求相结合;二是课堂教学的专业技能与地方惠民文艺演出相结合;三是学科综合理论知识与志愿服务乡村中小学创新实践活动相结合。探索社区文化与实践教学互动的创新人才培养模式。我们课题组的成员参与了音乐舞蹈专业实践教学改革工作,对大学生舞台教学实践中的照片、节目单、新闻报道等资料充分调动学生进行了系统收集整理并分类存档,建立了大学生服务地方演出实践教学档案袋, 为教学改革研究、提高教学质量, 提供了教学实践资料依据。现就我们课题组参加大学生实践教学档案设计、资料收集、教学管理体会及其方法表述如下。
二、实践教学档案袋设计要求及步骤
(一)实践教学档案袋设计要求
首先,实践教学档案设计要凸显以学生为主体;其二,在符合国家中长期改革和发展规划纲要基础上,充分发挥大学生在实践中的主观能动性;其三,要结合音乐舞蹈专业实践教学特点,注重大学生实践过程中的总结与发展。
(二)实践教学档案设计的步骤
首先,明确音乐舞蹈专业学生实践教学的目标。教师怎样指导学生达到这些目标,关键是如何修正指导与学生实践中存在的问题,怎样通过合作方式或团队协助来完成。其次,收集资料。实践主题鲜明,以学生为主体,激励学生作为实践档案材料的决策者,学生根据自己在实践学习过程中的情况,选择收集有保存价值的材料,总结在实践学习中取得成绩、反思存在的问题、整改的措施和今后努力的方向。最后是组织整理材料,以艺术实践活动主题为主线,确保组织整理材料的原始性和系统性,要求书写规范,内容真实准确。
三、大学生实践教学档案袋设计内容
实践教学档案袋是评价音乐舞蹈专业学生在实践教学活动过程中的原始凭证。为了完整、准确、系统地把大学生实践活动形成有保存价值的资料,归档管理,大体归纳设计为三个方面:
第一,学院根据学校各项教学规章制度,结合音乐舞蹈专业人才培养目标制定实践管理制度,如大学生艺术实践手册、实践活动工作要求等。
第二,依据专业人才培养目标,拟定学年度实践教学计划。以2015届毕业生舞蹈专业实践教学计划为例:
计划一,组织2015届舞蹈专业学生有目标、有目的地深入川陕革命红色根据地进行艺术采风活动,收集整理红色文化和大巴山民歌资源,创作贴近基层、展示地域特点的红色作品,培养学生音乐舞蹈创作能力。计划二,在市区周边建立了城乡“中小学志愿服务基地”、支教帮扶实践活动,培养学生自我教育、自我管理、自我服务。培养学生掌握中小学音乐舞蹈教师的师范技能。计划三,应用音乐舞蹈专业的优势,与地方文化馆、歌舞剧院和社区服务搭建了区域文化互动的惠民演出平台,实现校内实践实训与校外演出的有效结合。培养学生适应社会的综合能力。为文化艺术团体、社区输送文艺工作者及管理人才。
第三,要求学生参照以上学院制定实践教学计划,实践教学目标,结合自己参加实践教学事项,收集实践教学档案袋内容材料。一是创建大学生实践档案袋是一种经历,要求学生自主收集材料,包含学院领导、指导教师、同学之间的帮助、建议和相互交流,只有这样才能促进学生在实践过程中不断反思,鼓励学生依靠自己的力量成长。二是学生对照实践教学计划,将自己参加艺术采风、送文化演出、义务支教完成的内容,按时间顺序如实填写。三是学生对实践内容进行简要的描述,并伴随自己实践过程的总结与反思及文字说明。
