文化产业论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇文化产业论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

二、安徽省居民文化消费存在的主要问题

近年来，安徽城乡居民文化消费虽呈现出增量趋于加速、产品趋于丰富、服务趋于多层等良好态势，但也存在与全省城乡居民对文化消费日益增长的期求，以消费拉动文化发展的需求，统筹城乡发展、推进文化强省建设的要求不相适应等状况。

（一）在消费总量上，明显滞后于经济发展水平

居民人均文化消费支出是反映居民文化消费水平高低和居民文化生活质量的综合性指标。根据国际经验，当人均GDP超过3000美元时，文化消费会快速增长，人均GDP接近或超过5000美元时，文化消费则会出现“井喷”。据统计，2013年安徽全省实现国内生产总值19038.87亿元，人均GDP已超过5000美元。理论上分析，居民文化消费应进入快速增长的“井喷”阶段，然而事实并非如此。从统计部门的数据来看，2012年和2013年安徽城镇居民的文化消费支出占全部消费比重均超过7%。2012年，居民文化消费总体增速为9.24%，小于12.1%的经济发展速度。

（二）在消费水平上，存在区域间、城乡间和群体间的不平衡

一是区域间文化消费不平衡。安徽各市间城镇居民文化消费水平差距较大，从文化消费支出占消费性支出比重来看，2012年占比最高的芜湖市达到9.02%，比最低的淮北市高3.47个百分点。2013年安徽城镇居民人均教育文化娱乐支出达到2411.16元，最高的马鞍山市（3719.26）是最低的六安市（1361.57）的2.73倍。在公共文化资源拥有方面，2012年阜阳市公共图书馆图书总藏量56.46万册，居全省第12位，仅相当于全省总藏量的2.49%，约为合肥市的1/10；而其人口数却占全省总人口数的14.9%（常住人口数约占全省的12.8%）。二是城乡间文化消费不平衡。农村居民人均文教娱乐消费支出明显落后于城镇，2013年芜湖城镇居民人均教育文化娱乐消费支出是2456.06元，其农村居民人均教育文化娱乐消费支出为610.84元，仅是城镇的1/4。三是不同群体间文化消费不平衡。需要引起关注的农民工、下岗职工、残疾人等弱势群体文化消费水平堪忧。安徽是农民工输出大省，农民工能享受的文化服务偏少，业余文化生活总体单调，文化消费能力、消费时间、消费频率等方面问题较多。

（三）在消费结构上，新兴文化消费发展不够

文化消费结构是指城市居民文化消费支出中各项消费资料的种类和比例关系，是反映一定时期内城市居民文化消费状况的重要标志。文化消费结构一般被分为较低层次和较高层次两种，前者是指娱乐性、享受性和消遣性的文化消费，后者是指发展性、知识性和智能性的文化消费。从近几年的文化统计年鉴可看出，安徽居民文化娱乐用品消费远低于文化娱乐服务消费，具体表现为看电视、听广播、阅读报刊杂志和上网是主流文化休闲娱乐方式，而涉足欣赏艺术演出、创意手工制作、绘画、收藏等文化活动的居民相对较少。从全省来看，城乡居民的文化消费品种还比较单一，消费层次整体不高，新兴文化消费发展力度有待增强。（四）在消费供需上，有效供给矛盾突出制约安徽居民文化消费的另一个重要因素是较为严重的供需矛盾。从供给来看，近年安徽实施了文化惠民工程，不断增强文化产品供给能力，但安徽文化消费产品总量供给不足的问题并未根本解决，如一些乡村文化站、农家书屋、活动中心虽然硬件设施较为齐备，但存在着图书种类少更新慢、文化产品单一陈旧、文化活动匮乏等问题。目前，安徽县级电影院屏幕总数较少，全省不到一半的县有数字影院，远未满足县城及周边农村消费者的需求。从需求来看，部分文化产品超出了居民文化消费能力，特别是一些高雅的文化消费，如音乐、舞蹈、戏剧、美术、艺术品收藏等，在价格上都高于普通民众的心理预期。文化产品还存在结构性矛盾。政府推进文化消费的政策大多都集中于广播电视、书报杂志等传统文化产品，对新兴的文化消费需求呼应不够，对特殊群体文化需求重视不够。

三、推动安徽文化消费发展的政策建议

（一）加大产业扶持力度，增强文化产品供给能力

安徽文化产业发展要坚持以政策引路、用政策激励、靠政策支持，在认真落实中央政策的同时，借鉴经济社会改革发展经验，研究制定具体政策，各市按照省里的规划，出台高水准、有特色的地方文化产业发展规划和促进服务业发展政策措施，在文化产业政策法规、公共服务平台、投资融资体系、人才培养等方面加大扶持力度。增强文化产品的供给能力，要进一步发掘安徽丰厚的文化底蕴，提倡创作体现徽风皖韵的原创性作品，制作既体现安徽特色又适合新媒体传播的文化精品，分类打造面向市场、面向全国的一流文化产品品牌、文化节庆品牌和文化园区品牌。同时，应加快文化产业园区建设，皖中、皖南等文化产业先发地区，可整合现有文化产业资源，实施大项目带动战略，以实现产业集聚效应，推动产业做大做强。皖北地区城市应根据各自优势，建好文化产业园区、文化产品基地和文化旅游项目等文化载体，重点打造淮北洪庄文化创意产业园项目、淮南志高动漫基地、亳州老子文化生态园、蚌埠星宇文化创意产业园、宿州神游天下动漫产业园等重点项目。

（二）发展新兴文化业态，培育多元文化消费主体

在安徽当前的经济条件下，扩大文化消费，一是要特别重视适应数字化、网络化发展的新形势，培育新型业态。扶持计算机网络和手机等新型传播载体带来的新媒体、新业态，力争形成传统媒体与新媒体互相融合、共同发展的格局。二是围绕建设动漫大省的目标，着力发展动漫产业。谋划并建设以合肥、芜湖两个国家级动漫基地为龙头，辐射带动马鞍山、池州、淮南、蚌埠等动漫产业集群点的动漫业发展新格局。三是加快产业融合发展。积极推动文化产业与工业、农业、旅游、体育、教育的深度融合，提升文化产业产品的附加值。四是通过开展文化课堂讲座、艺术鉴赏培训以及在媒体开辟文艺评论专栏等形式，有效提升百姓的文化品味。五是加大宣传，尤其要加大对文化品牌的广告宣传力度，重视文化形象包装，激发消费者旅游、购物、经商的热情，引导人们转变文化消费观念，提升生活文化内涵，释放文化消费新活力。

（三）健全公共服务体系，优化文化产业发展环境

构建公共文化服务体系，主要目的是完善文化消费的支撑平台，满足人们最基本的文化需求，进而帮助人们提升文化层次。同时，按照公益性、基本性、均等性、便利性等原则，加强公共文化基础设施建设，推动公共文化服务向广覆盖、高效能转变。一方面，公共文化服务具有公益性，它决定了必须建立起同政府财力相匹配、同人民群众文化需求相适应的投入保障机制。同时，还要积极引导社会力量通过资助项目、兴办实体等形式参与公共文化服务，让服务多元化、社会化。另一方面，公共文化服务的均等性，决定了必须坚持向城乡基层倾斜。继续实施文化惠民工程，加快城乡文化一体化发展，解决城乡、区域之间发展不平衡的问题。同时，要抓住新型城镇化建设这一契机，把文化基础设施建设纳入城镇总体规划，与土地利用、交通建设等相互衔接，建设布局合理、便捷高效的公共文化服务网络。

篇2

一个国家或民族强大与否，在经济全球化的今天，不仅取决于经济实力、科技实力，同时更取决于文化的影响力、凝聚力、感召力。全面建设小康社会，亟须通过先进文化建设，将亿万群众的创造力、向心力凝聚成一种强大的合力，为其提供强大的精神动力和智力支持。这种巨大的精神需求为文化产业的勃兴，提供了无比广大的发展空间。因为先进文化是文化产业之魂，而文化产业是先进文化的实践基地和传播途径，是它的血肉之躯，二者相互依存，息息相关。面对国际社会各种思想文化相互激荡，不同民族、国家也纷纷依据新的特点改变自己的文化发展策略。由于我们多年来在实际工作中存在着人为地把文化产业和意识形态对立起来的倾向，成为了阻碍文化产业发展的瓶颈。党的十六大报告根据当前的特点，将文化事业和文化产业统一到社会效益的原则下。文化事业与产业分立，通过提高文化事业的产业化、市场化、国际化程度，雄厚文化事业基础，重视经济效益，文化产业又成为经济基础的组成部分。这种改变，是根据意识形态新的特点和规律做出的与时俱进的重大理论创新，也为文化产业的勃兴奠定了坚实的思想基础。

当代科学技术日新月异地迅猛发展，提供了以前人们难以想象的变革世界、开拓世界的崭新手段和无穷力量，极大地影响了人类生产、生活、消费等诸多方面，也为文化的开发、传播、消费提供了广阔的发展空间。我国五千年文明史，文化积累深厚，文化类型极其丰富，文化资源难以估价。但由于地域、交通、传播等多方局限，价值大多没有完全体现出来，甚至有的濒于消亡。而以数字技术革命为代表的高科技进步，为激活文化资源实现空前规模的产业整合准备了条件。现在许多发达国家在完成了通信、传媒、信息产业的第一次制度创新后，正在进行第，文化内容的填充，发展与信息产业相关的文化产业，正在成为世界各国政府制定知识经济时代的国家发展战略，以及进行制度创新的核心内容。在这方面，我国汇入世界潮流也正当其时。我国在“十五”期间拟投入40亿元开发软件产业，传媒业正在成为我国第四大产业，文化产业与信息产业对接更有了现实可能性。

