生物学导论论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇生物学导论论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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二、树立学生自信，增强气质与风度

高职学生需要具备强大的自信，社会是充满竞争的，人生也是有许多不可预知的，生活道路上不可能一帆风顺，职场上也不尽是顺风顺水，在创业的道路上更是充满荆棘，每一个学生要在社会的大海大浪中激流杨帆，必须充满自信。舞蹈训练能够让学生塑造健康的体质、优美的形体，长期的舞蹈训练能够让学生具备外在美与内在美，不断增强他们工作和生活的自信。高职学生要在以后的职场上争取更多的优势和发展空间，还应具备一定的气质和风度，气质与风度是一个人的个性，也是一个人最好的名片。气质不会与生俱来，风度也不会随年龄的增长而增，都需要通过后天的努力培养，才能具备优雅的举止，良好的言语谈吐，才会给人以和蔼友善，亲和融洽，温文尔雅，如沐春风的感觉，才能在生活中更好地与人相处，工作中受人尊重，交际中受人欢迎，更好地适应社会，发展事业，享受人生。舞蹈教学是培养学生风度与气质的最好途径，舞蹈隐含着一种气度、精神和风度，在舞蹈训练中，要全神贯注，每一个动作和技巧都严格要求，审美追求和艺术品位不断提升，逐渐培养一种高雅的气度。

三、增强人际交往能力，培养集体与责任意识

人是社会中的人，需要与人交往，需要与人合作，需要把个人与社会融为一体，不断提升自己的交际能力，学会与人合作，培养自己的团队意识与集体荣誉感。也应把个人的价值与社会价值统一起来，不断增强自己的社会责任感，才能更好的适应社会发展，成就自我，成为社会有用的人才，高职舞蹈教学一般采取集体教学的形式，学生集体练习，不同个性不同性别的学生参与舞蹈训练，一方面能够让他们有更多的交际和交流机会，提高他们的交往能力；另一方面，一个集体需要相互配合，相互帮助，也要集体荣誉感，也要一定的责任与担当意识。在舞蹈训练中，需要与舞伴密切配合，在动作节奏上保持一致，和他人一起把舞蹈的美展现出来，增强团队精神与合作意识。在与舞伴协调配合过程中，既锻炼身体，提升了舞蹈技能，又能让那些性格内向胆小腼腆的高职学生逐步消除与人交往的心理障碍，努力塑造健康的心灵。同时，舞蹈需要更好地协调配合，需要表达交流，让他们学会表达与倾听，学会理解与宽容，学会体谅与包容，逐步掌握交际的礼仪与为人处事的技巧，为走向社会更好地与人交往奠定良好的基础。另外，他们在舞蹈训练中学会忍让与体贴、互助与谦逊，这些优秀的品质都是他们适应社会的基本素养与能力。

四、培养团队精神，增强合作能力

现在的高职学生面对的是一个竞争异常激烈的社会，每一个人不能仅靠个人的力量获得更大的成就。只有较强的团队精神与合作能力，才能在现代职场更好地发挥作用，才能在激烈的市场价竞争中形成更为强大的竞争力。一个人要想在社会上更好地发展，必须学会与他人合作，必须具有团队精神，才能胜任各种工作，才能在未来的发展中不断拓展自己的事业，因此，团队精神和合作能力是学生适应社会发展的必备能力。

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教师的言语是学生接受知识的主要途径。如果教师在授课过程中，语言不准确，极容易导致学生接受错误的信息。相反，如果教师用准确的言语进行表达，不仅可以减少学生误解的情况，还有利于学生的学习，从而为教学的顺利进行提供保障。当然，语言表达能力不仅体现在对舞蹈理论知识的讲解，也体现在对舞蹈动作要领的传递。在模拟课堂中，可以让学生尝试讲解舞蹈动作，也可以向学生提问动作要领等问题，从而达到培养学生准确语言表达能力的目的。

（二）培养学生生动的语言表达能力

生动的语言表达在教学过程中同样十分重要，它不仅可以调节学习气氛，还可以唤起幼儿对舞蹈的兴趣。舞蹈教师生动的语言表达能力主要体现在将需要讲解的舞蹈知识形象化，例如在教幼儿芭蕾舞时，有些幼儿的手型动作不到位，可以提醒幼儿想象一下天鹅挥动翅膀的样子，这时幼儿就会注意到自己的手型，每个孩子都希望自己的手型像天鹅的翅膀一样美丽动人，这样更容易使得幼儿记住在舞蹈中正确的手型是如何摆放的。培养学生生动的语言表达能力，不仅拉近了学生与幼儿之间的距离，更提高了幼儿舞蹈教学的质量。

