手绘课程总结模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇手绘课程总结，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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1. 词汇学学科特点与课程设置

英语词汇学是语言学的一个分支，主要研究英语词语的形态结构、语义结构、语义关系、历史发展与演变，构词法和词语用法。而词汇学课程以现代语言理论为指导，以英语词汇为研究对象，以“实用”为主导思想，不纠缠于没有定论的理论问题，力求以深入浅出的论述和大量的实例介绍英语词汇学的基本知识，把学习英语词汇学的理论与扩大词汇量、加深对词汇的理解结合起来。其主要内容包括词的基本知识、英语词汇的形成和发展、英语构词法、词的意义与语义关系、词义的演变与语境、英语习语和英语词典，最后介绍了英语词汇的学习策略和记忆方法。

2. 词汇学教学目的与教学原则

我国著名外语教育专家桂诗春教授曾在上世纪90年代做过一次“我国英语专业学生英语词汇量”的调查和分析。在研究报告中，他指出“词汇和语言的理解能力（如阅读和听力）和语言的表达能力（如写作）均有相当密切的关系”。因此，我们将词汇学课程建设的主导思想定位为“实用”，即把学习英语词汇学的理论与扩大词汇量、加深对词汇的理解结合起来。在此基础上，我们展开了对学生词汇习得和教学的调研。

从上世纪90年代始，词汇教学，尤其是二语习得中的词汇教学越来越受到重视，对于学生的词汇习得途径，可以总结为以下三种：直接词汇学习、间接词汇学习和独立策略学习，也可以说是词汇发展的三维框架。在这三种学习模式或框架的启发下，我国英语词汇教学也形成了一定的趋势或原则，笔者结合其多年词汇学课程授课经验，总结如下：

2.1 词汇教学的阶段性原则。

即在不同的阶段，教师在促进这三种词汇学习途径上的侧重点不同。对于英语专业高年级学生而言，学习者语言水平已经进入高级阶段，所以教师应该加强他们的独立策略的发展。因此，词汇学课程的教学重点应该放在激励学生独立发展扩大其词汇量方面。具体来讲，教师应该做到：（1）教师应该有意识地介绍词源、构词法和语义发展方面的内容，因为这方面知识有助于激发学生在独立学习词汇方面的兴趣。（2）鼓励学生加大课外阅读，训练学生的词汇猜测能力。课堂教学中，着重讲解语义场理论有助于学生更好地理解所学词汇的语境意义。

2.2 词汇学习的深加工原则。

词汇学习不仅仅是学习词汇的发音、拼写和意义，并且要使之“内在化”。这就要充分发挥学生的间接词汇学习策略，尤其是对于新词的掌握，更应如此。词汇学课程教学所应该注意的是：在处理新词汇时，尤其是对学习者重要的词汇，教师不应只停留在“形式-意义”的水平上训练学生，应该更加注重“质”的要求，也就是通过练习，使学生能够在教深的层次上加深和内在化词汇知识，避免在浅层次水平上数量的重复。

2.3 培养词义猜测能力的原则。

通过阅读猜词来扩大词汇量在词汇教学上一直是一个有争议的话题，此方法的缺陷是不能使学习者完全理解词的意义和形式，但可以训练学习者的理解和阅读能力。针对学习对象，我们认为英语专业高年级学生已经完全掌握了语音知识，猜词是对间接词汇学习和独立策略的实践，应该在教学中予以肯定。只要学生能够注意词在语境中的运用，就一定能够促进深层词汇知识的发展。

2.4 训练学生词汇学习策略的原则。

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【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）14-0048-02

应用型本科院校是指介于研究型高校和高职高专之间的一种高等教育的类别或类型，是以应用型人才培养为主要任务和目标的办学层次，包括历史较长的省属老校和不久前“专升本”的新建本科院校，也称“中间类型高校”。目前，国内大部分应用型本科院校都开设了培养应用型人才的环境设计专业（2012年教育部把环境艺术设计专业更名为环境设计专业）。“环境艺术设计专业是为了培养具备坚实的设计艺术学理论素养与设计技能；拥有环境艺术设计的基础知识；掌握环境艺术设计的基本技能；具有房地产公司、园林设计公司、广告装饰工程公司以及企事业单位从事环境艺术、电脑美术、广告规划图形、标志设计及管理工作，有较高综合素质的应用型人才。”因此，应用型本科院校的环境设计专业人才培养既不同于研究型高校中的注重理论研究，也不同于高职高专人才培养体系下的技能型人才培养，是以培养坚实的理论和技能素养、应用技能操作为主，服务地方、面向区域的专门人才。手绘表现技法课程是环境设计专业重要的基础课程，之所以重要是因为其在专业设计中的设计方案构思，设计表达与交流，方案竞标，客户交流，工程施工中都有实际应用，与电脑方案和效果图表现相比，手绘表现更直接、更快捷、更方便，所以其突出地位更加说明了教学改革的必要性。

一 手绘表现技法课程的现状

手绘表现技法课程改革需要我们针对应用型本科院校的具体情况进行分析，查找不足，然后才能进行改革。就目前的现状来说，整体大环境是好的，学生们对业界前沿信息的了解途径十分便捷，十分清楚手绘在将来就业中的重要性，学生们有着很高的学习热情。对手绘技法表现课程也比较重视。诚然，仅有热情和重视是不够的。一些因素严重影响和制约了该课程的教育教学质量，主要有以下四点：（1）电脑效果图的照片级效果，受到大多客户群的青睐，学生们盲目跟风，不能正确认识电脑效果图在方案设计中的位置。过于迷信电脑效果图表现，忽视方案构思、草图表现的重要作用。认为以往的手绘效果图在清晰度、仿真度、外观质地效果及调整修改性等方面的确远不如电脑设计表现，因而手绘效果图在当今工程方案设计运用上受到强烈冲击，手绘效果图相对减少，部分高校的设计教育基础也有减弱趋势。（2）应用型本科院校，特别是地方应用型本科高校，“专升本”高校，由于种种原因，手绘表现技法课程的师资队伍落后。究其原因，主要是教师非专业对口出身和教师存在惰性所致。（3）高校扩招导致生源质量水平不高，特别是地方应用型本科院校学生水平更难以保障，学生几个月的考前培训水平无法具备扎实的造型能力，直接影响手绘课程的教学质量。（4）手绘表现技法的掌握需要时间和作品数量的积累，很多高校在课程设计上，存在学时不足或者学时集中的现象，学生在短期内无法得到提高，导致课程质量下降。

二 应用型人才培养下的手绘表现技法教学

手绘表现技法课程强调学生的动手操作，需要建立完整的教学体系才能使学生在大学阶段掌握正确的方式、方法。使学生把手绘作为一种习惯、一种思维，才能真正为专业设计打好基础。手绘表现技法在教学中应当重点把握好以下几个环节：（1）线条和透视关系。线条在教学中是最基础的，不能轻视，特别是线条要结合透视关系进行练习，近大远小，近实远虚等透视的基本关系与线条的大小、长短、疏密结合要相得益彰。线条与透视的练习要贯彻课程教学的始终。（2）造型和结构关系。这里的造型和结构关系要求与线条和透视关系进行较好的结合，造型要体现结构的准确关系，素描线条造型不能把结构交代得模糊，色彩造型表现不能影响结构体现，要围绕结构进行材质和色彩关系的处理。（3）色彩和质感表现。手绘表现技法分为马克笔、彩铅、透明水色、水彩、水粉等多种材料的表现技法，但我们在教学中应有所侧重，不能面面俱到，以最需要突出的技法表现为主，加以练习。当下马克笔结合彩铅的技法更为实用，色彩和质感表达优势明显，效果突出，方便快捷。学习过程中但求一专，不求多能。（4）课程设计应有延续性，作为重要的专业基础课，应当“分学期，拉长线”进行教学，勤于检查和督促学生的课业情况。

三 与相关课程的联系

手绘表现技法课程是个系统的、实践性很强的专业基础课程，需要各门课程协调起来才能学好，比如素描造型课，要突出结构素描的练习，色彩课程要突出色彩的归纳与总结，平面构成注重点、线、面的穿插，色彩构成注重明度推移，色相纯度基调练习，透视学应注重线条和透视的关系把握等，相关课程符合环境设计的课程体系来开设，实际上就等同于按照专业基础课——手绘表现技法课程来开设，因此什么样的素描课程有利于手绘技法表现，有利于环境设计方案表达，我们就应当开设什么样的素描造型课程，同理，在色彩构成等其他相关课程也同样适用。

参考文献

[1]陈解放.应用型人才培养的国际经验借鉴[J].北京联合大学学报（自然科学版），2005（19）

[2]潘懋元、董立平.关于高等学校分类、定位、特色发展的探讨[J].教育研究，2009（2）

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将手绘插图运用到招贴广告中，具有强烈的视觉吸引力和较高的欣赏价值，受众通过招贴上的插画，能迅速准确地读懂它的用意，消除了语言的障碍。［1］本文对手绘插图在招贴设计中的艺术表现形式、美学意蕴进行梳理，进一步探究其在高职招贴设计专业课程中的课程设置和培养目标。

一、概念

（一）手绘插图

手工绘制的图画和文字的共同配合组成了手绘插图。目前，除了表现在纸质上的绘画方式，还有呈现在数字媒介上的多种绘画方式，例如利用鼠绘、电脑三维图形软件加工等手段绘制的也属于手绘插图。因此，除了呈现在纸质媒介上的手绘插图，本文研究的范围也包括呈现在数字媒介上的手绘插图。

（二）招贴设计

招贴海报是最古老也是最常见的一种广告形式，其英文名为“poster”，也称作“海报”。招贴是户外广告宣传的主要形式之一，常见于车站、机场、道路、剧院、博览会、商业区、公园等户外场所，在外国也被称作“瞬间”的街头艺术。

