图案设计论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇图案设计论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

《系辞传》的“象”并非审美形象，但相较于老子所说的“象”而言，还是较为接近审美形象的。《系辞传》中提到，“象也者像也”，明确指出了《象》是世间万物物理形象的写照、反映、模仿，而艺术形象也是对所参照的审美对象的形象的映照，然则“象”与艺术形象的不同之处在于，艺术形象必须是审美活动的反映，而“象”所映照的并非一定是审美活动的，由此可见，二者实有相同之处，即，无论是“象”还是艺术形象，都是对世间万物的反映。除此之外，《易》“象”同艺术形象在表现手法上也有相似之处，二者都是借由形象来表达与人类生活有关的内容，但《易》象是以形象明理，此时的“象”和“理”并不一定统一的，相同的事理可以用不同的“象”来传达表现，而艺术形象则是以形达意，“形”和“意”必须是统一的不可分离的，形象变了所要传达的情意也就随之而变。由此可见，《系辞传》的“象”虽然与艺术形象并非完全相同，但若对《系辞传》所说的“象”加以限制规定，《易》“象”也可转换为艺术形象，也就是说，“象”不仅仅只是一个哲学范畴，从一定意义上来讲更是一组颇为重要的美学范畴。也正因《易》象和审美形象有着密切联系，后来历代思想家、文学家、艺术家通常会把《易》“象”作为艺术创造的基础，从中汲取艺术创造的法则。

“观物取象”是《易传》赋予“象”的一条重要命题，这组命题强调“再现”，这正是中国传统古典美学的重要思想之一。《系辞传》指出，“观物取象”的“象”是由“圣人”所创造的，这种根据他对于天地万物以及生活现象的认知所创造的“象”，是对万物的本质特征的“再现”，而并非仅是对表象的再现。藉此说明了“象”的产生是一个由认知到创造的过程。“观”就是对万物的直接反映、认知，“取”则是建立在“观”的基础上的概括、提炼、创造。“观物取象”命题诠释了“象”的本源、产生和观物的方式，这组命题自然而然的触及到了艺术的本源、艺术的创造等规律，对艺术创造有着深远的影响。“观物取象”命题不仅贯穿了中国文学史的璀璨诗篇创作，其精髓更是在艺术史上被淋漓尽致的发挥，并贯穿于中国传统装饰图案的设计与传承。可以说，任何装饰图案都是以“观物取象”为基石发展而来。作为华夏图腾崇拜的龙，其造型融许多吉祥动物的特征于一体：鹿角、牛头、蟒身、鱼鳞、鹰爪，口角旁有须髯，颌下有珠，在民间是神圣吉祥之物，以它尊贵、英勇、威武的形象存在于中华民族的传统意识中。凤凰在华夏民族的远古时代被视为神鸟而予以崇拜，它是原始社会人们想象中的保护神，其形象头似锦鸡、身如鸳鸯，翅如大鹏，腿如仙鹤，嘴似鹦鹉，尾如孔雀，象征美好与和平。龙与凤在中国传统装饰纹样中的地位无可取代。虽然龙和凤并非客观存在的事物，但在多种氏族的远古时代，被先民用以智慧和敏锐的洞察力将多种动物的特征集于一身而创造出来，并在图腾时代的远古被先民予以神圣、吉祥的象征而流传至今，无不体现了先民“观物取象”的造诣。《系辞传》中有一句话，“子曰：书不尽言，言不尽意。”。这里的“言”指的正是使用逻辑、判断、表达的语言，也就是人类的逻辑思维语言。

显然，“言不尽意”就是指在人类想要表达感情思想的时候往往会被语言组织的不完整、不准确性所局限，往往只是局部的、有限的表达出自己的情感。《系辞传》也提到，“圣人立象以尽意”，明确提出了其认为立“象”可以尽言的主张，即借助形象可以生动、全面的表达情意。“其称名也小，其取类也大，其旨远，其辞文，其言曲而中，其事肆而隐”是《系辞传》对“立象以尽意”命题的艺术特点的概括。“其称名也小，其取类也大”即以小喻大，“其旨远”即寓意深远，“其辞文”即绕开本体而谈其他从而以明事理，“其事肆而隐”即由近及远，事显而理微，总而言之就是以具体的“象”来传达“深远”的意，同时揭示了艺术形象的创作初衷，用个体形象来表现普遍现象，用简单的形象传达深远的寓意，更有利于后人在审美过程中对艺术形象的理解。随着“立象以尽意”命题的延伸发展，在魏晋南北朝出现了刘勰“意象”的美学范畴。提及“立象以尽意”的命题，就不得不谈谈中华文明的璀璨瑰宝——中国传统吉祥纹样。吉祥纹样“图必有意，意必吉祥”的艺术特点更是对“立象以尽意”命题的发展和弘扬。吉祥图案的题材和内容来源于绚丽多彩、千姿百态大自然万物，囊括了动物纹、植物纹、汉字纹、人物纹等方方面面，以及民间吉祥语、主谚语、神话故事等也为取材之处，用象征、借喻、比拟、双关等表现手法，创造出各种图案和吉祥语等的完美结合体现吉祥之意，包涵着人们美好的愿望和对生活的热爱。如：“鲤鱼跳龙门纹”，这一纹样由跳跃的鲤鱼、龙门、水纹等素材组成，寄喻了时转运来，顿即高升的美好景象，常作为古时平民通过科举考试而金榜题名的写照。“富贵如意、福寿万年纹”，牡丹纹寄寓“富贵”之意，“寿”由寿桃而来。它由这两种寓意纹样组成，表达了对生活幸福美满，事事如意的祝愿和称颂。“万事如意纹”，纹饰由灵芝、白花及柿子组成，“柿”和“事”两字谐音，灵芝与如意二者形状非常接近，由此创意出来的纹样象征着一切事物称心满意。“瓶生富贵纹”纹饰以花瓶，蝙蝠，桂花等组成，“蝠”与“富”谐音，“桂”与“贵”谐音，另以钱币图案插入，增强了富的意味。寄寓着对生活美满的祝颂。

