数字化视觉艺术模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇数字化视觉艺术，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）09-0049-01

艺术活动反应时代的现象，且在各种意义上，艺术和时代革新或改造的根本精神，有着密切的关系。在艺术创作的过程中，感情的自发形成占了大部分，但在有些状态下理性的计划性成分亦占有相当的比例，尤其在新媒体、新美学观念、新素材及新的科学技术高度发展的今天，以理性为诉求的创作灵感，已占有绝对的重要性及审美价值。

科技的革新，从计算机、网络到虚拟现实，在艺术创作上产生极大的变化，具有实验精神的先驱艺术家们热衷于新媒体和材料和新艺术形式的探求，从十九世纪末到今天，其中发生了难以计数的艺术运动，一部新媒体艺术史，几乎就是一部近代科技史，而我们仍然活在其中，变化日新月异，很难去归纳风格，或下任何定论。到目前为止，网络艺术、包括虚拟实境的交互式装置，似乎是互动艺术的主流。科学的发明和发现，大量地运用在改善人类生活上，不过是近五十年的事，却带给人类前所未有的便捷和刺激。改变的不仅是物质的层面，精神意义也相当深远。

当电子媒体和计算机科技开始普及之时，媒体深深影响我们对世界的认知，人们视野变宽了，世界变小了。当时，艺术、科技和科学间的关系常受争议。艺术和科技运动吸引许多艺术家、科学家、工程师以及业者参和，意图发展出跨领域的合作架构，然而时至今日，这种系统化的合作模式，仍然只是一个理想。因为科技、艺术都是文化有机整体的一部分，原本就不容分割。

运用科技的视觉艺术，一个明显的议题便是科技带来的艺术品复制性和真实性的新问题，一切展演都只是以复制品呈现，要观赏者破除原有的观赏习惯，在传统上的艺术价值包含了独创性、唯一性、和真实性，都将被重新思索。

数字化科技成熟后，讲求光和速度，去物质化的虚拟影像透过媒体四处传播，复制已经不再是模拟、替代真实或是真实的幻觉，数字世界已然成为另外一种真实。因为影像可被转换为数字语言，可被任意操弄，因而影像成为一种信息，于是艺术行为也大大不同于前，艺术家在庞杂的影像信息中，选择、过滤、重新组装，不只是利用技术来解决视觉新问题，开发新的视觉经验，更利用新媒体去呈现人们生活中的种种困境，作品意义的产生存在于事件的脉络还有和观赏者的互动中。观赏者从最早的被动接受，到目前已然成为参和者，甚而是展演内容的提供者。以往视觉艺术的形式，可大分为平面的绘画和立体的雕刻，而影像的领域今后将和前述二者并列为视觉艺术的重要形式之一。未来随着计算机图像处理，多媒体、高画质等新媒体技术的高度发展，传统的录像技术也将面临新的整合。

通常，计算机比传统铅笔的方式更简单、便宜、快速地生产，计算机让艺术家和音乐创作者更快速的生产，这也就是我为什们称之为“罐头艺术”的原因，然后，计算机也可提供一种艺术替代品更快速的方法，这也是我为什么称其为“麦当劳艺术”。当然，计算机艺术有它的隐忧。虽然计算机为艺术带来发展的新契机，却也有不少令人不安的地方。

即是计算机艺术虽然有决然不同于过去的表现方式和媒体，但本质上，仍脱离不了过去模拟、拼贴等创作风格，如何走出过去的艺术观念，找到属于计算机艺术的观念、想法和创作空间，将会是影响他是否能自成一派的重要关键，而非只是为艺术带来新的表现法。身处一个新世纪的黎明阶段，审阅当今现代艺术的表现形式，千变万化、无奇不有，可说是前所未有的新美学创作年代，传统的美学概念及体系，起了一些新的转机及变化，属于二十一世纪的新视觉美学体系，以包含瞬息万变的新美学思潮，是亟待建立的。

科技帮人类突破了心灵的藩篱，也改变了人们思索和创造的方式，但相对的，科技高度发展也带来了一些危险和不安，因为人们几乎忘了所处的地球仍然有其极限性，而艺术心灵的可贵其实是在于透过限制的穿孔，呈现出无穷的创造力。艺术的价值不在艺术品本身，而是艺术的哲思，有非常多科技艺术家同时也是大自然的喜好者，不管用的是高科技或低科技，来自生活的智能和大自然的启发，才是艺术创作最好的素材。不论世界如何转变，也只有艺术家意志延伸的作品，才算是“高感度”的创作，也才有美学上的价值。

参考文献：

篇2

艺术活动反应时代的现象，且在各种意义上，艺术与时代革新或改造的根本精神，有着密切的关系。在艺术创作的过程中，感情的自发形成占了大部分，但在有些状态下理性的计划性成分亦占有相当的比例，尤其在新媒体、新美学观念、新素材及新的科学技术高度发展的今天，以理性为诉求的创作灵感，已占有绝对的重要性及审美价值。

科技的革新，从计算机、网络到虚拟现实，在艺术创作上产生极大的变化，具有实验精神的先驱艺术家们热衷于新媒体与材料与新艺术形式的探求，从十九世纪末到今天，其中发生了难以计数的艺术运动，一部新媒体艺术史，几乎就是一部近代科技史，而我们仍然活在其中，变化日新月异，很难去归纳风格，或下任何定论。到目前为止，网络艺术、包括虚拟实境的交互式装置，似乎是互动艺术的主流。科学的发明与发现，大量地运用在改善人类生活上，不过是近五十年的事，却带给人类前所未有的便捷与刺激。改变的不仅是物质的层面，在精神上的意义也相当深远。

尤其是60年代末70年代初，当电子媒体与计算机科技开始普及之时，媒体深深影响我们对世界的认知，人们视野变宽了，世界变小了。当时，艺术、科技与科学间的关系常受争议。艺术与科技运动吸引许多艺术家、科学家、工程师以及业者参与，意图发展出跨领域的合作架构，然而时至今日，这种系统化的合作模式，仍然只是一个理想。因为科技、艺术都是文化有机整体的一部分，原本就不容分割。

运用科技的视觉艺术，一个明显的议题便是科技带来的艺术品复制性与真实性的问题，一切展演都只是以复制品呈现，要观赏者破除原有的观赏习惯，在传统上的艺术价值包含了独创性、唯一性、与真实性，都将被重新思考。