二、手绘插图在招贴设计中的艺术表现形式和美学意蕴

（一）手绘插图的艺术表现形式

1．写实表现写实风格即对所要表现的事物进行真实描绘，很少对真实的物体进行异化和变形。写实风格的手绘插图运用在招贴中最大的优势是让观众能够较容易地辨识画面内容，从而准确接收招贴所要传递的内容。2．抽象表现抽象表现是剔除事物中个别和非本质的属性，提取出相似和本质的属性，主要以点、线、面等基本元素构成画面。抽象风格的手绘插图在招贴中一般较为简单，但细细品味却往往令人回味无穷。3．装饰表现装饰表现形式是集总结、提炼、夸张、形变等一系列技法的应用形式，它强调事物形式上的美感以增加其感染力。它在招贴设计中往往对受众构造更强的视觉冲击，也更为简洁地表现出设计者自身风格。4．漫画表现漫画最早起源于第一次世界大战中的政治漫画。20世纪60年代，在法国等国家出现了以幽默的漫画形象为特色的各种招贴广告，画面生动活泼、幽默诙谐，对受众，尤其对儿童，具有较强的吸引力。在使用手绘与电脑相结合的图形表现形式中，漫画风格被运用最为广泛。

（二）手绘插图在招贴设计中的美学分析

从形式美的角度来说，将手绘插图运用在招贴中具有较强的艺术美感。它不是简单机械的图像累加，而是通过特定的形式创作来表达作者对事物看法；从功能美的角度来说，招贴中的手绘插图更能准确清楚地表达作者的创作思想，将信息简单明了地传递给受众，能有效激发人们的阅读兴趣。无论是在材料表现上，还是在笔触和肌理的表现上，手绘插图都蕴含着回归自然的人文情感，这种自然的状态是摄影或者电脑技术所制作的插图无法比拟的，因此这种方式可满足社会对原生态艺术的需求。［2］

三、高职院校招贴设计专业应用手绘插图的课程设置

目前，在招贴设计中完全运用手工方式绘制插图的情况已不多见，绝大多数都是采用电脑和手工配合完成，即先进行手绘插图创作，再利用电脑进行整理和编排。高职院校招贴设计专业学生既需打牢手绘基本功，又需能熟练使用电脑。专业课程设置要兼顾合理性、实用性、层次性、互动性。

（一）课程设置应具有合理性与实用性

招贴设计课程如果只是单一地教授学生如何运用电脑软件技术来绘制招贴中的插图，只会培养出简单的绘图员，而不会培养出拥有专业素养的综合技术型设计人才。所以高职院校招贴设计专业应根据学科特点和培养目标建立科学的、合理的、实用的手绘插图课程体系，手工绘图能力和电脑软件制作能力并重。

（二）课程设置应具有层次性与互动性

具体教学实施中可以参考以下几点：首先，要注重培养学生良好的绘图能力，练好扎实的基本功；其次，教学内容必须与实践相结合，做到符合手绘插图在招贴设计中产业化生产的基本条件。再次，要加强学生对理论知识和文化内涵的学习，从而获得创新能力的提升，但目前较多高职院校往往容易忽视理论类课程的重要性，这一点需引起重视；最后，还应当注意教师与学生的互动，做到因材施教。例如，鲁迅美术学院插图设计工作室主任李晨教授曾说到：希望自己能教出多少学生，就有多少种风格类型的插图作品。他不希望人们看到学生作品的时候想到的是这是某某的学生。这样就失去了他教学的意义。［3］

四、高职院校招贴设计专业应用手绘插图的教学培养目标

（一）提升学生创作的表现力

兴趣是最好的老师。要激发学生的学习兴趣，营造自主学习的氛围，就必须注重发挥学生学习的主体能动性。对美的理解因人而异，所以，对于学生绘制的作品，教师要做到以下几点：首先，只需做大体内容的规限与点评，不需要硬性区分好坏，尽量少设定条条框框，让学生自由发挥；其次，多进行作品欣赏与交流，提升学生自身艺术感知力。例如，对美术作品的欣赏，只需为学生提供大体的艺术欣赏步骤与方法，让学生进行交流，阐述个人的看法，总结优秀作品的共同点；再次，要加强美术技法训练，协调好电脑和手绘这两种表现技法，提升学生创作表现力，引导学生不断发掘新的表现手法，提升手绘插图在招贴设计作品中的表现力与感染力。

（二）提升学生的创意思维

教师可以从以下几个方面入手：首先，要营造适合创新的课堂氛围，充分发挥招贴设计课程特有的魅力，采用引人入胜的情景模式，使学习内容与学生认知能力相适应，以此来激发学生兴趣并提升学生的创新能力；其次，运用多样化的教学方式，启发学生的创新思维。教师要注重引导学生养成善于观察生活的习惯，养成对事物敏锐的察知能力。［4］可在课堂上对学生进行“头脑风暴式”的发散性思维训练，在互相交流讨论中碰撞出灵感和创意的火花；最后，及时进行评价总结。良好的评价总结能使学生认识到自己设计的优点和不足，为后期的创作提供借鉴。如果条件允许，还可以组织学生进行自评、互评，建立多元化的激励评价体系。

（三）提升学生的审美素养

艺术来源于生活而又高于生活。在高职招贴设计课程教学中，提高学生的审美素养是不可或缺的环节。首先，教师要多引导学生发现大自然的美，回归自然，体验和感知自然之美，从而开阔眼界，提升审美感知能力；其次，在教学活动中，教师还要特别注意对学生进行艺术理论知识的传授，将文化素养与审美能力融入作品设计之中。真正优秀的手绘招贴作品往往蕴含着作者所要表达的文化内涵与美学意识；最后，定期开展国内外优秀作品欣赏与分析，提高学生的艺术涵养及审美意识。［5］

五、总结

手绘插图具有独特的审美意蕴，在招贴设计中，不同风格的手绘插图会给受众带来不同的视觉感知。在招贴设计中有广阔的应用前景。在数字技术高速发展的今天，手绘插图不仅没有失去活力，还使创作者的作品因具有独特的手工质感而越来越受到大众的欢迎。也手绘插图广泛应用于招贴设计中，也会使手绘插图焕发出旺盛的生命力。

参考文献：

［1］王慧．插画在平面设计中的研究［D］．武汉：湖北工业大学，2013．

［2］姜芳．手绘插图艺术表现形式研究［D］．西安：西安美术学院，2013．

［3］王萌萌．在高校艺术类中普及插图设计专业与课程的必要性研究［D］．长春：长春师范大学，2015．

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关键词

高中手绘；课程设计；可行性分析

近年颁布的高中美术课程改革为高中美术教学提供了更多样的选择空间。新课改后的高中美术课程目标具有更强的综合性，从以往单一地提高学生审美情趣与鉴赏能力扩展到创造能力、鉴赏能力、跨学科美术学习能力、美术评论能力等全方位综合提升。相应地，高中美术课程也做出了调整，从单一的美术鉴赏拓展为四大模板，包括：设计•应用、造型•表现、欣赏•评述、综合•探索。普遍认知的手绘是指现代设计中借助绘画工具手工完成设计作品，近年来随着建筑设计和室内设计专业的兴起而为人熟知，常被归为设计和应用板块的重要部分。本研究中手绘的概念有所不同，不仅仅指作为设计辅助技巧的手绘草图、效果图、表现图等，更多地作为一种完整的艺术形式而存在，涵盖以手工绘制为表现形式的石绘、墙绘、布绘等艺术形式，强调创意、造型与视觉表现。后现代美术教育理论认为，“学生的心灵是生长着的有机体”。4R学说提出，教育者在课程和教学领域应重视创造性，鼓励学生思维多元化，注重课程的丰富性、元素的多元性、教育与文化的关联性、美术思维的严密性。手绘作为美术基础项目之一，对培养学生绘画和表现能力有着至关重要的作用，也为美术课程四大板块的学习与创新奠定基础。所谓“灵感在笔端”，培养学生的创造性思维、提高学生的美术表现能力正是高中手绘课程的意义所在。与专业设计学院普遍开设手绘设计课程的情况不同，在高中美术教育中手绘课程开发仍处于探索阶段。本论文根据笔者多年的教学经验列出了手绘课程的一种设计模式，旨在探索高中手绘课程开发的可行性，为以后的高中美术教育创新课程开发提供一点参考。

1手绘课程内容设置原则

开发新课程首先要进行课程资源筛选，在所有可能中选择能够丰富课程发展、符合教学目标的资源，摒除华而不实甚至对课程有干扰作用的资源；其次是目标受众分析，选择符合高中生兴趣点、思维特点，以及与学生当前进行的其他学科有联系的课程；最后是教学主体（即教师）分析，考量现有教师自身特长是否符合新课程的发展、教师的人脉资源是否满足课程开设需求等。手绘包括手绘设计图、手绘海报、手绘服饰、手绘墙、手绘装饰画等，考虑高中生尚不具备专业设计能力，本课程设计以开发学生创意能力与表现能力的项目为主。考虑项目之间的连续性，选择手绘海报、手绘服饰、墙绘三个项目，在20~21周学期期间内合理分配各个项目，以期达成高中手绘教学目的。

2课程导入：手绘海报

高中手绘课程可从最易入手的手绘海报开始。海报及产品包装在日常生活中非常常见，教师可提前收集电影海报、食品包装，并制作海报设计基础理论多媒体课件，课堂上首先让学生自主选择自己最喜欢的海报或产品包装进行讨论，引起学生兴趣。通过师生交流和小组讨论引导学生发掘自己喜爱的海报特点，适时补充海报设计相关的基础知识。在讲解过程中可通过系列实物展示促进学生思维发展，如，观察不同内容的海报采取的设计风格各异的字体、排版方式对整体感觉的影响、体会不同色彩传达的情感等。理论讲解基本完成后，教师可安排课程相关的作业，结合校园活动布置海报设计任务，引导学生在审美性和实用性的双重前提下，通过色彩、图形、文字设计一张足以准确表达自己情感的手绘海报。手绘海报课程时间可安排3~5周甚至更长时间，目的在于通过基础的纸质平面手绘练习训练学生的手绘表达技巧，包括线条的运用、色彩情感传达、版面设计等，并通过实际操作了解不同纸张、不同绘图工具的特点。手绘海报是一项为其他各项目的开展奠定技术基础的项目，教学者应在课程开始之初明确这一目标以便引起学生们的足够重视。

