日本和服文化论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇日本和服文化论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

中国分类号：I106

“耽美”的含义是思考美是最有价值的，寻求美。唯美主义就是摒弃道德功利性的美的享受。日本耽美派作家反对风靡文坛平板无味的自然主义，极力逃离现实人生的泥淖，赞美风韵女人肉体生命的律动，将颓废享乐作为精神逃亡的宿营地。借助官能打开精神桎梏，宣称恋爱和官能欢乐是人生目的。以绚丽的幻想美官能美反驳文坛、灰暗、无技巧、平板的自然主义文学。作为其代表作家之一的谷崎润一郎在前期就是反传统的现代主义者和描写现代社会风俗的高手，然而在发表了《痴人的爱》之后他便告别了“恶魔主义”。昭和时期，关东发生大地震，他在关西避难时被当地的风土人情吸引。他敏锐的发现了关西特有的日本古典美，激起了他内心的“美意识的回归”。于是他开始着力将日本古典的艺能和纯日本的东西融入到他的美学概念里去，寻找他“心中的故乡的文学”。因此，后期的谷崎文风转向日本传统美，从而便有了后期代表作《细雪》这部小说。小说将人物的刻画与日本传统的风物人情细腻的描绘巧妙结合，被认为是现代版的《 源氏物语》。下面将从《细雪》这部小说出发，从三个方面来对谷崎润一郎中后期回归日本传统美唯美主义文学思想进行探讨。

一、 回归日本传统自然美

在《细雪》中不止一次地提到赏樱花，其中最为明显的场景便是开场的京都赏樱。在小说上卷第十九节中樱花时节人山人海的京都，人们盛装打扮赏花留影，将樱花这一极具日本传统美代表性的物象做了强调。莳冈家姐妹来到平安神宫，心中感到不安和兴奋，给予人极大地想象空间来呈现樱花之美。当抱着这样的心情踏进门槛时，看到西方天空一片红云，发出赞叹。看到盛开的红垂樱时，喜上眉梢。谷崎从人物对它的等待和期望的心情，以及见到后的赞叹来展示日本国花―樱花之美。

在小说上卷第二十三节中，雪子随鹤子一家搬去东京之后，幸子一家赏月想念雪子。一家人磨着磨，摊开信纸，写和歌，写俳句，做水墨画、将信寄给雪子表达思念。雪子独自一人伫立窗前观看天上的圆月，静静的夜里看着天上的月亮，又是另一种安静的古典韵味。无论是赏月传达的思绪还是赏月写下的俳句、和歌，都是谷崎想要赞美的古典美。雅致含蓄的传达方式是富于风雅情趣生活的体现，更是日本传统美的展现。

在《细雪》中还描绘了美丽的大自然和富有诗意的、独具日本式的情趣美，比如捕萤场景。在周围残留的最后一点光辉不断地溶人墨一般浓的暗夜的微妙的时刻，只见从小河两岸的草丛中，渐渐地，三三两两的茧火虫描着同样的低低的光弧向河中舞去，纵眼望去，沿着这条河的两岸到处都是萤火虫，无边无际，在两岸间飞来飞去。在这样的环境中捕萤，充满着童话世界的气氛，富于儿童趣味。通过对日本传统娱乐游玩的描述，让人陷入一种不可言喻的浪漫心境中去。

二、 回归日本传统艺术美

《细雪》四姐妹中鹤子的和服以灰绿朱墨的居多，看起来严谨古旧；幸子的和服以深蓝暗红居多，看起来风韵犹存；雪子的和服以浅白淡金的居多，看起来清如碧水；妙子的和服以橙黄血红居多，看起来朝气活泼。这些和服上都有丝线修成的花鸟图案，甚至在和服外褂的内里同样绣着精致的花纹。而这正体现出日本传统服装所特有的设计美感。

《细雪》中不论是在幸子“春花胜过秋色”的庭院中，还是大姐鹤子的上本町的老宅子中，都体现着日本古代传统建筑的幽静。而在幸子夫妇旅游中更是能体现了日本建筑的特色，他们住在河口湖畔的富士观光旅馆， “这家旅馆是用白木改造的宫殿式建筑，在这一点上它和奈良旅馆无异，只是其他方面就完全不一样了，奈良旅馆用的建筑材料虽然也是白木，可是年代久远，脏里脏气的给人一种阴暗的感觉。观光旅馆就完全不一样了，墙壁和柱子到处都是崭新的，看了叫人心旷神怡。”这样美好的建筑和动人的风景呈现出一幅日本趣味极为浓厚的画卷。

日本三弦琴和日本古风山村舞是日本传统文化的一个典型代表。在《细雪》中妙子不止一次把山村舞演绎得美轮美奂。“精湛的舞技，优雅的舞姿让古典韵味四处弥漫，打开的雨伞摞在身后，双膝支撑着弯倒的身体，上身侧向左边，两手拢袖，微微歪着点着头，出神地倾听钟声消失在遥远的雪空。”如此优雅的舞姿，让幸子觉得平时洋气十足缺乏楚楚动人风韵的妙子，在此时此刻全身都散发着日本女子传统的优雅气质，感动得不由自主的掉眼泪。一个现代派作风的姑娘跳山村舞的瞬间，回归了日本传统艺术，意指在日本传统文化中找到日本古典美，这俨然是一种美的调和，一种西洋文明和东方文化的恰当融合。这也是谷崎在西洋现代文明影响下回归日本传统的一个隐性的象征。

三、 回归日本传统女性美

《细雪》中的大姐鹤子是个平凡的，典型的日本家庭妇女，个性温和，以夫为纲。以家为天是日本传统女子的传统观念，女子一生的任务就是做个贤良淑德的妻子和温柔慈善的母亲。由于母亲早逝，大姐鹤子自幼就担任起照顾妹妹的责任。通过像母亲一样照顾妹妹们，来肯定鹤子的善良和凸显母性美。

二姐幸子是四姐妹中最标致的，性格开朗，一直保持着温婉儒雅的生活态度和贵族的生活标准。她平时爱穿日本传统的和服，对穿着很是讲究。此外，幸子爱吃鲷鱼，爱赏樱花，在她眼中鲷鱼和樱花都是日本极具代表性的事物，甚至认为“不爱吃鲷鱼就不配当日本人”。她极喜欢儒雅的生活，她的庭院布局体现着儒雅的生活态度和明朗的个性，她爱春花怒放的景色胜过秋色的凄楚。每当幸子看着落英缤纷的樱花，惋惜两个妹妹逝去的年华，就如古人在诗句中盼花开，惜花落的心境。这种愁思有着日本古典“物哀”的情绪，能看到幸子身上有着比鹤子更加浓郁的日本古典传统美的韵味。

结语：

本论文以谷崎润一郎中后期的代表作《细雪》为研究材料，分析了他回归日本古典传统美的文学表现。谷崎文学后期创作富有审美情趣，艺术格调清新雅致，既有感性的描写又有理性的分析，在情与理之间保持了平衡。扎根于日本传统，创作出独具特色的日本式谷崎式的唯美主义文学作品，这是他成功的根本原因。

参考文献：

篇2

在当今物质极大丰富的时代，人们感受到压力巨大，让人总在寻求精神上的放松和解脱。除了远离以些人类的不良习气，我们还能做什么呢？我想，读书接受以些有艺术修养的东西，算是以种陶冶吧！那可不可以在服装文化上体现呢！兴许有人认为，这是以种堂吉诃德式的情结，会有嘲笑与食古不化的批评。窃以为恰恰相反，在当今多元化的价值体系中，中国人太欠缺传统文化的修养了。读古书、讲礼仪、读经诵典、吟诗诵词、恭良谦让、有何不好？君不见西方商业文化对青少年的可怕影响吗？为什么我们不可以象曾经受到儒家文化熏染的韩国人学学家庭伦理，向日本人学学礼仪，向台湾同胞学学保持中华文明的传承！

篇3

克里姆特绘画作品不仅有西方油画、壁画的特性，在其绘画元素上还吸取了东方艺术表现元素，把西方的象征主义与东方艺术元素的神秘主义很好地融合在一起，创新了一种特有的装饰风格绘画，让我们看惯传统学院派绘画同时耳目一新，丰富和发展了自己个人的绘画语言形式。例如，我们在其绘画作品中会看到好多背景都会出现中国年画、纹样、日本浮世绘风格的服装、图案等等，突破了古典主义绘画传统，在形式上达到了优美、和谐的典型美形象，将装饰与象征、具象与抽象、主观与客观、西方与东方艺术相融合，形成自己独特的个性化形式语言。