据有关统计，我国每年文化市场消费可达4800亿元，而现在我们的文化产品市场实际份额只有1800亿元，国际文化资本看好我国的广阔市场。2002年，我国实际利用外资500亿美元，成为世界引资第一大国。这些资本虽然大多投在加工制造、金融、电信和农业，但随着资本形式在新时期发生的重大变化，有的已从单一的货币资本转化为社会资本和文化资本。今年我国将在市场经济和旅游业比较发达的城市，允许美日德三国投资旅游业，上海将和美国某公司合作，共同设计兴建和经营国内首家世界级环球影城主题公园等。这些当然为我国文化产业发展带来机遇，但是我们也必须清醒地认识到，通过合资、参股方式大量注入国际文化资本，甚至彻底购买、兼并国内较有实力或前景的文化产业，我们的版权经市场转换可能为外国所有。另外，他们通过雄厚财力和优越条件，吸引国人为其打工，按照好莱坞等国外模式“包装”中国题材文化产品，再以本土化打入中国市场，赢得巨额收入的同时，也势必将国外文化价值观渗入国内。面对国家文化安全的巨大考验，我们应在启动“抢救和保护中国人类口头和非物质遗产工程”的基础上，尽快制定中国文化资源保护法。而这些只有通过文化产业的快速发展来完成。从国内民间投资来看，其份额已接近国有经济投资。如果将这部分资本吸引转移到文化产业中来，必将使其能量得以释放。可见文化产业的确立，也为国内外资本增值开辟了新的渠道，也从根本上消除了文化产业的资本瓶颈制约。

文化资源一旦与科技等产业融合嫁接，就会显露出巨大经济意义，成为一种新经济资源进入经济开发中心地带，实现关联度极高的拉动效应。文化产业在美国已占国民生产总值的10%，在英国的平均发展是整个经济增长率的近两倍，在日本已达到其汽车工业的产值。这种新经济资源的转化和实现过程，就是通过文化作为要素在其它产业的渗入融合，或发生渐变，实现优化升级，或发生质变，成为新的产业形态和产业分支，使产业结构发生重大调整，打破行业界限完成重组。以新的内容和卖点进入以网络业为主的科技产业市场，诞生了信息文化产业；以新的产品和服务进入旅游市场，形成了旅游文化产业；将游戏与娱乐注入到教育中，改变旧的知识传播方式，创造了新型的教育娱乐产业；加大体育健身的娱乐开发力度，实现体育娱乐产业质变；以文化品位、设计、策划进入城市规划、建筑、装潢、广告、环卫环保、标志制作、汽车美容、美容美发、形体塑造、大众摄影、环艺、工业设计等为主的形象领域，甚至餐饮、花卉等服务业，完成文化与物质的互动。从更深层次说，经济制度的变更，经济战略的提出，经济结构的调整，经济发展方向和方式的选择，都有文化因素在发挥着驱动作用。从这种意义上说，文化产业是经济的新的增长点，因此，积极发展文化产业具有深远的意义。

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文化产业就是在文化与经济的相互交融大潮中崛起的，它的崛起对现代经济发展模式产生了深远的影响。积极发展文化产业，确实是经济增长模式转变的客观需要。当今世界，文化与经济、政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。如果说农业经济时代的发展依靠的是自然力，工业社会的发展依赖的是资源、资本和技术，那么，随着知识经济和信息社会的来临，经济增长模式发生了根本的改变，知识和信息即“文化力”取代资源、资本和技术在经济中的主导地位，构成了经济增长的主要因素。经济学家约瑟夫•奈认为：“在信息时代，资本、自然资源，甚至土地不见得是财富。今天投资驱动型（investmentdriven）经济已经走到尽头，我们必须转向创新驱动型（innovationdriven）经济与知识驱动型经济的领域。它需要新思维、新知识来推动。”经济学家米切尔·J·沃尔夫则在《娱乐经济》中指出：“文化、娱乐——而不是那些看上去更实在的汽车制造、钢铁、金融服务业——正在迅速成为新的全球经济增长的驱动轮”。可以肯定，随着经济全球化的深入发展，文化产业在世界经济中的比重还会日益增大，文化产业对经济的推动作用会愈益凸显。因此，我们必须跟上世界经济和文化的步伐，大力发展我国的文化产业。

现代经济是一种“高技术”与“高文化”联姻的知识经济，更是一种高度“人文化”的经济，从产品设计到生产流程设计，从企业的战略管理到品牌形象管理，从对客户需求的全面的人文化服务到对企业团队精神的全面文化建设，无不充满了现代人文精神。传统的“人文科学”已经通过“人文设计”渗透到经济生活的各个角落，我们甚至已经找不到没有文化标记的产品、不借助文化影响的销售、不体验文化意义的消费。从这个意义上说，现代经济已经开始在总体上以“文化意义”为基础了，现代经济活动、社会活动与文化活动的界限已经不那么清楚了，现代文化产业越来越成为以知识为基础的信息服务业的主体。

现代文化产业强调“在世性与神性追求的双赢”，这首先是指在物质生活极大丰富的同时，突出物质产品和服务的“人性化”与“个性化”特点、提高物质产品的文化品位和精神含量；其次则是强调经济发展中的“人文关怀”与“和谐理念”，反对因单方面发展经济而破坏人类的自然生存环境和损害弱势国家与群体的利益，反对掠夺性开发、提倡走可持续发展之路；第三是强调经济发展中的文化份量和本土文化特色，提倡保持文化的生态平衡，反对为了暂时的经济利益而损害文化的保存和发展，防范民族国家在现代化过程的短视行为和负面效应。“在世性与神性追求的双赢”，其主旨在于破除物质与精神的隔膜、协调现世与未来的关系、平衡人类行为与自然演化的冲突，走出经济或物质中心主义，走出人类中心主义，最终达到经济效益、社会效益、生态效益与人类精神不断升华之间的和谐共存。

文化产业是在文化与经济的相互交融中崛起的，我们应该将文化积淀与文化资源不断转化为富有吸引力和感染力的文化产品、转化为富有商业价值的文化精品，把文化资源优势尽快转化为经济优势，从而使我们民族由文化大国向文化强国过渡。我们应该积极发展文化产业，努力增强我国文化产业的整体实力和竞争力；这不仅是我们社会主义小康社会文化发展的需要，也是使中华民族文化自立于世界文化之林并为未来世界文化的形成与繁荣做出应有贡献的根本。在目前的文化交流中，出现了历史悠久、文化积淀深厚的文化对历史短暂的文化的交流逆差，譬如美国文化的强势输出导致包括中华文化在内的历史悠久的文化在交流上出现了暂时的逆差。这种情况在中国入世以后的一段时间内将变得愈发严重。这说明，文化资源的优势并不能自然地转化为经济的强势。这其中有许多规律性的东西还需要深入地研究，我们应该采取一切有效措施尽快扭转这种状况。

二

文化从非产业化的社会活动向产业化的经济资源转化，这是现代社会进步的一个重要特征，对整个经济计划和管理提出了新的问题。作为世贸组织的成员，中国政府应该将自己放在文化全面开放的交往平台上，按照世贸规则调整和重构中国的交往理念、制度形态和法律文化，提高中国文化的核心竞争力；用竞争促发展的眼光和文化生态主义的思想范式充分发挥“后发现代化国家”的后发优势，为经济全球化下的中国文化建设与文化产业发展提供强大的制度原动力与思想智性支撑。

所谓文化的全面开放，首先是强调“地球村”理念下积极的文化交往与对话，学人之长、为我所用，不断实现外来先进文化的本土化；其次是适时适机地挖掘民族文化资源，在强大的外部文化参照下，不断实现传统文化的现代转型。文化的全球化趋势、世界文化市场的全面开放是不以个人的意志为转移的，没有文化的开放与融入，要使中国经济完全融入世界经济一体化中来是不可能的，况且，封闭与保护对任何国家与民族来说都是暂时现象。

所谓“后发优势”，是指在知识经济时代，经济上的后发国家可能通过产业政策的调整，越来越与先进国家处于同样的发展起点上。我们应该在这种思路下重新理解中国这样的“后发现代化国家”文化发展战略的意义，尤其是在中国已经走完五年的WTO过渡期以后，通过产业政策的调整，为中国的文化产业发展准确定位，合理安排我们有限的社会经济资源。作为世贸组织的正式成员，中国政府将按照国际通行规则办事，遵守多边贸易原则，实行市场准入，增加贸易政策和管理的透明度，对外国公司和企业实行国民待遇、执行非歧视政策；中国政府必将改革一切与世贸组织原则不相适应的规章制度和交往理念，立足于制度创新，在世贸规则这个新的平台上整合与确立自己的文化管理理念和文化产业政策，即：站在历史、现实和未来的三维空间所构筑的文化平台上，全方位推进中国的文化产业化过程，实施全方位的文化开放政策。只有在文化产业发展战略制定清楚了，文化产业发展起来了，所谓的“后发优势”才有可能发挥出来。但是，我们也要清醒地认识到，中国与发达国家文化产业实力的巨大落差是毋庸置疑的事实，这包括生产总值、市场占有量、产业结构、研发投资、科技含量、产品与服务质量等的落差。有差距并不可怕，关键在于对待差距的“态度”是什么。因此，中国发展文化产业应该着力提高其核心竞争力，而非加强政策性保护；我们应该坚持解放思想、实事求是、与时俱进，自觉地把思想认识从那些不合时宜的观念、做法和体制的束缚中解放出来，用发展着的指导新的文化建设与经济实践。