二、舞蹈动作示范能力的培养

教师在授课过程中不仅语言要生动准确，动作也要规范标准。教师是学生模仿的对象，教师在进行动作示范时，全面协调身体的各个部位，并配合适当的面部表情，以优美的舞姿获得学生的认可，从而在学生中建立威信，获得学生的尊重。而在舞蹈教学过程中，学生完成舞蹈动作的能力可以从动作技能和表现能力两个方面反映出来。动作技能是对舞蹈基础动作的掌握，而表现能力是对舞蹈艺术性的体现。只有两者完美结合，才能更好地表现出幼儿舞蹈的特点。因此，在培养学生示范舞蹈动作能力的过程中，要着重注意学生动作技能和表现能力的学习。不仅要加大对学前教育专业学生的肢体语言能力训练，还可以在学前教育专业幼儿舞蹈教学的内容中，增加各个种类舞蹈的动作训练，如芭蕾舞、古典舞等的基本功训练，使学生更大限度地了解以及掌握不同舞蹈的风格特点以及动作要领，以便在以后的学前教育工作中为幼儿传播更多不同风格的舞蹈知识，更全面地为幼儿打开舞蹈新天地。

三、编创幼儿舞蹈能力的培养

在舞蹈教学过程中，还要着重培养学生编创舞蹈的能力，以满足学生未来的学前教育工作对编创幼儿舞蹈的需求。进行幼儿舞蹈的创新，首先，要求学生对幼儿的心理特征有一定的掌握。幼儿在不同的阶段会有不同的心理特征，他们接受舞蹈能力也会不同，因此要根据幼儿的记忆、模仿、接受能力等各方面心理特点进行编创舞蹈。其次，在实际教学过程中，教师也可以将学生分组轮流进行创编作业练习，让学生互相观摩、互相纠错、互相促进。学生熟练掌握基础知识时，教师可以引导学生根据自己对生活的理解，用自己的舞蹈语言表达所学到的动作，进而学会思考、有意识地进行舞蹈组合创编。最后，注重锻炼学生对于生活细致观察的能力，因为在今后的幼儿教学工作中，要认真观察幼儿的喜、怒、哀、乐等不同的情绪，在幼儿表达不同情绪的过程中，教师可以在其中得到灵感，从而编创出能反映幼儿生活的舞蹈。

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学生的学习从感性认识开始，以感知为基础，而观察是一种有目的、有计划的感知活动。生物学科的直观性很强。教者除了提供挂图、模型、标本、实物、录像等丰富的感性材料外，还应指导学生多接触动植物和大自然，留心生活中的生物学知识。如指导学生多观察花草树木、虫鱼鸟兽，参观动物园，观看《动物世界》和《人和自然》等电视节目，拓宽观察的广度。

在观察具体事物时，应指导学生明确观察内容、步骤和方法。明确观察内容就是让学生知道观察什么，在此基础上，学生才能通过观察得出结论或验证结论。低年级的学生，由于知觉的无意识性，注意力易分散，因而应充分运用心理学的注意规律，使他们的注意力具有指向性和集中性。观察的步骤一般是由整体到部分，从上到下，从前到后，由表及里。观察的方法有全面观察、重点观察和对比观察等。全面观察的要求是认真、细致、全方位，全面观察有利于培养学生良好的观察习惯，有利于形成学生严谨的治学态度。重点观察就是结合学习内容的重点和难点，对某一方面或几个方面进行深入地观察。如“观察花的结构”时应重点观察雄蕊和雌蕊等。对比观察即通过对两事物的观察比较寻找异同。

在观察的基础上，还应进一步启发学生思考，实现由现象到本质、由具体到抽象、由感性到理性的飞跃。

二、阅读指导

阅读是自学的基础，是学生获得知识的重要手段，它还有助于突破教学中的重点和难点。

阅读从时间上分课前、课中、课后阅读。课前阅读可以发现问题、带着问题听课；课中阅读帮助形成正确的概念、原理和规律；课后阅读温故而知新，梳理知识形成网络。只有当学生明确了阅读的意义，才能积极参与阅读并乐于阅读。

在阅读时让学生做到眼、口、脑、手并用，养成良好的阅读习惯。例如：阅读中对于概念、规律等结论性内容用笔勾勾划划；对于说明概念的内涵和外延的修饰语或限制词可加上着重号；对于文中晦涩的文字可反复吟读，理解其意；对于不能理解的内容要加上问号。随着学生阅读水平的提高，教者要求学生阅读后能提出问题并能提纲挈领地归纳大意，形成知识结构。此外还要指导学生重视图表的阅读，明确其意，领会其质。

三、知识精加工的指导

新授课后或阶段性复习时，学生对所学知识进行精加工是理解整理知识的过程，是去粗取精浓缩知识的过程，是去伪存真形成真知的过程。常见的方法有比较法、分类法、联系法、归纳法等。

