美术基础论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇美术基础论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

二、关于美术基础教育的现状分析

中国美术基础教育现状堪忧，高考“美术基础”试题几十年不变。一方面，很多学生与家长觉得学美术或设计便于就业，或被名家作品高价拍卖效应的功利性迷惑，结果出现了盲目跟风；另一方面，高校扩招，很多中学为了提高升学率，鼓励学生学习美术，很多美术感觉较弱但文化课成绩还可以的考生为了确保能够考上大学而去学美术，很多对美术没什么兴趣，学习美术成为急功近利的升学“捷径”。由于高考的捆绑，考什么练什么，考前产业遍地开花，畸形儿“魔鬼式”强化培训层出不穷。例如，针对素描头像考试科目的训练，五官分解如同机器生产的流水线，而对于色彩明暗与关系的把握，如同数学公式般的教条背诵，成千上万的人画着一种相同面貌的素描、色彩，考前美术教育成为一种灌输式、强迫式教育，固化素描、色彩的“扎实”，局限于可以量化的结构、透视、比例、质感等，对对象观察、认知以及造型观念、造型方法则缺乏体悟而远离艺术的本质。学生进入高校以后，大多是重复相同的生产流水线，仍以写实性训练为主的素描、色彩作为美术专业的基础，继续概念化、模式化的，被动的操作方式，仍然偏重工匠式制作技能的训练，可能性、创造性在课堂“格式化”的技法磨炼“基本功”中耗尽，导致模仿套用，投机取巧，艺术思维也陷入这种可把握的、程式的泥沼中，作品大都似曾相识，要么像老师，要么像国内外某种已有的风格。

三、深化高校美术基础教育机理

高校美术基础课程属于专业教育，是一种“宽口径，厚基础”的培养过程，往往无法预期结果，其核心就是提供开放的平台以导引、保持艺术直觉，还要与时俱进“对重要公共话题的敏感、迅速表达能力和道德勇气的综合素质”。

（一）基础的基础

兴趣与爱好对美术来说是基础，首先，成长背景与天赋是不能回避的研究对象，人生而平等却各有其不同的视觉敏锐禀赋，许多人生命走到尽头也没有发现或发挥这一面；其次，家庭背景教育、社会风俗文化、传统文化基因也是艺术人才基础的基础，后天艺术培养与努力是在兴趣、爱好的自觉基础上的彰显，从这个意义上“艺术是不能教”的。

（二）开放的定位

基础不仅是再现性的素描与色彩练习，注重视觉材料、形态的理解、把握与细腻丰富的情感相结合，强调直觉对信息的整体加工和理性的领悟力相协调的特征，把握艺术教育的本质与目的。当代艺术视艺术为“人人都能从事的活动，是人类活动的所有领域真正得到治疗和发展的基础，是科学、技术、职业和日常工作实现进步并深化的基础”。由此，在美术基础教学中，就应思考将人格完善、人性解放、智能成长等因素纳入其中，并进行更深维度的考虑，如视觉直觉保持，个性认知表述，发现不确定性与可能性……

（三）基础的深化

对进入高校的学生情况进行归类性引导，不能搞一刀切。形成基础阶段性过程：开始阶段可以形式多样地自由发挥，发现优点，过程阶段为扬长避短做准备（交流、认识、理解、消化、倾向显现的把握），结果阶段是表现方法与手段的选择，从而有一个不同于高考应试基础的开始。第一，美术基础教育首先是通过感知与操作训练来认识和理解对象的；其次，造型要素有更加广阔的制作、组织、表现方式与手段的运用。扩大教学的知识面，突破简单的、固有的、封闭的再现与模仿的思维模式，促进学生感受、辨别、记忆和改变物体的空间关系并借此表达相应的思想和情感。以素描为例，对造型要素的点、线、面、体、肌理以及材料的认识，这比一味写生或死记硬背结构、透视、比例更加符合艺术原理。如对于线条在形态属性、情感属性以及艺术属性演绎的认识等。第二，学习丰富的造型原理、方法。认识基础绘画中表现取向上可以是对象也可以是画面文本等，理顺画面表现的着力点，研究造型因素相互影响及作用关系，综合运用这些关系去解释、表达、体现特定艺术内容。从形态到观念有太多的方法手段与内涵，如写实的、写意意象与意向的表现性、设计性等。第三，熟悉并运用相关的审美法则。有意识提炼、丰富形式美法则并灵活运用，了解不同造型艺术的表现特点，丰富表达的手段。增强对色彩、线条、质感、形状、结构和空间等视觉元素及架构的敏感与审美过程的觉悟，从无意识过渡到有意识，而以无法为法更是一种超越性的创造。第四，丰富美术基础教育途径与手段。开展形式多样，拓展专业视野，加强文化内涵的课程。利用好高校美术教育中现有的艺术考察、展览观摩、外出写生、创意竞赛等教学活动。通过对艺术考古、美术批评、历史及哲学方面，国学研究、人类学社会学等方面的基本知识的学习，以开阔学生视野，从石窟艺术、寺观佛像壁画、古代建筑、民间美术、书法碑碣、民间戏剧等造型中体会民族文化艺术造型特征。第五，通过美术基础教育培养、拓展学生的艺术方向性能力。引领其对生活中不同的艺术创作、影视影像及美术作品等审美载体的思考与理解，要极其重视当代全球化与数字化的社会现实中与图像、符号等相关的新媒体艺术材料的基础性认识。基础美术教育仍然是“因材施教”的个性化教育，进行“因势利导”的针对性课程的设置及引导。避免亦步亦趋的“风格”“帮派”与急功近利的符号化的标签，透过浮华的“当代艺术圈”或热闹的拍卖市场，从中看到学生美术基础的倾向性，再因材施教，形成针对性与开放性的美术基础教学模式。