一、日本浮世绘的借鉴

日本浮世绘是一种以版画形式表现绘画特征的艺术，产生于17世纪初期，日本浮世绘流入欧洲，引起了很多艺术家的模仿和借鉴，例如莫奈运用了其平面的形式，而梵高更是把日本的浮世绘不仅运用到了他的油画作品中，还模仿了很多浮世绘风格的绘画，包括版画。日本浮世绘的制作方法不同于其他油画、国画、水彩等绘画形式，其画面中的线条简练、概括，形象生动，是一种平面形式的绘画。其技法形式类似于中国的工笔白描，通过线条的粗细、转折、虚实变化塑造形象。浮世绘的题材内容主要是反映普通大众的精神情感和喜怒哀乐，把庶民百姓的嗜好用制作版画的多种艺术表现手段敏感地、忠实地、及时地进行艺术表现。克里姆特在绘画中不仅大胆借鉴日本浮世绘色彩、而且借鉴其构图及线条语言形式，打破西方油画立体传统，采用日本浮世绘的竖式、平面化的构图及和服服饰元素。克里姆特平时非常喜欢穿的一件改良的袍子，很像日本的男士和服，可见克里姆特对日本文化的喜爱。

在绘画艺术形式的运用方面，主要表现在平面化构图上和线条的运用上，在线条的运用中，流畅、有一种跳动的韵律感。再没有一种比线条更合适的语言来表达克里姆特那种自我危机的精神特质和女性暴露的诱惑和欲望。

二、中国艺术元素的再现

在克里姆特的绘画作品中，时常会出现中国的传统艺术元素，例如在它作品的背景中，我们可以看到中国年画中的关公的形象；还可以看到汉代的壁画人物形象；传统的民间剪纸、版画形式；还有带有古典和神秘气息的纹样图案。克里姆特把这些经典的中国艺术元素和西方的油画语言形式很好的结合在了一起。克里姆特虽然没有到过中国，却是非常喜欢中国的文化和瓷器，据记载，在克里姆特的住所，可以看到一个大的收藏柜，里面摆放了中国的瓷器和一些年画等等，足以看出克里姆特对中国艺术的欣赏和喜爱。但是只有喜爱和欣赏是远远不够的，还要把这种艺术形式拿来转换成独特的绘画语言，这是非常难的，也是克里姆特伟大的过人之处。所以在中国二十世纪七八十年代，克里姆特的中西结合的艺术形式相对于其它的欧洲先进流派和形式，更容易被我们接受和喜爱，甚至当时掀起了一股“克里姆特热”的现象。

现在的中国，犹如当时现代主义初期的欧洲，社会变革和经济变革引起的美术界的变革，人们不再满足于传统的形式，新的思想、新的艺术形式不断被艺术家探索和实践。在这样一种形势下，如何去寻找到自身的个性符号对于一个绘画创作的人来说显得是那么的重要。在中国经过一番外来思想的狂轰乱炸和短时间迷失后，现在又在提倡“民族的就是世界的”，但是如何把民族的精神、民族的传统文化跟上时代的步伐，让它们成为具有民族特色的现代艺术形式，我们将努力前行。克里姆特在他所画的作品《朋友》、《持扇女子》中，都采用了中国陶瓷或丝绸艺术中的图案纹样为装饰背景。除此以外，克里姆特还将中国的印章艺术呈现在他的画面上。一个一百年前的维也纳人尚且做的如此优秀，相信我们也可以把我们民族的传统文化转变成现代性的新形式艺术。

三、对综合性材料的创新和运用

克里姆特很好地将金银雕刻中的技巧和油画绘画形式语言完美地融合，完成了自我个性化符号的确定。并且通过这种个性化符号，体现和表达着他自身的心理变化和精神特质，以及对一些终极问题的思考和疑问。家传的金工技艺使他比其他的画家更容易接近一些新的材料，而新的材料通过克里姆特的创新性运用，达到了前所未有的强烈的视觉效果。特别是大胆地运用金箔、贴金的方式，把金色装饰风格展现的完美极致。在他的艺术作品中，凡是金色的部分都带有金子般的光芒，和油画中黄色的综合运用，使画面表现出灿烂辉煌的色彩和格调，使作品洋溢着奢华迷醉的精神气质。

例如我们欣赏他的经典杰作《吻》，在画面的材料上，不再仅仅限于用油彩来表现，材料超出了油画的范围，另外还添加了金、银、箔、珊瑚等材料，使油画颜料和金粉、蛋彩混合使用。加上画面中男性的力量感、女性的陶醉感，流动的线条所营造的韵律，让我们在感叹它带给我们的金碧辉煌的装饰效果的同时，也在感叹这些材料的运用带给我们的强烈的视觉冲击力，更感叹画家克里姆特惊人的创新能力和绘画才能。不仅如此，他还借鉴希腊和拜占庭镶嵌画的装饰方式，把一些孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纹等材料运用到绘画中，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，从而使作品中的绘画和工艺性达到了极致，具有强烈的平面感和富丽璀璨的装饰艺术效果。在大胆使用使用沥粉、箔金等材料的同时，他还吸收埃及壁画、希腊陶绘、中世界的金地板画等要素创造出富有独特感染力的作品。特别是在一些壁画中对人物形象和装饰花纹进行图案化，是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成，华美异常，另外还根据石子和珐琅材料的特殊质地，他发明了交替使用圆圈、矩形、三角形的几何画法，在薄薄的金色底上平涂颜料，然后用石子和珐琅加以美化的方式。在综合性材料的运用和创新上，不得不承认克里姆特是个难得的天才。通过对绘画元素、绘画形式和绘画材料上的探索，克里姆特终于创造了属于他的个性化符号，这种符号将作为他的代表，被永远的记载在世界艺术史中，并且是辉煌和精彩的一笔。

篇4

论文摘要：情感营销是一门科学，也是一门艺术。它既区别于传统的产品营销、服务营销、关系营销等营销方式，又是它们的整合。本文主要通过产品设计、品牌文化、服务水平等几个方面，来论述情感营销在时尚休闲服销售中的运用。

1、情感营销的定义

所谓情感营销，就是把消费者的个人情感差异和需求作为企业品牌营销战略的核心，通过借助情感产品、情感品牌、情感价格、情感服务等策略来实现企业的经营目标。总之情感营销注重的是企业与消费者之间的情感互动，是一种人文关怀，一种心灵的感动。

2、情感营销在时尚休闲服营销中的运用

2.1、情感产品策略

情感产品是情感营销策略的实物载体。对服装企业来说，其在市场中有无竞争力，关键在于其产品是否适应市场。时尚休闲服产品特色鲜明，流行性强，变化快，消费者对它的需求千变万化。因此，在时尚休闲服产品的设计之初，就考虑到顾客的生活方式、生活习惯以及社会关系，通过服装的外观设计吸引并研发顾客的感受，创造顾客与服装品牌情感上的联系，引发顾客对品牌的投入，最终获得顾客对品牌的忠诚。

T恤是年轻人穿着最普遍的服装。美特斯·邦威通过调研得知，如今年轻人购买T恤的最主要因素是款式和特色。据此，美特斯·邦威在T恤功能性基础上，进行款式上的研发工作，并于2010年推出了新产品系列——MTEE，将那些承载年轻人童年回忆的动画图案（黑猫警长、哪吒闹海、大闹天宫等）赋予MTEE。该产品一经投放市场，在年轻人中引起了强烈的心理呼应，取得了意想不到的销售效果。在上市后的前三个月中，销售这一系列T恤的门店销售额比前一年同期增加100%。

2.2、情感品牌策略

当消费者使用某些品牌时会产生一些特殊的情感，比如说穿着纪梵希让使用者感觉优雅高贵，苹果笔记本电脑的使用者会觉得自己与众不同……消费者对某品牌一旦产生了偏爱，就会拥有一大批忠诚于品牌的“粉丝”。这种偏爱可能来源于对精彩广告创意的触动，可能来源于品牌故事的吸引，也有可能来源于对企业行为的尊敬或对企业文化的认同。品牌文化是品牌经营者关于品牌与消费者关系的基本理念。良好的品牌文化是企业的一笔重大财富，甚至构成了企业的核心竞争力。

一说起牛仔裤，大家自然而然地想到Levi’s牛仔裤袋角位的金属撞钉、后裤袋上的红旗、弧形车花和“双马”标志。自从1954年詹姆士·迪恩(JamesDean，上世纪50年代的好莱坞性感偶像)在卖座电影中穿着Levi’s牛仔裤，Levi’s从此成为“个性与叛逆”的象征。世人心中， Levi’s牛仔裤不仅是时尚潮流的引领者，更是美国精神的一个典型服饰代表，带有鲜明的符号象征意义：“独立”、“自由”、“冒险”、“性感”。