“吉庆有余纹”，纹饰以“戟罄”谐音“吉庆”，“鱼”谐音“余”，从而成“吉庆有余”之意，民间常用此传统吉祥纹样，寓意祥瑞、喜庆、吉利。“佛”与“福”两字谐音，蟠桃寓意长寿，石榴则取其“千房同膜，千子如一”之意，寓意多子，它的图案组合缠枝连缀，表示人们对幸福美满生活的向往。“福寿双全纹”，由蝙蝠、双钱和寿桃有机组合。其中“蝠”与“佛”两字一样，都与“福”谐音，“桃”寓长寿之意，“双钱”寓“双全”之意，表达人们祝愿幸福和长寿的美好心愿。传统吉祥图案构思巧妙，因物喻意，物吉图祥，以“立象以尽意”美学范畴贯穿始终，是中国古典美学“天人合一”思想的体现，也是“美”和“善”相互作用、统一的完美诠释。中国古典美学思想博大精深，无论是老子的“虚实相生”、《易经》的“立象以尽意”，都形成中国传统装饰图案的独特的艺术气质。中国传统装饰图案所蕴涵的生动悦目的造型符号、传统的造物理念对现代的设计有很多的启示意义，只有对其所秉承的古典美学理论进行研究剖析，才能更深层次的挖掘吉祥图案所蕴涵的美学意蕴，使中国传统民俗的传承熠熠生辉，生生不息。

作者：薛媛

篇2

彩平绣是家纺装饰刺绣的常用的基本针法，是利用各种彩色绣线绣制各类图案花纹的刺绣技艺，具有绣面平服、技法丰富、针迹精细、色彩鲜明的特点，在家纺图案装饰工艺中应用广泛。彩平绣的色彩变化通过针法的自然变换与衔接，以线来表现家纺丰富的色彩变化、明暗层次关系，使平面效果的图案产生立体视觉感，生动性、逼真感更加显著。图案色线搭配重叠、并置、交错产生的色彩效果，尤其是采用叠针与套针来表现图案色彩的细微变化凸显渲染渐变效果［3］。该刺绣针法针脚整齐、疏密适宜，适合家纺的图案有各种花瓣、花叶和花梗等，但要注意的是针脚虚线的部分不可过长，以免家纺用品使用时钩丝和洗涤时变形，如图1－a所示。

1．2贴布绣

贴布绣也称补花绣，是一种通过剪、贴、拼、凑和绣等技法将其不同面料剪贴绣缝在家纺上的装饰形式。其传统技法是将贴花布按图案花型要求剪好，粘贴在绣面底布上，在贴花布与绣面底布之间衬垫棉花等物，使图案隆起而有立体感［3］。贴好后，再用各种刺绣针法锁边，在完成了基本刺绣之后再绣上去的，常常以图案切片的形式出现，尺寸足以完全覆盖住需要贴布绣的区域，当织物从绣框上取下来之后，靠近贴布绣的边缘剪掉多余的部分，如图1－b所示。家纺贴布绣图案多以图案块面为主，风格大方，在造型上富于变形夸张，在色彩艺术方面，强调明快质朴，绣工粗细兼备，常常被设计师用于儿童家纺图案设计中。

1．3十字绣

十字绣也称十字挑花，是一种在民间广泛流传的传统刺绣方法，其针法比较简单，即按照家纺面料的经纬定向，将同等大小的斜十字形线迹排列成设计所要求的图案。十字绣的纹样造型简练，结构严谨，常呈现对称式布局的图案风格。具体方法是按布料的经纬方向定向，以同等距离的针脚宽度作“×”字的跳针绣制，既可作为单独针法绣制，也可与其它针法混合使用［4］。图1－c为十字绣。十字绣广泛用于家纺图案的平面装饰效果，写实风格的纹样，题材多样，有自然花卉、风景人物、卡通形象等。

1．4丝带绣

丝带绣是利用不同的染色技术和材料制作出来的丝带，其色彩艳丽柔美，光泽绚丽，花型丰富、花纹醒目，在家纺床品花型设计中，利用各种丝带的幅度与量感来表现装饰效果，是一种新颖别致的家纺图案装饰形式。丝带绣不但色彩繁多，有各式不同宽度的缎带选择，对缎带进行折叠或收缩，抽碎褶固定制成花卉造型，绣制出来的家纺花卉图案栩栩如生，立体感强烈。丝带绣是随着纺织品原材料的发展而流行起来的一种新型的老工艺产品，新型是指其使用的原材料为新型纺织品材料，而老工艺是指其针法仍为平绣，在电脑绣花机上使用盘带绣配件，固定丝带素材的中心的手法来进行盘带绣。传统丝带绣在欧洲装饰工艺中有“洛可可”绣之名，在家纺产品图案设计中主要用来表现花卉题材的纹样，如图1－d所示。

1．5抽纱绣

抽纱绣是家纺刺绣针法中很有特色的一个类别，其针法源于手工刺绣，根据设计的图案不同外形的位置，绣制的方法是在事先设计好的抽丝范围内，用剪刀或小刀切断其两端纬线，但不能破坏其经线，然后用针挑去被切断的纬线，于是料面上就剩下经线部分了［4］。这时用绣线进行有规律的编绕扎结，编出透孔的纱眼，组合成各种图案的不同纹样。抽纱绣装饰具有独特的网眼效果，秀丽纤巧，玲班剔透，给人以一种清爽、雅致的通透层次感。见图1－e。抽纱绣由于其刺绣技法有一定难度，抽纱绣图案题材大多采取为简单的几何线条与块面，在一幅刺绣作品中作精致细巧的点缀，起到了“画龙点睛”的作用，通常也是床罩、桌布的边缘图案的表现手法。