四、实践教学档案袋的应用及管理
一是实践教学档案袋实行专人管理,舞蹈专业实践教学档案由舞蹈教研室主任按照时间安排,有计划组织学生按要求完成实践活动的内容填写,充分调动大学生有目的选择和收集实践学习过程中的舞蹈作品和相关材料,确保舞蹈专业实践教学资料原始性、系统性及完整性。达到形成自我建档、自我学习、自我反思、自我进步、自我成长的发展性档案袋评价。
二是收集实践教学档案袋,做到定期和日常整理相结合,对实践教学计划、总结、艺术采风的作品,演出的光碟、节目单、活动方案;义务支教的教案、课件、教学活动记录、成绩分析、学生工作检查记录等资料做到及时收集, 分类整理,立卷归档,保存完整。
三是检查资料遗失缺漏, 检查判断应归档资料是否齐全归档,发现问题及时补漏缺少的教学档案资料, 及时收集补齐,使之齐全完整。
四是严把档案袋质量关,大学生实践教学档案材料做到准确客观,还要系统排列按学年度分类,注明姓名、学号、班级、 时间,这样有利于方便查找,确保实践教学档案袋的质量和管理。
经过三年来对实践教学档案应用及管理, 认识到只有充分利用实践教学档案的各种资料, 才能使教学管理更加科学和规范有序。2011年学校通过国家教育部本科教学合格评估, 实践教学档案起到了舞蹈专业人才培养目标支撑作用,凸显了大学生实践教学档案袋的重要性。通过充分利用评估资料、大学生实践教学档案袋信息反馈等,探讨了舞蹈专业教学特点,进行了教育教学改革,修订了舞蹈专业人才培养方案,更进一步加强实践教学比重。于2014年至2015年音乐舞蹈专业的学生取得了优异的成绩,舞蹈《雨润巴山》参加全国第四届大学生艺术节荣获一等奖,舞蹈《致青春》、《魂铸巴山》参加全国舞蹈“荷花奖”荣获银奖。由此可见,建立舞蹈专业大学生实践教学档案袋,充分体现了以学生为主体,教师为主导,环境育人,社会办学“四园同心”的办学思路,是对学生参加实践动态、学习过程和专业成长进步的全面记录,是推进教育教学改革,实现认证评价、舞蹈作品成果评价、关注大学生实践学习效果评判,更加有利于“基础知识结构化、理论实践融合化、教学管理信息化、考核评价多元化”人才培养模式改革的有序推进。大学生实践教学档案袋不仅可以作为学生成长过程的学习评价,还可以作为教学管理人员总结经验、改进工作方法,提高工作效率有效方法;亦可以作为评价教师和考察推荐人才的依据,同时达到全面调动师生积极性和创造性目的。
总之, 大学生实践教学档案袋设计是通过实践教学过程中不断总结反思和积累建立起来的, 它更加注重了大学生专业个性的发展,并全面反馈到课堂教学过程中,使舞蹈专业师生受益匪浅。因此, 我们要不断规范大学生实践教学档案袋的收集与管理,实现大学生多元化评价迎合实践课程多样化要求,更好地为高校教育教学和管理发挥应有的作用。
参考文献:
[1] 伍新春.高等教育心理学[M].北京:高等教育出版社,2005:91.
[2] 李晓燕.地方高校音乐表演专业实践教学与区域文化联动人才培养模式研究 [J].三峡大学学报(人文社会科学版),2015, 37(6):113- 115.