3课程延展：手绘服饰

手绘海报对学生创意能力的要求是多方面的，但由于手绘介质（纸张）的单一性和日常性，对学生的吸引力相对较小较短暂。相对而言，手绘服饰有更强的实用性，更易于引发学生兴趣。有了前期的铺垫，学生对手绘中线条及色彩的运用已有了一定的理解，手绘服饰恰好可以满足学生“完成自己作品”的需求。不同的颜料碰上不同材质的布料会产生风格迥异的效果，由于课程时间和课程经费限制，一般手绘课程所用的服饰常采用普通棉质T恤。但在前期手绘服饰理论教学中，教师可首先通过实物或图片展示引导学生发现布料和颜料碰撞后产生的别致的艺术效果，使学生形成正确的美术逻辑观念及深化自身的审美能力。所有的课程教学都应具有强烈的目的性，在手绘服饰环节教师可将手绘的实用性置于更重要的位置，从一开始就制订目标，将学生分为3~5人的手绘小组，学生需在3周左右的学习和练习之后自行设计手绘服饰，并在广场或其他公众场合摆设摊位当场绘制手绘T恤，售卖自己的作品。手绘服饰课程时间可安排5周左右，利用3周时间进行小组练习，最后2周通过现场绘制及售卖检验学习成果。手绘T恤对大众而言具有普遍性，对设计者自身而言具有私人性，学生如果想在最终课程检验环节赢得成绩，需要在大众审美基础上充分发挥自身特色，发散思维，做出满足大众需求又具有个人特色的作品。本项目旨在开发学生的美术创意能力和实践能力，同时引导学生正确认识美术设计的实用性，在作品中合理处理个人情感与大众需求的关系。这对于学生今后的个人价值观及素质养成是极其重要的。

4课程深化：墙绘

墙绘具有很长的历史渊源，人类历史上最早发现的绘画形式之一即包括墙绘壁画。墙绘是通过绘画、雕塑等造型手段在墙壁面上绘制的图画，对环境具有很强的装饰性。与手绘海报、手绘服饰相比，墙绘对学生造型能力的要求更为复杂。由于墙绘相对耗时较长、作品较大型、作品保存时间较长，因而更容易引起学生的认真对待，可作为从手绘习作到真正的作品之间的转换形式纳入手绘课程。墙绘项目综合囊括了基础美术造型教学的许多方面，学生需要掌握从打形、透视到明暗表现、色彩表现等各方面的造型能力。墙绘绘画内容丰富，从简易几何图案到卡通漫画直至花卉、动物甚至写实的风景人物等均可入画。高中美术中的墙绘课程仅作基础了解，可以不要求学生运用太复杂的绘画技巧，在前两个项目的基础上稍作深化即可。教师应首先布置最终教学任务，将学生分成各个实践小组，引导学生在了解墙绘基础知识的基础上制订墙绘计划。墙绘的主体可以是学生自己的卧室或符合条件的咖啡店、书店等商业场所（视教师资源而定）。墙绘课程需要循序渐进，制订绘图计划后教师需引导学生小组进行现场勘测，确定墙绘主体的材质、墙绘面积、墙绘主题等；全部确定完成后进入草图设计阶段，草图作为墙绘作品的框架应引起教师的足够重视，教师应在此阶段及时纠正学生错误，以便后续工作顺利进行；草图设计完成到上墙期间，教师应对学生绘图材料的选择、上色先后步骤、造型表现技巧等方面给予指导。需要一提的是，墙绘等大型作品创作过程中难免会出现意料之外的“错误”，教师应教导学生形成一种思维方式，即，意外往往造就超乎意料的美，帮助学生以合理的方式修正创作过程中出现的各种意外。墙绘课程时间可安排7~8周，根据计划逐一完成项目的各个步骤。墙绘项目很容易激发学生的学习热情、培养学生的创新能力和创作能力，对学生的团队协作能力也有极高的促进作用，是一个实践性极强的项目，对学生的美术能力、造型能力、综合运用能力均有较好的锻炼作用。

5课程创新：其他手绘形式

手绘课程的最后1~2周，教师可引导学生了解除本课程主体项目之外的其他手绘形式，如布绘、石绘、砖绘等，提高学生自主学习的热情。学生可自由选择课程项目或课程项目之外的其他手绘形式完成一个小型作品。自由手绘的设置旨在鼓励学生尝试不同的美术表达形式，了解不同艺术形式之美，并找到最适合自己的表达介质。

6课程检验：家长、学生、教师全方位评价

在以上高中手绘课程模型中，教学效果检验由平时项目作品成绩和个人素质成绩两项构成。学期末教师可安排一场学生作品展览，引导学生对自己和同学的作品进行评价和自我总结，提高学生的自我认知；同时邀请学生家长、其他班级学生参观展览，全面了解自身的教学成果并在以后的教学中做出修正。

7总结

以上手绘课程安排是笔者依照一般的课程设计原则做出的一种实验性课程模型，具体到运用中需要根据各个学校资源、教学能力做个性化调整。需要强调的是，教师在教学过程中要正确认识教学目标。短短一个学期的教学不可能透彻地讲出手绘艺术的精妙，更无法培养出一个手绘大师，该课程设置的意义在于培养学生的观察能力，开发学生的审美意识，使学生发现生活中的艺术之美并逐步喜欢上手绘艺术，进而自发地进行创作和创造，最终促进学生的个性发展。由于能力有限，本文列出的课程模式还存在着种种局限，更多手绘课程设计方式仍需进一步探讨。

作者：蒋其芳 单位：浙江省义乌市第五中学

参考文献

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根据中国商情报网资料显示我国建筑装饰业以每年15%以上速度发展，到2013年，其年总产值接近24170亿元。巨大经济规模使装修市场也出现了越来越多的高端工程。随着社会经济水平的发展，社会对室内设计师的水平要求越来越高。虽然社会在建筑装饰设计人才培养上也有较大进步。但现状巨大的市场却缺乏高级设计师。

相关概念

室内设计师的职业能力与后期职业能力

高等院校毕业生成为室内设计师职业生涯一般经过毕业实习绘图员，也就是帮助设计师画图的学徒，再成长为能独立设计的设计员，再到能独立面对客户交流接单。最后到指导他人进行设计构思表达修改的设计总监。其中成为接单设计师和设计总监手绘表现能力是非常重要的设计能力。

手绘表现图主要分为三类：手绘效果图、快速手绘表现草图、设计分析草图。

研究意义

1.提升从业人员素质水平参差不齐的问题

对多数企业建筑装饰设计员就业情况调查总结后，发现室内装饰行业就业门槛低，很多公司招个绘图员能操作cad买几本设计书就开始吹嘘自己是专业设计公司，靠嘴巴忽悠客户。这样的做法只能毁坏市场，提高从业人员基本素质，净化市场迫在眉睫。

2.尽快满足企业对高端设计师需求并找到改革高校室内设计手绘教学模式的方法。

2011-2013三年，利用对实习生走访活动，作者对浙江省东阳市广奥装饰有限公司、博宇装饰有限公司，台州经济开发区设计事务所等设计公司调研，共下发的360份问卷调查收回336份，其中对从业设计师年龄、学历、收入、岗位、手绘能力学习途径、手绘能力在室内设计职业中重要性和实用性方面进行调研，以下是问卷调查的分析和总结：

经过调研发现由于设计师手绘课程内容设置存在的问题导致大量装饰设计员上岗后手绘能力无用武之地，或者根本不知如何使用手绘设计能力。面对客户只能通过价格竞争、或者用专业电脑效果图公司制作的数字表现图像等手段吸引客户，并不能真正直观的表达和分析自己的创意创新及理念。目前多数设计院校对手绘能力培养重点还是放在造型，光影，质感，写实的内容上，还在以八九十年代社会需求来要求现在的学生，当时社会电脑数字绘图还没有完全兴起，所以手绘设计以写实路线为主。而今，很多学校教学仍然采用十几年前的教学方法内容和教学手段，没有和社会企业实际需求接轨，导致学艺无用的问题产生。

另外装饰设计师岗位由于其能力上的差距同时造成了收入上的巨大差距，设计助理也就是普通绘图员岗位多数收入不到千元。走访实习生调研活动也对设计师年龄层次也进行了调研，能适用手绘设计的设计师平均年龄较大，说明手绘设计能力需要年龄时间积累的能力。在设计过程中被逐渐发现提高的。所以在教学中存在如何提高学生认识水平和手绘教学效率的问题。

装饰设计师后期职业能力的提高不仅仅关系到设计师个人本身物质条件提升，也关系到相关培养院校的声誉，部分装饰设计员设计水平的提升也能够带动行业设计整体水平的提高

本文从研究职业岗位能力入手多角度分析研究室内设计师必备的后期职业能力的构建与培养。本研究内容也为各高校培养装饰设计人才提供一定借鉴。

国内外设计师手绘表达能力研究

国内手绘设计技术发展：

从纵向上来看手绘的发展历史，在原始社会以羊大为美，羊长得大，长得肥就是最美好的事物。当时的原始人绘画、文字等内容都是围绕致用性为主。猎人们捕猎后利用闲暇时间总结狩猎经验，传授狩猎技能时利用手绘记录下狩猎过程和场景。最初的手绘是从致用性开始的。

历史发展到封建社会时期，手绘有了更多的内涵，不单是以致用为主，致用性也包含了设计功能，还兼具了培养审美，提升艺术情操的作用。王树良提到古代中国士大夫阶层都是以文人为主，都有一个基本能力就是书画。他们研究绘画，有娴熟的绘画功底，将绘画中的散点透视构图等技巧和绘画美学方法因借于园林居室造景艺术上，道法自然，因人而设，精在体宜，因地制宜，天人合一。另外古代工匠有园艺工匠、砖雕工匠、画工、木雕工、这些工种学艺都是以绘画入门，必须学习工笔白描画。这些绘画训练无疑提升了这个匠人们的艺术水准。这两种不同阶层的人合作建造的中国古典园林和环境景观也自然而然的成为了传世经典建筑及园林景观设计如：安徽宏村、苏州华林园。