2家纺图案现代刺绣工艺分类及其技法特征

2．1雕孔绣

雕孔绣用布底绣花的主要刺绣针法，绣法与传统锁扣眼针法相似，又称锁针，也称“镂空绣”，是一种有一定明显特征、技法有一定难度、装饰效果又十分精致的刺绣针法。现代家纺产品中的雕孔绣基本都是在通过机械绣花机来完成的，生产效率高而且图案花形效果别具一格，见图2－a。特点与民间的剪纸相似，雕空绣在绣片上雕镂去除多余的布底，使图案面积呈现立体、通透、明暗相衬的视觉效果［4］，花片铺满整个绣面，犹如满树花开，雕孔绣图案一般用在家纺产品的床罩、桌布等边缘部位。

2．2亮片绣

亮片绣起源于埃及，以珠光亮片等有机物为主要材料，通过针线有规律穿缀亮片，管珠等，钉缝在家纺用品表面上而成。亮片绣是在家纺图案的表面堆积成特定的纹样，由若干亮片和针迹构成，并由指定形状大小相同的亮片串连成一条绳状物料，然后在已经加上亮片绣装置的平绣机上进行刺绣而成，见图2－b。珠片绣造型丰富、装饰精美，使图案视觉效果散发珠宝般的光泽和魅力，由于受到人体舒适性的限制，亮片绣通常应用于家纺产品的床罩，桌布等图案上，通过室内灯光的映射效果，来提升现代家纺布艺装饰美感和吸引力。

2．3植绒绣

植绒绣属于平绣的一种，是在各种棉、绸和缎等家纺面料上，以平绣针法用丝绒绣出的一种新型绣品。在普通平绣机上生产，需要安装植绒绣绒针，刺绣的原理是利用植绒针上的勾把绒布上纤维绒勾起植于另一布料上，绣制成品之后的外观类似在布上种植了一层绒线，所以称为植绒绣。植绒绣通过预留不同的切线长度，由设计师根据家纺花版图案，设计出长度不同的三维造型，凸现清晰图案轮廓，同时植绒绣具有柔中带刚，质感坚挺，手感柔软细腻，富有弹性，耐水洗，耐揉压的特征，见图2－c。植绒绣以一种特有的精美效果来表达设计师的意图，灵活地应用到各种家纺图案设计中，适合运用于图案块面状图案位置。

2．4水溶绣

水溶刺绣是现代新型刺绣工艺一种，工艺原理是以水溶性非织造布为底布，用粘胶长丝作绣花线，通过机械平缝刺绣机绣在底布上，再经热水处理，使水溶性非织造底布溶化，留下有立体感的花边。水溶图案绣在水溶纸上，绣完后在高温炉里把水溶纸熔掉，此类花样到最后是没有底布只有针迹的花样，见图2－d。水溶花样版和普通花样版最大的不同就是在机器上完成以后还得经过一道“高温水煮”的工序，使用的针法处理不同于普通花样制版，电脑刺绣水溶花边的花形种类繁多，绣制图案精巧美观，针法均匀整齐，形象逼真，富于强烈的艺术感和立体感，家纺图案水溶绣工艺的荷叶花边、镶边、饰带花边等应用十分广泛。

2．5拉毛绣

属于现代新型刺绣工艺，装饰效果为了表现某些动物或物体的毛茸质感，采用拉毛绣是比较理想的针法，广泛地应用于家纺产品动物图案的材质方面，见图2－e。拉毛绣在绣制过程中的并没有产生毛茸质感，只是刺绣后整理过程中依据动物或物体的形状施以长针绣，该针法运针时，针迹要密一些（0．8～0．5mm），针脚略显大一点，绣好后用“拉毛果”顺着线迹方向轻轻地拉，用力要均匀，不可将绣线拉断，直到拉出毛茸茸的质感为止。

2．6立体绣

立体绣是在表现家纺图案装饰效果某些具有立体感的图案纹样时，除运用色彩、光线等效果外，还可用海绵、腈纶棉和细碎尼龙等弹性原料，衬垫在某些图案下面，给人以一种立体视觉效果，见图2－f。立体绣具体绣制方法有两种：一种是根据具体图案先放上一块海绵或腈纶棉，再蒙上一层尼龙纱或雪纺、涤棉之类的面料，在图案周围加以细包，然后将外周剪去，即留下富有立体感的花朵或卡通动物。另一种绣法是将某一图案先蒙上一层面料，四周细包留一空口，用小镊子将碎花或细碎原料塞入其内，将其图案填高，然后封口，让图案造型高于家纺面料，使图案具有丰富的立体层次感。

篇3

二、几何图案的种类及其在标志设计中的运用

在平面设计发展之初，几何图案就开始发挥它的作用，我们在装饰艺术运动、包豪斯现代主义风格、后现代主义设计、数码时代的平面设计中都能看到几何图案的影子。几何图案富有秩序感的排列和强烈的视觉冲击感被平面设计师们所运用，使平面设计的形式更加丰富而充满力量。

（一）点、线、面的构成

点与点构成主要指相同或不同大小的点进行组合排列形成的图案，点间的相互排列可以形成形式上的秩序感，而点也有引导和集中视觉的作用。因此，点形成的几何图案因为其简约、纯粹、完美的几何感成为了许多平面设计师偏爱使用的标志设计元素之一。线跟点一样有着丰富的形式和情感。表达上升意义多用垂线，静止多用水平线，斜线可为画面增添动势，组线强壮有力，细线纤细柔美。因此，对线条情感的把握在后期的设计中可以更好的传递信息，同时又能弥补视觉上的单一与乏味。这里所说的面它并非一个单一几何图形所形成的空间范围，而是指由各种点、线相互结合而形成的面。当一个点不断的复制、排列，它会形成线，再把这些线不停的延伸下去，我们便会得到一个面，这个面是点与线的集合，包含了重多的信息在里面，甚至是正负形所形成的不同的面。因此对几何图形所形成的“面”的认知，对设计的各个领域包括标志设计都有重要的意义。