我积极参加学校组织的各种教研活动,并在学校外派听课活动中,能够认真做好记录,撰写听课有感,回校后及时向老师们分享交流。例如利用双休日,观摩了“现代与经典阅读教学活动”后,向全体语文教师作了《做一位甚聪惠的教师》的交流;听了南国学校《赠汪伦》一课后,撰写了听课随笔《赏识教育,让课堂一切皆有可能》,并得到了原茶山镇语文教研员陈碧瑜的好评;在新课程热点课题——语文综合性学习的研讨与交流中,我凭借着自己的热情,肩负着学校及茶山镇领导对我的信任,三年来,我先后开展了两个课例研究,即《大自然的启示语文综合性学习》和《走进童话世界语文综合性学习》。这两个课例均作为开放课进行交流。《大自然的启示语文综合性学习展示会》作为茶山镇语文教学研讨面向镇全体语文教师开放,并得到了东莞市及茶山镇语文教研员的一致好评,为我校赢得了荣誉。同时,课件荣获华师教育集团课件类评比三等奖。教学论文《语文综合性学习,我痛并快乐着》在东莞市语文教研网上发表。
2、工作方面
XX-XX年度我担任405班语文教师兼班主任。在班级管理中,我在稳扎稳打的同时,创新性地开展活动。例如:我在班干选拔体制上,采用了“班干部竞选制”,并定期进行班干部技能培训;周五放学一改往日家长随便进入课室,教室纪律涣散,而是采取“门卫负责制”;即由学生干部负责,在走廊接待家长,做好签名接待工作,特别是对于个别表现好的同学,训练小干部让他们向家长汇报。这项举措得到了领导及家长的好评,同时我也在全体小学教师会上作了经验交流,并得到了广泛推广。家长会《说说心里话》让孩子们把自己嘉玛的收获,成长的烦恼,对家长的建议等在老师和家长面前进行了表白,家长们听了,有的露出了欣慰的微笑,有的留下了激动的热泪,有的则在心底暗暗地自责……在家长的大力配合下,在全体同学的努力下,我们405班被评为“优秀班集体”,我本人获得校级“优秀班主任”。
XX-XX年度我除继续教课505班之外,还担任了年级组长的工作。在带领全组前进的路上,我本着为老师们服务,努力营造和谐向上的团队。在“嘉玛学校古诗文朗诵大赛”演出活动中,我站在全组的角度,对8个班的活动进行了统一策划,适当的安排了舞台的人文背景表演,使得舞台气氛及效果非常喜人。在家校沟通工作中,适时地开展《我心目中的好家长》《我心目中的好孩子》调查与评选活动。下学期四月份,我在宝宝出生前一天才休产假,当然在怀孕工作的日子里,我特别感谢校领导及同组老师的理解与关怀。
XX-XX年度,产假还没有结束,我就肩负起了毕业班的教学与级组管理的任务,尽管每天要一边工作,一边给嗷嗷待哺的孩子喂奶,但我并没有因此在教学与管理中有一点马虎。六年级要打翻身仗,学校给我们的压力怎能让我有一丝疏忽?我在开学伊始,就制定了详细的级组发展计划,并多次召开级组工作论坛会,学情分析会。“争创嘉玛优秀生”系列活动,我亲自策划与主持,受到学生们的欢迎,并达到了激励的目的。同时,师生文体活动,学科竞技活动等层出不穷。在最后的统测中,我们取得了可喜的成绩。我策划并主持的“毕业生典礼暨汇报演出活动”使学生对母校的感恩,对老师的感恩,对同学的感恩表现得淋漓尽致。
XX-XX年度我又一次接受了学校交给的艰巨任务——担任家长问题较多的401班的语文教师及四年级级组长工作。开学伊始,我就策划并召开了四年级家长会。在会上,我做了《营造和谐家校关系》的报告,报告中论述了老师和学生、家长和孩子、老师和家长的新型关系。同时,就了解、信任、沟通、合作等话题进行了探讨,我没有采用说教论坛的形式,而是通过截取发生在我7年教育生涯中的一个个小故事,给家长以点拨与暗示。会场内家长的回应更是格外的兴奋,掌声与微笑并存。会后,我还给家长布置了家庭作业,家长们欣然接受。