除了艺术上的追求，手绘的设计作用也已经初具雏形，从北宋王安石执政时期，为挽救统治阶级的危机，由将作监编修了《营造法式》第一版，这是中国最早的建筑师手册。如：铺作斗拱手工制图 造蜀柱义手托脚之制。

随着历史发展，当今社会手绘具备更多更丰富的内涵，是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘。

王澎是国内唯一获得过普利兹克建筑奖的设计师。从王澎设计师手绘设计稿可以看出，王澎设计师的手绘功底非常扎实，散点透视抓得很准，设计稿主要是分析建筑造型和空间组织形式及功能等内容。王澎通过对明末清初的著名画家陈洪绶在他的名画《五泄山图》理解使用手绘技法分析 “切片式”的设计方法进行分析构思，从而创作出经典获奖作品。从中可以看出手绘技术对高端设计师设计构思的作用。

郑孝东是广州星艺装饰公司的设计师，后来曾担任庐山手绘训练营和绘世界培训学校的教师。在国内室内设计界已经颇具名气，其手绘风格由于有真正的实践经历，所以偏向于实用。绘制技术及效果也非常突出，主要表现内容是空间划分，材料结构使用及工艺节点说明。缺点是不具备环境和心理分析功能。

另外国内还有大多数专门的画家式手绘效果图“设计师”。这些设计师没有实际的经典设计作品流传，但有不少绘画作品成为各大院校师生临摹学习技法的经典作品。

国外室内设计师职业后期设计表达能力培养分析

国外在手绘设计从横向上比较日本、德国和美国等国家水平相对较高。西方国家因为其工业发展水平较高，在学术和技术方面相对国内都有优势。西方高校课程也是把手绘设计列为必修课程，强调创意创新设计用途。并且手绘课程与设计课程结合授课不课割裂。以设计表达训练手绘技法。刘滨宜对十所美国建筑景观大学课程设置进行总结，设计与表达并不分开而是一个整体。

国际建筑设计怪才“扎哈哈迪德”流动的艺术，通过观察扎哈哈迪德手稿，我们可以看其手绘就是在提炼曲线元素而绘制的。其他手绘设计稿主要用来分析建筑形态和功能等设计内容。

被誉为清水混凝土大师的安藤忠雄，在安藤忠雄注重表现空间环境，以及建筑造型、空间分隔、外部环境、立面结构、设计元素提炼、分析计算等内容。其设计的上海保利大剧院模型上甚至也出现其手绘分析计算的内容。可以看出手绘在真正的设计过程中无处不在，无处不用。

日本的伊东丰雄的设计过程同样也是从草图设计开始，其设计草图到施工图到模型的设计流程，手绘功底极其扎实。

从日本设计师长谷川矩祥著作可以看到手绘工具已经采用绘图板结合手绘的电脑手绘技术，既有传统手绘的记录表达优点，又兼具电脑辅助设计易修改保存的优点，缺点是投资大携带不便.

钱强提到日本室内设计士职业资格考试是日本国家正规职业资格考试，其中室内设计进行画就是室内设计手绘草图。是日本设计师资格考试的必考项目。

美国等国家教育重视想象力培养，想象力被看作社会进步的根本，任何东西的发明创造都离不开想象力。大到飞机、坦克、小到手表、手机、鼠标这些改变世界的发明创造都是想像力的结晶。在设计师手中想象力的表达介质就是手绘，手绘技艺娴熟可以做到所想即所得，心手合一。

现代室内设计手绘设计功能及内容的发展

现代手绘设计作用也经历了一个演变期和电脑技术发展息息相关，改革开放后80-90年代中期电脑速度还很慢，在绘图上功能还不够强大，电脑表现图还不能超过手绘表现图，那个时期手绘表现图追求的是一种写实，细腻逼真的表现效果。有很多设计师画几天甚至更久的时间精心描摹一张表现作品。

随着电脑技术发展目前电脑效果图已经完全超越了手绘表现图所能表现的效果了，花时间也差不多甚至更快。所以用手绘和计算机效果图比效果那肯定是有差距的。所以导致很多设计师认为电脑效果图要完全取代手绘效果图的作用，把手绘表现看得一无是处，九十年代末期到现在手绘表现都在经历一个低潮。那就是因为很多设计师都忽略了手绘表达在培养设计师艺术人文修养中的作用。也忽略了手绘在设计在现场记录与快速表达，造型创意，设计功能分析，设计环境分析，设计元素分析等方面的作用，使手绘学习和手绘使用人为的割裂开。其实手绘在捕捉设计灵感，绘制设计方案草图表达设计思维，分析建筑形态提炼设计元素，建筑功能分析，建筑空间设计，建筑形态设计，辅助计算，辅助沟通表达。又不可替代作用即使在电脑信息时代，手绘这种原始表达方式也永远不可能被淘汰，它具有电脑设计不可取代的先天优势。手绘是高端设计师不可或缺的设计武器。是人类想象力最好的载体，掌握好手绘技术可以使设计水平获得极大程度的提高。

通过对照国内外设计师手绘作品发现，目前国内在手绘技法教学基本与国际接轨。在绘画和设计水平上也较接近。但是国外教学强调表现画实用性的同时也需要有一定的艺术性和观赏性。并不一味追求快，而是更重视表达的准确性和所想即所得。

西方国家设计师作品多用于设计，国内手绘作品多用于教学，国外设计师作品偏重于设计内容表现及设计过程分析。国内手绘作品多数是用于表现写实与艺术。

手绘技术学习过程中需要解决的问题

根据时展和企业实际需求认识到手绘设计教学所需解决问题。

1.手绘表现图的三大基础能力培养

（1）构图：手绘表现图中，透视和比例和构图构成了表现图的形。

绘表现图的构图形式主要有：全景构图、远景构图、中景构图、近景构图和局部特写构图。从形式美角度分为：黄金比例构图，水平式，垂直式 散点式等

（2）透视：必须掌握一点透视和两点透视、三点透视、散点透视等多种透视的基本原理，然而针对室内设计一点透视和两点透视相对常见。符合普通人常见观察视角。

（3）比例：比例指的是画作中的物体大小、长宽高之间的数量关系。

抓比例的关键就是应该做到数据在心中。

手绘技术教学重点在于让学员掌握如何画好物体的形、比例、透视、抓准透视和比例构图表现图就成功了一半。

2.“赏算忆”学习模式对室内设计表现图的水平的促进作用

室内手绘表现图是以功能性为主的绘画作品。这类作品不像一些纯艺术作品，无法罗列评定好坏的标准。仔细观察会发现这一类绘画作品是可以找到绘画规律和评定标准的。

有经验的画家都应该知道在绘制一幅好的绘画作品时要从多个方面思考再入手。例如画家在作画时首先考虑绘画对象的形，所谓形准就是所画对象的，透视，比例，构图和轮廓结构。形准了才能开始勾线。线条轮廓有了虚实和空间感，并且尽量做到干练干脆这样才会好看，再开始上色，色彩同时要兼顾笔触美感、空间体积质感光感色彩搭配等绘画因素。当然画面如果兼具比德，畅神，自然那就更具欣赏价值和艺术价值了。

评判透视、比例、构图、结构、空间、线条、光与色彩等经验的获得是如何来的呢，笔者认为主要有两个途径：

一个途径就是使用传统绘画训练方法，不断的临摹训练。在大量临摹训练中慢慢体悟画中精神并达到灵活应用的目的。另外就是通过勤看。勤思考。从他人作品中总结绘画规律。

另一个途径就是欣赏与鉴定，只是看画看一千张而不去绘画是绝对画不出一张好的作品，因为看的人并没有真正思考和懂得这些画好在哪里。但是如果在看画的同时培养学员不断的从形式美法则的各个要素去进行分析总结.教师在教学中注重教导学员分析作品的各个评判要素，形成一种一幅画教师点评学生自评的风气后，那么学员很快就会掌握一幅作品好坏的评判方法。并且将自然的在作画过程中注意到自己绘画中不符合评判标准的地方。

也就是说这时候设计员的欣赏水平高低能够一定程度左右画面效果好次。

所以在教学过程中要特别注意培养学员对画面分析思考总结能力也就是鉴赏力。通俗解释就是必须首先做到眼比手高，再逐渐的发展到心手合一的境界。

解决鉴赏能力问题后再开始进行有针对性的训练可以事半功倍的效果，比传统量化训练提高的效果，增强了学员的学习兴趣。培养了学员专研思考能力。

3.研究默写、记忆与表达之间的关系

科学快速地学习掌握各种表现技法是个循序渐进的过程，在训练方法上采取了“三段式”的教学方法，即第一阶段临摹优秀的表现图，做到逼真临摹，第二阶段进行照片临摹或写生，体会真实的空间物象塑造，第三阶段重新回头默写表现图，强调记忆训练，忆即可积累设计素材，又能锻炼现场表达能力想象能力。设计师脑子里的素材多少决定了设计师现场表现和设计表达能力的高低，强化默写考试及设计表达能力之间的关系，强调记忆能力的培养。

4.研究如何培养学员想象力创新能力，设计分析表达能力。主要是结合工程案例进行设计分析结合口头表达分析。结合手绘设计内容的发展设计更适合当代学生的设计训练案例，以培养设计灵感想象力和手绘技法结合的方式进行训练。

从以上分析可以总结出“赏算忆训”教学模式。

5.另外室内设计师手绘技能需要做到“三多”：就是多看、多想、多练。

多看：“勤学者不如好学者，多练：徒手勾画、记录、速写是最有效的学习方法。 多想：在欣赏佳作时养成用脑习惯，观察时多比较、多思考、多总结，使自己眼心手同步训练，这样才能达到心手合一。