（一）比较法

有比较才有鉴别，求同法和求异法是进行比较的两种重要手段。求同法即找出事物之间相同点。如通过对叶绿体和线粒体的比较可以得出两细胞器的三方面的相同点：双层膜结构；遗传上的独立性；与能量代谢有关。求异法即找出不同点，例如通过对动、植物细胞亚显微结构的比较可总结出植物细胞特有的结构——细胞壁、大液泡、质体、以及高等动物细胞特有的结构——中心体。

比较法是学习过程中最常用的方法也是其它方法的基础，在教学中应强化这样的训练以达到运用自如的地步。

（二）分类法

根据一定的标准对有关材料进行科学分类，分类随标准而异，在比较的基础上进行分类。如新陈代谢从“方向上”分同化作用和异化作用，从“性质上”分物质代谢和能量代谢。新陈代谢的类型从同化作用上分自养型和异养型，从异化作用上分需氧型和厌氧型。

（三）联系法

每门学科都有其严密的知识体系，学科内部以及不同学科间都存在着联系。教学中应指导学生从横向、纵向两方面去挖掘相关知识的联系。如渗透作用与物理学上的扩散作用的联系，遗传问题与数学上排列组合和概率的联系，染色体、基因、DNA、碱基排列顺序四者的联系，遗传规律与细胞分裂的联系等。

生物体是一个互为联系的统一体，生物体各结构之间，结构与功能间、结构与环境之间都存在着联系。教学中可以指导学生从细胞、组织、器官、系统四个水平寻找结构间的联系，体会结构与功能、结构与环境的统一性。如人体的呼吸、消化、循环、泌尿、内分泌和神经系统之间以新陈代谢为纽带而相互联系。

此外还要加强理论与实际的联系，用生物学知识解释生活中的某些生物学现象，做到学以致用。

（三）归纳法

归纳法是学生在占有学习材料的基础上，对材料进行提纲挈领总结概括形成知识点或知识体系。归纳时思维方式可采用发散思维和聚合思维。归纳方法可采用符号纲要法和主题词法等。例如利用发散思维可将染色体的知识点归纳如下：

附图{图}

利用聚合思维可将光合作用的条件、场所、过程、实质、意义浓缩于光合作用的总反应式中。将细胞分裂中前、中、后、末期的特征归纳为：“仁、膜消失现两体；赤道板上排整齐；均分牵拉向两极；仁、膜重视重开始。”

以上几种知识精加工方法具有交叉性，使用时不要把它们截然分开。

四、记忆方法的指导

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二、高职舞蹈教学对学生综合素质培养的重要性

1．高职舞蹈教学对学生智育素质的培养

在高职舞蹈教学的过程中，学生需观察老师的相关动作来进行学习，然后对这套舞蹈动作进行模仿。在这个学习过程中，就能够逐渐培养学生的注意力以及观察力，同时还能够逐渐地培养学生的想象力。其实舞蹈的动作也是一种肢体语言，让学生在学习舞蹈动作的过程中，依靠自己的想象力去感受舞蹈中的内涵，在学生进行舞蹈动作的过程中，又能够产生丰富的联想。在这个过程中就能够让学生放飞心灵，开拓学生的创造性思维，通过舞蹈中的各种技巧，还能够培养学生的形象思维与发散思维。在高职院校中，因为学生学习舞蹈的时间并不是特别多，因此在有限的时间要求学生掌握舞蹈中的技能，就要求学生具备良好的观察力以及注意力。因此在舞蹈教学的过程中还能够逐渐地将学生的观察力以及注意力培养起来，从而让学生的智育素质得到了培养。

2．高职舞蹈教学对学生德育素质的培养

舞蹈本身就是一种表演艺术，这种艺术主要是通过人的身体进行各种含有韵律的动作来体现。在高职舞蹈教学的过程中，学生必须通过不断的训练才能够达到舞蹈的要求，这门舞蹈教学注定需要学生刻苦的训练。在学生的训练过程中，其实也是对学生思想品德的一种磨练。在长期的艰苦训练中，学生的意志品质必须不断地增强才能够坚持下来。因此在这样的一种情况下，学生在长期的舞蹈学习过程中，会逐渐地增强思想品德修养。并且舞蹈表演往往不是一个人而是需要多人一起表演，在多人一起表演的过程中，要求学生之间的动作必须统一协调，在这个过程中，就能够逐渐养成学生遵守纪律的习惯。并且表演的过程本身是一个团体协作过程，因此在这个过程中，就需要每个学生都具有集体观念才能够完成表演。因此这些都能够培养学生的个人品质。特别是如今大多数学生都是家庭中的独生子女，因此很多学生从小就受到了家长的过分宠爱，使得很多学生都养成了一种以自我为中心的思想，很少去在乎别人的感受。因此通过舞蹈教学中的集体训练，能够很好地消除学生的这种思维习惯，让学生今后能够更好地适应社会。