四、当代艺术视野与格局的需求

当代艺术表达已经步入日常生活化、社会化以及传播性的多元途径。美术基础教学中更应关注不脱离时代、环境、媒介与材料以及与诸多因素关联的可能性问题，当代艺术所主张的重要内容之一就是肯定一种可能性的价值观与社会学价值导向，因为可能性有更多的可持续性、探索性、创新性，基础美术教育就可以在梳理、思考、自我摸索与艺术史式的导引中渐进（甚至是淘汰）进行，到高年级的学生会延续这种方式找到自己的艺术表达系统，艺术的本质性特征就在其中体现，而不是一刀切、强扭到毕业，以一纸文凭进入职业领域。我们的学院美术教育是传授美术知识与创作经验而承担文化传承的职责。中国当下的美术学院大多持守精英教育的观念，即“创造型”（或“复合型”）人才的培养模式，系统的美术史继承、美术创新与应用并置。当前美术运行体系是一种知识体制化、规范化和标准化的学院教育与艺术家个人艺术创作的共生关系，在“全球化”与“本土化”交织中，当代艺术应呈现出多元的绘画传承与衍变。应依托丰厚传统文化资源与转型时期社会、文化与经济以及意识形态多元性内涵，形成对当下自然、社会与人的心灵景观转换为艺术创作作品而具有启发性、可能性的阐述、解读、呈现，生发个性独特的艺术情感与观念，折射社会生活、生存经验、价值取向以及责任感的诸多方面，发现艺术创造魅力。

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人们常说素描是一切造型艺术的基础，它既可以作为诸多绘画样式的基础课程，又能以一种单独的艺术样式而独立存在，因此画素描首先得具备素描的作画意识，同时还应掌握一些最基本的规律，在素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受，学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。根据我在学习和素描教学中的心得，我认为画好素描要注意以下几方面的问题。

一、观察方式的培养

教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。总的说来如果能用会以下两种形式的观察方法，就会把形体看准表达准，它们分别是：

1．剪影观察法：当一只老鹰从高空中找自己窝的时候，能准确地分辨出自己窝的形状而不会找错，可见任何事物都有区别与其他物体的特有的大的外形也就是说只要我们在作画中一直把握这种剪影，就可以画准物体大的基本形，可以说，这种观察方式可以一直贯穿我们作画的始终。Www.133229.COm

2．定点余光视觉观察法：在作画中，我们可以找到占据画面主体最大的物体带动其它小的物体去分析比较物体之间的比例，空间，同时在在看不同物体时，用眼的余光去比较着看其他物体，要在物象上能看出形体的结构关系，以及不同物体本身的空间凸凹关系，形体与形体相接的关系。

用以上两点观察方法观察物象再加上对所画物象的敏感，就会更有力地表现对象，安格尔说过：“最好是让模特一下子使你震惊，而你们则立即产生深刻印象。

二、对结构及透视的理解

对整体的重视并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。所以要从透视和结构上来进一步理解。

透视是从西方遗传过来的传统绘画的理解物体的方式，分为三种：（1）大气透视；（2）消逝透视；（3）线透视。大气透视指调子因大气的阻隔而会产生远近的虚实变化。

结构是指我们所见物体的构成，以及各体块组合连接关系，它占据一定的空间，并呈现一定的形状特征，所有的空间调子一定要符合画面的结构和物体本身的构造，以及特征的把握，所以基础训练离不开对物体结构的分析和理解。从结构方面认识，由构造上把握，可以增加表现的深刻性。这样就要求轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病,要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征结构的缺陷。

三、画面的艺术表现力

在我国古代就有很多画家非常重视笔法在绘画中的应用，《六法论》的第一笔就是“骨法用笔”，笔不仅是有一定的形状特征和力的方向性，同时也体现了画家的艺术素养和力的方向，画面中除了应用一些不同的工具材料使画面的效果更加多变，更符合画家对画面的要求，同时也注意笔法，画面中要讲究“气韵”，笔法的应用要符合气的需要，用笔要做到准确，随意并符合画面结构次序的需要，是一件非常难的事情，需要不断地去实践，去积累经验。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

四、空间的艺术表现

在素描表现过程中，要探索点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，不断总结，积累有效地表现对象，表现感受，形成画面的语言经验，不研究画法，死磨硬扣，易染上匠气。“所有伟大的画家都是表现空间的！”，这句话道出了空间的表（下转第148页）（上接第123页）现在画面中的需要，很多西方的画家在空间意识上都特别强，哪怕是抽象画家，他们的作品都流露出非常强烈的空间意识，我们画画是在平面上进行创造的，对象的绝对空间，对于画面所能传达的只是对象上面的形与色的空间关系，而这种关系只是一种感觉，对空间感觉的把握，决定着画面空间的传达，空间传达在基本功训练的诸要素中，是属于比较难的一个课题。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

通过一定阶段的素描训练，使学生能够由三度空间的注视中把握形体，系统的去研究，运用艺术的手段对自然物象进行改造，变形，重组，使其转换为一种新的造型实在，它会把我们的素描基本功训练提高到以自然为前提的具体与抽象，再现与表现，感情与理性相结合的高度，让学生的选择，感觉，判断，直觉都参与到素描训练中，使在画面中发生的，不只是视觉表象的记录，它还应当传达出其对内在真实的揭示和一种新的艺术生命的召唤。