三多教学法属于量化训练方式，设计出适合短期教育教学模式的赏、算、忆、分析、表述教学模式。赏、算、忆与传统三多模式配合，提高教学效果和教学效率。

6.在项目训练基础上结合实际工作需要创新出快速透视制图组合技法

主要应用真高线测量进深法、距点法、量点法、对角线测距法、以及视平线测高法，地面投影方体生成法等多种快速测算方法组合成快速绘制室内空间表现透视图技法。

快速测量计算一点透视和两点透视的比例和透视。从而快速表现室内空间。以下列举几个创新技法。

对角线测距法：

此方法首先利用方体法把室内空间地面分解成诺干正方形，再利用正方形对角线将地面上的正方形等分，从而快速将室内空间图纸网格化。再利用网格抓准比例和透视关系。

如上图所示正方形对角线交点a做水平直线将正方形等分。利用这个原理在透视制图中可以快速判断绘制室内空间的进深。从而快速抓准制图比例。此技法有利于绘画基础较弱的人快速掌握抓形方法。此方法适用于一点透视及两点透视制图。

视平线测高法：

此方法利用视平面上任意一点到地面垂线均等距的原理。利用先根据真高线设定好的视平线来测量室内空间所绘制物体的高度。结合距点法、对角线测距法可以完美的测量室内空间手绘图空间的长宽高纵深的比例关系和透视关系。同样此方法适用于一点及两点透视制图。

视平线测高大大提高了徒手手绘制图的准确率。使大量的量化训练得到减低。

地面投影生成家具造型法

如下图所示使用距点法、量点法、对角线测距法、视平线测高法等方法绘制好室内空间网格图后可以根据网格分布家具大小及位置。绘制出家具地面投影。大部分家具都可以被看作为基本型是方体。先根据方形投影生成立方体，这样比较容易控制好透视找到灭点。再根据立方体基本型逐步细化绘制出家具具体造型（如图所示）

以上几种方法系统结合可以明显提高绘画水平，减少训练时间。

7.根据工作需要创新每种技艺的训练方法

室内设计师的速写训练非常重要，速写可以是一种训练手段，但同时也是一种思维方式。在室内表现速写中线条以直线为主。一张建筑表现室内手绘表现图中的线条80%以上是直线。所以在培养设计师后期职业能力时，要注意直线的训练。这里主要创新出几种教学方法，两点连线、蜘蛛线、网格线等训练法。

两点连线法

大家都知道两点连接成一条直线段，通过连接距离是3厘米、5厘米、8厘米、10厘米等距离的两个点。进行直线感觉的训练。这种训练需要量化训练。好处是简单高效。被训者很短时间内就可以进行非常大量的训练。训练成效周期短。一定时间内就可以绘制出干脆有力的直线段。满足设计师绘制直线的基本功要求。

蜘蛛线法

蜘蛛线法主要是针对设计师绘制室内手绘表现图时需要表现各种方向的线条。训练设计师在各个方向上拉直线的手感。

网格线法

网格线法主要是对设计师绘制水平线垂线和对角线进行训练，并且能有效训练设计师控制线条长短的能力。

通过以上两点连线法和蜘蛛线法、网格线法几种直线训练法，使设计师能够快速灵活掌握直线绘制能力。为绘制室内空间表现图打下坚实基础。

七、小结

目前在通过对手绘对设计师后期职业能力影响深化研究过程中，对手绘课程设计理念上有更新，以培养职业能力为核心，以工作实践为主线，以工作过程（项目）为导向，用任务进行驱动，使学生能力更符合岗位需求。

参考文献：

[1]钱强.日本室内设计士资格的考试 [J].室内设计与装修，1994，（2）

[2]日.长谷川矩祥.效果图表现技法系列[m]中国青年出版社.2008，8

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［作者简介］宁芳（1981-　），女，江苏沛县人，中国矿业大学艺术与设计学院，讲师，在读博士，研究方向为产品设计研究与开发。（江苏 徐州 221008）

［中图分类号］G642.3 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2012）26-0139-02

手绘表现是设计师设计思维的外壳，不仅是设计师与人交流的有效途径，更是设计师自身设计创意过程中的有效载体。虽然计算机辅助设计软件解决了许多仿真设计表现的问题，但手绘表现仍以其快速性、灵活性、启发性等特点，成为设计师的基本技能之一。现在设计界对手绘表现的重要性逐渐达成了共识，但在手绘表现的教学过程中，特别是工科工业设计专业，还存在着许多问题，亟待我们去研究和解决。

一、工科工业设计专业手绘表现课程教学的现状

1.学生方面。首先，工科学生绘画基础差，有的甚至是零基础，发散思维和图形创意与表达能力差。很多学生学习有畏难情绪，误以为只要学好计算机软件，手绘学好学不好无所谓。其次，传统的教学内容和方法使学生存在会画几个产品，别的产品不会画；临摹会画，自己画不会；一个角度会画，换个角度不会等现象。更不要说形成自己的表现风格了。最后，工科学生往往不能将基础课，如素描、色彩等课程中学到的关于构图、透视、色彩归纳等知识转化成自身能力，表现出知识和能力上的脱节。而在手绘表现课程中学到的新知识，在后期设计课程中又不会使用。

2.教学方面。首先，教学内容杂乱，缺乏系统性、科学性。经过数十年的发展，手绘表现方法种类繁多，如水粉技法、喷绘技法、钢笔淡彩技法、马克笔技法、色粉技法、有色卡纸技法等。随着时代的发展，这些技法有的逐渐退出了历史舞台，有的还在不断完善和发展，这就造成了教学内容的混乱，缺乏系统的总结分析，未形成一套较为科学的、适合工科工业设计专业学生学习和掌握的手绘表现知识体系。其次，教学方法守旧。多年来，手绘表现课程大多沿袭类似绘画的教学方式，教师在理论讲述后进行课堂示范，然后指导学生进行课堂临摹为主的练习。由于教育扩招等原因，现在每个教学班级的人数都在三十人左右，甚至更多，而且种种原因使得我们的教学学时数不断减少，教学模式不仅效率低，而且效果差。最后，教学目的不明确，教学欠缺整体宏观性思考。另外，教学没能认识到图解思考和图示表达交流能力的培养，不是单单靠一门设计表现课程就可以到达的，而是需要从基础的素描、色彩到后期设计初步、快题设计、专题设计、毕业设计等课程中，从不同层面和高度进行系统、整体地训练与培养。

二、对课程教学改革的几点思考与探索

1.调整教学内容。现在的设计条件和环境发生了很大的改变，设计师无须花费大量时间和精力进行复杂的产品效果图精细表现，在方案展开的过程中可以部分借助计算机进行设计表现。加上设计周期的缩短，设计任务繁多，许多传统的以湿性媒介为主的设计表现技法不再适应时代的需要，现在主流的手绘表现技法是以马克笔、彩铅、色粉等工具为主的快速表现技法，所以我们的教学内容也应适时进行调整，帮助学生与市场接轨。

2.突出程式化教学，加强逻辑分析，提高学生应用能力。教学的目的是为了让学生掌握图解思考和图示表达与交流的能力。在较短的时间内，教授绘画基础和图形表现能力差的工科学生的有效途径就是在教学过程中突出程式化教学，加强逻辑分析性内容的比例，使学生尽快掌握设计表现的方法，真正提高学生举一反三的实践应用能力。所谓程式化教学就是根据手绘表现技法概括性、程序化、可学性的特点，帮助学生将产品的表现技法按照一定的方式进行分类归纳，如按照产品形态、材质、色彩以及光源位置等因素，进行表现技法的分类归纳与总结。用程式化概括的手法，使复杂的技法学习变得条理清晰、简单易学，达到事半功倍的学习效果。教学过程中，还要注意启发和激发学生养成观察和思考的习惯。如课堂上我们让学生观察并总结不锈钢保温杯在不同光源环境下的光影关系，从而帮助学生归纳总结对亮金属器物的表现方法。

3.遵循由简到繁、由慢到快、由少到多的教学规律。学习的过程应该遵循从简单、容易到复杂、综合的规律。应该按照产品类型从基本的简单几何形体开始训练，到由基本形体组合型的产品，再到复杂自由形态的产品，最后到成组放置的产品；从一般简单材质的产品，到特殊材质的产品；从一般光源环境下的产品，到特殊光源环境下的产品。开始阶段放慢速度，提高形体透视的准确性和构图的合理性，随着学习的深入，要求学生逐渐加快绘制速度，在保证形体透视准确的前提下，尽可能追求线条流畅自如，富有对比和变化。

4.产品写生、临摹、默写、创意表现相结合。为真正提高学生图解思考和图示表达交流的能力，在教学环节中设置学习初级阶段、巩固阶段、强化阶段、提高阶段四个层阶，将产品写生、临摹、默写、创意表现有机结合在一起，取得了很好的效果。一般每种表现技法学习初期都会以产品写生的形式，让学生主动观察思考，帮助他们归纳总结表现技巧；然后在技法巩固阶段，选择优秀的图例供学生临摹学习；为强化学习效果，在技法强化阶段，要求学生对典型产品效果表现技法案例和经典产品进行默写；为让学生学以致用，在技法提高阶段，鼓励学生针对身边日用产品存在的设计缺陷，展开改良设计，过程中要求学生综合应用所学表现技法进行设计表现和交流。这样缩短了单纯的技法训练课程和后期专业课程之间的差距，激发了学生的学习兴趣，培养了学生的发散性思维和创新能力。对于一些较为成熟的设计成果，还要积极帮助学生申请实用新型专利，收获颇丰。

5.强调学生整体艺术性的培养。工科学生整体艺术审美能力有待提高，主要表现在学生对构图比例、位置，线条流畅性，作业整洁度，色彩搭配，作业完整性，装饰元素等问题的粗枝大叶。因此，教学过程中，着重强调这些看似细枝末节的方面，要求学生无论何时，必须注意以上因素，同时还要经常举正反两方面的例子，让学生体会、借鉴，养成良好的自律性，培养与提高整体艺术性。

6.充分利用多种教学资源和组织形式。长期以来，手绘表现课程大多是教师在理论讲述后进行课堂示范，然后指导学生进行练习。现在学时减少，学生数量大大增多，这样的教学方法效果很差。在教学过程中，可以试着将教师示范过程用录像剪辑的方式，配以说明性文字和声音讲解，这样有利于突出程式化教学的特点，既丰富了教学手段，又提高了教学效率，取得了较好的效果。还可以将学生的作业贴在教室四周的墙壁上，供师生相互交流、借鉴、学习。此外，在临摹训练过程中，利用复印初稿、大量反复练习等方法，可以提高学生的学习效率。