积极发展文化产业，就必须不断进行观念创新：

第一，要改变“中国是一个资源贫乏国家”的传统观念。仅从自然资源的角度看，中国是一个人均占有资源极度贫乏的国家，但是如果从人文资源的角度看，中国却具有五千年不间断发展的文明及其丰富的文化遗存和极具特色的文化风俗，这些文化资源将会越来越具有经济开发的价值。仅以旅游业为例，中国的历史文化古迹越来越成为国际性的旅游吸引物，其潜在价值无法估量。在“文化经济”时代，中国将再一次有资格成为“资源大国”。

第二，要改变单纯从“物质生产”角度评价我国经济发展水平的传统习惯。因为仅仅从物质产品总量的角度已经无法估价出一个国家的经济发展水准。就一些传统产而言，特别是已经出现生产能力过剩的产业，应该以“下游化”的观点重新设计未来的发展，而对于那些代表发展方向的高科技产业，应该逐渐转变为以文化内容作为其价值主体来加以估价。

第三，要改变对文化创作、传播、接受活动的“非生产性”的看法。由于许多产业越来越依靠文化符号为其生产附加价值，文化活动从创作、制作、传播到接受都已经具有越来越大的经济价值，其依赖国家支持的“事业”性质将越来越淡化。

第四，要彻底改变以前在文化认识上的单一的“意识形态观念”，真正确立新型的“文化经济”理念。对文化产品的属性，要从承认单一的精神品性转变为承认精神品性和商品品性两种属性；对文化的功能，要从强调单一的意识形态转变为强调意识形态功能和经济功能两者兼备。与此同时，也要注意不能走向另一个极端，即文化完全市场化的误区。发展文化产业毫无疑问地要立足于市场，生产文化产品和提供文化服务的许多行业要参与市场竞争、接受市场选择，但是由于市场固有的局限性，并不是所有的市场需求都是合理的；因此，积极发展文化产业的同时，必须处理好文化产业与文化事业的关系，文化中那一部分无法、也不能完全推向市场的文化事业，如义务教育、学术研究、文学艺术、图书馆、博物馆等等，不能简单地走自主经营、自负盈亏的道路。国家要支持和保障文化公益事业，加大对科研机构、艺术院团、重要文化遗产和文化项目的扶持力度；要通过制定文化产业政策，健全文化市场体系，完善文化市场管理机制，促进文化产业整体实力和竞争力的提高，在始终把社会效益与社会全面进步放到首位的前提下，努力实现社会效益与经济效益、生态效益的最佳结合。

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二、杂技产业化思考

杂技的产业化发展，是杂技事业可持续发展的必然趋势，杂技产业的经济效益也只有具备了杂技事业的文化内涵，才具有它的市场价值。艺术就是反映生活，丰富和提高人们的道德素养和审美水平。市场是客观存在，不在客观的检验着每一个市场行为。杂技艺术的市场行为是他的基本功能，没有市场，中国杂技艺术就市场被淡化，突显了他的事业性、公益性。随着市场的变化它要求者杂技艺术按市场的规律去发展，在完成他的事业性、公益性的同时，创造经济效益。虽然目标和方式有所不同，但都是以杂技作为载体，产业化程度越高，所产生的社会效益和经济效益就越大。全国有200多个杂技团体；一年有上亿元的国家财政投入，产品销售世界150多个国家，是中国年创汇最多的艺术产品，在中国的文化产业中杂技占有一定的份额。近几年在艺术创作方面主题晚会成为创新的主流，各团都投入人力、财力，少则几十万，多则上百万搞主题晚会。但是，创作是需要很多硬件条件的，是有很大风险的。例如：近年来杂技舞台产生了很多优秀作品如：《天鹅湖》《西游记》《金色的西南风》《成吉思汗》《敦煌神女》等精品。据说有的投资上千万，但是全国仅有极少数观众能看到了这样的精品演出，绝大多数观众是看不到的。这就导致了因优秀作品的产量不足，广大观众看不到真正意义上的高水平演出而造成的市场资源的浪费，同时，造成优秀作品资源使用率的浪费。因此，从创作、演出、营销、广告，人才、物流等方面，形成市场规模，人才合理流动，作品、市场信息资源共享是非常必要的。

另一方面因盲目开发所造成的创作成本的浪费，无形中增加了票房成本，产销倒挂。如果我们把这些优秀作品“拷贝”成几个甚至十几个，即会形成一个大的市场，就可以通过运营公司进行市场运作。可以授权某团演出你的作品，可以按合同给某团排演你的作品；也可以把你团的B角演员拿出来与某团合作，把自己的作品权，演出权、服装设计、音乐创作等等，打包委托给运营公司，方法很多，渠道也很多。这样可以保护好自己的权利，创造更大的经济效益。相反按传统的演出市场，再好的精品，再大的团体，在一个剧场演出，一年能演出多少场？有多少观众可欣赏到如此精品的杂技艺术，有多少票房的收入。这就没有办法进行市场化运营，因为它的规模不够大，不具备产业结构。规模制胜，是市场经济的不变法则，如果我们能加强合作，资源共享，降低成本，互惠互利，完全可以取得双赢的局面。

因此，发展杂技产业应该整合全国杂技团的资源配置，打破地区、部门、行业、所有制界限；利用现代化的传媒手段提高市场占有率，尊重市场，相信科学，创立真正的品牌。建立公开公平、竞争有序的健康市场；吸引企业家参与杂技产业，以市场为中心，以资本和业务为纽带，运用联合、重组、兼并等方式，发展一批拥有自主知识产权和文化创新能力的大型杂技产业集团，提升杂技产业整体实力和竞争力。

三、促进资源转换

以市场为中心，以大众的消费的需求为出发点，将杂技艺术资源与产业化发展资源进行转换，向资源要效益，向管理要效益。

1.整合资源，促进企业间合作

竞技是杂技市场最热门的消费形式。如果一场比赛具备了这三个因素，就会吸引“眼球”。因此我们说竞技的市场优势就在于竞技的胜负、竞技的奖金、竞技的明星阵容。投资商们正因为这种“眼球”可能带来的经济效益，策划市场，投资项目。而另外一个意义上说竞技杂技的目的，就是让传统杂技在舞台艺术的基础上开辟竞技（比赛）市场，汲取竞技的刺激性、规范性、娱乐性和商业性等。因此从长远的角度，来运筹杂技事业发展的大问题，从而创造一个全新的竞技市场，与舞台杂技艺术形成犄角之势。

在艺术与竞技、技巧与形式的转换中，将优美的精神享受与惊险的感官刺激；人体的极限展示与身体的极限挑战融为一体，相互借鉴，互为转换，相辅相成；使杂技艺术越来越贴近大众，贴近市场的需求。在项目之中策划项目，利用已经取得的市场优势，迅速扩大影响，是做品牌的最好方法。我们就是需要这种商业化运作模式。好比是农产品的“深加工”，往往都是低投入，高回报的。文化产业的最佳模式，就是形成“产业链”，在一个大的产业、项目下，深入挖掘，在策划上下功夫，研究其内涵和外延所能构成关连的因素，研究其项目市场的“延伸”，其消费群体的心理、情趣、需求及延伸部分，形成一个产业链，产业链的下游越长，纵横点越多、消费群体的可连带消费点越多，就是一个成功的项目策划。

总之,竞技（比赛）杂技以舞台杂技为根本，竞技的运作模式，包括为竞技（比赛）的需要，所必要的内容和形式的创新，都是为了杂技事业、杂技产业发展的需要，必将承担起经济发展、社会进步的核心作用和直接载体的责任。

2.资源转化为资本

要使杂技产业市场尽快活跃起来，尽快的策划出好的项目，带来资金的投入，就要积极发展各专业协会、俱乐部、学校、组建杂技的广告公司、投资管理公司、无形资产经营公司等杂技文化经营企业，扩充市场，增加流动，转变主体、调整结构，完善市场体系等环节，配合国有杂技事业单位转企改制。吸引社会各界力量参与杂技文化企业（团体）的经营管理，在产业的资本结构上，形成国有、民间、境外资本共同投入的多元投资、多种经济成分并存的格局。以国有大团为龙头骨干，多种所有制企业并存、竞争的杂技产业市场新局面。全力打造杂技文化品牌，将杂技产业和文化产业发展有机结合起来，拓展杂技文化的内涵和外延，提升杂技产的品质。那些对体育产业、文化产业有兴趣的投资商，赞助商一定会对杂技产业产生兴趣，只要有政策支持，政府扶持，为他们提供投资、策划、运营、炒作的空间，就会有一大批懂艺术、善经营、有实力，能盈利的企业家进入我们的杂技产业市场。他们以企业家对杂技艺术的独特理解、对市场敏锐的捕捉能力、对运营方式的超常想像能力；用商业化的手段，控制演员的工资，垄断演员的买卖，操控传媒渠道，甚至垄断整个赛事活动；借助传媒的优势炒作市场。比如，假借超乎寻常的比赛奖金，炒作赛事；制造天文数字的转会合同，炒作演员；刺激观众胃口，使其一夜之间成为大明星、成为品牌。竞技杂技未来的市场运作，将紧密地与商业活动结为一体，拓展杂技市场。走社会化、职业化、产业化道路，推进群众娱乐健身运动，成为融策划、投资、制作、传媒多方参与的开放性的市场平台。