（二）点、线、面交叉构成

交叉构成是一个关于点线面有机组合的综合概念，这种组合方式多遵循形式美的法则：对比与统一、节奏与韵律、对称与均衡、网格与力场、以及毕达哥拉斯学派从教学量度中所发现的“黄金分割比率”。这些美的法则结合我们惯用的重复、渐变、相似、突变、对比、密集、分散、矛盾空间、分割等手法设计出不同的几何图案。

三、几何图案的设计方法在标志设计中运用

总的说来，几何图案在标志设计中首先可以针对基本元素进设计：如不仅仅局限于圆、方等。它可以是不规则形、也可以是一些具象形，也可以是一些符号。在设计好基本元素之后，通过不同的排列方式，以及正负形的相互关系展现出来。最后，在语义上进行突破使其更加丰富与完善，并在色彩的选择与表现手法的配合下完整的呈现出来。具体说来有以下几种设计方法：

（一）规整与异变

“整”是指齐整、统一，即严格的规则，“异”是指安置差别，整中求异就是基本保持某种规律，但是有意识地使其中小部分与整体秩序不符，安放一点“乱”的因素，跳出原有的骨格，即规律之突破。恰如其分的置异可以打破呆板的感觉，平添情趣。但是，过分的求异，容易冲散格律，要注意防止杂乱无章。而化整为零则指把大的块面分化成无数的小块面、点或线条。也就是有意识的去组织面的肌理。这样既保持大块面的结构对比，又丰富耐看。

（二）对比与过渡

简单对比指整齐划一、平铺直叙的单因素对比。比如通过点与面形成的对比在视觉上稳定大方，适应范围广，因此，能给人们留下深刻印象。繁复对比在几何图案中无处不在，而这种对比的因素也是多方面的。如基本型的形状、大小、方向、位置、肌理、空间、重心、色彩都能产生对比。从理论上分析，对比就是差异，差异就是规律的突破。为此我们可以寻求各种视觉间的对比和变化使标志更加有趣丰富。

篇4

服饰图案设计的用途是什么呢？它在服装生产所起的作用有多大呢？人们常说“衣食住行”可见穿衣在人们日常生活时的重要。在远古的时候，人们就已经懂得用各种美丽的兽皮或各种贝类等等来装饰自己的衣服，这或许就是最早的服装服饰了吧。随着社会不断发展进步，人们解决了温饱问题之后，便会在衣着方面考虑得更多，所谓爱美之心人皆有之，所以人们对服饰的要求也越来越高，而一件服装的构成，除了面料、颜色、做工等等之外，再者就是图案的装饰了，尤其是童装，图案装饰所起的作用就更大了。哪怕是一个小小的标志、图案绣在胸前都起着画龙点睛的作用，而整套服装的档次也随之提高、增色不少，最终的结果就是整套服装的价值提高了。这个例子说明装饰图案在实际生产中的重要作用。

到底如何设计整套服装的装饰图案，怎样的装饰图案才算是成功之作呢？其实说到底，服装的装饰图案就是通常人常所说的服装设计的一个组成部份，它事实上只是平面设计的一个分支，它的构成要案一定要与服装的款式、面料及颜色等有机的结合起来，而不能款式走款式的路，图案走图案的路，最后只是将二者硬性的拼合上去，这样的话势必造成一件服装最终的不协调，成为一件不成功的产品，而这样的设计非但不能起到锦上添花的作用，反而使整服装失去了它本身的价值。那么，服装服饰图案的设计该从何入手呢？首先，它一定要以服装的款式为依托，再辅之以各种设计的技法，结合市场的需求来进行。

服饰图案设计的教学应用

职业美术教育教学中，引导学生的创新思维，对事物的跟踪关注能力极为重要。通过服装图案设计的教学实践，在指导学生应用能力方面，我们在教学设置上，把服饰细分成男装、女装和童装，现对图案的应用进行举例说明。

近年来，女装图案有向着多元化方向发展的趋势。如题材的多元化，包括怀旧的设计装饰性很强的设计、少数民族和民间传统设计。人类对于童年的向往和对大自然的亲近，使舒适放松成为现代人的渴望和追求柔和阳光下的水色，与大自然森林色调相配时发出缕缕的清香，变得鲜艳轻盈。对于信息高度发达的现在，地球已经小到只是一个村落，多元文化的集合正是当今世界的写照，多民族、多肤色，各种文化相互交融的文化大拼盘。在服装的世界里没有色彩跳跃、充满对外来文化的拒绝，有的是各青春活力的图案和配色。

男装的款式应体现其阳刚之气，女装（套装、裙子等）要体现其秀美、柔顺的气韵，而童装则应着重表现出一种稚拙之气，一套童装如果辅之以各种色彩艳丽的装饰图案，那么它很有可能就不是一件成功之作，在市场中也就得不到它所应得的位置，童装的装饰设计一方面可根据它的款式，大小和男女之分，尤其是宝宝装就更为通用了，所以，在设计时，如有男女之分的款式，我们所设计的图案就应有所区别地加以发挥。现代的儿童是伴随着卡通片成长的，众所周知，与儿童相关的产品只要有了卡通的意味就会有一定的市场。现在有很多的童装企业都注意到了这至关重要的一点。如喜洋洋与灰太郎卡通形象的应用就是一个成功的典型。童装的图案设计多数以具体图像为主。实际上儿童对抽象图案有着丰富的想象力，我们应适当加以引导，这样也能在潜移默化中提高儿童的审美能力。

