时间:2022-08-24 14:14:51
导言:作为写作爱好者,不可错过为您精心挑选的10篇国产喜剧电影,它们将为您的写作提供全新的视角,我们衷心期待您的阅读,并希望这些内容能为您提供灵感和参考。
在这些喜剧电影中,创作者仅仅希望通过错位的场景和人物荒诞的处境营造一个喜剧情境,而不是依照艺术创作的规律先去塑造人物,揭示人物性格,再让人物带着这种性格去行动,并在行动中造成各种他始料未及的后果。事实上,“仅仅依靠喜剧情境的营造,喜剧电影会陷人闹剧化的初级阶段,而很难在带来欣悦的同时再给人以感动的瞬间和回味的空间。因此,喜剧情境的营造必须同其他喜剧要素结合起来,同时也不能以小品化的串联去代替电影化的叙事,只有这,才能使这一有效的喜剧营构方式获得长久的生命”④样力因此,在分析国产喜剧电影时,重申“喜剧思维”格外重要,这需要创作者走出强行胳肢观众引人发笑的误区,深人挖掘人和事物身上的矛盾性和局限性,意识到:喜剧性矛盾的墓本特征就在于它的自我背反性,其矛盾的两种构成因素相互背离,南辕北辙,不合逻辑,因而形成一种自我拆解的离心力。这种离心力以理性的反拨作用于人的审美心理,由此带来的审美张力既可以构成令人捧腹的滑稽、辛辣的讽刺,也可以引发妙趣横生的机智、发人深思的幽默,甚至是颠覆理性的怪诞。⑤从这个角度来看,宁浩的《疯狂的石头》(2006)可谓深得喜剧精髓,影片立足于现实,注目于普通人物,但又在现实和普通人物身上开掘出丰富而蕴藉的矛盾性和喜剧性。影片“喜感”的来源,正是人物的身份、社会地位、性格之间的碰撞与反差,以及人物身上的矛盾性、局限性。例如包世宏,作为一个已经破产的工厂的保卫科长,自恃干过刑侦工作,精通犯罪学、心理学、痕迹学等现代化的侦破知识,在保护翡翠的过程中也显得精明能干,布置周密,这是人物良好的自我感觉,也是影片建构的“英雄”假象。随着故事的进展,包世宏身上的矛盾性和局限性体现出来了,因为,小毛贼根本不按常理出牌,只本着最原始最干脆的手段来明抢暗夺,导致包世宏的精心布置形同虚设;更重要的是,包世宏在对外贼设防时却未料到身边人的暗度陈仓;况且,包世宏看似强势的身份背后却是困窘的现实,“英雄”的外表之下却是一个患有前列腺炎的苦闷中年人的焦虑与难堪。这种矛盾性和局限性,在影片中每个人物身上都有体现,如国际大盗麦克因习惯思维和僵化手段导致的尴尬处境,道哥等人精于算计却最终功亏一簧且自食其果。可以说,《疯狂的石头》不是在一个无聊、空洞、牵强的故事中强塞人一些生硬、哗众取宠的笑料,而是基于整体故事的精心设置,人物身份和性格的着力凸显。相比之下,((,决乐大本营之快乐到家》(2013,导演傅华阳)虽然不乏笑料和嚎头,巧合和恶搞,但主要人物的喜剧性大部分来自于乖张的行为,出位的表演,或者耍酷扮帅的造型,而不是来自于这些人物身上的矛盾性和局限性。观众虽然也会在观影过程中捧腹大笑,但这种“笑”更多地停留在生理层面,来自于看到人物出丑、失算、身体失控等情形所产生的条件反射,却很难让观众有更深层次的触动与共鸣。喜剧思维是一种面向未来的思维,它既不离弃现实,而又能超越于现实矛盾之上,因而能够在历史的发展变化中游刃有余地看取事物,既揭示出事物的可笑的相对性、局限性,但并不把它绝对化,而旨在暴露事物的自我矛盾、内在矛盾,并通过事物新旧交替的矛盾运动,自然而然地扬弃自我否定、自趋毁灭的旧事物,孕育并催生充满希望的新事物。⑥只有依照这个方向去创作喜剧电影,才能从整体上进行故事构思、人物塑造,并让喜剧性从情节、场景、人物行为中自然而然地流露出来,让观众情不自禁地发笑,并在笑过之后还能对人物的性格和命运进行一定的反思,进而返身质询,对自我的处境、性格、观念进行一次温和的考问。这才是喜剧电影的生命力所在。
喜剧精神有学者对国产小成本喜剧电影的特点
对于这类变形的喜剧,也许称之为“嬉具”更为贴切,因为它们仅仅承担了“嬉戏工具”的功能。。其实,喜剧的创作基于幽默的规律,而不是基于笑,喜剧是由整体的幽默构思和局部的幽默构思组成的艺术作品,缺少了幽默,喜剧片便陷人滑稽和讽刺的误区。因此,喜剧电影应该在喜剧情境中融进一定的喜剧精神,在嬉笑怒骂的姿态中,使“笑”具有社会意蕴和审美意蕴。这种社会意蕴和审美意蕴来自于创作者以严肃的创作态度对历史或生活进行个体性的反思与观照,来自于创作者以一种透彻的洞察力对历史或生活中矛盾性、局限性的敏锐察觉,也来自于创作者以一种温和的姿态对各种社会现象、社会心态的捕捉、挖掘、鞭挞、嘲讽、赞颂。用一句通俗的话来说,喜剧电影的喜剧精神就是能够“接地气”。“接地气”不是要求所有喜剧电影都去表现现实题材,而是说喜剧电影中的人物应该具有生活真实感,事件具有现实逻辑性,情感能契合观众的价值立场,并能对观众产生一定的触动、反思、共鸣。正如有论者指出,不接地气非不用流行词语,而是不去表现当下最流行的喜怒哀乐,不接触人们今天的快慰、喜欢、思考、情绪、选择、习惯、纠结、伤感、积怨、痛苦、幽默、自嘲等等。你的题材、故事、人物、情感、价值观都远离这一切,仿佛天外来客,对这一切毫无所闻或者不痛不痒。这就叫远离地气。。这时,笔者不得不再次提及《疯狂的石头》所体现出的“诚意”以及对“地气”的捕捉。影片不仅通过重庆方言理语的使用和本土环境的出彩描写,使影片的喜剧效应具有中国社会真实的底色,并把很多常见的不平现象通过巧合与黑色幽默表现出来,可以说,《愤怒的小孩》和当下的社会心理和心态有很大关系,在某种程度上契合了观众的心声,是一部具有“喜剧精神”的喜剧电影。再以上述观点来分析《泰日》,我们会发现,《泰日》的成功并非如其编剧之一束焕所认为的那样,“喜剧有它的模式和套路,无论如何要将喜剧性放在第一位,如果时长有限,情怀可以不要,讽刺现实可以不要,但喜剧片中笑点不能少。”@因为,《泰日》的成功不完全在于其“喜剧片的模式和套路”,而是它除了讲了一个好故事之外,它的主流价值体现了主流观众的价值观,其主题是与现实生活有呼应的,与观众的潜意识向往是有勾连的。缺乏“喜剧精神”的喜剧电影,只能是一堆“搞笑素材”,或者说“小品碎片”,可能会令观众在某个时刻狂笑、苦笑或冷笑,但不能以一种整体的效果令观众进人戏剧情境,对人物产生认同,并在“笑”过之后留有一定的回味。因此,媚俗和迎合大众趣味不是当下国产小成本喜剧电影的发展趋势,更不是其安身立命之根本,只有关注社会现实,把真实地展示当代的社会文化、社会现象,客观地描写普通老百姓的喜怒哀乐作为自己影片的主旨的时候,国产小成本喜剧电影才能迎来真正的腾飞之日。
关于国产喜剧电影的再思考
当前国产喜剧电影虽然数量不少,但其样式却较为单一,有学者将其分为三类:“第一类是古装喜剧,以《武林外传》、《十全九美》为代表,此类样式的影片占了喜剧电影的绝大多数。第二类是黑色幽默风格的现代主义小品,以《疯狂的石头》、《夜?店》、《倔强的萝卜》为代表,此类样式多为低成本喜剧,所占比例不大,但持续存在。第三类是浪漫喜剧,以《非诚勿扰》、《爱情呼叫转移》为代表。”⑥在这三类喜剧电影中,虽不乏诚意之作和优秀之作,但也充斥着一些一味恶搞、趣味低俗的无聊之作。这说明,喜剧电影虽然“看上去很美”,却又是最难创作的一种类型。这种困难,首先表现在喜剧的本质和规律难以掌握,其次则在于“喜剧元素”的分寸难以把握。笔者以为,掌握“喜剧的本质和规律”在于对“喜剧思维”的再认识,把握“喜剧元素的分寸感”则在于对“喜剧精神”的准确理解。从喜剧思维和喜剧精神的角度来评判国产喜剧电影,我们会发现成功的作品正在于运用了正确的喜剧思维,融入了一定的喜剧精神;作为“嬉戏工具”的喜剧电影则是因为偏离了喜剧思维,缺乏喜剧精神。具体而言,喜剧电影的创作应该明确以下三点:1.喜剧电影的喜剧源泉来自干人或事物身上的矛盾性与局限性。喜剧电影的情节和人物表演虽然多带有夸张的成分,但它并非脱离现实的游戏。相反,喜剧电影与现实的关联性是它极其重要的属性。因此,喜剧电影的创作者应该通过敏锐的观察和犀利的批判发现现实生活中的矛盾性与局限性,通过人物或事物在表象与真实、想象与事实之间的反差来构建喜剧效果,同时又能够在娱乐氛围中折射出社会和人生,使喜剧电影拥有活力和生命力。最近风光无限的《人再日途之泰日》(2012,导演徐峥)正体现了这种喜剧思维。影片中的徐朗和高博作为商业精英以及成功的中产阶级,在经济利益的追逐中尔虞我诈,机关算尽。影片通过一次奇妙的泰国之旅,让徐朗意识到此前的他活得有多狭隘和冷酷,苍白和可悲,进而开始反思生活,调整心态,最终与生活和解。观众在观影过程中,看到了徐朗身上的局限性(只关注事业成功而忽略了家庭幸福),更看到了王宝身上的局限性(只会一招的功夫,一根筋式的思维方式),正因为影片塑造的是两个不完美的人物,观众才能看到因为他们的不完美所导致的各种令人哭笑不得的尴尬处境,并通过他们身上的局限性,返观自己身上的偏执与迷失。这样,观众在《泰日》中感受到了欢乐,得到了共鸣,“比如人们呼唤真情,希望卸下重负,轻松面对生活等心态都有所表现。”2.喜剧电影的题材来源虽然是历史或现实,但需要创作者对历史或现实进行批判性的审视或洞察。喜剧电影的创作者应该‘能以其独特的眼光和幽默意识从平常的生活中发现并挖掘出内在的某些荒诞可笑的东西,并以此作为情节手段来构成喜剧框架和⑧喜剧冲突,作为语言手段来塑造人物、创造气氛”。这些“荒诞可笑的东西”可以极大地增强一部喜剧电影的内容含量,可以让观众在一笑而过之后若有所思,似有所悟,这也将区别一部喜剧电影是在生活外围搔痒还是在生活内核里思索。例如,《让子弹飞》(2010,导演姜文)虽然不是现实题材,但是,影片并没有将赢得观众廉价的笑声视为全部旨趣。影片看似荒诞,却处处“顿人人间”;看似态意酣畅,但实则辛酸沉重。因为,影片有对中国历史和现实的深刻指涉,这不仅是国民性中的苟且麻木、自私怯懦,更是中国政治格局中的封建底色,社会现实中的功利虚无。这样,影片似在不经意间参透了中国政治、社会、文化、国民性的本质,并在喧闹之后的落寞中渗入了丝丝难言的痛心与无奈。这样的喜剧电影才经得起不同层次观众的不同解读,并让不同观众得到不同的审美享受乃至思想启不。1喜剧电影和其他电影一样,观众对人物“认同感”非常重要。喜剧片中的人物往往分为两类:一类是弱势群体,会引起观众感同身受的“认同感”.另一类是强势群体,让观众产生居高临下的嘲笑和隔岸观火的放松。但是,即使是在强势群体身上,观众除了嘲笑之外,也应该能在他们身上体悟到更具普遍意义的人性思考,或者更具形而上意义的人生思索。反之,如果观众对于影片中的人物没有“认同感”,那么在整个观影过程中都是疏离而冷漠的,不会随人物的喜悲而起伏,也不会真切地随人物的大团圆结局而备感欣慰。例如,《快乐大本营之快乐到家》中,某些桥段固然令人发笑,但人物的身份与处境实在令人隔膜:有一点耍酷的驯狗师,富极无聊的千金小姐,一厢情愿的黑心老板,装疯卖傻的“神偷”,都不能让观众“同清”或“蔑视”,因而他们的烦恼、失败或成功都只会令观众无动于衷。这样的电影,即使票房大卖,也不能证明是一部成功或优秀的喜剧电影。总之,喜剧电影能让观众满意的绝不仅是廉价的笑声,能对我们的生存状况作最真诚的揭示和反思,具有一定的审美品味,能给观众带来审美享受,更应该成为喜剧电影所追求的艺术境界。
3、大话西游之月光宝盒。评分:8.9。星爷的经典影视作品之一,讲述的是一个男人与两个女人的故事。第一批看的人年纪大概都到中年,许多镜头非常的让人喷饭,都是独有的周星驰式笑点,非常经典,没看过的人一定不要错过。
4、让子弹飞。评分:8.7。讲述的是一个县长带上己妻子去当官,中途遇见了土匪头子,两伙人一起进入县衙,到地方之后遇见了当地的地头蛇人物,三种人展开了轮番的较量,故事非常的精彩,比较高级的的一种讽刺喜剧,暗藏玄机?