数字化科技成熟后，讲求光与速度，去物质化的虚拟影像透过媒体四处传播，复制已经不再是模仿、替代真实或是真实的幻觉，数字世界已然成为另外一种真实。因为影像可被转换为数字语言，可被任意操弄，因而影像成为一种信息，于是艺术行为也大大不同于前，艺术家在庞杂的影像信息中，选择、过滤、重新组装，不只是利用技术来解决视觉问题，开发新的视觉经验，更利用新媒体去呈现人们生活中的种种困境，作品意义的产生存在于事件的脉络还有与观赏者的互动中。观赏者从最早的被动接受，到目前已然成为参与者，甚而是展演内容的提供者。以往视觉艺术的形式，可大分为平面的绘画与立体的雕刻，而影像的领域今后将与前述二者并列为视觉艺术的重要形式之一。未来随着计算机图像处理，多媒体、高画质等新媒体技术的高度发展，传统的录像技术也将面临新的整合。

十九世纪八十年代以后高科技产品发展迅速，计算机、雷射光线、传真机、复印机、卫星传播等。这些尖端科学技术，都成为创造想象和架构的创作工具，这些新的媒介能仿真真实世界，也能创造出幻想境界中的奇景。高科技艺术是十九世纪八十年代以后，兴起于美国的新艺术。它是泛指以运用高科技创造的现代美术作品，诸如计算机艺术、雷射光艺术等作品，在美学领域中带来明显意义，结合了人类智能和科技产生的大量新颖技巧。潜藏在这种深具潜力的新视觉技巧下，有一个更深入的意义：在高科技的辅助下，视野更加瞭阔，并为艺术创作，提供了新的美学向度，跳跃连结代替线性思考，多向度空间取代绘画透视，前所未有互动。

尤其是，自从计算机出现以后，因为可以储存、修改，容易重新绘制及复制，所有有关绘画的行为起了很大的改变。1952年美国的BenF.Laposky利用计算机做出一个抽象的图像，1956年才开始能创作出彩色的电子影像，1960年德国K.Alsleben及W.Fetter发表最早的计算机绘图作品，直至1994年网际网络开始盛行，四、五十年间，人们对于空间的思考模式随之改变，我们离开了复杂而趋向一个快速沟通、大纲式了解的理想。我们不再需要画一堆很复杂辅助线去处理放置一个三维物体于二维平面上的问题，计算机影像帮我们解决了这些问题。因此，艺术家已把兴趣放在如何避免复杂的建构，因为人们想象的空间已经改变，波浪的、拥挤的西方绘画已被纯粹的、无限空间的现代绘画所取代。

计算机对现代艺术造成的冲击及影响之巨，超乎想象。计算机一般被认为是一个空间可视化的简单辅助工具，但它不只是一件工具，一种媒体和材料，更重要的是一种新的美学方向，新的再现可能。多数计算机艺术的创作者，深信虽然计算机本来不是为艺术创作的理由而发明，但它会持续发展出特有的本质，继续为艺术家提供最好的工作伙伴。

通常，计算机比传统铅笔的方式更简单、便宜、快速地生产，计算机让艺术家与音乐创作者更快速的生产，这也就是我为什们称之为“罐头艺术”的原因，然后，计算机也可提供一种艺术替代品更快速的方法，这也是我为什么称其为“麦当劳艺术”。当然，计算机艺术有它的隐忧。虽然计算机为艺术带来发展的新契机，却也有不少令人不安的地方。

第一：由于计算机也是科技的产物，自然有现代和传统的冲突，如何把过去的传统艺术，配合新的计算机媒材，加以融合表现出来，呈现附合时代的新风貌而被接受，是值的深思的问题。因为全世界都是用相同的软件和设备，如果一窝蜂的跟着主流，则艺术创作则会划地自限，而显露大量复制和类似的肤浅平面感，失去艺术的美感和深度。

第二：如同前面提到的，工具的方便，却造成个人风格的丧失，并且失去敏锐度，因为一旦创作者习于依赖计算机的修改功能，创作的动力则渐渐退去。例如：惯用PHOTOSHOP的摄影者很可能因此，不在意拍照的决定性时刻，因为可以透过计算机仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，却失去艺术价值了。

第三：即是计算机艺术虽然有决然不同于过去的表现方式和媒体，但本质上，仍脱离不了过去模仿、拼贴等创作风格，如何走出过去的艺术观念，找到属于计算机艺术的观念、想法和创作空间，将会是影响他是否能自成一派的重要关键，而非只是为艺术带来新的表现法。身处一个新世纪的黎明阶段，审视当今现代艺术的表现形式，千变万化、无奇不有，可说是前所未有的新美学创作年代，传统的美学概念及体系，起了一些新的转机及变化，属于二十一世纪的新视觉美学体系，以包含瞬息万变的新美学思潮，是亟待建立的。

科技帮人类突破了心灵的藩篱，也改变了人们思考与创造的方式，但相对的，科技高度发展也带来了一些危险与不安，因为人们几乎忘了所处的地球仍然有其极限性，而艺术心灵的可贵其实是在于透过限制的穿孔，呈现出无穷的创造力。艺术的价值不在艺术品本身，而是艺术的哲思，有非常多科技艺术家同时也是大自然的爱好者，不管用的是高科技或低科技，来自生活的智能与大自然的启发，才是艺术创作最好的素材。不论世界如何转变，也只有艺术家意志延伸的作品，才算是“高感度”的创作，也才有美学上的价值。超级秘书网：

【参考文献】：

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艺术活动反应时代的现象，且在各种意义上，艺术与时代革新或改造的根本精神，有着密切的关系。在艺术创作的过程中，感情的自发形成占了大部分，但在有些状态下理性的计划性成分亦占有相当的比例，尤其在新媒体、新美学观念、新素材及新的科学技术高度发展的今天，以理性为诉求的创作灵感，已占有绝对的重要性及审美价值。

科技的革新，从计算机、网络到虚拟现实，在艺术创作上产生极大的变化，具有实验精神的先驱艺术家们热衷于新媒体与材料与新艺术形式的探求，从十九世纪末到今天，其中发生了难以计数的艺术运动，一部新媒体艺术史，几乎就是一部近代科技史，而我们仍然活在其中，变化日新月异，很难去归纳风格，或下任何定论。到目前为止，网络艺术、包括虚拟实境的交互式装置，似乎是互动艺术的主流。科学的发明与发现，大量地运用在改善人类生活上，不过是近五十年的事，却带给人类前所未有的便捷与刺激。改变的不仅是物质的层面，在精神上的意义也相当深远。

尤其是60年代末70年代初，当电子媒体与计算机科技开始普及之时，媒体深深影响我们对世界的认知，人们视野变宽了，世界变小了。当时，艺术、科技与科学间的关系常受争议。艺术与科技运动吸引许多艺术家、科学家、工程师以及业者参与，意图发展出跨领域的合作架构，然而时至今日，这种系统化的合作模式，仍然只是一个理想。因为科技、艺术都是文化有机整体的一部分，原本就不容分割。