2.3、情感价格策略

在现代情感营销观念中，企业的一切生产经营活动必须以消费者的需求为中心，并在产品、价格、促销和服务等方面予以充分体现，迎合消费者的心理。对此，企业应根据不同心理的消费者以及影响消费者心理价格的因素，制定出不同的情感价格策略： 　2.3.1、声誉价格策略

有些品牌能给消费者带来比一般产品更多的价值或利益，带来非凡满足感和自豪感，起着识别身份的作用。2009年，李维斯与香港潮牌CLOT、日本著名设计师Kazuki(仓石一树)共同合作，推出一款名为kzKLOT 505的限量版牛仔裤，售价近1万5千元港币。即便它的价格比一般款贵了7、8倍，还是引起一阵抢购风潮。

2.3.2、满意价格策略

满意价格策略又称平价销售策略。H&M开创了“平价时尚”的服务品牌定位，它利用奢华多变的时尚和品质与大众平价巧妙地结合在一起。H&M的产品品类丰富齐全且价格平易近人，七八十元的T恤、一两百元的连衣裙，让顾客买起来毫不手软，在H&M人人都能买到适合自己的时尚休闲服装，前去H&M选购服装的顾客络绎不绝，这就是时尚平价的力量。

2.4、情感服务策略

所谓情感服务，就是为顾客提供以人为本的服务，给顾客以人文关怀，尽可能地给顾客提供满足其人性需求的各种优质服务，有效地提高顾客对服务的满意度，最终达到促进销售的目的。推行情感服务，是企业从根本上提高服务水平的良策，包括三个过程，即售前、售中、售后。售前服务主要是做好商品的陈列以及购物环境的布置，即提供情感环境。营造一个优雅、温馨、舒适的购物环境，使人们在购物过程中得到更多的精神享受。如在店铺摆放些鲜花，放点音乐，这样顾客一边欣赏优雅动听的曲目，一边浏览、购物，心情愉悦，兴致倍增；售中服务是服务的一个重要环节，要求员工不仅仅简单地笑脸迎客和热情待客，更主要的是要通过一个个具体的行动，去传递对顾客的爱心，让每个消费者都切实感受到企业的真情。而售后服务是情感服务的延续，企业要承诺对顾客“真诚到永远”，而且把产品的售后服务视为企业发展的战略问题，实现企业零投诉。

参考文献：

[1]、邓明新．情感营销技能案例训练手册[M]．北京：北京工业大学出版社，2008．

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我国当代大学油画艺术教育经过多年的发展，取得了一定的进步，但当前依然存在着一些弊端和不足。为了更加适应新时期的艺术发展要求，我国大学油画艺术教育需要不断寻求创新和优化，以促进油画艺术教育的持续、健康发展。

一、当前大学油画艺术教育存在的问题

油画这一艺术种类源自西方，反映了西方独有的艺术风格。高等艺术教育在中国油画的发展过程中起到了重要的推动作用。当下，我国大学油画艺术教育取得了显著的进步，教育模式也趋于成熟，艺术教育进入发展的新时期，这对大学油画艺术教育也提出了更高的教育目标和要求。如今，我国已有许多大学的美术学院开设了油画艺术教育相关课程，培养了众多优秀的美术专业人才。但大学油画艺术教育也存在一些不足之处，包括过于注重油画创作的技能训练而忽视了对学生人文素质的培养；过于注重规范式的系统教学而忽视了对学生审美能力的培养；等等。此外，一些高校采用单一的模式化教学方式，不利于学生创造力和艺术思维能力的培养。面对当前大学油画艺术教育存在的问题，各高校的美术教师需要不断开拓教育思路，注重采用多元化的教育模式，以提升学生的全面素质和综合素养为目标，实现艺术人才的创新培养。

二、大学油画艺术教育的优化发展方向

1.应用多元化的教学理念，促进大学油画艺术教育的创新发展艺术会随着社会的发展而呈现出时代化的特征，在这个过程中，艺术观念层面的创新往往起着促进艺术发展的先锋作用。我国大学油画艺术教育的固有观念偏重于油画创作技法传授，教学模式较为单一，且具有模式化的特点，过于注重油画写实风格和色彩表现等，这种教学模式在一定程度上阻碍了大学油画艺术教育的创新发展。因此，在大学油画艺术教育过程中，教师需要创新教育观念，应用多元化的教学理念，设置更为合理的油画课程，设计更为全面的课程内容，包括油画艺术造型表现、油画艺术鉴赏以及油画艺术综合探索等多个层面的内容，融合多样化的文化元素，不断丰富油画艺术的内涵。事实上，在西方油画教育理念中，多样化的异质艺术元素都可以作为油画创作的灵感来源，如法国的莫奈等画家都曾应用日本的和服等异质文化元素作为油画创作的素材。采用多元化教学理念正是基于艺术无国界、无界限的开放观念，这可以为大学油画艺术教育事业提供更多的生命力，丰富我国油画艺术的视觉表现和人文内涵。2.重视审美意识教育，提升大学油画艺术教育的实效性艺术作品是自由表达意识感知和内在情感的重要途径，艺术鉴赏等美术活动有助于加强人们的审美意识、鉴赏能力以及对美好事物和情感的感知能力。审美意识是建立在个体美术知识储备、基本认知能力、情感倾向以及兴趣偏向等基础上的对于艺术作品的审美心理过程。加强审美意识的教育和培养，实质上是为了提升人们对于优秀艺术作品的感知能力和领悟能力，帮助人们获取更深层次的艺术熏陶，这也正是艺术的魅力所在。油画作品便是通过极具视觉吸引力的图案、色彩等造型元素传达积极、美好的艺术情感，抒发不同的艺术思想。如，凡•高的油画作品《向日葵》便是以基于实物的变形手法创作了更具视觉冲击力的艺术造型，让向日葵这一实物概念更加具有色彩感染力、艺术灵气和张扬的美丽，让人们获得独特的审美享受。在大学油画艺术教育过程中，教师要想强化对学生的审美意识教育，首先要改善大学艺术教育的环境，为学生创造能全面感受艺术之美的良好氛围，以有效提升学生的审美素养。其次需要增加相应的审美实践课程，应用经典油画作品鉴赏或学生自主练习创作等多样化的途径，将艺术理论与现实生活有机结合起来，帮助学生构建更为丰富的人文精神世界，促进油画技法与人文内涵的统一。

结语

油画艺术教育的发展是一个长期的过程，因此，探索适合我国大学油画艺术教育的教学模式是十分必要的。为了更好地适应时代和社会的发展，大学油画艺术教育需要向更加多元化的方向发展，从而更好地提升艺术教育的实效性。

参考文献：

[1]栾捷.重视油画的审美意识以提升美术教育效果.陕西师范大学硕士学位论文，2013.

[2]汤敏敏.试论传统写实油画方法论对高校美术基础教育的价值.湖南师范大学硕士学位论文，2014.

[3]符艺.油画教育民族化创新的基石：多元文化共生与融合.民族教育研究，2014（2）.

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一个民族的行为方式与他所依赖的文化背景密切相关。人们相互之间的交流除了借助语言工具、 还要借助非语言行为来表达自己的思想感情，即人们的行为方式如表情、姿势、态度等同样是相互之间交际的主要手段。如人们可以施以凶言恶语表达自己的愤怒情绪，但置之不理 、嗤之以鼻或轻视鄙夷的神情精神同样可以表达这种情绪。处于 蒙昧时代的人们和无语言表达能力的婴儿，非语言方式是交流的主要途径，可以说语言是扶摸幼儿动作的代替物。不伴随任何非语言表达的纯粹的语言表达是不存在的。语言和非语言表达是人们行为表达的两种方式，是相辅相成的一个事物的两个方面。

置身于某种文化氛围，就有必要了解哪些行为方式是可行的．那些是将禁止的。文化 氛围之异同决定了非语言表达的异同。有的非语言表达行为既有普遍性，也有地域局限性。如拥抱。及身体上的轻微接触表示一种亲善友好，在西方较普遍，但在亚洲却并不多见。握手表示友好的地域局限性最小。文化环境对于人的影响是根深蒂固的，人们在选择适当自身行为方。式的同时，也丢弃那些不适合 自己文化环境的东西。

我们在影视画面上，经常可以看到日本女性身着和服跪坐在塌塌米的房间里掩袖轻笑的神态，这种 形象也跟富士山一样成了日本独特的风景。日本跟中国、韩国同属于东方文化，但行为表现上有很大差异。日本民族 的特殊的文化氛围．孕育了日本人独特的行为方式。