二、我国喜剧电影现状分析
近几年,国产喜剧电影开始突飞猛进的发展,也在中国电影市场上开始备受瞩目。据电影票房数据库统计,从2004年到2014年,这十年的时间中国电影市场的电影票房增加了大约十五倍。2015年截止十月底,全国票房已经达到369亿元,与去年同比增长了50%①,其中国产喜剧电影功不可没,占据了高票房的半壁江山,它已经成为电影市场中不可忽略的组成部分。
目前越来越多的国产高票房电影占据市场,喜剧电影正以其本土化的幽默,容易迎合市场的需求在今天取代了悲剧成为了主导的文化范畴,在当下的电影领域呈现出了一个最繁荣,也是最复杂的姿态[2]。
三、票房大卖的原因
(一)喜剧电影影片本身的卖点
现如今的国产喜剧电影似乎在极力走出“低俗”一说,除了让人笑到喷饭的桥段,不得不说作品能带给观影者的共鸣才是极大的成功。另外在制作成本方面,也并不是投入的越多,就一定代表电影会获得更高的回报,这些早就在徐峥的电影里得到证实。电影投资方大多也指出,他们投资影片主要是看内容,并不是根据现在的市场热度一味投资喜剧题材的影片。其实我想人们对故事情节及人物的关注是喜剧电影必不可缺的。一个演员演技再好遇到一个不好的剧本始终是发挥不好的,电影归根结底,除了炫技、特技,观众想看的还是电影的故事本身,所以剧本是成功的关键。
(二)人们生活的需要
俗话说的好:“哪里有需求,哪里就有市场。”现在人们生活水平不断提高,生活节奏不免也在加快,娱乐消遣必不可少的一个方式就是去影院看上一部电影,当然能看一部喜剧片来开怀大笑也是不错的选择。今年无论哪个档期的电影市场都是喜剧片的天下。导演车径行表示:“观察当下的电影市场,戏谑搞笑的喜剧片和追求轻松娱乐心态的观众正成为供需双方的主力军。”
(三)成功的商业运作
1、档期的设置和排片率。每部电影的上映都是考虑了各方面的因素,选择适宜的时候在全国上映。一部电影的空间横向市场是发行区域,那么一部电影的时间横向市场就是档期。“档期营销”主要是指影片对于上线档期的战略性选择,是作为影响票房成败的一个重要因素。
2、制作团队和影院的营销。在《港?濉芳唇?上映期间,我们不难发现作为导演、编剧、演员的徐峥已经在各大电视节目中频繁出现,包括综艺节目《中国好声音》、《金星秀》,最近很火的真人秀节目《极限挑战》等都能看到制作方的卖力宣传。针对电影本身的内容,影院也可以通过阵地广告、映前广告等向观众传达影片信息,或通过排片来影响观众的观影选择。
3、目标群体选择精确。时至今日,80后、90后观众已迅速成长为大银幕消费的主力。青年和大学生如今也是二、三线城市电影票房的主力军,艺恩数据同样显示,今年上半年喜剧在三级城市所占比例为34.97%,四级城市33.86%。
4、口碑营销。这几年“口碑营销”开始备受关注,这种创新的营销方式无疑是国产电影崛起的一个至关重要的因素,往往这种“小人物”、“接地气”电影的大卖都源于比较大众化的表达。像《港?濉非吧硎怯伞度嗽?逋尽贰?《人在?逋局?泰?濉范?来,在上映前期,人们早已对这部影片有所期待,电影《港?濉吩诓呋?这场口碑营销的时候,为了引起观众的热烈讨论和积极评价,选择了多种途径,比如在博客、论坛、微博、微信、QQ空间等社交平台上引发大量的话题,获得了几乎全面的好评,总之最大程度的扩大了它的影响范围。这样一“闹腾”,排片量也上去了。好的演员有票房号召力,这也是口碑在促使的结果。《夏洛特烦恼》在宣传力度上远远不及《港?濉罚?但是就是凭借它的口碑解救了它的排片率,因为开心麻花团队本身也是深受广大观众的喜爱和一致好评的。口碑是它逆袭成功并赢得票房的最大基础。所以我一直认为成功的口碑营销是国产喜剧片的制胜法宝,这是网络化、信息化发展的所带来的必然结果。
5、借助互联网+。“互联网+”是创新2.0下的互联网发展新形态、新业态,是知识社会创新2.0推动下的互联网形态演进及其催生的经济社会发展新形态[3]。互联网公司熟知用户需求,擅长和用户互动沟通,有可到达的营销执行力,他们将这些优势与影片点映、巡回路演、口碑传播、网络视频营销等多种营销方式结合,产生了很好的效果。
四、国产喜剧电影发展存在的问题
(一)题材缺乏创意,太过“山寨化”
在国产喜剧电影的世界里面,产品就是电影故事本身,就目前情况看来,国产喜剧真的还是太少了,好的作品更是屈指可数。正如电影学者尹鸿所说的那样:“值得警惕的是,由于喜剧片的普遍成功,很可能会带来中国中小成本电影越来越喜剧化的倾向,过多的影片互相模仿,题材缺乏创意,将产生大量垃圾作品。”我们不得不承认营销的基础一直都是内容为王。
(二)互联网弊端重重,营销手段夸张盛行
可以说没有大规模的宣传就没有媒体关注和观众关注。然而,在新媒体时代,互联网已经和影片宣传密不可分,越来越多的影片开始依赖互联网这个平台,互联网营销的确给影片宣传带来很大帮助,但是也带来了很多电影营销的问题。俗话说:“电影需要营销,营销大于电影”。每部电影上映前夕,路演必定盛行,微博营销、淘宝营销、粉丝营销、微信营销也一同砸开锅,虚张声势无限噱头,“恶搞”一度成为宣传者的一大法宝,但影片上映后口碑严重跳水,换句话说,观影前影片能吸引观众眼球,观影后影片常常给观众带来的是无限失望,这种落差感有时甚至会大打折扣影响电影后期发展。
(三)电影带给人们的精神意义及传播价值太低,太过商业化
艺术来源于生活,却高于生活,这一点在目前国产喜剧电影上并没能够得到体现,在国产喜剧电影一切以娱乐化为导向的大环境下,我们优良的传统文化和时代精神便成为了一种附庸,电影并没能够真正的反映现实生活。就拿《夏洛特烦恼》中所表达一种思维方式和价值观也存在一定的问题:因为自己没有爱情,就断言爱情尽是虚妄;因为自己一无所成,就认定理想不必追求。看完整部电影,你会发现其实夏洛的什么问题都没得到解决,什么也都没有改变。唯一改变了的就是夏洛从对自己一无是处的不满与不甘,在最后成为了以阿Q式精神胜利欣然自居,仅此而已。
五、解决国产喜剧电影发展存在的问题的对策
(一)加大监管力度,抵制盗版,深度思考后大胆创新。
电影产业本身在国民经济中起着很大的作用,有着举足轻重的地位。它的发展离不开相关的法律法规,我们只有不断去完善,加大监管力度,抵制盗版才有可能形成良好的国内电影知识产权的运行环境。当然发现好的剧本也是导演的一个重要使命,在抵制抄袭的基础上,要有创新。
有需求才会有市场。喜剧电影为了满足青年的需求,未进行深度思考创作出大量的单单通过强刺激、重口味的方式吸引眼球且没有文化价值的喜剧电影。为了迎合观众的审美情趣,电影的制作人要全面关注观众和市场的需求,结合本国观众的心理契合,大胆创新,全力提升喜剧电影的叙事品格,用独特的亲和力保存自己的生存空间,最后通过深度思考努力创作出一些能够发人深省或者有哲学思考的电影,使电影产业良性循环发展。
(二)正确借助互联网,将营销传播进行整合运用
国产喜剧电影大多是小成本的喜剧电影,在市场运作过程中与商业大片比较,资金不足,宣传规模也没那么大,所以只能在宣传策略上花心思了。要想电影的媒体及观众的关注度大幅提高,那就必须加强影片的营销意识,借助互联网工具,筛选多种宣传方式,找到适合自己特色、切合自己的实际的宣传模式和营销模式,争取能够节约成本,最终达到预期的效果。
(三)加强融合探索,科学合理优化资源配置,打造本土品牌
在国产喜剧电影票房大卖的同时,仍需要冷静的思考背后的问题,让国产喜剧电影产业走的更远、飞得更高,因此如何提高喜剧电影的质量、保持并巩固喜剧电影的市场竞争力、扩大喜剧电影的受众面成为喜剧电影创作不可忽视的部分。喜剧电影创作要将商业化和创新化有机结合起来。在注重观众需求、满足观众期望的同时,也要适当创新,同时,重视喜剧电影的内容,追求电影的内在蕴含,体现出积极健康的社会文化价值观念。其次,合理科学地优化市场资源配置。
六、总结
国产喜剧片第一殊荣当归冯小刚,从《甲方乙方》到《手机》,对现实的调侃,诙谐幽默的寓意令人追看不倦,而最近几年随着《疯狂的石头》的另类崛起,国产喜剧片的风格出现了不一样的风景,去年徐峥的《人再途之泰》票房更是大获全胜。此类喜剧不同于冯小刚北方系列,而更有融合南北口味的喜剧风格。2009年海归金依萌导演的《非常完美》同样迈进中国电影票房亿元导演联盟,令人刮目相看。女性喜剧绚丽充满梦幻与现实的写意,让人深深被吸引。虽然当时该片有着很浓郁的好莱坞风格,但依然吸引大批观众的围观,出其不意的票房上亿让“小妞”电影风格的影片逐渐成为一种风尚。
但这股女性喜剧风并没有继续在电影市场掀起狂澜,而后来的《失恋33天》虽然也有着“小妞”电影的标签,但和《非常完美》的喜剧风格相比,又有些许的不同,喜剧的风格只是掀起一点点浪花,而《非常完美》的喜剧感觉更为猛烈和淋漓尽致。《失恋33天》似乎更多的是一种治愈系的感觉,而《非常完美》却横扫女性的自卑,有着一定女权意识的复苏;捍卫爱情,成为一种麻辣的风格,当然金依萌的电影语言更丰富更艳丽,时尚的感觉非常强烈。