7.加强教学阶段性控制与把握。整个教学过程中一个个不同表现技法间的学习看似相互平行、独立，但其中却包含着学生综合能力逐步提高的过程。为更好地控制教学进度和效果，可以将教学过程分为初级、中级、高级三个阶段。初级阶段要求学生掌握正确合理的构图、形体透视准确表达、线条准确流畅等内容；中级阶段要求学生精益求精，注意作业整体性的体现，如虚实对比、主次对比、详略对比、大关系的把握、整体完整性等；高级阶段鼓励学生实验发掘各种绘画工具的表现特质，总结并发展各类表现技法，逐渐形成个人绘画风格，和设计创意紧密结合。

三、结语

新形势下，只有充分研究学科自身发展和学生学习的特点，积极进行教学改革，才能真正培养学生的创新能力、审美能力，才能实现教学与设计实践工作的接轨。

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二、手绘表现技法课程传统教学模式反思

随着科技的进步，计算机软件的运用，手绘表现技法已由传统的精绘型逐渐过渡到快速高效型，手绘表现技法也已经成为设计师收集资料、训练观察能力、深化设计素养、提高审美修养、培养创作激情和迅速表达设计构思的重要手段。而传统教学模式中，学生学习手绘表现技法课程时没有具体的思考表现技法课程本身的意义和目的。这是因为许多学生在高中阶段学习美术都是以绘画艺术为手段，把自己主观感受和想法表现的太多，因此，在上手绘表现技法课时，他们也会把它当成绘画艺术来学习，没有弄清楚学习手绘表现技法的目的和意义，这也是学生对市场和企业不了解，在这样的情况下想表现出高质量适用的手绘图是不现实的。根据这种情况，结合当前高等职业技术学院教学特点，应与企业合作来共同完成这门课程教学。但这里要引起老师注意，有许多学生认为有计算机和软件，手绘表现技法就没有必要再去学习，做作业时上网搜一搜，所以上这门课更需要与企业合作，让学生了解手绘表现技法在企业实践中是怎样应用的，知道手绘表现技法课程重要性，他们学习才会有主观能动性，上课效率就会达到事半功倍。

三、校企合作下手绘表现技法课程“1+X”教学模式研究

1.实行“1+X”教学新模式。

这里“1指学校，X指多个企业”实行校企合作的多“工作室”制模式。教高[2006]16号《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中指出，要突出实践能力培养，改革人才培养模式，积极推行与生产劳动和社会实践相结合的模式，校企合作模式就是职业院校与企业合作的职业教育培训模式，这是职业教育目前最具前景的培训模式，除了传统课堂教学，还需实践和生产指导等，单靠个人是很难完成的。因此，为了优化教学资源，实行“1+X”教学模式---即充分发挥学校与企业合作的优势，将学校老师与企业设计人员组成教学团队，共同进行集体备课和上课的“协同式”教学新模式；方法上以“任务驱动”为导向，运用以完成“工作过程”为目标的“多元化”“项目化”实施教学，在基础课教学中就强化职业技能和职业素质的培养，把模拟仿真、案例教学、现场教学等有效方法融入基础课程教学之中。

2.实行“1+X”教学新方法。

这里“1指传统的教师授课，X指多个企业人员授课”。以手绘表现技法课四周课程为例，我们目前采用传统阶段教学与校企合作下的项目教学相结合的方式。根据现在学生学习情况，刚开始授课时，学生基础相对簿弱且从绘画方式转变过来还有一个过程，“1+X”教学新模式----即前二周采用传统的阶段教学方法，通过教师理论讲授和大量作用训练，让学生对透视、尺度感、质感及手绘图工具等熟练掌握。在这个过程中最重要的是作业量，没有量变就没有质变，使学生对手绘表现技法有一个较好的基础；二周训练之后，引进企业设计人员进课堂，校企合作共同培养，由校内到校外循序渐进地进行，在技能基础课中强调对环境设计专业的适应性，这些外聘老师结合自身在公司里的实际课题同学生讲解沟通，让学生参与完成一些小型真实项目，实现学生技能提高。高等职业技术院校学生与本科院校相比一般学习能力不强，特别是基础理论课程，而校外这些项目有实践性学生很感兴趣并能学到更多实用知识，帮助学生顺利完成从理论到实践的过度，为下一阶段专业核心课打下基础。

3.实行“1+X”考核新模式。

这里“1指教师，X指学生代表和企业人员”实行“学校、企业、学生”共同考核模式。传统考核模式不利于学生的个性发展和拔尖人才脱颖而出；职业学校对学生的评价主要以课程考试分数定优劣等等，重知识的记忆、轻能力的掌握；重终结性考试、轻形成性考核、重统一的规格要求、轻学生的个性发展束缚了学生的创新意识和创造能力。传统考核模式中任课老师一个人打分，难免会有个人情感在里面，老师打分很少与学生沟通，学生不知道自己成绩为什么好与差，成绩也比较片面，许多学生对自己成绩有异议，这种结果下会打击许多学生学习积极性。为了使环境艺术设计专业能够顺应时代的需求服务地方经济，我们应该采取多项措施和方法对学生个性创造、艺术表现能力、设计意识、设计制作实践能力及职业特点进行考核；教学质量的好坏是由第三方来检验的，以此来反映课程教学的合理性和改革实施的实效性。“1+X”考核新模式----即实行“学校、企业、学生”考核模式，引入企业标准，联合企业共同考核，采用学校任课老师、企业设计人员和学生课代表共同组成一个评审小组，评审小组对学生作业提出自己的建议和看法然后给出成绩，再把评审小组每个人打出的成绩平均，将基础技能课教学与职业核心技能和企业制定的项目实训标准相结合，得出每个学生手绘表现技法课程考核成绩，总评成绩时还要参考每个学生课堂表现和学习态度。

四、实现校企合作下手绘表现技法课程与专业技能核心课程的无缝对接

部分院校甚至存在有轻基础重专业的意识倾向。通过手绘表现技法课程“1+x”新模式实施，强化了专业技能基础课程“知识+技能+应用”，强调对专业技能核心课程的适应性，为今后进入专业课程的学习做准备，实现专业技能基础课程与专业技能核心课程的无缝对接。

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近年颁布的高中美术课程改革为高中美术教学提供了更多样的选择空间。新课改后的高中美术课程目标具有更强的综合性，从以往单一地提高学生审美情趣与鉴赏能力扩展到创造能力、鉴赏能力、跨学科美术学习能力、美术评论能力等全方位综合提升。相应地，高中美术课程也做出了调整，从单一的美术鉴赏拓展为四大模板，包括：设计•应用、造型•表现、欣赏•评述、综合•探索。普遍认知的手绘是指现代设计中借助绘画工具手工完成设计作品，近年来随着建筑设计和室内设计专业的兴起而为人熟知，常被归为设计和应用板块的重要部分。本研究中手绘的概念有所不同，不仅仅指作为设计辅助技巧的手绘草图、效果图、表现图等，更多地作为一种完整的艺术形式而存在，涵盖以手工绘制为表现形式的石绘、墙绘、布绘等艺术形式，强调创意、造型与视觉表现。后现代美术教育理论认为“，学生的心灵是生长着的有机体”。4R学说提出，教育者在课程和教学领域应重视创造性，鼓励学生思维多元化，注重课程的丰富性、元素的多元性、教育与文化的关联性、美术思维的严密性。手绘作为美术基础项目之一，对培养学生绘画和表现能力有着至关重要的作用，也为美术课程四大板块的学习与创新奠定基础。所谓“灵感在笔端”，培养学生的创造性思维、提高学生的美术表现能力正是高中手绘课程的意义所在。与专业设计学院普遍开设手绘设计课程的情况不同，在高中美术教育中手绘课程开发仍处于探索阶段。本论文根据笔者多年的教学经验列出了手绘课程的一种设计模式，旨在探索高中手绘课程开发的可行性，为以后的高中美术教育创新课程开发提供一点参考。

1手绘课程内容设置原则

开发新课程首先要进行课程资源筛选，在所有可能中选择能够丰富课程发展、符合教学目标的资源，摒除华而不实甚至对课程有干扰作用的资源；其次是目标受众分析，选择符合高中生兴趣点、思维特点，以及与学生当前进行的其他学科有联系的课程；最后是教学主体（即教师）分析，考量现有教师自身特长是否符合新课程的发展、教师的人脉资源是否满足课程开设需求等。手绘包括手绘设计图、手绘海报、手绘服饰、手绘墙、手绘装饰画等，考虑高中生尚不具备专业设计能力，本课程设计以开发学生创意能力与表现能力的项目为主。考虑项目之间的连续性，选择手绘海报、手绘服饰、墙绘三个项目，在20~21周学期期间内合理分配各个项目，以期达成高中手绘教学目的。

2课程导入：手绘海报

高中手绘课程可从最易入手的手绘海报开始。海报及产品包装在日常生活中非常常见，教师可提前收集电影海报、食品包装，并制作海报设计基础理论多媒体课件，课堂上首先让学生自主选择自己最喜欢的海报或产品包装进行讨论，引起学生兴趣。通过师生交流和小组讨论引导学生发掘自己喜爱的海报特点，适时补充海报设计相关的基础知识。在讲解过程中可通过系列实物展示促进学生思维发展，如，观察不同内容的海报采取的设计风格各异的字体、排版方式对整体感觉的影响、体会不同色彩传达的情感等。理论讲解基本完成后，教师可安排课程相关的作业，结合校园活动布置海报设计任务，引导学生在审美性和实用性的双重前提下，通过色彩、图形、文字设计一张足以准确表达自己情感的手绘海报。手绘海报课程时间可安排3~5周甚至更长时间，目的在于通过基础的纸质平面手绘练习训练学生的手绘表达技巧，包括线条的运用、色彩情感传达、版面设计等，并通过实际操作了解不同纸张、不同绘图工具的特点。手绘海报是一项为其他各项目的开展奠定技术基础的项目，教学者应在课程开始之初明确这一目标以便引起学生们的足够重视。