中图分类号:G712 文献标识码:A 文章编号:1671-0568(2012)35-0039-03
中华茶文化历史悠久,内涵丰富,在发扬传统美德、展示文化艺术、发展经济贸易等方面发挥着重要作用。近年来,由于生活水平的提高,茶及茶文化产业有了飞速发展,因而,对具有一定茶艺理论知识的技能型人才需求已日渐凸显,“能以丰富的茶文化知识促进茶产业发展”的高素质技能型人才极度稀缺。目前,专门针对高职阶段的《茶艺》项目任务型课程开发尚未进行,高职《茶艺》课程大都由本科阶段演变而来,教学内容和教学方式与本科阶段相差不大,存在知识面广、知识点杂、重理论轻技能的弊端,但职业教育的生源质量与教育目的与本科有着很大的差别,故在教学中沿用本科的教材与教学方式已无法达到职业教育培养技能型人才的目的,学生因此大多反映学习内容冗杂,文化的内涵难以理解和把握,更加难以在实践中践行,致使学生学习兴趣不浓、整体素质不高,难以满足企业的用人需求。因此,结合职业教育的特点,进行项目任务型课程改革,使其符合职业教育的规律和特点,势在必行。
一、高职《茶艺》项目任务型课程开发过程
1. 将培养学生的自主学习能力作为课程改革的出发点
托尔斯泰说:“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。”对于中国的职业教育而言,绝大部分学生在无法进入本科院校的情况下进入职业院校就读,存在学习目标不明确、学习积极性不高、学习方法不当、学习习惯不良等问题。现代教育理论强调学生“学”的主动性,教师的作用体现在组织、指导、帮助和促进学生的学习,充分发挥学生的主动性、积极性和创造性,从而使学生具备良好的自主学习能力和更强的岗位迁移能力等方面。因此,要在课程改革过程中,改变教育的出发点,将学生作为教育的主体,让学生觉得“学的东西有用”,同时“让学生自己学起来”。只有学生意识到了自己是学习的主体,在学习中起着主导作用,他们才会根据自己的需求,选择适当的策略,成为自主学习者,才能使高职教育收到更好的成效。
2. 根据社会需求,确立职业岗位群所需能力
教育服务于社会,不能关起门来上课,因此教学要面向社会、面向市场和企业。职业教育本身就是针对某一特定的学科领域,更加定位于实际的工作岗位。高职学生毕业之后能不能胜任具体的职业岗位,就是检验职业教育成败的标准。因此,在《茶艺》课程开发过程中以茶艺师职业岗位为核心来分析,其所需职业能力主要为以下几方面:茶及茶文化的推介能力;能够将每一种茶的最佳品质冲泡出来的能力;能够优美、娴熟地完成一次茶事服务的能力以及编创、排演一套富有特色的茶艺表演的能力。因此,整个课程内容紧紧围绕以上能力进行组织和编排,最终将整个课程分为“识茶——茶及茶文化的推介”、“泡茶基础——泡好一杯茶的能力”、“茶艺美学——完美进行一次茶事服务的能力”、“汇报演出——茶艺表演编创表演的能力”四个项目进行教学,课程内容的组织和编排也紧紧围绕这四大项目进行。
3. 根据实际工作过程确定典型工作任务
典型工作任务来源于企业真实的工作过程,其目的在于建立起学习和工作的直接联系,不仅能够提升学生的学习兴趣、学习积极性和主动性,驱动整个教学过程的完成;而且能够使学生在就业后能更好更快地适应工作岗位。例如请学生以某公司销售经理的身份推介和销售公司产品“梵净翠峰”、“乌江红茶”;或以土家族民族文化为背景,编创一套红茶茶艺表演等任务,这些实习不仅适应于普遍存在于各大茶叶生产经营企业的操作惯例,而且对个人职业生涯的发展起着重要作用。通过完成这一系列的典型工作任务,不断提升学生的专业理论素养、实践操作能力以及自身的综合素质。
4. 根据学生具体情况设计学习情境