时隔四年,金依萌再次推出性感喜剧《一夜惊喜》,和之前的《非常完美》相比,风格依旧,但内涵在扩充,从“小妞”到“大龄剩女”,《一夜惊喜》更具有时代感,剩女风荡漾影视圈,但惟独没有金依萌这样风格强烈,内涵大胆而表现又不失明媚麻辣风格的喜剧。其实今年另一部票房上五亿的轻喜剧影片《北京遇上西雅图》是女导演薛晓路的作品,影片似乎是以国人的眼光看在美国生活的华人的酸甜苦辣,而《一夜惊喜》似乎是好莱坞的风格包装的国产剩女风格,两片从喜剧的感觉来看,虽然都是有情人终成眷属,但表现女性自尊自强自立的意识上明显《一夜惊喜》要比《北京遇上西雅图》更为强烈和直接,后者女主角有过小三的经历,可以说三观有过污点,但通过对真爱的领悟,毅然追求自我价值的实现,这种觉悟的感觉就来得没有《一夜惊喜》那样张扬和炽烈。
当然从喜剧的感觉来看,薛晓路的作品《北京遇上西雅图》虽然也有粗口和性感的表现,但《一夜惊喜》似乎就更大胆和更隆重的将成年男女那些风流事表达得更为张扬,也更为搞笑,但和好莱坞的《我为玛丽狂》《新娘不是我》以及詹妮弗·安妮斯顿的喜剧片比较,外柔内刚的特色更彰显女性的自立自强自尊的意识。也就是有种女权的软意识在里面,虽然主角不是飞扬跋扈的,但却同样让人强烈的感觉到女性强大的一面,让人不得不去瞻仰,去认真对待。
中图分类号:TM77 文献标识码:A 文章编号:1671-7597(2014)03-0021-03
Application of Test Data Management System for series of over-current protection devices in Research and Development
LIU li-feng1,WANG Jian2,LING Wei-Qing2,CHENG Zhen1
(1 CYG Wayon Circuit Protection Co.,Ltd.,shanghai 201207,china)
(2 CIMS Research Center,Tongji University, Shanghai 201804,China)
Abstract: From actual needs, through detailed system requirements analysis and system function module design, the test data management system for series of over-current protection devices in research and development was established according to the variability and professional of test data. And its effective application in enterprises made not only the experimental efficiency enhanced, but also the technological resources precipited, accumulated and reused, which enhanced the core competence of enterprises.
Key words: over-current protection devices;Test Data Management;System Application
随着科学技术的不断发展,在我国的各个行业特别是具有高附加值、高技术含量产品的试验因为客户对产品要求的提高,试验量不断增加。在这些试验过程中产生了大量的试验数据,呈现爆炸性的增长趋势,传统的试验数据管理已经不能满足企业的要求。最有效、最可行的方法就是对试验数据进行的数字化、系统化管理,即使用软件系统对企业的试验数据进行统一的管理。
本文以上海长园维安电子线路保护有限公司对过电流保护元件系列产品试验数据管理的强烈需求为出发点,通过对公司研发部门实验流程、实验数据、审批流程的考察提出详细的试验数据管理系统的需求分析,针对产品试验数据的专业性、数据量大等特点,通过实验管理系统模块化设计,建立过电流保护元件系列产品研发的试验数据管理系统并开展在企业的应用实施。
1 试验数据管理系统概述
随着信息技术在各领域中的应用,试验数据管理问题已经得到国内企业的广泛注意,试验数据管理系统的发展也非常迅速。一些商品化的试验数据管理系统,典型的有Hi-key TDM、Newtera TDM和AppTDM等。试验数据管理系统帮助企业组建一个准确一致的试验数据资源库,这个资源库管理了试验数据以及围绕试验过程的相关信息。功能强大的辅助工具能够帮助用户高效扩展该系统,并对数据进行有效的分类、索引和计算,提高数据的利用率。
2 试验数据管理系统的需求分析
2.1 现状
过流保护元件系列产品随着产品运用领域技术的提高而不断改变,一般生命周期在三年,要想不断赢得市场,就需要强有力的研发投入。在产品研发的过程中,企业没有对试验数据相关文件作统一的管理,这些数据在维护和使用方面存在以下问题:1)数据分散,数据格式各异。2)实验数据无统一模板,试验信息缺乏完整性。3)安全保密性差。4)无法进行数据挖掘。试验花费大量的人力、物力,研发投入的资金达到年销售额的5%-10%,这些试验数据中蕴含着大量的可利用信息,但没有进行管理、挖掘和利用。
2.2 系统需求分析
为了达到过电流保护元件系列产品试验数据管理的要求,我们对试验数据管理系统的需求作如下描述。
2.2.1 试验数据存储功能
在单一的电脑平台只能提供简单的文件保存功能,而在试验过程中随着产品根据流程的流转,每一道试验工序都将产生大量的试验数据以及试验文档,所以我们要求系统能提供试验数据、数据文档的完善的存储功能。
2.2.2 试验数据的数据处理功能
研发人员只能对单一的试验数据进行单一的分析处理,对于更长时间累积的数据或其他研发人员的数据就无法进行系统的分析处理。试验数据管理系统不仅要有数据的存储功能,更要有对数据处理功能的要求。在数据处理方面,要提供数据的导入、导出、查询等功能;并且系统能提供动态建库机制,动态建立工程数据库模型。
2.2.3 试验分析结果的管理与共享
随着试验数据的增加,通过对试验数据的分析以指导下一步试验工作和提高产品质量。因为试验数据的分析结果具有很长的有效期,系统要求能支持分析结果的管理与共享,以减少其他研发人员在进行试验安排或改进产品工艺时的工作量,使得知识和经验得到更好的传承。
2.2.4 流程化的试验平台
试验数据管理系统能提供了统一的运行环境,可以根据试验人员对试验产品不同的流转过程,实现按照流程连贯的实现试验表单填写、审批、传递工作。
2.2.5 试验数据的条件化查询功能
随着试验数据量的逐渐增加,研发人员对数据的查看会越来越频繁,如何能准确找到自己需要的试验工艺、测试、分析等数据是试验数据管理系统必须具备的功能。用户可以根据试验日期、配方编号、任务单号、测试性能号、关键词等各个方面的筛选条件,对试验数据进行查询。另外,多个研发人员组成的项目小组需要进行多条件的检索工作,系统要求能允许保存不同的检索设置,以提供不同的检索要求。
2.2.6 试验数据安全、保密、保障功能
试验数据管理系统必须提供用户管理以及用户权限管理,同时要求对于不同的用户像研发助理、研发工程师、或研发主管等,在设计能提供不同的用户权限管理、用户身份验证等模块。因为企业的研发人员存在离职等情况,所以试验数据管理系统的用户会有变化,系统要提供管理员权限统一管理各用户的权限,要求可以根据实际需要进行调整或补充。另外,用户对数据的误删除或恶意删除会给公司带来严重后果,所以对数据删除的控制,必须要经过上一级用户的确认,当出现误删除时,能保证系统对数据的恢复。对于电脑病毒感染等故障时,系统的设计上要数据备份和数据恢复功能。
2.2.7 系统的可完善性、可扩充等需求
试验数据管理系统在系统管理功能方面,是一个长期的优化过程。通过面向对象模块化设计方法,形成一个完整的管理系统。因为产品在设备、工艺、测试等方面的不断改进,试验数据也要求进行不断完善,特别是新型加工设备出现新的数据量纲或是新产品要求的测试规范出现新的不同测试项目而产生的数据纲量。因此,试验数据管理系统必须在系统功能、系统数据库等方面具有扩充性。试验数据管理系统要求能支持动态添加新增内容,并在后续的数据保存、运用、分析过程中相应能得到支撑。
2.2.8 系统的易操作性
试验数据管理系统在专业性上要做到位,同时必须具备系统的易操作性。试验数据管理系统要在企业里面得到充分的应用,操作人员各异,包括制造作业员工对加工工艺数据的导入、应用试验室测试人员对测试数据的导入还有研发人员对数据的分析,上层领导对试验数据的指导。以上这些用户因文化层次的不同对数据管理系统的理解不同,在系统设计上映充分考虑员工的操作应用方面的问题,使系统人机界面的易理解、易操作,从而让试验管理系统在企业的应用得到更好的推广。