一、建立在谨慎与节制基础上的形体语言

金田一舂彦先生曾讲过：“日本人 言鼯生活0特微 L，主-V第一 ：注意亍芒c土、话冬耆加圣上之亨5精神南。这其实明确表明了日本人对语言的心理意识。松尾芭蕉在他有名的和歌集中“物言之cr唇寒 L，秋。凰 告诫说：话语多了，就会招致灾祸。在日本的历史传统中有诸如：“巧言仁少 L，”及 “言t’妇花 等谚语。在言语方面 自古 以来日本人的传统意识是尊重寡言者，轻视好辨人。常常把那些能说会道的，看成是没有实际能力只会耍嘴皮的家伙。由此甚至有爱慕笨嘴拙舌的倾向。

对于谚语表达如此蔑视的日本人在非语言表达方面所显现的最重要的特征应该是保守、谨慎、节制等因素。日语当中有这样一个词 “控乏目”，解释为 “存分 物事孛行t)如 、“速虑氖味：亨为I=之”。汉语的意思是 。保守 、“节制 等意思。这个词就充分说明了日本人的行为方式与他们自小生活的家庭环境 以及社会环境密切相关。日本婴儿除了与母亲身体接触外，与父亲的身体接触并不多。从儿童到长大成人的过程中，父亲几乎是个虚幻的存在，有的日本学者甚至认为日本是无父亲的社会．学龄前儿童虽然同性之间有较多的身体接触，但与异性之间的身体接触却很少。一旦进入了青春期，疏远异性的倾向更趋明显。于日本根据不同情况对男女施行分开教育，此倾向更为明显，青年男女虽然有表达亲密情感之举动，但像拥抱，亲吻等亲热行为却很少在众人面前显露。同性之间保持有限的身体接触，异性之间的身体接触也很少。这种情况要持续到大学毕业以后。但也有矛盾之处．有时被不相识的人无意中施以轻度的身体伤害，也无过激的反应，比如在拥挤的地铁车厢里，很少有人会因被他人碰撞或踩脚而恶语相向或大动干戈的，反而会相互谦让，更多的保持一定的距离。这种保守谨慎的非语言表达，同样体现在与家庭外部的人际交往中，除了少数几个关系密切的人之外，日本人尤其重视人与人之间的距离感把握，相互之间的非语言交流也只局限于程式化、表面化的内容。而此类程式化的行为方式，也是自我保护及避免被伤害或伤害他人的最安全，最方便的手段。

二、以谦恭为主要形式的形体语言

身体语言是部分或全部借用人体语言 中直接与身体某部位相关的名称来表现身体的活动。通常，身体语言的侧重点在身体语言中所蕴涵的思想感情与心理状态，而并非身体语言本身。身体语言在非语言表达中占有举足轻重的地位。可以说身体语言是一个包罗万象、内涵丰富的概念。

通过动作举止等身体语言，可以表现一个人的内心活动，而越是无意识的举止越能真实地反映人的心理状态。在日本人众多身体语言中，最著名的也是令外国人最迷惑的就是他们的点头哈腰、随声符合。日本人非常注重鞠躬这个动作，无论是初次见面还是日常寒暄都少不了它。道歉或承认错误的最好方式也是鞠躬，日本人认为在道歉的同时，深深低下头，才是忏悔之意的最真诚的表达。这种形式的形体语言因为深深的烙上了日本特有的文化印记，因此，它是无意识的。正因为此行为纯属无意识行为本人毫无察觉也不足为怪。电视、广播的节目制作人常常告诫那些外行的演员要尽量减少随声附和的次数，因为画面和声音里如果频繁地出现附和的动作或。等声音，确实有碍观众、听众的耳目。外国的商人去日本贸易洽谈时，他们滔滔不绝地发表自己主张。为其诚所动的日本商人不自觉地随声附和，外国商人把这些理解成确确实实表示同意的。yes ，但是外国商人甚为吃惊，认为日本人毫无诚意，连撒谎都脸不变色，心不跳。当然，这种误解源于外国商人没有理解随声符合的真正含义。这里的 “乇 “ci L 只表示他们在听着对方的讲话，表达听者对讲话人的尊重，属于个人感情的范畴，并不表达是否同意对方的主张和观点。而与日本人的 “表与里 的心理意识有着密切的关联在日本常听人讲。颜 笑 心(泣< 这句话，可能是表与里的日本式非语言构造的代表体现。芥川龙之介的《手巾》中就栩栩如生地描写了这种非语言的心理构造。失去了儿子的妇人，来到了JL子的恩师家报丧。闻此噩耗，老师觉得很难过但让他更觉惊奇意外的是：妇人一边通知着儿子的死讯，一边微笑着，看不到一丝悲伤。她是如此地镇静和端庄，这情景让教师甚感不解。但是，“孀人ci、颜 毛笑 -cl、 、实cat全身(泣、盎”。这情景是教授把头低到桌下准备捡掉在地上 的团扇时发现的。桌子底下妇人的手紧紧地攥着手帕，而那手正剧烈地颤抖着。从以上这则生动的情景中可以知道以谦恭为主要形式的身体语言的表达方式始终包含着“表和里”两种基本特征。“表”是。表向芒理应十分重视，但。里是“实质 。而表里不一是日本人非语言行为方式的重要特征，中国人把它当作“虚伪，而日本人讨厌清晰明确的行为方式，而把 “表里不一 当作是一种美德和修养。特别注重“扫王美学的关系。身体语言所隐含的内容绝非动作本身而是蕴涵着日本人民的思想感情与心理状态等综合性文化概念。

五、结 语

以上从El本人形体语言的基本特征 、方式及此种特征所产生的文化背景进行了粗浅的考察分析。众所周知，非语言的行为模式是文化的重要体裁，又是文化的组成部分，日语也不例外。在其产生、发展和变化的过程中，自然而然地会受到日本文化的制约和影响。笔者认为：日语教学研究离不开对日本形体语言等非语言日本文化的研究。作为一名El语教师在讲授和研究日语语言学的同时，有必要对非语言文化学这一新兴的科学角度深入研究 日本语言和非语言文化之间的关系，正确理解和把握日本语和日本人，并且将研究成果与 得有意识地应用在语言教学中，让学 生真正克服中日两国之间的语言障碍和文化差异所带来的交际干扰，加深对对象国文化的理解，这样才能有效地避免跨文化交际中因文化差异而产生的误会与冲突。

参考文献

[l]木宫泰彦：《日本文化史》，北京：商务印书馆．1988

[2]铃木健二：《日本社会面面观》，北京：经济管理出版社．1990

[3]森本哲朗：《日本表襄》，东京：新潮社．1976

[4]金田一春彦：《日本人言捂表现》东京：藤族社．1975

[5]宋文军主编：《现代日汉大辞典》中国商务印书馆 日本小学馆．1996

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引言

进入21世纪后，世界各国都清楚地认识到:国与国之间的竞争和较量，不仅表现在政治、经济、军事等方面的硬实力上，而且也表现在文化方面的软实力上。动漫是文化全球化跨文化传播中的一支重要力量，也是当下世界各国民族文化传播与竞争的新领域。动漫作为文化领域的一个分支，由于其跨国界性和易传播性，可以将一个民族的世界观、价值观潜移默化地灌输给每一个受众，并使受众产生文化认同，进而改变人们的思维方式和行为方式。鉴于动漫跨越疆界的文化辐射力，它在体现一个国家文化软实力的同时，更肩负着树立国家形象的职责，因此也越来越受到各个国家的高度重视。正是鉴于动漫在跨国界文化传播领域具有如此重大的作用，本文在对文化视角下动漫的特点进行详细解读的基础上，通过充分挖掘它所具有的潜在的文化输出功能与形式，希望能为我国动漫作品制作中的民族文化呈现提供一些借鉴。

文化视角下动漫的内涵

动漫是一种视觉文化。动漫首先是一种文化，再者它是以视觉影像为中心的，是一种视觉文化。所谓视觉文化是指文化脱离了以语言为中心的理性主义形态，日益转向以形象为中心，特别是以影像为中心的感性主义形态。动漫同样是以视觉形象为中心的，它主要凭借视觉图像传递文化信息，因此从视觉文化的定义可以得出动漫也是一种视觉文化。同时，动漫还是一种特殊的视觉文化，它往往呈现出“浅显”与“通俗”的特征，常常表现为一种可视化的形象狂欢，这种视觉形象所传递的信息很容易被广大受众理解与接受，也正是这种视觉上的形象狂欢使动漫逐渐成为广大受众喜闻乐见的一种视觉文化形式;作为一种特殊的视觉文化，动漫中的视觉图像能够轻松地跨越不同国家和民族之间语言文字的障碍，而且这种视觉形象往往承载着一定的民族文化，在动漫传播过程中这种以娱乐为目的的视觉形象能够直达人的心灵，使受众的思维模式、价值观和是非善恶观受到动漫中所承载的他国文化的影响甚至改变，并能使传播国的文化和价值观体系轻松地渗透到被传播国，甚至可以在此基础上建构起良好的国家形象。