运用科技的视觉艺术，一个明显的议题便是科技带来的艺术品复制性与真实性的问题，一切展演都只是以复制品呈现，要观赏者破除原有的观赏习惯，在传统上的艺术价值包含了独创性、唯一性、与真实性，都将被重新思考。

数字化科技成熟后，讲求光与速度，去物质化的虚拟影像透过媒体四处传播，复制已经不再是模仿、替代真实或是真实的幻觉，数字世界已然成为另外一种真实。因为影像可被转换为数字语言，可被任意操弄，因而影像成为一种信息，于是艺术行为也大大不同于前，艺术家在庞杂的影像信息中，选择、过滤、重新组装，不只是利用技术来解决视觉问题，开发新的视觉经验，更利用新媒体去呈现人们生活中的种种困境，作品意义的产生存在于事件的脉络还有与观赏者的互动中。观赏者从最早的被

动接受，到目前已然成为参与者，甚而是展演内容的提供者。以往视觉艺术的形式，可大分为平面的绘画与立体的雕刻，而影像的领域今后将与前述二者并列为视觉艺术的重要形式之一。未来随着计算机图像处理，多媒体、高画质等新媒体技术的高度发展，传统的录像技术也将面临新的整合。

十九世纪八十年代以后高科技产品发展迅速，计算机、雷射光线、传真机、复印机、卫星传播等。这些尖端科学技术，都成为创造想象和架构的创作工具，这些新的媒介能仿真真实世界，也能创造出幻想境界中的奇景。高科技艺术是十九世纪八十年代以后，兴起于美国的新艺术。它是泛指以运用高科技创造的现代美术作品，诸如计算机艺术、雷射光艺术等作品，在美学领域中带来明显意义，结合了人类智能和科技产生的大量新颖技巧。潜藏在这种深具潜力的新视觉技巧下，有一个更深入的意义：在高科技的辅助下，视野更加?t阔，并为艺术创作，提供了新的美学向度，跳跃连结代替线性思考，多向度空间取代绘画透视，前所未有互动。

尤其是，自从计算机出现以后，因为可以储存、修改，容易重新绘制及复制，所有有关绘画的行为起了很大的改变。1952年美国的BenF.Laposky利用计算机做出一个抽象的图像，1956年才开始能创作出彩色的电子影像，1960年德国K.Alsleben及W.Fetter发表最早的计算机绘图作品，直至1994年网际网络开始盛行，四、五十年间，人们对于空间的思考模式随之改变，我们离开了复杂而趋向一个快速沟通、大纲式了解的理想。我们不再需要画一堆很复杂辅助线去处理放置一个三维物体于二维平面上的问题，计算机影像帮我们解决了这些问题。因此，艺术家已把兴趣放在如何避免复杂的建构，因为人们想象的空间已经改变，波浪的、拥挤的西方绘画已被纯粹的、无限空间的现代绘画所取代。

计算机对现代艺术造成的冲击及影响之巨，超乎想象。计算机一般被认为是一个空间可视化的简单辅助工具，但它不只是一件工具，一种媒体和材料，更重要的是一种新的美学方向，新的再现可能。多数计算机艺术的创作者，深信虽然计算机本来不是为艺术创作的理由而发明，但它会持续发展出特有的本质，继续为艺术家提供最好的工作伙伴。

通常，计算机比传统铅笔的方式更简单、便宜、快速地生产，计算机让艺术家与音乐创作者更快速的生产，这也就是我为什们称之为“罐头艺术”的原因，然后，计算机也可提供一种艺术替代品更快速的方法，这也是我为什么称其为“麦当劳艺术”。当然，计算机艺术有它的隐忧。虽然计算机为艺术带来发展的新契机，却也有不少令人不安的地方。

第一：由于计算机也是科技的产物，自然有现代和传统的冲突，如何把过去的传统艺术，配合新的计算机媒材，加以融合表现出来，呈现附合时代的新风貌而被接受，是值的深思的问题。因为全世界都是用相同的软件和设备，如果一窝蜂的跟着主流，则艺术创作则会划地自限，而显露大量复制和类似的肤浅平面感，失去艺术的美感和深度。

第二：如同前面提到的，工具的方便，却造成个人风格的丧失，并且失去敏锐度，因为一旦创作者习于依赖计算机的修改功能，创作的动力则渐渐退去，例如：惯用PHOTOSHOP的摄影者很可能因此，不在意拍照的决定性时刻，因为可以透过计算机仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，却失去艺术价值了。

第三：即是计算机艺术虽然有决然不同于过去的表现方式和媒体，但本质上，仍脱离不了过去模仿、拼贴等创作风格，如何走出过去的艺术观念，找到属于计算机艺术的观念、想法和创作空间，将会是影响他是否能自成一派的重要关键，而非只是为艺术带来新的表现法。身处一个新世纪的黎明阶段，审视当今现代艺术的表现形式，千变万化、无奇不有，可说是前所未有的新美学创作年代，传统的美学概念及体系，起了一些新的转机及变化，属于二十一世纪的新视觉美学体系，以包含瞬息万变的新美学思潮，是亟待建立的。

科技帮人类突破了心灵的藩篱，也改变了人们思考与创造的方式，但相对的，科技高度发展也带来了一些危险与不安，因为人们几乎忘了所处的地球仍然有其极限性，而艺术心灵的可贵其实是在于透过限制的穿孔，呈现出无穷的创造力。艺术的价值不在艺术品本身，而是艺术的哲思，有非常多科技艺术家同时也是大自然的爱好者，不管用的是高科技或低科技，来自生活的智能与大自然的启发，才是艺术创作最好的素材。不论世界如何转变，也只有艺术家意志延伸的作品，才算是“高感度”的创作，也才有美学上的价值。

参考文献：

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近30年来，随着数字娱乐产业的成熟与发展，游戏、影视概念艺术设计师极其作品逐渐进入大众的视野，数字插画师营造引人入胜的场景和风格各异的角色，通过游戏、电影、电子读物等娱乐产品深刻影响大众的文化观念和审美取向，衍生出各种流行文化现象，“设定”已成为这个时代视觉文化产品最核心的价值。

回顾历史，每一个时代技术的进步、文化的繁荣背后，都伴随人类价值取向变化和思想观念的革新，正如我们可以追溯文艺复兴以来艺术发展阶段背后的时代精神内核，当我们审视全世界范围内数字插画创作繁荣的现象时，如何理解这一潮流背后的文化根基？对于数字插画在商业和文化上的成功，推动其发展的精神原力究竟为何？

任何艺术现象都产生于一定的社会文化背景之中。从历史的角度看，后现代主义思潮以及后现代主义背景下的视觉艺术共同塑造了今天数字插画的基本形态。

1 后现代主义背景下的数字插画

后现代主义（post-modernism）大致产生于20世纪六七十年代，其思想影响到之后的哲学、政治、文学和艺术等多个领域，代表了资本主义发展晚期，商品生产极度泛滥下人类社会的种种精神状态。