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室内设计课程的主旨内容已明确其深度，通常而言，其教学方向涉及室内装饰及空间、功能的艺术再造。这就需要学生具备一定的艺术构想能力、准确的观察力和艺术表达能力，这与基础美术教育的培养目标一致。所以，室内设计课程对艺术性的追求，离不开室内设计与基础美术的整合，也就是将艺术表达与设计思维相互渗透。

2.基础美术教育为室内设计课程的视觉表达提供前提

室内设计课程的重要基础之一便是视觉表达，室内设计将注意力更多地集中在空间设计的品质及感染力上，凸显基础美术在室内设计视觉表达中的渲染作用。然而，室内设计课程的精髓在于设计，这是一种艺术实践的过程，也体现了室内教学的终极目标。为顺利完成教学任务，室内设计亟待与基础美术衔接，以切实避免相关专业间的脱节，提高室内设计课程的教学水平。

3.基础美术教育与室内设计课程是艺术与设计的关系

室内设计作为一个系统性的概念，不但是室内空间中每个元素的组织、选择、创新与整合，更是美术设计的深化和延续。一般而言，中职阶段室内设计课程包含造型设计、空间设计以及光与色彩设计等，这些内容要点均明确了室内设计的设计属性，实现了设计性和功能性的有机统一。而基础美术属于造型艺术，被通俗地称为“视觉艺术”，其定义是：占据特定空间，形成审美形象，让人依靠视觉进行观摩、欣赏的艺术，包含雕塑、绘画、工艺、建筑及篆刻、书法等。对两者概念进行横向对比，可以看出室内设计与基础美术的内在关系正好是设计与艺术的关系。因此，教师在教学中可以从设计实践与艺术表达的角度使其成功整合。

二、基础美术与室内设计课程整合教学的方法

1.重视建筑绘画方法的专业训练

在中职阶段，要加强基础美术教育和室内设计的整合，首要的任务就是注重建筑绘画方法的训练。鉴于学生的基础，要适当降低素描、色彩静物、头像等的技法训练要求，而注重培养学生掌握具有室内设计特点的建筑类绘画方法。增加基础美术实践课时对于零基础的学生来说效果未必好，毕竟这需要长期的积累。作为室内设计师，从美术功底的要求来讲，其首先要具备的能力是以线描为主的快速效果图表现，用线描的方式表现整体空间构想的效果，给客户一个最直观的画面效果。其次，运用基础美术的理论知识，可以概括地对地面、墙面、顶面、家具等界面以及软装饰进行更进一步的效果渲染，不论是运用手绘上色还是运用计算机相关软件制作，都获得更好的表现效果。这样便将基础美术教学与室内设计课程的基本要求进行整合，可收到实际的效果。

2.以表现结构特征为核心的基础美术与室内设计课程的整合

基础美术与室内设计课程均要求学生具有丰富的空间想象和表达能力，该能力的培养绝非一朝一夕便能完成，有赖于长久的艺术积累。基础美术教育的素描教学与室内设计的空间造型训练教学衔接紧密，教师要鼓励学生以全新的视角发现和捕捉生活事物的空间结构美感，将所绘对象的内部结构通过点、线、面表达出来。教学中应特别加强结构素描的训练，旨在夯实学生的空间造型基础，并辅以一定的明暗表达训练，以便在后期的效果图表现及快速手绘表达中发挥最大的艺术效果，使学生能在室内设计中以更为理性的头脑及抽象的思维表现室内空间结构，赋予界面材质画面感，从而最大限度地实现基础美术教学与室内设计课程的整合。

3.教师加强引导，将建筑绘画方法与室内设计相整合

在基础美术教育中，建筑绘画对于激发学生的艺术创作动机大有帮助。为此，教师要运用列举法和引导法着力培养学生的学习兴趣，切实将建筑绘画的方式与室内设计风格相协调、整合。在教学中，教师要善于给学生更多的艺术思考和探索的空间，拓宽学生的思维。教师在建筑绘画教学中应时刻遵循因材施教的理念，依照每名学生的美术基础及设计灵感，尊重每名学生的艺术创作思路，与此同时，激励并引导学生大胆想象，善于将心比心，并接纳不同学生的个性化作品表达，发现作品的闪光点；在课堂作业安排方面，也要围绕建筑绘画的目标，尤其要训练学生把点、线、面、色彩等各种艺术元素在室内设计中加以表现，并能独立创作，结合学生作品的现实状况探究画面的秩序、节奏、层次和疏密等布局，促使学生具备整合整体画面的能力，利用建筑绘画的各种技法，精心完成室内设计项目的制作。

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素描是造型艺术的基础.素描练习有利于学生认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼艺术语言，提高造型能力.对于每个学生来讲，无论毕业后从事什么工作，素描练习都是必不可少的.意大利文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗基罗曾指出:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂.”19世纪俄国著名的艺术教育家契斯卡柯夫曾说:“素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地.”

素描既有基础性的一面，也具有单独作为一种绘画方式的另一面，自成它独特的审美价值和文化内涵.在学院美术教育中，素描因为其基础性而占有举足轻重的地位，但是现存的教学模式存在着许多弊端和不足:在教学过程中一味地强调基础，不利于学生创作意识的培养，学生的学习兴趣明显不足甚至认为素描枯燥乏味，教学效果总体上呈下降趋势.造成这种局面的原因主要在于:社会对各个层次、不同专业的美术人才的需求激增，美术教育急速扩张，从而人校新生的总体专业水平有所下降;基础素描课程的课时量有所缩减，教师在学生个体上花费的教学时间明显减少.面对这样的困境，当务之急是对素描课程的教学理念进行调整，拓宽现代基础素描教学的思路，给乏味的基础教学增添活力，使素描能和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，从而使学生通过学习基础素描架构起良好的知识体系.这是构建现代素描教学模式的根本.