3．高职舞蹈教学对学生身体素质的培养

通过舞蹈教学来培养学生的身体素质是一项非常有效的途径，因此在舞蹈学习的过程中，各种舞蹈动作能够有效地让学生将身体的各个部位都活动开来。舞蹈训练能够让学生的肌肉、内脏器官以及韧带等身体的多个部位都得到运动，并且在运动的过程中，还能够促进身体全身的血液循环，让身体能够吸收更多的营养物质，同时对学生大脑的记忆力以及思维能力都有很大的帮助。通过相关的资料表明，长期参加舞蹈训练的学生，身体一般都非常的健美，身体素质得到了显著的提高，而且身体的协调性也得到了加强。因此在高职院校中利用舞蹈教学能够让学生的身体素质得到明显的改善，让学生时刻都能够保持充沛的精力，对学习各方面知识会有很大的帮助。因此高职舞蹈教学对培养学生的身体素质有很重要的意义。

三、高职学生舞蹈综合素质的培养途径

1．关注教学过程

在高职舞蹈教学的过程中要通过舞蹈教学来培养学生的综合素质，不能够只观察学生对舞蹈知识与技能的掌握情况，还要注意整个舞蹈的教学过程。因为舞蹈的本质就是一种艺术，因此舞蹈老师在教学的过程中，必须要向学生不断地渗透舞蹈的艺术美，要在教学的过程中不断地培养学生的艺术气息。同时在教学的过程中，一定要注重教学的效率，不能够完全沿用套用传统的教学观念，要运用现代的科学效益观以及现代的价值创造原理，在有限的教学时间内提高舞蹈教学的教学质量。在教学的过程中，要注重在同样的教学质量基础上，最好是用最少的时间，这就是现代高职舞蹈教学的目标。还因为高职院校的学生个体之间的差异性比较大，而且舞蹈的基础也比较差，因此，在教学的过程中，就必须针对学生的个体差异，分不同的层次来进行教学。同时在教学评价上，也不能够太注重学生的舞蹈技能，教师应该衡量学生在学习过程中的表现以及学生的进步与发展。这样就能够对学生给予鼓励与引导，从而让学生能够更好地学习舞蹈。

2．渗透文化气氛

我国的高职舞蹈教学中，教学的内容只是结构设置中，通常学校都比较喜欢注重对象的专业性结构，对知识结构的完整综合性却不是非常地看重。这种培养方式能够很好地培养出舞蹈艺术的表演人才，但是随着时代的发展，现代社会要求高职院校培养的是综合性素质人才，要求高职舞蹈教学中培养的是知识结构更加齐整的高素质复合型人才。因此过去的这种传统的教学结构设置已经不再适合现代的高职舞蹈教学，而现代的高职院校需要以培养高素质的复合型人才作为培养的目标。在舞蹈教学的过程中，要想通过舞蹈教学来提升学生的综合素质，就必须要注重文化素质的培养，因为文化素质是高职舞蹈教学中的知识基础，在教学的过程中，教师需要重视课堂教学的过程，在教学的过程中要努力地营造良好的文化气氛。一个学校只有在一种积极向上的文化气氛中，学生才能够更好地学习，因此学校可以通过各种丰富多彩的文化活动，并且结合学校本身的特色，来为学生创造一个良好的学习环境。因此在培养学生舞蹈的知识与技能的过程中，需相应地注重文化知识的培养，在教学内容结构的设置中，同样要注重对学生文化内涵的培养，这样才能够真正地提升学生的综合素质。

3．注重实践活动

因为舞蹈的本身就带有很高的实践性，所以在高职舞蹈教学的过程中，也必须要重视舞蹈的实践性对学生的重要性。在高职舞蹈教学的过程中，要加强与社会的联系，在培养学生相应的舞蹈技能与知识的同时，要多为学生创造舞台表演以及在社会中义务服务的机会，让学生能够在社会实践中锻炼自己。通过让学生在社会中实践，不但能够很好地磨练意志，还能够增强学校的影响力。高职舞蹈教学的实践性不仅是让学生积极地参与各种社会活动，在学校的教学过程中，同样需要注重教学的实践性。比如在讲完各种舞蹈知识之后，可以安排更多时间进行实际的排练，教师还可以根据学生的兴趣，让学生主动去学习自己喜欢的舞蹈，并让学生自己创作与编导一些相关的舞蹈节目在学校中表演，这样能够充分地锻炼学生的自主学习能力以及实践能力。教师在实践活动中，要给予学生适时的引导，将学生丰富的想象力激发出来，从而真正让学生学以致用，这也是开展实践活动的一个目的。