3．促进杂技产业增值产品发展

杂技产业无形资产的开发和利用是杂技产业市场价值的核心部分。竞技杂技的兴起，在无形资产的开发运营方面打开了市场，给那些有消费需求的投资企业，提供了商机。杂技产业的无形资产应包括演出、比赛、大型活动及相关团体、协会、俱乐部的冠名权；标志、专利、转播、肖像权；一切不具备实物形式可经营、使用、转让的权利。演员的出场费、转会费、场地广告等都可成为企业传播商业品牌的广告载体，并引起媒体的广泛关注而成为无形资产。无论是专业水平的杂技比赛，还是群众性的娱乐健身活动，只要市场运作得好，炒作得力，每个演员都有可能成为团体乃至产业的明星，有名星演员才可能有明星团队，才可能成为年轻人追逐的偶像、企业传播商业信息的载体。因此，从某个角度来说，演员个体的成败直接决定了一个团体甚至产业的无形资产的市场价值。

杂技界的明星还没有利用自身的知名度做商业广告的，这与影视界、体育界及其他艺术界明星相比落后很多。国内的广告策划方面也是处于起步阶段，还停留在美女模特、明星代言上，与国际广告巨头还有差距。因此没有人来我们杂技界谈广告代言也是暂时的。但是，我们要做品牌，就要自己找市场，要做扎扎实实的工作。具体来说就是要找到一个适合于杂技表现的载体（产品），就像“奈克”找到了篮球，而后才能定位于“乔丹”一样。随着杂技产业的市场化运营，杂技赛事活动的电视传播范围的不断增大，明星效应，也必然形成一种无形资产。因此，把杂技演员包装成为明星，吸引企业商家的关注，必将给杂技产业的各级组织、团体、演员、企业、媒体、广告及商带来市场效益。

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1.文化产业政策。

文化产业政策是指国家对文化产业领域进行行政主动干预和调控的各种政策、措施的总和。与国家的其它政策相比，文化产业政策具有文化政策和产业政策的双重属性。为了促进文化产业的快速发展，世界上不少发达国家都比较重视本国文化产业政策的研究、制定和实施。

2.发展战略比较。

由于各国文化传统、政治法律体系、经济发展水平等方面的差异，在文化产业发展战略上也有各自特点。世界文化产业主要以美国为引领，国外文化产业强国占据了相当大的市场份额，由于这些国家之间经济利益、政治利益和国家文化安全等的不同原因，存在不同模式，在国际文化贸易政策上也形成了两派对立观点：一是以美、英为代表，他们占据了文化产业的制高点，主张进一步开放文化市场，实行文化自由贸易；二是以法国为代表，在文化产业发展中处于相对弱势地位，主要是基于保护民族文化考虑，主张“文化例外”。日本和韩国则介于两者之间。主张“文化例外”的法德等国在经济和政治上的实力不足以与美英抗衡，法国、德国主张“文化例外”的根本目的是建立抵御别国文化大规模冲击本国文化。

二、推进我国文化产业发展的策略

参照国外文化产业发展经验，促进我国文化产业快速发展的策略表现在：

1.转变政府文化管理职能。

在宏观体制框架上建构“党委领导、政府管理”的文化领导管理模式。在文化产业发展中，政府尽快转变职能，从直接管理向间接管理过渡，将政府管理与市场调节、社会效益与经济效益发展相结合，强化政府宏观调控职能，建立政府宏观管理体制，制订文化产业发展规划，建立健全相关法律法规，推动文化产业体制机制创新。

2.文化产业的国际化和市场化发展。

不断完善文化产业“走出去”战略的相关法律法规政策引导和扶持措施。培养与扶持有较强创新能力和较大竞争实力的大型国有文化企业，以我国悠久的历史文化底蕴为基础，做大做强文化品牌，树立精品意识，打造地方特色的文化产业民族品牌，使“走出去”文化产品和服务更有国际竞争力，走特色发展之路。

3.完善财政税收政策。

文化产业的大力发展，离不开政府的财政和税收扶持。我国文化产业发展要走向良性发展道路，政府从财政上需给予配套支持。加大对公益性文化事业和发挥重要社会效益的文化行业的投入，改善投入方式，创新投入机制，为社会提供更多更好的公共文化服务，提升全民的文化素养与审美水平，以税收优惠政策，对国家重点发展的文化行业，予以扶持。

4.加强文化与科技融合。

一是注重引进国外先进技术，对文化产业进行技术改造和创新。二是加大文化科技投入，出台更多鼓励政策，不断提高文化科技水平。三是加强文化产业中技术手段的运用。运用高新技术不断地包装、挖掘、改造传统文化资源，对大量的传统文化资源进行数字化存储、保护与利用开发，形成庞大的文化资源数据库，实行产业化开发。运用科学技术手段对各个民族的优秀民族文化资源保护与开发，提高文化产品的科技含量和独特性，将文化资源转变为文化资本。四是加快科技成果转化利用。将文化科技成果尽快转化为文化产品，提升文化价值和市场价值，提高市场核心竞争力。

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二、钻石模型

“钻石模型”是由美国哈佛商学院战略管理学家迈克尔•波特提出，用于分析一个国家某种产业是否在国际上具有较强的竞争力。他认为，决定一个国家的某种产业竞争力的有四个具有双向作用的因素：生产要素、需求条件、相关产业和支持产业的表现和企业的战略、结构、竞争对手，它们共同构成了钻石体系：波特的钻石体系四大要素之外还存在两大变数：政府与机会，机会无法控制，政府政策的影响也不可忽视。这六个因素互相影响、相互加强，共同构成了一个动态的激励创新的竞争环境，是一国产业国际竞争力的来源。

1.生产要素

生产要素是基础要素，也是企业生存和发展的先决条件。波特将要素按等级划分为基本要素和高级要素。影响外包的基本要素包括地理位置、自然资源、气候和人口统计特征等。随着全球化的深入和资源的易得性，基本要素的重要性逐渐下降，而高级要素的地位越来越重要，波特认为与自然禀赋不同的是，高级要素是个人、企业和政府投资的结果，主要包含通信技术、人力资源和资本等。

2.需求条件

持续的国内需求能够促进技术革新和提高产品及服务质量，是产业发展的动力。我国作为GDP第二大国，经济发展突飞猛进，作为改革的前沿阵地，珠三角、长三角等一些地区的基础设施建设高于其他地区，如信息化建设，这就为承接文化产业外包提供了基础。

3.相关及支持性产业

文化产业的上下游产业和相关产业的快速发展会促进文化产业的提升，如信息产业的发展。从表2可以看出，2012年我国电视节目和广播节目的综合覆盖率基本上实现了全面覆盖，2010-2012年的家庭计算机拥有量和移动电话普及率均有显著增加，比率超过了80%，彩色电视机拥有量超过了100%，但是2012年互联网的普及率仅为42.1%，平均接入网速是1.6兆/秒，在全球120多个国家中排名96位。虽然我国信息产业存在不足，但这是由我国东西地区经济发展不平衡导致的，一线城市如北京、上海、广州等信息化普及率就很高。另外，我国文化产业中的电影产业近几年发展迅速，上海电影节和北京电影节的举办吸引着全世界电影人的到来，也成为了我国与国际合作的平台。2014的上海电影节为了推动更广泛、更多元的业界合作，将合作洽谈的重点从促进国际合作，到促成项目完片，并进一步拓展到覆盖电影策划、拍摄、制作、发行等阶段的全方位资源对接；温哥华电影学院与上海大学合办上海温哥华电影学院，以合作办学为契机，筹建环上海大学影视制作园区，同步打造上海电影人才教育高地和高端电影后期制作基地，这些都为承接文化产业外包提供了有利条件。

4.企业战略结构与竞争

企业有效的经营管理能使企业降低成本，提高生产率，而竞争可以迫使企业不断进行创新。另外，产业集中的地区如产业园等，产业集群发展相对比较成熟，产业链也相对完整，形成了规模效应，因此这些企业成本较低，承接外包就具有一定优势。例如中关村高科技园区内的中关村创意产业先导基地、大连市高新技术产业园区的国家动画产业基地、上海浦东张江高科技园区内的张江文化科技创意产业基地等，这些园区内高新技术产业发达，高校、科研机构、高科技企业聚集，科技与文化相结合的智力型人才众多，有利于文化产品创新和承接外包业务，也会进一步对当地经济产生拉动作用，提高人民生活质量。