1、从艺术素养入手强化学生的艺术观念

在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念.传统的素描教育偏重实践而轻理论，只注重学生专业技能的掌握而忽视了学生艺术素质的培养，学生也往往把技术水平作为衡量自身素质的标准，非常漠视理论水平和艺术素养的提高，甚至以为“技术”与“理论”之间是相悖的.过分专注学生的技巧性训练，不利于开阔他们的眼界，容易使他们对一些艺术产生成见甚至抵触和排斥不同类型的绘画形式，导致他们以自己所学到的具象写实和传统理性思维来衡量各种绘画流派从而产生错误.

随着我国教育规模的不断扩大和教育理念的不断更新，技能的获得不再是高等教育的唯一目标，强调培养学生合理知识结构的素质教育成为主流.为了强化学生的艺术观念，教师可以打破教学常规，从源头文化开始，把学生原本需要在素描学习中获得的对审美思想、美学思潮、艺术发展规律、艺术创造的特点的认识，提前到学习的初始阶段或与学习过程并进，使学生一开始就对即将要学习的内容有较为全面的认识，从而能目的明确地进行学习和研究.艺术作为人文学科的一部分，其底部应该由人文学科来支撑.学生在艺术道路上的成长很大程度上需要眼界的开阔，基础课教师应该引导学生在宽广的美术层面上找到一个可以依托的“点”.在素描教学中，教师应该向学生强调艺术理想的实现不能只依靠技能，还需要艺术理论的支撑，更需要文化素养的深厚积淀.

2强化基础理论教学，变“技入道转”为“由理入道”

绘画是一件需要动手的事情，因而很多教师都喜欢在画室里摆静物上课.但是，一些教师极少向学生讲明应怎样观察和表现物体，只是简单地讲一讲“三大面五大调子”，就要学生开始实践.这样，学生由于不知道应该怎样处理画面，往往无所适从，只好迷失于画面中，依葫芦画瓢，照抄对象;由于丧失了自己的主动性，对画面没有控制力，学生对自己的作品也感到茫然，很容易产生学习上的厌倦心理.这种重实践轻理论的教学方式导致学生对于素描的认识就只能停留在感性上.如果在课程开始阶段就通过鉴赏、研究、分析名家和优秀学生的素描作品，把素描的基础理论知识给学生讲解清楚，不但有利于学生加深对作品的理解，而且能使学生对素描逐渐由感性认识上升到理性认识，从而能从更高的角度思考自己的作品，主动地把握画面.边分析作品边讲解理论的教学过程是极有活力的，这种教学有利于培养学生的画面意识、创造性思维能力、形式美的想象感悟能力和创造性地处理视觉信息的能力.

3、注重学生的艺术个性发展

长期以来，基础素描都遵循以写实为主的固定教学模式，整个素描教学偏重于技术技能的训练，忽略了创造性思维和个性发展的因素，从而学生在整个高等教育阶段的素描学习中只知道机械地再现客观事物，无法在画面中加上个人的感受和想象.

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无论是素描还是油画甚至是国画，我们如果想要在一个平面上生动形象的表现出事物的实际情况，那么物体的远近大小一定会有所变化，这个变化并不是随意的，而是有着可以遵循的基本规律，这个规律就是我们所要研究的透视方法。那么，我们研究这种方法，对于我们推进高考基础美术教育又有什么作用呢？我们又应当如何在高考基础美术教育过程当中进行透视教育呢？关于这两个问题，我们将在正文进行重点的讨论。

1.高考基础美术教育中透视方法的作用

1.1可以培养学生的美术素养

高考基础美术教育中透视方法的作用不仅仅局限于提升作品的质量，更多的还是体现在对于学生个人成长的帮助上。高考基础美术教育中透视方法可以在一定程度上提高学生的美术素养，并引导他们进行深入的思考，还可以帮助他们在激烈的竞争当中取得更好的成绩。透视这种方法无论是在国画、油画、还是素描当中，都是通用的，只要能够领会到这种手法的精髓，学生就可以自主的进行相关作品的创作。并且学生在学习透视的同时，也会接触到大量的优秀美术作品，并从中获得到一些启发。从这个角度来看，高考基础美术教育中透视方法对于提高学生的艺术素养是极其有效的，它可以对学生产生终身的正面影响，这也是学校为什么需要加大对这方面的教育力度的一个重要的原因。

1.2可以提高学生的思考问题能力

透视这种艺术手法的学习，需要学生进行深入的思考。学生们必须要清楚什么是焦点，如何在图像中模拟出人的视线，如何将事物的大小与事物距离人的远近结合。只有做好了这几点，透视手法的应用才算是成功的。这个过程更需要学生进行深入的思考，将这些深奥的知识转化成自己独特的理解，这样学生才可以真正的应用好此类手法。从这个角度来看高考基础美术教育中透视方法的作用还在于可以提高学生思考问题的能力。学习了透视手法，学生们不仅仅会对这种艺术手法的应用有一定的了解，还可以将在透视手法学习的过程当中所学到的思维模式应用到其他的各个方面，解放自己的思想。这对于学生思考问题能力的提升是巨大的。因为这一点，我国的各类学校也应当加大对于透视手法的教育力度。

2.如何进行在高考基础美术教育过程当中进行透视教育

2.1鼓励学生多多观察

我们应当从观察、思考、创作这三方面入手，对学生进行透视教育。具体而言，我们首首先需要引导学生多多的对生活当中的失误进行观察。毕竟，从根本上来讲，艺术是源于生活的。为了学好透视手法，我们需要引导学生对视线的效果进行研究，分析出物体究竟需要进行怎样比例的远近大小缩放才算是合理。