篇5

2动物图类在现在标志设计中的运用

在中国的传统文化发展史中，动物图案的象征性表现得异常突出，它们往往象征着力量、权利、生命等抽象的意义。在彝族大多数银器、服饰图案纹样中都印诸如飞鸟、虫蛇之类的自然纹样。现代标志设计过程中，借鉴彝族的动物图类纹样，如鸡、蝴蝶、龙、凤凰、鱼、鸟、虎、羊等。这些动物都是与当地彝族人们的生活、宗教文化息息相关、密不可分的，并且很多彝族图腾依旧保留着动物图案的痕迹，在装饰彝族服饰，美化生活的同时，包含着特殊的宗教含义和文化内涵。彝族人民将虎看作是自己民族的祖先，所以，他们非常信奉虎图案将它作为本氏族的标志。例如，2008年中国姚安彝族梅葛文化节的标志，采用了彝族最具魂的虎图案作为主要的元素，并结合太阳与月亮四季变化融合在该标志设计中，体现动物图类的象征意义的同时，突出标志设计的创新与新颖的特点，继承和发扬彝族特殊的文化内涵。在日常生活中，我们不难发现目前很多企业或产品的LOGO都是从动物的形象演变过来的，每一种动物都代表着不通的理念和企业、组织活动内涵。

3植物花卉图案在现代标志设计中的运用

彝族村寨大多依山傍水、风景如画。优美的风景造就了彝族丰富的花卉资源，与此同时，人们自然而然地与花卉结下了不解的情缘，如在彝族山区中最常见的马缨花和山茶花，留下了极其丰富的物质和精神文化产品，人们将这些丰富的物质和精神文化产品运用在日常的装饰中。大、四瓣花、灯笼花、吊子花、藤条纹、蔗叶纹等十余种植物图案纹样在日常装饰中最常见。通过植物和花卉表现为风格特异的造型和色彩搭配，广泛运用在器皿、家具、服饰以及建筑方面。早在秦汉时期，人们就以简洁的植物花卉纹样来装饰美学，随着时间的推移，植物花卉纹样的运用越来越普及，经过数千年的演变发展，传承与发扬，如今更加强调突出其意境，重视其生命和动感表现。设计现代标志的同时，引入彝族植物花卉图案，不仅呈现出标志的艺术美感，更能突出标志中民族文化的内涵。将楚雄彝族的生存环境表现得淋漓尽致，同时也展现彝族人民对美的追求。彝族地区野生植被众多，然而最具有彝族精神的植物恐怕要算蕨笈了，蕨笈历史悠久，再艰苦的条件仍然顽强的生长，无论在荒滩上、岩缝间，还是酷暑严寒，它同样生机盎然。因其自身的独特，在日常生活中常用来修饰或者标识一些工艺品。在现代标志设计过程中，设计者可以运用彝族植物花卉图案的独特特点，加以其他的元素，将它们以最佳的形式搭配，使作品在富有极强识别力的同时拥有较强的文化底蕴。

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2.在快速发展的今天，人们的生活节奏不断加快，新的文化、新的思想不断涌入人们的生活，贵州省内少数民族图案以及其他地区少数民族文化也重新进入人们的生活。将少数民族图案融入现代设计，能够让人们更多地感受到传统文化的魅力。

3.当前，国内外一些艺术设计工作者已积极开始整理少数民族的文化，将其与现代设计理念完美结合，创造出众多代表民族文化、体现新时代气息的设计产品。这些被运用在现代设计和包装产品上的民族图案，迎合了当下消费者的心理需求和视觉审美需求，少数民族图案文化为现代设计领域注入了一股新鲜活力。

二、现代包装设计中融入贵州少数民族传统图案的价值

贵州省内少数民族图案具有很强的艺术表现力和独特的视觉效果，将其融入现代包装设计，能提高包装产品识别度，创造出具有民族特性的产品。现代包装设计主要具有传递信息和视觉审美两项功能。在产品包装设计过程中，设计者可以根据设计的主题，有效地对产品进行包装设计，不仅要充分传递出产品的内在信息，还要高度吸引消费者的眼球。

消费者在看到某种产品外在的包装时，首先映入眼帘的就是产品的图案，具有民族性和地域性的图案能够让消费者准确掌握产品传递的信息。对贵州省内少数民族传统图案的运用，可以很好地提升包装设计产品的文化内涵，增强产品的品牌性，还能带动当地经济、文化的发展，实现更高的商业价值，也能高度推广、发扬少数民族优秀文化。

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二、中国传统图案的分类及文化底蕴

1.中国传统图案的分类从装饰图形来看，中国的传统图案内容丰富，其中包括动物纹样、祥禽瑞兽纹样、植物纹样、器物纹样、人物纹样和由数种图案组合而成的吉祥组合图案等。这里所说的动物纹样是指一些被古代人们所赋予得各种各样具有吉祥寓意和哲理的飞禽走兽、家畜虫鱼，例如鸳鸯、喜鹊、仙鹤、蝙蝠、龟等。

2.中国传统图案的文化底蕴任何图案都经历了从自然的模拟到提炼、抽象的过程。中国传统图案也是如此，儒家文化、道家文化、佛文化的精粹被传统图案所吸收，是基于中国文化意识下对“意”的追求。中国审美思想得以形成的本原来自天人合一、物我合一的哲学思想，其中的“意”，是在具体造型之上对于抽象美的理解，是中国艺术表现的核心所在。中国传统图案的发展，是在中国文化土壤的培育下发芽生长，它真正的艺术之美就在于在其自然所形成的境界基础上，经过再设计与再运用，不仅仅是在表面进行美化装饰，更强调对真、善、美的追求与歌颂。

