专业艺术考察报告模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇专业艺术考察报告，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

婺源是江西东北部一个历史悠久的古县，被旅游书籍冠以“中国最美丽的乡村”。与浙江、安徽为邻，有着丰富的人文和自然风光。她是南宋理学家朱熹的故里，也是中国铁路之父詹天佑的家乡。这里文风鼎盛，古迹遍布，尤以明清古建筑为代表，而自然风光更是如诗如画：田园、小溪、古木、翠竹环绕村落，飞瀑、驿道、路亭、拱桥散布乡野……婺源不仅有江南层峦叠翠的山林，碧绿绸绢般的小河，还有蜿蜒的石板路连着一个个依山傍水的村落，更为突出的是这里的徽派建筑，其风格体现在“粉墙黛瓦”，即雪白的墙身，青黑色的瓦，屋顶是刻着各式图案的飞檐翘角，直指苍穹，在蓝天绿树映衬下分外瞩目。婺源古民居既具有浓郁的徽州特色，又不乏匠心别具的独特格局。婺源的油菜花跟古朴的徽派建筑相结合，是其他油菜花开的地方不能比的。他们相互融合，构成了一副最美，最和谐的图画。行驶在婺源的林间小路上，仿佛就是在山水画中走。

赣中古建筑的每栋建筑都有明显突出徽派风格的风火山墙、高耸的垂脊和起翘，还有家具、木椅的设计风格，都是精雕细刻的经典之作。在婺源沱川古村落间行走，感觉最突出的一点，就是民居布局非常讲究与山、水、林木等自然环境的和谐结合，文化品位很高。背靠郁郁葱葱的山林，一股清澈的山溪曲曲弯弯绕过幢幢明清古宅，穿过小桥和村中心后流向村外，一道道翻水坝形成的小瀑布激起哗哗的水声。在村边遇到一帮正在写生的美术院校师生，他们迷恋于这儿古代人文建筑与自然生态的和谐融合：穿村而过的溪流、村边小山岭上的古道、苍翠的古樟和松林、茶园农田、一排排的青石古溪埠、明清古宅群错落有致，简直就是一个大型生态园林，尤其从山岗上望下去，几乎每个角度都能入画。

在学校，我们大都在室内画着静物。这次写生，增长了我们的见识，让我们走出了课堂，融入了自然，使我们的心灵放飞在山水，老屋，人间。我们懂得了光线与构图的关系，明白了建筑与文化的“血源”。在写生中，我们更深切地体味到：美无处不在，关键是要善于发现。在这里我们看到了美丽的风景，还有感受到了那淳朴的乡村乡情，在考察中同学之间的互帮互助的那份友谊，老师在我们画画和生活上的帮助，这一切将永远珍藏于心。

篇2

多年来，在国内音乐类高等艺术院校的音乐学本科办学过程中，形成了重视课堂教学和理论讲授为主的教学体系。随着近年来就业形势的逐渐严峻，音乐学本科培养模式与社会对人才素养的需求之间的矛盾越发明显，并成为各音乐类高等艺术院校音乐学本科办学必须面对和正视的问题。自2006年以来，天津音乐学院音乐学专业对本科教学计划进行了全方位细致的修订。目前，该专业依托“实验教学中心”，以田野考察为实践教学平台，整合各类专业课程，并结合校内外学术讲座、学术会议，构建起立体化、多层次的艺术实践教学体系，培养具有理论创新能力和艺术实践能力的复合型音乐学人才。

一、实践教学体系建设

音乐学专业首先要求实施学科基础实验教学；专业研究的特殊性要求实施专业实验教学；为使实验成果得以具体呈现，还需结合学年论文和毕业论文教学，开展综合实验以及拓展创新实验。根据理论与实践的辨证关系对实验教学提出明确要求。由理论到实践要求实施验证性实验教学，主要涉及学科基础实验教学与专业实验教学，以培养学生对理论的认知能力；由实践到理论要求实施研究性实验教学，主要涉及综合实验以及拓展创新实验，以培养学生的综合创新能力。

二、课程结构：三个层次，综合互补

所谓多层次的课程结构包括三类课程：理论课程、实践课程、综合课程。实践课程由田野考察、实验性课程及讲座类课程组成，该类课程重于实践操作技能和拓展学生专业视野的训练。理论课程由民族音乐学概论和音乐考古学两门课程组成。综合课程，主要包括论文写作，分为音乐学写作和毕业论文写作（后者是前者的延伸）。理论课程重点从理论方面讲授田野考察的方法及实践中会遇到的各种问题以及对应的解决方案，还涉及到在考察过程中应该以怎样的视角、态度和方式进行考察操作等文化和伦理方面的问题。对田野考察的实践操作起到了重要的理论储备作用。实践课程重于实践操作技能的培养，包括培养学生基本实验操作技能（古乐器测音、民间音乐田野考察、城市音乐田野考察），训练学生专业实验技能（测音数据分析、记谱分析、频谱分析），协同理论教学内容，强化学生在专业研究中解决问题的能力以及学术创新能力。综合课程的教学目的是训练学生用所学的知识、方法从事音乐学研究，并最终以论文的形式呈现。自从在教学计划中设立田野考察课程以来，在教师指导下，学生在论文写作过程中越来越多地运用田野考察的方法，增强实践操作，获取第一手研究资料，锻炼了艺术实践能力和学术研究能力。综上，田野考察课程侧重于培养学生的实践操作能力，但是没有理论指导的田野考察实践活动是盲目的，因此理论课程（民族音乐学、音乐考古学）的开设与之形成了良好的互补。仅有以上两类课程是不够的，因为音乐学的培养成果最终是以论文形式体现的，因此综合性的论文写作课程则成为学生最终学术研究成果实现的重要途径。由此，以田野考察为平台的多层次课程结构得以建立，并成为音乐学专业近年来人才培养的有效模式。此外，讲座类课程进一步引导本科生培养的专业方向，增强学生对后续课程的求知欲望，开阔学生的专业视野，体现了本科教学“厚基础、宽口径”的培养定位。

三、充分利用网络教学资源

网络教学是今后教学的必然发展趋势，充分利用校园网络资源，构建功能强大的实验中心网络管理及教学平台，是规范实验中心管理、提高管理效率的重要途径。①实验教学中心信息化。利用先进的计算机网络，建立以音乐学学科网站、专题网站及教师个人教学网站为主体的教学应用网站；按学科课程建立音乐学教学实验中心专用的数据库；进行多媒体素材、课件和网络课程等的开发与整合建设，学生可以通过高效的网络信息平台，实现数据共享，网络教学，使实验中心教学效率得到整体提升。②网络化建设及应用。采用多媒体课件、网络教学等教学手段，形成多元化的、全面开放的教学环境，实现资源共享，进行设备借用预约等，实现网络化的开放管理。

四、推进实验室开放

面向学生开放实验室，是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。通过制订《实验教学示范中心建设与管理办法》、《实验室建设与管理办法》等制度，采取以实验项目带开放的办法，鼓励教师和学生积极参与实验室开放工作。运用专业版测音系统、视频处理剪辑系统、音频处理系统和专业频谱分析系统等开展学科基础实验、专业实验的教学，注重培养学生的实验技能；利用综合实验和拓展创新实验培养学生的创新能力。学生们将课堂所学的理论知识与工作实际相结合，通过田野考察、信息数据采集、分析研究、策划与设计解决实际问题。

五、加强校外实践教学基地建设

校外实践教学基地是联系学校和社会的桥梁，是培养学生综合运用多学科的知识去解决实际问题的纽带，也是培养大学生动手能力和创新意识的一个关键所在。打破传统实践教学模式，学生利用假期到校外实习基地参加各类实习实践。如定期为博物馆新进和馆藏乐器测音，定期赴文化馆举办民间音乐或城市音乐田野考察汇报等。系部多方筹措经费扩大投入，保证实践教学经费充足；提高经费使用效率，合理利用，确保实践教学稳步进行；整合实践教学资源，探索校外实践基地建设与管理的新模式；多途径、多形式建立校外基地，加强与基地的共建和广泛交流，提高基地建设与管理水平。同时利用实验室开展学生创业活动，鼓励学生通过实践活动，积累工作经验，提高创业能力，以便更好地产生社会效应。

六、管理模式：统一规划，动态管理

没有规范化的管理制度和考核机制，实践教学体系建设将大打折扣，所以将课程建设、实践操作、学术活动、考评机制纳入统一的建设规划，将田野考察操作能力、理论创新能力和艺术实践能力结合起来，最终以“田野考察报告”或学术论文的形式体现教学成果。在管理过程中，通过两级管理制度，规范化的考核机制，依托“实验教学中心”，搭建实践教学平台；统筹安排教学内容，规划多层次的课程结构；定期开展学术活动，构建多元化的实践教学体系。①制定两级管理制度。所谓两级管理制度是指院级（教务处）和系级（音乐学系）各司其职，统筹兼顾的管理方式。教务处主要负责宏观调控：修订与田野考察相关的教学计划；制定与考察活动具体实施有关的管理方案；确认具体的学分认定方案和教学效果测评等内容。音乐学系则主要负责微观的管理：教师安排；课程的具体运行；考试与试卷管理；田野考察档案和资料的管理；学分统计和报备；组织学术活动等等实际运行环节中的内容。同时两极管理部门在制定管理规定和具体运行过程中经常相互沟通，以达到制度合理化（符合实际情况）、运行规范化（符合管理规定）的目标。②制定动态考核模式。艺术实践教学以田野考察项目为主要内容，结合学生在校期间参与讲座类课程及其他艺术实践，以固定考察（以实习基地为主）、流动考察和自主考察三种方式构成，实践教学考核采取以固定学分制和申报学分制相结合的考核模式。流动考察需按事先规划的考察队伍分组提交考察报告和考察资料（录音、录像资料及测音资料等），由各组带队考察的教师评分；固定考察需按照要求完成提前布置的考察任务，并分组提交田野考察报告和考察资料，由各组带队考察的教师评分；自主考察需提交田野考察报告及考察资料，经专业指导教师确认后评分。其中流动考察和固定考察列入教学计划，是学生必须完成的教学内容，属于“约束”机制———固定学分制；自主考察不列入固定的教学计划，但可根据学生的论文选题自行安排、完成考察活动，经确认合格后，仍给予艺术实践学分，属于“激励”机制———申报学分制。音乐学专业具有非常强的系统性和针对性，实践教学管理需适应新的人才培养目标，只有不断发展音乐理论教育模式，才能为艺术院校的人才培养模式和课程体系建设提供保障。

参考文献：

篇3

对传统民族服饰艺术的认识，普遍的方式是，在现有的图书资料、画册图片、网络视频等阅读媒体认识、分析与研究; 在以往的采风过程中，也只是到一些少数民族的村寨拍些照片、画画速写，记录些少数民族的民间传说故事等等; 但仅是这些采风活动，对传统民族服饰的研究，探索其民族艺术深层次的精髓是远远不够的。因此，作为课题研究的采风活动，不是一般性的采访，更不是只到民族地区的旅游观光，而是有针对性的选择采风内容、地点，深入到具有较强的民族特色的民族居住地，有方法、有步骤地，较为完整的服饰艺术考察，从而较全面地收集民族服饰的第一手资料。

1、采风路线、地点的选择与确定

在准备下乡采风前，要带着目的与任务地选择和确定采风地点和行进路线，也就是要收集什么素材，要到什么地方去，该地点有什么民族居住，服饰有什么特点等等，都要预先查找有关资料进行了解，否则，没有目的的随便走走，就有可能无法收集到所需的资料。因此，在接受到带采风课的老师，应当根据该班的专业方向及研究课题，选择和确定采风地点，如: 服装艺术设计的班级，进行苗、瑶、侗族的服饰考察研究课题，就应选择这些少数民族具有代表性的民族聚居地的广西融水、三江、龙胜、金秀，贵州的凯里、雷山、施洞、黎平等地; 与此同时，也要选择好行进路线，在该路线上，根据时间安排，确定几个考察点，预定每个点的考察时间和考察内容，尽可能的做到时间紧凑、经济实惠; 并准备该考察地区地图，标定行走路线，从而确定考察目的地及考察路线。

2、考察前的准备工作

考察出发前，首先要组织学生查阅所考察地区少数民族的有关资料，对其历史概况、生活习俗、风土人情、、装饰艺术形态等作初步了解，这些了解，对考察具有指导性的意义，让学生知道所考察的内容中有哪些资料是要重点收集的，哪些是需要补充收集的; 其次是经费准备，根据考察的地点、路线、车船交通情况、吃住情况等作经费预算。另外，对该班级学生作以小组为单位的考察分组( 以 3—5 人为一组) ，指定组长负责; 同时，组织一个由 2—3 人组成的先遣组，负责车( 船) 交通及住宿的联系与安排，指定班生活委员负责经费的收支与管理，领取或采购必备的药品和生活用品。再者，对全班进行下乡采风的安全及纪律教育，强调各项规定与注意事项，尊重少数民族的风俗习惯，这是完成采风任务的重要保障。

3、采风考察的实施方法

采风考察的具体实施，可以从两方面进行，一是对民族地区的州、县的民族、民俗博物馆馆藏民族服饰资料的参观考察; 二是深入民族村寨对民族服饰资料的收集与考察，这些考察要确实做到具体、细致，对收集的资料，要力求完整和准确;由于民族服饰的类型较多，因此，应以每件( 套) 的服饰的分类进行小组负责制，同时每小组的同学，每人负责一项具体任务; 如对某一苗族女装服饰的考察为例:第一组( 5 人) : 负责头、项、胸饰的考察: 组员一，负责拍照( 一般是用数码相机) ; 组员二，负责摆放银饰，协助拍照; 组员三，负责用软尺测量服饰的各部位的数据; 组员四，协助测量服饰; 组员五，负责记录数据和有关调查、采访的资料。第二组 5 人: 负责衣服类的考察: 组员一，负责拍照( 一般是用数码相机) ; 组员二，负责摆放衣物( 上衣、裙、裤等) ，协助拍照; 组员三，负责用软尺测量服饰的各部位的数据; 组员四，协助测量服饰，记录数据; 组员五，负责画出个衣物的款式样式图并标记各部位数据，记录有关调查、采访资料。第三组( 5 人) : 负责服饰材料的织造、蜡染、刺绣工艺的考察: 组员一，负责拍照( 一般是用数码相机) ; 组员二，负责摆放物品，协助拍照; 组员三，负责用软尺测量所考察的物品各部位的数据; 组员四，协助测量; 组员五，负责记录数据和有关调查、采访的资料。第四组( 4 人) : 负责银饰铸造、打造、雕花、镶嵌等制作工艺: 组员一，负责拍照( 一般是用数码相机) ; 组员二，负责摆放银饰，协助拍照; 组员三，负责用测量银饰的各部位的数据; 组员四，负责记录数据、制作步骤和有关调查、采访的资料。第五组( 4 人) : 负责服饰的装饰图形( 图案) 的考察: 组员一，负责拍照( 一般是用数码相机) ; 组员二，负责摆放图形物品，协助拍照; 组员三，负责用软尺测量图案的各部位的数据;组员四，负责记录数据和有关图形的调查、采访的资料。在考察的过程中，可根据具体情况各组员进行机动轮换。各组在考察时，如时间较紧迫的情况下，应注重抓主要部分的先行完成，余下的细节可作粗略记录，在后期整理资料时凭记忆和参考照片补充完善; 同时，也要注意记录各服饰的穿戴方法。

采风过程中的教、学互动

采风的教学实践，是教师教授方法与技能的过程，同时，也是学生学习、认识和掌握这一方式、方法的过程，两者的相互配合、相互作用，才能达成良好的教学效果。#p#分页标题#e#

1、寓教于乐的教学方式

采风教学，是课堂式教学的野外延伸。教室中的理论学习与研究，是学习前人的实践经验与理论总结，只是在理论层面的理解与认识; 通过采风实践教学，深入到具有浓郁民族风情和生活气息的环境中，使得师生以较高的积极性、聚集较大的激情投入该教学实践中，感受新的服饰文化氛围和获取新的服饰知识，以愉快的心情置身于采风实践里，教学气氛轻松、活跃，真可谓寓教于乐。这一方式，也是众多师生乐于接受的教学形式。

2、灵活的教学方法

课堂的教学，通常是学习理论和研究理论，以理论指导实践; 而采风实践，是在对新的艺术形式的接触性研究，从而获取研究的第一手资料，也是丰富和提升理论的重要手段和方法。因此，教，则注重方法的传授、在把握好课程目标的基础上，机动地安排实践和灵活实施每一个步骤，充分发挥教学的灵活机动性，不断的丰富和完善教学内容; 学，则以确实了解和掌握采风所获取的新知识和研究方法为目的，在教师的统筹安排下，灵活地实施考察环节。采风实施中，方法的灵活多样，师生相互配合、组与组的分工合作，组员与组员间的互相协调，共同完成采风任务，是集体主义和集体智慧的集中体现。

3、教、学的相互促进

采风教实践学，一方面是学生在民族生活中，感受到民族服饰艺术的特殊魅力，并从中学习优秀的传统民族服饰艺术文化，更重要的是从中掌握学习和研究民族服饰艺术的方式方法; 这一方法，也将会影响和启发他们在今后的学习和工作中对其他领域知识的学习和研究。另一方面，也将促进教师在同样感受民族艺术瑰宝的同时，从中学习到传统民族服饰的更深层次的服饰艺术和文化内涵，对促进教师对民族文化研究与运用的科研创作起到积极作用; 与此同时，也将为今后传统民族服饰艺术的考察、研究与运用，探索新的采风方法而提供实践基础。

采风资料的后期整理

资料的收集，是为了更好地运用于今后的艺术设计实践和理论研究。当面对采风收集回来的一大批资料时，有必要进行整理和保存的一系列工作，以便今后的查阅和调用。

1、资料的分类整理

按民族名称或支系名称的不同服饰分类: 采风收集的有多个少数民族服饰资料的，应按有主次的排序，同时，男装、女装、童装也要实行分类，盛装与日常装也要进行分类; 同一民族有不同支系的不同服饰，也要作分类整理。按每套服饰的衣服、配饰分类: ( 1) 衣服类: 有上衣、裙( 裤) 、绑腿等。将图片、款式图及测绘数据、采访资料均按秩序排列。( 2) 银饰类: 有头饰、项饰、胸饰、腰饰、手镯等。( 3)服饰材料染、绣工艺类: 有蜡染、刺绣、织造等。( 4) 装饰图案类: 有崇拜图腾纹样、植物纹样、动物纹样等。同时，传统民族服饰的图案装饰十分丰富，如帽饰图案、衣领图案、胸襟图案，背部图案、袖饰图案、裙摆图案、腰带图案、绑腿图案、鞋饰图案等。对这些图案，运用 PS 软件进行抠图，将单纯的图案从服装中分离出来，形成独立的图形单元，以方便今后的设计运用。

2、文献材料整理

文献材料，是理论研究的重要参考依据; 在采风后期的文献资料的整理中也应从如下几方面进行。民族史料: 有关该民族的起源、迁徙、、生活习俗及发展简况。( 1) 服饰的发展变化。( 2) 服饰现状。( 3) 民族的神话传说与故事等。

篇4

旭日企业是东南亚地区最大的服装制造和出口企业之一。拥有着名休闲服品牌“真维斯”。“旭日企业”是香港交易所的上市公司。目前拥有1100多家专卖店，其中国内专卖店900多家，在休闲服品牌中，无论是销售总额，还是店铺数量，均居国内首位。澳洲专卖店200多家，居澳洲第二位。真维斯(惠州)总部共600多职员，500多台电脑，拥有专门的局域网。

真维斯在国内的知名纺织服装院校均有投资。董事长杨钊、总裁杨勋先生担任东华、北服、西纺、天纺等多所院校的客座教授。真维斯与西纺惠州服装学院共同培养ao生(企业中高级管理人才)的合作，已经进行了九年，取得了成功的经验。每年大约20~30人，时间6个月，从大三的本科生、或大二的专科生中选拔。大约10个学分的课程(主要是企业管理、纺织品贸易等课程)由旭日企业研究会承担。该研究会设在西纺惠州服装学院内，由香港理工大学教授、西纺惠州服装学院教师、旭日企业高级管理人员组成，课程也由他们承担。学生毕业后即成为旭日企业的中、高级职员。这次从广西工学院选拔的7名毕业生应该说是准ao生，她们与西纺惠州服装学院的21名毕业生一起纳入了旭日企业的人事计划中。

二、 深圳昌兴公司情况

深圳昌兴胸围杯公司人事部负责人李国林先生，1月10日，在我们乘车前往惠州的途中给我打了一个电话，告诉我公司将停产放假，原定本学期赴该公司进行毕业实习的时间改为下个学期。1月11日，我对该公司进行了考察。该公司是一家女式内衣专业生产厂，500多人，厂址位于深圳龙岗镇爱联村。该公司在东莞新建了一家内衣企业，目前还没有启用，预计5月份启用。录用后的服装专业毕业生主要安排在东莞的新建企业内。与该公司签定了实习协议。仍然承诺下学期接收毕业生实习、就业。该公司条件一般，规模较小，管理并不规范，作为校外实习基地建设并不合适，但作为学生就业选择仍然不失为一条门路。

三、 惠阳真美公司情况

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感悟现代城市环境设计，了解行业的方向、特点及发展趋势，认识环境设计的现实意义是环境设计专业考察实践课程的又一重要内容。由于现代环境艺术较为集中体现在发达城市和省会中心城市。因此，该专业学生通常会在大三的第一个学期针对大中型城市的环境设计现状进行考察，例如从怀化出发，向东组织怀化-杭州-苏州-上海的路线，向北组织怀化-北京-天津的线路，向西组织怀化-成都-重庆-西安的线路，向南组织怀化-广州-深圳-香港地区。考察内容涵盖城市建筑，如公共空间、居住空间、主题空间、会展空间、流行商业空间，城市景观、园林景观，城市雕塑及公共艺术，公共设施，导视系统等典型现代环境设计实例。通过观察、测量、绘制、采集设计元素等学习过程，加深学生对于实体设计的印象和理解。

1.2艺术形式认知与设计素质提升

现代社会是一个物质、经济高度发展的社会，更是一个多元整合的强信息时代。就环境设计专业而言，不但要从本专业中获取信息，还要从其他各门类艺术中吸收营养，如从现代美术、时尚艺术、流行色、新潮设计等艺术形式里吸收信息。在大中发达城市有各种艺术类展览，组织学生参观这些设计作品的展览，可从中感受当代设计潮流、分析当今设计趋势、学习经典设计案例。例如中国设计大展、北京国际设计双年展、广州国际设计周等，这些展览专业性强，可供学习的资料全面，对毕业设计的创意能起到激发灵感的作用。再如中国美术馆、故宫博物院、苏州博物馆、上海美术馆、北京的798艺术区和上海的1933创意生活中心等等，既能从中感受缤纷多彩的现代艺术魅力，又能认识传统和现代的设计文化，提高综合鉴赏能力。

2专业考察教学指导

专业考察过程是轻松愉快的，考察课程的实际教学难度也是较高的。带队教师应根据课程要求和不同的实际情况来进行教学指导。

2.1发现式考察指导

一方面根据考察目标，教师预先设定一些题目供学生参考，例如“公共空间园林小品表现形式调查”、“有特点地面铺装调查”“、金属装饰材料运用调查”等等，然后指导学生进行专项收集和设计分析；另一方面，在考察过程中启发学生主动发现和挖掘新的设计要素和表现形式，通过现场观测、空间体验，完成资料收集。例如在考察中，同学们发现湘西侗族建筑“三宝”壁饰艺术很有特色，柱头挂满金匾、对联，重檐下的彩绘，有龙、凤、鱼、鸟、葫芦、花草等图案，或正梁顶上塑有双龙抢宝、丹凤朝阳等浮雕。经过采访、拍摄、测量、写生，加深了对少数民族建筑的理解。

2.2研究式考察指导

在考察过程中，不是只停留在以写生或摄影记录对象的纯视觉认知形式上，而是引导学生对设计理念、设计组成、设计表现方法作深层次的探究，采用解读性、记录与分析并重的教学形式。例如：苏州博物馆，可采用一点多面的方法对建筑形式、空间组合，景观构成，材料，表皮，色彩，文化内涵等多个方面进行观察指导；还可以采用多点一面的方法，结合拙政园的案例，找到两者统一性的一面；最后通过发散式思维，做出新的设计演变、设计改造等。通过对典型案例的解构、重组及重新认识，可以加深学生对建筑实体的理解，提高在后续设计课程中的审美意识及创造能力。

2.3取经式考察指导

即以参观谈访、学科交流的形式探讨学习，获取设计经验。在考察的行程中可以组织学生到专业的设计与美术院校参观访问，与师生进行座谈、交流，学习不同院校的教学设计思路，为设计创作取得有益经验，当然还可以到校友工作的设计企业进行互动、交流。因此在专业考察出发之前，要联系好走访的院校、设计企业，安排邀请好本专业教师进行学术讲座、与学生座谈，参观设计作品、企业工作室，与相关设计人员探讨切磋。教师可以在交流中了解不同的教学形式与方法，学生可以为设计创作取得新的信息和宝贵经验。

3专业考察课程作业

环境设计专业的考察课程作业形式易多样化。除了提交一份图文并茂的考察报告外，还应结合专业要求，加入一定的实践环节，培养学生动手能力和创新思维的表达。在这方面，怀化学院艺术设计系做了一些实践探索，课程作业由“观测”、“表达”、“设计实践”三个步骤完成。

3.1“观测”

即观察测量对于考察对象，首先对其外观形态、色彩、材质、周边环境等方面进行观察，形成感性认识。然后使用随身携带的测量工具进行测量、验证，掌握观察对象的准确尺度，获取第一手资料。如笔者指导的2012级环境设计专业考察课程，教师带领学生前往贵州镇远古城采风考察。在感受了古城的整体风貌后，辅导学生对当地典型的山地建筑进行重点观察和测量。例如，将中原四合院形式搬到山上改造成的山屋、吊脚楼、回廊等多种形式的山庄式院落。学生经过观测实践，不仅锻炼了自身在真实环境中的尺度感，还巩固了测量学知识，为后续工作奠定了基础。

3.2“表达”

即运用绘画技法、制图知识表现及还原观测对象的过程，如在镇远的考察中，学生完成“观测”任务后，便开始了写生及绘图工作。依据观测对象的实际形态、尺度、色彩绘制透视图，以采集的测量数据为基础绘制平面、立面、剖面图样，在二维图纸上较为完整的表达观测对象。同时借助摄影、文字记录进行了资料补充。这一阶段主要训练了学生的表达能力和细致的观察力。

3.3“设计实践”

即在完整理解考察对象的基础上，对其设计实质、传统设计元素、文化背景及设计局限性等方面作深入思考，并进行新的设计应用。例如，笔者带领学生结束考察后，分项对收集的资料进行了整理、分析，指导学生展开实验性设计。有的学生对原有建筑环境做出了设计改造；有的学生则将某些传统设计元素进行了演变并应用于新的环境中；还有的学生对镇远民居特色作了较深入的研究，并制作出大量设计图样进行说明。通过设计实践环节，有效提高了学生的创新意识及创造能力，达到了专业考察课程的教学要求和高度。

篇6

一、孔子和苏格拉底关于美学与教育学相结合的意义

有史以来，孔子和苏格拉底一直是世界极为重要的文化巨头。在文化差异面前，许多东西并无“国际惯例”或标准，他们分别代表了东方和西方的教育思想，但经研究不难发现其众多惊人的相似之处，故有“东方的苏格拉底”与“西方的孔子”之称。

孔子美学思想的基础是仁学，具有人本主义色彩。［1］他强调审美和文艺对人们成“仁”的道德自我修养中的特殊作用，把美与人的感性存在和现实生活紧密联系起来。孔子的美学只是回答人应该怎样做才是美的，并不急于弄清“美”是什么，表现出极强的现世情怀和生命意蕴。他提出“循循善诱，因材施教”、“兼容并蓄，鼓励个性”、“自主互助，赏识学生”的教育方法，旨在培养个体良好的人格品质，构建理想国家与和谐社会。而苏格拉底则把美等同于效用：“我问的是美本身，这美本身把它的特质传给一件东西，才使那件东西成其为美。”苏格拉底推崇“智德统一”，“知识即美德”，［2］美德就是可教的。他所强调的美德，至少包括智慧、正义、勇敢和节制等德行，这与孔子提倡的智、仁、勇等操行不谋而合。两人思想的共同点就在于“以人为本”，从人的本性出发，以发展人为前提。

事实上，在教育的全过程中，有关美的问题无处不在。教育过程实际上也可以理解为一个实施美、运用美、感受美和创造美的过程。就现代来看，运用“美”本身也是一种教育手段，同时“美”也是教育所要达到的目的。在感受美的同时既发现美、创造美，又陶冶人、成就完满的人。美学与教育学这两个互促互补、相辅相成的学科应该且正在结合，形成新的有效整合。把发现美的过程理解为教育过程，把教育过程艺术化为一门蕴涵美的艺术。把“美”运用到教育中，把美育原则贯彻到智育和德育中，使科学教育中枯燥的公式和定律化为生动美好的形象，把死板的记忆化为主动的想象，把师生关系单向的灌输关系变为平等的互相交流的关系，把频繁的道德说教变成吸引人的必要手段和途径，去推进美的探索过程，去艺术化教育的行进过程。这既是美学与教育学结合的意义，又是其理想。

二、美育促进人的全面协调发展

美育是实现学生全面发展的重要途径之一。席勒在《美育书简》中说：“把感性的人变成理性的人，唯一的路径是先使他成为审美的人。”在席勒看来，审美的人是感性与理性、受动与能动、必然与自由高度统一的人，即具有完整人性的人。爱因斯坦在谈到教育时曾说：“用专业知识教育人是不够的，通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人，要使学生对价值有所理解并且产生热烈的感情那是最基本的。他必须获得对美和道德上的善有鲜明的辨别力。否则，他――连同他的专业知识――就更像一只受过很好训练的狗，而不像一个和谐发展的人。”［3］忽视学生教育过程中的美育，会给其全面发展造成极大的障碍。成功的真正意义，在于在人性的理想光辉照耀下艰难行进的每一个脚印，在于人的身心和谐发展。

在学生的发展过程中，家庭和教师一直都起到举足轻重的作用。学生一出生就受到家庭启蒙教育，家庭环境不断地影响孩子，使孩子慢慢有了好与坏的概念。孩子根据家长的教导和示范，能判断内心觉得美好的东西，这就形成了孩子入学前的对美的心理预期。一旦孩子入学了，教师的审美素养就开始影响他。不同专业学科的教师都应具备一定程度的审美能力，并运用于教学过程中。如果教师都认为不美了，学生从何审美？如何审美？当然，这也存在孩子入学前对美的心理预期与教师对美的心理预期之间的冲突，但如何磨合二者呢？这就要看教师如何对学生开展审美教育。成功的教师不在于能把学生的分数提高多少，而在于学生觉得学习是一个美的享受的过程。

三、读《美国音乐教育考察报告》有感

读毕郭声健教授的《美国音乐教育考察报告》，觉得此书写得甚好。这本书以“音乐托起孩子的生命”做序，通过四个报告客观叙述了美国音乐教育的情况，也道出了他自己对于国内音乐教育的思考。

在我们眼里，教学课堂从来都是课桌椅和教具整整齐齐，学生正襟危坐，连音乐课堂也不例外。可是从郭教授的这本书中，我们看到了不一样的音乐教学课堂。报告1别说到了初进美国音乐课堂感到轻松愉悦，那是位于纽约曼哈顿联合广场的WashingtonIrving高中的音乐课堂，教室里比较简陋，教学器具不全。但听完一次音乐课之后，郭教授有这样的感触：“……在我们的意识中，高中阶段的学生该是玩点正经高档乐器的时候了，像塑料水桶这样的东西，只应该成为低年级小孩子的玩意儿。但是，我听了这节课，丝毫不觉得这些高中生很幼稚，反而感觉到借助于像水桶这样的日常用具，能更容易激发和培养他们的音乐创造性。”［4］我突感：原来音乐来源于生活而高于生活。

在书中还提到了一个以“文化分享”为主题的教学设计文本：“你被要求表演一段最能代表你的‘文化’的音乐。……关于你的民族、你的宗教、你的家园、你的家庭的……”以学生为中心，鼓励学生主动搜集各种信息，促使他们自己研究探索不同音乐的历史。美国音乐老师尊重学生的音乐审美心理，重视学生的音乐创作作品，激励学生通过音乐表达自己的情感。反观国内的音乐教育，教师往往是自己课前准备好音乐背景资料，呈现给学生的已经是成品，学生自己追溯音乐的过程被老师给替代了，以致模糊了学生的音乐个性理解，使得学生对音乐缺乏主动性和创造性。

书中还呈现了一封教师写给家长的信，其目的是为了邀请家长来参加学生组织的活动。信中有一句话是这样的：“孩子们为你们准备这台表演已经很用功地练习了整整一年。”相信每一位学生家长读到这句话都会肃然起敬并由衷地感动。这封信对需购买门票一事做出如下解释：一方面，参加表演的同学期待着因此能有更出色的演出，另一方面，没有经费这次音乐会就无法进行。我想，所有家长都会乐意奉献自己的一份力量给孩子创造更好的舞台。西方的父母与子女之间有强烈的分享意识，家长和孩子之间彼此分享成功的喜悦，特别是家长分享孩子的成果，这比任何褒奖都更值钱。而在国内没有出现过让家长买票去看学生演出的现象，这是为什么呢？学校举行的校园文化艺术节从来都是学生自己愉悦自己，很少与家长分享自己的成果。

读完此书之后，我深感本国教育的局限所在，甚至看到了其他艺术类课程的影子。素质教育的推广，注重美育在各个学科教学当中的渗透，教育工作者要从美国的音乐课堂中有所领会，“取其精华，去其糟粕”，使国内的教育教学更具美感，更令人难忘。

参考文献：

［1］胡志刚.跨越时空的交汇――浅论孔子和苏格拉底［J］.传承，2010，（7）.

篇7

[主持人语]

美术史论家俞剑华先生(1895―1979)以“读万卷书，行万里路，画万帧画，写万帙言”为座右铭，辛劳一生，著述和画作无数，所著或编的《中国绘画史》、《中国画论类编》、《中国美术家人名辞典》等，丰富了学术，造福了后人。一生没有休闲和享受的俞先生希望60岁以后再看电影，可是，60岁以后依然如故于书斋之中，先后出版的著作包括美术史、画论、画家评传、工具书、教材、考察报告、资料汇编以及在报刊上发表的论文，达一千万字，令人肃然起敬。

4月25日，由中国美术馆、南京艺术学院主办的“俞剑华学术国际研讨会”在北京举行，与会的国内外专家学者就5个方面探讨了俞剑华的成就和影响，俞剑华的学术风范和研究方法，俞剑华学派，俞剑华的人格魅力，现代美术史与美术史研究的问题。这是一个老少成集、承前启后、研究多元、思想激荡的会议，也为当代美术史论研究提出了很多问题。关于美术史的研究，经历了20世纪的孕育和发展，现在已经形成了一个具有相当规模的学科。30年前，只有中央美院有美术史专业，现在已经遍布各美术院校以及综合性大学，这种从无到有、从小到大的发展，不仅是专业范围内的发展，而且也在服务社会的各个方面显现了这个专业在人文方面的积极意义。可是，教育的普及以及从业人员的增多也在繁荣的背后显现了存在的问题，其主要是整体质量的滑坡，重点表现在师资队伍方面的问题。尽管在美术学的范围内，美术史论学科是最早设立博士学位的专业，这是基于它在美术范围内特有的人文学科的性质，以此彻底改变了几十年来美术史论研究不受重视的局面。然而，这种时代的机遇并没有给美术史论研究带来明显的学术方面的提升，也就是说，在这个时代中，因为缺少能与这个庞大学科相应的有学术成就、有学术影响的美术史家阵容，所以，这个学科表现出了人的毛病。

在美术史论学科有发展而没有提高这样的背景之下来看俞剑华，他的学术成就所表现出来的美术史家的精神与品格，应该说是他的学术成就之外的另外一份遗产，而这种脱离了知识范围之外的遗产，却是当下美术史家首先应该面对的。孤寂的恪守，持久的坚持，不为所动的一以贯之，是一个美术史家必有的功夫，而这种功夫的深浅在很大程度上会决定其在专业范围内的成就。俞剑华的精神与品格所对应的浮躁和现实的当代社会，为美术史论研究中的功夫派找到了它的位置，毫无疑问，这是“俞剑华学派”最为重要的核心内容。当代中国美术史论研究中关乎方法的学派，现在已经不像上个世纪中后期那样表现出明显的特色，而这个学科只有在不同方法的互动中才有可能带动整体水平的提升。只有这样，具有中国特色、符合中国文化特点的美术史学科，才能得到名副其实的发展和提高。

篇8

项目分为4个环节，分别是科学培训、野外考察、专题探究和手工制作。每个环节之间紧密衔接，各个环节又可以独立自成体系，不受场地、时间、参与学生等因素的局限，十分灵活。结合学校和参与学生的实际情况，可以采取系列培训的形式系统学习，也可以独立开展单项活动。

科学培训

科学培训在科技馆是采取开展常规课程的形式，固定每周末上课，报名的同学可以提前预约课程。开展的课程系列有“认识叶片”、“小小显微镜”等。显微镜课堂中，学生们认真观察叶的横切面标本。课堂给孩子们打开了微观世界的大门，让他们认识到生命都是由细胞组成的，生命的本性就是物质性；同时，也认识到可以借助观察工具和其他工具，探索更多的未知世界。

野外考察

野外考察带领孩子们走近大自然的怀抱，释放他们的天性。活动前教师会提前交代活动的目的，分发叶片考察报告。活动中鼓励他们细心观察千姿百态的叶片，记录下植物的名称、分类和生长环境，并描绘出叶片的形状，完成完整的植物叶片考察报告。同时，告诉孩子们不要直接采摘树叶，只能通过捡拾新鲜的落叶，带回去以备手工制作之用；提醒他们不能随手丢弃垃圾，培养他们热爱自然、保护环境的意识。

专题探究

户外活动时，学生们往往会观察到一些细微而有意思的现象。比如，叶片正反两面的颜色不一样，大多数落在地上的叶片是背面朝上等。孩子们认真地观察周边的世界，并提出了疑问。树叶为什么在秋天变黄了？哪些植物的叶是能吃的？植物的叶里面有哪些成分呢？植物的叶里面的水是怎么传输的？

教师则从中筛选出具有研究价值的问题，帮助学生确定最终的研究主题。主题确定好之后，学生们按照提出假设、设计实验、分析结果、分享讨论的研究思路，合作开展探究实验。探究活动以分组形式进行，教师在这个环节当中主要起引导作用。学生们自己制订任务书，明确每个组员的任务。

当学生们遇到困难时，教师指导如何查找资料，如何想办法解决问题。较之结果，教师会更加关注过程，因为只有在探究的过程当中，学生们才能够逐渐形成科学的思维和态度。小组之间实验结果出现不一致时，教师不直接把正确的结果公布，而是组织学生们继续讨论思考，寻找原因，重新实验。

手工制作

这个环节是在轻松愉快的氛围下完成的，主要是学生们利用最常见的叶片开展创意制作。

拼贴画：完整的树叶的形状是千姿百态的，有椭圆形、扇形、掌形、心形等，学生们可以发挥自己的想象力，巧妙地利用不同的形状作为他们画面的元素，组成一幅具有立体感的拼贴画。

拓印画：叶片形状不一，背面大多还有清晰的、纹理不一的叶脉凸起。几乎任何有凹凸表面的物体都可以通过拓印在纸上留下它们的背影，所以，叶脉肯定也可以拓印下来。只要事先构思好画面主题，然后在叶的背面涂上颜色，通过拓印，就可以将叶脉的身影留在纸上，这样就能创造出一幅幅富有想象力的作品。

叶脉书签：为了让学生们直接观察到叶脉，最直接的方法就是把叶脉分离出来。和叶肉组织相比，叶脉组织的质地十分坚韧。教师指导学生采取一定的方法除去叶肉组织，只留下叶脉，这样就能直接观察到叶脉的形状和结构了。之后，学生们用颜料、水彩笔进一步美化叶脉，给叶脉过塑，这样就能制成极具创意的便于长久保存的叶脉书签标本。

项目评估方法

为了跟踪和评估活动过程，我们采取了一些简单又易行的方法。

学习单

在每一个项目开展之前，教师都会按照本项目的教学目标及学生所掌握的知识结构情况制订一份适宜的学习单，督促学生养成时时记录实验现象、实验结果等的良好习惯。并通过学习单的回收查看，及时掌握学生们对本项目的掌握情况及项目仍有待改进的地方。

行为观察

在活动举行的过程中观察发现，小学生对大部分可动手操作的课程表现出极大热情。另外，在这个活动中，学生不仅可以学习使用仪器和工具，还能动手制作。活动让学生发挥了创意和想象，认识了自然环境的价值，培育了他们正确认识自然、与自然和谐相处的理念。

交流会

开展交流会，邀请参与的小朋友展示他们的活动成果，并探讨收获，收集他们的建议。交流会使得学生能将自己在实验中的所想、所学、所得与其他同学分享，能提高学生的胆量与语言表达能力。

特点和创新性

重视学生学习心理

孩子具有强烈的好奇心和探索欲望，热爱自然，所以项目选择了以植物的叶片为学习中心。孩子们对这一话题感兴趣，从而延展出不同层次的科学知识，并引导孩子们进行思考和探究。严谨的科学培训与活泼的野外考察相结合，既让孩子们释放天性，又能掌握科学探究的过程。

重视情感培养

科学探究活动的开展不仅能增长科学知识，掌握科学方法，还重视培养学生们的情感。严谨的科学培训重视学生的科学精神培养；科学与艺术相结合的活动培养学生热爱生活的美好情操；野外考察等活动中，培养学生热爱自然、保护环境的意识。

馆校结合，内容延伸

项目选题紧扣学校教材，学生对主题已有一定程度的了解，是他们熟悉的话题。该活动为学校内容的拓展和延伸，学校科学教师对项目可以很方便地给予支持，实施起来没有困难。科技馆的科学教育活动很好地发挥了互动性、体验性的优势，提升了活动的趣味性，学生可以更投入地参与到活动中来。此外，科技馆实验教育中心不仅有专业的科普教师和先进的理化生实验室，还毗邻省植物园和省府文化公园，教学条件非常有优势。

项目成果

活动开展以来，共计接待小朋友8000余人次，受到孩子们的普遍欢迎。

2013年“一叶一世界”项目在五一期间为雅安灾区的同胞们举办了专场义捐活动，活动通过义卖小朋友现场制作的叶脉书签，共募捐到4411元人民币，并将募捐得到的全部善款通过“壹基金”捐献给雅安地震灾区的同胞。

篇9

无限多样的客观过程最终可以归结为自然运动和社会运动两大系列。自然运动是一种自在形式，呈现为无目的性的自然物的活动。社会运动属于自为形式，由有意识有目的的人的活动构成。从发展规律的表现形式看，自然规律更多地表现为动力学规律，而社会规律主要表现为统计学规律。所有课程的实践教学都要达到特定的认知目标，满足人们的某种价值追求，赋予其一定的文化内涵，乃至实现人们的相应的审美愿望。工程技术类课程的实践教学主要应该遵循动力学规律，遵循相关的机械的、物理的、化学的、生物的规律，采取与工程技术实践形式相适合的教学形式才能完成任务;而人文社科类和经济社会管理类课程的实践教学则主要应该遵循统计学规律，遵循相关的社会规律、经济规律、市场规律，采取与相应的经济社会活动相适合教学形式才能完成任务。艺术设计类课程的实践教学兼具工程技术类课程的实践教学和人文社科类课程的实践教学、经济社会管理类课程的实践教学的特点的同时，在认知机制上还具有其他特点。在所有课程的实践教学过程中，学生们的认知过程就是对客体进行能动反映的过程，是自觉地获取信息，能动地加工处理信息的过程。在这一过程中，他们对客体信息的选择和建构即对客体信息进行有组织的加工、改造和整合起着十分重要的作用，同时和虚拟也有密切关系。其中，虚拟机制在艺术设计类课程的实践教学中的作用尤为突出。虚拟有广义和狭义之分。从广义看，虚拟就是以“代码”的形式来表达和合成事物及其功能。从狭义看，虚拟指现代的数字化虚拟。我们现在所说的虚拟，主要指数字化虚拟。虚拟思维是一种超越现实的创造性思维，它在最大的限度内发挥了思维的创造，从而在深层次上体现了人类实践活动的创造性本质，生动有力地展示出创新是我们时代的主题。在实践教学特别是艺术设计类课程的实践教学过程中，我们应该高度重视开掘虚拟机制的作用，以收到理想的效果。

篇10

2003年召开的“高等教育发展与财政政策国际研讨会”上，世界经济合作与发展组织（以下简称OECD)公布了关于中国高等教育质量评估与财政拨款考察的报告(《OECD Review of Financing and Quality Assurance Rearms in Higher Education in The People's Republic of China》，以下简称《报告》）。该报告基于2002年以美国纽约州立大学教授温得海默和英国阿伯丁大学前任校长伯格为首的OECD专家小组对中国进行的访问研究，OECD专家小组于2003年10月完成此报告。

OECD的考察报告着重考察高等教育的财政和教育质量，报告主要包含下列3个部分：一是根据10项分析标准对中国高等教育改革计划的评估；二是中国高等教育体制和制度水平上的质量控制和保证措施；三是中国高等教育财政几个最重要问题的评述。

在这些讨论中提出了很多OECD评论小组认为值得教育部和高等教育机构在接下来10年的高等教育改革进程中要思考的可选政策和措施。在结束章节中，OECD评论小组提出了如下3个主要的亟需思考的政策选择：一是扩大的中国高等教育质量管理体制，强调认证标准；二是修订学费一贷款方案，更加有效满足公平扩大和质量需求；三是建议建立一套高效能的管理信息系统。

在教育经费来源的多元化渠道中，受益者个人或其家庭分担部分高等教育成本成为非财政性渠道中的重要途径。由受益者本人或其家庭分担高等教育的部分费用来补偿高等教育过程中发生的成本的形式，称为高等教育成本补偿。即时付费是学生家长分担成本的贡献形式。学生贷款是学生本人补偿成本的形式。在我国已经普遍实行高等教育成本补偿的今天，人们对高等学校的学费也越来越关注。特别是伴随着高等教育规模的扩张和财政经费的紧缩，高等教育成本补偿成为经费筹措的一个重要的非财政渠道。在这种情况下，制定合理的高等教育学费水平、提供有效的学生资助措施是高等教育财政政策中不可忽视的问题。

《报告》中的建议是：“修订学费一贷款方案，更加有效满足公平扩大和质量需求。”在正文中建议应该大幅提高学费，甚至包括整个教育成本的财政措施。对此，分别就高等教育贷款修订方案和学费修订方案有如下思考：

一、对《报告》中高等教育贷款修订方案的思考

《报告》中上述建议的提出，是以一个几近完美的助学贷款方案为条件的。这一助学贷款的要点如下：所有无力承受学费增长负担的学生都应该获得贷款（最大限度地）来支付他们的学费和住宿费；在学习期间贷款是无息的，毕业之后的一段时期（比如5年)贷款利息应该减半，此后，贷款应该是全息的；只有当毕业生的收入达到某一水平、能够负担的时候，才履行还款责任；如果这个收入水平一直未达到，或者在退休或死亡之前，贷款还未完全偿还，贷款（或余额）应该由政府支付，而不应该是毕业生。此贷款计划的目的是：在一定程度上把高等教育费用的负担从学生的家庭转移到学生自己，学生贷款不会只是贫困学生的特权，而是国家和学生（及他们的家庭）对高等教育的投资。

（一）此种方案的建设性《报告》中对于学费—资款方案建议的建设性，可以从公平和效率两个角度来分析：从公平的角度看，每个人都有受教育的权利，但受教育的机会相对于受教育的需求来说是不足的厂受教育机会应该优先考虑具备较高能力的人，因为能力高的人通过受教育可以获得更大的收益，包括个人和社会收益。而支付学费的能力和自身能力是不相关的，高等教育的个人成本较高，因此仅通过制定入学的学费标准有可能把一些没有付费能力但具有学习能力的求学者拒之门外，所以根据付费能力确定入学机会的做法是非常不公平的。

从效率的角度看，学生贷款实际上是使学生预支其未来收入用于自身的教育投资。因此，如果教育收益高的话，学生贷款的实施可以进一步增加个人教育资源的流量。同时，由于个人的受教育机会不再受家庭付费能力的约束，教育系统对学生的选择将依赖于其学习能力，这样会使得教育更有效率。

学生贷款、奖学金和助学金是政府和各类机构对学生提供财政支持的主要方式。什么是向学生提供资助的最好形式，以及资助的效果，学生贷款的运行和管理机制、资金来源、利率、偿付和拖欠等问题是学生资助和贷款研究关注的热点。

因此，一种保证入学机会的公平和效率的方法是启动教育资源市场，即实行学生教育贷款制度。这种方法不但可以减轻国家对于高等教育学费分担的财政支出的压力，国家可以拿出教育财政支出中更多的份额发展高等教育，还可以在更深的层次上促进我国高等教育公平与效率的实现。

（二）此种方案的局限性

制度经济学认为，任何制度的变革都是有成本的，而如果制度变革带来的成本增加比这种变革带来的效益的增加要大的话，这种变革便是不经济的；这种成本，在制度变革时的制度环境尚不成熟，即其相关的其他制度还不能很好地与之配套的时候，会是很大的。

纵观我国高等教育学费一贷款制度的实施环境，最大的障碍就是我国的信用机制尚未健全，金融市场尚未成熟，仅通过有限的欠款追偿机制和贷款大学生的道德约束是无法保证贷款的还清的；同时，我国的劳动就业市场与连年扩大的高校招生和毕业规模相比；明显地无法接纳所有的大学毕业生就业，这就引发了贷款大学生的还款困难。因此，自1999年我国高等教育实施助学贷款以来，尽管高等教育的增长率大幅增加，但与此同时，更快更多的是还款违约率的增加和银行“黑名单”人数的增加。现实的情况表明，现行政策下，市场经济中的银行对于助学贷款这一收益低风险大的金融产品不再大力推行。

综上所述，《报告》中提出的高等教育助学贷款方案的实行应该是—个较长期的过程，尽管当前在配套制度的建立和变革上还是有很大的困难，但并不是无法实现的。我们应该以此建议为目标，全方位、多角度地制定和改进高等教育财政政策，在保证公平与效率的前提下实现高等教育财政的快速稳健发展。

二、对《报告》中高等教育学费修订方案的思考

《报告》中的建议提出，“学费的标准不应该为了反映某些特别课程的高费用而区别很大，而应该单独以学术价值为基础核算(The team suggest that the level of tuition fee should not vary significantly to reflect the higher costs of particular courses，as access to ex pensive programs should be based solely on academic merit，not financial means.)”，“同样的原则应用于不同级别的大学，学生不应因费用高而无法进入一流大学学习(The same principle should apply in relation to the ranking of universities，as a student should not be deterred from studying at a top university， just because its fees are higher.)”。

（一）当前我国学费方案与《报告》的背离

仔细分析《报告》方案提出的原因，可以这样理解：如果收入和能力是不相关的话，那么为保证教育效率，就应制定入学标准以确保进入高等学校的学生是适龄人口中最有学习能力的人。只有做到了“以学术价值衡量”的学费制定标准，才能保证高等教育的效率，从而更有效地培养出更合适的人才。

但是，从我国高等院校实际情况上看，目前的学费存在“四高四低”的特点：名牌大学学费相对较高，一般大学学费略低；热门专业学费相对较高，长线专业学费略低；艺术类院校学费相对较高，普通院校学费略低；发达地区学费较高，欠发达地区学费较低。结合我国高等院校学费的实际情况，可以看出我国的现状与《报告》提出的这种方案是相背离的。考察这种背离存在的客观原因，有如下几个方面：

首先，从我国的高等教育资源供需现状来看，当前我国的高等教育资源相对于日益增长的需求来说是稀缺的。而不同专业或课程的教育资源供给还处于“卖方市场”，拥有比教育资源需求者更高的地位。因此，作为受教育者以及为受教育者付费的“买方”，只是学费——也就是教育资源价格——的单方面接受者而不是参与制定者。因此，对于高等教育资源提供者的定价于——也就是学费修订方案一只是单方面的接受。

其次，作为一种以价格形式体现的学费标准，价格是一个最能够直接被体验和衡量的概念。学费标准在价格上的定位，涉及诸多因素，也是多种利益综合和集中的反映，它的合理性也只能是多种利益协调平衡的结果，间接地反映需求与支付之间的某种关系。而目前差别的政策，主要是考虑到优质优价的原则，对手教育资源投入成本大的专业，收费就更高，而学生就业率高的专业，受益明显高于其他专业，因而收费同样也更高。

最后，在上述这种学费的定价原则作为前提的情况下，还有公众对于高等教育定价的认同以及付费的承受力等因素。家庭收入水平、心理承受力、父母受教育程度等因素的影响是存在差异的，但排除典型和个别特殊，普遍存在着比较合理的、合适的、能被广泛接纳的付费能力。而当前这种公众的认同，也是我国的现状与OECD提议相背离的因素之一。

还需要指出的是，OECD《报告》中建议的学费“应该单独以学术价值为基础核算”，从我国当前的高等教育现状来说，因为存在着不同专业、不同领域，“学术价值”如何衡量还是一个非常困难的问题。而达成这种基于“学术价值”标准的认同比起基于“优质优价”标准的认同要困难得多。因此，综上原因，我国的学费修订方案现状与OECD《报告》的建议的背离，是很难避免的。

（二）基于教育成本与学生支付能力的学费修订方案重构

当前我国对于学费标准制定的管制，很容易导致一些意想不到的不良后果，比如说使得学生在选择学校和专业时由于个人经济条件而非个人素质造成了价格歧视，不利于高等教育资源的有效利用；再就是人为地因学费标准划定了某种差别，有可能缺乏激励，淡化竞争，尤其会对学校和学生引发某种“惰性”。当然，就目前我国的现状来说，按照OECD《报告》的建议直接进行学费方案的修订，也是不尊重现实的盲目行为。以其建议为借鉴，结合我国当前的现状进行学费修订方案的重构，才是科学的选择。