就艺术领域而言，后现代主义思潮对当代美术创作观念的影响大致包括以下几个方面：

1.1 价值多元化

利奥塔在《后现代状况》一书中所述“后现代视域下，中心化的文化与社会已经一去不复返了，非中心化成为主要趋势，总体性被局部决定化所代替，价值也必然呈现相对主义面貌”。

后现代主义主张消解意识形态对创作的影响，鼓励价值多元，鼓励创作形式的多样化，拼贴、嫁接、戏谑成为常用的创作手段，“蒸汽朋克”“太空歌剧”“哥特文化”等当代流行文化中的艺术风格就带有鲜明的剪切和嫁接特征。

1.2 文本空心化

后现代主义艺术家放弃文化理想的精神超越，如巴尔特（Roland barthes 1915 ～ 1980年）认为：“文本之外，别无一物”，艺术只是一种文本，文本背后没有任何终极神旨和崇高追求。

后现代主义的艺术作品普遍放弃意指与表征的价值表达，注重文本本身的价值，这种价值更倾向于商业价值，如美国艺术家安迪・沃霍尔（Andy Warhol，1928～1987年）在《从A到B再返回，安迪・沃霍尔的哲学》所述，“善于经营商业是最美的一种艺术-赚钱是艺术、工作是艺术，好的商业是最好的艺术。”

1.3 审美泛化

流行文化与纯艺术之间的边界在后现代社会趋于模糊，艺术审美与对商品的崇拜高度融合，雷德里克詹 姆逊（Fredric R.Jameson）认为，在后现代社会，随着商品侵入社会的各个领域，文化在被商品化同时，也被取消了它以往作为高雅文化对世俗文化的优美感的生产已经完全被吸纳到商品生产的总体过程之中。

2 视觉艺术之于数字插画

视觉艺术，从宏观的角度来理解，应是指人类创造的，一切以物质材料为手段的为人观看的直观艺术形象的造型艺术，本文讨论的视觉艺术，特指在经历后现代主义艺术思潮冲刷之后，与装置、行为等“观念性”艺术分道扬镳的各类大众艺术，例如街头涂鸦、动漫艺术、时尚设计等，它们共同构成后现代主义视觉文化中最活跃的艺术形式。

当代视觉艺术上承20世纪初的“新艺术运动”，下接20世纪80年代的“新绘画”运动，糅合了当代科技、工艺美术以及绘画等多种表达方式和表现手段，是艺术与商业、艺术与科技、绘画与设计等多个领域的结合，自新世纪初以来，伴随数字艺术家（概念设计师）这个群体的成长，影响力逐渐扩大，是当代创意文化及创意产业的核心力量。

如前文所述，当代视觉艺术观念深受后现代主义思潮的影响，创作素材和视觉风格多元化，国内的数字插画师作品，既有唯美宁谧的风格的画家如刘远、莫娜等人，带有 “新艺术运动”代表人物阿尔丰斯・穆夏和古斯塔夫・克里姆特等人某些视觉风格；也有将中国传统绘画元素融入当代插画创作的画家，如吴洋、张旺等，善于利用古典形象符号完成当代的视觉解构，将古典绘画意趣与ACG文化共冶一炉。

由于摈弃了语义表达，数字插画更追求视觉效果表现，观众的审美体验发生变化，个人审美态度、情感和价值观在数字插画审美过程中不占主要因素，更倾向于引导观众走向审美体验的疏离，热衷于营造视觉奇观。这也寓示着当代流行文化中经典欣赏习惯的消亡和快餐式审美方式的兴起。

综上所述，后现代主义视觉文化中的数字插画形态，有以下几个特点：

第一，创作观念上追求外在视觉元素的表达，创作手段呈现零散性、拼贴性、解构化。如数字插画师在创作中对古典主义绘画技法和视觉语言的借鉴，对中外传统纹饰和民族风格的吸收，却意在创造一个与古典文化精神毫不相干的新的视觉符号。

第二，传播上的特点：数字插画的传播，很少体现出传统绘画中画家与作品那样的关联性，画家的知名度对画作的艺术价值影响有限，数字插画在伴随产品的传播中实现其审美价值，跨平台、饱和传播成为作品与欣赏者建立联系的方式，由于模糊了原创者这个概念，数字插画在传播过程中极易被盗版、借用或再创作，由此产生一系列版权纠纷和著作权纠纷等问题。

第三，对视觉奇观的极致追求，推动了数字视觉艺术创作对人类一切审美图式营养的吸收，这种基于图像消费为动力的创作动机，也的确正在推动数字插画创作从商品走向真正具有独立价值的艺术形式。

3 总结，作为文化现象的数字插画

到目前为止，数字插画的艺术价值和文化影响力都是依附性的，这种依附包括以下几个方面：

第一，数字插画作为一种工具性绘画，其价值往往依附于服务对象，一定程度上功能性大于艺术性。

第二，文化内核的依附性，依附于西方商业流行文化，创作主题和风格高度套路化，全球创作主题的高度雷同。

第三，依附于商业社会和数字娱乐产业的土壤，文化的原生能力和动力不足，限制了当前数字插画师艺术潜力的发挥和个人艺术修养的提高。

数字插画诞生且成长于20世纪，其文化价值在这个视觉爆炸的时代，仍处于探索中。如同电影之于20世纪，从杂耍走向“第七艺术”电影的艺术风格需要电影工作者在探索与实践中发掘与完善，以历史的尺度来丈量当今的数字插画热潮，我们有理由对其文化艺术潜力保持乐观与信心。

参考文献：

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自古以来有史可查的中原文化和西域文化也是数不胜数，很多岩画文化、自然奇石文化和风土民情都沉浸在悠远绵长的丝路文化积淀中。石画艺术是我国民族艺术文化的重要组成部分，更是世界艺术的一朵奇葩。

作为华夏文明创新区和丝绸之路经济带重要节点城市的嘉峪关，蕴藏丰富多彩的祁连玉，色彩鲜明、图像清晰的画面奇石，印证人类足迹的黑山摩崖石刻和戈壁石画等奇石资源，为原有的长城文化和丝路文化的交汇，中原文化和西域文化的融合，边塞文化和创业文化的拓展，移民文化和城市文化的包容注入了新的生命力。

一、印证人类足迹的岩画

岩画属于石刻文化，是人类祖先以石器和金属工具用粗犷、古朴、自然的方法描绘，记录生产方式和社会生活的过程中产生的艺术形式，是一种古代文化现象。其遍布世界各地，内容丰富，形象生动，文化积淀十分厚重。它是古代先民在长期劳动实践中创造出的艺术珍品，表现了远古社会面貌，在一定程度上揭示了人类的起源及其生产方式，文字起源，经济发展，社会生活的变迁。我国是世界上岩画较多的国家，其广泛分布于16个省（区），岩画表现各种动物、人物、狩猎、放牧、采集、房屋、村落、宗教仪式及各种符号。