4．提高创新能力

创新能力是人类的一种重要的能力之一，人类就是通过不断的创新才能够取得发展与进步，创新能力的培养也是现代高职院校教育中的一个重要目标。因此在高职舞蹈教学的过程中，教学也应该要注重这方面的培养。因为舞蹈的本身就是一种艺术，教师在舞蹈教学的过程中，需要引导学生挖掘舞蹈动作中的内在关系与规律，培养学生的在观察中不断思考，从而养成一种创新的习惯。同时教师还可以利用现代的先进多媒体教学技术，让学生在宽松的学习环境中打开视野，激发学生的创造性思维，从而达到增强学生的创新能力的目标。

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幼师专业的舞蹈教学可以不必按照传统舞蹈教学模式来进行技能训练。应将舞蹈训练中的软开度和控制能力等训练适当地减少，难度也要适当降低，而应更加重视锻炼学生的动作和协调能力，从简单的单一动作到一整套的动作训练，以此来达到使学生肢体灵活和动作协调的目的。

（二）提高学生的素质

由于初中阶段的教学在舞蹈方面没有过多的要求，所以幼师专业的学生也普遍缺乏舞蹈功底。因此，一定要加强对学生的素质培养，才能更好地保证他们步入社会以后能有更好的发展，这也同样是市场竞争的需要。

二、舞蹈教学能力的培养

（一）基本教学能力的培养

首先要注重口语表达能力的培养。口语能力是教师必备的能力，在教学中要让学生清楚地表达出自己对舞蹈语汇的理解，在练习舞蹈动作的同时也让学生的口语能力得到了锻炼。在舞蹈课上教师提问学生的内容可以是舞蹈的作用、动作要领等。此外，可以将学生分为几个小组，由小组成员进行相互的讲解和指导，让学生在这样的过程中对所学内容印象更加深刻。在找到难点的突破口的同时，也能培养学生的从教能力，让学生在组织管理上也得到一定的锻炼。

（二）舞蹈创作能力的培养

1.进行模仿训练。作为幼儿园教师，一定要有舞蹈编排的能力。幼儿师范专业的学生在编创能力培养过程中，首先应做的是模仿训练。从模仿开始，逐渐再向创作的方向发展。幼师专业学生中不乏一些舞蹈能力较差的学生，对于这部分学生，教师可以采用留作业的形式，将固定的歌曲分配给学生，由学生自主查找相关视频，并进行模仿，培养学生对音乐节奏的感知能力。在教学中一定要循序渐进，开始时尽量降低舞蹈创作的难度，使学生能够萌发创造的意识，通过对舞蹈模仿的总结来产生联想，从而创造出新的舞蹈。

2.动作重组。动作重组指的是将原有的动作进行变化，做出其他的动作来。变化可以分为：节奏变化、改变部分动作、改变顺序等。教师可以用简单动作引导学生进行变换，可以从方向、顺序各个方面进行变换，然后再由教师进行动作的点评，最后选出一组合适的动作再由学生进行练习。

3.了解幼儿。作为幼儿园教师一定要了解幼儿的心理和生理特点，例如：可以在幼儿卫生学当中了解到幼儿期是生长发育的重要阶段，骨骼比较软，容易变形。通过对幼儿的了解才能更好地为幼儿选择舞蹈，使他们能够在舞蹈练习中避免伤害。在动作的设计上，应充分考虑到幼儿的身体发育规律及特点，且动作的设计可以具有一定的童话色彩。

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（一）培养方式的可行性。在学生创新能力的培养过程中，对于舞蹈教学的内容有一定的要求，比如舞蹈的编排、音乐的选择、教学流程的设置、教学目标的制定等，而这些内容的制定，都需要以足够的可行性作为前提。

（二）遵循舞蹈教学的规律。舞蹈教学是一个循序渐进、由易到难的过程，舞蹈教学过程中舞蹈教师对于教学节奏的把握，也是保证舞蹈教学中学生创新能力培养效果的一个重要方面。舞蹈教学内容的设置和开展，务必要和相应的舞蹈教学理论挂钩，遵循舞蹈教学的规律。那种盲目求快、一味加量的舞蹈教学方法，是不可取的，通过实际的教学实践资料来看，那样的方法对于提升学生的创新能力也是非常不利的，甚至可能适得其反，使学生产生对于舞蹈学习的反感，甚至埋没学生的创新才能。

（三）重视学生的个性。在舞蹈教学中，学生的个性是不同的，一些学生表演能力强而创造能力欠缺，一些学生则恰恰相反，创造能力强而表演能力有待提高。舞蹈教师应当重视学生的个性，做到充分尊重、因材施教，发挥学生的特长能力，弥补学生的不足。重视学生的个性，要求舞蹈教师在平常教学过程中，要多观察每位学生的表现，了解学生个性，掌握学生优点和不足，制定针对性更强的教学方案，来对每个学生进行针对性的舞蹈教学。重视学生的个性，给舞蹈教学中学生创新能力的提升带来的帮助是非常大的。