2.2引导学生多多思考

我们为了提高学生对于透视手法的理解程度，还必须要引导学生多多进行思考。从根本上来讲，只有深入的对于这种方法进行思考，学生们才可以对这种方法有较深的理解，才能够在自己的创作工程当中对这种方法进行应用。在进行透视的教学时，不应当仅仅是将透视的基本原理概念之类的东西教给他们，而是应当交给他们遇到问题的思考方式，这样当他们再次遇到类似的问题时，他们才可以独立的进行思考，而不是一味的依赖老师讲过的东西。

2.3帮助学生多多创作

我们为了进行透视教育，还需要帮助学生过多多的进行创作和练习。为使学生可以更好的对这种手法进行理解，我们需要帮助学生多多的进行美术作品的创作，帮助他们进行练习。这样，学生对于透视手法的理解才可以慢慢的加深。具体来讲，我们多带他们去林荫小道、著名建筑等处进行写真创作，并对他们的作品提出修改意见。对进行几次练习，学生们的水平自然会有一定的提高。但是究竟能提高多少，就要看学生的艺术素养和勤奋程度了。

结语

高考基础美术教育中透视方法的作用主要体现在培养学生的艺术素养、提高学生的思考能力、帮助学生取得更好地成绩等方面。我们为了达成这三点目标，需要在教学过程当中引导学生多多思考、鼓励学生多多观察、帮助学生多多创作。这样一来，学生对于透视手法的理解才会得到进一步的加深。

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二、美术基础教学的现状及改革措施

(一)素描教学

就建筑美术课程来看，最为基础的课程就是素描课，对学生观察和写生以及空间想象等能力的培养是其目的所在。就总课时来看，建筑学素描课要远远少于美术专业，学生美术基础几乎就是没有，而且具有薄弱的造型能力。在教学大纲中一般都是在大一设置建筑学专业素描课程，从建筑素描总体教学课时来看并不多，而且在安排教学上还存在分散状况，学生对素描技法和表现形式的掌握很难在短期内实现。因此在素描教学上，要求目的性与针对性较强就显得极为必要，这样有利于学生对素描的表现技法进一步的明确，掌握物体形体的结构规律，加深学生对形体的认识与理解。在实践中体会到:①在安排教学时，应结合学生的现有基础，遵循由浅入深和由易到难的循序渐进规律;②选择教学内容应开始于简单的训练静物形体结构写生，逐渐过渡到大量训练建筑空间风景写生;③结合临摹和写生应是教学方法采用的方式，从而能够与学生的基础和专业需要相适应，为教学效果获得良好奠定基础。结合自身的经验认为建筑学素描基础教学应以学科特点为出发点，把设计类的素描作为重点，设计类素描与结构素描相仿，对物体的结构形态进行研究是结构素描的主要内容，这有利于对学生设计思维进行拓展，推动其想象能力的活跃，有利于推动学生形象思维和创作意识的培养。结构素描有利于推动学生一般造型能力的培养，加强学生对形式美规律的认识训练，推动学生对物体形态和构造相关的比例尺度进行研究，强化物体的视觉效果，该设计素描较为理想。结构素描在建筑和城市规划以及室内外装饰等设计方面应用广泛。

(二)色彩教学

水彩画通过水对透明颜料进行调配，进而运用其绘成的绘画，绘画的艺术效果具有透明和流畅，以及轻快和滋润特征。在没有开展系统训练色彩前，学生练习的水彩渲染也极为简单。从教学实践得知，大多数同学在训练过程中对绘画技巧过度强调，致使对水彩的色彩变化等因素很难掌握。对水彩画技法过度追求往往使学生忽视基本色彩理论知识，致使在建筑表现与专业设计课上不利于掌握搭配颜色技巧，出现不协调的色彩冷暖关系等。而学生比较容易掌握水粉画作画工具，颜料具有较强的覆盖性，修改起来很容易等特点，表现力也较强，初学者掌握起来更容易些，所以一般情况下水粉画色彩训练常常被安排在第一学期色彩训练中。通过水粉画的练习对学生的色彩进行培养，学生首先在对解色彩意义进行充分的理解后，逐步开始学习水彩画。

(三)加强速写训练，快速提高学生造型能力

速写实质是学生学习绘画的最简化形式，是对物体造型综合表现的绘画方法，对于一个设计师而言，在对建筑进行观察和记录以及艺术构思表现方面，它属于主要方式，是对感性知识进行有效获得的艺术手段，也是原始资料积累的最佳途径。在素描教学的全过程中，应把结合素描与速写的学习始终贯穿于学生学习美术课程中。讲授理论，对线条进行学习应是速写教学的开端，由于课时不多，而速写的学习和练习需要的时间却很多，因此速写教学在大一、大二的安排上，要求学生必须在训练方面花费大量课余时间，教师在课堂中主要运用对学生作业进行查看的形式，把学生的优缺点找出来，尽力做到每次的练习都有新的进展，促进教学效果的提升。