学习情境的设计和课程教材的编写,需充分考虑学生的兴趣爱好以及他们喜欢的学习方式,才能真正激发学生的学习兴趣,充分调动他们学习的积极性和主动性。通过课程调研,教师根据学生的反映,在整个教学过程中尽可能实行理论实训一体化教学;同时,注意把握教学内容、教学目标与情境创设的关系。不同的教学内容采取不同的表现手段与表现方式,如在项目一中采取角色扮演的形式,创设“模拟茶博会”和“学生讲堂”,鼓励学生走入人群或在讲台上展现自我;在项目二中则采取课堂竞赛和职业技能大赛等形式,来提高学生刻苦训练专业技能的积极性;在项目四中,要求每一个学生都走上舞台,通过茶艺表演的形式充分展现自己。通过这一系列学习情境的创设和实施,能够显著提升学生的学习积极性、专业技能水平和综合素质。
二、高职《茶艺》项目任务型课程的运行
1. 课程运行模式
为提升学生的学习兴趣,明确学习目的,在进行课程授课之前开设8个学时的职业角色体验课程,由企业兼职教师在真实的工作环境中授课,让学生了解课程所面向的职业岗位以及具体工作内容。然后,是48学时的专业教师教学,由专任教师在课堂和校内外实训基地授课,最后安排16个学时让学生准备汇报演出,由专兼职教师在校内外实训基地授课、指导。同时,结合茶艺师职业特点和弥补教学课时的不足,将校内实训室完全开放给学生,对实训课业实行常态化运行。
2. 任务驱动的教学实施过程
针对某一具体项目的学习,整个教学实施过程经过以下几个步骤:首先是布置任务,学生在开始尝试完成任务的过程中,不断发现问题、提出问题,再经过查阅相关知识或是教师讲授,掌握完成该项任务所需的各项能力,再去完成任务,然后进行对任务完成情况的总结、评价与提高。
任务的布置主要是通过学习任务单的形式告知学生。其中有具体的实施方法和步骤、相应的评价标准以及用于拓展学习的学习资料包。任务的实施主要通过小组自主学习和实训课业常态化两种方式。其中,前者主要针对理论知识的学习,而后者主要针对操作技能的训练。
任务完成情况的展示,主要有学生课堂、课堂竞赛以及汇报演出等多种形式,主要目的是为了提升学生的学习积极性,并提供更多展示自我的机会,以锻炼其演讲表达能力、沟通能力等综合素质。
最后,是任务完成情况评价,每一任务对应相应的任务完成情况评分细则,学生对应评分细则,可以明确自己在该任务中所需掌握的知识点和操作技能要点,同时对任务的整体完成情况进行评价。
3. 教学质量保障措施
高职《茶艺》课程教学质量的保障措施,主要是通过任务完成情况评价表的形式来完成,其中包含了学生自我评价、教师对小组的评价、学生对教师指导情况的评价以及学生对任务的评价。经过这样的一个双向的多维度的评价体系,不仅可以客观公正地对学生的学习情况进行实时监督,更可以对教师的教学情况和任务的设置进行持续性的改进。
三、高职《茶艺》课程改革特色
1. 理论教学项目化
《茶艺》课程在进行项目任务型课程开发时,一方面简化偏深、偏难的理论知识,另一方面以“基于工作过程”为基本要求和标准,以工作任务为核心,重构整个知识体系,工作任务处于焦点位置,而知识体系处于背景位置。整个教学过程的实施通过完成和展示“项目任务”的方式来完成。在项目一中,根据六大茶类中某一具体茶品为切入点,布置项目任务课业,根据完成该项课业所需的知识和技能编排教学内容,采用案例及多媒体教学,学生在完成本模块的学习后,达到能够向他人推介茶品与茶文化的能力;在项目二、三中,以"泡好一杯茶"为基本要求,在此基础上,根据该项目提供的知识和技能,将一次茶事服务完美地呈现出来;最后,以实际工作中的一项任务——自编、自排、自演一套茶艺表演为切入点,将茶文化的理论知识融于技能表现中,最后以公开演出的方式完成课程的考核,即项目四:汇报演出。四个模块针对不同内容选择不同的教学方式,从易到难地推进递进式教学,最终建立以学生为主体、基于工作过程的项目任务型教学模式。