（四）提升学生舞蹈兴趣。兴趣是最好的老师。在舞蹈教学过程中，如果学生兴趣浓厚，自然学习效果就会好，而相反，如果学生缺乏对于舞蹈学习的兴趣，那么学习的效果也会事倍功半。舞蹈教师应当认识到这一点，在培养学生创新能力的过程中，采取适宜的手段对学生的学习兴趣进行诱导，激发学生的学习热情，这样有利于教学工作的全面、顺利开展，有利于在舞蹈教学中培养学生的创造性思维和创新能力。

二、舞蹈教学中学生创新能力的培养策略

（一）增强教师的教学能力。目前，舞蹈课堂中舞蹈教师的教学工作偏重舞蹈表演能力的培养，而忽视了舞蹈创新能力的培养，这是由于教师没有从思想上重视对于学生的舞蹈创新能力的培养而造成的，也反映了舞蹈教师教学能力不够和教学思想落后的情况。在这样的情况下，增强教师的教学能力显得尤为重要。教师的教学能力高低，对于学生创新能力的培养效果起着直接的影响作用，必须重视起来。增强教师的教学能力，首先要使教师从思想上认识到培养学生舞蹈创新能力的重要性，然后对教师进行一些先进的舞蹈教学方法的培训，帮助教师提升其综合舞蹈教学能力。另外，应当加强对于舞蹈教师教学实效的考核，考核的内容中增加对于学生创新能力培养效果的考核，使考核能够充分体现出教师在舞蹈课堂中对于学生创新能力的培养成果。

（二）创造学生主导的教学氛围。传统的舞蹈课堂偏重于老师对于学生舞蹈动作的指导，而没有给予学生充分的舞蹈自由发挥的空间，因而对于学生创新能力的培养不利。在改进舞蹈课堂教学模式的过程中，应当重视学生在舞蹈学习中的主体地位，积极改进教学方法，突出学生的个性能力的展示，强化学生舞蹈弱项。具体来说，可以在舞蹈课堂教学中，给予学生一定的舞蹈自由展示时间，让学生在自由随性的舞蹈过程中体会到创新的乐趣，提升学生的舞蹈创新能力。教师在舞蹈课堂教学中，也应当积极和学生进行沟通，建立良好的师生关系，活跃课堂范围，这样不仅有利于教师了解学生的个性特征，进而制定个性化的教学内容，也有利于增加学生学习的热情，提升学生学习的乐趣。

（三）重视学生观察力的培养。创新，来源于自身对于舞蹈动作的熟悉和掌握，也来源于对于其他人的舞蹈动作的欣赏、观察和模仿。在舞蹈课堂教学中，舞蹈教师应当强调学生的观察力，重视学生观察力的培养。在舞蹈学习过程中，学生对于其他人舞蹈动作的细心观察，可以让学生心中积累更为丰富的舞蹈动作，使学生在不同的舞蹈动作的结合、运用过程中更容易进行舞蹈动作的创新。重视学生观察力的培养，对于学生舞蹈创新能力的培养室非常重要的，是增强学生创新能力的有效工具。舞蹈教师在平常的舞蹈教学中，应当对观察力强的学生多表扬，对观察力较弱的学生多鼓励、多帮助，力求通过适当的方法，实现学生观察能力的有效提升。

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舞蹈是高雅的艺术，不是每个学生都能掌握舞蹈，但每个人都可以欣赏和感受舞蹈的美感。舞蹈教学能为每个学生接受舞蹈知识创造便利，感受舞蹈的艺术魅力，对舞蹈基本知识有更为全面了解。学生也只有在对舞蹈基本知识由一定了解的基础上，才能感受舞蹈的艺术美，逐渐提高学生艺术修养。

（二）培养学生审美情趣。

舞蹈艺术具有丰富的文化内涵，包括人文精神、美学艺术、哲学思考等内容，通过对这些知识的学习和掌握，能促进大学生审美情趣提升，提高学生艺术素质。舞蹈课程教学内容丰富，学生通过学习能了解不同地区、不同名族、东西舞蹈文化的差异，陶冶情操，感受舞蹈的魅力，进而培养学生审美情趣，促进学生形成良好素质和高尚品格。

（三）推动美学教育并促进学生身心健康。

舞蹈是学校开展美学教育的重要途径，它具有直观、形象的特征，学生在学习时能感受舞蹈的外观美和内涵美，加深对美学的理解和认识。舞蹈还能美化学生形体，培养学生良好的审美意识和审美情趣，促进学生身心健康。学生在欣赏舞蹈过程中，能更为深入的了解舞蹈内涵，精神得到放松，情感得到满足，带给学生心理上愉悦的感觉，促进学生身心健康。有利于提高学生审美意识和审美能力，对他们今后的学习和生活也具有积极作用。