(四)创新能力培养

传统观念认为，针对建筑学专业与城市规划专业进行的基础美术训练，也就是我们说的建筑美术课程，只要能让学生掌握下一阶段的专业课教学提供基础的绘画能力和欣赏能力，即具备基本的美术素养，就可以了。这恰恰是一种认识的误区，一直以来，我们没能注重学生创新思维培养和更具前瞻性国际视野、宏观的设计思维理念。此为建筑美术教学现存的突出问题。我们的建筑美术课程正是一门培养和激发学生创造性思维与创新意识，锻炼学生深刻的感知能力，提高其修养并且与建筑的专业课程(也包括城市规划的专业课程)紧密衔接的基础课程。在着重培养学生造型基础、色彩观察能力和技术性表达的同时，还应该对学生的个性化品质培养给予足够的重视。通常认为建筑美术，可以不考虑设计创意和设计观念的培养，认为那是以后建筑专业和规划专业教学方法中去面对和解决的事情，不在美术基础教学的讨论范围中。但实际上我们从历届学生的培养过程中可以得出一个结论，这种认识是错误的。必须在基础阶段就通过教学方法来解决学生的创意习惯养成和观念意识植入的问题。这一点特别重要。

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一、西方后现代艺术观念

二十世纪八十年代，伴随着西方社会经济的高速发展，西方后现代艺术取代了现代艺术，使走入困境的西方艺术峰回路转。后现代艺术思想的主要特征是回归性、折衷性、混沌性与多重性，相应地表现在不求纯粹、善待传统、非个人化、多种标准几个方面，如对当代艺术不局限于视觉形式，绘画超越平面限制，雕塑与风景、建筑相结合，对于人类丰富的文化遗产要很好也地加以利用等。后现代艺术一改现代艺术的自我为中心的艺术创作理念，提倡艺术走向社会，贴近生活，强调艺术的社会功能，从而使世界艺术没有明显的界限，达到世界文化的多元，形成一定的全球语境。

在全球化与多元化语境下。世界各国大力提倡艺术教育，并对艺术教育进行着一系列的改革，后现代艺术观念成为影响现代世界美术教育改革的重要因素之一。后现代主义虽然思想庞杂。“但其实质还是追求一种更完美的现代性，期望人的行为更具合理性”。因此，表现在现代美术教育改革中，则强调美术与日常生活的联系，强调通过美术教育使学生获得终身受益的美术能力，强调美术教育让学生运用多种手段、多种材料包括声、光、电进行美术作品的创作，这些都与后现代主义所呈现的普及化、生活化、多元化、解构化等特征是分不开的。在此影响下。西方各国家出现了许多新的课程理念。如九十年代初美国盖蒂艺术教育中心提出了“以多元文化学科为本的美术教育”、“多元文化艺术教育”、“视觉文化教育”等观点。世界美术教育改革倡导以人为中心，通过美术教育挖掘个体的潜能达到全面发展，同时，强调扩展美术学习的领域，把美术与各学科联系起来，在学习方式上强调主动探究，形成综合全面的美术教育。从注重知识目标转向人的目标，从单纯知识型向综合素质型转变，向全面发展和个体潜能挖掘转变。从被动接受向主动探究转变，从侧重理性知识向感性、理性并重转变。

二、西方后现代艺术观念对中国基础美术教育改革的影响

在现代全球化与多元化充斥的教育环境下，我国的美术教育更是素质教育中必不可少的一部分。后现代艺术观念也影响着我国的美术教育改革。

(一)对基础美术教育改革理念的影响

二十世纪末。多元文化观越来越受到人们的广泛关注，坚持文化的差异性和多样性，强调建构多元文化的多元教育环境使美术教育也呈现出多元化的格局。西方后现代艺术观念消解了文化的中心论，文化观念多元并存，认知和理解不同文化之间的丰富性和差异性成为学生们解读视觉图像的基础和前提。这种理念影响着我国的基础美术教育改革。在我国的美术教育改革中则强调统整的课程观以达到培养人的综合艺术能力、强调“以生活技能为本(而非美术制作技巧)代替内容为本的课程，并强调课程的统整”在美术学习中让学生去了解各个国家的优秀文化艺术遗产，并了解这些艺术的生长环境，以及他们是如何产生的，怎样才能学会艺术等。这种多视点和多方面的求索，能使学生自觉地回到艺术的生长环境，从而使艺术学习的动力和兴趣不断保持下去。另外，美术教育改革强调人文性的学习。二十一世纪，随着信息化、数字化的时代的到来。理性和感性的发展处于一种不平衡状态，社会的高速发展，使人类偏离了自然，人们认识到艺术是理性和感性趋于平衡的途径，因此，在美术教育改革中，人文性的学习被极度地重视，我国的美术教育改革在人文性的学习上，主要是引导学生通过学习美术知识，使个人感情和整个人类的情感源泉联系起来，个人经验与人类的丰富经验接通，以促进学生与周围环境的交流。所以在课改中“不以单纯掌握知识技能为目的。试图改变艺术教育中学生机械模仿与枯燥训练技能的方式。把艺术知识、技能的学习还原到一种完整的艺术情境中，或把一定的知识技能渗透到某个人文主题中。让孩子围绕该人文主题展开轻松愉快的学习”人文主义的学习，能够使学生在学习的过程中。实现美术技巧的掌握和人文主义关爱精神和审美价值感的提升。还有。注重以人为本，培养人的个性以达到完美人格的美术教育思想。后现代艺术观念的“追求一种更完美的现代性，期望人的行为更具合理性”的观念影响着美术教育观念，“以人为本”成为现代美术教育思想的主导思想，美术教育改变了过去的以传授知识为主的教育思想，提倡以培养人的个性，达到培养全面发展的人的教育理念。英国教育家赫伯特里德曾提出“通过的艺术教育”，即通过美术教育来培养人，把美术教育作为引导儿童发展的工具，从而培养儿童的个性，达到完美人格的塑造。在我国的美术教育改革中也特别强调人格的培养，并提出“教育要面向全体学生，以学生发展为本”，尊重学生个性特点，鼓励学生进行个性化的艺术活动，促进他们创造能力、审美能力等的提高，成为全面发展的人。