2. 实训课业常态化
根据茶艺师的职业特点,进一步提升学生的职业兴趣,同时为学生“自己学起来”提供机会和条件。据此,对校内一体化实训室实行了完成开放式的管理。实训内容实行集中学习、分组训练。集中学习以班级为单位,在理论实训一体化教室或者校外实训基地进行,分组训练在校内实训室进行,校内实训室完全开放给学生,学生可以利用其业余时间,以小组为单位进入实训室训练,由专业技能较强的学生担任组长,各小组长形成管理团队,模拟茶楼形成“交接班”学习制度,将实训课业常态化。
3. 考核评价社会化
由于课程进行了实践导向的改革,同时更加强调综合能力的培养,因而没有采用纸质考卷的考试形式,而以实际工作中的一项任务——自编、自排、自演一套茶艺表演为切入点,将茶文化的理论知识融于技能表现中,要求学生在最后的公开演出中,将自己对课程内容的理解和掌握的技能通过表演的形式展示出来,并邀请合作企业和有招聘意向的单位相关管理人员担任考核评委,对学生最终学习情况进行考核。通过这样的考核方式,不仅使企业和专业有了更多联系和交流的机会,同时在考评过程中也能达成部分就业意向,帮助学生实现就业。
4. 能力培养综合化
通过调研发现,企业普遍重视高职学生的综合素质和发展潜能,譬如德行修养、团队精神、沟通能力、语言表达、创新能力,等等。特别是在学生就业之后的职业生涯发展或者是岗位迁移的过程中,这些能力尤为重要。因此,应该通过完成和展示“项目任务”的方式,鼓励学生乐于表达、勇于表达,不断提升自我的综合能力,从而获得更好的职业发展能力和岗位迁移能力。
四、存在的问题
基于工作过程导向的课程体系,是一种区别于传统的学科教育的职业教育模式,打破了以知识传授为主要特征的传统学科课程模式,转变为以工作任务为中心、以行动为导向的教学过程。《茶艺》作为一门融合了传统文化及实践操作技能的课程,学生如何采用正确而有效的方法在完成项目任务的过程中,领会传统文化的精髓,同时将其充分体现于实际的操作技能中,如何评价围绕工作任务来衡量选取理论知识组合形成教材的标准是否合理?这是在进一步的课程深入改革中需要不断思考的问题。
参考文献:
[1]姜大源.“学习领域”课程:概念、特征与问题——关于德国职业学校课程重大改革的思考[J].外国教育研究,2003,30(1).
辛卯岁末,内蒙古老年大学迎来了她的25周岁生日。这是内蒙古老年大学发展中的一件大事,也是内蒙古老年教育事业上值得关注的一件好事,更是老同志们晚年生活中的一件喜事。12月15日,“庆祝内蒙古老年大学成立25周年办学成果汇报演出”在内蒙古老干部活动中心多功能厅隆重举行。内蒙古老年大学名誉校长、原自治区人大副主任宋志民,内蒙古老年大学名誉校长、原自治区政府副主席郭子明,内蒙古党委组织部副部长、老干部局局长武开乐,自治区财政厅总会计师、老年大学副校长赵兵,自治区民政厅副厅长、老年大学副校长冯呼和,自治区老龄委专职副主任、老年大学副校长韩奇等领导出席庆典,并与师生和来宾一同观看了演出。内蒙古老年大学专职副校长查苏发表了庆典致辞。学校隆重表彰了老年大学连续工作十年以上的6位教师代表,以表达对广大老年教育工作者的崇高敬意。演出中,学员们纷纷用精彩的文艺节目向老年大学的25周年献礼,以表演声乐、舞蹈等形式凸显了喜庆氛围,也展现了广大师生的丰富才艺和乐观向上的精神风貌。演出在气势恢宏的大合唱《娄山关》中拉开序幕,掀起了文艺演出的第一波。舞蹈《欢乐的草原》、葫芦丝器乐合奏《映山红》、服饰表演《贵夫人》等演出作品拨动着人们的心弦。最后,演出在大家熟悉的大合唱《敕勒川》悠扬的旋律和经久不息的热烈掌声中圆满结束。