动漫是一种新型的文化传播载体。美国著名学者Napier认为，“动漫是一种媒介，而不单单是电视或电影，更不单单是一种艺术风格”。动漫作为一种媒介，是对民族文化的再现，也是一种文化再生产的形式。“要很好地理解动漫，对传播国的文化有一定的了解是相当重要的。’唱动漫正是靠这一点来激发受众产生了解传播国文化的欲望，一方面它通过本身所承载的内容来传播文化，让受众通过动漫内容了解文化;另一方面它能够使受众产生了解传播国文化的强烈欲望，即试而使受众主动去了解传播国的文化。动漫作为一种文化传播载体，首先体现为一种视觉形象，需要人们通过视觉去感知，在人们感知的过程中将文化传播出去并植人人的心灵。而作为一种新兴的艺术形式和文化传播形式，动漫无疑也承担起了民族文化传播的重要责任和使命。由干动漫有着超越国界、超越种族的巨大力量，能够使受众在享受视觉形象的过程中逐渐接受传播国的文化，并使受众的世界观、价值观、思维模式等受到传播国文化的熏陶与改变，可以看出，作为一种民族文化传播载体，动漫有着得天独厚的优势，而且是其他文化传播载体所不能比拟的。

动漫中文化的传播

题材。动漫的题材直接关系到动漫产品的故事内容与文化氛围，因此是动漫传播民族文化的主要手段。早期的动漫作品大都改编自童话、神话、经典小说等，当时在动漫发展还不是很成熟的情况下，采用此方式可以在很大程度_L降低风险，因此各国早期的动漫大都是通过题材来传播本国文化的。例如，迪士尼早期的电影动画片大多从欧美传统文化中取材，如《白雪公主》、《罗宾汉》等，这种题材取自传统文化的动画片都打着鲜明的美国文化的印记。

动漫题材之所以会成为动漫传播民族文化的主要手段，是因为动漫题材中往往包含着属于一个民族的特定的文化符号，这些文化符号能够鲜明地表现出一个国家的典型的民族文化背景，它本身就代表着一个民族的文化。在动漫传播的过程中，这种题材所代表的文化背景与受众原有的知识背景产生共鸣，并对受众记忆中的知识体系产生强化，从而使这种带有明显国家烙印的文化信息通过动漫题材传递给每一个受众，让受众在不知不觉中接受传播国的文化。动漫的题材虽然可以进行文化输出，但是在题材的选取上，一定不能照搬照抄已有的作品，不能没有创新。我们在通过动漫题材进行文化传播时，既要对传统题材中思想文化的精髓进行吸收，又要根据时代的文化风尚和意识形态进行改编，使剧本既保留民族文化色彩又不失时尚感，这样才能通过动漫题材将本国的文化思想传遍世界。

场景。动漫场景中有些元素本身就具有一定的文化代表意义，这些元素一般都具有强烈的民族特色，而且这种具有民族特色的元素很容易被受众识别，使受众在识别的过程中潜移默化地被动漫中的民族文化所感染，产生一定的文化认同。因此，在场景中添加一些符合剧情大背景且具有民族特色的元素能在很大程度上反映出传播国的文化背景，也是动漫传播民族文化的重要手段之一。

在场景中加人适当的民族文化元素，这方面做得最好的应是日本，在日本动画片的许多场景中都能看到诸如樱花、和服、武十刀、富士山等具有强烈民族特色的元素。漫天飞舞的樱花、漂亮的和服、代表英勇气质的武士刀以及雄伟壮观的富十山等一系列元素不仅仅是被简单地罗列在场景之中，而是通过动画技术将这些元素的美表现得惟妙惟肖，使受众在审美的过程中对这种民族文化产生憧憬与向往，并在受众心中树立起良好的国家形象。这也正是动漫区别于其他文化传播形式的关键所在，它可以通过动画的完美表现，在世界各国树立起本国的良好形象。日本政府很早就认识到了动漫这种独特的文化输出功能，也因此提出:希望通过本国的动漫艺术进行“动漫外交”和文化输出，争取做到让人一听到“日本”，就立刻想到“明快、温暖、漂亮和Cool。动漫场景中的元素可以借助动画技术将一个民族的形象与文化表现得非常唯美，这也正是其他文化传播形式所不能比拟的。

人物形象、。动漫是一种新型的文化表现形式，它以动漫形象为基础，动漫文化是通过动漫形象来进行提纯，并将某种文化内涵以及作者的思想情感附着在动漫形象上由于动漫形象能传达角色性格、个性特征与故事情节，其气质个性、动作举止、外在形式都能散发出浓郁的文化气息.能够直接体现动漫的艺术风格和文化内涵，对于受众有着直接的吸引力，因此它也是动漫进行文化输出的重要途径。

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当今社会，随着市场竞争的日益加剧，行业与行业的相互渗透相互融汇，已经很难对一个企业或者一个品牌清楚地界定它的“属性”。因此“跨界”这次词汇以迅雷不及掩耳之势蔓延至各个行业，尤其是在时尚与艺术的两大领域，两者的结合往往有巨大的媒体效果，两者可以创造消费时尚的意识，以敏锐的时尚嗅觉，成功结合艺术价值与商业考量。让时尚艺术商品化变成一种现象；让媒体创造消费，传播的潮流。现今潮流更替迅速，有越来越多的品牌开始和各种不同领域的艺术家合作，除了彼此拉抬声势外，也企图展现另一种风貌，让物品成为另一项具有高度美学附加价值的商品。有人说这是时尚与艺术的狼狈为奸，但是不可置否跨界联姻正以迅雷不及掩耳之势迅速蔓延。

所谓的“跨界”指的是设计师、艺术家与不同产业合作，通常以企业为合作对象，目的在为企业塑造有别于以往的形象。这几年全球时尚业与设计界均刮起了一阵“当代艺术”旋风，包括从服装、配件、家具、酒、笔、手表、室内设计以及建筑等，都大量从其广告营销、公关活动以及研发新产品等策略与当代艺术做最直接或间接的结合，一些品牌甚至更成立艺术基金会推广当代艺术，而知名品牌邀请艺术家跨刀创作商品也成为近年来盛行的方式之一。越来越多的品牌透过与艺术家合作的方式，达成营销的策略与产品形象的改造。

当越来越多的时尚产业将目光投放到与艺术家们的合作时，合作的形式也会更多元，除了绘画，装置、行为艺术、电影、音乐……也会变得前所未有地时髦起来。正如你看到的，日本插画家山口兰与植村秀的合作——四款限量版洁颜油，成功的让经典换上了新颜；当时年仅26岁的新生代艺术家山口蓝，以现代的笔触诠释，赋予了最能代表日本的传统画作另一种新风貌，将卡通般的平面娃娃与江户时代的风俗融混并存，赋予了观赏者不可思议的感觉，引起巨大反响。植村秀先生曾说过，传统并非一成不变。相反，其中总可激发无限新意。所以，一直以来，植村秀不断的与全球艺术界的佼佼者保持合作，推出一代又一代的限量跨界产品：Viktor & Rolf、蜷川实花、津森千里、高野绫、王家卫……今年植村秀携手日本当代新锐和服艺术家豆千代（ Mamechiyo ） 女士，再一次展现了艺术与美妆的完美融合。

中国当代绘画艺术家丁乙为爱马仕Hermes设计限量丝绸方巾，爱马仕在丁乙原创的基础上推出了以中国红、宝石蓝、祖母绿、亮橙色、珠光粉为主色调的5种配色方案，既延续了丁乙以往大气的后现代主义设计风格，又在用色上体现了爱马仕的精湛配色、染色制作工艺。当然，注重与各地艺术家的合作是他们的绝招。正如爱马仕艺术总监所指出的“从我们创作第一方丝巾起，所有的作品都是无数次邂逅相遇的成果，它们证明了爱马仕是多么热爱交流。”他指出，爱马仕的每条丝巾都有一个故事，那是艺术家与爱马仕丝巾工坊的工匠艺人所赋予丝巾生命力的一部分。消费者会因为了解了爱马仕这些艺术家设计的故事，而更珍爱她们所拥有的丝巾。