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《大学计算机基础》是一门实践性比较强的课程，需要学生去了解计算机的硬件、软件结构。采用传统的教学方法，仅凭粉笔和黑板很难讲解清楚计算机硬件内部的结构，学生无法清楚地理解相关知识点，并感到枯燥乏味。而多媒体技术的应用却能够起到意想不到的效果，通过多媒体课件或图片展示，再配上简明的解说，可以将计算机内部结构清楚地展示出来，增强了视觉效果，丰富了教学内容，提高了教学效率，这是传统教学无法比拟的。

1.2使课堂教学更加生动、直观

多媒体教学的主要特点是：课堂上，教师通过多媒体，将图片、音频、文字、板书、动画等各种元素结合起来，将知识呈现给学生。比如在讲解《大学计算机基础》Excel电子表格的填充功能时，采用传统的教学方法进行讲解时，可能会使学生一头雾水，只停留在理解概念的层次上，学生根本无法理解这四种填充的功能和不同之处。但如果采用多媒体方法，可以将填充的过程以及这四种填充得到的不同结果通过课件的形式展示出来，进行对比，同时再结合教师的现场操作和讲解，可以将相关知识点直观地呈现出来，这样就可以达到事半功倍的效果。

1.3调动学生学习的积极性，增强教师对课堂的掌控能力

《大学计算机基础》这门课程除了要求学生掌握计算机的系统以及办公软件的基本操作之外，同时它也是一门理论性课程，对于一些文字理论的讲解，不仅是教师难以表述清楚，学生更是难以理解掌握。多媒体技术可以通过图、文、声、像等丰富的形式将教学内容表现出来，可以模拟教学所需情境，使学生主动参与到新的教学当中，吸引学生的注意力，调动学生学习的积极性。同时也可以使教师处于主导位置，增强教师对课堂的掌控能力。

1.4重点、难点突出，可以进行分层次教学

在讲解计算机如何实现运算过程中，可以通过传统的教学方法，通过语言描述讲解运算过程。如果利用多媒体，可以制作图、文、声并茂的课件，可以制作一个动态的运算效果图。这样就可以把运算过程清楚地展示出来，解决了传统教学中存在的具体和抽象、形式与逻辑之间的矛盾，可以突出教学中的重点与难点，进行分层次教学。

2多媒体技术在《大学计算机基础》教学中的不足

2.1多媒体制作过程花费时间过长，消耗精力过大

《大学计算机基础》课程教学当中，采用多媒体教学固然能够将需要展示的效果动态展现出来，但目前用于多媒体制作的软件很多，这就对教师的能力有了更高的要求。教师制作多媒体课件时，不仅要掌握各种软件的使用方法，同时还得熟悉教材、吃透教材，并且还要收集与上课内容相关的文字、图片、声音、视频等，制作出图文并茂的课件。在这过程中需要准备的材料很多，一个好的多媒体课件的制作往往需要教师花费比传统备课方式多几倍的时间才能完成。特别是对于有一定年纪的教师，不一定有这个能力和精力，存在着一定的困难，即使把多媒体课件制作出来了，可能也达不到预期效果。

2.2教师授课过分依赖多媒体教学，过分夸大多媒体技术的教学作用

依靠多媒体技术进行教学，在一定程度上，的确是提高了教学质量。多媒体技术是现代教学的一种工具，但只是一种辅助工具，不能过分夸大多媒体技术的教学作用，过多地追求多媒体技术的使用功能是错误的。教学过程中，教师仍旧处于主导作用，整个课堂仍旧由教师来掌控。必要时，教学过程中恰当地使用表情言语、肢体动作以及进行现场演示能够吸引学生的注意力，唤起学生对知识的好奇心，可以提高学生对知识的理解掌握能力。对于《大学计算机基础》这门操作性比较强的课程，如果教师仅是面对着电脑屏幕按照课件的内容从头念到尾，从开始播放到最后，平铺直叙，没有抑扬顿挫，没有任何言语情感，那么教师在这一过程中只是起到一个扬声器的作用，教学形式呆板，教学效果将会大打折扣。但如果在教学过程中，教师采用边操作边讲解的方法，适当时可要求学生到讲台进行操作演示，可以增强学生学习的兴趣，激起学生学习知识的欲望。

2.3容易改变教师的主导位置，一定程度上忽略了师生间的互动关系

尽管多媒体教学是一种先进、科学的教学模式，但我们应该清楚，教学不仅仅是为了传授知识，还应该教会技能，对学生进行德育教育。多媒体技术只是教学中的一种辅助工具，完全依靠多媒体教学，师生之间将会缺少交流。整个教学过程中，教师的主导作用不能被多媒体所取代，教师应该通过必要的言行引导学生由浅入深，由具体到抽象，由简单到复杂地系统地掌握知识。只有师生之间存在交流时，教师才能了解学生的心理动态，师生间的互动关系能够激起学生的智慧火花。

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二次函数教学时，抽象的图象问题让学生理解起来十分困难。尽管小组探索，也通过分析教材概括了一些绘图特点和函数规律，但效果不明显。鉴于此，老师可以用多媒体演示二次函数图象，来启发学生发现规律和特点。如此，学生就容易理解，能够准确地归纳概括内容。不管怎么说，多媒体提供的图形和模型演示能让学生更积极有效地学习。

（二）课外拓展中的应用

初中数学教学时，可以把多媒体技术运用到课外拓展任务中。工作人员使用多媒体建好拓展任务的数据库，教师运用该多媒体技术把各种初中数学问题逐个累积起来存放到数据库，学生通过下载使用获得学习的进步，这是指导学生学习的有效方法。并且通过该信息技术搭建的网络沟通的平台，师生间可以方便及时地沟通交流学习情况，及时有效地处理有关的数学问题。