3 试验数据管理系统的设计
3.1 系统体系结构
面向过电流保护元件系列产品研发的试验数据管理系统采用三层C/S体系结构构建,如图1所示。
图1 体系结构图
系统的三层体系结构分别为数据库层、业务逻辑层和表示层。通过以上模式它可以充分利用三方硬件环境的优势,将任务进行合理的分配,从而可以降低系统的通讯开销。
3.2 系统功能模块的设计
过电流保护元件系列产品试验数据管理系统的主要功能是实现对试验数据的有效管理,达到数据的重复利用率,并提高试验数据的安全性。系统主要可分为五大功能模块,具体如下。
系统管理模块包括:系统的登录页面、系统的主页面、各项参数的设置以及系统的维护等功能。
用户管理模块包括:添加新用户、注销已存在的用户、修改用户的密码和使用权限等功能。
流程管理模块包括:状态机工作流的设计、项目流程图的查看以及查看流程进展程度功能。
数据管理模块包括:试验数据的存储、数据检索、数据关联、数据的导入导出以及数据维护等功能。
项目管理模块包括:项目的分显示方式、查找、审批以及总结等功能。
4 试验数据管理系统应用
4.1 实施项目概况
本次试验项目为聚合物-镍粉超低阻电池片产品一体化项目,是对生产加工工序进行一体化、连续化生产工艺的研究,以提升生产效率和提高产品品质;此项目的产品主要用于手机锂电池的过电流保护。
项目流程控制如图2。
4.2 试验数据的管理
4.2.1 管理软件的安装和业务参数配置
安装试验数据管理系统,启动FTP服务器,根据提示创建一个用户,自定义用户名和密码,运行ftp服务器。然后运行试验数据管理系统软件,配置ftp参数,测试连接,系统连接成功登录系统。打开数据管理工具,页面配置业务参数如图3。
图3 业务参数配置页面
4.2.2 试验数据的输入
用户登录成功后,进入系统主页面(图4系统主页面)。
图4 系统主页面
新建项目后,所新建的项目出现在左边的导航栏上,在项目目录下显示出所新建的项目下行出现的子活动项,在活动项头部显示黄色三角形标记,说明用户还未对子项目进行编辑。用户分别对子项目进行编辑直到项目的总结审批工作,完成本项目工作(图5主页面审批流程结束状态)。
图5 主页面审批流程结束状态
4.2.3 试验数据的保存和检索
保存在Access数据库的项目包括以下3类:1)FTP服务器的配置信息包括:IP地址、端口号、用户名、密码。2)用户的登录信息包括:用户名、密码、权限。3)项目相关信息包括:试验项目的项目名称、项目创建时间、项目的试验数据和以及数据模板。在Access数据库中其文件类型为.xls格式文件。FTP服务器上数据保存格都以.xls文件形式存放了相应的项目的试验数据里面。
在系统的查找页面,输入项目名称的关键词或完整的项目名称,即可查找出相应的试验项目;也可选择创建时间,确定在两个时间段之间进行项目筛选;或是同时对项目名称、项目的创建时间进行项目帅选。查找到项目,可直接打开项目并对此项目进行编辑或查看。在系统的检索页面可对数据进行检索,系统的检索功能支持全文检索。在数据检索时,实验数据管理系统会将文件中所有文本信息与检索项进行相匹配。用户可输入关键词进行检索,检索后试验数据可显示格式包括项目名称、子活动、文件路径等。单击显示的项目,可直接打开项目,并对项目进行查看、编辑。通过系统中已有的项目数据对系统进行精确的查找、有效的检索,使试验数据能达到重复的利用。
本文介绍了面向过电流保护元件系列产品研发的试验数据管理系统的应用,针对过电流保护元件系列产品试验数据的特点,通过详细的试验数据管理系统需求分析和系统各功能模块的设计,以安全性、高效性、实用性以及可维护性为最终目标完成系统设计;通过在企业超低阻电池片产品的试验数据管理项目开展应用实施,在提升企业试验效率的同时,也使企业的技术资源不断的沉淀和积累,并通过对企业试验数据的不断挖掘和重复利用,持续增加企业的核心竞争力。
参考文献
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中图分类号:I135文献标识码:A文章编号:1006-723X(2013)05-0120-05
电影作为一种大众化的艺术形式,跟喜剧元素似乎有着与生俱来的关联。电影诞生之初,卢米埃尔兄弟的《水浇园丁》、《拆墙》等便在最初就蕴含着一定的喜剧元素。获得观众的认可与票房的成功几乎是任何一部电影共同的追求。纵观古今中外电影的历史发展,不同题材、不同类型的影片中都与时代以及现实生活有着紧密的联系,对于电影美学的追求都是相互共通的。不同的文化背景以及现实生活是喜剧元素产生的根源,它具有无可比拟的时代性以及娱乐性,正是因为喜剧电影在受众中有着广泛的社会感染力与市场潜力,才使得喜剧电影成为最受关注的类型电影。
一、国产喜剧电影的发展现状
当今电影产业化发展迅速,众多商业大片在全球化的电影传播中以高额票房占据着绝对的优势,在竞争激烈的电影市场中国产喜剧电影以诙谐饱满的情节设置、生动鲜明的喜剧元素以及与本土文化的融合使其逐渐成为国产电影行业中不可忽视的新的力量,唤醒着我国电影行业新的活力与市场潜力。
根据业界不成文的标准来说,投资在1000万以下的喜剧电影一般统称为“小成本喜剧电影”。国产小成本喜剧电影诞生于全球化的浪潮之中,它注重表现平民生活、展现小人物的喜怒哀乐为主要内容,通过各种喜剧元素的糅合形成了别具一格的审美特质,影片一方面关注小市民与底层人物面对现实时所体现出来的挣扎与无力,一方面又在叙事中极力赞扬小人物面对困境时所展现出来的“盲目”乐观的精神。这种审美特质打破了电影高大全的表现倾向,消解了传统电影的审美价值,其中体现出的文化内涵贯彻着平民意识与乐观精神使得国产小成本喜剧电影在逐渐的成熟与发展中成为独具特色的一种类型电影。
2006年,宁浩导演的《疯狂的石头》以300万元的投资赢得了2300多万元的票房,成为业界传奇,同时开启了小成本喜剧电影广泛发展的大门。2007年同样小成本产出的古装喜剧电影《天下第二》赢得了800多万元的票房成绩,同年出品的《爱情呼叫转移》、《大电影之数百亿》也取得了广泛的受众认可,影片均进入了贺岁档观看率的前十名。2008年古装喜剧《十全九美》以800万元的投资赢得了5300万元的惊人票房成绩,同年底,冯小刚导演的《非诚勿扰》更是掀起了一阵观影热潮,票房直取3亿元。2009年初,宁浩的疯狂系列持续升温,影片《疯狂的赛车》以仅1200万元的投资赚得了过亿的票房。巨大的市场潜力使得国产小成本电影的发展有了更加充足的动力。2009年以来,众多不同类型的喜剧电影纷纷上马,影片数量较之2008年的41%直接攀升至10%以上,增长了两倍多,众多喜剧电影中涌现出了一批优质的喜剧片,例如《夜店》、《斗牛》、《倔强的萝卜》、《人在囧途》、《三枪拍案惊奇》等等。国产喜剧电影不断的壮大发展,直至2012年末,由喜剧演员徐峥所导演的喜剧电影《人在囧途—泰囧》劲收124亿元票房,上映期间不断刷新着国产电影的票房新纪录,最终成为国产电影历史票房之冠。
当前国产喜剧电影已经成为最炙手可热的影片类型之一,在大众文化与大众传播的推动之下,国产小成本喜剧电影在创作、文化、市场等方面不断地崛起,逐步地实现着商业化与产业化进一步的发展成熟。
二、国产荧屏“小人物”形象的表达轨迹
众多国产喜剧电影之所以获得巨大成功,就电影内部而言,无外乎有三个重要的影响因素,首先影片的剧本创作上要体现出对于生活的深度思考与提炼,细节之处的饱满能为影片增添艺术魅力,影片题材同时要广泛关注民生,将普通大众最为关心的现实问题融合进影片无疑更能获得受众的共鸣。剧本的创意构思对于喜剧这一类型电影而言尤为重要,在情节设置中注重将充满喜感的笑料巧妙地融入,从而体现出一种自然不做作的喜剧效果。其次是人物形象的设置,人物是影片的核心,整体形象生动,充满戏剧化与喜感的人物形象无疑会迅速抓住观众的眼球。最后是演员的表演,优秀的演员会深度揣摩角色特征,利用生活积累将人物形象表现得更加生动鲜活。无论是剧本、人物还是演员,国内喜剧电影都将视线对准了小人物,大量而深刻地以底层人物的悲欢离合为主题。这些身份普通、经历普通的小人物是国产喜剧中绝对的主角,以他们的身份与定位而展开的故事具有丰富的生活气息,总是能抓住观众心底深处最深刻的共鸣。