5.政府

政府的作用是提供企业所需的资源，创造和优化产业发展的环境，如发展基础设施、出台相关政策和开放资本渠道等等，政府的支持会促进文化产业的发展。以加入WTO为标志，我国文化产业全面融入世界市场。2002年十六大明确提出大力发展社会主义文化，此后，中央颁布各种政策扶植文化产业发展，并推动文化产业成为国民支柱型企业。政策降低了服务外包优惠政策门槛，加大了政策覆盖的范围，简化了申报核准程序，为加快服务外包产业的发展奠定了良好的政策基础。在电影行业，国务院法制办公室公布了《中华人民共和国电影产业促进法》(征求意见稿)，鼓励企业承接境外电影洗印加工、后期制作业务。各个省市也出台了一系列优惠措施，对承接外包业务的企业给予增量奖励、通讯补贴、房租补贴和贷款补助等等，并且市级财政每年从预算中安排相应资金，保障各项鼓励服务外包发展的政策措施的落实。这些政策极大地提高了企业承接外包项目的积极性，推动了我国产业升级。

6.机遇

机遇和政府一样，同属于外生变量，是不可控因素，如技术革新、战争、外汇汇率的重大变动等等。在经历了次贷危机后，世界各国都在努力恢复经济，而我国受危机影响较小，政治和社会环境稳定，经济继续保持着较快的发展，国际影响力也逐步扩大，奥运会、世博会的举办使得我国的国际地位得到了进一步的提升，这有利于外包产业国际市场的开拓，欧美等国家面对我国庞大且稳定的市场，更愿意发包给我国企业。此外，与其他发展中国家相比，我国不仅市场潜力大，而且人力成本相对偏低，政府在企业培训外包人才方面也出台了优惠措施。目前我国大力进行文化产业结构调整，着重发展文化创意、影视制作、动漫等行业，这都为承接外包业务提供了机会和良好的环境。

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产业组织理论自上世纪二三十年代形成至今，已逾八十载。不管是芝加哥学派强调“完全竞争”的“行为主义”。还是奥地利学派强调市场竞争行为、新制度经济学，都不曾离开产业组织理论中SCP理论范式，即“市场结构——市场行为——市场绩效”范式。这一理论范式被广泛用于分析多个行业，但是运用该理论分析文化产业，还鲜有涉及。本文以安徽文化产业为例，从产业组织理论的视角管窥文化产业发展的现状。

文化产业是为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动。以及与这些活动有关联的活动的集合。近年来，安徽文化产业发展较快，连续五年保持30％以上增幅，明显高于全国22％的增长速度。2008年，安徽文化产业增加值超过汽车工业，达到260亿，领跑行业增加值，文化产业已经成为地方经济发展的支柱产业。然而，从规模上看，安徽产业规模还较小，占GDP比重也较低，仍有很大的发展空间。

一、文化产业的市场结构

根据2004年国家统计局颁布的《文化及相关产业分类》划分标准，文化产业结构维度分为核心层、层和相关层。核心产业层主要包括新闻业、出版发行业、广播电视业、电影业、演艺业等，产业层包括网络业、文化娱乐业、文化旅游业、会展业等，文化用品的生产与销售、文化设备的生产与销售、相关文化产品的生产和销售等构成相关产业层。据国家统计局统计，2006年全国文化产业核心层增加值为2038亿元，占整体文化产业增加值的42％；层增加值为874亿元，占18％；相关层增加值为1920亿元，占40％。可见，以新闻出版、出版发行和版权服务、广播影视服务和文化艺术服务等为主构成的“核心层”仍是产业发展中的主体力量。以文化产品生产和销售为主的相关层所占比重较大。安徽文化产业还处于发展时期的以核心层为主导的格局，同全国总体水平类似，层和相关层与核心层发展不够协调。

对文化产业市场结构的分析，可以从文化产业的三层九大类入手。本文选取文化企业个体进行研究。一方面，文化产业有实力的个体是带动文化产业集群的龙头，起着示范的作用；另一方面，各类文化产业差异较大，而每个行业总有比较成功的一两家企业可做代表。这种视角有其缺憾性，却是一种极好的观察文化产业市场结构、市场行为和市场绩效的方式。文章选取衡量文化产业市场结构的四个主要指标：行业市场集中度、区域集中度、差异化程度、进入壁垒。

1.行业市场集中度不高

常用的集中度测量方法有4家厂商集中度比率(CR4)，8家厂商集中度比率(CR8)，以及赫希曼一赫芬德尔指数(HHI)。CR4测量4家最大厂商总的市场份额(常常按照收入)，CR8测量8家最大厂商总的市场份额。根据经验法则(ruleofthumb)：如果CR4≥50％(CR8≥75％)，产业是高集中度的：如果CR4=34％～49％(CR8=51％～74％)，产业是中度集中的；如果CR4≤33％(CR8≤50％)，产业是低度集中的。由于文化产业统计工作标准不一，这里采用国家统计局公布数据。经不确切的线性推算，估计出安徽文化产业2008年营业收入总额约为930亿元。通过计算。安徽省文化产业集中度比率CR4=12.38％，CR8=13.91％。不管是CR4还是CR8的比率值，都表明安徽文化产业的集中度是比较低的。因此，安徽文化产业目前仍然处于低集中度的竞争阶段。

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这种计算方法本身就有缺陷，主要是没有估计最大的4家或8家厂商的规模不一致的情况。同时，由于文化产业统计工作刚刚开始，统计类别、统计指标等还没有完全统一，所以，对不等规模厂商比较敏感的HHI(产业中所有厂商市场份额平方的总和)计算法就难以实施。但是，CR4和CR8仍可大致反映当前安徽文化产业状况，这就要求安徽文化产业在政策、制度层面利用多种手段，积极引导培育龙头文化产业，在已有示范基地和企业的基础上，再打造一些文化航母。

2.区域集中度较高

区域集中度是文化产业在区域中的空间格局。安徽省文化产业区域发展极不平衡，省会和经济发达的市占文化产业的较大比重，而欠发达市以及县及县以下地区，文化产业尚未发展起来。以2007年广播影视收入为例，省级广播影视收入为16.76亿。占全省广播影视收入的62.39％；市级收入为7.15亿元，占26.61％；县级收入仅为2.95亿元，占11％。作者选取几个文化产业尚可的市分析。发现各市文化产业发展差别较大，更遑论县及县以下地区了。

迈克尔·波特研究世界许多国家产业政策后，有这样一段评论：政府在制定产业政策时……常见的错误做法是，为了提高效率，做大做强企业，鼓励甚至强行实行国内合并……这在文化产业中也是常见的。政府为了增加文化产业在经济发展中的比重，可能会无意中强行合并、扶持、上马一些文化产业，放大文化产业在促进经济发展过程中的作用。并投入过多财力与精力发展文化产业。这导致经济发达、人力资源丰富、政治文化处于重要地位的地区获得过多的政府资源，从而导致文化产业区域失衡。文化产业是一个非常广泛的领域，由于不同的区域拥有不同的地理区位、投资实力、文化传统、人力资源和制度体系，所以不同的区域就适应发展不同的文化产业。与区域发展文化产业有关的资源要素主要包括：地理资源、资本资源、信息资源、物力资源、人才资源和制度资源。这要求政府在进行投入时，要更多地考虑地区差异性，发展特色产业。

实践也已自发地证明了文化产业发展的这一规律：黄山利用丰富的地理文化资源发展旅游业；安庆利用传统文化资源发展黄梅产业，仅第五届黄梅艺术节，贡献收入就超过5亿元，同时带动旅游等相关产业发展；芜湖利用丰富的信息和物力资源发展动漫产业；宿州则在文化传统和地理资源上做文章，发展马戏表演业和奇石产业。相信经过文化产业发展初期的冲动后，区域发展将会趋于合理与平衡。

3.差异化程度将继续加大

根据2004年国家统计局的分类标准。文化产业分为核心层、层和相关层三类，除相关层外，主体部分即有九类。这说明文化产业外延涵盖较广，文化产业之间差异较大。文化产业差异主要表现在两个方面。

一是水平差异继续加大。整个文化产业分类较多，各个种类业务相异，它们正逐渐整合文化产业市场，文化业态逐渐成形，水平差异渐渐加大。安徽文化产业发展的趋势是各产业资本实力和业务能力逐步加强。大型的文化产业集团正逐步形成。小的同质文化企业生存空间逐渐缩小。如果没有创新能力，这种水平差异会进一步加大。比如安徽新华发行集团控股有限公司，到2008年已经实现销售收入48.12亿元，集团资产从2002年成立时的15.7亿元增长到30亿元。其整合了全省的发行资源。建立了500多个经营网点。通过对中小发行企业的挤压与自我发展，域内发行企业很难再与其争锋2010年1月18日，安徽新华传媒股份有限公司正式在上海证券交易所挂牌交易，这是全国发行业主板首发上市第一股。上市首日，公司市值突破160亿元，成为全国公司市值第二的文化企业。随着规模效应和先人效应逐步显现，这种水平差异可能会越来越大。