回顾历程,1986年 9 月,内蒙古老年大学正式成立。25 年来,内蒙古老年大学始终坚持“增长知识、丰富生活、陶冶情操、促进健康、服务社会”的办学宗旨,以办老年人满意的老年大学为目标,坚持以人为本,实行开放办学,开拓进取,求真务实,学校各项事业得到了全面的发展,办学条件不断改善,办学规模逐步扩大,办学形式丰富多彩,办学水平逐年提升,社会效益日益增强,走出了一条充满活力、特色鲜明的办学路子。
25 年来,内蒙古老年大学从初创时的 1 个综合班、 50 多名学员,发展到今天的七所分校、 12 个专业、 15 门课程、86 个教学班、 48 名任课教师,在校学员 3312 人,累计毕业学员近 4 万余人,并开设了刊授教育和老年远程教育,已建成为一所多学科、多层次、多学制的有一定规模的综合性老年大学。
25 年来,内蒙古老年大学一直为弘扬先进文化、传承中华美德、推动和谐社会建设发挥着重要作用,深受广大老同志的欢迎和好评,也赢得了社会的公认和广泛的赞誉。2009 年10月,学校荣获了“全国先进老年大学”称号,在北京人民大会堂受到隆重表彰,并且成为中国老年大学协会、中国老年大学宣传工作委员会、中国老年大学统编教材委员会、中国老年大学协会远程教育工作委员会委员校。
忆往昔,岁月峥嵘,看今朝,花满校园,展未来,前程似锦。内蒙古老年大学25 年的发展,是迎难而上、勇于探索的 25年,是与时俱进、开拓创新的25年,是勤俭办学、硕果累累的25年。发展老年教育,办好老年大学,任重而道远。面对新的历史机遇和挑战,内蒙古老年大学将总结过去、立足当前、规划未来,牢牢把握工作的正确方向,着眼于满足老同志的精神文化生活需求,着力推进教学和服务管理工作的制度化、规范化、科学化,进一步扩大老年教育的覆盖面,切实加强老年教育工作队伍的建设,“教书育人、敬业爱老”,努力把老年大学建设成老同志“求知的学园、健康的乐园、温馨的家园、和谐的校园”,力争成为全区老年教育的教学示范中心、理论研究中心、老年人才汇集中心,创建全国一流的示范性老年大学,更好地为广大老同志老有所教、老有所学、老有所为服务,为加快内蒙古老年教育事业发展作出新的更大的贡献。
分园负责很大一块任务就是做好沟通和传达工作,如何做好“传话筒”,把幼儿园的精神传达到每一位教职工心里,是我在分园工作中一直在贯彻和始终在做的事情。
2、拒绝猜测、增进透明度
很多事情总是因为不了解而产生误会和分歧,因此如何让老师了解你,了解这件事情的具体经过是解决问题的关键。每个人不需要去猜测,因为你已经知道事情的安排或者参与到具体的活动中了,你是活动的策划者、参与者,你还有什么可以猜测的呢?
3、增进了解、表达情感
记得在一本杂志上看到过这样一个测试,让一些人在自己爱人面前表达情感,不能说话,只能用表情和眼神。测试前他们猜测应该很容易让对方明白自己表达的情感。但是结果却让人很意外,“满含爱意”的表情被误认为:发呆、生气、思考、想骂人等。这样的测试让我想到,在工作中我们也要学会表达。要把对方想象成被测试者,他们不知道你的表情和行动说明什么,因此你必须要让他们明白,最好
的方法就是直接把你的感受说出来。我也鼓励幼儿园其他教职工要学会表达情感,对同事的关心和问候说出来,不满和疑问说出来,强过在背后发牢骚。
4、发现矛盾、及时协调
在工作中总有出现矛盾的时候,矛盾出现的时候不能逃避,更不能在背后发表意见。最好的方式是让矛盾双方都在场,互相说出自己的想法,作为协调者要注意引导双方从事情的大局出发考虑问题,想想自己还可以怎样做得更好,这样有什么矛盾就可以直接解决。同时更有利于双方在今后的工作中合作愉快。如小一班保育员和教师之间的矛盾,在协调后现在双方都反映合作得较好。
5、直面不足、督促改正