二、开展舞蹈教学，推动大学生艺术素质教育的对策

为更好发挥舞蹈教学在大学生艺术素质教育方面的作用，结合教学实际情况，笔者认为今后在教学中应该采取以下对策。

（一）丰富教学内容并创新教学形式。

不仅要学习舞蹈基本技巧，还要学习舞蹈文化课程，掌握舞蹈发展历程、风格介绍、代表人物、代表作品等内容，让学生更为全面的了解舞蹈文化课程。开设舞蹈欣赏课，对古今中外舞蹈作品有更为全面了解，拓展学生视野，丰富学生舞蹈文化知识。改变单一教学模式，注重调动学生参与课堂活动的积极性，利用情境教学法、合作学习法、参与式教学法、课堂表演等形式，让学生对舞蹈文化有更为深入了解，从而促进教学效果提升，提高学生舞蹈文化素养。

（二）重视舞蹈文化教学。

注重舞蹈文化教学，丰富学生文化知识，开阔学生视野。例如，学生藏族舞蹈时，要让学生知道藏族舞蹈是农牧文化的典型，不仅具有少数民族文化特色，还具有高原空旷美，并带有一定的宗教色彩。学习蒙古族、朝鲜族舞蹈时，要对其中的文化内涵进行详细介绍，知道舞蹈所表现的民族风情、地域特色、所承载的历史文化意蕴等内容，以丰富学生文化知识，促进舞蹈教学效果提升，增强学生的舞蹈文化素养。

（三）培养学生舞蹈审美能力和欣赏能力。

利用多媒体技术播放舞蹈表演，激发学生对舞蹈表演的兴趣，以活跃学生思维，更好投入舞蹈欣赏之中。要有目的、有组织的开展舞蹈欣赏，让学生多看舞蹈作品，多听舞蹈歌曲，多用肢体语言表演舞蹈，从而让学生舞蹈有更为全面的了解，唤起学生内心对美的追求。培养学生艺术想象力，更好欣赏舞蹈，加深对舞蹈文化的理解，逐渐提高自身舞蹈文化艺术修养，促进学生综合素质提高，取得更好的教学效果。

（四）重视舞蹈表演并参加艺术实践。

教学中多为学生创造舞蹈表演的机会，通过排练剧目，让学生在舞蹈表演时正确抒感，加深对舞蹈文化的理解。还要积极参与校园文化艺术节、文艺汇演等活动，并创编自己的作品，反映校园生活和自己的思想感情。让学生在表演和作品创编中加深对舞蹈文化的了解，形成自己的真实体验，提高舞蹈文化艺术修养和艺术素质。

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要抓住个性进行创作，首先需要了解处于青春期的青少年生理和心理加速成长和发展的特点；了解他们充满热情、激情、活泼向上、富有朝气、同时又经受着种种困惑、矛盾和挑战的心理；了解他们渴望友谊、追求独立、反抗权威的心理。围绕这些生理、心理特点进行选材创作，才能真正创作出贴近他们心灵、吐露他们心声的舞蹈作品。在这次比赛中，由嘉定区聋哑辅读学校表演的舞蹈《心鼓》就是一个较好的反映中学生心理的作品。先不说这些孩子们的表演、教师的投入如何让人感动，单是编者运用敲鼓的方式叩响孩子们心灵的创作意图，就令人赞赏。另外主题动作的选择也应以这些生理、心理特征为基础，既不能过于儿童化又不能太成人化，这就需要我们的教师时刻关注着他们的神情举止，从他们的日常生活中提炼动作元素。举一个很好的例子《红扇》，编者很好地将现代舞的动作语汇融入到中学生的形态当中，用大幅度的跳跃、收放以及扇花的飞舞将中学生年轻、奔放、跳荡的心淋漓尽致的表现出来。因此只有选用准确的、符合中学生心理、生理和形象的舞蹈动作才能更好的表现主题。

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二、形体舞蹈训练对学生职业素质的影响

（一）有利于锻炼学生的身体素质

六年制免费师范生的身体状态已经基本定型，但身体机能是具有极大的开发空间的，此时进行形体舞蹈训练是抓住身体最后的黄金时期。将来会战斗在一线教师岗位上的六年制免费师范生是需要具备良好的身体素质的，所以，作为免费师范生，在今后的工作中需要长时间的站立行走的能力。从已有的调查数据中，我们明显能够看出免费师范生在进行一年舞蹈形体训练后，柔韧度、身体形态等方面都有明显的改变，这充分说明舞蹈形体训练有着积极的作用。在今后的舞蹈形体训练中，教师更应该把握教学进程，尽量做到在舞蹈形体训练中加入一定的体能训练，从而实现增强学生体力、耐力的目的，帮助免费师范生锻炼出更加强壮的体魄。