二是垂直差异进一步加大。观照文化产业的每一个种类，通过积极的价值拓展、跨行业的产业链扩张，文化产业的单个行业也呈现出多层次、立体化的经营模式与发展空间，垂直差异进一步加大。一方面，有的文化产业本身就是某一强势产业的资本与价值延伸；另一方面，通过不同的运作手段。强大的文化产业可以兼并、开发新的产业。前者如2002年起才涉足文化产业的安徽省首批“全国文化产业示范基地”的安美集团，其主业是房地产开发及其相关行业：后者如成立于2005年的安徽出版集团，现在已经形成了集图书、报刊、电子音像及网络、数字出版物的编辑出版、印刷、复制、发行、物资供应与经营等业务于一体，兼营商品进出口、内贸、医药、房地产开发等新兴业务的大型文化产业集团。2010年还成功重组中国文联直属出版单位——中国文联出版社、大众文艺出版社和中联影视中心，并就动漫产业发展与北京万方幸星数码科技公司达成合作协议，迈开了跨地区、跨行业发展的新步伐。一些文化产业如果不进行积极的创新发展，终归会在强势文化产业的发展、整合、兼并中遭市场淘汰。

差异化对于文化产业的影响有别于其他产业。“创意产业(文化产业)如电影、电视、图书、杂志、报纸以及唱片业，由于差异化而兴旺。”产品差异化会增强顾客对产品品牌的忠诚度，如果没有差异，一般顾客就会像对待稻谷、石头一样，不会关心由谁生产，只是在需要的时候购买即可。文化产业的创意会把顾客牢牢地吸引在身边，以报刊产业为例，有的报刊读者忠诚度非常高，有的却被读者弃之如敝履。就差异化而言，合肥报业市场上的《新安晚报》、《安徽商报》、《合肥晚报》、《江淮晨报》、《市场星报》(2010年5月由《安徽市场报》更名)，差异化就比较小。相较西安、成都、郑州、武汉发展水平相当的省会城市报业市场，合肥报业创意差异化不够，这可能是造成合肥没能出大报的因素之一。

4.行业进入壁垒逐步交由市场主导

近几年，国家与安徽省都颁布了相关的文化产业发展政策，有力促进了文化生产力的解放，也使文化产业市场逐渐活跃起来。行业进入壁垒交由市场主导将是发展趋势。

进入壁垒是文化产业新公司进入行业所遇到的障碍。规模经济(economiesofscale)意味着新的进入者要达到已有文化公司的水平，会比较困难；范围经济(economiesofscope)使已有的文化公司常具有多产品的经济形式，也会对新进入者造成影响。同时，如果已有的文化公司在稀缺原材料和其他资源上形成垄断，也会提高新公司的进入壁垒。

但是，从前述市场集中度分析可知，安徽文化产业仍处于自由竞争阶段，新的文化公司进入文化产业并未有大的壁垒障碍。特别是政府在公共政策和法律层面上，都极大地释放了文化产业发展的空间。

(1)政策法律壁垒逐渐降低，文化产业逐步交由市场主导。文化产业是和意识形态紧密联系的一个产业，其发展也受到一些制约。比如文化产业的核心构件出版传媒，以往管理部门比较多，准入条件非常高，这极大地限制了出版传媒产业的发展规模和速度。近些年，国家颁布了《外资投资图书、报纸、期刊分销企业管理办法》等规定，对出版传媒行业牵涉文化安全较少的发行、印刷等领域放开。这一方面表明国家对开放出版传媒的态度，另一方面也解放了出版传媒业的文化生产力，促使整个行业快速发展。安徽省自2005年以来，先后下发《安徽省文化体制改革试点工作意见》、《关于深化文化体制改革的实施意见》、《安徽省文化产业发展规划纲要》及《关于支持文化体制改革、促进文化产业发展的若干规定》等文化产业发展政策，在强调政府主导的同时，也逐渐形成了开放的市场发展心态和良好的市场竞争环境。过去政府主导型文化产业模式，现在逐步变为政府政策引导、发展交由市场来决定的模式。这样。政府就有更多的精力来发展公共文化服务体系，建设满足公民基本文化权益的基础设施。

(2)文化产业资本壁垒逐步提高。以往文化产业往往是国家主管主办，随着文化体制改革的发展，很多文化产业都步入快速发展的快车道，产业规模越来越大。对同质产业的兼并与收购也逐渐增多，在形成文化产业巨无霸的同时。新进入公司的资本壁垒被无形中提高。同时，现阶段正处于文化产业改革的转型过渡期，很多文化企业靠政府贴现或采购发展壮大，这在无形中也构成了新的文化公司进入的资本壁垒。比如现在文艺院团的改革，不仅投入不减，政府每年支出经费还在逐年增加。这在某种程度上抑制了民间文艺团体的进入与发展。

二、文化产业的市场行为

市场行为是文化产业公司在一定的市场结构下，为在市场上获得更大的抵御风险能力、更好的盈利能力和更强的竞争力而采取的各种战略行为。

1.不断延伸产业链，提升整体盈利能力。企业发展和市场成熟的一个标志是公司产品的多样化，文化产业的创意性特征更拓展了产业的外延范围。文化企业产品多样性不仅可以提升整体盈利能力，而且也可以提高企业抗市场风险的能力。以传媒产业为例，其盈利来源就包括发行收入、广告收入、投资收入、品牌经营收入、资本运作收入等多个方面。安徽文化产业中已产生规模效应的文化企业，几乎无一例外地都构建了较好的产业链。以报业为例，2005年安徽省报纸营业收入中，非主业收入达到1572.2万元(见图1)。相信随着对传媒产业品牌经营、资本运作等的重视，非主业收入会进一步大幅提高，从而使整体盈利能力得以提高。

2.产业资本不断壮大，经济实力越来越强。从整体上看，安徽文化产业年增加值都在30％以上，2008年达到260亿元，整个文化产业经济规模越来越大，成了典型的经济发展支柱产业(见图2)；另一方面，文化产业个体也得到较好发展

安徽新华发行、安徽出版集团、安徽日报、安徽电视台等一批实力强大的文化单位经过体制改革的洗礼，都释放出巨大的发展能力，经济实力不断提高。

3.集聚效应逐渐体现，规模经济效应凸显。文化产业集群是文化企业在地理上的相对集中，通过自发形成与政府规划，文化企业、文化产品供应商、服务商、相关产业、相关机构形成一个群体，分工协作，提高各个企业的竞争实力。安徽以合肥为中心，逐步形成皖南、皖中、皖北三大文化产业板块。比如合肥高新技术开发区内的“合肥国家动漫和服务外包产业基地”，甫一交付就引来数家企业，刚交付的两栋楼已进入60多家动漫企业，仅刚起步的2009年就实现动漫产值1.5亿元，服务外包4亿元。

4.民营文化产业发展迅速，融资渠道广泛多元。安徽文化产业破除行业壁垒，降低了行业门槛，吸引了大量社会资本进入，目前民营文化产业已经占全省文化产业总量的一半以上。安徽省20家“文化产业示范基地”，民营文化企业占了17家。

三、文化产业的市场绩效

如果单纯从文化企业来看，利润当然是公司市场绩效的关键衡量标准。但以经济学视野考量，文化产业市场绩效的衡量远比此复杂。经济学从社会的角度并且从配置效率、利润率水平、生产效率、技术进步、公平、文化目标等多个维度进行衡量。当然，衡量文化产业市场绩效的最重要指标，是产业的利润率。按照经济学的观点，持续高额利润率的出现并不是在高度竞争性市场结构中的企业，而是存在于高垄断性市场结构中的垄断企业或者进行创新的企业。所以，要形成高额利润回报率，就要建造几艘文化航母，增强其综合竞争力和国际竞争力。

2009年，我国文化产业增加值达8400亿元，比上一年增长近10％，产业发展潜力很大。同年，宋城集团收入剧增、华谊兄弟成功上市，显示出文化产业这座“金矿”巨大的市场价值和吸引力。但是，安徽文化产业尚处于发展的初始阶段，产业发展更多依靠行政力量来推动，市场没能发挥最大作用，这就容易造成市场失灵。所以，在考察文化产业市场绩效的重要指标——利润率的同时，这一阶段更要关注文化产业的技术进步、资源配置和市场的规模结构等指标。

1.技术创新对文化产业的贡献程度越来越大，特别是一些依靠高科技的产业，比如动漫产业。文化产业想发展，必须要有创新、创意，这也是文化产业之所以也称“创意”产业的原因。安徽文化产业的同质化现象比较突出，要发展动漫，几个城市都一拥而上；要发展旅游，各地都争相投入……没有根据当地的文化、地理、历史条件，创造性地发展文化产业。其次，文化产业对人才的倚重远远大于其他行业，技术创新型人才甚至成为一个企业存亡发展的关键。第三，创新性管理也是文化产业发展的重要一环，如果一个文化产业没有创新性的管理模式，致使员工发生诸如“连跳”之类的事件，就不仅是不发展的事情了，还是害人害己之事。

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发展经济是各地政府的职责之所在系，也是本区域之中所有人应负的责任，因此，政府和本区域之中所有人均应树立高度的责任感，全力积极维护农村文化产业的发展，进而推动文化上的传承。这样一来，发展农村文化产业，实现本地文化的保护以及传承，这是各级政府所应承担的重要责任之一。对于诸多农村地区来说，其区域之内特色文化产业往往积淀相当深厚，文化产业传承的任务极为艰巨。要相积极传承特色化文化，不仅要注重于保护，而且还应当对特色文化产业资源实施更为合理的开发与利用。依赖于市场化的运作与文化产业经营管理，积极做大与做强我国的农村文化产业。如此才能为文化产业之发展打下坚实的物质基础。有鉴于此，各地方政府均应在保护与传承文化产业经济责任意识的带动下，全力支持与引导我国农村文化产业经济取得新的发展。