在我们的工作中总有很多的不足存在,有不足说明我们还可以作得更好,直面不足是为了今后更好的发展。对待工作如此、对待个人也是如此,如何剖析并尽快的善后是对所有教职工的要求,我们需要在实践中不断总结经验,这样才能更好的走接下来的路。
二、幼儿园的工作
1、落实了各项制度,使幼儿园的工作正常化、秩序化
制度的落实是保障幼儿园正常、有序开展的前提。有些制度已经存在,但是在真正实施时有遗忘。因此真正解读制度,细化制度,是我们在这学期中的重点。如:重新明确和细化了保育员一日工作流程;维修制度的申报和检验人员,公共场地包干制度,安全制度,节约制度,年纪组长负责制,班主任负责制等。这些制度的细化让教职工们有章可循,更明确自己该怎么做。
2、加强宣传,扩大影响
由于我们分园坐落在蔚斗新村内,因此我们在社区广场组织了丰富多彩的活动:参与蔚斗片个体幼儿园的文娱演出,组织了“庆五一、迎六一”社区演出活动及画展,0—3周岁的亲子活动等。在家长方面我们也有目的的进行宣传活动:组织家长进行亲子活动,邀请参加大班的毕业汇报演出等。正是在这些活动中我们开发区幼儿园的口碑越来越好,更多的人认同了我们的办园理念想把自己的孩子送到我们幼儿园来。
三、教育教学方面
1、主题墙的研讨活动贯穿整个学期。
2、教师开课、评课活动重点明确
重点:教师自己的想法、存在的不足、可以借鉴的地方。通过开课和评课,教师们更深刻的认识到教育教学对孩子产生的影响是深远的,为了不误人子弟,教师必须严格要求自己。
3、抓分园特色:美术
继上学期在社区进行幼儿画展,本学期我们又在社区进行了画展。和上次相比,这次的形式更为丰富。
(1)画种丰富:蜡笔画、水粉画、刮腊画、喷绘画、线描画、印染画、纸工等。
(2)装饰花心思:在背景的装饰上老师们动了很多脑筋,如在水粉上加上亮粉等,把孩子们的画提炼得更有特色了。
(3)展示多渠道:把孩子的作品展示在各种场合中,社区(画展)、幼儿园(爱心义卖)、瓷砖(中二班画展)、走廊(悬挂纸板画)、教室等。
四、后勤保障方面
1、门卫工作
何师傅工作认真负责,除了把好门卫关,他还兼任很多工作。咨询接待、报名、安全和维修检查、运送物品、厨房帮忙等。正是有了这样爱园如家的门卫,我们感到很放心,没有后顾之忧。
2、食堂工作
分园食堂只有两名工作人员,要负责全园200多名幼儿和教职工的伙食,工作强度可想而知。但是两位工作人员任劳任怨,融洽合作,从没有怨言,保证了全园幼儿和教职工的伙食,吃得安心、放心。
3、保育、保健工作
本学期由于加入了新的保育员,学期初在保健负责吴燕的牵头下,重新细化了保育员一日工作流程,使保育员在工作中能够明确自己该做的事情。整体班级工作较好,能够保持班级的整洁、卫生。在处理幼儿园大型活动时,也发生过和班级事情相冲突,但在一次次的教育中,很多保育员能够认识到要从幼儿园的大局出发,先共同完成幼儿园的“大事情”,再去做班级的“小事情”。现在保育员们已经能够很好的协调自己的工作。
4、档案整理工作
本学期由钮晓鹏担任档案整理的工作,组织和策划活动的教师自己整理好相关的材料,上交给钮晓鹏。由于对档案管理的具体要求教师已经比较明确,所以相关的资料收集比较完整。
5、报名工作
本学期的报名工作由邱文红牵头,她认真仔细的核对报名人数,记录,统计人数,给新生领被子等。因此整个报名工作比较有序。
五、本学期开展或参与过的大活动
1、蔚斗片个体园文娱演出。
2、“庆五一、迎六一”社区演出活动及画展。
3、“庆六一”接待领导演出活动。
4、辅导网送教活动:厚生和邵阮幼儿园。
5、社区亲子活动:东升和蔚斗社区。
6、“献爱心,建图书室”我和幼儿园同出力,爱心义卖活动。
7、大班幼儿毕业汇报。
六、我们的努力方向
1、继续加强青年教师的师德教育。如何加强团队意识,从幼儿园的的大局出发考虑问题,怎样的方式是有利于自身发展的?