回顾我国喜剧电影发展史,对于小人物的展现始终是最具艺术感染力的题材之一。20世纪30年代开始,国产喜剧电影已经开始了探索的步伐,当时喜剧电影的风格与题材深受西方喜剧电影的影响,尤其是卓别林的喜剧艺术。卓别林塑造了众多生活在社会底层的小人物,通过夸张的动作与丰富的表情来展现小人物的悲欢生活,以喜寓悲,让观众大笑之余深感悲凉。这种批判讽刺式的电影形式是我国早期喜剧电影的主要模仿对象,小人物的生活化故事中充满着讽刺批判。从20世纪50年代到80年代,我国喜剧电影不断地随着时代的变化而改变着创作风格与表现方式,喜剧电影不再处于文化的边缘,而是逐渐与时代特征紧密地结合在了一起,众多幽默诙谐的电影作品逐渐问世,小人物的现实生活成为电影不绝的创作源泉。20世纪90年代以来,好莱坞大片持续引进国内,与香港各类电影一起营造了电影行业市场化、娱乐化的氛围。这类喜剧电影中夸张的表演与幽默的语言风格为国产喜剧电影增添了新的喜剧借鉴,尤其是周星驰的无厘头搞笑影片将后现代解构主义发挥到了极致,深受观众喜爱。周星驰的电影中几乎都是对于小人物喜怒哀乐与现实生活的表现,从人物的悲欢离合与纵情搞笑中表达出了小人物这类人群顽强乐观的精神,同时在幽默夸张的喜剧元素中折射着社会的阴暗与不公,片中的小人物在面对生活的挫折与压力时,总是能化失意为力量,期望凭借一己之力改变着周围的环境,包括成龙的功夫喜剧片,他们对于小人物的刻画深入人心,成为一个时代的标记。深受此类影片的影响,国产喜剧电影逐渐将视线更多地对准小人物,在艺术创作时注重与现实生活密切联系,在塑造人物形象与情节设置时增添了更深层次的人文关怀,不但关注小人物细微的情感,同时将原汁原味的喜剧元素融入其中,无论是创作手法还是艺术效果都呈现出了创新的魅力。
国产小成本喜剧电影是在冯氏经典喜剧电影的基础上发展而来的,20世纪90年代后期,冯小刚的一部《甲方乙方》开辟了我国电影界一个新名词——“贺岁片”。之后冯小刚连续多年推出的喜剧电影,仿佛一股春风一般为我国电影行业迎来了新的发展方向。20世纪90年代至今是大众文化与大众传播逐渐兴盛的时期,基于大众文化的社会背景,冯氏喜剧为受众提供了一个与大众文化密切关联的消费方式和娱乐方式。依旧是以小人物为主要题材,冯小刚注重将生活中的琐碎故事和片段以一种文化的视角拼贴整合起来,以一种全新的叙事模式与戏剧风格改变着传统喜剧电影的模式,在这里,电影的主流文化功能得到一定程度的消解,反而电影本身所具备的造梦功能与娱乐功能得到了进一步的开拓与发扬,小人物的内心世界与现实生活被更加真实而戏剧化地搬上了荧屏,观众在观影期间充分享受到了来自于喜剧电影轻松愉悦的魅力。冯小刚的一系列贺岁电影例如,《大腕》、《手机》、《天下无贼》等都取得了巨大的票房成功与广泛赞誉的口碑,影片中悲剧情绪与喜剧元素的交叉对比表现使得影片有着独特的创作语境,同时人物形象在家庭、生活、社会等环境中通过幽默诙谐的台词与对白使影片具有类似于相声与小品一般的喜剧表达方式。无论是题材还是表现形式,剧中小人物的形象都具有丰富的艺术表现力与强烈的亲和力,故事情节与人物看似荒诞不经实际上却合情合理。
当下国产喜剧电影有着更大程度的延伸与拓展,在叙事模式上相较于冯氏喜剧更加不符“常规”,其更加注重狂欢式的恶搞、无厘头的拼贴与模仿、夸张的情节与精致的台词对白等各种手段消解着电影的传统审美特质。从2006年的小成本喜剧电影《疯狂的石头》可以看出,当前的喜剧电影与以往的喜剧电影在内容与形式上都有着较大的改观,在叙事结构、电影语言、情节设置、人物形象等方面广泛采取彻底的后现代解构手法,注重喜剧元素的拼贴与分解,更加关注并以调侃的态度来呈现小人物的世界,体现出了玩世不恭、娱乐至死的电影风格。影片中看似零散破碎的情节与平行蒙太奇的叙事手法使故事更添黑色幽默的艺术效果,观影者在观看时丝毫没有突兀的感觉,影片得到了畅通无阻的理解与欣赏。
三、大众文化中“小人物”的审美特质
电影是一种文化产品,具有文化与商业两种性质,其票房影响力不但依赖于影片本身所具备的创新魅力,更依赖于其具备的文化内涵。关注草根生活以表现真实美的国产小成本喜剧电影让我国观众在一系列好莱坞大片和国产商业大片狂轰滥炸之余轻松愉悦地体验到了本土电影的独特魅力,人们的审美再次得到了解放,电影行业的发展再次充满了勃勃生机。毫无疑问,触发观众以及电影业界兴奋点的地方便是对于小人物的关注,影片当中没有高大全的英雄人物,没有惊天动地的大事件,有的只是平常人的平常事,连场景都与现实生活如出一辙,少了几分欧美大片的视觉刺激,却因蕴含着丰富的文化内涵而具备着无与伦比的真实美感。
小人物在影片中体现着善恶有报的传统信仰。善恶有报是人们共同信仰的理念,众多国产喜剧电影在夸张荒诞的剧情中始终贯彻着这一传统审美标准。以《疯狂的石头》为例,整部影片几乎全是小人物,几拨人之间围绕宝石展开了一系列的争夺闹剧。剧中的主角大多是反面人物,有以道哥为首的土贼,以麦克为首的国际大盗,有黑心的房地产商,有利用身份之便偷盗宝石的花花公子,此外还有八个月没发工资而能忠于职守的保卫科长老包,各色人物使尽浑身解数使得宝石在他们手中戏剧性地换来换去。各类人物在面对社会利益重新分配之下为了生存几乎没有道德底线,其本身的职业角色在影片中极其淡化,但是处于社会底层的身份却没有改变。小人物们利用自己的勇气与智慧使得宝石在他们手中轮流停留,之间错综复杂的情节设置充满着让人忍俊不禁的笑料,他们面对问题所采取的态度与选择有着深厚的社会根源,于是所有的情节在戏剧化的设置中始终具备着浓厚的生活化气息。宝石最终传到了保卫科长老包的手中,他自以为这是一块假宝石,但是编剧以及观众都知道这是真宝石,这种意识上悬念故事本身就充满着娱乐性,观众心知肚明,隐藏在背后的是善恶有报的共同审美标准,黑心房地产商被国际大盗杀死,土贼出了车祸,花花公子得到了教训,正直善良的老包最终得到了自以为是假宝石的真宝石,影片的结局充分满足了受众的审美期待,让影片的故事逻辑顺应受众的心理需求。尽管生活中不一定会产生这样完美的结局,但是,小人物的命运得到了积极的改观,坏人得到了应有的惩罚,这是观众们心中美好的期望,体现着国人共同的审美诉求。
小人物在情节中展现着左右逢源的幸运与乐观。许多小人物在影片中有着社会底层身份的明显界定,在面临困境或者贫富差距时总有一种卑微无助的内质。然而喜剧电影不同于其他类型的电影,不会让观众从头至尾都沉浸在无尽的怜悯与同情之中,基于影片的格调追求与喜剧电影的创作模式,影片中的小人物虽然不具备崇高的社会地位,但却具有令人欣慰的幸运与乐观,这种对比是喜剧元素得以产生的源泉之一,更是对人们审美心理的一种抚慰。2010年6月上映的国产喜剧《人在囧途》上映以后得到了良好的赞誉,片中情节紧凑,人物个性突出,笑料十足。影片讲的是奶牛厂被拖欠工资的牛耿和玩具厂老板李成功在春运中发生的一系列霉运不断的故事,两个看似风马牛不相及的人物在旅途中撞在一起,共同上演了一场包罗万象的爆笑故事。处于社会底层的小人物牛耿拿着一张无用的欠条充满期望地踏上讨债旅程,现实生活中他不可能要回工资,但是牛耿仍然天真乐观地相信自己能拿到。与老板李成功之间的患难与共使得两人结交了深厚的友谊,李成功最终为这张欠条买单,让牛耿拿到了工资。这种幸运与乐观是社会底层人物最美好的向往与期待,影片顺应了观众的审美需求。尽管他们在旅途中经历了各种各样囧到家的霉运事件,但是牛耿始终充满着乐观主义的精神,面对困境与挫折始终表现出一种近似于盲目的乐观态度,当你对现实无奈的时候,不如看开一点,开心一点,这种或许是大智若愚或许是单纯天真的心态将小人物这一群体的精神状态描写得十分深入人心。
小人物在视听语言上传达着丰富多彩的生活写真。国产喜剧电影中的小人物充分体现着我国传统文化中诸多审美特质,在观众审美疲劳之际带给观众耳目一新的视听体验,那么真实性便是其不可忽视的美学特征。小人物的喜怒哀乐来自于广泛的社会生活,其中人物形象的塑造、故事情节的逻辑化夸张、场景的真实等等都充分体现着这一特征。其中人物的形象塑造是最具视觉刺激性的内容,同时也是小人物审美特质的最直接的呈现方式。摒弃了商业大片对于视听元素的技术炫耀,国产小成本喜剧电影在视觉上更加重视真实化与戏剧性的融合。影片整体团队对于电影美术的设计以及演员自身对于角色的深度揣摩造就了喜剧电影中小人物在形象上的生活化气息,主要体现在语言和穿着上。从语言上来说,众多国产喜剧电影直接采用方言来设计台词与对白,例如《疯狂的石头》中有老包、三宝等人纯正的重庆话,有黑皮纯正的青岛话,有游戏厅小妹的河南话,还有国际大盗麦克不太流畅的粤语普通话,众多方言交相辉映,形成了妙趣横生的语言乐趣。影片《十全九美》中也是成功地运用了方言中长沙话这一语言元素,使得影片更具文化风味。冯小刚的贺岁片中多是京味浓厚的北京普通话,深具地方特色。从细节处来看,喜剧电影的台词与对白设计自身就包含着丰富的喜剧元素,众多惹人爆笑的经典台词口耳相传,在坊间以及网络上更是更掀起了一阵热捧之风。例如《疯狂的石头》中道哥绑架了谢小萌之后,同伙小军担忧地说“这个事情就变成绑架了,绑架,我们不专业啊”。道哥在女友的电话中煞有介事地说“我很忙,现在正是我事业的上升期”。2012年末火爆荧屏的《人在囧途之泰囧》之中更是有诸多的爆笑台词,徐朗愤然地对王宝说“你脑袋就花生米那么大,你这个纯天然扫把星。”“你这朵奇葩你害死我了”“你二到无穷大”等等,众多爆笑台词让观影者捧腹大笑,酣畅淋漓。从穿着上来说,国产喜剧电影中小人物的穿着与人物身份背景、性格特色紧密结合,片中人物的穿着大多普通而简单,反射现实生活中真实的小人物群体。例如《泰囧》之中的王宝,他是一个做葱油饼的普通人,是一个典型的小人物,在去泰国旅行时身上的穿着打扮时刻暴露着他小人物的审美层次。长长的头发染成黄色,样式简单、图案夸张的上衣与五彩斑斓的裤子,时常露出的天真灿烂的笑容,将小人物这一形象的特征表现得十分到位。