在跨界合作中，隶属于LVMH 集团下的路易威登（Louis Vuitton，LV ）可谓为最经典案例，而 LV 成功的秘诀在于他将自身过去的悠久历史和前卫的时尚结合。自 1854年创立以来路易威登就已经与印象派大师Monet 、Renior 、Degas 、Cezanne 等合作过；到二十世纪八十年代末期，路易威登陆续与Sol Lewitt 、Arman、Cesar、Rosenquist 联合推出丝质围巾，这些与艺术家合作设计的产品都成为该品牌的经典款式。九十年代末期，全球经济景气好转，购买奢侈品逐渐蔚为时尚，LV 质量依旧优良，但购买昂贵皮包的顾客并没有给予LV 太多的关注，LVMH 总裁阿尔诺发现这样的情况后，于 1997 年邀请纽约艺术家Marc Jacobs 入主LV ，引起外界一阵哗然，虽然Marc Jacobs 的时装处女秀并未一鸣惊人，但以漆亮皮压印品牌Monogram 花纹设计而成的“Monogram Vernis ”却成功吸引女性的抢购，成为LV 进入“时尚王国”的关键，此后股价逐步攀升，最高曾升到每股一百欧元。2001 年与纽约街头艺术家Stephen Sprouse 合作，推出颠覆传统的Graffiti “涂鸦包”系列，以随兴手法涂写LV 全名，限量发售，造成一股抢购热潮。而在2003 年春天与日本艺术家村上隆（Takashi Myrakami ）合作，重新演绎Monogram （LV 经典花纹），把典雅的Monogram图案导入Multicolor ，将LV 经典字样变成五彩缤纷；加上樱花花瓣和开心笑脸，昵称“樱花包”的“Cherry Blossom ”，以及限量发行的“Eye Love Monogram ”，都造成轰动。根据统计，“樱花包”系列的产品销售额超过三亿美元。在这之后LV又分别与美国艺术家Richard Prince、日本女设计师川久保玲、年轻女导演Sofia Coppola以及被称之为“波点女王”的日本女设计师草间弥生合作。

很多人认为LV与艺术家合作是特意争取年轻市场，艺术家合作是因为艺术家是潮流的创造者，而这些策略与 LV 的本质“travel ”是互通的，因为旅行会让人见识各国的不同风情，和艺术家合作也会带出不同文化的惊喜。

近年来，时尚界盛行奢侈品牌跨界风，众多一线品牌携手推出新品，民间反应出乎意料得好！跨界设计不仅使艺术家们成功地由幕后走进了人们的视野，而且商品也因为烙上艺术标签成为最炙手可热的尖货，好叫又叫座。

无论是艺术或古老文化都必须跟当代思维和生活结合，才能更好的为当代人所接受。因此此种跨界合作的方式，可作为艺术融入生活的管道，也可为设计师寻求创意与营销间的平衡模式；就品牌而言，或许也是个创新设计、创造话题、提高销售率的机会。这也就是LV一直乐此不疲与艺术家合作的原因。

跨界设计为时尚产业所带来的仅仅只有话题性而已么？当然不止。其本身存在的价值完全可以提升消费品的身价，为后者赋予更具内涵的消费品位，况且，你不能否认，把那些充满美感和新奇创意的作品注入到消费商品中，本来就是对时尚品商业价值的升华。

参考文献

[1] 齐奥尔格·西美尔.时尚的哲学[M].文化艺术出版社，2001

[2] 高小康.时尚与形象文化[M].百花文艺出版社，2003

[3] 戴大方. 时尚设计符号与中国人视觉思维关系之探讨. 江南大学硕士论文，2008.

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高等学校基础日语课程的现状主要集中表现在教师教学和学生学习两方面。

(一)基础日语课程之教师教学现状

目前国内各大高校的基础日语课程，在教师教学过程中体现出一些弊端，主要表现为教授内容和教授方法两个方面。

1. 教授内容

教学内容方面的弊端主要体现在教师常常重视基础知识、语法项目、读写和书本知识却忽略发音基础、单词释义、听说译能力及课外常识。

(1)重视基础知识，忽略发音的准确性

教师把教授重点放在基础知识的讲解上是常见的基础日语课程模式。但大多数学生是在大学时期的基础日语课程中才开始接触日语，所以必须重视发音的准确性。就像中国人从小学习拼音一样，日语学习也得从发音和假名开始。

(2)强调语法，忽略单词

很多教师在教学过程中反复强调语法，认为语法是语言的核心。其实，单词是语言的基础，词汇量的大小直接决定了学生的听说能力。如何让学生不只是死记硬背，更能活用单词，是教学过程中应该重视的内容。

(3)重视读写，忽略听说译能力

大部分高校设置基础日语课程为每周8学时或10学时，听力和会话课程分别为每周2学时或4学时，课时的差异形成了强烈的对比，而这一点也为以后学生听不懂日语和不会说日语埋下了隐患。外语学习包含听说读写译5 项能力，但由于大多数高校的基础日语课程都强调读写能力，最终导致学生听说能力的弱化。

(4)重视书本知识，忽略课外常识

担任基础日语课程的教师往往认为学生应该先打好基础，所以在教学过程中容易陷入一个误区，就是只讲书上的内容，而且只讲解内容本身。比如讲到「文化(文化)这个单词，常常一带而过。事实上，关于文化一词的课外知识非常多，比如日本人的饮食文化、自然观和集团主义等，如果对这些内容进行讲解，不但可以调节单调乏味的课堂气氛，也能扩展学生的视野。

2. 教授方法

教师在课堂上一味自我讲授，不与学生进行互动交流以及完全使用日语授课，不考虑学生接受情况成为教授方法上较为明显的弊端。

(1)重视自我讲授，忽略学生实践和思考

目前，多数高等学校都采用教师讲授为主，学生听讲为辅的教学模式。很多高校教师沿用了初高中教师的授课方式，一味自我讲授，并不考虑学生的理解和接收。近几年，更是出现学生埋头于手机，毫不理会课堂教学的情形。这种教学方式虽然在一定程度上能够保证知识的传授和课程的进度，但也会导致学生陷入被动学习。长此以往，学生对教师产生依赖心理，失去自学能力。

(2)用日语授课，导致学生接受困难

很多担任基础日语课程的教师都从事日语教育多年，并有丰富的教学经验，这也致使很多教师倾向于使用日语授课。但对于处在入门阶段的学生，特别是一年级学生，无疑提高了其听课的难度。虽然有些教师在每句日语后会增加翻译，但学生往往还是一头雾水。

(二)基础日语课程之学生学习现状

目前，学生在基础日语课程中存在的问题在全国高校具有一定共性，主要表现在以下两个方面。

1. 学习动机模糊、学习态度消极

据对历届学生进行的问卷调查可知，学生对选择日语专业的动机这一问题的答案主要包括以下几个方面：非自愿、被调剂;非自愿、就业前景良好;自愿、对日语或日本文化等相关内容感兴趣。相比而言，真正因为有兴趣而选择日语专业的学生所占比例较低。这一调查结果表明，约有2/3的学生学习日语的动机相对模糊且并不积极。由此，学生在学习过程中表现出的懈怠散漫就变得合情合理。多数学生是在大学时期首次接触日语，以兴趣和好奇为着眼点进行学习。久而久之，新鲜感尽失，自然会产生倦怠情绪。作为日语专业的学生，终日面对同一门语言，即使语言中所体现出的文化魅力以及语言在影视节目中的独特视角有巨大吸引力，也会因为语言本身的枯燥和长期沉浸在语言中的乏味而热情殆尽。加之，进入高年级后学习的功利性变强，外界环境对个人产生的影响变大，多数学生学习日语的热情明显消退，态度消极，较为被动。

2. 学习方法陈旧、学习效果不佳

近年来，由于企业对人才的明确要求，日语国际能力测试在各大高等院校引起了强烈重视，80%的高校将通过日语国际能力测试一级作为获得毕业证或学位证的必要条件。学生在这样的环境下，大部分会采用以下几种学习模式：

(1)死记硬背

由于高校教师相对机械的教授方式，学生采用死记硬背的学习方法就变得合情合理。尽管这种学习方法已经被多次质疑，但大部分学生仍然会通过念几十遍或写几十遍的方法来记忆单词和句型，不懂得建立体系，发现规律，不仅花费了大量时间，还无法进行活用，学习效果不佳。

(2)功利性学习

伴随着社会的进步发展，当代大学生在学习方法中也融入了一些自己的价值观。即：快速学习和精准学习。为了达到这样的目的，学生在学习过程中就会先分辨学到的知识是否属于考试范围，练习题目是否是考试题型，所学的内容是否对将来的就业有帮助，再决定是否学习和如何学习。也就是考什么就学什么，用什么就学什么，只要和考试无关的，只要不是将来在职场中能够用到的，都可以忽略。如此，学生认为做到了所谓的快速及精准。殊不知，书到用时方恨少，此时学到的一点看似无关的知识，将来对自己也许会有很大帮助。