二、嘉峪关黑山岩画

嘉峪关黑山岩画发现于上个世纪70年代，是我国岩画宝库中的一颗明珠。位于河西走廊北侧，在嘉峪关关城西北7.5公里处，属马鬃山的支脉，形成于古生代寒武纪至二迭纪，黑山山势陡峭，与南面的祁连山遥相对峙。早在旧石器时代晚期至新时期时代早期，就有人类在此活动。古代游牧民族西羌、乌孙、月氏、回鹘、党项等先后在这块土地上辛勤劳动，生息繁衍，创造了丰富多彩的古代文化。黑山峡谷中的岩画，就是古代猎人和游牧人生产方式和生活内容的真实记录。

黑山岩画中将人物的动态、虎的凶猛、野牛的剽悍刻画的淋漓尽致。最引人注目的舞蹈画面，规模之大，形式之多，在其他地区岩画中是少见的。

三、黑山岩画蕴含的黑山文化

早在旧石器时代晚期至新石器时代早期就有人类在此活动。古代游猎民族，诸如西羌、月氏、乌孙、匈奴，鲜卑、吐谷浑、吐蕃、回鹘、党项、藏族、蒙古族等都曾经在此游牧。正是有了先人们的活动，也就是有了浑厚悠久的黑山文化，他们便成为黑山文化的创作者们。

黑山文化通俗讲就是今天遗存在黑山古人们用石头及其它硬物凿刻、敲刻于崖壁之上的写实抽象图案。它反映的时限跨度大，时空关系复杂，涉及部族较多，涉及社会学、历史学、考古学、美学、宗教学、民族学、语言学等多种学科。对我们研究古代黑山地区的历史、部族迁徙、游牧、畜牧的发展提供了非常珍贵的历史资料。岩画内容多为牛、羊和其它动物图案，此外，还有舞蹈、射猎、狩猎场面，这些特征正符合当时西羌、月氏、乌孙、匈奴等民族的生活特性。在古代西域占地广阔，人口众多，曾为开发西域，创造中国民族文化作出过突出历史贡献。

四、黑山岩画诉说着先人们的辉煌与历史

黑山岩画表现了羌人在此活动的场面为数众多，众多的岩画表明羌族是生活在黑山的一个重要部落，羌人们在黑山的生活繁衍，为黑山文化写下了重重的一笔。

在古代，飘忽不定的狩猎者或游牧者通常是没有文字的，岩画在一定程度上就成为他们彼此传达思想、传递信息的一种方式之一。很早以前，黑山地区具有丰厚的自然环境，有森林、草原、河流，众多野兽在此栖息生活，黑山便成为理想的狩猎场所。远古的游猎民族居无定所，长期在四处游牧，黑山地区具备很好的游猎、畜牧条件，无疑成为各游牧部落的理想去处。周秦时期月氏、乌孙、匈奴和诸羌居住在中国西部、北部地区，对这一地区的开拓起到了很大作用。

羌、乌孙、月氏、匈奴等游猎民族都有或多或少再黑山地区生活过的痕迹。到唐代中期再黑山地区又有藏、蒙等民族，他们也都在当时游牧资源丰厚的黑山生活过。岩画在某种意义上，代表着一个部落生活的标志。正是有了先人们在黑山的生存繁衍，并创造了丰厚的黑山文化。

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文字的意象即“意”与“象”，是通过具体的事物形态作为寄托设计者的意念与品格等，使读者透过具体的形态体会与感受到文字形态以外的特定象征意义。“意”指审美关照和创作构思时的视觉感受、意趣、情志；“象”指出现于想像中的以外的事物形象，使其两者相融合构成审美者的审美意象，呈现于作品中的视觉艺术意，通过审美思维所创造的融汇意趣的形象。意象的概念属于中国古典美学的范畴，意象研究的内容：一方面是意、象、意象、与意象相关的概念、意象的种类与多变性的主题，另一方面讲解的是意象的起源、意象的生成、意象的功能与作用，以及意象思维对创意表达的影响。 

二、文字意象化的视觉艺术外在形式 

1.笔形变异 

文字意象化中的笔形变异是指在标准印刷文字的基础上，对笔画进行形状、长短、方向上的变化，使之突破常规的样式，创造出文字全新的面貌。笔形变异要特别注意文字整体风格的把握，变化过多容易形成杂乱无章的状态。但特异组构的手段可以采用，即在高度统一的形体中，加入“另类”、“变化”的笔画或图形，则给人强烈的视觉对比，赋予文字活泼、跳跃的性格。 

2.因形共用 

文字意象化因形共用的目的是指缩减文字的空间、构筑文字整体效果，笔形共用的文字互相结合在一起，同时，构成一个整体的意象化文字，减少所占用空间，增强文字整体的视觉表现力，我国民间传统文字采用此手法。因形共用并不是局限于共用的偏旁部首，因为结构的相近或者互补，更可以考虑笔画的共用。因形共用需要对文字结构进行深入审读，寻找规律和文字的突破口，可适当调整笔画结构，谋求视觉与相关的联系”，重新构造整体性意象化文字圖形。 

3.虚实相宜 

对于意象化文字来讲，文字的实形就是笔画线条结构，底子就是笔画间留存的空白处，实线构成我们对于文字的常性认识，文字反白时则依然认为文字是实线——白色的实线，所以颜色并不是判断图地的关键。文字设计的虚实相宜与图形创意中“共生图形”的表现相似，即正形与负形通过轮廓线的共用，图与底的转换等方式共同存在，互相依存构成整体性文字。 

4.主观性恣意挥洒 

文字意象化设计更多的是将胸中的豪气、逸气、霸气、狂气凝结为形似的笔触，意象其结构。因为，包含着设计师真实情绪的宣泄和表达，便能引起观众的共鸣。文字情绪化表达并非仅仅采用笔墨，也可使用如油画颜料、色粉笔、毛刷等多种工具，其表现效果则不尽相同，通过实验进一步丰富我们的视觉，激发观众的阅读兴趣。 