二、多媒体教学中存在的问题及措施

多媒体教学能提高学生的兴趣，激励他们积极主动地学习。经过研究和实践证明，最终发现使用多媒体教学确也存在一些消极的问题。

（一）公开课与随堂课中的问题

日常随堂教学中，部分老师觉得传统板书教学方式更直接有力，因此很少使用多媒体。等到研讨课时才忙于制作课件，因此多媒体教学成了上公开课的工具用不到实处。措施：作为新课标的一线教育工作人员，应及时转变板书教育思维，接受社会进步所带来的挑战，学习多媒体幻灯片的设计制作，以便运用起来游刃有余，适时地把多媒体运用到随堂教学中，切实地服务好教学。

（二）板书与多媒体不能有机结合

多媒体使用不能片面化。如今有些教师、教育部门的部分领导觉得没有多媒体就评不了优质课，没有多媒体就不能称之为公开课”，于是发生了滥用多媒体的现象，既极大地浪费了资源，又使多媒体教学成为形式上的东西。有些内容像二次图象的呈现适合用多媒体来展现，有些标题就适合在板书上呈现出来，方便学生回顾所学小节的主要框架，因此对二者的选择不能一概而论，要根据教学内容的特点决定是选择多媒体还是选择板书。措施：尽管多媒体有很大的便利性，可有时其独立使用时又有很多弊端。传统的教学方式中，教师生动有力的语言和形象的肢体动作比多媒体更有感染力，师生交流也更融洽。所以要在教师的积极引导下，把多媒体有机结合到传统的教学方式中去，多种教学方式互相协调、互相促进。

（三）课件修饰

现在的课件按照传统的教学方式使用预设好的课件组织教学，如果遇到突发事件就难以应对。课件着重华丽、漂亮，减少了教学过程中师生间的情感眼神交流。看重演示的结果，对过程的展开常常不清楚。多媒体帮老师呈现出其他教学工具讲解不清楚的问题，可老师也忽视了帮助学生。为公开课使用多媒体，把多媒体作为容纳大量板书内容的黑板，学生独立思考的机会大大减少。措施：在教学时要选择低成本、高效能的教学工具，一些常规的教学内容应减少使用计算机辅助教学设备，尽量使用挂图、实物的教学工具、投影仪等具备各自优点的教学用品，勿多使滥使多媒体。

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本文作者：车集矿魏大庆工作单位：河南煤化集团

近年来，我国铁路运输计划的调整并没有考虑到供求关系的变化，严重影响了了我国铁路运输计划的合理制订。某些铁路运输公司利用自身的垄断地位制订双重标准，但是在合同中又无法满足煤炭供给和需求两方面的要求，导致供需双方矛盾不断加剧，合同中的运输问题难以解决。在供需双方矛盾调整的过程中，对利益性质相同的运输用户，铁路运输公司往往没有进行严格调查，认定违反合同的永远是用户，供求双方的不是出于平等的地位。在交通安排或流量低于正常需求时，铁路部门往往无理由的取消运输计划，而对供需双方没有任何合理的解释，这给煤炭企业带来了很大的经济损失，导致双方的矛盾进一步加剧。

以市场为导向，对进行优化交通运输资源配置，实现铁路运输企业市场化，使有限的资源配置到最需要的环节。充分发挥和促进铁路运输的资源优势，促进国家交通结构协调发展。同时，政策的制定要符合市场需求。严格关税管理。我国管辖的铁路货运系统实行银行收费，可以参考其他垄断服务行业的运输价格水平，利用银行收取运输的相关费用，实行网络化采集模式，煤炭企业间的网络调度。实行远程支付，既可以提高收费效率，减少收取款项所消耗的煤炭企业的成本；又可以有效地控制坏账存在的风险，利于实施预防监督，杜绝乱收费现象。要改变目前的铁路运输管理和经营理念、规范间的关系，要开拓新的运输资源，探索新的市场配置模式，实现铁路运输公司和煤炭企业的双赢。煤矿企业要以《合同法》为基础，全面调节煤炭运输工作，合理规范市场的供求关系。在履行合同的基础上，交通服务和货物流将逐步形成一个能够真实反映供求关系的合理模式。缓解紧张的煤电油运输矛盾。明确重要材料和重要线路等使用铁路运输的优势，煤电油在国民经济的发展中发挥着重要作用，煤电油运输出问题是关系到国计民生的大事。

从交通运输的角度来看，要抓住我国煤炭运输和过境的7个主要港口。中国东部、中部、南部都在加大煤电油运输的管理力度，要着眼于解决煤电油运输的现有问题。排除贸易垄断经营的影响。运输垄断改革的关键是引入竞争机制，线路运营商之间应完全分离，要实行铁路多元经营，严格执行《煤炭法》，禁止铁路运输企业利用自身的优势进行垄断经营，以保障公平的市场环境。基于市场主体的平等利益关系，建立健全相关政策法规。新的《合同法》对煤炭企业和铁路运输企业之间经济利益的调整有了明确的规范，对交通运输行业和托运人之间的关系也有了合理的说明。旧的法律法规已经不符合社会主义市场经济的发展要求，相关部门要对其进行修改，出台更合理的法律法规，为更多的利益纠纷提供更为合理的制度保障。

我国目前的煤炭铁路运输已不能满足当前和未来经济、社会和交通发展的需要，铁路运输改革势在必行。铁路运输系统的改革不仅是经济和社会发展的迫切需要，也是可持续发展的要求，对于我国煤炭铁路运输业的发展具有重要作用。