(3)哑巴式学习

这种学习方法是大多数中国人在学习外语过程中常见的方法。追求高分让无数学生忽略了语言实用这一环节。不读、不背、不说甚至不听，是常见的现象。因此，不能和他人交流，见到外国人就紧张到失态，这样的情况屡见不鲜。在上述学习方法下，学生们的学习效果大打折扣。由基础阶段埋下的隐患在高级阶段更加清晰地凸显出来。无法顺利通过大型考试、不具备能力撰写毕业论文及不能顺利面试就业等现象层出不穷。

二、基础日语教学策略

基于上述问题，教学服务供给侧也需要进行适度改革。只有以培养学生的专业技能、思维能力、沟通能力和适应能力为己任，才能收获更丰硕的教育成果。因此，准确定位学科目标，改善教师的教学内容和方式，提高教师的自身学力，才能保证基础日语课程的教学效果。

(一)清晰定位课程目标，培养全方位复合型人才

现有的高校教育模式大多是以教师为主，学生为辅，这种模式的弊端清晰可见。改善基础日语课堂教学，教师必须强调学生的主体地位，重视听说读写译同步发展，采用多元化教学模式，培养学生的跨文化交际能力。

1. 突出学生地位、培养自学能力。

务必让学生形成课前预习、课上带着问题听讲、课后及时复习消化和主动涉猎课外知识的习惯。对于重点的单词句型，提前让学生查阅字典和课外辅导书籍;引导学生查阅各种资料来了解相关的文化背景，制作多媒体文件进行演绎;分组讨论一些与课文相关的问题，得出最终结论。

2. 听说读写译同步出击

语言学习不是将单词、语法和句型简单拼接的过程。基础日语课程作为高校日语教育中的根基，必须将读作为说的基础，用听刺激说的欲望，将说和写融为一体，方能使译水到渠成。听说读写译5 个方面必须环环紧扣，才能培养复合型人才。

3. 多元化教学迫在眉睫[1]

国家的不断发展和进步对现代外语人才提出了更为严峻的要求，具有广博的语言文化知识，对社会、经济、历史和文学能够有高跨度认知的人才才能适应社会需求。所以，基础日语教学应重视对日本文化、文学、历史、社会和礼仪等内容的传授，尤其应重视文化差异所导致的语言差异的表达方式。

4. 跨文化交际需要提上日程

外语教学的深度目标是理解目的语文化。因此，一个外语学习者是否能表达较为地道的外语，并非取决于丰富的词汇量和健全的语法体系，而是取决于他对外国语言文化的深入理解及外语思维的正确养成。所以，培养学生的日语思维能力，是作为非母语学习者的重中之重。

(二)创新教学方法，采用多种模式和手段教学

尽可能地使用肢体语言，利用各种教学设备，丰富课堂教学形式，才能培养更出色的日语学习人才。

1. 使用肢体语言[2]

教师在教学过程中的举手投足事关重大。作为日语教师，应秉承日本人时刻不忘微笑的理念，将微笑贯穿课堂始终。并培养学生即使在课外，也要对老师和同学谦和有礼的习惯。除此之外，与学生的眼神交流也十分重要。将学生划分为前后左右区域，并不时给予眼神交流，会让学生感觉到自己倍受重视。配合课程内容，适当地使用动作来进行说明、比较或举例，也是不错的策略。

2. 使用多媒体设备

现代教学手段不应只停留在课本和板书，应积极地利用多媒体设备为学生创造视听体验的机会。重复20 次「富士山(富士山)这个单词，也不如让学生看着白雪覆盖的富士山的美景印象深刻。进行「和服(和服)这个词汇讲解时，若是能对和服进行分类，展示出日本人根据季节和年龄在选择和服上的差异，定能引起学生的兴趣。

3. 丰富教学形式

(1)任务教学法

进入课程之前，可以花5-10 分钟让学生把前一天课下查阅的小知识介绍给大家，或者进行日语演讲，既能锻炼口语能力，又能提高听力能力。更可以让学生选取感兴趣的文化文学常识，团体协作进行研究。

(2)研究学习法[3]

讲授单词时建议采用关联式教学方法，引导学生总结近义词和反义词，如表示非常的词汇：「大変、「とても、「ずいぶん、「非常に等;对词汇进行分类，如关于水果的单词「桃(桃)、「西瓜(西瓜)、「オレンジ(桔子)、「バナナ(香蕉)、「りんご(苹果)、「葡萄(葡萄);关于身体部位的单词「手(手)、「顔(脸)、「歯(牙齿)、「耳(耳朵)、「目(眼睛)、「頭(头)、「眉(眉毛);进行单词接龙游戏，也就是用前1 个单词的最后1 个假名开始1 个新单词，如：「赤い(红色)「いえ(家)「えがお(笑脸)「おおい(多)，之后以此类推。

(3)交际学习法

基础日语课程进行到一年级的下半年，学生已基本上具备了简单的会话能力，可以尝试让其进行课文的角色扮演。二年级时，可以将角色扮演课外化、灵活化和即兴化，更可以找一些简单的动画和电影片段进行配音训练。这些手段既可以让学生检测自己的发音是否准确地道，也可以训练听力水平。课文的学习不应该只停留在朗读和背诵的层面上，可以让学生探索每个句子的替代性说法，判断其是否正确;还可以以此为蓝本，发挥学生的主观能动性，丰富和扩充相关知识进行会话训练。

(4)情境学习法

讲解单词时也可以采用教授绕口令的方式，让学生通过有规律的发音掌握单词的记忆技巧，促进其词汇量的扩大[4]。如：「桃もスモモも桃のうち(桃和李子都属于桃科)一句，既掌握了桃、李子这两个单词，对「うち一词的新用法有了认识，又了解了作为副助词的「も的使用策略。听写课文是一个非常重要的环节，学生是否能将倒背如流或自我感觉掌握较好的内容写对，是对他们的深度考验。由教师先将课文翻译成中文，再听写学生要求其翻译成日语，之后和课文本身进行差异比对，无疑是查漏补缺的好方法。

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据《左传·定公十年》记载：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”“华夏礼服”即为华服，是具有中华民族服饰特征的服装，代表着华夏民族精神的礼服。印度有婀娜摇曳的纱丽，韩国有端庄淡雅的韩服，日本有纹样丰富的和服，而华服正是中华民族文化的凝结和象征。华服并不是历代服饰的简单重现，而是贯通历朝历代服饰之精华，融合国际先进的服饰工艺和技术再创新的艺术品。NE·TIGER设计师及艺术总监张志峰将华服设计提升到了前所未有的高度。“锦绣国色”2008高级华服系列及“国色天香”2009NE·TIGER华服高级定制作品采用具有1600年历史的云锦，辅以中国传统的四大名绣，在设计上汲取汉、藏、苗、傣、彝、纳西等50多个民族的服装艺术元素，兼容并蓄，巧妙地将各个民族的服装文化融会贯通，形成恢宏的华服神韵-z。华服设计中所蕴含的传统工艺和纹样所渗透的文化寓意，与现代革新的纺织材料、制作工艺、时尚的造型共同诠释着其独有的文化象征和现代气息。

华服领域相关的理论和创新研究始终伴随着华服的发展。从相关的研究来看，华服研究的焦点主要集中在华服本身具有的民族文化和精神内涵方面。对华服创新设计也提出了一些新的看法，即华服设计必须融合东西方文化，适应消费市场的需求，注重结构的创新设计以及新型材料的应用，但是对于华服设计如何能够发扬传承文化，并且进行创新性设计的具体实现方面的研究还不够深入。本文从华服设计中蕴含的中国传统寓意和现代元素2方面人手，对传统纹样、面料、艺术形式和色彩与现代的立体造型、裁剪工艺、装饰艺术和流行色彩进行了综合分析。

1传统纹样与现代造型

1-1传统纹样的装点

服饰是时代历史的折射，华服融合了中华民族传统文化的精粹，寓意深刻的纹样设计辅以现代时尚的造型给予了传统服饰更多的时尚韵味。传统纹样是华服设计中最重要的元素之一。独立纹样和二方连续纹样是华服设计中应用最多的装饰元素。贵为中国国花的牡丹，在华服的完美造型衬托下，多了些许时尚感。如果说旗袍的立领、历代的型大敞袖造型、肚兜款式与传统纹样的结合是民族特色的体现，那时尚而新颖的服装造型与传统纹样的结合无疑也是对华服设计的再创新。现代服装设计师将牡丹、梅、菊、兰等花卉的形、色、态表现得淋漓尽致，西式半杯礼服造型的设计，胸前印染、刺绣的牡丹、梅等纹样，或有立体造型的衬托，或大摆裙裙身布满的印染纹样，婀娜摇曳，将传统与时尚演绎到了极致。