三、文字在视觉艺术中意象化的内在意义 

文字在视觉艺术中的内在意义是指文字意象化形态赋予文字字面之外的概念，经过视觉以及心理联想，通过与受众的互动，创造出别具一格的阅读过程并成为现代文字意象设计的潮流。文字意象化设计是人的大脑对客体形象的主观映象，具有客观的形象性，又经过文字主体的选择、集中、概括、加工等主体意识的改造，渗入了主体的思想、情感、想像，含有不同程度的理解因素，是被接纳、改造过的客休的“象”与主体的“意’的统一，形象性、生动性与概括性、创造性的统一，是主体感知的形象经过意识系统的作用而形成的意中之象或象中寓意。其产生的动力是人在视觉艺术实践中展开的联想、想象活动和情感话动，其实质是采用对文字本身的含义表现出视觉形象。文字意象化设计能激起艺木家的创作冲动，促成艺术构思和对一定物质表现手段的选择，使生活形象向艺术形象过渡。它还联结艺术家心理、艺术形象心理与欣赏者心理，使一艺术有可能发挥其社会功能，同时，产生文字意象化设计的内在意义。 

四、结论 

综上所述，本文将结合视觉传达中文字意象化创意传达的理论研究，以现代文字形态、传播学等理论为依托，对图形进行视觉思维的分析和在视觉传播过程中作用进行探索，阐述文字意象化设计表达视觉艺术特征的分析。文字意象化设计史探索与研究成为视觉艺术中的一个具有高端思维的设计分支，对学科具有方向性的指导。选择文字意象化设这一独特的视觉艺术语言，并与市场相结合，形成符合现代美学价值取向、具有实用价值、应用价值融于一体的文字意象化设计教学效果。经过长期的认知，我们对词汇已经具有了“意”的联想，仍可对其进行“意象”表现。文字在通过意象化造型设计的同时，均采用象征、隐喻、夸张、拟人等设计手法将词汇与词意建立起已有的相关联系，通过文字本身的形态启发受众对其的情感认知，从而产生共鸣，使文字意象化表达成为视觉艺术中的理论研究的一部分。 

参考文献 

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［中图分类号］H870.6 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2012）14-0019-03

一

我们现在的世界正在机械复制技术和数字虚拟模拟技术引领下进入海德格尔所言的“世界图像的时代”。在《世界图像的时代》中，海德格尔明确了现代社会的两个基本特质：其一，“世界被把握为图像了”， [1]这里的图像具有世界观的意义，意味着人类理解世界的程式发生了根本改变，开始以图像化的方式理解存在，存在者也只有转化的表象才存在着；其二，这一转变建立在现代科学的基础上，尤其是机械技术，这是海德格尔认定的五个现代性现象中最重要的两个。随着社会进入被称为“后工业”的年代和文化进入被称为“后现代”的年代，海德格尔的认定不仅被验证并且获得了更深入的发展。其标志就是整个人文社科领域和公共文化领域的“图像转向”。[2] 人类体验上的时空距离被大幅度压缩，体验模式由文字转向视觉与图像。人们只需要操纵手中的控制面板和鼠标，电子与数字技术、模拟影像艺术借助网络信息高速公路就能够将全球不同时代、不同地域的各类文化内容与社会信息呈现到我们眼前。视听媒介成为公众接受、感知和理解文化的内涵、意义、价值的主要通道。我们进入了建立在电子信息技术与数字模拟技术等高科技基础上的视觉文化时代。整个社会存在以令人眼花缭乱、应接不暇的视觉景观方式表达出来。“生活本身展现为景观的庞大堆聚。直接存在的一切转化为一个表象。” [3]世界由现代进入后现代也意味着我们的文化由图像时代进一步发展为视觉时代。

海德格尔认为，世界实现现代化后一个重要的现象就是 “人类活动被当作文化来理解和贯彻……并因此成为文化政治”。 [4]随着视觉文化时代的来临，文化则承载了越来越多的职能。不仅仅是政治，经济发展、社会进步、民族认同等各种公共职能越来越融合为一体，以文化的面貌呈现出来。这是后工业社会最为鲜明的社会特色之一。各种文化艺术资源既在其自身原有的领域不断演变革新，也越来越在政治、经济、社会等领域发挥着重要作用，成为各国表达自我民族存在的方式和社会经济文化话语权争夺的前沿阵地。因此，各国文化艺术资源日益演变为一种万能符号，它们不仅仅在精神领域发挥其作用，也日益向政治、经济领域渗透，并成为人们日常生活的一部分。文化符号正成为国家重要的战略资源和软实力的象征。在和平与发展成为主旋律的时代，文化软实力的竞争正成为国家间实力竞争的主要方式。因此，挖掘具有地方民族、国家特色的文化符号体系，将之转化为经济载体、发展成国家软实力的重要支点正成为国家和地方政府战略任务之一。这样就为视觉文化时代形势下国家和地方的社会经济文化发展提出了新的课题：如何在这一社会情境下利用和发展已有的文化艺术资源，使其更有效地发挥更深广的作用，而不只是停留在民族记忆之中。

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1、图书馆文明服务是一种理念。图书馆文明服务活动的关键是引导图书馆员树立正确的价值理念，使他们牢固树立“馆兴我荣，馆荣我荣”和“服务是一个全过程”的理念，坚守以信誉第一、优质服务和廉洁守法为职业道德规范的标准，确立和完善员工的服务意识和服务行为。

2、图书馆文明服务是一种文化。图书馆服务文化体系构建包括：热爱图书馆事业，有爱岗敬业精神，具有强烈的事业心和责任感，有以服务为本的道德观和价值观，有无私奉献、团结奋进、互帮互助和艰苦奋斗的务实精神。

3、图书馆文明服务是一门管理科学。优质文明服务水平的提高必须依赖于严格规范科学的管理，严格规范科学的管理又能促进优质文明服务水平的提高。优质文明服务的好坏体现着图书馆管理水平的高低。图书馆文明服务应严格管理制度，统一岗位着装、仪表举止、文明用语和电话用语等规范，这些都必须形成制度，成为员工的行为准则，严格执行。

4、图书馆文明服务要强化与读者的关系。图书馆要以读者为中心，调整自身，不仅重视满足读者的需求，而且要研究读者需求背后各种复杂因素。图书馆只有抓住强化与读者关系这一核心，以读者需求为导向，提供高质量、多样化和特色服务，以满足读者多层次需要，才能获得自身发展的持续动力。

二、强化图书馆员文明服务的自觉意识

1、要全面动员宣传图书馆文明服务。文明服务关系到图书馆的形象。图书馆必须做到全面发动，全员参与，对内通过集中培训、考试、突击检查、专业测验和岗位练兵等形式，使员工熟练掌握运用文明服务的内容，对外通过报刊、电台、电视台和网络等媒介进行广泛宣传，扩大社会影响。

2、对文明服务工作进行总体规划。图书馆要制定文明服务工作阶段性目标，并将其纳入工作决策的总体规划，要成立以馆长为组长的文明服务工作领导小组。馆内各部门、各窗口要层层签订文明服务责任书，对工作目标进行层层分解，责任到人，做到人员定岗、用具定位、操作定型和服务定时，努力实现井然有序的工作秩序。