四、“小人物”电影形象的大众审美认同
小人物的形象广泛活跃在当前国产喜剧电影当中,这为我国电影事业的发展增添了丰富多样的表现形式与艺术感染力,基于小人物的喜怒哀乐而构建起来的故事情节将文化特质与生活化的喜剧元素多层次地糅合在一起,为国人打造出一部部精彩的优秀视听经典。国产喜剧电影的发展空间无疑是十分巨大的,当前这类影片的走红不单单是商业化的市场发展,其深层的推手是国民审美需求的倾向以及大众文化时代群众的审美认同。
我国文化的发展自20世纪90年代以后由精英文化时代逐渐过渡到大众文化时期,在精英文化时期,影视作品的基调是自上而下阳春白雪式的宣扬,占据社会大多数的小人物在文化选择上并没有体现出充分的自主意识,这种形式的文化很难真正满足社会大众的审美需求。随着社会的发展,人们的物质生活与精神生活都得到了极大的改善,大众文化在文化舞台中占据着越来越重要的地位,传播媒介的大众化传播为人们追求大众文化提供了直接的便利,顺应人们文化需求的文化范式与类型逐渐成为文化社会的主流。大众文化的兴起实际上是对精英文化以及高雅文化的一种颠覆,站在了两者的对立面表达着普通人的审美需求并日益成为文化的主流。一定程度上说,文化并不是存在于某部电影或者某个文化现象当中,归根结底它最终存在于人们的生活方式之中。随着我国大众文化与大众传播的日益普及,以普通大众的审美趣味从文化的边缘逐渐处于文化的中心位置,依托大众媒介的传播,大众文化的审美特质逐渐深入到人们日常的生活、学习以及工作领域,可以说在社会的各个方面都实现了文化向大众化的转型。电影作为一种大众化的媒介产品在这样的文化背景之下顺应着时代的潮流,从精英高雅的文化氛围中逐渐过渡到了普通受众的审美视域,在影像传播中将广泛的社会大众不分年龄、职业、性别、教育程度的吸纳进自身的传播链条之中进行着平等而广泛的传播。国产喜剧电影中对于小人物的关注正是大众文化的直接体现,生活在社会底层的小人物在人口金字塔中居于最底层,数量最多。小人物身上发生的故事由于有着与大众直接关联的身份认同而具有着较高的生活气息,在亲和度上使得大众更加容易接受,这种文化现象的兴盛本身就是大众文化的特征之一,无论是从文化的角度还是人文的角度来看都与社会大众有着较高的契合度。
大众文化的兴盛为普通大众的精神生活增添了真实的审美认同,使得社会大众有了自身文化的展现空间,同时大众传播的普及也为受众提供了更加自主的选择权。当前社会,人们自我意识不断增强,对于影视艺术的鉴赏已不单单停留在客观的角度,而是更加重视自我需求的满足,小人物的电影形象无疑为广大受众的心理满足了各个角度的自我需求。精英文化时代,普通大众的文化地位低下,几乎没有能得以自我实现的平台,在当前大众文化时期,自我实现已不再是一种梦想,而是有了全新的释放空间。观看小人物的电影可以轻易让观众得到一种自我认同的心理体验,小人物的社会背景与生活经历与普通大众极为相似,从小人物的身上总是或多或少地找到自身的影子,不知不觉地把自身与剧中人物联系在一起,共同感受人物的喜怒哀乐,共同分享人物的荣誉与成功,影片给了受众一种虚拟化的梦想实现的过程,观影的过程同样也是自我实现的过程。除此之外,国产喜剧电影中小人物的表现能带给观众一种优越感,从而实现了精神的肯定与道德的进一步净化。例如小人物在影片中遭遇了一系列囧事霉运之时,观众在对比这些失败或者失意时会产生一种自身相对优越的得意,人们在看到比自身更加倒霉、更加失败的人或事的时候,总是容易产生一种心理上的愉悦感,这种愉悦感并非幸灾乐祸,而是舒缓心理压力的一种心理暗示。就这个意义来说,国产喜剧电影让人在爆笑之余更像是一服心灵汤药,影片中小人物的烦恼与挫折一方面使得自身获得共鸣,另一方面与小人物的对比之后产生心灵的慰藉。总体来说,国产喜剧电影代表着电影对于大众文化的认可与尊重,小人物的电影想象彰显当代影响的文化品格,即不深究文化的终极价值,而是致力于认同广大受众的现实生活,从日常生活的点点滴滴中挖掘提炼喜剧元素,让人们在轻松愉悦的观影过程中产生一种超脱于现实生活压力的精神放松。
结论
大众文化与大众传播使社会大众有更广泛的文化选择空间,大众文化的兴盛对于全民文化的进一步升华有着不可估量的意义,对于推动文化事业的繁荣发展也具有十分重要的指导意义。以“小人物”为表现对象的国产喜剧电影以大众文化为基础,广泛吸收现实生活中的真实素材以形成丰富多样的创作空间,随着电影产业的不断进步发展,电影叙事模式以及形式创新力度持续推陈出新,相信更多优秀的国产喜剧电影会借由大众文化以及小人物的充实土壤而在日后取得更加优异的发展。面对高度发展的经济社会,人们在紧张快节奏的生活中更加需要通过愉悦的观影体验来舒缓压力、提升生活质量,文化与受众的双重驱动必然会为今后国产喜剧电影的成长提供更为广阔的发展空间。
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电影类型多种多样,但是在诸多类型中,喜剧电影无疑是目前最受观众喜爱的类型之一,同时也是电影界最为关注的类型之一。电影来源于生活,与生活息息相关。这也决定了喜剧艺术与时代以及民族特色息息相关。中国人可能理解不了艾伦式幽默,而美国人可能也接受不了周星驰的无厘头的搞笑风格。不同地域和时代的喜剧电影虽然在美学追求上有着同样的目标,但还是会因为文化差异,在电影中具体的动作变现、情节设置、以及人物对白上有着不同。却也因此形成了各具特色的喜剧艺术。下面就动作形态、情节设置、以及空间调度三个方面,对新时期下我国喜剧电影的艺术特征进行详细分析。
一、动作形态
喜剧电影在营造喜剧效果上,往往是借助于人物的形体、表情和心理等喜剧性动作,来推动电影的情节发展、以及和对人物性格刻画[1]。从而达到喜剧效果的营造。人们在谈论起某个喜剧片时,第一时间想到的通常是影片中人物一些经典的搞笑动作。夸张搞笑的动作往往更能吸引观众的注意力,而我国喜剧电影也会通过这种凡是来吸引观众的注意力。先就对动作形态的特点进行分析,具体表现为以下几点。
1.杂耍性
杂耍性具有一定的娱乐特征,是以追求视觉上的为主。国内早期的喜剧电影多是以闹剧和滑稽为主,因此早期的喜剧片都会根据杂耍的形式来进行创作,随着电影史的不断发展,国内喜剧影片中也慢慢开始出现带有杂耍性质的肢体动作。与此同时,我国早期的喜剧电影中在杂耍性的体现上,还是借鉴与当时欧美喜剧影片的杂耍特征,并在基础上进行改良。比如,《劳工之爱情》,该影片中通过杂耍与抒情结合的方式,来使影片更具观赏性,也因此被称为“中国初始喜剧短片压轴之作”。
2.生活化
早期的默片时代,喜剧电影依赖于形体语言。而随着有声电影的出现,喜剧电影中的喜剧因素变的丰富起来。放眼当下的喜剧片,特写镜头的使用比较频繁。另外一些特效和音效上的使用也开始增多。因此,演员在表演的过程中,也不在需要依靠过于夸张的动作,只需要用生活中的真实状态进行表演,就能够带来喜剧的效果[2]。新时期下我国的喜剧电影更加贴近生活,带给观众真实生活感受的同时,还能让观众享受到喜剧的。我国喜剧电影日渐趋向于生活化。比如在影片《十字街头》中,片中人物老赵,通过乔装打扮去找工作时的激动兴趣,以及无意中看到自己的皮鞋有点显旧,然后拿起鞋刷和鞋油刷鞋。自然的生活化场景中有充斥着着喜剧色彩,通过与人生的肢体动作相结合,为管着带来乐趣的同时,也让观众捕捉到真实的生活感受。
二、情节设置
一个好的电影必须要有一个好的情节,情节设置的好坏是能否吸引观众注意力的关键之一。喜剧电影的故事情节在设置方式多种多样,但大多都有着自身的创作规律。中国喜剧电影设置喜剧的情节上,主要有以下三种基本方式。
1.重复
在喜剧电影中,重复手法在情节设置上运用的比较多。重复手法是对一件事进行重复的表现,重复事件本身不一定就能够产生笑点。但当某个事件或者某个情节再三出现,从而构建成一组结构相似的情节时,就会产生笑点。比如影片《夏洛特烦恼》中,夏洛前去寻找马冬梅时和楼下大爷的一段对话:“大爷,楼上322是马冬梅家吧?”“马什么梅?”“马冬梅”“什么冬梅?”“马冬梅”“马什么梅?”“行,大爷你先凉快着吧”没有听清别人问题,然后进行再次的疑问,是正常的生活现象。但是将这种正常的生活现象,重复的进行演化,然后展现,就会有一丝怪异感,从而产生滑稽幽默的感觉。