龙凤纹样是皇家的专属，装饰手法也以刺绣为主。现代服装设计中的龙凤纹样已不再是权力的象征，而是折射出一种中华民族精神的光芒与生命力，是民族文化的体现与升华。吊带式的裙装款式，胸前抽褶的造型设计，牡丹花开至裙摆，尽显女性曲线美，轻盈飘逸，给人以惊艳的魅力。简洁的圆领、短袖、挺括的大摆裙裙身上仔细雕琢的青花瓷纹样，无论动静都显得静谧而神奇。旗袍款式与下摆微翘的造型，装饰有梅或菊，宁静而悠然。无带公主裙胸前的连续纹样设计，百褶裙裙身上时隐时现的牡丹花卉等纹样装点，似乎在诉说着历史和现代的故事。中国结、团花、吉祥云纹、福禄寿喜等纹样作为中国传统纹样中的精粹，在华服设计中较多地装饰在胸前、肩部、裙身前后或者作为装饰腰带的纹样。器皿纹样或者花边等装饰纹样也没能逃脱华服设计人员的视野，传统的剪纸纹样同样也成了华服设计中不可或缺的元素。时尚的礼服造型，及膝裙或者飘逸的长裙上装饰精致的剪纸纹样，现代浪漫中渗透着婉约之感。

1．2现代立体纹样的修饰

平面的传统纹样似乎不能完全表达设计师的心思，立体造型的牡丹、梅等花卉纹样显得精致而有生气，就如花丛绽放的美丽，装饰在蓬蓬裙、灯笼裙的裙身位置，增添了不少趣味。覆盖上半身的立体纹样装饰与轻飘的褶裙相互呼应，肩袖造型以刺绣或立体纹样装饰，再点缀流苏，动静皆宜。立领露背的束腰长摆裙后身设计也少不了这些传统纹样的装饰，或单独的印染，或连续的刺绣纹样配以胸前简约的合体设计，或立体的蝴蝶结配以胸前细致的云纹图样，让人不得不敬佩设计师的用心。华服设计中所凝聚的传统文化与现代时尚是无法用语言阐述的，需要仔细地去品味和理解。

2传统面料与现代裁剪

服饰业的发展离不开纺织材料的开发和设计。早在秦汉时期就有了丰富多彩的丝织品，如绫、罗、绸、缎、纱、绢、绉、绒、葛、绨等，并且出现了有浮雕效果的织锦面料。唐代丝织品发展更为快速，尤其是当时的罗、绡、织锦及精湛的缂丝工艺，使当时的服饰更为绚丽多彩。称之为中国服装中奢侈品的华服，采用的面料必须能够展现服饰本身的高贵典雅和华丽感，而丝织品所具有的优雅珍珠光泽、柔和飘逸的手感、高雅的质地、华丽的色彩就成了华服面料的首选。新型仿丝织物的出现，可以说为华服设计提供了更加多样的材质选择。如涤丝绉、闪光提花缎、塔夫绸、乔其纱等仿丝织物都是以合成纤维为原料生产的，结合不同的生产工艺使其在手感、外观及服用性能方面接近于丝织品，作为华服的材料其效果不亚于桑蚕丝织品。

材料选择得当，还需要完美的裁剪工艺来实现设计师的创意。清代帝王的服饰多以锦为材质，皇帝朝服前胸至后背采用无缝织法，真正做到了天衣无缝。历代传统服饰无论是商周服装的质朴，魏晋人士的自由洒脱，唐代装扮的雍容华贵，明清穿戴的富丽细腻，满清旗袍的端庄，大都采用的是“十”字剪裁，是平面裁剪的一种方式，其结构特点是无肩缝、无装袖、无省缝，是有史以来中国一贯沿用的基本服装结构，这也是因为丝织品不宜多破缝否则会影响到面料的牢固性。随着现代丝织品的开发，其牢固性和服用性能都有所提高，因此源自西方的立体裁剪也被运用到了华服裁剪中。立体裁剪在法国称之为“抄近裁剪”，在美国和英国称之为“覆盖裁剪”，即在服装结构设计中应用省、褶、归拔、剪切分割等服装立体成型手段实现服装的轮廓美和内部造型。

现代华服的设计比较注重女性体型的自然流露，立体裁剪的直观性便于设计师对服装造型进行塑造和调整，同时也激发设计师更多的灵感。华服设计中的褶皱、蝴蝶结、蓬蓬裙、立体装饰、面料拼接等立体造型的实现都需要借助立体裁剪工艺来实现。借助这些立体裁剪工艺增添了华服的灵动性并且丰富了华服的造型，无论宽松大气的款式，还是合体典雅的旗袍或礼服款式，都可以通过立体裁剪工艺来实现，当然必须结合平面裁剪才能表达华服所具有的中式服装的“形”。具有几千年发展历史的丝织品依托现代立体裁剪技术使华服设计获得了全新的发展，做到了“意”和“形”的完美结合并且体现了华服的内在精神。

3传统艺术与现代装饰

当代的华服设计既要体现民族韵味，又要有国际化的视野，因此在设计中少不了运用传统的民族工艺和时尚奢华的现代装饰元素。华服之所以为华服，是因为其本身展现了中华民族世代相传的传统工艺：刺绣、剪纸、手绘、扎染、蜡染。华服是代表中华民族文化的服饰符号，当然与这些传统工艺无法脱节。

3．1传统艺术形式的表现

据《尚书》记载，4000多年前的“章服制度”就规定了服装“衣画裳绣”的装饰。刺绣又名“女红”，中国有传统的四大名绣为苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣，还有众多的少数民族刺绣艺术。华服中的纹样多以刺绣工艺完成，尤其是花卉纹样的表现。作为华服纹样的工艺表现方式，苏绣的精细雅洁、湘绣的层次感、蜀绣的多样针法、粤绣的浮雕效果，与华服本身传递的民族理念完美结合。随着现代刺绣工艺的不断发展，先进的电脑刺绣技术将牡丹、梅、菊等花卉纹样表现得更具层次感，色彩效果表现得细致人微，器皿、花边纹样的细节表现得更为精致，团花、云纹等纹样衬托得更富传统寓意。剪纸工艺作为传统艺术在华服设计中以不同的纹样出现，表现方式以印染、拼贴工艺为主，多以单独纹样装饰。手绘艺术同样也是华服设计中的亮点。纸出现以前的绘画作品是在丝帛上完成的，别具艺术价值，将其原本不变地转移到华服设计上也成为自然。手绘艺术所展现的花鸟山水画、书法极具民族特色。扎染、蜡染因其工艺特点所表现的纹样风格极为独特。扎染随意的色晕变化，蜡染独特的冰纹效果为华服的风格表现增添了独特的魅力。

3．2现代装饰艺术的表达

随着现代华服的设计创新，华服设计中需要注入更多的国际化元素、时尚元素、个性元素，以充分展示华服鲜明的活力和独特的魅力。除了大量采用传统工艺外，富有奢侈华丽感的现代装饰元素，如珠宝、钻石、水晶等在华服装饰中也发挥着重要的作用。与传统的纹样、工艺、面料相匹配，选择质地、色泽适合的珠宝等元素提升和点缀传统纹样，这些元素与现代的服装造型设计不谋而合，可以用来装饰华服的腰部，点缀肩部造型，修饰领口设计，或者作为配饰使用，或者用来修饰较大面积的纹样，都能起到强调和烘托的效果。现代的钉珠工艺就是其中的一种表现手段。钉珠工艺用角珠、圆珠、管珠、珠片、树脂石、水晶等按照纹样的形状、色彩进行大面积钉珠或者小面积的点缀设计，应用在华服设计另是选择高档的珠宝等材质进行装饰，就更能彰显华服的高贵和华丽。另外，蕾丝作为服饰设计中应用广泛的装饰素材，在华服设计中与织锦、绸缎等面料对比，体现华服的奢华和高雅。正因为有传统工艺与现代装饰手法的结合，才成就了华服现今的民族性和时尚性。

4传统色彩与流行时尚

色彩是服装设计中最敏感的设计元素，对服装风格有着直接的影响，也是每年流行趋势中的关键点。华服起源于历代服饰，必然受到历代服饰色彩的影响，秦汉尚黑、魏晋尚蓝、隋唐尚橙、宋代尚绿、清朝尚黄、近代尚紫，每一个时期服饰制度中都有着明显的色彩区分，朝服和常服中的色彩具有明显的象征意义。现代华服设计很好地再现了历代服饰缤纷的色彩，传统的中国红是华服最为亮丽的色彩，也最能表达中国传统文化。同样，宁静清雅的绿色、古朴典雅的蓝色、高贵奢华的黄色也在传递着华服所具有的民族色彩和情感。