3、完善严格考核机制。图书馆要不断完善规章制度，建立严格的奖励和惩罚制度，制定和实施严格的岗位规范，使全体员工做到每天工作的各个环节都要有统一、详细、明确的标准，每位员工接待读者有礼、有节、有度，处理业务规范、快速、准确，让读者感到和谐、友爱、温馨。

4、文明服务要同心同德。图书馆各科室、各部门和各员工都要相互支持、配合，顾全大局，发挥整体功能，增强服务意识，努力提高全馆的服务水平和服务质量。要建立“一个中心、四个层次”的服务大格局，即以读者为中心，一线窗口、部门为读者提供优质的图书信息服务；二线各管理、技术和后勤部门要想方设法为一线搞好服务保障；领导干部要服务员工，关心员工的工作和生活，调动员工的工作积极性和创造性；上级为下级服务，对下级的工作积极给予支持和协调。

三、加强图书馆文明服务的策略

1、加强馆员的职业道德培训。图书馆通过教育培训和强化管理，提高员工的政治素质、业务素质和职业道德素质，使他们忠于职守、奉献社会和服务读者，使他们明白，我的行为代表着图书馆的形象，没有读者就没有图书馆业务的发展，自觉维护全馆的形象和荣誉，使文明服务加强。

2、强化礼仪规范培训。图书馆要开办文明服务礼仪培训班，对员工的服务措施、方法、坐姿、站姿等方面进行培训，组织员工对礼仪知识、文明用语和举止仪表等方面进行学习训练，使他们掌握文明服务礼仪规范。

3、加强业务技能培训。图书馆要对员工开展上岗培训、业务技能培训和岗位练兵，定期开展专业技术比赛，使员工学会业务操作技能，熟练、准确地操作各种业务。还要开展图书情报专业知识、计算机培训、相关规章制度培训，以提高员工的服务效率。

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其中北京城市规划模型(三层东区)则是馆内最大的亮点之一，它是按照1:750比例制作，总面积达1300平方米，模型面积302平方米，周边满铺同比例正摄影像图灯箱片近1000平方米。该区域浓缩复制北京现代城市全貌，用以展示历史文化名城的古老风韵和未来北京的现代化风采，是目前世界上最大的城市实景规划模型之一。其多媒体声、光、电同步演示系统，更带给观众耳目一新的感觉。管理员只需轻轻点动触摸屏，观众便可通过自动解说配合逼真的建筑模型和特效的舞台灯光了解北京悠久的建城、建都史，北京城历次总体规划介绍以及商务中心区、奥运中心区等。

控制设备是演示系统的核心部分，它需同时满足多媒体声、光、电联动的各种要求。北京城市规划展览馆自动演示系统选用的主要控制设备-HDL-BUS多媒体智能环境艺术灯光控制系统。下面我们将简述北京城市规划展览馆自动演示系统的系统需求、系统解决方案、控制设备系统构成原理及相关问题。

功能需求

展区原有的灯光效果单一，无法充分衬托出北京城市规划建设的特点，自动讲解也是由CD机人工播放，这样造成灯光演示与解说不能同步。而且每次演示时需逐一开启各项控制设备，这种控制方式不仅浪费人力资源而且演示效果也不理想。此次该展区灯光系统升级改造，在完整性、稳定性、多用途和展厅未来发展的前瞻性方面都做了充分考虑。

规划馆提供了两段时长为13分钟的中、英文解说，其中介绍了北京的建城建都史、文化中心、交通枢纽、城市规划等，主要表现北京3000多年的悠久历史和现展的趋势。根据灯光设计师的灯光场景要求，应用智能环境艺术照明场景编辑软件进行所需灯光场景的编辑。灯光场景根据解说内容的变化进行同步变化，用特效灯光和色彩产生巨大的、生动的动态视觉冲击效果。整个演示程序的灯光场景分为元大都、文化中心、交通枢纽、奥运中心区、中关村、CBD、中轴线、长安街、二环路、地铁等。

自动解说时，电脑换色灯作为沙盘基础光以30秒为间隔，依次为品红、淡蓝、浅绿、深蓝而自动变化。每次变化时基础光渐灭渐亮、颜色一致，给观众宁静祥和的视觉氛围。

当解说到元大都时，基础光亮度为50％，成像灯以100％亮度的方形光束打到其所处位置上，利用有层次的灯光场景突出解说内容，吸引观众的目光。

当解说到文化中心时，基础光亮度为50％呈谈蓝色，数支成像灯以100％亮度的方形和圆形光束打到各所处位置上，介绍完毕时同步渐灭。

当解说到交通枢纽时，基础光亮度为30％呈浅绿色，数支成像灯以100％亮度的方形和圆形光束打到北京站，西客站、火车南站等所处位置上。各成像灯以一秒为间隔做渐明渐暗的动态效果。

当解说到奥运中心区、中关村、CBD时，基础光亮度为30％呈品红色，数支成像灯以100％亮度的方形和圆形光束打到各所处位置上。此时三束激光以圆弧形光束动态配合，激光以字体和圆弧大小反复的变化突出其所在位置。

当解说到中轴线、长安街、二环路、地铁等主题时，基础光亮度为60％呈深蓝色，激光光束以来回跑动的方式打在其所处位置上，以强烈的动态效果展现给观众。

这段长达13分钟的演示只需轻点鼠标或按一下触摸屏就可以自动完成，演示程序也可以循环演示。当演示结束的时候，灯光场景自动恢复到基本照明场景，只开启少量的基本照明灯具。根据管理方的实际需要，配备了无线遥控设备，在特殊场合需要人工解说时可手持无线遥控器随意调取灯光场景，它不受障碍限制，有效控制距离为100米。

演示系统解决方案

北京城市规划模型是展馆为迎接奥运会而重点改造的一个展厅，在展示手段上，充分运用了现代灯光音响和多媒体计算机等高科技，除传统的模型内部灯光控制系统外，更侧重于整体灯光的动态渲染效果，将微观的城市模型以科技手法展示给观众。

采用的灯具种类、功能及控制方式如下：

1200W电脑柔光换色灯，用于整个沙盘的基础光。系统硬件采用流动硅箱和HDL-MD240-DMX表演控制器(DMX512信号输出)进行控制。

750w成像灯，用于各建筑模型的面光，突出讲解主题。系统硬件采用流动硅箱和HDL-MD240-DMX表演控制器(DMX 512信号输出)进行控制。

激光灯，利用动态光束表现交通枢纽的设计规划，并采用其字体光束的独有特性配合演示。系统硬件采用HDL-MD240-DMX表演控制器(DMX512信号输出)进行控制。

HDL的MSHOW声光电同步控制软件，用来编辑音频、视频、灯光的同步演示。

以上设备分别安装中央控制室的一个机柜内，触摸屏采用盒装方式安装在机柜上方，HDL-BUS环境艺术灯光系统硬件用一条DMX512信号连接机柜下内的硅箱，触摸屏、表演控制器通过以太网交换机与控制主机连接。系统结构图如下所示：