3课程延展：手绘服饰

手绘海报对学生创意能力的要求是多方面的，但由于手绘介质（纸张）的单一性和日常性，对学生的吸引力相对较小较短暂。相对而言，手绘服饰有更强的实用性，更易于引发学生兴趣。有了前期的铺垫，学生对手绘中线条及色彩的运用已有了一定的理解，手绘服饰恰好可以满足学生“完成自己作品”的需求。不同的颜料碰上不同材质的布料会产生风格迥异的效果，由于课程时间和课程经费限制，一般手绘课程所用的服饰常采用普通棉质T恤。但在前期手绘服饰理论教学中，教师可首先通过实物或图片展示引导学生发现布料和颜料碰撞后产生的别致的艺术效果，使学生形成正确的美术逻辑观念及深化自身的审美能力。所有的课程教学都应具有强烈的目的性，在手绘服饰环节教师可将手绘的实用性置于更重要的位置，从一开始就制订目标，将学生分为3~5人的手绘小组，学生需在3周左右的学习和练习之后自行设计手绘服饰，并在广场或其他公众场合摆设摊位当场绘制手绘T恤，售卖自己的作品。手绘服饰课程时间可安排5周左右，利用3周时间进行小组练习，最后2周通过现场绘制及售卖检验学习成果。手绘T恤对大众而言具有普遍性，对设计者自身而言具有私人性，学生如果想在最终课程检验环节赢得成绩，需要在大众审美基础上充分发挥自身特色，发散思维，做出满足大众需求又具有个人特色的作品。本项目旨在开发学生的美术创意能力和实践能力，同时引导学生正确认识美术设计的实用性，在作品中合理处理个人情感与大众需求的关系。这对于学生今后的个人价值观及素质养成是极其重要的。

4课程深化：墙绘

墙绘具有很长的历史渊源，人类历史上最早发现的绘画形式之一即包括墙绘壁画。墙绘是通过绘画、雕塑等造型手段在墙壁面上绘制的图画，对环境具有很强的装饰性。与手绘海报、手绘服饰相比，墙绘对学生造型能力的要求更为复杂。由于墙绘相对耗时较长、作品较大型、作品保存时间较长，因而更容易引起学生的认真对待，可作为从手绘习作到真正的作品之间的转换形式纳入手绘课程。墙绘项目综合囊括了基础美术造型教学的许多方面，学生需要掌握从打形、透视到明暗表现、色彩表现等各方面的造型能力。墙绘绘画内容丰富，从简易几何图案到卡通漫画直至花卉、动物甚至写实的风景人物等均可入画。高中美术中的墙绘课程仅作基础了解，可以不要求学生运用太复杂的绘画技巧，在前两个项目的基础上稍作深化即可。教师应首先布置最终教学任务，将学生分成各个实践小组，引导学生在了解墙绘基础知识的基础上制订墙绘计划。墙绘的主体可以是学生自己的卧室或符合条件的咖啡店、书店等商业场所（视教师资源而定）。墙绘课程需要循序渐进，制订绘图计划后教师需引导学生小组进行现场勘测，确定墙绘主体的材质、墙绘面积、墙绘主题等；全部确定完成后进入草图设计阶段，草图作为墙绘作品的框架应引起教师的足够重视，教师应在此阶段及时纠正学生错误，以便后续工作顺利进行；草图设计完成到上墙期间，教师应对学生绘图材料的选择、上色先后步骤、造型表现技巧等方面给予指导。需要一提的是，墙绘等大型作品创作过程中难免会出现意料之外的“错误”，教师应教导学生形成一种思维方式，即，意外往往造就超乎意料的美，帮助学生以合理的方式修正创作过程中出现的各种意外。墙绘课程时间可安排7~8周，根据计划逐一完成项目的各个步骤。墙绘项目很容易激发学生的学习热情、培养学生的创新能力和创作能力，对学生的团队协作能力也有极高的促进作用，是一个实践性极强的项目，对学生的美术能力、造型能力、综合运用能力均有较好的锻炼作用。

5课程创新：其他手绘形式

手绘课程的最后1~2周，教师可引导学生了解除本课程主体项目之外的其他手绘形式，如布绘、石绘、砖绘等，提高学生自主学习的热情。学生可自由选择课程项目或课程项目之外的其他手绘形式完成一个小型作品。自由手绘的设置旨在鼓励学生尝试不同的美术表达形式，了解不同艺术形式之美，并找到最适合自己的表达介质。

6课程检验：家长、学生、教师全方位评价

在以上高中手绘课程模型中，教学效果检验由平时项目作品成绩和个人素质成绩两项构成。学期末教师可安排一场学生作品展览，引导学生对自己和同学的作品进行评价和自我总结，提高学生的自我认知；同时邀请学生家长、其他班级学生参观展览，全面了解自身的教学成果并在以后的教学中做出修正。以上手绘课程安排是笔者依照一般的课程设计原则做出的一种实验性课程模型，具体到运用中需要根据各个学校资源、教学能力做个性化调整。需要强调的是，教师在教学过程中要正确认识教学目标。短短一个学期的教学不可能透彻地讲出手绘艺术的精妙，更无法培养出一个手绘大师，该课程设置的意义在于培养学生的观察能力，开发学生的审美意识，使学生发现生活中的艺术之美并逐步喜欢上手绘艺术，进而自发地进行创作和创造，最终促进学生的个性发展。由于能力有限，本文列出的课程模式还存在着种种局限，更多手绘课程设计方式仍需进一步探讨。

参考文献

[1]刘明.浅述“墙绘”作为项目课程引入中职美术课程的可行性[J].科技视界,2011,10(28):53-54.

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在综合性院校建筑专业的教学大纲中，《建筑表现技法》作为专业基础课是《建筑设计》专业课的配课，是为表达建筑设计服务的。较好的表现技法让建筑设计的效果图在视觉上可以更加逼真、震撼，充满说服力，对建筑设计的表达具有推动作用。在设计工作中，较好的表现技法对设计人员也具有更加重要的作用。在电脑普及的今天，电脑效果图以其清晰度、仿真性、精细度的种种优点大大冲击了手绘效果图[1]，但手绘比电脑作图拥有更快捷、更方便的优点。但在目前的综合性院校建筑专业的课程教学中，针对教学计划与进度、教学方法与内容，以及课时量的安排等问题，存在着以下的现状与问题。

一、建筑表现技法课程的教学现状与问题

（一）教学计划安排不合理

一般的综合性院校，技法课的教学计划排课不紧凑，理论课排课较分散。在教学观摩中发现，在只有8次的课堂教学计划中：第一次课程内容为基础认识、第二次为课堂练习，第一次的课堂只是对绘画材料认识完毕，学生对真正的用笔技巧一窍不通的时候，如何进行第二次的课堂练习？这样的安排计划，忽略教学的真正目的。教学的真正目的在于实践，需要学生系统学习了关于钢笔和马克笔的运用理论后，再将理论应用于实践，进行综合性的多种技法练习。

（二）教学进度安排不合理，违背了为建筑设计课程服务的初衷

建筑表现是为建筑设计服务的[2]。大多综合性院校，将《建筑表现技法》与《建筑设计》课程同时安排在大二上学期进行，但技法课教学进度晚于建筑设计课程。某高校进度表所示，技法课程第6周还徘徊在对色彩的理论认识中，但设计课程第6周为建筑设计专用周，设计周要求学生用表现技法对自己的建筑设计作业进行排版上色，需对建筑效果图进行钢笔马克笔的运用。这就产生了课程矛盾，技法课还未安排对色彩的学习，建筑设计课程已要求学生对设计作品进行色彩表现，并进行考核。这就对学生不公平，也违背了“建筑表现技法是为建筑设计课程服务”的初衷。

（三）课时安排不合理，课时比例分配突显其弱势

在文献调查中发现，早在2008年有 “课时量不足，忽视实践环节的培养[3]” 观点的提出；2012年有文章提出“课程时间安排不合理[4]”的观点。但至今为止，各类综合性院校对《建筑表现技法》课程的课时并未更改。在大纲中，技法课还是作为辅助《建筑设计》专业课的配课。

例如某高校建筑类专业的教学大纲中，同一学期中，设计课程占96学时，共14周，占一个学期三分之二的时间。但技法课作为专业基础课只有32课时，一次4个学时，分8周进行。课时太短，而技法课程需学习线条、色彩和快题设计等表现技法。其中色彩学习章节还需安排马克笔、彩铅、水彩等多种表现技法的学习。但如此短暂的总课时，每个环节所需的课时远远达不到让学生从生疏用笔到熟练掌握绘图技巧的目的。而课时比例分配会让学生更加重视建筑设计这类专业课，以至于学生愿意用更多的课余时间完成这些作I，忽视了技法课对专业课学习的辅助作用。

二、建筑表现技法课程的解决对策

（一）修改教学计划，增加课程实践，酌情增加课时量

课程的理论教学内容应紧凑安排。以32课时，分8次课为例。理论课与课堂练习的课程内容安排修改如下：

1、要求老师对手绘材料做介绍，观赏名家优秀手绘案例，观看手绘步骤。

2、进行钢笔、马克笔、水彩等应用技巧的理论专题讲座。对学生的常见问题进行分析，并给予解决办法；甚至讲到理论重点处，要求学生做课堂笔记。

3、在理论课后留相应作业。分为理论课作业和手绘作业两部分。理论课作业：抄书，对技法理论进行抄写。只有对基础理论的熟记与掌握，才能达到后期实践的熟练与变通。

4、学生对表现技法有一定量的课堂练习后，进行实践教学。在理论课的教学过程中主要侧重书本教材中对问题的认知、理解、记忆；实践课则注重深入社会，体验过程，培养创新能力[5]。到教室以外的环境进行写生练习，让学生面对实景进行现场构图、选取透视角度、合理安排画面；并让学生对构筑物周边环境进行设计，练习如何取舍主体建筑周围多余的景观与植物。