（二）有利于培养学生优美的教学姿态

随着我国教育事业的快速发展，社会各界对教师的职业形象越来越关注，一线教师是教育行业的代言人，因此，对于六年制免费师范生来说，培养其整洁的仪容仪表、优雅的行为举止、专业的教学姿态、贴心的教学态度是必然的趋势。经过形体舞蹈训练，学生们对自己的形体和体态有了基本的了解，对舞蹈的要求也有了比较清晰的认识，对坐姿、站姿、手势、行走等体态有了一定的自我控制意识。形体舞蹈训练还是一种美的训练，包括形体美和内在美，如体态、坐姿、手势、面部表情等，帮助学生提高了对教学职业形象的认识。形体舞蹈训练，还能进一步加强学生对自我形象的修炼意识。形体舞蹈训练，还会训练学生的日常表情。教师的职业表情应该是微笑的，是会传递给学生温暖和力量的。在教学过程中，大量的组织学生进行小组模拟教学，让学生在实践中看到自身表情的不足，并进一步改正。合理的形体舞蹈训练，能塑造免费师范生们更加专业的职业形象，增强学生对教师这份职业的理解。

（三）有利于满足学生的心理需求

有调查结果显示：绝大多数女大学生都青睐于形体舞蹈训练，她们认为形体舞蹈训练能够塑造优美的体型，还能宣泄情绪。现在，很多高等师范院校都在师范专业开设了形体舞蹈训练课，并受到了学生们的欢迎，可见，大学生对形体舞蹈训练有一定的心理需求，这也有助于学生的心理健康。另一方面，免费师范生正处于青春发育的后期，他们的生理发展基本完善，但心理还不成熟，具有不稳定性。形体舞蹈训练的教学手段灵活多变，能够有效地缓解大学生的情绪，塑造学生良好的心理素质，满足学生的心理需求。形体舞蹈训练中包含大量的美学元素，如优美的动作、动听的音乐、优雅的姿态、舒缓的动作等，这都与免费师范生平时学习的专业课程有着很大的区别，便有效地激发了学生的学习兴趣，让他们积极地全身心地投入到训练中去。长期的学习和坚持，可以拥有更为优美的体型，学生们的自信心也增加了。

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二、师生互动模式的类型

语言学家克拉申认为：“学习的情感因素会阻碍或加速学习的效果。只有在最佳情感条件下，才会产生真正的学习。”老师和学生在课堂上成功的互动，能够帮助学生提升对舞蹈课程的热爱程度，达到最佳的学习状态。舞蹈是一种美的展现，是一种人体艺术。在日常生活中，我们通过语言来表达内心的感受，而在舞蹈中，则是用形体动作代替了语言，成为了感染观众的工具。因此，高职舞蹈教学师生互动的目的之一就是培养正确的交流方式。在教学中，我们可以先让一部分学生进行表演，另一部分学生观看比较，然后评出不同学生的优点和劣势，这时候老师可以对学生们的看法进行总结，纠正学生认识的不足，帮助她们提出修改的方法。或者是根据不同学生的训练项目以及基础程度，以分组的形式让学生根据不同的旋律起伏自编舞蹈动作，最后对学生的合作作品进行互动点评。以这种直观的授课方式，让学生顺利地进入自己的角色定位，激发她们的创新能力和感官体会。或者是借助多媒体教学的形式，先用摄像机将学生训练的内容拍摄下来，再采用回放的方法，让学生自己对自己的舞蹈动作进行评价，并与课堂所学内容相联系，相互补充，相互促进。借助多媒体手段来拓展高职舞蹈专业学生的能力是一种新兴的教学手段，颇受广大教师和同学的好评。它增加了接触舞蹈不同类型的机会，开阔了学生对舞动的视野，也对学生提高自身竞争力提供了强大的帮助。

三、师生互动模式在高职舞蹈教学中的重要性

无论是从高职舞蹈教育的长远发展，还是从社会发展的需要来说，都必须强调高职舞蹈教学中师生互动的重要性。具体来说，师生互动模式是社会健康发展的需要，也是学生自身成长的需要。老师在课堂上应努力让学生置身于学习的主动状态。在教学中存在很多的问题，应该多注意与学生之间的沟通，多让学生自主回答问题，调动课堂的积极性，主动的学习比被动的学习，收到的效果是完全不同的。而学生除了在课堂上认真学习舞蹈专业知识，练习舞蹈动作外，还可以在课余时间多参加一些有意义的课外活动，如义务演出、排练节目、参加比赛等。通过各种各样的锻炼机会，找出自身舞蹈知识的不足，及时与老师沟通交流，解决不明白的地方。这样，高职舞蹈学生就可以不断地在实践中提升自己的社会竞争能力，努力成长为一个有益于社会的综合型人才。