2.事物和角色的属性更换
角色和实物的属性就是说,将影片中的事物,或者人物进行属性的更换,赋予他们其他人或者事物的属性。这种情节的设置方法,在喜剧片中比较常见。这种手法意见通过将角色或者事物的原本属性进行扰乱,营造一种张冠李戴的喜剧效果。比如《大话西游》,影片中通过对猪八戒、沙僧、紫霞、青霞、以及香香的身份互换,让五人的身份错乱,带给强烈的喜剧效果。
3.巧合
所谓“无巧不成书”,巧合的制造,在喜剧片中能够很好的设置出富有戏剧性的情节[3]。因此在喜剧片中,关于一些“巧合”的情节设置,也是应用比较广泛的手法之一。情节的设置中,要富有“巧合”性,但是要巧的合理,巧的有笑点,有戏剧性。适当的运用“巧合”手法,能够很好的加大影片的喜剧效果。比如《疯狂的石头》中,包世宏站在路口等着道哥来交易宝石,路边的轿车中混混正打算和女友亲热,却发现外面包世宏,便下车驱赶。包世宏走开,随后道哥驾驶着摩托车成功抢走了宝石,正在观众以为宝石就这么被抢走的时候。混混打开车门,道哥恰好撞了上去。这戏剧性的一幕,巧的合理,很好的营造出了滑稽幽默的效果。
三、空间调度
空间调度作为一种专业的电影表现手法,在电影中有着十分重要的作用,在喜剧电影中也是如此。我国的喜剧电影主要以蒙太奇的手法将散乱的分镜头进行组接,展示同一个空间。这相比于传荣的舞台式记录来说,有了十分巨大的进步。比如《劳工之爱情》中,对祝医生诊所的表现片段,电影中人物的运动方向是以左右方向为主,在空间的构图上是左右相对称的。长镜头所表现的平面空间调度有着均衡稳定的特点,然后采用固定机位和分切镜头交错进行的方式进行故事的叙述。
总结:
中国喜剧电影经历了有着其独到的时代与艺术特性。我国的喜剧电影在艺术特征上,与我们的文化和民族性密切相关。不同时期与不同地区的喜剧电影,在艺术特征是必然不同。虽然我国喜剧电影已经取得一定成就,但是想让我国喜剧电影能够得到进一步的发展,就需要不断推陈出新,在符合大众需求的基础上创新,这样才能在世界电影之林中占有一席之地。
参考文献
21世纪之初,韩国电影异军突起。在这股电影韩流中,喜剧电影扮演了十分突出的角色,以《我的野蛮女友》《超速绯闻》等喜剧影片为先锋,迅速地入主包括中国在内的周边各国。韩国喜剧电影发展到了比较成熟的阶段,已经成为韩国新世纪以来商业电影的主流。韩国喜剧电影之所以能够获得快速发展,除去制作成本低廉、商业推广成熟等原因外,探究其电影本体,主要有以下几个方面:
一、类型杂糅、风格类型混用
20世纪80年代以来,商业电影类型的多元化和杂糅化发展趋势愈发明显,世界各国类型电影的发展都不可避免地附和着这个趋势发展。韩国喜剧电影在其发展的起步时期就已经意识到了这个发展趋势,在许多的韩国喜剧影片中我们不仅可以看到喜剧类型元素,甚至可以看到动作、爱情等其他各类型电影元素。
事实上,韩国喜剧电影呈现出的最大优势便是和不同类型杂交与糅合,喜剧类型电影最能彰显电影的娱乐化要求,和其他电影类型都有结合,形成了青春爱情电影、政治喜剧、历史喜剧、黑帮喜剧、惊悚喜剧、家庭喜剧等电影类型。在《我的野蛮女友》《我的老婆是大佬》《我的野蛮女教师》等这一系列“野蛮”电影中可以看到多种类型风格的混用。比如《我的野蛮女友》是“爱情片和浪漫喜剧的混合类型”。女友不论是如何的“野蛮”,其行为是如何的打破观众的固定思维方式,很明显不可否认的事实是,女友的“野蛮”依旧来自于爱情(女友失去前男友之后一直沉浸在痛苦中无法摆脱,为了掩饰这种痛苦她用“野蛮”来伪装自己),只是这种爱情的表达方式比较个性、独特罢了,所以其归根到底是一部爱情片。然而从叙事策略上看,《我的野蛮女友》又并不是一部单一的爱情片,而是在爱情的进展过程中加入了其他的类型元素――浪漫喜剧元素。影片之所以受到年轻观众的喜爱,就是因为在这部喜剧中加入了诸多的浪漫元素,如男女主人公在公园漫步的桥段,“野蛮女友”发起小脾气,突发奇想地让男友和自己换鞋穿,最后又诱惑男友穿着自己的鞋,满场飞奔,玩起了老鹰捉小鸡的游戏。当看着男主人公,穿着“野蛮女友”的高跟鞋,痛苦又幸福地追逐着女友,笑料百出的同时,又让我们羡慕这对情侣的浪漫风情。
二、反传统、反类型的叙事结构和叙事风格
韩国喜剧电影在叙事结构和叙事风格上有反传统、反类型的趋势。在这种趋势下,诞生了多部让人印象深刻的喜剧影片。如黑帮喜剧《加油站被袭案》与传统黑帮片不同,这部影片呈现出拒绝历史深度、消解对道德的深层次批评而更多的利用非逻辑的画面来拼贴,以此展现一种非本质、非思想、非关联的思维方式,注重偶发性的表层叙事,缺少纵深感。影片的情节荒诞离奇,充满喜剧性。影片的主线虽然很明确(几个小混混抢劫加油站),然而,缺少传统黑帮片中层层递进的叙事模式,只是深度平面化地表现了小混混们在加油站的近似无厘头的破坏、报复的闹剧。因为没有了传统黑帮片严谨的叙事模式,因而整部影片充满了不确定性,使得情节的展开显得荒诞滑稽。因此,《加油站被袭案》运用了夸张、幽默的暴力描写,很好的颠覆了传统黑帮片的深层叙事模式。
《我的野蛮女友》引领了韩国喜剧电影新时期的叙事风格:由喜转悲、悲喜交加。喜剧类型电影的风格无疑是该片的主要基调,但它又不是单一风格的纯粹喜剧。后半部分风格明显发生转变,不再是一味的搞笑,而是渐渐变得严肃、凝重起来。随着剧情的发展,男女主人公几次无奈的分离、地铁站里几次相遇和擦肩而过,欢快的风格中陡然多了几分悲凉;由于长辈、事业,更重要的是“野蛮女友”面对逝去的与现在的两份真挚感情,无法取舍,最后不得不分开。在山顶分手的那一幕,全剧悲情达到了高峰,感动得几乎让人流泪。
在随后的众多喜剧影片中,如《梦精记》《色即是空》《杀手公司》《家门荣誉》《淘气烘面包》《光复节特赦》《归来的传说》《我的黑道老婆》系列、《我的野蛮女教师》等众多作品,这些同样类型的喜剧影视作品在叙事模式上都表现出了大致相似的特征,即我们前面总结的 “悲喜转换”。虽然表现的题材与手法各有千秋,但这些作品无不在其中凝聚了“悲喜交加”的叙事特征,将喜剧类型片的叙事模式的精妙之处发挥得淋漓尽致。
三、对传统观念的戏谑和嘲讽
韩国传统文化与中国传统文化对性别角色的定位十分相似:受儒家观念的影响,尊崇男尊女卑,大男子主义严重。随着时代的变迁,这些民族传统文化中的观念,遭遇到后现代大众文化的颠覆与解构,在众多韩国喜剧电影中擦出闪亮火花。
以《我的野蛮女友》为代表的野蛮系列影片用十分特别的方式颠覆了传统中男强女弱的性别模式。虽然有很大程度上的戏说成分,但从荧幕上野蛮女性受欢迎的现象以及《我的野蛮女友》有其生活原型的事实,说明这种看似另类的荧幕形象不仅仅是夸张搞笑,而是建立在一定生活基础和大众认同基础上的。该片最大的特点就是塑造了一个在以前影片中少有的“野蛮女友”角色,“女人打男人”也成了该片的最大噱头。“野蛮女友”是剧中绝对的一号主角,她如同一支带刺的野玫瑰,外表虽清丽脱俗,但一出口就是“想死啊”“我会杀了你”“你死定了”之类令人毛骨悚然的粗言恶语。她处处以自己为中心,稍不顺意就动手动脚,甚至想出许许多多古灵精怪的方法诸如在地铁里打赌、在学校换鞋等来“考验”那苦命的牵牛。传统儒家文化中男尊女卑的文化现象被“野蛮女友”撕得粉碎。不论是角色的人物性格设定,还是语言、动作、表情等外部的演绎性解构的阐释,“野蛮女友”对传统观念进行了无情的戏谑和嘲讽。
在《我的老婆是大佬2》中,一个经典桥段将对传统观念的戏谑和嘲讽推向了高峰。由申恩庆主演的黑帮老大,为了完成身患绝症的姐姐希望有个小孩的愿望,不得不主动与假结婚的男主人公(朴俊圭饰)寻求发生关系。在这段经典场景中,黑帮老大既是以一个妻子的身份出现,然而妻子在夫妻的权利争夺中完全处于上风。她既可以毫无理由地拒绝丈夫合理的要求,但当她希望得到时却近乎了丈夫。当我们在荧幕上看到女主人公对丈夫拳打脚踢,强行剥去丈夫衣裤时,不得不佩服导演颠覆韩国传统文化中男性占据夫妻主导地位的魄力。在这里我们可以看到,对传统观念的戏谑和嘲讽在韩国喜剧电影中被推向了极致。
四、夸张的肢体表演和独特的语言特征
与世界范围内喜剧电影的发展趋势一致,韩国喜剧电影也尤其注重人物的肢体语言,充分把握了夸张的肢体语言在表现喜剧效果中的重要作用。但是韩国喜剧电影在这一方面依然有其独特的一面。与我国的冯氏喜剧和周星驰喜剧不同,韩国电影人在运用肢体语言方面可以说已经到了肆无忌惮的程度,完全没有我们国产喜剧电影那么含蓄。韩国电影人在喜剧电影中经常不顾自己的形象,时不时在影片中展现令观众咋舌的肢体动作,令观众捧腹大笑。如早些年的《犯规王》,演员笨拙的动作给影片增添了几分风趣,还有《加油站抢劫案》,通过一连串滑稽的故事情节逐一展现人物性格,它们使原本生硬的动作片成为一种娱乐味道更浓的喜剧片。
五、音乐元素促进情节转换
在“反传统、反类型的叙事结构和叙事风格”一节中提到,《我的野蛮女友》引领了韩国喜剧电影新时期的叙事风格:由喜转悲、悲喜交加。那么促成悲喜转换的元素有哪些呢?