通过修改教学计划，让学生通过理论、临摹、实践，循循渐进的掌握建筑表现技法。并对培养计划进行修改，酌情增加课时量。

（二）修改教学进度表，对课程安排进行调整

遵循建筑表现技法是辅佐建筑设计的初衷。将技法课安排在大一下学期进行，并结合大一暑假的城市建筑认知实习，在实习的途中可以进行技法的实践练习。或将课程安排提前，在学生对钢笔、马克笔等有一定的熟练程度后，再进行建筑设计课程的第一个设计周的安排，让学生对绘制建筑效果图更自信，效果更突出，卷面表现和分数更合情合理，从而达到教学的目的。

（三）对教学方法的具体建议

综合性院校建筑专业的学生，也没有充足时间对素描、色彩进行美术基础课的学习，美术功底薄弱。教师不能一味的按照教学大纲和教学内容按部就班的进行上课，而应在理论学习之后，手绘训练之前，对学生进行摸底测试。让学生针对范画进行临摹，从中分析学生对理论掌握的运用程度，以及对表现技法课程的认知程度，从而对学生手绘出现的常见问题进行总结分析，并提出解决方案。

三、总结

针对目前综合性院校建筑类专业的特殊性，着重分析《建筑表现技法》课程教学计划、教学内容、教学方法等存在的问题，并提出解决建议。教师不能按部就班的按照陈旧的教学观念进行上课，用教学实践经验不断完善教学大纲，丰富教学内容；增加课程实践，杜绝盲目的临摹教学，加强理论教学与实践能力的联系；并认真研究教学方法，实现个性化教学，从而更好的培养学生手绘和设计能力，探索一条适合综合性院校建筑专业教育教学发展相适应的新体系。

参考文献：

[1] 金彦汐.手绘教学的意义及步骤[J].产业与科技论坛，2012，（17）：134-135.

[2] 任君.建筑表现技法教学的问题研究[J].科技信息，2009，（20）：684.

[3] 屈梅.建筑表现技法课程的实践教学现状及创新思路[J].内江科技，2008，29（10）：76-76，100.

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Abstract: this paper analyzes the environmental art design hand-painted the meaning of performance, this paper summarizes the performance techniques and modern traditional hand-painted representation, the paper introduces the characteristic of learning methods Suggestions.

Keywords: environmental art design; Hand-painted performance; Learning method

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号

手绘表现是环境艺术设计专业的一门专业基础课。在今天日益发达的计算机辅助设计面前，许多同学经常有这样的疑问：“是电脑重要还是手绘重要？”这个问题不难回答，让我们想一想：伟大的设计作品常常诞生于纸上留下的铅笔痕迹，这个痕迹不仅仅是对构思的记录，而且也进一步影响到设计的形式逻辑和设计推理的进行和发展。

手绘表现可以划分为两个部分：传统手绘和现代手绘。“传统手绘”讲究的是：准确、细致、全面、完整！ “现代手绘”讲求的是：精炼、简洁、快速、生动！ “现代手绘”必须以“传统手绘”做基础，那是我们起跑和腾飞的基石，万丈高楼平地起。

一、手绘表现的意义

设计为人服务，而手绘因设计而体现其价值。从某种意义上说，设计使手绘富有深度与内涵，让它不仅仅只停留在表面的技法上，而是作为一种表现设计思想的手段，它是一名优秀设计师必备能力之一。它具有创造力、表现力，能把一闪而过的的灵感，马上跃然纸上。

手绘表现是衡量设计师综合素质的重要指标。对设计师来说，手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表述方案结果的最直接的“视觉语言”。这种“视觉语言”贯穿于整个方案设计阶段，在设计开始时，设计师采用快捷的草图和图解语言表达设计概念，随着设计的深入，设计师进行方案的对比优选、空间形象构思都需要把设计过程记录于纸面。也正是这种“视觉语言”成为了设计师之间相互交流和合作的基础。设计师徒手表达时的简明扼要及生动、灵活的手法是电脑所无法替代的，手绘表现与飞快发展的电脑技术相得益彰，一起为时代的设计增添光彩。

二、传统手绘表现技法的分类及艺术特点

1、钢笔表现技法：钢笔线条流畅、生动，富有节奏感和韵律感。线条具有感彩，如直线――刚硬，曲线――柔美，快速线――生动，慢速线――稳重。钢笔线条通过粗细，长短，曲直，疏密等排列组合，可体现不同的质感。线条的轻，重，缓，急，笔触的提，按，顿，挫能产生不同的艺术效果，运用点，线，面的结合表现出丰富的空间变化。（图一、二）

2、水粉表现技法：水粉色彩饱和、浑厚，表现力强，明暗层次丰富，且能层层覆盖，便于修改，能深入地塑造空间形象，逼真地表现对象，获得理想的画面效果。一般先画深色，后画浅色，大面积宜薄画，局部细节可厚涂，暗面尽量少加或不加白色，亮面和灰色面可适当增加白色的分量，以增加色彩的覆盖能力，丰富画面的色彩层次；水粉颜色调配的次数不要太多，否则色彩会变灰、变脏，颜色失去倾向。水粉颜色干湿差异大，要注意体会，总结经验。（图三）

3、水彩表现技法：水彩具有透明性好，色彩淡雅细腻，色调明快的特点。水彩技法着色一般有浅到深，亮部和高光需预先留出，绘制时要注意笔端含水量的控制。笔触是丰富画面的关键，运用提，按，拖，扫，摆，点等多种手法，可使画面笔触效果趣味横生。要充分发挥水彩透明、淡雅的特点，使画面润泽而有生气。水彩画在作图过程中必须注意控制好物体的边界线，不能让颜色出界，以免影响形体结构。（图四）

4、透明水色表现技法：透明水色适合大面积着色，显色性强与水彩，色彩也更加明亮但不易修改。留白的地方先计划好，始终保持画面的清洁。色彩重叠的次数不要过多，否则色彩将失去透明感和润泽感而变得模糊不清。渲染是透明水色表现的基本技法，包括平涂法、叠加法、退晕法。

5、马克笔表现技法：马克笔通常在钢笔线条基础上，进一步着色，适合用于设计快速表现。马克笔色彩透明，通过笔触间的叠加可产生丰富的色彩变化，着色顺序先浅后深，力求简便，用笔帅气，力度较大，笔触明显，线条刚直，讲究留白，注重用笔的次序性，切忌用笔琐碎、零乱。

6、彩色铅笔表现技法：彩色铅笔色彩丰富，表现手段简洁，效果细腻、柔和，其特有的笔触，用笔轻快，线条感强，可徒手绘制，也有靠尺排线。彩铅分为水溶性与蜡质两种，水溶性彩铅具有溶于水的特点，与水混合具有浸润感，也可用手指擦抹出柔和的效果。基础技法有平涂排线法、叠彩法、水溶退晕法。彩色铅笔不宜大面积单色使用,否则画面会显得呆板，平淡。（图五）

7、喷绘表现技法：喷绘是利用空气压缩机把调制好的颜料喷到画面上的作画方法，具有明暗过渡柔和，色彩颗粒细腻，光线处理变化微妙，材质表现生动逼真等特点。通常需要配合遮挡膜作图，其使用方法是把遮挡膜贴在需要遮挡的部位，用刻刀按图形轻轻滑过，用力不可太重，刻透膜即可。正负膜都要保存好，要喷绘的地方揭开遮挡膜对其喷色，每喷完一处就要将遮挡膜重新盖好，再依次喷绘其他部分。（图六）

9、综合表现技法：在实际绘制过程中，往往运用多种工具配合使用，如彩色铅笔与钢笔线条结合、透明水色与水粉结合等。同时使用多种表现形式，各种技法扬长避短以达到最佳效果。

三、现代手绘表现技法的特点

现代手绘表现技法更加注重快速表达。训练构思、创意和思维的敏锐性，不过分追求透视的精确、细部的严谨和场景的真实。徒手画，是快速表现的简捷方法，亦是构思和概念表达的有效方法。运用线的不同形态、不同排列来组织成一生动的、有节奏的、充满灵气的快速表现图。能锻炼设计师敏锐观察事物塑造形体和准确表达事物的能力。它能够快速纪录设计师头脑中灵感的火花，而设计的灵感部分又是依赖于平常所积累的丰富知识。快速表现有助于设计师深入分析和思考，推敲设计，作出更完美的方案，开拓了设计师的想象力与创造力。

手绘与电脑相结合是现代手绘表现技法的另一特点，可将电脑输出的线框图纸用手绘填充颜色, 同样也可以将手绘的线稿输入电脑( 常用photoshop) 中, 有时可借助电脑手绘数位板工具来进行色彩、纹理绘制和后期处理。

四、学习方法建议

手绘表现技法课程作为环境艺术设计专业的基础课程，旨在使学生掌握各种手绘表现图的技法原理知识，培养学生较强手绘表现图能力，并能够利用手绘来表达自己的设计意图。学习过程中应注意：

1、从掌握基本透视规律开始，理解三大透视的原理和基本绘制方法。

2、改变传统的临摹训练方式，在临摹训练的环节中改变临摹作品原有的视角，建立新的观测点来临摹，在原有画面中看不见的角度可以加入一些自己的创意，改变家具原有的布置和格局，甚至是风格，从而调动主观能动性，建立起设计表现的空间概念。

3、写生与默写相结合，写生是检验个人所学美术知识的基本实践方法,多去实践可以为自己的表现技法打下坚实的基础。注意整体关系上的把握，如明暗、主次等关系，不要被细节所左右。特别是快速表现的时候，作图时也不要太过拘谨。默写可以增强个人记忆和对物体形体结构的理解，是一种很有必要的训练手段。平时多画多练多记，这对现场用手绘跟客户沟通很有帮助。

学习过程中，有意识提高自身的艺术修养，正所谓“功夫在诗外”，学习了解其他艺术的表现形式，不断追求形式美感的表现技法，厚积薄发，内外兼修。正所谓罗马不是一天建成的，我们的手绘学习亦是如此，这需要我们在学习过程中不断积累与创新。

参考文献