2.出台农村文化产业发展规划以提升文化产业经济发展的积极性

农村文化产业所具备的独特竞争优势就在于特色化。在文化产业经济发展的初级阶段，应当致力于发挥特色，展现出优势，这就无法离开政府的积极指导与规划。政府所提供的政策性支持能创设出一流的农村文化产业经济发展情境，从而营造出肥沃土壤，落实文化产业经济今后发展的趋向，提升文化产业所具有的凝聚力。各级地方政府在当地农村文化产业经济发展中应当着力体现出规划、引导以及管理等各项职能。要在实施充分调查与科学研判的基础上，全面掌握我国农村特色文化和文化产业发展的基础条件，依据我国目前的产业政策，依据本区域的特点以及优势，健全完善符合当地农村实际的农村文化产发展规划，积极推动特色化文化产业的发展。在规划中要做到以绿色文化产业观为主导，积极推动农村文化产业经济实现进一步发展。

3.推动产品和经营模式创新以提升农村文化产业的活力

持续创新是我国文化产业经济发展的不竭动力。就当然的情况来看，我国农村文化产业经济所提供的各类农业产品具备了质量不高、服务层次较低等问题，由此而导致农村文化产业经营模式的发展欠缺活力。文化产业经济能够为现代人直接提供的主要是精神上的消费品，所以，要求文化产品以及服务应当扎扎实实地立足于内容和形式上进行的创新性开掘，以目前已有的农村文化资源为前提，积极开展文化再造，满足持续变化的精神层面上的需求。要按照消费需求所出现的新变化，运用产品创新以实现产品与服务具有适应性、超前性以及高质性。适应性主要是指应当观察市场的变化，让产品能符合广大客户的切身需求。超前性主要是指具备战略的眼光，所生产的产品不仅要具有区域文化的特色，而且还能引领当前的时代潮流。高质化主要是指要合理地融入现代新元素以及新技术手段，持续提升产品与服务的质量，做到以质取胜。在农业文化产业经济的发展模式之中，还应当适时从政府主导往市场运作进行转换，从而真正落实文化产业经济所具有的市场主体地位。同时，还应进一步强化农业文化产业投资主体的多元化、融资方式的多样化，全面鼓励各种不同的经济成分共同来经营我国的农村文化产业经济，并且积极鼓励广大农民群众进入到文化产业经济市场之中。

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二、文化产业概况

文化产业的发展代表着一个国家文化的实力，文化产业具有经济性与时代性，文化产业的发展符合时展的方向，满足了社会发展的需求。文化产业是指为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，包括与文化相关的所有产业。文化产业的内容包括精神内容与物质内容。

（一）体育产业与文化产业融合发展中存在的不足

1、体育产业缺少自主品牌。

体育产业在发展过程中未能形成自主品牌，制约着其发展，影响着其创新。现阶段，体育产业自主品牌较为欠缺，开发程度不足，仅有的CBA体育产业，作为核心的竞争品牌，在国内有一定的知名度，但在国际上却未能形成相应的影响力，国内体育产业的文化内涵不明确，主要是由于职业赛事的水平偏低，体育产业未能营造发展的氛围，缺乏必要的规范与有效的管理，从而其综合竞争力较弱，最终体育产业不能得到快速的发展，不具备规模性。

2、传播平台欠缺。

体育产业在发展过程中其传播的平台欠缺，平台资源有限制约着体育产业与文化产业的高效融合。在现代社会发展中，文化的发展与传播要依靠必要的媒体才能促进其发展，提高其影响力，体育产业要通过媒体传播，才能让人了解其内容，一旦其传播存在限制，将影响其实效性。目前，体育产业在传播过程中，由于技术、资金、人员等相关资源的不足，未能对其资源进行合理配置，影响了体育产业的传播，其传播的平台资源有限。体育产业在传播过程中，未能得到足够的重视，优质的平台少，制约着其影响力的发挥，让社会公众不能对体育产业进行及时、有效的了解，从而体育产业的品牌未能得到推广，严重制约着二者融合的步伐。

3、人才匮乏。

在体育产业与文化产业融合发展的过程中，需要大量高素质的人才，但目前体育产业与文化产业中相应的高素质人才欠缺，人才培养模式落后，不能满足发展的需求，在人才队伍中普遍存在，不懂文化知识或不懂体育内容，专业的体育与文化人才、管理人才、策划人才等严重匮乏，严重影响着体育产业与文化产业的融合发展。人才作为融合发展中最为关键的部分，人才的有效利用，才能为发展提高保证，为发展提供动力，进而指导其合理化、科学化发展。同时，随着文化产业与体育产业的发展，其研究人员较为欠缺，缺乏理论依据。

（二）促进体育产业与文化产业融合发展的对策

1、实现产业创新。

体育产业与文化产业的融合发展要实现产业创新，通过创新提高其竞争力，从而促进产业的持续发展。产业创新能够丰富其内容，增加其功能，二者的融合发展，要促进文化产业的创新与体育产业的创新，使其具有多样性、娱乐性与创新性。体育产业可以创新其产品，通过产品的多样性满足文化的需求，并通过丰富的、多样的内容使其更具娱乐精神。随着社会的发展，体育项目逐渐增多，不断创新的内容在人们的生活中逐渐出现并快速发展，如：滑雪、瑜伽等，诸多的体育项目内容，不仅缓解了工作与学习的压力，同时带动了体育用品的发展与创新，随之体育产业也得到相应的发展，通过内容与形式的不断创新，逐渐增加市场占有率，进而实现体育产业的发展，促进文化产业的发展，最终保证二者的高效融合，为二者融合奠定坚持的基础。

2、构建合作平台。

随着体育产业与文化产业日益发展，并逐渐成熟，二者融合发展需要广阔的平台。文化产业的平台相对强大，要通过合作为体育产业提供合作平台，实现资源的共享，让体育产业逐渐步入主流的平台，进而对其进行有效的宣传与推广。体育产业发展过程中，要促进体育自主品牌的形成与推广，形成品牌效应，并不断创新具有时代特点的运动项目，根据文化产业发展的经验，利用其发展的平台，进行宣传，逐渐提高品牌的知名度。文化产业与体育产业可以在诸多项目开展合作，打造个性化、独特化的产品，满足人们的需求，带动体育产业的发展，促进文化产业的丰富。

3、健全协调机制。

在市场经济的环境中，体育产业与文化产业的融合发展，需要健全的机制，才能促进二者的协调发展，并为其营造良好的环境。体育部门与文化部门要建立健全相关的规章制度，并制定相应的政策，为二者的融合发展提供保障，根据二者发展的实际情况，调整其政策，实现其协调发展。规章制度的建立，要具有科学性、前瞻性与高效性，进而达到协调发展、资源共享、规范管理与良性竞争。与此同时，国家要制定法律法规，加强立法建设，为二者融合发展，提供法律保障，并采取必要的鼓励政策，调动二者融合发展的主动性与积极性，实现多方面、多角度的融合与发展。

4、培养高素质人才。

人才是每个产业发展的关键因素，在体育产业与文化产业融合发展时期，要注重高素质人才的培养，实现综合性人才、复合型人才的培养，从而满足二者融合发展的需求。随着产业的逐渐完善，产业需要大量高素质、高效率、高标准的人才，对人才的要求逐渐提升，体育产业与文化产业的发展同样需要专业的人才，对其进行深入的了解与研究，才能实现二者的融合发展。体育产业与文化产业的融合发展可以通过人才的交流与学习，对人才进行定期的培训，逐渐完善其知识结构，同时，在融洽的氛围中进行高效的学习，将为二者的融合发展培养出相应的管理人才、策划人才与创新人才等[3]。

篇10

随着我国社会主义市场经济体制的建立，我们必须重新认识文化与经济、文化与科技的关系，也必须重新认识马克思提出的精神文化生产力的问题。经典作家有一个极为重要的理论发现，这就是大生产力观和精神生产力理论。早在《1844年经济学哲学手稿》中，马克思就曾指出，由于人的需要的丰富性，从而生产的某种新的方式和生产的某种对象就会产生，“宗教、家庭、国家、法、道德、科学、艺术等等，都不过是生产的一些特殊的方式，并且受生产的普遍规律的支配。”（《马克思恩格斯全集》第42卷第121页）

在人类历史进程中，物质生产力以物的形式——物质产品或物质成果表现出来，而工具则往往代表着这一时代生产力的发展水平。在工具上，无疑凝聚着人类精神上、理论思维上掌握自然界的能力。从人类社会发展的历史来看，随着社会分工的日益精细，社会生产便日益明显地区分为物质生产与精神生产两大部分。社会分工促成了物质生产者与精神生产者的分化，两种生产力因而在自身相对独立的发展中逐步形成了具有自身内在特征的生产力形态。物质生产力主要面对人同自然的物质关系，具有实用的、基础的、物质形态的主导品格；而文化生产力则主要是“精神方面的生产力”。马克思将语言、文学、技术能力等归于其中，使其显现出更偏重于人类社会人文关系的特征和品格。当代不少学者将之称为文化力。显然，马克思区分物质方面和精神方面的生产力，表明了他对社会生产力这两个方面的各自特征的区别把握和分类描述。