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在人类踏入21世纪的今天，科学技术突飞猛进，我们已步人一个全新的知识经济时代。人们生活方式不断地改变，观念在不断地更新，特别是市场经济给我们带来的冲击和激烈竞争，使艺术设计行业不断面临新的挑战，同时也迎来了新的机遇。社会对艺术设计人才的需求与日俱增，并对该领域人才的综合业务素质提出了新的标准和更高的要求。

20世纪的历史告诉我们，经济发达国家的艺术设计水平都非常发达，反之亦然。本世纪造型艺术发展的一个显著特点就是各艺术门类之间逐渐渗透、互相融合，呈现多元化、综合性的发展趋势。其影响是多方面的反映在创作观念上，传统与现代审美意识的互通共融;在表现形式上，抽象与具象并举;在技法和材料上，多样选择与综合性运用共存等等。这一切都极大地开拓了艺术设计在思维意境和表现形式上的新领域，它为艺术设计发展提供了十分有利的外部条件，也对艺术设计师提出了更高的要求，包括要具备多方面的专业基础知识和创新意识，图案的创意设计也是艺术设计师必须具备的墓本能力。

狭义而言，图案仅指器物、织物上的纹样和色彩。广义而言，图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。图案从外形上分，有平面图案和立体图案;从用途仁分，可分为实用图案和观赏图案;从理论研究和实践角度上分，可分为基础图案和应用图案;从艺术语言和风格上分，可分为中国传统图案、外国图案等。图案的形象是一种艺术形象，它不是客观事物的简单复制，而是根据作者的不同目的对事物的原型进行艺术加工或者对非具体形象进行艺术创造的结果。

一、传统圈案艺术是设计专业教学的荃础

目前，世界各地不同地区，不同文化的民族，都在强调自己的民族特色和地域风格，即便是那些标准化批量化生产的工业产品。人们也在寻找一种属于自己文化的语言，亲切熟悉的造型，更何况其带有装饰性的图案形式。艺术设计师只有深刻了解和掌握中华民族传统图案的造型规律、构图规律、色彩规律、寓意手法等，才能设计出具有民族性、时代性、创新性的作品来。

艺术设计教学中，基础课程与专业设计并不是相互矛盾的，而是相辅相成的关系。艺术设计教学质量的提高离不开基础课教学的充分落实。艺术设计专业的图案课，是基础教学的一部分也是平面图形设计的基础。图案课教学要便学生了解和掌握图案形式美的规律、图案造型的途径与方法以及图案的设计与创意。而要解决好上述问题，就必须从学习传统图案人手。对于传统图案教学。每个教师都深表赞同，但是，学生却不能理解。有些学生认为。了解传统图案在每一个朝代最有特色的纹样，在平面设计中很少专门用到。面对这种急于求成的思想，教师一定要让学生了解四年的学习目的不是仅仅能接几个活的急功近利的人，而是要成为一个素质全面的艺术设计人才。

二、传统图案的艺术魅力对艺术设计的影响

中国传统图案艺术源远流长，文化底蕴深厚，形式多样，内涵丰富，是中华民族的宝贵财富。在改革开放的经济浪潮中传统图案以其不朽的民族特色与艺术魅力，装点新时代展现时代精神、时代风采。时代需要传统图案艺术，传统图案艺术在时代的进步中发展。当代企业形象、商标、品牌、广告、电视、报刊、室内装饰、博物展馆、仿古工艺品、服饰、民间剪纸等，都有传统图案的光彩，包括图案、纹饰、构图法则、古朴的风格及思想内涵等。有的企业以龙凤图案为品牌形象，以示信誉、产品质量，以及中华民族的品牌特色，以便开拓国际市场。人类已经跨人21世纪，在上海举行的亚太地区国家首脑会议上，与会的各国元首身着中式福寿图案服装，令世界为之瞩目，引导了中式传统福寿图案服装的新潮流。

中国传统图案有着悠久的历史。自6,7千年前的新石器时代以来，无论在器物造型上，还是装饰纹样方面，都呈现多样的风格无论在运用图案语言方面还是在表.情达意寓意方面，都具有明显的特点。学习传统图案，首先应了解中国传统图案在不同时期的不同造型风格、不同的构图形式、不同的色彩风格及寓意手法。如原始社会早期的彩陶，装饰图案丰富多彩，变化无穷。以几何纹样为主体，也有实体形如鱼、蛙、舞蹈的人等。这些图案造型简炼、变化幅度大。在构图上已能作对称、连续的配置，具有强烈的节奏感。常使用红、黑、白、橙黄、橙红、揭黑等色彩，具有质朴的艺术风格。

三、传统图案设计法则在艺术设计中的使用价值

图案作品是通过设计过程完成的.而设计过程则必须运用设计法则。中国传统图案艺术博大精深，蕴含着完备的图案设计法则。这些设计法则足以使中国图案设计事业走进新时代、走向更辉煌。其中形式美的法则有:变化与统一，对称与均衡，节奏与韵律，比例与尺度等;构图法则有:太极图形，“罗形，“米”字格，九宫格等。现代西方构成法则的同构变异，元素替代设计法则，在中国古代图案中，都能找到类似这些法则设计的作品。如:龙、玄武、翼马、伏羲〔人首蛇身)等图形。这些法则运用于教学作中，提高了民族的艺术审美能力，培养了高素质的艺术设计人才。不可否认，学习图案可以解决平面造型问题.这一点与现在基础教学中所看中的平面构成有相似之处，但是传统图案的构成法则以及九宫格的布局等等规律是平面构成所代替不了的。特别是在学习传统图案还必须将一定时期的图案放到当时的社会文化背景中去加以理解，把握不同时代图案风格气韵，这种感性的理解是平面构成的理性训练所不能代替的。最重要的是能够让学生通过传统图案的用线、布局、色彩等角度去把握不同时代的图案风格特征，并在理解的基础上将其灵活运用于现代设计。以前对传统图案的学习是通过大量的图案临摹来增加对图案理解的。诚然，临幕是学习传统图案的一套有效而扎实的方法，老一辈的图案学家都是从这条路走过来的，实践证明这也是学习传统图案必不可少的方法但是也应看到由于目前课时的变化以及学生心态的变化所带来的影响。在三、四周的时间里用临摹的方法让学生理解不同的传统图案成为不现实的事。大量枯燥的临摹只会让学生对传统图案的学习产生反感，而手头功夫的练习不如放在工笔白描课上解决在上传统图案课时应把重点放在对传统图案造型、风格的整体把握上洲一通过一定量的临摹切实感受古人在图案的用线、用色、骨格、布局等方面的独到匠心