系统特点

1　布线简单，维护方便

照明线路设计简单，系统安装方便，操作维护容易。根据环境及用户需求的变化，只需做软件修改设置或少量线路改造，就可以实现照明布局分布式控制系统改变和功能扩充。

2　丰富多彩的艺术效果

实现多种照明效果多种照明控制方式，可以使展览馆、博物馆内的展示品具备多种艺术效果，为展示增色不少。动态色彩的光使整个展示场景更加生动，艺术性更强，给人丰富的视觉效果和美感。按其不同时间、不同用途、不同的效果，采用相应的预设置场景进行控制，可以达到丰富的艺术效果。

3　管理维护方便

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一、数字化影像艺术创作概述

20世纪90年代,随着数字技术的发展,我们的生活已经进入了数字化时代,而数字化影像艺术创作是最新兴的行业,因此其创作人员来自于许多相关专业,例如计算机软件、美术、工程设计、影视、广告等等。正因为如此,各个行业人会有自己独特的思维方式和感受重点,或欣赏计算机精确的描绘,或把逻辑性放在首位,或从秩序性入手,或从艺术感觉开始,或注重画面本身的华丽、色彩的饱和与丰富,这些都是各有独特的创作方法。不同专业人士制作的切入点也有所不同,把握的关键点也是不尽相同的。于是迥异的风格和效果的作品也就应运而生了,这使数字化视觉艺术呈现群星璀璨的特色,这是其它既有的艺术门类所不及的,也是数字化影像艺术创作最宝贵的财富之一。

数字化影像艺术创作有着自身所特有的语言特征。从艺术本体特性来看,数字化艺术创作对传统影视艺术以及其他相关艺术原有的艺术语言和表现技巧重新进行了解构和延伸。在数字化影像艺术创作中,造型与展示能力得以大大拓展和丰富,它承续着传统艺术对空间的占有,吸纳影像艺术中运动和声音两个构成要素,在表现力上增加了听觉感知与时间流动两个新型审美维度。新的艺术表现形式充分满足了后现代艺术中追求视觉的文化企图和社会语境。另一方面,作为20世纪50年代后期兴起的基于数字技术为基础的数字化视觉艺术设计有其特定的空间、艺术追求和风格,是一种全新的语言。它有自己特有的节律,是造型、情节、场景、境语、声响等各种因素的重复、间隔、交替、渐变等手法整合统一的应用。

二、数字化影像艺术创作中的审美价值初探

随着数字技术的发展,数字化影像艺术创作的审美价值也日益呈现多样性的发展趋势。通过对数字化影像艺术创作中的审美价值的分析,有助于数字化影像艺术创作的健康发展。笔者认为,主要有以下几点:

(一)间离效果与人性化价值

间离效果几乎是所有艺术样式存在的重要价值之一,而且极具有审美的意义。简单地说,它是与现实中人们的视感官所感受到的“真实”状态的差异而产生的有“距离”的美感。而数字化视觉艺术设计也一直在强调艺术创作与“现实”情形之间的间离效果。比如幻想化的造型,随心所欲的动作表现等等。无论是漫画风格或写实风格的动画,都对取自于自然(现实)或产生于幻想的形象进行了夸张、归纳的主观创造,使其成为艺术家心灵的“意象”。它强调的是与观众达到真正意义上的心灵沟通,以此来满足观众“轻松有趣”的精神需求。另一方面,这一艺术样式的间离效果的与众不同之处还还体现在它独特的制作技巧与创作过程。数字化影像艺术创作以最大限度地体现了不同创作者的情感与心理轨迹,同时也显现出数字化影像设计创作的最具人性化价值的一面。设计师在描绘与设计每一个形象与动作之时,注入越多的主观意图,其结果必然会更大地拉开与客观现实的距离,而数字化视觉艺术设计本身的创造性价值便由此而生。而经设计师之手创作的一幅幅作品给观众提供了最直接的人性化与情感化的图形信息。这无疑是构成数字化影像艺术创作审美价值的重要因素之一。

(二)人文精神的宣扬

数字化影像艺术创作是用一定的艺术符号来反映客观事物,加上设计师个人的的审美取向和感彩从而创造出具有审美意义的作品。因此,这些创作作品中,凭借影像与生活的直接展开照面,来传达真实的人文信息。它们体现着高度的人文精神。

(三)高度的科技型、自主性和创造性

数字化影像艺术创作作为一个系统工程,关涉到社会的诸多方面。其中与科技的密切关系尤甚。数字化影像艺术创作是一项高科技运作,具有强烈的高科技性。同时,数字化视觉艺术设计又对传统影视艺术以及其他相关艺术原有的艺术语言和表现技巧重新进行了解构和延伸。无论是色彩、影调、还是用光、造型都可以通过后期对其进行主观调整,设计创作作品具有高度的自主性。而数字化影像所带来的创造性,是众所周知、显而易见的。无论是电影院里的火爆电影、电视机中的新潮动漫还是各类电视节目的栏目包装,都无不显示出了数字影像艺术创作的高度的创造性。

(四)数字化影像艺术创作的梦与真

数字化影像艺术创作是对生活的再造。有人说过数字化影像是生活之外的生活,是让生活成为虚幻、成为梦境、成为奇观的手段之一。因此,运用数字化制作技术创作的模拟现实的动画作品,是一种以幻想的造型,真实的视觉效果给人们提供了一种新的审美样式。纠缠在“梦与真”的数字化影像促使了大众对于影像奇观的不懈爱好和追求,也反映出现代人对虚拟现实的渴望。

三、对数字化影像艺术创作的思考

数字化影像作为一种获取生活世界图像的技艺性活动,它所提供的是一种区别于传统语言、文字和图案表述的新型文化传达方式。但是它所体现的是基于现实生活世界之上的艺术创作形式,因而数字化影像作品正是为这种描述现实与虚幻的视觉精度高的图像文本。通过对数字化影像艺术创作的审美价值的分析与探讨,对影像的创作与批评提供了丰富的理论素材,有助于影像数字化的又好又快的发展。与此同时,通过对数字化影像的审美价值分析,为我们继续挖掘数字化影像图像的文化价值和意义,提供了有力的技术支持和理论支持。

结论

作为一门技术与艺术相互结合的艺术形式,伴随着数字技术的迅猛发展,数字化影像的艺术创作已经成为一个值得探索的课题。本文通过对数字化影像艺术创作的简述,初探了其重要的审美价值。在具体创作中,设计师应注意数字化影响创作的审美要求,不断提高自身的设计素养和业务水平,使数字化影像艺术创作可以健康有序不断地向前发展。

参考文献: