美术课内容总结模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇美术课内容总结，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

随着我国现代信息技术的全面发展和转型升级，国内互联网技术和移动终端设备快速迭代，在人们的生活和学习中实现了前所未有的广泛应用。以多媒体技术为代表的现代教学模式，在活跃课堂氛围、提高教学实效等方面意义十足，为我国中小学基础教学的长足发展提供有利条件。

我国教育职能部门也多次明确强调，要将多媒体信息技术与学科教学充分结合起来，鼓励授课老师在实际教学中广泛应用多媒体信息技术，实现现代教学数字化转型。其中，中学美术课作为我国中学课程体系中的重要组成部分，有利于提高学生的审美素养、促进学生身心全面健康发展。一方面，多媒体技术的出现为中学美术课提供了技术红利，为中学美术课创新发展提供可靠保障。另一方面，如何有效提高教师信息理论与实操技能、做到信息技术与课程实践的有机结合，受到了社会各界的广泛关注与讨论。为此，近年来学界陆续出版了一系列关于多媒体技术在中学美术课件制作中的应用研究的参考书籍，以期在中学美术课教学创新发展等方面提供可行策略。潘天士主编的《中学美术课件制作实例与技巧》是由机械工业出版社出版。作为多媒体技术与中学美术教学应用的经典研究书籍，作者基于自身多年一线美术教学经验，在高度凝练了美术课件制作的相关理论与技巧外，对中学美术教学与多媒体技术应用提出了许多独到的见解。全书内容详实、详略得当，对中学美术课件制作实例与技巧进行了多维度的分析与讨论。从内容的整体框架来看，全书除前言部分外可被划分为五个主要章节。其中第一章为美术与美术课件，作者在首章中对中学美术课与多媒体教学结合的现实意义、现有模式、整合策略以及教学工具进行了详细阐述。

将多媒体应用于中学美术课程中，不仅有利于提高学生的学习主动性，还能够帮助老师更好地展现和传授美术理论知识。目前在国内主要存在课堂演示助教、课内交互教学以及网上探索求知三种主要整合模式，PPT、FLASH以及Authorware等多媒体工具也为信息技术与学校美术教育学课程整合提供了实现基础;书中的第二章为素描与速写，作者基于素描理论基础，对素描与速写的基本知识、常用画法、速写技巧等方面进行了专项讨论。本章中包含7套初中美术素描与速写的多媒体教学作品制作过程与演示指导，作者还在章末部分提供了优秀作品赏析，为读者建构出较为全面和清晰的速写理论框架;书中的第三章为动漫世界，本章中作者分模块对漫画人物速成、动漫手绘技法、卡通人物画法以及卡通天气预报等初中美术课件做了详尽的实例展示和方法指引;书中的第四章为色彩，色彩作为美术课件的灵韵所在，对于加强美术作品感观、实现主客对比以及烘托作品主旨等方面意义十足，是中学美术课堂中至关重要的教学单元。为此，作者在本章也花费了大量的篇幅对基础色彩知识、中国画的颜料、以及国内外绘画特点做了深度的剖析与总结，并援引了国内优秀绘画作品，具有极高的实用性和可读性;最后，作者在文末部分对我国传统民族工艺———雕刻工艺、剪纸艺术以及泥人艺术做了多维度的讨论，并给出了具体的中国民族工艺课件实例的制作过程和演示方法。

相较于其他同类研究书籍，本书主要有三大特点，一是全书内容详实，重点突出。本书结合当今多媒体教学应用趋势，对中学美术件制作实例与技巧进行了相关讨论与总结，为中学美术教学与多媒体技术、网络平台应用提供了实践借鉴与理论参考;二是全书框架严密、语言深入浅出。书中用了五个章节依次对美术课件与教学整合、素描与速写以及动漫色彩等理论知识进行了详细阐述，整体可读性较强;三是全书提供了多套美术专项课件实例展示和方法指引，并援引了大量优秀作品，具有极高的实用性，十分适合广大美术专业师生阅读学习。

篇2

2.认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术课学校安排的课时比较少（一周每班一节）。这对于学生来讲是很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

篇3

一、心灵沟通交流情感

小学生的基础文化课学习是非常紧张的，部分学生已经形成较独立的个性，有自己的主张。既然艺术课不是考核项目，学生对艺术课的学习态度大部分决定于教师。"亲其师，信其道"。所以作为教师，上课先要做到抓住学生的心，让学生接受你、才能接受你的课。情感，不会无缘无故地产生。所以，教师要善于采取灵活有效的策略，积极创设生动真切的情境，用真情去拨动学生内心的情感之弦。

1、角色互换，拉近距离

努力改变"传道、授业"的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生"上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务"这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

如：一身厨师打扮的教师在大屏幕上展示"今日的菜谱"面对色彩缤纷、形状奇特、构思巧妙的各种菜肴、点心和水果拼盘，学生仿佛一下子走进了神奇美妙的菜谱世界，目不暇接，赞不绝口......教师趁热打铁，引导学生畅谈菜谱之美，交流欣赏感受，有效激发了学生对各式菜谱的浓厚兴趣，为课堂教学活动的顺利开展作了成功启动和必要铺垫。

2、倾听心声，教学相长

现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。

通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来畅所欲言。学生可以谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己打算做些什么准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着"这是我的课"的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

二、巧用资源积蓄情感

《美术课程标准》指出："尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。"这给师生的美术教学活动提供了广阔的创造空间。同时，也要求广大小学美术教师在对学生进行情感教育的过程中，不仅要使用好原有的课程资源，还必须积极开发新的课程资源，并加以有效整合、灵活运用。

三、精心创作表达情感

篇4

一、开发利用美术课程自然资源的意义

美术课程的内容标准是由国家教育部制定的，其中主要的内容具有一定的导向性，所以给美术留下了很大的发展空间。对美术自然资源进行开发利用，在一定程度上可以推动美术课程的改革进度，合理运用自然资源可以深化小学美术课程改革。自然资源可以有效整合当地的环境特点和课本中的教学内容，推动小学美术课程的整体改革。

二、自然资源为美术课程提供了便利条件

（一）锁定了美术课程资源的利用方向

按照美术课程资源按照性质，可以将其分为两大类：一类是自然课程资源，一类是社会课程资源。美术自身来源于自然，利用自然资源可以更好地诠释美术课程的整体内容和内涵。自然资源在整体上来说是一种取之不尽、用之不竭的教学资源。当地的美术课程教学可以充分利用当地的自然资源，这些自然资源包括当地的自然风光、家乡建筑、家乡特产、民俗文化、环境特点等。这些资源都富有浓郁的地方特色。美术课堂可以将课本中的教学内容与自然资源有效地结合，既贴近学生的生活，又能让美术课堂大放异彩。

（二）自然资源为美术绘画提供素材

大自然中许多美丽的景观可以作为美术绘画的素材，比如说茂密葱郁的森林、层峦叠嶂的山峰、深邃秀美的峡谷、潺潺不息的溪流、奇形怪状的岩石、参天的古树、静谧的驿道和古风淳朴的茶亭等，这些都可以巧妙地运用到绘画当中。教师在教学前需要了解学生诉求，将其与当地的自然资源结合起来进行教学，才可以高效地推动美术绘画的整体改革。刚一开始，学生对于美术绘画的了解过于浅显，教师需要利用生活中的自然资源去引导学生，然后逐渐和美术教材融合。

三、小学美术课程自然资源的开发与利用具体措施

（一）以美术为中心开发利用课程资源

小学美术学科可以高效地将美术技巧与内在涵养结合在一起，不仅可以教授美术绘画的技巧，还可以传授美术内在的审美素养。要想深刻地开发利用自然课程资源，需要以美术基础学科为中心，激发学生学习美术的热情，从而在整体上提高学生对于美术绘画的审美水平。教师对于美术自然资源的利用，不得脱离美术为主题的课堂内容，应适当地结合当地的自然资源，在授课过程中需要了解学生的内心需求，循序渐进地引导学生对于自然资源的利用意识，同时还要提高学生对于自然资源的利用水平，利用创新型的教学活动、独特的教学手段、新颖的教学用具，培养学生对于美术学科的学习兴趣。

（二）明确区分美术课程资源的主次

美术课程自然资源的种类非常纷繁复杂，这就需要教师在合理运用美术课程资源的同时，还要分清美术课程资源的主次，从而在一定程度上有效推动美术课程的顺利进行。一般情况下，美术自然课程资源分为两大类：一类是主要资源，另一类是次要资源。次要资源一般是对主要资源的内容进行细分、扩展、补充和分析。但是从美术学科整体方面来说，这些主要资源和次要资源是小学美术课堂的有益补充。因此，教师在授课时还是要以课本中的内容为主，以自然资源为辅。同时，美术教师的整体素质、学校的教学氛围和条件、美术资源的整合配置和高效改善，这些在美术课程资源中占有主要的地位。

（三）师生共同结经验整合自然课程资源

在课堂上，教师可以通过分组探讨、问卷调查等形式，了解学生所熟悉、喜爱的自然资源，再将这些自然资源和美术教材紧密结合起来。例如教学人民教育出版社美术一年级上册第20课《美丽的植物和动物》时，由于低年级学生以形象思维为主，教师可以让美术课堂由课内走向课外，让学生到校园里寻找自己喜欢的植物并画下来。这些自然资源贴近学生的生活，深受学生的喜爱。六年级上册《山山水水》《风景写生》《爱护古建筑》这些课则能很好地和家乡的风光、古民居融合起来，因此教师让学生结合记忆、幻灯片等，将家乡的美丽风光画下来。在自然资源与美术课堂融合的过程中，既完成了教学目标，又激发了学生热爱家乡的思想情感。

自然资源在小学美术课程中的开发与利用，可由浅入深，循序渐进，师生互动，共同参与。教师在课堂教学中运用欣赏图片、实地感受、说说体悟、教师示范、小组合作等形式，整合自然资源，在潜移默化中让学生发现原来我们身边有这么多美的事物等待我们去发现和创造，原来“艺术来源于生活，又高于生活”。

四、总结

总之，小学美术课程改革的重点是与课程资源的开发与利用息息相关的，合理利用自然课程资源能更有效地推动小学美术课程的改革进度。

【参考文献】

篇5

一、加强心灵沟通促进情感交流

小学生的基础文化科学习是非常紧张的，部分学生已经形成较独立的个性，有自己的主张。既然艺术课不是考核项目，学生对艺术课的学习态度大部分决定于教师。“亲其师，信其道”。所以作为教师，上课先要做到抓住学生的心，让学生接受你、才能接受你的课。情感，不会无缘无故地产生。所以，教师要善于采取灵活有效的策略，积极创设生动真切的情境，用真情去拨动学生内心的情感之弦。

在美术课堂教学过程中，教师有必要针对实际情况，积极引导学生在赏析美术作品（包括大师作品、老师作品和学生作品等）过程中，或针对自己与他人的创作情况、参与美术活动的态度、与人合作的精神以及社会上出现的某种美术文化现象等，通过学生自评、互评和教师点评等多种形式互动交流，鼓励学生讲出并不断更正自己的感受，加深学生对美术活动过程、结果的反思和内心体验，及时梳理自己的情感，建构起新的开放性的健康情感体系，时时增强学生参与美术活动的兴趣和自信心，并长久促进学生的健康情感不断向更高层次发展。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息――公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

二、巧用课程资源积蓄艺术情感

《美术课程标准》指出：“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。”这给师生的美术教学活动提供了广阔的创造空间。同时，也要求广大小学美术教师在对学生进行情感教育的过程中，不仅要使用好原有的课程资源，还必须积极开发新的课程资源，并加以有效整合、灵活运用。另外，我们还要正确对待学生在美术教学活动中不经意犯下的一些错误。只要我们多动脑子，这些“美丽”的错误就会变成更具影响力、更有利于学生情感发展的生动鲜活的可贵资源。这里面也是大有文章可做的。

三、勤于创作实践表达美术内涵

创作出一件美术作品并不是美术创作活动、也不是情感教育的终极目标，而美术创作活动也没有统一的标准模式。所以，我们可以通过个人独立创作、小组合作或师生合作等多种形式的游戏活动，让学生充分感受不同材质带来的新奇与乐趣，引导学生选择自己喜欢的方式大胆表达自己的情感，从而不断提高学生的审美情趣。

篇6

一、动画艺术的概念与特点

“动画”可以解释为人为主动地策划和安排，使本身没有生命的对象展现出像获得生命一样有动作的连续画面表达。在中学美术课堂教学过程中其突出特点主要有：

1.动画艺术视觉的形象性

图像是动画最基本的元素。与抽象文本相比，图像直接通过视觉传达信息，所以更直观。当我们通过图像语言获取外部信息时，不需过多解释，图像传达信息更易理解。动画作为“动起来的图像”具备这种特质。

赤瑞特拉曾针对信息获取途径做过相应的实验探索，[1] 通过探索得知：人类获取信息的途径中，视觉和听觉综合占94%，其中视觉占83%、听觉占11%， 3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉，只有1%是来自味觉（如图1）。动画艺术可以看见又能听见，在美术教学中对学生多种感官的连续刺激，使学生获取相应的知识，比听老师讲所得的成效大很多。只有获得了相应的信息，对应的知识量才能得到累积，知识储备才能得到增长，这两者是密切相关的。因此，获取大量的信息就可以收获大量的知识。

2.动画艺术传达的直观性

动画艺术具有娱乐性和教育性。动画作为一种直观的影像形式，其产生的初衷就是增加娱乐性。动画的特点是幽默、搞笑，这些都是基于动漫娱乐的需求而产生的。观看动画影片时，人们既可以体验到听觉和视觉上的感官刺激，还可以得到心理和精神层面的满足。

另一个赤瑞特拉的实验是关于记忆存储时长的探索。实验结果表明，人们一般能记住自己通过不同途径获取信息的比例大概如图2所示：阅读10%，听觉20%，视觉30%，其中听觉和视觉双重感官占到50%左右，但在人们互相交流过程中，却可以记住所说内容总量的70%上下。我们可以从图示中看出，在中学美术教学中，根据教学内容通过一定的手段和媒介，让学生听到和看到，再通过对得到的信息进行互相讨论、交流，并且用经过自己组织的语言表达出自己对所获信息的理解，知识的记忆持久度超出传统模式的教学结果。该实验有力地证明了动画艺g应用于中学美术教学过程中，利于知识的传达和获取，同时利于知识的记忆存储。

以图像为载体的动画，具有非常直观的表现形式，同时具有强烈的视听效果，所以这种形式容易吸引受众的注意力。这种直观且易于接受的特点为动画的广泛普及做好了准备，从而也决定了动画艺术对大众具有教育和引导能力。这种艺术类型在文化代际上最为鲜明的特点是具有青年创造和为青少年创作，同时具有青春崇拜的色彩。[2]在中学美术课堂教学中，适时导入以动画艺术为主导的教学方式，将有助于中学美术课堂的创新性实施。

3.动画艺术表达的发散性

动画艺术是由艺术家创造的连续视觉符号。无论是动画中的场景、角色、环境，还是造型、动作、人物服装等要素都是源自创作者的主观想象，从而为观众创作出不会受现实环境所限制的“真实”世界，这也正是动画艺术真正的审美张力所在，而这种审美张力是其发散性的决定因素之一。

动画艺术所特有的审美张力主要体现在人们以惯常的思维观看动画时，动画艺术所表现的内容与现实有着巨大反差所形成的主观意向反映。在动画艺术中出现的动植物、人物以及各种环境等一切内容都是观众在现实生活中未曾见过的，表现形式离奇，表达手法多样，创作理念发散，对于观众来说则完全陌生。因而，会对观众造成强有力的吸引力，唤起观众的极大热情和继续观看的兴趣。

二、动画艺术在美术教学中应用的意义

鉴于中学美术课堂教学的要求不断提高。教师通过动画艺术的辅助功能，多样化授课内容，将有利于增加课堂教学的趣味性。这样一来，也将会提高学生的学习热情，使学生在融入动画艺术的美术教学中发挥主观能动性，拓宽创新能力，发散创造性思维。

1.改善教学趣味性

将动画艺术运用在中学美术教学过程中，相对而言可以改善教与学的趣味性，提高中学生的学习积极性。在美术课程运用动画艺术的教学中一方面教师与学生之间互动的想象力可以尽其所能地得到最大限度地发挥，另一方面中学生针对美术教学内容的理解力，就其所要求的内在尺度可以根据运动学、几何学、力学、色彩学、声学等进行计算，然后以最符合审美标准的比例做出美术设计、音响设计等整体构思，从而使针对美术课程感性的想象力和理性的认知达到高度的有机统一。这种动画艺术的趣味性既表现在动画作品的结构、形象设计和影像情境中，同时也体现在作品的整体风格上。比如，由盛特伟、钱家骏和唐澄担任导演拍摄的动画片《小蝌蚪找妈妈》（如图3），其中多数动画形象是源自国画大师齐白石的画作，齐先生笔下的青蛙、蝌蚪、螃蟹等动物形象皆情趣盎然，趣味性不可言喻。

2.发散思维创造性

动画艺术创作的初衷是弥补现实世界不存在的“客观存在”，尽可能地脱离现实，创造出怪诞的表达对象，从而与现实世界形成强烈的对比效果，使观众在对比中感受现实与创作的巨大差异，差异越大好奇感越强，审美欲望也随之增强，吸收相应信息内容的动力也越大，审美欲望就更强，吸收课堂内容知识的驱动力就更大，因而从美术课程的教学中获得的汲取知识的兴奋和就更多，创作思维也就相应得到了最大化的发散引导，教学结果也就异常成功，从而形成如此正相关的良性循环。例如，本来人们对老鼠的印象比较负面，对家禽鸭子也没有什么好感。但是通过艺术化创作，使得米老鼠和唐老鸭的动画形象赢得了大众的普遍认同和喜爱。这种反差，使得本来令人完全陌生的艺术形象激起了强烈的审美欲望，唤起了观众的审美兴趣。

缺乏引导学生发挥自己的创意能力，是中学美术课堂教学的局限所在。将动画艺术贯穿到美术教学中，可以弥补该缺陷。把动画艺术的动态影像与节奏音响等形式与美术教学进行有机的融合，培养学生的跳跃式思维、全局意识以及整体观念，从而更加有利于提高学生的创新意识。类似于《侧耳倾听》这类侧重于写实类的动画作品（如图4），以充满创意的夸张、变形的漫画形式塑造出来的动画形象，同样也让人感到陌生、新奇。动画艺术的发散性创作能给人带来“情理之中”而又感到“意料之外”的惊喜。因此，⒍画艺术融入到中学美术课堂的教学实践过程之中，不仅可以提高学生的发散思维能力，还有助于革新中学美术的教学模式。

3.教学资源完善性

通常，针对中学美术教学资源和素材的储存都是传统资料的保存方式。中学美术教学资料保存方式目前遇到诸多问题。比如，存放量有限、间接存储费用相对较高，查找不便等。

另外，美术作品作为艺术化表达的客观存在，往往反映了创作者的个人情感，仅仅凭借一件或几件艺术作品的展示很难使学生真正理解创作者的意图，而且一些直观感受比较抽象的美术作品，需要进一步补充大量的介绍材料才能使观赏者理解其传达的含义。通过在美术课堂中对动画艺术的导入，有助于学生对作品进行更全面而深刻的理解。越来越多的学校开始完善校园的信息化教学体系，将美术课堂可能用到的资源以动画艺术表达的形式存储起来，学生通过网络即可自行浏览，利于学生的预习、自学、复习和自主学习。通过动画艺术形式在中学美术课堂教学中的运用，改善中学美术课堂的教学模式，提升学生的审美水平，丰富校园的教学资源。

三、动画艺术在中学美术课堂教学中的应用策略

1.联系现实生活，创设教学情境

对于中学美术的授课对象来说，动画艺术资源应融入生活化的学习情境之中，科学技术越发进步的今天，广泛的多媒体设备进入课堂，动画艺术实现的门槛也越来越低，教师将授课内容与动画艺术有机地结合并通过合理的展示手段呈现出来，辅助课堂教学进行，有利于学生形象、直观、具体地感受对应的具体教学内容。比如，在课堂上以讲解法国著名画家保罗・塞尚画于1895年的布面油画《玩牌者》（如图5）时，可以适当引入类似现成的动画短片，例如将《打，打个大西瓜》（如图6，是《打，打个大西瓜》的影片截图）与塞尚的该幅作品结合起来讲解，两部作品的灵感和表达题材都同样取材于生活，动画作品中的某些镜头与塞尚的《玩牌者》的静态表现有异曲同工之妙，同时动画影片中的各种天方夜谭的反战场景也超出常人的想象，以此来加深同学们对塞尚作品《玩牌者》的理解和认识，将起到事半功倍的效果。

一般认为美术课程对学生的成长不重要，其实“美育”的发展对中学生树立健全的人格有着重要作用。因此，通过联系现实生活，搜集相关素材，充分准备课堂内容，通过和动画艺术的结合，在多媒体教学设施的辅助下将必要的美术教学资料做成相应的讲解课件。对学生的“美育”发展将起着积极的推动作用。同时，美术教师应做个“艺术有心人”，通过在日常生活中的留心，随时收集相关素材并保存下来，为美术课堂教学之需做好准备工作。

2.打破固有模式，倡导发散思维

美术课程是一门基于理性同时侧重感性表达的学科，传统意义的教学模式不仅陈旧，传授知识的信息量也有限，不利于学生的思维发散和拓展。如果将动画艺术融入到美术课堂中，打破固有的传统教学模式，将会增大学生思维的发散性。美术教学可以通过动画艺术的声音和画面的多重结合达到较好的教学效果，从而使学生产生散发式的思维拓展，举一反三。教师要冲破教材的传统束缚，打破教学方式的单调呆板。更要在注重传达教学内容的同时，不墨守成规于教学大纲。根据不同的授课内容树立全新教材观，扩展讲授空间，注重思维的发散引导。比如，讲解挪威画家爱德华・蒙克的《呐喊》时，该作品是蒙克通过夸张手法，用绘画语言讲述了一个脸部变形，同时呈尖叫状的形象，该作品把人类极端的孤独和苦闷，以及人类在宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。同样是夸张手法的运用，动画短片《猫和老鼠》中也会出现“夸张又合理”的画面，比如在2004年版的《猫和老鼠》第五集第6分53秒的时候，小老鼠Jerry用剪刀剪Tom猫爪子的画面，Tom猫的表情夸张，身体扭曲的程度足以表现出其被惊吓到的程度。再配以音乐的渲染，整个画面引起同学们的极大兴趣，同时和《呐喊》相比较，学生不但对该作品的印象深刻，还能举一反三，发散自己的创作思维，此种做法推广至其他学科的学习上也有异曲同工之妙。

3.发挥主体地位，引导主动思考

动画艺术创造出陌生化的意象，构成特别的审美形态，而优美的审美形态则会呈现出特殊的审美素质。姚鼐曾对优美做过描述：

“其得于阴与柔之美者，则其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沧、如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓。”[3]

美术教育不但要引导学生学会欣赏相关的美术作品，更要充分调动学生的主观能动性――创造作品，从而需要特别注重培养学生的主动思考能力。

教师通过引用或创作动画作品融入教学中，打破固有的传统教学模式，通过动态的图片、视频或音频等美术教学资料相结合进行讲解，从而使讲解内容生动、丰富、形象，进而唤醒学生的主观思维模式，在学习过程中独立发现、思考与解决问题。例如，美术课程《建筑艺术欣赏》，该课程设置的目的是促进学生美术知识的全面拓展，不过教材内容具有自身的局限性，并不能充分展示相关的美术建筑资料。因此，可以通过搜集的相关动画短片素材在课堂上展示。比如分析福建土楼（如图9）可以利用动画片《大雨海棠》（如图10）中的情景带动学生主动探索，充分发挥现有动画艺术的资源优势，调动学生的主观思考能力，提高审美情趣，使其发挥主观能动性，提高学习效率。

[图9][图10]

当今对中学美术课堂教学的要求不断提高，在中学美术课堂中应用动画艺术进行教学活动具有重要意义。动画艺术的融入不仅有利于提高学生的学习热情，而且能够发挥学生群体的主观能动性，有助于自主学习能力和创新思维能力的提高。教师要通过对动画艺术融入美术课堂的方法实行因材施教，从而健全中学生群体的美术素养和艺术修养。

总结

在当下的中学美术课堂教学活动中，多种教学手段并存，动画艺术正以其多彩纷呈的功能，优越的传播效力，良好的应用体验受到越来越多的关注和重视。这在很大程度上，使其也得到了自发地普及和运用。合理的将动画艺术运用在中学美术课堂教学中，对美术教学进行尝试性革新，这种革新冲击着传统的教学体系，能促进中学美术教学的深刻变革。而良好的变革等于从形式到本质的合理扬弃，以此变革，探索动画艺术与传统中学美术教学手段优化组合的方法，将会发现新的发展规律和途径。诚然，现阶段动画艺术在中学美术课堂教学中的应用和发展还未成熟，还需要不同领域工作者的再接再厉，持续进行补充和完善。从长远来看，在中学美术教学中合理有效地运用动画艺术有着广泛的发展前景和深远的积极意义。

参考文献

篇7

学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《小学美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班二节）这对于学生来讲的很很喜欢的二节课；但因为美术课的教学特点，学生上课特别容易兴奋，需要我们好好管理。

2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。

3、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课，评课，我还注意到要自学，提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。

三、经验和教训

1．要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

四、辅导学生比赛、学校工作以及个人能力学习

在辅导学生比赛里，这学期的成绩是主要有

五（2）班刘祺科幻画学区十优、县一等奖

篇8

国家《普通高中课程方案（实验）》中对普通高中的课程改革的性质作出了基本认定：即我国未来的高中教育不是精英教育，而是大众教育；不是应试教育，而是素质教育。随着普通高中课程改革的有力实施，基于高中美术课程标准的要求，我们根据本地实际情况，在实践探索中积累总结了大量行之有效的教育教学方法。高中美术教育课程主要包括美术鉴赏教学和模块实践教学。这是课内教学研究方向，另外，美术教育的课外延伸也是很重要的提升学生美育素养的一部分。本案例主要从课内课外两个方面研究如何在高中阶段践行美术教育独特的审美育人功能，充分开发利用校内外各种有效资源，最大限度的达成新课程改革的教育教学目标。为此，我们分别从课内、课外两个大的方面作了研究总结。

一、课内教学研究

1、美术鉴赏教学的课堂模式

课前准备：①教师充分利用教学媒体、网络搜集大量信息，丰富教学内容，使内容具有时代性，趣味性和启发性。制作学案、多媒体课件。了解每个班级的学习小组组织情况。根据不同的内容精心设计每一节课，构建特色课堂。②在进行新课程之前引导学生对新课程进行预习，通过自我努力，利用学校的阅览室、图书室、微机室，搜集相关材料。初步了解新课程学习的主要内容，形成个人初步的知识结构和认知感受。学生也可以从中找到自己感兴趣的知识进行深入探索。

课堂模式：现代教育技术的运用为美术课堂插上了自由翱翔的翅膀，使得这门以视觉感受为主的课程如虎添翼，图文影像的综合运用，极大地满足了学生的视听，使课堂效率事倍功半。①情境导入： 根据课程内容，通过视频图片等方式引出本课需要了解探究的内容。引领学生带着问题与强烈的好奇心去阅读教材。②问题探究： 通过课本阅读与典型作品的欣赏，发挥学生的小组合作精神，共同讨论、思考、总结教师预设的问题。学生可以借此交流自己课前搜集的资料。③合作展示： 这是一个在展示中体现合作精神，在争论中激发个人才思、碰撞出火花的过程，对待一些问题仁者见仁智者见智，教师予以适时引导，在启发中引领学生逐渐向更宏观全面的方向前进。④精讲点拨： 毕竟高中生的欣赏水平有限，对作品的深刻鉴赏能力还没有形成，需要教师对主要的作品予以深刻剖析，帮助学生用专业术语，艺术的视觉欣赏表达作品。因此，教师的讲解是必不可少的重要环节。⑤名作欣赏： 功夫在课外，需要精心制作精美的课件，课件的整体风格色调要与本课所学的内容相协调，如古典的或现代的，要使用不同风格的背景、音乐及动画模式，让学生从欣赏过程中自然进入情境，有利于作品的感悟。另外，运用丰富的网络资源，下载编辑高清晰的视频，让学生观看，学生的兴趣会非常高，利用视频的直观性比苦口婆心的讲述更有效。⑥课堂小结： 对本课所学内容予以总结升华，把知识进一步提高到更广阔的视野范围，让学生能从本课的学习中进一步思考自身所处的社会、自己的生活、环境等等，上升到人生观、价值观的高度来思考问题。这符合高中生的思维水平，也提升了美术鉴赏课的育人功能和深刻性。⑦形式多样的当堂训练：最后用课堂检测的形式来对本课的教学进行一个评价。检测形式灵活多样，可以是鉴赏知识练习、对一段视频的影评、创作一幅创意简笔画、口头或书面表达一段文字，内容是本课的某件作品、某段视频或者某种艺术思想的认识等等。总之课堂检测的形式可以灵活多样，与文化课教学的形式不同，能够体现学科特色，达到教学要求即可。

2、选课走班教学的课堂模式

选课走班教学主要是针对高二的学生进行的。我们不断在探索中完善发展，其中随时会遇到各种问题，但是遇到问题不可怕，能够及时反思总结，解决问题，问题的产生便成了财富的源泉。

①课前宣传：学生在参加各种模块学习之前，需要对各模块有个了解认识，才能根据个人兴趣爱好进行选择。我们在开课之前会通过各种形式的宣传，让学生了解相关情况。例如搞讲座、印发宣传单、办学习报、组织各班美术课代表开培训会等形式，报名分班。②组班：根据本校实际，我们一共开设了六个模块供学生选择学习，分别是中国画、钢笔画、漫画、书法、剪纸和电脑美术。每次上课会以三个行政班级为单位，分别同时分到六个模块班级进行学习。③教学要求：各模块制定教学计划，按计划完成教学。教学形式多样，理论与实践相结合，以实践为主，临摹与创作结合。平日做好学生学习量化统计，包括出勤记录、学习情况考评记录、作业记录、测试记录等等。根据教学大纲要求，各项考评合格，学生修完一个学分。④教学重点：模块教学要求学生能够完成一定的实际操作性作业为主，可以根据要求的不同分为几节课完成一定质量的作业。这样既可以充分调动学生的动手实践操作能力，也可以增强学生表现自我、提高创造力、自信心的水平。

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中图分类号：G613.6 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）07-065-001

1.前言

提升小学生对美术课堂的学习兴趣，能够提升其学习的自主性，使其能够在遇到困难时迎难而上，达到教学的目的。因此在美术课堂中，老师如何科学、有效的培养学生的学习兴趣就显得尤为重要。

2.美术教学中培养学生学习兴趣的基本方法

2.1美术课堂中通过游戏和故事培养学生的学习兴趣

喜欢玩与动是小学生的天性，为了培养学生对美术课的学习兴趣，教师要结合学生心理特点和教材特点进行课堂教学，将故事、游戏等融入到小学美术课堂中，这样不仅能够培养学生的学习兴趣，还能提升其教学的质量，达到事半功倍的效果。

2.1.1采用游戏培养学生学习兴趣。用游戏的方式教学，不仅可以使学生在愉快、轻松的氛围中学到美术知识及技能，还能激发学生对美术课堂的学习兴趣，调动其主动性与积极性，提高课堂的教学质量。比如在对人美版小学美术第九册第二课《画人像》进行教学时，老师可以设计“摸鼻子”游戏。教师在课前要先准备一个人体模型，上课的时候让学生依次上讲台摸一下人体模型的鼻子，摸完之后要讲讲自己的感受。让学生上讲台摸鼻子这一动作让学生感到好玩又新奇，注意力被吸引的同时，对人的五官又有了较直观的认识[1]。

2.1.2采用故事培养学生学习兴趣。每个小学生都喜欢听故事，积极、生动有趣的故事可以给学生带来很多知识和欢乐。采用故事培养学生学习兴趣，这种方式就是以讲故事开头，来吸引学生。当学生的注意力被吸引，他们就会积极的投入课堂，跟着教师的授课节奏走，掌握整节课内容，并且提高自信心，从而学好美术。

如教人美版小学美术第四册第8课《出壳了》一课时，运用了故事导入新课：有一只鸡妈妈，它每天都会下一个蛋，但是有一天，鸡妈妈发现鸡蛋全部不见了。几天之后，鸡妈妈在房子周围捉虫子，发现一堆长的不一样的蛋。鸡妈妈把这些蛋带回家并孵化一个月。一个月期间，每个蛋都发生了不一样的变化。根据上面这个故事，让学生想象出不同的过程与结局[2]。

2.2教学资源多样化培养学生美术课堂学习兴趣

教师的教学资源要选择学生较为喜欢的内容，小学生对动漫和动画片非常感兴趣。根据学生这个特点，在教学中教师可让学生对自己喜欢的动漫或者动画人物进行创作。教师的教学资源还要选择学生较为熟悉的内容，因为熟悉的内容使学生积极参与并能表现得很好，美术学习的自信心和成就感就会提高。

2.3利用多媒体，培养学生美术课堂学习兴趣

传统的课堂教学中，学生获得知识和技能的途径是教师的讲解，由此造成的后果是学生获得较多的理性知识，感性知识却很少，学生上课时注意力不集中，对课程不感兴趣。多媒体技术具有具体、直观、形象等特征，因此，在美术现代教学中，通过利用多媒体技术，能够激发学生上美术课的兴趣，提高学生的课堂积极性，还可以减轻老师的课堂教学负担。教学活动中，多媒体教学可以利用图像、视频的直观性，使学生得到更直接的体验。

2.4加强合作学习，培养学生美术课堂学习兴趣

美术教师要上好一节课，需要准备的材料很多，且教学任务也很重。而小学生自主学习的能力很弱。鉴于以上这些因素，教师可以让学生通过合作来完成一节课的教学任务。合作学习使学生体会到成功的乐趣，在这些乐趣中提高学习美术的兴趣。

比如讲人美版小学二年级下册第14课《做笔筒》一课时，可以让学生进行分小组合作学习。每一小组中自己分配一个同学带塑料瓶、彩色纸、双面胶、剪刀、即时贴。分配一位同学剪塑料瓶，一位同学对做好的笔筒用彩色纸进行美化装饰，再让一位同学对本组的分工、设计笔筒及装饰笔筒的思路进行总结。当笔筒的任务顺利完成，每个同学不仅对笔筒的做法有更深的认识，还能从中体会到成功的乐趣，从而对美术课更感兴趣。

2.5抓住学生心理，培养学生美术课堂学习兴趣

爱好学习、活泼好动是小学生的最大特点。教师在对小学生进行美术教学时，不要强制学生按照教师要求的模式去画，而是要抓住学生的心理，对学生进行引导，先让学生观察所要画的事物，再加上学生的想象来完成美术作品[3]。

比如讲人美版小学一年级上册《美丽的天空》一课时，教师不能规定学生一定要画蓝天，而是先欣赏一组与天空有关的艺术作品：康定斯基的蓝天、凡高的星空夜、摄影作品中有天空彩云、飞鸟、风筝等。开阔学生的眼界，提高学生的学习兴趣。再请学生描述自己见到的天空，鼓励学生大胆想象，提高学生的语言表达能力和审美能力。最后让学生发挥自己的想象，用绘画的方法画出天空中会出现的景象。

2.6多元化的评价方式，培养学生美术课堂学习兴趣

对于小学生，教师要经常赞美和鼓励。比如讲人美版小学一年级上册第11课《画汽车》时，教师首先对汽车的历史、种类、结构进行介绍。之后开展“我是汽车设计师”的比赛，要展示创意较好和存在问题的作品，老师和学生都要评价。对于创意较好的汽车作品，教师要表扬，但是也要提出注意点。对于存在问题的作品，教师也要肯定其优点。通过评价，激起学生的学习兴趣。

3.结束语

小学生对美术课堂的兴趣，对其学好美术这一学科起着重大作用。但是维持小学生的学习兴趣是一个艰难的需要长久努力的过程。作为一名美术教师，在对小学生进行美术教学的时候，要全身心投入，采用灵活多样的教学方法，培养他们的学习兴趣。兴趣提高有助于学生学好美术课。

参考文献：

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一、教学计划贯彻情况

教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况：

1、老师们能按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点和乡土文化，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，要按10--20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

3、在教学之余，教师们也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，教师还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己;从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等;在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动如：政治理论学习，课改教研等等。

4、除了认真完成正常的教学工作以外，老师们还开展了美术兴趣课的教学工作，课外兴趣辅导等。并有多人次在各级各类比赛中获奖。

三、经验和教训

1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。