四、传统图案的寓意美与现代艺术设计创意的融合

中国图案中的寓意美根深蒂固、源远流长。早在新石器时代，人们在彩陶上创造了成千上万的图莱意境，象从一条鱼形变化出抽象的三角形、曲线、直线、点线面组成的图案，在今天看来，依然是新鲜的构图。意境的美在中国图案的设计上，经常作为一个艺术主题。象陶瓷中的雨过天晴釉、界红、美人醉、雨点釉等。如楚、汉漆器上的云气、庭园布置中的层云叠彩的假山等的意境.是虚中见实。没有形象。或者是形象捉摸不定，这样的手法能引起许多联想。如:松竹梅图案会联想到岁寒三友”的忠诚友爱。如:太极图形中设计了一对蝴蝶马七就会联想到梁山伯与祝英台的“喜相逢”悲欢离合的意境等。

中华民族以旧历年为最隆重的节日，张灯结彩，舞狮舞龙，贴对联、窗花、年画、门神等，无不以传统图案表达人们驱除灾害、邪恶，追求吉祥、平安、幸福等美好愿望。在人们的心中，有了门神就不会受邪恶的侵害;有了“寿桃仙鹤”就会健康长寿。这些图案中表达的思想感情，古代人与现代人是相通的，因为他们表达了人类自身最根本的需求。因此可以看出传统图案本身包含的思想.在节日喜庆活动中的使用价值。它极大地满足、丰富了人们的精神文化生活。其次，是传统图案思想内涵所产生的社会效益。传统图案通过节日喜庆活动在人们心中产生的吉祥、平安、幸福、欢乐的生活气氛，从而产生要求国泰民安的全民社会思想意识。不论是古代还是现代，是在和平年代还是战争年代，这种思想意识无疑都是社会安定的思想基础。

中国图案的寓意美，真正体现出r设计者的思想，是代表了作者的艺术修养和文化内涵，并且通过图案，把信息传递给广大民众。它的美不是视觉的美所能概括的，而是一种广阔的、崇高的精神境界.是起到了一种共鸣作用的心灵感应。因此，在图案课教学中要充分调动学生的思维将传统图案寓意美的表现手法，融入到现代艺术设计之中。这样才能设计出即有传统文化特色，又富有时代活力，形成中国图案艺术的主流作品。

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2、校园文化元素的提炼加工

校园文化挖掘完成之后，要对挖掘内容进行设计，设计成符合印制T恤的图形风格。T恤图案设计中运用不同的技法可以产生不同的艺术效果，可以结合点线面的运用，运用点绘法、线描法、平涂法、写实法等基本技法，再加上晕染法、撇丝法、喷染法、拓印法、退晕法、拼贴法等特殊技法对T恤图案进行设计，一副好的T恤图案设计往往是几种技法综合的运用效果。写实性的T恤图案设计可以通过传统的水粉、水彩、油画等表现形式，还可以用Photoshop、Illustrator等图形设计软件写实性地表现出校园的建筑、风景等。图案化的T恤图案设计可以通过图形设计的原理进行图案的设计。例如，对比与调和、对称与均衡、比例与尺度、调理与反复、节奏与韵律等图案设计的原理进行设计。同时要把握好图案设计的时尚性、流行性、创意性等特点。图案化的设计要注意元素的变形，图案的变形是把写生的自然物象通过变化加工成为适合装饰的图案纹样，这是图案设计的基本功，图案变化的目的是为了设计，图案来源于生活，图案变化是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想，给人强烈的艺术感染力。图案的变化就是取素材中最美、最生动的部分，给以加强与减弱，使之成为符合装饰要求的图案。T恤图案的变化可以运用以下几种方法进行：（1）夸张的方法。夸张的方法是用加强的手法突出对象的特征，利用变形、变色使其特点明显，形象鲜明，装饰性更强。（2）提炼的手法。删繁就简、去粗取精、形象简洁、一目了然，达到高度概括的地步，这样容易突出主题，表现对象美的特征。例如，教学楼、餐厅等建筑的设计可以概括其外形特征，去除内在的复杂元素，使外形更加突出。（3）丰富的手法。根据图案的需要，适当加进一些理想的东西，可以达到丰富效果的目的。例如，有了图书馆的建筑外形之后，图案内部可以加入些和图书馆有关的图形。（4）结合的方法。把多种形象的典型特征，有机巧妙地组合在一起，创造出理想化的图案形象。这种图案装饰性强，具有浓郁浪漫主义色彩。T恤图案设计时可以合理运用以上方法进行综合性的设计。除了图案本身的设计之外，T恤图案的设计还要注意图案的大小尺寸、位置等问题。受T恤本身的限制，T恤图案的大小不能超过40里面，文字大小不能小于2毫米。图案摆放的位置根据设计需要可以随意摆放。例如，前胸、下摆、袖子、后领、后背等。T恤图案的排列形式上可以运用单独排列、二方连续排列、四方连续排列等形式，单独图案的排列在T恤图案设计上运用较多，是在T恤的前胸或者后背出现一个单独的图案，二方连续图案可以出现在T恤的下摆、袖口等处，四方连续可以涵盖整个T恤。T恤图案的造型设计好了之后要注意图案的色彩设计，俗话说“：远看颜色近看花”，讲的就是色彩的重要性。T恤图案要达到一定的视觉效果，就必须特别重视色彩的运用。产生色彩美的本质是色彩的统一于对比关系合理的运用，基本的色彩搭配方法有同类色的对比、邻近色的对比、对比色的对比和补色的对比。这几种对比关系从强到弱分别是补色对比、对比的对比、同类色对比和邻近色对比。补色的对比最为抢眼，所以在主要图形的色彩搭配上可以运用补色的对比关系。例如，黄色和紫色的对比，这种对比虽鲜艳明快，但有时容易过于刺激，缺乏协调关系，可以结合运用调和色或中性色，如黑色、白色、金、银、灰色，或者改变色彩明度、纯度、面积等，可以缓和色彩对比度，产生和谐的效果。好的色彩搭配要考虑色彩的对比及面积的关系，补色运用面积要少，起到画龙点睛的作用，对比色的运用其次，同类色和邻近色的运用较多，画面就产生对比与统一的关系。