音乐就是促进情节转换非常重要的因素。在《我的野蛮女友》悲喜转换最重要的情节中,逃兵抓住牵牛当做人质,“野蛮女友”对着逃兵真挚地说了一番“什么是爱情”,背景音乐就是影片中第一次出现并且听了之后感人至深、让人动容的I believe。悲伤感人的旋律一时间似乎让人忘却了这是一部喜剧片,这首歌曲很好地完成了促进情节悲喜转换的任务。也正是从这一片段之后,《我的野蛮女友》开始慢慢地改变影片前半部分喜剧的风格,“野蛮女友”受伤的内心开始袒露在牵牛面前。在另一部非常受到观众喜欢的喜剧电影《美女的烦恼》(又称《丑女大翻身》)中,金雅中扮演的汉娜因为长相丑陋只能在后台为别人假唱。在这部影片中,音乐本身就是故事发展过程中必不可少的元素。整部影片下来,汉娜总共开口唱了四次,每一次都在促进情节转换的过程中起到了重大作用。第一次,汉娜在唱歌时因为希望能够通过跳舞来展现歌曲的情绪,结果致使舞台破裂,招致了明星歌手的不满,间接促使她进行整容;第二次,汉娜整容成功后,希望回到尚俊(朱镇模 饰)的身边,因而在尚俊面前唱了一首旋律非常优美的歌,结果正是汉娜完美地演绎了自己的声音,才最终回到尚俊的身边;第三次,汉娜第一次在电视直播的舞台上完美演唱了Maria,终于让所有人认识到她出色的声音特质和演唱功力;第四次,也是影片结尾,汉娜再一次演唱了Maria,在动人的旋律中,影片也完美地演绎了爱情和亲情的真谛。喜剧影片并不像其他类型电影那样有鲜明的影像特征和排他性的叙事结构,而诸如爱情片、动作片、黑帮片等其他类型电影为了满足观众的娱乐要求都在不断融入丰富的喜剧元素或喜剧桥段,因而对于喜剧电影来说,类型的杂糅是大势所趋。
六、韩国喜剧电影对国产喜剧电影的借鉴作用
韩国喜剧电影最大的特点便是类型的杂糅。可喜的是,我国的喜剧电影也开始在类型杂糅上跨出了重要的一步。2007年,《疯狂的石头》开创了中国内地新派喜剧电影的热潮。《疯狂的石头》可以概括为“寻宝类型+黑色喜剧+民间语言”的组合。新派喜剧电影区别与冯小刚开创的内地“贺岁喜剧电影”的最大的特点便是类型的杂糅。虽然我国喜剧电影走出了可喜的一步,但对比韩国喜剧电影,还是有很多不足和值得改进的地方。韩国在实施电影分级制之后,喜剧电影的创作便以更加灵活的姿态出现在电影观众面前,如“爱情喜剧片”“政治喜剧片”“青春喜剧片”,等等,使得韩国喜剧的发展更加完备。
另外,韩国喜剧电影的生产机制已经十分成熟,在对于观众的号召力层面上,多是依靠电影本身的吸引力。与韩国喜剧电影相比,我国的喜剧电影更多的是依靠电影导演或是电影演员的“品牌效应”①,普通的喜剧电影如果没有明星或是名导,其票房号召力就很低,甚至很难进入院线。这种大明星大导演垄断的局面无形中给喜剧类型电影的开拓带来了障碍,不利于我国喜剧电影的发展。
注释:
① 张燕、:《镜像之鉴:韩中电影叙事和受众比较研究》,中央编译出版社,2008年版,第182页。
[参考文献]
我更倾向于将《泰》的成功,源于喜剧的力量。尽管往年那种全明星阵容、合家欢喜剧的传统贺岁片,在如今的贺岁档早已难觅芳踪,但人们对贺岁电影依然怀有一定期待。换句话说,市场为喜剧片预留了大量的观影需求,只要能拍出质量过硬的喜剧,观众依然很乐意为笑声埋单。一部让人笑得死去活来的《泰》,迎合了市场和观众的需求。
这部公路伙伴题材的小成本喜剧,没有可与竞争对手叫板的大制作大场面,更没达到可以用“深刻”来形容的高度,连《少年派的奇幻漂流》那种“一千个观众就有一千个哈姆雷特”的争议空间都没有。绝大多数观众可能刚走出影院就把这部片子给忘了,只是单纯地觉得之前的观影过程很愉快,但它成功地让观众将笑声留在了影院,将快乐留在了心中。
就连导演徐铮也承认,这部电影没有那么好,它的成功有一定的侥幸和运气。事实也是如此,《泰》正是用它令人目瞪口呆的成功,显示了观众对喜剧电影的饥渴,也显示了大多数导演对观众这种诉求的无视。当越来越多的导演都开始烧钱拍大片时,当越来越多的投资方都将大制作、特技作为票房保障时,一贯以小成本为底色的喜剧电影,生存空间已经越来越逼仄。在这种非理性的市场中,一旦某部片子逆市突围,势必会爆发出惊人的力量。
周星驰1988年初涉影坛,在电影《霹雳先锋》中崭露头角,从此开始了自己漫长而艰辛的演艺生涯。二十多年来,周星驰以独特的“无厘头”喜剧风格在华语影坛纵横驰骋,其独树一帜的风格使他的影片虽经历时间的洗礼仍经久不衰,展现出恒久的艺术魅力。在周星驰的电影世界里,他大胆创新,打破陈旧、单一的叙事模式,在戏仿中消解权威,在拼贴中展开叙事,于是一种颠覆传统的叙事策略和观念应运而生。
首先,颠覆传统的叙事策略体现在周星驰电影中戏仿手法的使用。在电影作品中,创作者往往通过调侃、游戏、滑稽或者充满敬意的心态模仿原作,对原作进行重新包装、改组与嫁接,就形成了戏拟。戏拟的结果往往导致原本经典的权威话语被解构、颠覆。[3]周星驰开创了无厘头式的喜剧电影类型,并在影片中运用大量的戏仿手法表现故事情节的荒唐与滑稽,进而达到无厘头式的搞笑目的。例如,电影《国产凌凌漆》《大内密探零零发》都是对美国谍战影片007系列进行戏拟的创作,展现了独特的周氏幽默。在影片《国产凌凌漆》中,周星驰所扮演的人物凌凌漆和《007》系列影片中的特工以相同的方式出场,但是同样的镜头却带给观众完全不一样的视觉感受。国家后备特工凌凌漆长期不被上级重用,最后沦为卖肉摊主。他一出场就是一副衣衫不整、邋里邋遢的卖肉小贩形象,完全颠覆了以往电影中对英雄人物形象的塑造。又如影片《回魂夜》中捉鬼大师Leon身披黑色风衣、头戴黑帽、手拿盆栽的造型,显然是模仿了法国电影《这个杀手不太冷》中里昂的造型。周星驰电影中除了对经典电影中的人物形象进行戏拟,他还会对经典电影中的情节进行戏拟。如电影《少林足球》中表现少林队与霸王队比赛的场景时,周星驰戴着头盔在枪林弹雨的足球场地爬行的镜头就戏拟了《拯救大兵瑞恩》中的战争情节。
其次,颠覆传统的叙事策略体现在周星驰电影中解构手法的运用。周星驰电影中的解构手法主要体现在对经典文本的重新解读上,以此来对抗权威、消解中心,达到解构经典的目的。例如电影《唐伯虎点秋香》围绕唐伯虎三笑点秋香这一历史故事展开,但其中的唐寅被赋予了不同以往的性格特征,这与历史故事中的人物形象大相径庭。江南才子唐伯虎对华府中的丫鬟秋香一见钟情,于是他以仆人的身份潜入华府。经过几番波折,唐伯虎终于与秋香喜结连理。历史上风流倜傥、才华横溢的才子唐伯虎,在电影中被塑造成游手好闲、吊儿郎当的“痞子”模样。电影正是通过对唐伯虎这一经典人物形象的解构,调侃了风流才子的狡黠与无赖,让人忍俊不禁。又如电影《大话西游》改编自中国古典四大名著之一的《西游记》,讲述唐僧四人去西天取经的故事。在人物性格的塑造上,《大话西游》保留了孙悟空、唐玄奘等角色,但是对这些人物的性格进行了重新的改写,其中??里??唆的唐僧、玩世不恭的至尊宝、窝囊猥琐的猪八戒都给人留下了深刻的印象。在情节的设计上,《大话西游》仅仅保留了《西游记》中师徒四人历经艰险赴西天取经的外壳,将原本的故事情节解构得面目全非,颠覆了人们记忆中的“西游”故事,创造了令观众瞠目结舌的影像奇观。此外,周星驰的电影经常抛弃传统的叙事模式与规范,将交错杂糅的故事文本与怪异奇特的时空环境随意拼贴在一起,制造出新奇的喜剧效果。
二、视听语言的后现代主义特征
香港影星周星驰出演的喜剧影片以标新立异的情节构思、支离破碎的叙事结构、颠三倒四的人物语言赢得了大众的青睐,将喜剧电影推向了令人难以企及的高峰。在后现代主义语境下,周星驰的电影摒弃了传统电影的叙事方式,在内容与形式上不断颠覆,创造出一个与众不同的影像世界,极富后现代意味。
周星驰电影的后现代特征首先体现在“以丑为美”的审美观念。丑本身就是美的一种类型,属于广义上的审美范畴。作为通俗文化的典型代表,周星驰电影极力表现丑的视觉元素,打破了美与丑的固有界限,给观众带来强烈的审美愉悦感。“以丑为美”的艺术表现手法丰富了周星驰电影的艺术表现力,使他的影片变得更加多姿多彩。周星驰的电影主要通过塑造一系列外表丑陋、造型怪诞的人物形象来增强影片的滑稽感,以此达到引人发笑的目的,进而践行自己的“审丑”主张。《唐伯虎点秋香》中的石榴姐、《食神》中的火鸡、《大内密探零零发》中的无面相人、《功夫》中的包租婆、《少林足球》中的阿梅都是这类形象的典型代表。周星驰电影主要通过丑化的人物形象、丑陋的行为来表现丑,以此来拓宽观众的审美视野,在不知不觉中培养了观众的审丑能力。在电影《少林足球》中的阿梅相貌奇丑无比:干枯杂乱的头发、满脸红肿的脓包让人看了感到十分不舒服。但是她对曾经身无分文的阿星施以援手,可见她心地善良。当少林足球队在赛场上面临危机时,她及时出现,扭转了即将失败的局面,此时在队员心中,她是世间最美的女子。周星驰电影努力将丑表现得淋漓尽致,体现了创作者对传统的崇高美的强烈质疑与坚决抵抗,给观众带来耳目一新的视觉体验。
此外,富有后现代韵味的人物语言设置,也是周星驰电影后现代性的铁证。人物语言是电影听觉语言中最活泼、最积极的构成要素,具有传达人物思想情感、塑造人物性格的重要功能。周星驰电影的后现代主义特征很大程度上是借助于无厘头的语言风格来实现的,可以说,语言的幽默风格对他电影的成功起着至关重要的作用。他的电影将语言看作一种消遣的文字游戏,抛弃了语言的逻辑性与特定意义,由此带来幽默与讽刺的效果。那恍如痴人说梦一般的周氏语录,虽然荒谬至极、毫无逻辑,却句句打入心坎、嵌入脑际,以至于盗版横行、经久不衰,总是让我们在疯癫大笑之余,感到一丝洞烛的惊讶,一缕莫名的感动。[4]周星驰电影的无厘头语言风格,主要是通过对常规叙述语言的歪曲与反叛实现的。这种语言思维的跳跃与逻辑的混乱实际上暗含着对传统话语方式的反叛,极富审美张力。如《大话西游》中对于唐僧??里??唆、婆婆妈妈性格的塑造,主要是通过人物的语言来实现的,这在电影中随处可见。唐僧被抓进牢里,孙悟空前来救他,这时唐僧??唆的语言令悟空抓狂,最终将他打昏。更可笑的是唐僧被牛魔王绑上绞刑架时,他此刻并不担心自己的安危,而是喋喋不休地与身边看守他的小妖展开对话。实际上,从某种意义上讲,这些话是没有意义的,但是主人公却一而再、再而三地说一些没有意义的话,这正是人物以玩世不恭的态度来揭示荒谬世界的一种手段。
三、笑中带泪的喜剧风格
周星驰的电影之所以经久不衰、风靡至今,究其原因就在于其电影在荒诞不经的搞笑外衣下,蕴含着淡淡的忧伤,使得影片呈现出持久的吸引力。周星驰以喜剧的叙事形式表现悲剧性的主题意蕴,在给人们带来欢笑的同时,也能引起观众的反思,体会到人性中的真善美。可以说周星驰电影中笑中带泪的喜剧风格使其区别于香港传统的喜剧电影,这也是其影片能够在华语影坛脱颖而出的重要原因所在。[5]