但是两种生产力又是密切相关，不可分割的。马克思还看到了二者之间的多重联系，看到两种生产力之间相互交融、共为一体的特征。一方面，文化生产力具有其精神生产的独特性，它是社会意识、社会心理等精神方面的文明发展的成果，具有突出的意识形态特征。同时，在文化生产力中，生产主体以其“对象化的独特方式”，将自身强烈的主观因素，诸如思想、意志、情感、愿望渗透于全部文化生产过程。所以，马克思把语言、文学、技术能力归入这种“精神方面的生产力”。而另一方面，文化生产力是不是就完全不具备非意识形态的物质性的特征呢？不是。文化生产力其实具有明显的物质性。文化生产同其他生产一样，也具有一般实践活动的特征，即由实践主体通过劳动，将一定的材料加工改造为新的存在物，因此文化生产的过程也表现为一个物化的过程。它也要改变物质的现实形态，获得物质的新的存在形式。像文学艺术这类最富精神性的生产也有一个物质的技术的制作过程，即由实践主体通过特定方式的劳动，改造某种材料而造成一个新的存在物。因此，文化产品必须具备物质的依托方式。如文学作品，必须经过作家的物质性（纸、笔、电脑等）写作，经过编辑、出版、印刷、发行等等环节，才能以书籍这种物质形式存在下来。绘画、雕刻也要通过对一定的物质媒介的加工制作，才能以一定的形态承载其艺术内涵。黑格尔在《美学》中指出，在艺术创作中有一个纯然技巧的方面，很接近手工业。一个艺术家必须具有这种熟练的技巧，才能驾驭外在的材料。

马克思的大生产力观念具有重要意义。

首先，马克思肯定了生产力中包含着物质方面和精神方面两种生产力，这就一方面从根本上否定了那种机械的、庸俗的旧唯物主义的物质决定论或经济决定论，另一方面也否定了那种孤立的、片面的主观唯心主义的精神决定论。

其次，文化生产力的观念表明，文化是一种生产，而且随着社会生产力的发展，越来越成为大规模的社会生产。它天然地具有社会生产的基本特征，具有流通、交换、消费等基本环节，具有市场条件下经济运作的全部过程，而不仅仅是某个艺术家的内在的独创的心理活动。多年来我们对马克思精神生产、艺术生产的研究一直忽略了马克思提出这一理论的历史背景，而对之作了一种纯粹精神的、美学的研究。而马克思提出的精神生产或艺术生产必然含有商品经济时代特别是当时资本主义商品经济时代的生产的全部特征。当代文化生产已不完全是个体性的生产方式，而日益成为一种巨大的复杂的社会化大生产。随着传播媒介的高速发展和信息时代的来临，文化生产已日益成为当代经济生活的一部分，成为复杂的现代化大生产的一部分。像电视、电影、出版、音像、文艺演出、工艺美术、体育比赛，乃至广告、信息、传播、娱乐等产业，已越来越发展为庞大的产业集团，成为经济结构中的重要组成部分，甚至成为许多国家国民经济的支柱产业。

再次，文化艺术作为一种精神方面的生产力，必然内含着自身独特的生产方式。也就是说，它有自己独特的发生、发展史，有形成自身的历史过程，有对精神生产者的精神创造能力的内在要求，也有对生产对象的内在要求。同时，它还受到生产条件包括物质技术水平的限制。因此，艺术家不能只关心艺术的精神层面，也要关心艺术生产的方式和工具。生产工具与生产技术是文化生产力内涵中的重要内容。在当今的文化生产力中，文化生产所达到的科技化和社会化程度，是判定其发展程度的重要指数。世界经济中文化与经济的一体化趋势

从二战以后，人类开始进入第三次科技革命时期，这就是发展以信息技术为核心的智能生产力时期。这一生产力的一个显著标志，就是文化与经济崭新关系的建立。如果说以资本主义工业大生产是以经济生产与文化艺术的对立、分离为特征的话，那么智能化生产的重要特征便是“文化的经济化”和“经济的文化化”，以及由之产生的当代文化经济一体化趋势。面对这一趋势，我们必须重新认识文化的经济功能和经济的文化含量。

今天，文化产业在国民经济中的地位越来越重要，它已成为世界经济中的支柱产业之一。据报道，20世纪90年代，国际旅游已同汽车工业、石油工业一样，成为当代世界经济的三大支柱产业，而且正以迅猛发展的势头成长为全球效益最大的行业。特别是以信息技术等高科技及其相关产业的迅猛发展为标志的科技革命，宣告知识经济或文化经济时代的到来。1997年世界500强企业中，科技、文化、信息产业越来越多。高科技高文化附加值的计算机信息产业，在1997年世界经济和产业发展中独占鳌头，数家企业跻身世界前10强。近年风靡世界的好莱坞电影《泰坦尼克号》创下十几个亿美元的票房价值。美国《读者文摘》已发展成年收入25亿美元的国际性大企业。据称，美国的视听产品已经成为仅次于航空航天的主要换汇产业。文化产业已成为世界经济的新的增长点，也将成为国民经济的重要支柱产业之一。

所谓经济的文化化，是说现代经济发展中文化的、科学技术的、信息的，乃至心理的要素越来越具有举足轻重的作用。农业经济的时代，全社会95％以上的人在为基本的生存条件——粮食而工作，而在发达国家仅有2％—3％的人口从事农业，便可满足社会的需要。从日本的就业人员构成比来看，其第三产业就业者占总人数的百分比逐年上升：1920年23．8％，1930年30％，1965年43％，1970年46．5％，1975年52％，到八九十年代这一比率又大大提高。美国经济学家约翰·肯德克在1980年“美国竞争力大会”上对1929—1980年的美国经济做了数量分析。他测出，在这期间美国生产力的增长中，40％是由知识和技术创新获得的，有12％是由劳动力的知识文化素质的提高获得的。在工业发达国家，高科技、高文化大量进入企业，使当代产业结构发生根本性变化，经济中的科技、文化知识因素已日益跃居重要地位。脑力劳动者的数量迅速增加。到1970年，美国“白领”职员与“蓝领”工人就业结构比已为5∶4，到1980年，美国第一产业即农业和矿业中的从业人员仅占总比例的29％，第二产业即各种制造业降到31．6％，而第三产业的从业人员已上升到65．5％。即使在第一、第二产业中，科技管理人员也超过直接从事体力劳动的人员。无疑，经济发展到一定阶段以后，自然要将重心转移到服务、知识、信息等第三产业方面。

经济文化化的更深一层的意义，在于它代表着未来经济发展的方向。随着社会生产力的迅速发展，人们的社会需要不断提高。在基本的物质需要满足的基础上，人们更多地关注文化上的、精神上的、心理上的需要。即使物质层次上的衣、食、住、行需要，也大大地与文化结合起来了。今日的主流经济学已在大力关注知识、信息、文化乃至人的心理。总之，文化与经济的一体化已成为当代世界经济和文化的发展趋向。文化与经济相互交叉、相互融合、相辅相成，形成一个有机的发展过程。

认真研究社会主义市场经济条件下的文化生产力和文化产业

在过去一个相当长的时期，我国文化建设一直采用计划经济下由国家统一规划、统一领导、统一步调的“事业型”模式。现在看来，这种国家财政拨款的文化投资远远满足不了当代文化高速发展的需要。从20世纪80年代中期开始，我国正式采用与世界多数国家一致的核算方式，即用国民生产总值来核算国家经济发展的程度，按第一产业、第二产业、第三产业来划分各个行业。而文化作为第三产业的一个重要部分，开始了由“事业模式”向“产业模式”的重大转变。这场变革从根本上改变了传统的文化观念，将文化与现实经济联系在一起。

我国文化市场的建立、发育和文化产业的发生、发展具有历史必然性和现实合理性。首先，社会主义市场经济的发展必然要求相应的文化产业机制和文化发展规模。改革开放以来，我国经济有了持续高速发展，取得了举世瞩目的成就，但与之相应的文化产业发展则相对滞后。与发达国家甚至众多的发展中国家相比，我国在文化、科技、教育等方面的投入产出仍有很大差距。这一方面表现为对文化产业已成为当代经济的重要支柱之一的地位认识不足，没有从根本上转变“事业型”的传统思路和行政机制；另一方面，对文化与经济的长远协调发展认识不足，没有看到文化滞后对今后经济发展的严重制约。现实迫切需要并呼唤新的文化发展的总体战略、管理方式、产业机制和市场运作体系。另外，经济流通的世界化和当代传媒的高度发展，以及全球文化交流的日益频繁，要求我们批判地借鉴其市场运作的方式，以适应并掌握当代世界文化交往的经济规律，并制定自己的文化安全策略，逐步建立完善的具有中国特色的文化市场与文化产业体制。其次，随着社会主义市场经济的高速发展和人们生活水平的提高，全社会表现出日益高涨的文化需求。这种需求，一是规模巨大，数量惊人。我国当代社会对文化产品的需要无论在数量上、强度上、实现方式（规模、途径、媒介）上都达到一个前所未有的高度。二是需求的多层次多方位。从普通市民到文化人士，从大众娱乐到艺术精品，各种不同层次的文化消费者表现出对不同种类的文化产品的强烈需求。三是一轮接一轮的文化时尚表明了文化需求的迅速转换。很明显，这种全社会日益高涨的大规模、多层次、快节奏的文化需求，单靠原先文化事业的“统管”模式已根本无法满足，它历史地要求与之相应的文化市场和文化产业的运作模式。