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二、无彩色系图案在服装设计中的应用

图案作为一种装饰纹样，在人们日常生活中处处可见，它并不是陌生的艺术形式。作为造型艺术，它是通过外观形象向大众传达视觉的美感。对于服装图案设计来说，它是通过对大自然、生活实践以及微观世界的认真观察，收集资料，并且通过从不同的视觉角度来搜寻设计灵感，然后再加以夸张、变型、组合等技法的运用，创造出新的图案设计作品。在进行图案设计时，就要善于将已有的元素进行搭配组合，使其具有新颖性和独创性。所以图案的设计不能固步自封，而要勇于开创新的领域。图案设计要具有令人耳目一新的效果，提升大众的审美趣味，要有与众不同的新鲜感，能够引人注目，能够在观者的心里留下深刻的印象。

1.从大自然中提取

自然界中的万物赋予了我们美好的生活，更是我们设计创作的灵感来源。如花卉、树木、山川、河流、飞禽走兽等。我们可以借鉴自然生物的外形形态的变化，借鉴动物灵动的韵律，将这些素材加以艺术加工、灵活表现，就可能创造出充满无限创意的时尚精品艺术。

2.从民族文化、传统图案中升华

中华民族有五千年的悠久历史，形成了各具特色的文化和手工艺制品。例如，中国的书法文化源远流长，不同风格的书写方式带给我们不同的审美趣味；不同风格的国画也向我们展示了不同时期绘画作品的特色；雕刻艺术、不同风格流派的剪纸艺术、蜡染、扎染艺术以及刺绣艺术都具有自己独特的艺术魅力。我们就可以从各类传统书法绘画和民间艺术的纹样中吸取图案的设计灵感，继承和发扬优秀、美丽的传统图案。3.从微观世界的景象中映射科学技术的发展，使得显微镜给我们带来了另一个世界的奇幻景象，它告诉我们微观世界是多么的妙不可言，丰富多彩。在显微镜下我们可以看到细胞的纹样、细菌的纹样、新型材料在微观下的图像等。而这些微观世界中的元素也是我们设计灵感的来源。虽然微观世界的各个“成员”小之又小，但它们也有美的一面，只要我们能够充分地发挥想象，就可以把这种潜藏的美挖掘出来，并运用在我们的设计中，将其转化为艺术美。

三、从服装流行市场需求看无彩色系与图案的运用

市场的规则是有求才有供，服装市场上消费者对无彩色系服装的喜爱会刺激服装企业生产的提升。目前在杭派女装中就有不少专做无彩色系的服装品牌，尤其是 odbo 这个品牌，将无彩色系的黑白经典时尚带到改革开放之初的国内民众眼前。凭借其特立独行的设计风格，与众不同的无彩色系的运用，迅速地将自身与其他女装品牌区分开来。由此，odbo 这个品牌迅速地开拓了属于自己的市场，并开创了无彩色系的时尚风格，由黑白延伸出无限的缤纷。据这类品牌的的专柜人员介绍，不少品牌的消费者对无彩色系的黑白色调情有独钟，再加上此类服装因为色彩相对简单，所以更加注重剪裁和细节的设计，让消费者更加满意。无彩色系与图案的组合，能够实现理想性夸张，突出个性特点。无彩色系的使用与材料、工艺有密切的关系，运用独特的装饰处理手法，使无彩色系服饰具有现代性。例如，运用无彩色系图案纹样的设计，在裙装上就可以使用点、线、面重组与多层渐变的视觉效果。纺织工艺的技术革新，也在不断推出新的丝线和织物结构变化的纺织面料，使服装面料外观风格丰富多变。无彩色系服装通过面料的光泽、透明度、凹凸、软硬、弹性等特色为无彩色系服装添彩，通过流苏、网布、亮片、水钻等装饰元素构成具有特色的图案装饰为无彩色系服装添彩。虽然无彩色系服饰有点像黑白照片，但更像是蕴藏了历史和文化的韵味在里边，仿佛是在喧嚣的尘世中隔着薄薄的一层玻璃窗，你既可以看到都市的繁华灿烂，也可以靠在一边独自享受那份宁静自在。随着社会生产力的提升、科技的进步，网络时代的到来，我们的地球正在慢慢变成为一个地球村。而在随着各国之间时尚信息的交流，互相学习，无彩色系成为服装色彩中不变的经典，这一点已经成为了共识。